Nuo seniausių laikų daina lydėjo Rusijos žmones. Darbe ir poilsio metu, atšiaurioje kasdienybėje ir švenčių dienomis, liūdesyje ir džiaugsme - daina ėjo koja kojon su žmonėmis, alsavo jų rūpesčiais, mintimis, gyvybe. Dainą rusas išgirdo vėjo triukšme, lapų ošime tankūs miškai, plačių upių pursluose, paukščių šauksmuose ir kanopų plakime.

Taigi, kas yra ši paslaptinga rusiška daina? Iš kur ji atsirado?

Rašytojas Nikolajus Gogolis, savo kūriniuose šlovinęs rusų sielos platumą, apie dainą rašė: „Tai liaudies istorija, gyva, šviesi, kupina spalvų, tiesos, atskleidžianti visą žmonių gyvenimą... stipri, jaunatviška jo būtybė liejasi liaudies dainose“.

Pirmosios liaudies dainos gimė kartu su ritualinėmis slavų melodijomis. Jie buvo skirti pagonių dievams ar šventėms, kurios visada buvo švenčiamos plačiai ir linksmai. tai Maslenitsa pilnas bėdų ir džiaugsmo; ir pavasario dainos, kurios melodijos vadino pavasario atėjimą; ir pavaldūs dainas, kurias jaunos merginos dainavo per Kalėdų būrimą. Be dainos neapsieidavo nei vaiko gimimas, nei laukinės vestuvės, nei laidotuvės, kurių dainos buvo vadinamos raudomis.

Dainų epas taip pat yra įsišaknijęs senovėje: istorinis pasakos ir epai, kuriose pasakojama apie galingus didvyrius, apie šlovingus mūšius, apie gerus bičiulius ir raudonąsias mergeles. Juos grojo arfa, plačiam klausytojų ratui, o muzikiniu pasakojimu vaikams pasakojo apie senovės legendas ir praėjusius laikus – totorių-mongolų jungą, vargų laiką, Rusijos krikštą.

Tačiau dainos skambėjo ne tik per šventes – jos padėjo lengviau nešti naštą. kasdienis darbas. Valstiečiai dainuodavo ardami, sėdami ir pjaudami, kreipdamiesi į maitintoją žemę, dainos ritmu padėdami suderintam sunkaus darbo tempui. Žinomas dėl klampumo, riedėjimo baržos traukimo dainos traukdamas iki kelių į vandenį milžiniškas baržas ir laivus.

Dar Petro laikais gimė kareivio dainos, aukštinančios narsumą, garbę, drąsą ir drąsą. Ir išpopuliarėjo XIX amžiaus Kaukazo karuose kazokas dainos, kuriose galima išgirsti šaškių švilpimą ir žvalaus žirgo šuoliais. Beje, XIX amžiuje susidomėjimas liaudies dainomis taip išaugo, kad daugelis kompozitorių, istorikų ir filologų išvyko į kelionę po Rusijos kaimus, rinkdami neįkainojamas, unikalias melodijas ir tekstus, kurie susilieja į be galo gilią rusišką dainą. ir emocinių atspalvių. Būtent tada liaudies dainininkų repertuaras pasipildė naujais motyvais. Garsūs rašytojai ir poetai su susižavėjimu kalbėjo apie rusų dainas: A. Puškinas, F. Tiutčevas, N. Gogolis, L. Tolstojus, I. Turgenevas ir kitos figūros iš aukso ir sidabro amžius literatūra.

O 1911 m. pirmą kartą koncertavo Piatnickio vardo valstiečių choras, kurio šlovė apėmė visą Rusiją. Pyatnitsky choras patvirtino liaudies muziką kaip aukštasis menas atvedė ją į didžiąją sceną. „Pagrindinis šalies dainininkas“ Fiodoras Chaliapinas mėgo atlikti liaudies dainas ne mažiau nei operų arijas, už kurias sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Per Didįjį Tėvynės karą žanras buvo atnaujintas kareivis ir karinis-patriotinis gimė dainos, naujos melodijos, jaudinantys ir įkvepiantys eilėraščiai.

Daugybė muzikinių ir poetinių kūrinių perduodami iš kartos į kartą tarp žmonių. Jų visuma yra tai, kas paprastai vadinama liaudies muzika, kitaip – ​​liaudies muzika arba muzikiniu folkloru.

Liaudies muzika yra folkloro dalis ir tradiciškai perduodama iš lūpų į lūpas, tai yra, ji neturi rašytinės formos. Kartu reikėtų atsižvelgti ir į tai, kad folklorinė muzika būdinga ne tik žodinėms, bet ir rašytinėms socialinėms-istorinėms dariniams. Todėl liaudies muziką patartina laikyti reikšminga viso muzikos meno dalimi, priešprieša akademinei ir populiariajai muzikai.

Liaudies muzikos formavimasis

Manoma, kad liaudies muzika susiformavo preliterate. Kitaip tariant, kol neatsirado galimybė muzikinius kūrinius įrašyti popieriuje, visa egzistuojanti muzikinė tradicija buvo perduodama žodžiu, vadinasi, turėjo pagrindinį liaudies muzikos bruožą.

Šiuo laikotarpiu pagrindinis charakterio bruožai liaudies muzika. Juos labai sunku tyrinėti, nes trūksta rašytinių šaltinių. Galite ieškoti analogijų susijusiose žmogaus veiklos srityse arba analizuoti kelis turimus rašytinius ar materialinius šaltinius (ypač kronikas, rastus senovinius muzikos kūrinius...). Kitas būdas – analizuoti šiuolaikinę liaudies muziką, kuri didžiąja dalimi paveldėjo senovinių formų principus.

