Balul anual al institutului de costumație s-a întâlnit gala. Istoria Met Gala: cele mai cunoscute ținute ale Balului Costume Institute. an - Anglomania

Gala Met va avea loc la Metropolitan Museum of Art din New York. Vedetele se pregătesc din timp pentru acest eveniment, pentru că de fiecare dată organizatorii serii vin cu teme speciale pentru sărbătoare. HELLO.RU a decis să reamintească cele mai neobișnuite concepte ale Met Gala din anii trecuți - de la o petrecere în stil punk la un bal în onoarea lui Jacqueline Kennedy.

2013 - stil punk

Seara Met Gala de anul trecut a avut loc sub auspiciile stilului „punk”, care este considerat fondatorul celebrului designer britanic Vivienne Westwood. Vedetele au făcut tot posibilul să se potrivească conceptului huligan. A bărbierit un mohawk, ca Kelly Osbourne, de dragul unei astfel de ocazii, nimeni nu și-a dorit. Doar Sarah Jessica Parker a găsit o alternativă demnă la bărbierit sub forma unui mohawk cu pene. S-a remarcat și Madonna, care a venit la sărbătoare în mini-short și colanți rupti. Dar de la ea, apropo, se putea aștepta la „mai rău”.

Sarah Jessica Parkerbeyoncé Madonna

2012 - Seara Schiaparelli si Prada

În 2012, celebritățile au onorat mărcile Schiaparelli și Prada. În această seară, covorul roșu de la Metropolitan Museum din New York a văzut un număr record de vedete în rochii elegante cu trene. Un stil similar a ales și mireasa lui Johnny Depp, Amber Heard, care la acea vreme nu era mireasa lui, dar, poate, deja visa la o nuntă iminentă cu Jack Sparrow.

Zac Posen și Amber HeardScarlett JohanssonKarolina Kurkova

2011 - Seara Alexander McQueen

Detalii de decor șic, sclipici și îndrăznețe - în 2011 Balul Costume Institute a fost dedicat lui Alexander McQueen, care a murit pe 11 februarie 2010. În această seară, vedetele au optat pentru rochii luminoase până la podea, precum Gisele Bundchen, sau rochii cu tiv „McQueen” în cascadă, precum Miranda Kerr. Ea, apropo, încă trăia fericită cu Orlando Bloom.

Miranda Kerrși Orlando BloomGisele Bundchen și Tom Brady

2010 - Patriotismul american

În 2010, Balul Costume Institute a avut loc sub auspiciile dragostei pentru America și femeile sale frumoase. Vedetele au fost invitate să-și demonstreze viziunea asupra identității naționale. Majoritatea fetelor vedete de pe covorul roșu și-au exprimat spiritul patriotic în detalii îndrăznețe, și anume, umerii deschiși, decolteurile adânci și croiurile revelatoare.

Stella McCartney, Kate Hudson, Liv TylerJennifer Lopez

2008 - Supereroi

Unul dintre cele mai strălucitoare Baluri de Costume Institute a avut loc în 2008, când vedetele s-au simțit ca niște supereroi. Costumele lui Batman si Catwoman au ramas pana la Halloween, optand pentru rochii mai clasice, dar cu twist. Katie Holmes, de exemplu, a venit la petrecere într-o rochie stacojie - la fel de strălucitoare ca a lui Superman. Apoi orice actriță Superman a fost înlocuită de Tom Cruise.

Katie Holmes și Tom CruiseDavid și Victoria Beckham

2006 - Anglomania

Dacă America a condus balul în 2010, atunci cu 4 ani înainte de asta, celebritățile au venit la Met Ball la imnul „God Save the Queen”. Anglomania este tema anului 2006, care nu este respectată de toți. Acest lucru nu se aplică pentru „excelenta” Balla Sarah Jessica Parker și pelerina ei scoțiană.

Sarah Jessica ParkerDrew Barrymore

2004 - Moda secolului al XVIII-lea

Domnii invită doamnele la vals, muzica curge în sala tronului... Tema Balului Met de acum zece ani era moda secolului al XVIII-lea. Vedetele au încercat să-și prezinte viziunea asupra stilului rococo. Nu toată lumea a reușit, dar este totuși plăcut să urmărești această reîncarnare istorică.

Amber Valletta, Natalia Vodianova și Linda EvangelistaCharlize Theron

2003 - Zei

Zei în costume clasice au umplut sala Muzeului Metropolitan de Artă. În această seară, s-ar putea permite orice libertăți care nu au voie „simplilor muritori” – pene excesive, precum Anna Wintour, sau o rochie foarte transparentă, precum Nicole Kidman.

Nicole Kidman Anna Wintour

2001 - Seara în onoarea lui Jacqueline Kennedy

În 2001, în cadrul Met Ball-ului, soția președintelui american John F. Kennedy, Jacqueline, a fost onorată. Este încă admirat stilul ei sofisticat, lucru remarcat atât de Demi Moore, cât și de Jessica Simpson, care au apărut la vacanță în rochii zburătoare feminine.

Demmy Moor Jessica Simpson

1999 - Rock and Roll

Rock and roll în seara asta! Vedetele au pășit pe covorul roșu Met Ball în rochii cu detalii îndrăznețe - decolteuri adânci și fante la tiv. Una dintre cele mai deschise imagini a fost prezentată de Elizabeth Hurley, care, de altfel, încă nu și-a pierdut siguranța îndrăzneață. La fel și Gwyneth Paltrow, care în 1999 a purtat rochii cu imprimeuri „prădătoare”.

Elizabeth Hurley Gwyneth Paltrow

Balul Costume Institute este poate ultimul eveniment de la Hollywood unde există un loc pentru moda adevărată. O modă care nu urmărește profit și adepți, dar care reflectă arta pură. Bazată pe teme în schimbare, Gala Met oferă publicului oportunitatea de a aprecia spectacole uimitoare în fiecare an.

În așteptarea rezultatelor lecturii de către vedete și designeri a legăturii dintre modă și catolicism (tema evenimentului viitor), ne amintim de cele mai „tagore” dintre ele, care au făcut ca seara de gală din mai să nu fie ca oricare alta.

Cher în Bob Mackie, 1974

Prima Met Gala a avut loc în 1948, dar istoria modernăîncepe din 1974. Atunci a evoluat de la o adunare de gospodine la un bal fastuos și cel mai așteptat eveniment din industrie, ducând la o expoziție tematică la Muzeul Metropolitan de Artă. Organizarea sa a devenit responsabilitatea editorului Vogue american Diana Vreeland, care a adăugat trei zerouri la prețul inițial al biletului, a invitat celebritățile să participe și a introdus reguli speciale de participare.

Unul dintre primele evenimente a fost dedicat „Hollywood-ului romantic și plin de farmec”, care a obligat oaspeții să vină în toate cele mai strălucitoare și mai scumpe.

Cantareata Cher a imbracat de ocazie o rochie complet transparenta cu broderie, ornata cu pene albe ca zapada pe tiv si maneci. Autorul său a fost designerul Bob Mackie, care a realizat ulterior imagini și mai rezonante pentru Cher. Aceștia, deși au intrat în istorie, nu au avut nici un impact asupra dezvoltării modei, în timp ce rochia „goală” de la Gala Met a fost repetată de colegii săi de mai multe ori - de exemplu, Peter Dundas în 2015. Ca un fel de flashback, pe covorul roșu al Balului a apărut Kim Kardashian, care nu arăta mai rău în ținuta lui Cher. Interpretarea lui Roberto Cavalli a intrat în topul celor mai bune ținute ale serii și, alături de restul, a revenit tendința spre frumusețea nud, care a început tocmai odată cu ieșirile excentrice ale anilor 70.

Prințesa Diana în Christian Dior, 1996

Sărbătoarea anului 1996 a fost dedicată colecțiilor Christian Dior și a adunat în jurul său admiratori devotați ai talentului său. Designerul de atunci al mărcii, John Galliano, a venit la Metropolitan Museum braț la braț cu Diana Spencer, divorțată de prințul englez, dar nu a pierdut dragostea și recunoașterea publicului. Pentru ea, Galliano a cusut o ținută destul de modestă în stil de in, care, desigur, s-a remarcat de restul. Pe lângă acesta, Diana a ridicat legendarul colier din șapte fire de perle și safir, precum și geanta Lady Dior, pe care alți invitați ai Met Gala au purtat-o ​​în diferite variante.

În acea zi, Diana a fost plină de complimente și i-a umbrit pe cei prezenți în ținute pompoase.

A fost ultima ei apariție asurzitoare: șase luni mai târziu, fosta prințesă a murit într-un accident de mașină. Galliano nu a avut timp să realizeze atâtea alte schițe pentru clientul său principal! Dar nu fără ajutorul rochiei ei de mătase albastră, el și-a luat altele noi și și-a asigurat un loc ferm în istoria Christian Dior.