Religinės liaudies muzikos ištakos

Liaudies ir dvasinės muzikos santykio klausimas yra aštrus iki šiol. Viena vertus, liaudyje populiarėjančios religinės dainos pamažu perėjo į liaudies muzikos tradicijų kategoriją. Visų pirma tai atsitiko su religinėmis Kalėdų dainomis Lenkijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir Vokietijoje, kurios laikui bėgant buvo pradėtos laikyti liaudiškomis (giesmėmis, giesmėmis, noelais ...). Kita vertus, liaudies muzika dažnai vystėsi prieštaraudama religiniams kanonams.

Liaudies muzikos raidos etapai

Muzikos istorikai išskiria tris muzikinio folkloro raidos etapus.

Pirmasis etapas susijęs su visuomenės istorija, kuri paprastai apsiriboja pirmojo genties paminėjimo momentu, viena vertus, ir vienos valstybinės religijos oficialaus priėmimo iš šios genties visuomenėje laikotarpiu. , ant kito.

Antrasis liaudies muzikos raidos etapas buvo tada, kai pagaliau susiformavo atskiros tautybės ir folkloras pasirodė klasikiniu pavidalu. Europoje šio laikotarpio folklorą reprezentavo žodiniai vadinamosios valstiečių muzikos kūriniai.

Trečioji era yra susijusi su dabartimi, tiksliau, nauja ir naujausia istorija. Jo pagrindinis bruožas yra įvairovė. Daugumoje šalių tai pirmiausia yra perėjimas prie kapitalistinės santvarkos ir miesto kultūros vystymas. Šiuolaikinio laikotarpio liaudies muzikai būdinga tradicijų kaita, naujų formų atsiradimas.

Tačiau dėl socialinių-istorinių ypatybių skirtumo liaudies muzika in skirtingos salys ant dabartinis etapas vystosi skirtingai. Ypač rytų šalyse nėra tokio liaudies muzikos skirstymo į valstietišką ir miesto tradiciją, kaip Europoje.

Jei svarstysime Europos liaudies muziką, joje aiškiai atsekami visi trys aukščiau išvardinti raidos etapai. Taigi seniausios epinės ir ritualinės tautosakos formos viduramžiais perėjo į lyrinių žanrų laikotarpį, o dabartiniame etape įgavo rašytinę formą ir šokio akompanimentą.

Rašymas

Nuo seniausių laikų žmonės kūrė dainas apie savo gyvenimą, apie svarbius įvykius. Laikui bėgant šie įvykiai nunyksta į praeitį, jų dalyviai miršta. Pačios dainos pasensta, bet nepamirštamos – žmonės jas dainuoja ir toliau.

Dainos, kuriose vaizduojami svarbūs praeities įvykiai ir iškilios asmenybės, vadinamos istorinėmis.

Senosios istorinės dainos pasakoja apie didvyrišką žmonių kovą su svetimais užkariautojais ir pavergėjais. Jie pasižymi aukšta patriotizmo dvasia. Jie dainuoja apie šlovingas kampanijas ir nuostabias pergales, sunkius karinės šlovės kelius. Jie taip pat reiškė žmonių svajones ir viltis, taip pat atspindėjo Rusijos žmonių charakterį, jų gerumą, dosnumą, nuoširdumą.

Tikriausiai nėra vietos, kurios vienaip ar kitaip neegzistuotų.

užfiksuotas žodinėje liaudies mene. Taigi istorinėse dainose minima Volga-motina, ir Rostovas-tėvas, ir Novgorodas, ir Keržinkos upė, ir „šlovingas Kostromos miestas“; šios dainos pasakoja apie liaudies didvyrius: apie gerą bičiulį Emelyaną kazoką (Pugačiovą), Stepaną Raziną, apie Jermaką ir jų didvyrišką mirtį.

Razin ciklo dainos, skirtingai nei kitos istorinės dainos, yra ne tik epinės, bet ir lyriškos. Šių dainų negalima pavadinti paprasta įvykių kronika. Jų reikšmė platesnė. Juose yra ne tik objektyvus pasakojimas apie tai, kas vyksta, bet visų pirma jie yra žmonių užuojautos sukilimui ir jo vadovui išraiška. Teisingai išreikšdami žmonių požiūrį į Razinų judėjimą, jie idealizuoja Razino įvaizdį, poetizuoja Razino žmonių veiklą. Poezija persmelkta nuotraukomis apie jų žygdarbius, susibūrimus, susirėmimus su karališkąją kariuomenę, dramatišką jų likimą. Taigi, pavyzdžiui, kalbėdamas apie savo „brolius“ – drąsius gerus bičiulius, Razinas sako:

O, kaip mes galime patekti į ramias vietas,

O kaip dėl Chervony griovelio,

Iki šlovingosios Kavalerskio salos.

Ak, ar mes, broliai, dalinamės duvanu,

Kiekvienam turime satino ir aksomo dydžio,

Auksinis brokatas pagal nuopelnus,

Perlai jaunystei,

O kiek reikia aukso iždo.

Pagrindinė tokių dainų idėja – laisvės troškimo išraiška. Jie atspindi slapčiausias baudžiauninkų mintis ir siekius nuo XVII amžiaus iki 1861 m. reformos.

XVIII - XIX amžiaus pirmoje pusėje. iškilo didelis skaičius vadinamosios karių dainos, originalios savo turiniu. Juose atsispindėjo svarbiausi tų metų kariniai įvykiai. Tai dainos apie Septynerių metų karą (1756-1761), apie Suvorovo žygius (1799) ir 1812 metų Tėvynės karą, apie ilgų karinių perėjimų sunkumus. Istorinės šių laikų dainos tikrai atspindi kasdienybė kareivis „tolimoje svetimoje žemėje“, sunkios pratybos, tėvynės ir savos šeimos ilgesys. To meto karių dainos papildė liaudies dainų repertuarą naujos temos kūriniais, naujais vaizdais, mintimis, jausmais.

1877-1878 metų Rusijos ir Turkijos karas atsispindėjo ir istorinėse dainose. Šis dainų karas laikomas karu už slavų nacionalinę nepriklausomybę.

Apie Pirmąjį pasaulinį karą buvo parašyta daug dainų. Kalbėta apie rusų karių ištvermę, drąsą ir patriotiškumą. O pagrindinis to meto dainų žanras buvo tam tikrų įvykių dalyvio ar liudininko dainos-apsakymo žanras. Visos šios dainos yra liūdno turinio, su tragiškumu.

Liaudies dainose pagrindinis dalykas yra žmonių požiūrio į įvairius gyvenimo reiškinius išraiška. O istorinės dainos atspindi paprastų žmonių požiūrį į svarbiausius istorijos įvykius nuo seniausių laikų iki mūsų dienų.

Matau nuostabų malonumą

Matau laukus ir laukus...

Tai Rusijos platybės,

Tai Rusijos žemė!

F. P. Savinovas

1. Rusų filosofai ir rašytojai apie liaudies dainą

Rusų tautinio charakterio tyrimas visada bus neišsamus, sutrumpintas be nuorodos į rusų liaudies dainą. Lakoniška formulė: „Daina – žmonių siela“ tiesiogiai ir betarpiškai išreiškia liaudies dainos prasmę. Daina atskleidžia tokias gelmes, tokias rusiško charakterio paslaptis, kurios neapsakomos, nesuvokiamos kitose gyvenimo situacijose. Rusijos žmonės dainavo ir dainavo beveik visada - per kampaniją, trumpomis poilsio akimirkomis, liūdesyje ir džiaugsme, darbo dienomis ir švenčių dienomis, jaunystėje, pilnametystėje ir senatvėje. Daina taip visiškai išreiškia nacionalinio charakterio bruožus, kad tai pastebėjo daugelis Rusijos mąstytojų. „Parodyk man, kaip tiki ir meldžiasi; kaip jumyse pabunda gerumas, didvyriškumas, garbės ir pareigos jausmas; kaip tu dainuoji, šoki ir skaitai poeziją, - pasakė I. A. Iljinas, - pasakyk man visa tai, ir aš pasakysiu, kokios tautos sūnus esi.

Liaudies daina yra pati demokratiškiausia, prieinama visoms pažintims su muzikine kūryba. Kur, jei ne dainoje, galima suprasti žmonių charakterį: beribį platumą, gerumą ir dosnumą, vietinį nusiteikimą, meistriškumą ir jaunatvišką entuziazmą. Dainoje, kaip ir maldoje, yra sielos apsivalymas, katarsis, kaip sakė senovės graikų išminčiai. Deja, šiandien, visuotinės globalizacijos kontekste, matome neigiamas Rusijos kultūros raidos tendencijas, įskaitant rusų liaudies dainų užmarštį ir jų išstūmimą į popmuziką. Šiuolaikinei žiniasklaidai rusiška daina pasirodė „ne formato“. Pasirodo, „žvaigždžių fabriko“ inkubatoriaus absolventai, daugybė roko ansamblių ir įkyrūs pramogautojai-juokininkai atitinka žiniasklaidos ir televizijos formatą.

Kaip rodo mano asmeninė mokymo patirtis, pastarųjų dviejų dešimtmečių studentai rusų liaudies dainų iš tikrųjų nemoka. Akimirkai įsivaizduokite tokią situaciją: jaunimo studentų stovykloje, kur susirinko studentai iš įvairių šalių, vyksta koncertas, kuriame atliekamos liaudies dainos. Kiekvienas šio ekspromto koncerto dalyvis su užsidegimu ir tikru patosu atlieka savo gimtinės dainas. Ir tik rusų studentas, ištrynęs liaudies dainas iš savo atminties, belieka gūžčioti pečiais ar kažką murmėti bloga anglų kalba, ką šiandien daro daugelis.

Visa tai yra didžiulė nelaimė, kurią nulėmė giluminiai Rusijos nacionalinės tapatybės pagrindai dabartiniame etape. Pasak Akademinės koplyčios meno vadovo. M.I.Glinka, SSRS liaudies artistas V.Černušenko, daina yra žmonių sielos saugykla, o be sielos žmonių nebus. Chorinio dainavimo ansamblyje, kuriuo Rusija visada garsėjo, sielos ir širdys susijungia darnoje, o jei žmonės nustos dainuoti savo dainas, tada ji nustos egzistavusi kaip tauta. Choriniame dainavime katalikiškumas išreiškiamas maksimaliai, kaip svarbiausias rusų tautinio charakterio bruožas. Šiandien susiduriame su gyvenimiška dilema: ar būsime didžiosios rusų kultūros, įskaitant dainų kūrimą, paveldėtojais, ar tapsime ivanais, neprisimenančiais giminystės.

Liaudies dainą paversti apmąstymų objektu labai sunku, beveik neįmanoma. Dainavimas, pats dainos atlikimo veiksmas, labiau susijęs su emocine patirtimi, o ne su racionaliu suvokimu. Todėl nagrinėdami šią temą turėsime atsigręžti į rusų grožinę literatūrą ir rusų filosofiją, kur randame brangių vietų, liudijančių apie rusišką dainą, jos reikšmę suvokiant rusų tautinio charakterio originalumą ir savitumą. Analizė yra skirta atsigręžti į iškilių rusų liaudies dainų žinovų darbus nuo Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino iki šiuolaikinių atlikėjų.