Amber Valletta în John Galliano, 2004

Această ținută a fost cea care a zguduit barca Met Gala și a îndreptat-o ​​către fructe de design ciudate, care nu erau la locul lor la Oscaruri.

Pe lângă faptul că lucra într-o casă franceză, Galliano s-a angajat în propriul său brand, unde a făcut ce a vrut, fără a adera la canoanele ADN-ului stabilit istoric. Și-a demonstrat toate nebuniile la Săptămânile Modei înalte și la Gala Met, care nu au pus nicio restricție, ci, dimpotrivă, „voitat” idei interesante pentru creativitate. Cubismul, orientalismul, stilul lui Jacqueline Kennedy sau „femeile ca zeități” – Galliano a avut un răspuns pentru orice, nituind toată atenția presei asupra protejatului său. În 2004, când Balul a fost tematizat în secolul al XVIII-lea, el a făcut din Amber Valletta o fustă stratificată în fijma, care emana teatralitatea preferată a lui John. Un corset de Maggie Norris și o perucă înaltă pudrată i-au mers bine, făcând-o o reprezentantă a Iluminismului. Această ținută a fost cea care a zguduit barca Met Gala și a îndreptat-o ​​către fructe de design ciudate, care nu erau la locul lor la Oscar, dar au rezonat cu Muzeul Metropolitan de Artă.

Sarah Jessica Parker în Alexander McQueen, 2006

O bună tradiție la Balul Institutului de Costume a devenit apariția vedetelor alături de creatorii imaginilor lor. Știind că acest lucru va oferi multă emoție, au ieșit cu personaje non-publice și uneori chiar s-au îmbrăcat cu ei în același mod. Așa că, în 2006, Sarah Jessica Parker a omorât două păsări dintr-o singură lovitură, convinzându-l pe introvertitul Alexander McQueen să o însoțească pe covorul roșu și să adauge un carou de tartan pe smokingul ei - exact la fel ca pe rochia ei. Tema Galei Met la acea vreme era „Anglomania”, iar duo-ul Parker-McQueen a scos perfect codul vestimentar. Potrivit actriței, aceasta este sarcina principală a evenimentului, ceea ce face ca frumusețea și tendința ținutei să fie secundare. Deși acesta din urmă a fost prezent și în spectacolul lui Sarah: asimetria în anii 2000 tocmai intra în modă și părea a fi ceva complet neobișnuit.

Daphne Guinness în Alexander McQueen, 2010

Data viitoare, Alexander McQueen a apărut la Bal ca o inspirație, nefiind trăit pentru a vedea momentul în care tema avea să-i fie dedicată personal. S-a spânzurat în garderoba propriului apartament la 9 zile după moartea mamei sale. Curatorul muzeului, Andrew Bolton, a organizat în scurt timp expoziția Savage Beauty, care a reflectat versatilitatea talentului designerului. În trei luni, l-au urmărit 660.000 de oameni, care anterior urmăriseră îndeaproape cum cel mai bun lucru McQueen va fi „așezat” pe prietenii și partenerii săi.

„Poți afla cu ușurință unde este Daphne. Trebuie să urmezi calea penelor care i-au căzut din rochie.

Daphne Guinness, muza preferată a lui Alexander și singura femeie care a umblat în pantofii Alien, a venit la Balul Metropolitan într-o rochie cremoasă din pene și franjuri. Moștenitoarea imperiului berii a purtat-o ​​chiar în vitrina magazinului universal Barneys în prezența cumpărătorilor și a presei, care și-au întors camerele către ea chiar înainte de începerea evenimentului. „Poți afla cu ușurință unde este Daphne. Trebuie să urmezi calea penelor care i-au căzut din rochie”, a spus Valentino, subliniind originalitatea creațiilor britanicei Cruella de Vil și McQueen, care, se pare, nu s-au potrivit nimănui așa cum s-a întâmplat ea.