Rusų liaudies daina - pagrindinė rusų žmonių muzikinės kūrybos rūšis - nuo seniausių laikų; dainavo solo, ansamblis, choras („Nemoka dainuoti, artelis – taip lengviau“). Glaudžiai susijęs su gyvenimu ir kasdienybe, perduodamas žodžiu iš kartos į kartą, egzekucijos procese šlifuojamas visuose žmonių sluoksniuose. Liaudies dainoje gausu įvairių žanrų: darbo dainų, ritualinių, kalendorinių, vestuvinių, chorinių, žaidimų, šokių, istorinių dainų ir dvasinių eilėraščių, romansų, lyrinių tvyrančių dainų, diedų ir kt. Senai valstiečių dainai būdingas daugiabalsis sandėlis subvokalinės polifonijos, harmonijos, ritminės laisvės, dainavimo be muzikinio akompanimento pavidalu. Miesto dainos turi savo specifiką, įvairaus turinio ir stiliaus, sukurtos įvairių socialinių grupių (darbiečių, karių, studentų, smulkiaburžua). Šios dainos išsiskiria harmonine struktūra, kaitaliojimu ir mažorinių bei minorinių intonacijų deriniu.

Nuo XVIII amžiaus pabaigos užrašytos ir publikuojamos rusų liaudies dainos; ji suvaidino reikšmingą vaidmenį formuojantis rusų kompozitorių mokyklai. Choralinė liaudies daina nuo seno buvo mėgstama kasdienio muzikavimo forma. Daina visada buvo organiškas žodžių (teksto) ir muzikos derinys. Sovietmečiu rusų liaudies daina atrado naują gyvenimą dėl plataus jos paplitimo (mėgėjų chorai, profesionalūs kolektyvai, radijo laidos, patefono plokštelės ir magnetofonai), dainų paveldo tyrinėjimo ir naujų dainų atsiradimo, apie kurias pradėta mąstyti. liaudies („Katyusha“ ir kt.).

Neįmanoma pervertinti rusų liaudies dainos svarbos formuojant tautinį tapatumą ir tautinį charakterį, kas šiandien vadinama rusų tautai būdingu mentalitetu. Pasak I.A.Iljino, vaikas rusišką dainą turėtų išgirsti net lopšyje. Dainavimas atneša jam pirmąjį dvasinį atodūsį ir pirmąją dvasinę dejonę: jie turi būti rusiški. Dainavimas išmokys jį pirmojo dvasinės prigimties sudvasinimo – rusų kalba; dainavimas suteiks jam pirmąją „ne gyvulišką“ laimę – rusiškai. „Rusiška daina, – rašė jis, – gili, kaip žmogaus kančia, nuoširdi, kaip malda, miela, kaip meilė ir paguoda; mūsų tamsiomis dienomis, kaip po totorių jungu, tai duos vaiko sielai grėsmingo kartumo ir akmeniškumo padarinius.

Gyvenime rusas dainuoja kiekviename žingsnyje, ypač valstietės, per ir po darbo, praeiviai, kariai žygyje, studentai pirmai progai pasitaikius ir visi visuomenės sluoksniai sunkių ir nuobodžių darbų metu. Iljinas pateikia kitokios tautybės žmogaus požiūrį. 1879 metais Rusijos vokietis prof. Vestfalas iš Jurjevo (Derpto) paskelbė puikų kūrinį apie rusų liaudies dainą. Remdamasis Yu.N.Melgunovo tyrimais, jis nustatė, kad rusų liaudies daina pasaulio muzikoje užima unikalią vietą. Dainuojama išskirtinai savitu klavišu, kuris primena graikišką, bet nėra jai tapatus. Šios dainos išsiskiria harmonijos, įgarsinimo ir kadencijos originalumu, kurios skamba puikiai, tačiau neatitinka Europos muzikos teorijos, harmonijos doktrinos ir kompozicinės praktikos. Jas atlieka valstiečių choras be jokio muzikinio išsilavinimo, be kamertono ir dirigento, be akompanimento, a capella; tai keturbalsis, kuriame niekada nebūna blogo ir nuobodžios unisono, taigi ir laisvų variacijų bei judrių poteksčių, kurie karts nuo karto improvizuoja, išplaukdami tiesiai iš vidinio jausmo, klausos ir skonio. Šių dainų turtingumas yra neišsemiamas, kartais neįmanoma nustatyti jų amžiaus, jų melodija, ritmas ir išraiškingumas tiesiog sužavi, ypač atliekant senovines įvairias vestuvines dainas, kartais graudžiai skambančias, kartais apgalvotai palaiminančias.

Rusijos žmonės, anot I. A. Iljino, šimtmečius gyveno svyruojančiu ritmu: degantys ar ramūs, susikaupę ar atsipalaidavę, greiti ar mieguisti, džiūgaujantys ar prieblanda, aistringi ar abejingi, „džiaugsmingi dangui – liūdni iki mirties“. Tai tarsi kol kas užgesusi liepsna, susilpnėjusi koncentracija ir mieguistas intensyvumas, kurį galima rasti akių spindesyje, šypsenoje, dainoje ir šokyje.

Kas nori geriau pažinti rusų sielą, turėtų susipažinti su rusiška daina. „Kai, pavyzdžiui, po pratybų kariai rikiuotėje grįžta į kareivines, o ypač kai po sėkmingai baigtos peržiūros kariuomenei duodama komanda: „Lyderiai pirmyn! - tada choras žygiuoja į priekį, dainuodamas liaudies dainas, ir dainininkas pradeda, o choras įsijungia į kas antrą ar trečią dainos posmą. Turite išgirsti šį entuziazmą, jaudulį, kupiną humoro. Šis laisvai sinkopuotas ritmas, šis staiga sprogstantis staigus švilpimas, šie pikapai, šie nerimtai, kurie išsipučia klaviše. Niekada neišgirsi unisono, neišgirsi melagingų balsų, daina netaps choriniu rečitatyvu. Visi stovi to pagauti ir negali pakankamai girdėti.

XIX amžiaus rusų klasikinėje literatūroje yra daugybė liudijimų apie rusų liaudies dainų originalumą, dvasinę struktūrą ir emocinį gilumą. Nuostabią, kerinčią liaudies dainos galią N. V. Gogolis užfiksavo filme „ Mirusios sielos“: „Rusai! Rus! Aš matau tave, iš savo nuostabaus, gražaus toli matau tave: prastai išsibarsčiusį ir nepatogią tavyje... Bet kokia nesuvokiama, slapta jėga tave traukia? Kodėl tavo melancholiška daina, besiveržianti per visą ilgį ir plotį, nuo jūros iki jūros, nepaliaujamai girdima ir girdima tavo ausyse? Kas jame, šioje dainoje? Kas skambina, verkia ir griebia širdį? Kokie garsai skausmingai bučiuojasi ir siekia sielos, vyniojasi aplink mano širdį? .

L. N. Tolstojus turi istoriją „Dainos kaime“. Bet, ko gero, didžiausią įspūdį daro istorija „Dainininkai“ I. S. Turgenevo „Medžiotojo užrašuose“. Šioje istorijoje kalbame apie dviejų dainininkų konkursą, vykstantį Prytynny smuklėje. Šis konkursas – tai savotiškas konkursas, kuriame dalyvauja du Turgenevo istorijos herojai: sargininkas ir turkas Jokūbas. Pirkėjas pirmasis veržliai padainavo linksmą šokio dainą, ir visi susirinkusieji nusprendė, kad jis laimėjo. Tačiau atėjo eilė Jakovui-Turkui atlikti savo dainą. I.S. Turgenevas išsamiai aprašo, kaip dainininkas „įeina į įvaizdį“, psichologiškai prisiderina. „Jis giliai įkvėpė ir dainavo...“ Per lauką nebėgo nė vienas kelias“, – dainavo jis, ir tai tapo miela ir šiurpu mums visiems. Prisipažįstu, kad retai girdžiu tokį balsą: jis buvo šiek tiek sulaužytas ir skambėjo kaip įtrūkęs; jis net iš pradžių atsakė kažkuo skausmingu; bet jame buvo tikra gili aistra, ir jaunystė, ir stiprybė, ir saldumas, ir kažkoks žaviai nerūpestingas, liūdnas sielvartas. Rusiška, teisinga, karšta siela skambėjo ir kvėpavo juo ir taip sugriebė tavo širdį, sugriebtą už jo rusiškų stygų! Daina augo ir plito. Jakovą, matyt, apėmė susižavėjimas: jis nebebuvo drovus, visiškai atsidavė savo laimei; jo balsas nebedrebėjo – drebėjo, bet su tuo vos pastebimu vidiniu aistros drebėjimu, kuris tarsi strėlė perveria klausytojo sielą ir nepaliaujamai stiprėjo, grūdėjo ir plėtėsi.

Turgenevas ne kartą vartoja frazes – „Rusiška siela“, „Rusijos širdies stygos“, „Rusų žmonės“, „Rusų žmonės“, tuo pabrėždamas, kad toks dainų kūrybiškumas yra visapusiška rusų tautinio tapatumo ir rusiško charakterio išraiška. „Jis dainavo, ir iš kiekvieno jo balso skambėjo kažkas pažįstamo ir nepaprastai plataus, tarsi pažįstama stepė atsivertų prieš tave, eidama į begalinį tolį. Jaučiau, kaip mano širdyje verda ašaros ir kyla į akis; duslus, santūrus verkšlenimas netikėtai mane ištiko... Apsidairiau - bučiuotojo žmona verkė, krūtine atsirėmusi į langą... Nežinau, kaip būtų išsisprendęs bendras nuovargis, jei Jakovas staiga nebūtų pasibaigęs aukštas, neįprastai plonas garsas – tarsi nutrūko jo balsas. Niekas nešaukė, niekas net nepajudėjo; visi tarsi laukė, kol jis daugiau dainuos; bet jis atmerkė akis, tarsi nustebęs mūsų tylėjimo, klausiančiu žvilgsniu apsidairė ir pamatė, kad pergalė buvo jo...“.

Labai ilgas fragmentas, kurį pacitavau iš istorijos „Dainininkai“, aiškiai reprezentuoja vieną iš daugelio rusų grynuolių, puoselėjamų pačiame žmonių gyvenimo viduryje. Būtent tie, kuriems būdingas neišmatuojamas rusiškos sielos platumas, talentas ir gebėjimas įgyti aukštesnes patirties formas. Turgenevas, tarp mūsų žinomas kaip rašytojas-vakarietis, neįprastai išraiškingomis meninėmis priemonėmis sugebėjo parodyti rusų tautinio charakterio originalumą dainų kūrime.

Rusų liaudies daina visada buvo ir, tikiuosi, bus žmonių gyvenimo ir kultūros, atminties, istorinės būties, kasdienybės: darbo ir poilsio, džiaugsmo ir liūdesio, meilės ir išsiskyrimo įkūnijimas. Rusas dainoje įkūnija gamtos pasaulį, projektuoja į jį savo dvasines savybes ir išgyvenimus: „Kas debesuota, aušra giedra ...“, „Šimtmečio liepa stovi virš upės ...“, "Kalinka ...". Šią gamtos personifikaciją mes suvokiame su ypatingu širdį veriančio liūdesiu filme „Plonasis šermukšnis“:

Ko tu stovi, supasi,

plonas šermukšnis,

nulenkusi galvą

Į patį tyn?