Miley Cyrus în Marc Jacobs, 2013

„Punk: De la haos la modă înaltă” a fost tema expoziției Costume Institute și a celei de-a 68-a ediții a Galei Met. Oaspeții săi au avut șansa de a se răsfăța și de a prezenta grunge-ul în toată splendoarea lui: cu țepi, cizme de piele peste genunchi și ochi fumurii. Miley Cyrus, care tocmai era pe cale să se transforme din Hannah Montana în principalul ciudat din New York, a ieșit din limuzină într-o rochie din plasă Marc Jacobs - nu atât de revelatoare cum vedem adesea în spectacole, dar și destul de excentrică. Accentul din imagine era pus pe par scurt cântăreți crescuți într-un mohawk tipic pentru punki: cu el, Miley semăna cu o fată din anii 90, un fan devotat al lui Kurt Cobain. Această ținută a devenit pentru ea o trecere pe paginile presei mondiale, care a discutat grila mai mult decât orice altă ținută. Deci, Marc Jacobs a văzut drama lui Cyrus, chiar și printre abundența de limbi și gesturi obscene.

Beyoncé în Givenchy, 2015

„Vreau doar să mă așez draguțe imagini pe Instagram și bucurați-vă de această sărbătoare”

În 2015, s-a remarcat Beyoncé, care a fost supranumită regina serii, chiar și în ciuda nerespectării temei de către cântăreață. Coada de cal, pantofii cu platformă și o rochie absolut transparentă, care acoperea doar cele mai picante locuri ale vedetei umflate, nu aveau nicio legătură cu „Prin oglindul Chinei”, care îi obliga pe oaspeți să reflecte cultura țării de est. în rochiile lor. Dar R „n” B, o divă care face zgomot la aproape fiecare Met Gala, această „opinie” a fost iertată: apariția ei la Bal a fost atât de strălucitoare încât i-a făcut pe vizitatori să uite de expoziție și de alte femei care au încercat în toate felurile. pentru a lua o bucată de glorie Beyoncé. „Nu îmi pasă de subiect, nu îmi pasă de covorul roșu. Vreau doar să postez fotografii frumoase pe Instagram și să mă bucur de această sărbătoare”, au scris fanii în rețelele sociale, de parcă ar fi exprimat gândurile doamnei Knowles-Carter.

Sarah Jessica Parker în H&M 2015

Sarah Jessica Parker, care nu numai că a rezistat stilului desemnat al Balului, dar a creat rochia însăși în colaborare cu H&M, nu a fost criticată doar de leneși. Pe pălăria ei „în flăcări” de la Philip Tracy, în meme-uri de pe internet, erau „așezate” personaje de desene animate, tigăi cu mâncare și chiar tivul rochiei Rihannei, transformată într-o omletă uriașă. Cu toate acestea, Sarah era pregătită pentru o astfel de reacție, spunând reporterilor că își asumă riscuri la Balul Metropolitan în fiecare an.

Cu tot acest hype, nimeni nu a observat că ținuta ei de mac cu fantă înaltă a fost confecționată din materii prime eco: peticele care traversează țesătura sunt rămășițele altor haine, deja nepurtabile, pe care actrița le-a dat. viață nouă in centrul atentiei. „Am fost atât de inspirat de ideea căreia aderă colecția H&M Conscious, încât am vrut să particip personal la procesul de dezvoltare a unui costum”, a spus Parker.

Rihanna în Guo Pei Couture, 2015

Rihanna, singura invitată din Through the Looking Glass of China purtând o rochie a unui designer chinez, a suferit și ea de pe urma criticilor criticilor de modă în acel an. Ea a urcat la Muzeul Metropolitan ca o adevărată împărăteasă: într-o coroană, un colier și toate în galben, care în Asia este considerat culoarea regalității și a maiestății. Această imagine a fost pregătită pentru cântăreață timp de doi ani: din momentul în care a văzut lucrarea lui Guo Pei pe internet și până la montarea finală înainte de Ball. Această ținută a fost o oportunitate grozavă de a demonstra geniul designerilor chinezi care nu se limitează la producția de falsuri Gucci și Louis Vuitton și sunt capabili să creeze adevărate piese de artă.

„Sunt îndrăgostită de această rochie, dar trenul este nebun”, a recunoscut Rihanna. „Nu pot merge în el fără ajutor, dar merită!”

Cu toate acestea, nu toată lumea a apreciat eforturile fetei și, în loc de recenziile plăcute așteptate, au dat performanței comparații caustice cu SpongeBob, Big Bird din Sesame Street și chiar o clătită cu lapte condensat.