Garsaus rusų istoriko V. O. Kliučevskio žodžiais tariant, tiesioginis Rusijos žmonių egzistavimas yra upė ir miškas, stepė ir laukas, todėl jis patvirtina joje įsišaknijusį žmogaus susiliejimą su gamta. O rusiškoje dainoje patvirtinamas neišmatuojamas rusiško charakterio platumas, atitinkantis Rusijos platybių begalybę: „O, tu, plati stepė...“, „Žemyn motina, palei Volgą... .“, „Apkeliavau visą visatą ...“ . Tėvynės vaizdas gudriai užfiksuotas dainoje „Gimtoji“ pagal F. P. Savinovo eilėraštį:

Aš girdžiu giesmes,

Girdžiu lakštingalos trilą.

Tai yra Rusijos pusė

Tai mano tėvynė!

Lidia Ruslanova, kalbėdamas 20-ojo dešimtmečio pabaigoje vykusiame kučerių mitinge. praėjusio šimtmečio, ji pasakojo, kad apie kučerius buvo daugiau nei 80 dainų, o ji pati atliko apie 30. Kiekvienoje iš šių dainų susilieja beribės rusiškos platybės ir vienodai beribės aistros bei dvasiniai impulsai. Altajaus ir Valdajus, Uralas ir Sibiras, Tylusis Donas ir Volga, Baikalas ir Rusijos šiaurė dainuojami rusų liaudies dainose: „Ant laukinio Irtyšo kranto ...“, „Šlovinga jūra - šventas Baikalas ... “, „Žiguli“, „Ilgai jaunas kazokas eina į Doną ...“. Net tada, kai dainos veiksmas klostosi sostinės Maskvos ribose, o čia yra didžiulė rusiškos sielos erdvė: „Aukso kupolo Maskva“ ir „Palei Piterskają ...“ - daina, kurią atlieka puikus rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas.

Rusų liaudies dainos atspindi tiek apibendrintus, tiek specifinius Rusijos žmonėms brangių, ypač gerbiamų, šventų gamtos reiškinių vaizdus - vieną iš Šventosios Rusijos veidų. Rusas su jais bendrauja, kalbasi, tarsi jie būtų gyvi, juos įasmenina, įasmenina, suteikdamas jiems savų, tik žmogui būdingų savybių. Ypač plačiai žinomos dainos, dainuojančios apie garbingesnius gamtos reiškinius – Volgą, Doną, šventąjį Baikalą. Visa Rusija žinojo šias dainas. Vieni džiugina, kiti liūdi, tačiau visose dainose tarsi gyvos upės ar ežerai, „savo gyvenimas“ ir rusų žmonių – dainos herojų – likimas susilieja į vieną. Su tokiomis dainomis, žinoma, žmonių atmintyje ilgam įsitvirtina gerbiami Rusijos krašto gamtos reiškiniai.

Nemenką reikšmę mokyklos ugdyme ir auklėjime turi liaudies daina. Tarp daugelio terminų, sudarančių nacionalinio charakterio pagrindą, garsus XX amžiaus pradžios mokytojas. V.N. Soroka-Rosinsky vadina liaudies dainą. Tokia daina grįžta į mūsų protėvių archetipus, per ją į nacionalines šventoves ir moralines vertybes įtraukiamos naujos Rusijos žmonių kartos. „Būtina, – rašė jis, – kad moksleivis su Ankstyvieji metai išgirdo savo gimtąją dainą ir įprato būti įkvėptas jos garsų ir jausti savyje savo tautos kraują ir visa tai didvyriška bei didinga, kas slypi žmonių sieloje; būtina, kad tautinė daina lydėtų visas iškilmingas mokinio gyvenimo akimirkas, kad jis jaustų poreikį išreikšti savo jausmus tomis akimirkomis, kai siela pilna, kaip tai daro bet kuris normaliai besivystantis žmogus - liaudies dainoje, kurią atlieka mokinys. choras, visas pasaulis“.

2. Ryškūs rusų liaudies dainų atlikėjai

Rusų liaudies daina tampa dar garsesnė ir populiaresnė puikių Rusijos atlikėjų dėka, tarp kurių pirmąsias vietas užėmė ir užima Fiodoras Chaliapinas, Nadežda Plevitskaja, Lidia Ruslanova, Borisas Štokolovas, Liudmila Zykina, Dmitrijus Hvorostovskis ir daugelis kitų.

Ypatinga vieta šiame sąraše yra F.I. Chaliapinas(1873-1938), kuris, būdamas operos dainininkas, nuolat koncertavo, atliko rusų liaudies dainas. Savo autobiografinėje knygoje „Kaukė ir siela. Mano keturiasdešimt gyvenimo metų teatre“, – jis ne kartą pažymėjo rusų liaudies dainos svarbą jo, kaip operos dainininko, raidai. Anot jo, matematinė ištikimybė muzikoje ir geriausias balsas yra mirę, kol matematika ir garsas neįkvepia jausmo. Chaliapinas perėmė šią didingą dvasią iš liaudies dainos. Daina nėra atsitiktinis garsų derinys, o žmonių kūrybinio akto rezultatas. „Manau, kad tai reikšminga, – rašė jis, – ir Rusijos gyvenimui aukštas laipsnis būdinga, kad paprasti rusų amatininkai skatino mane dainuoti. Rusijos žmonės dainuoja dainas nuo gimimo. Taip buvo mano vaikystės laikais. Tamsiose gyvenimo gelmėse kentėję žmonės dainavo kančios ir džiaugsmingo džiaugsmo dainas iki nevilties. Ir kaip gerai jie dainavo! Jie giedojo laukuose, dainavo šienavietėse, upėse, prie upelių, miškuose ir už fakelo. Iš gamtos, iš kasdienybės, rusiškos dainos ir iš meilės. Juk meilė yra daina.

Chaliapinas mokėsi dainuoti bažnyčios chore, kaip ir daugelis to meto dainininkų. Dėl natūralių duomenų Chaliapinas turėjo didvyrišką kūno sudėjimą, jis buvo tikras kiškis, pasižymėjo didžiuliu talentu ir kažkokiu ypatingu plėšimo meistriškumu. Jis scenoje įkūnijo tam tikrą rusų žmogaus standartą. Nepaisant to, jis visada pabrėždavo, kad dvasinis pradas, sielos būsena turi būti kiekviename žodyje, kiekvienoje muzikinėje frazėje, o jos neįmanomos be vaizduotės. Aktoriaus vaizduotė turi susiliesti su autoriaus vaizduote ir pagauti esminę plastinės personažo būties natą. Vaizduotės neturinčio dainininko niekas negali išgelbėti nuo kūrybinio nevaisingumo – nei geras balsas, nei sceninė praktika, nei įspūdinga figūra.

Šią tezę Chaliapinas iliustruoja pasidalydamas liaudies dainos „Pamenu, aš dar buvau jauna moteris“ atlikimo patirtimi. „Dainininkas turi įsivaizduoti, koks tai buvo kaimas, kokia tai buvo Rusija, koks gyvenimas buvo šiuose kaimuose ir kokia širdis plaka šioje dainoje“. Visa tai būtina pajausti, kad dainininkas pajustų skausmą, jei įsivaizduoja, kaip jie dirbo kaime, kaip kėlėsi prieš aušrą, kokioje sausoje atmosferoje pabudo jauna širdis. Šie Chaliapino apmąstymai ne kartą buvo patvirtinti praktikoje; pasakoja, kaip kartu su malūnininku Nikonu Osipovičiumi gamtoje atliko „Liučiną“, kokius niuansus, kokias subtilybes pasiskolino ir sugebėjo įkūnyti savo koncertinėje veikloje. Garso įrašymo dėka net ir šiandien galime klausytis Chaliapino balso skambesio, nes jis dainavo „Dėl salos iki strypo ...“, „Dubinushka“ ir daug kitų dainų. Žinoma, kiekviename Chaliapino koncerte parašo numeris buvo gerai žinoma daina:

Ech, palei Piterskają,

Palei Tverskaya-Yamskaya,

Išilgai Tverskaya-Yamskaya, taip

Su varpeliu...

I.A.Iljinas straipsnyje „Chaliapino meninis pašaukimas“ analizuoja įtakas, kurių įtakoje pabudo, augo ir stiprėjo menininko talentas. Tai visų pirma rusų liaudies daina, kuri daugelį šimtų metų sklando visoje Rusijoje nuo galo iki galo. Jos nuoširdumas ir emocionalumas, ekspresyvumas padarė Chaliapiną, kaip nacionalinį reiškinį, įmanomą. Žinome, kad Chaliapinas apie ją pakankamai girdėjo ir pasitraukė iš jos. Neabejotina, kad čigonų daina Chaliapinui suteikė savo. Bažnyčios stačiatikių giedojimas paveikė Chaliapiną. Tik geriausiose jo vaidmenų maldos vietose galima atsekti tam tikrą dvasinių giesmių tradiciją. Būtent šios įtakos lėmė Chaliapino kūrybinio kelio pradžią. „Chaliapinas ne šiaip dainavo, bet savo garsu įkvėpė tavo sielą: savo masyviu, varpo pavidalo giliu garsu dvelkė kvėpavimas, o kvėpavime – siela; jo balsas turėjo galią patraukti klausytoją ir nedelsiant priversti jį įtaigiai paklusti; norėdami priversti jį dainuoti su juo, kvėpuoti su juo ir drebėti kartu su juo; kvėpavimas ir kvėpavimas suteikė gyvybę garsui; garsas nustojo būti skambėjimu, bet tapo aimana: tu girdėjai jame kylančią ir besileidžiančią, tirštėjančią ir retėjančią jausmų liniją – ir tavo siela plaukė ja ir gyveno juo; Rezultatas buvo itin prisotintas animacijos garsas, įsakmiai apimantis klausytojo sielą.

Tačiau I.A. Iljinas tam tikru mastu ir teisingai atkreipia dėmesį į neigiamus savo charakterio bruožus. Visa tai lėmė, kad Chaliapinas nekūrė, nepaliko mokyklos, kaip K. Stanislavskio mokykla, kurioje būtų verta įkūnyti jo darbo metodą ir gyvąją naujojo operos meno mokyklą. Chaliapino dainų palikimas visada buvo savotiška kamertonas ir pavyzdys daugeliui profesionalių dainininkų ir rusų liaudies dainų mėgėjų kartų.

Buvo puikus rusų liaudies dainų atlikėjas Nadežda Plevitskaja(Vinnikova) (1884-1941). Grynuolė dainininkė - Plevitskaya gimė Vinnikovo kaime netoli Kursko paprastoje valstiečių šeimoje. Pomėgis dainuoti ją atvedė į Kursko Trejybės vienuolyno bažnytinį chorą, kur ji mokėsi daugiau nei dvejus metus. Pirmą didelę sėkmę pasiekė turas Nižnij Novgorode 1909 m., Nižnij Novgorodo mugės metu vykusiame labdaros koncerte, kuriame ji koncertavo L. V. Sobinovo kvietimu. Po metų Plevitskaja jau pergalingai dainavo Maskvoje ir Sankt Peterburge. Labai šiltai ją pasveikino F. Chaliapinas, kuris po koncerto dainininkę tėviškai perspėjo: „Tepadeda tau Dievas, brangioji Nadia. Dainuokite savo dainas, kurias atsinešėte iš žemės, aš jų neturiu - aš esu slobožanas, o ne kaimas. Visą gyvenimą Plevitskaja laikė Chaliapino nuotrauką su dedikaciniu užrašu: „Mano brangiajai Larkai Nadeždai Vasiljevnai Plevicskajai, F. Chaliapinui, kuris ją nuoširdžiai myli“.