Karlie Kloss

După asemenea evaluări dezamăgitoare, obișnuiții Gala Met fie au rămas acasă (mai ales că prețurile biletelor au urcat la 25.000 de dolari), fie s-au îmbrăcat mai calm – destul de minimalist și adesea în monocrom. În 2016, s-a decis să parieze pe tehnologia costumului și pe capacitatea acestuia de a se schimba cu un clic de deget. Nu-ți place blana? - Faceți clic și a dispărut! Nu ți-a plăcut decolteul? „Să-l acoperim cu o jachetă!” Subiectul era propice unor astfel de experimente și suna ca „Munca manuală împotriva mașinii”, demonstrând posibilitățile nesfârșite ale modei moderne.

Rochia lui Karlie Kloss - albă clasică cu o fundă drăguță - arăta neremarcabil până când câteva minute mai târziu s-a transformat într-o ținută sexy cu decupaje multiple. La petrecerea de după, și-a pierdut complet lungimea, expunând picioarele modelului și a fost completată și cu o jachetă arhitecturală. Carly a rămas netulburată în tot acest timp, de parcă transformatoarele la un eveniment de acest rang ar fi fost un lucru obișnuit. De altfel, acestea au fost adoptate abia după Brandon Maxwell, care a căzut în popularitate tocmai după această lansare a clientului vedetă.

Claire Danes poartă Zac Posen, 2016

Un alt miracol al tehnologiei a fost prezentat la Met Gala-2016 de către Zac Posen, care a construit o adevărată rochie Cenușăreasa pentru Claire Danes. Designerul și-a cusut 30 de pachete de baterii mici în juponul său de organza, care, la lumină slabă, a făcut ca ținuta să strălucească și să strălucească fabulos. Au făcut poze cu Claire în acea seară ca cu o piesă de muzeu - ceea ce a venit ea era atât de neobișnuit și de nou. Și deși erau atât de multe lucruri de vorbit în jurul ei - de la Kanye West cu lentile albastre până la Madonna cu mușchiul gol - acest Bal va fi amintit doar pentru ținuta ei, care a demonstrat că viitorul modei a sosit deja.

În fiecare an New York găzduiește Met Gala, un bal caritabil al Costume Institute, un eveniment în care cei care nu dispar de pe paginile revistelor glossy apar în cele mai extravagante ținute. Balul înseamnă marea deschidere a expoziției de modă de la Muzeul Metropolitan de Artă. În fiecare an evenimentul se schimbă în funcție de tema expoziției - și expozițiile din ani diferiti au fost dedicate fie couturierului francez de la începutul secolului al XX-lea, Paul Poiret, fie maestrului decedat al provocării Alexander McQueen. Balul Rei Kawakubo de la Comme des Garçons de anul acesta va prezenta peste 100 de opere de artă (nu există altă modalitate de a le descrie) din colecția designerului, intitulată „Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between” din anii 1980.

Sarcina principală a expozițiilor este de a compara moda din trecut și prezent în contextul culturii contemporane. A ajunge la bal nu este atât de ușor: lista oaspeților o aprobă personal, iar închirierea meselor încep de la 25 000 de dolari. mingea va trece fără participarea lui Ivanka Trump și Kushner. Nu pentru că Anna Wintour ar fi împotriva prezenței lor - în lumea modei, Ivanka s-a bucurat de o autoritate specială, deoarece nu era fiica președintelui. Cu toate acestea, Ivanka și Jared au anunțat deja că sunt prea ocupați pentru a participa la eveniment.

Institutul Costumelor există din 1959. Dar a fost nevoie de legendarul editor de modă Vogue, Diana Vreeland, pentru a-l aduce în atenția comunității seculare – când a fost forțată să-și părăsească postul, a devenit consultant special al institutului.

De atunci, expoziția anuală a devenit cel mai așteptat eveniment din viata seculara New York.

Primul bal a avut loc în 1971 și s-a numit „Fashion Sketch”. Cu toate acestea, primul eveniment semnificativ din istoria Institutului de Costume este încă considerat a fi balul „Romantic and Glamorous Hollywood Design” din anii 1974-1975, dedicat pentru prima dată expoziției cu același nume. În mod tradițional, oaspeții balului au început să se adune mai întâi pentru partea de cocktail, demonstrând cele mai neașteptate ținute, iar apoi, după examinarea expoziției, se trece la cina de gală.

Diana Vreeland

Gala Met a devenit o adevărată senzație în 1997 - și încă deține brandul. Apoi a devenit inspiratorul ideologic al evenimentului - până când balul era deja decedat, a fost ucis cu câteva luni înainte de eveniment. moarte tragică designer, din păcate, a fost motivul pentru care s-a vorbit despre minge în presă. Gala Met 1997 a excelat și cu adevărat lista legendara invitații - Madonna, Cher, Prințesa Diana (chiar înainte de accidentul de mașină) și sora Gianni - au fost invitați. Un adevărat șoc a fost atunci provocat de rochie, care nu a lăsat loc imaginației publicului. Ținuta a fost decorată cu un imprimeu spațial, Cher a ales o rochie din piele neagră cu crucifix pe tot torsul.

Madonna, Donatella Versace și Cher, 1997

În 1999, „Stilul rock” a fost anunțat ca temă. Supermodelul Amber Valletta s-a remarcat, îmbrăcat într-o ținută complet aurie, cu un decolteu care ajungea aproape până la buric. Senzația de modă a provocat un costum compus dintr-un top alb scurt și simplu și pantaloni albi pufosi.

De asemenea, se zvonește că Anna Wintour, care a devenit redactor-șef la Vogue american, a zâmbit camerei pentru ultima dată în acest an.

În 2004, organizatorii au anunțat sloganul evenimentului drept „Legături periculoase: modă și mobilier în secolul al XVIII-lea”. Rochiile feminine fluide cu decupaje originale au fost deosebit de populare. Actrițe și o cântăreață au apărut în ținute similare. Cea mai faimoasă fotografie asociată cu acest an în istoria modei a fost cea a lui Amber Valletta îmbrăcată ca Marie Antoinette.

Amber Valletta, 2004 / Sarah Jessica Parker, 2006 / Kate Moss și Marc Jacobs, 2009

„Anglomania: Tradiție și transgression în moda britanică” este sloganul Institutului de costume din 2006. Celebra fashionistă și actriță a devenit figura cheie a principalului eveniment de modă din 2006 . Vedeta serialului de cult „Sex in oraș mare”imbracata intr-o rochie din, in care s-a pus accent pe carouri stralucitoare si tivul asortat.

În 2009, rochia Madonnei i-a rămas în memorie, alegând o rochie mini pentru sărbătoare. Vedeta a împerecheat o rochie cu volane bleumarin cu o cravată de păr albastră. Cu alte cuvinte, această ținută a rămas în trecut. Gala Met 2009 a fost dedicată inspirației din industria modei: „The Model as a Muse: the epitome of fashion”. Imagini vii covorul a fost împodobit de asemenea vedete ca într-o rochie albă laconică de o croială neobișnuită, un model într-un Versace extravagant.

Ea a participat la sărbătoare împreună cu rochia care a creat-o. Modelul a completat rochia argintie cu un turban asortat neobișnuit.

American Women: Creating a National Identity, sau Met Gala Ball 2010, este o combinație de ținute cu adevărat uimitoare de tot felul. Modelul britanic a optat pentru un costum pantalon al designerului Phillip Lim, realizat în monocrom. Majoritatea invitaților au preferat combinația de alb și negru: în Burberry alb ca zăpada, în piele neagră Alexander Wang și într-o ținută de perle fluide de la casa de design Ralph Lauren.

Anul 2013 a intrat ferm în istoria modei. Atunci Anna Wintour a fost de acord să o invite la ceremonia Institutului Costumelor. Tema anului a fost „Punk: Chaos to Couture”, în care socialita însărcinată nu se potrivea deloc în rochia ei înflorată Givenchy. Ținuta ei a generat multe glume pe internet, iar după hype, a purtat aceeași rochie de Halloween când era însărcinată cu al doilea copil.

Celebritatea însăși și-a numit ținuta „costumul Kim Kardashian”.

Miley Cyrus / Ani Rubik / Kanye West și Kim Kardashian, 2013

Admirația generală a fost provocată de ținuta supermodelului Anja Rubik - o rochie mini din piele roșie, cu guler ridicat. Met Gala Ball 2013 a fost numit de experții în modă drept Rihanna, 2015 Lady Gaga, top modelul Gigi Hadid, actrița câștigătoare a Oscarului Lupita Nyong'o și Taylor Swift - lista este nesfârșită.

Muzeul Metropolitan nu a adunat niciodată sub acoperișul său atât de mulți dintre cei mai căutați artiști și realizatori de film la un moment dat. Rămâne de văzut dacă 2017 va putea repeta marele succes al anilor trecuți, fără îndoială cel mai ambițios și revoluționar eveniment din lumea modei.