Apie tai, kaip dainavo Plevitskaja, išliko jos talento gerbėjos žurnalistės A. Kugelio liudijimas: „Dainavo... Nežinau, gal nedainavo, bet pasakė. Akys pakeitė išraišką, bet su tam tikru dirbtinumu. Tačiau burnos ir šnervių judesiai buvo tarsi atversta knyga. Plevitskajos tarmė yra gryniausia, skambiausia, žaviausia rusų tarmė. Ji sukioja pirštus, susikimba rankomis, o šie pirštai gyvena, kalba, kenčia, juokauja, juokiasi. Daugelis žinovų pastebėjo jos retą muzikalumą, lankstų ir sultingą natūraliai perteikiamą balsą – plataus diapazono mecosopraną.

Plevitskajos repertuaras buvo didžiulis. Ji atliko gerai žinomas rusų liaudies dainas: „Pedlars“, „Ukhar-prekybininkas“, „Troika“, „Stenka Razin“, „Pagal Muromo taką“, „Tarp plokščio slėnio“, „Pagal laukines Užbaikalės stepes“ ir daugelis kitų. Ji dainavo K. S. Stanislavskio vakare dalyvaujant Rusijos meno teatro meistrams. 1910 m. Plevitskaja gavo kvietimą į Tsarskoje Selo, kur sėkmingai kalbėjosi su imperatoriumi Nikolajumi II ir jo šeima. Imperatoriui taip patiko Plevitskajos dainavimas, kad vėliau ji ne kartą koncertavo prieš Rusijos imperijos suvereną, didžiuosius kunigaikščius ir aukščiausius rangus. Pirmojo pasaulinio karo metais Plevitskaja koncertavo prieš rusų kareivius, o per metus civilinis karas- priešais Raudonosios armijos karius.

Ateityje Plevitskajos likimas buvo labai tragiškas. Išskirtinis dainininkas atsidūrė tremtyje. 1937 m. ją suėmė Prancūzijos vyriausybė dėl generolo E. K. Millerio pagrobimo. Nepaisant tiesioginių įrodymų trūkumo, teismas Plevitskają nuteisė 20 metų katorgos, kur ji mirė 1941 m. Plevitskajos vardas Rusijoje vis dar gyvas legendose, dainose ir romansuose.

Puikus rusų dainininkas Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) gimė Chernavkos kaime, Saratovo provincijoje (tikrasis vardas – Agafya Leykina). Visą XX amžių ji buvo viena populiariausių atlikėjų, o jos atliekamos rusų liaudies dainos laikomos nuoroda. Ruslanova turėjo gražų ir stiprų balsą su plačiu diapazonu. Ji sukūrė savo liaudies dainų atlikimo stilių, kurį rinko visą gyvenimą. Populiariausios jos dainos yra „Stepė, taip stepė aplink“, „Auksiniai kalnai“, „Mėnulis tapo tamsiai raudonas“, „Mėnulis šviečia“, „Valenki“, „Šimtmečio liepa“ ir daugelis kitų. Viena pirmųjų ji atliko M. Isakovskio „Katiušą“. Kurį laiką mokytojo M. Medvedevo pagalba Ruslanova mokėsi pas Saratovo konservatorija, tačiau po to nusprendė, kad jos gyvenimą reikia sieti su liaudies daina: „Supratau, kad neturiu būti akademine dainininke. Visa mano jėga buvo betarpiškume, natūraliame jausme, vienybėje su pasauliu, kuriame gimė daina.

Pirmojo pasaulinio karo metais Ruslanova buvo fronte kaip gailestingumo sesuo. 20-ajame dešimtmetyje jos stilius galutinai susiformavo atlikime, elgesyje scenoje, renkantis koncertinius kostiumus. Tai buvo valstietiški sarafanai, spalvoti šalikai ir skaros. 30-aisiais dainininkas išvyko į turą po Sovietų Sąjungą. Jos balsas turėjo didelę jėgą ir ištvermę, dažnai per vieną vakarą ji dalyvavo 4-5 koncertuose. Nuo pirmųjų Didžiojo Tėvynės karo dienų Ruslanova išvyko į frontą kaip vienos geriausių koncertinių komandų dalis. Kartą per 17 dienų ši komanda surengė 51 koncertą. Daina „Valenki“ tapo populiarios dainininkės „vizitine kortele“. Teko koncertuoti po atviru dangumi, apkasuose, iškasuose, ligoninėse. Savo dainomis Ruslanova įliejo į karių sielą gyvybiškai svarbų eliksyrą – rusų tautinę dvasią. Lidija Ruslanova savo lėšomis, uždirbtomis prieškario metais keliaudama po šalį, įsigijo dvi minosvaidžių „Katyusha“ baterijas, kurios buvo išsiųstos į Pirmąjį Baltarusijos frontą.

Ruslanova dainavo priekinėje linijoje, apšaudyta sunkvežimio gale, vilkėdama ryškiu rusišku tautiniu kostiumu. Ji dainavo apie Rusiją, apie Volgą, apie Tėvynę, kažkam primindama mamą, kažkam žmoną, kažkam – seserį. O po koncerto kariai išėjo į mūšį. Patekusi į fronto liniją, Ruslanova surengė trijų valandų koncertą, kuris buvo transliuojamas per radiją per stiprintuvus. Tris valandas nebuvo nė vieno šūvio iš abiejų fronto pusių. Per šias tris valandas buvo atliktas mūsų kariuomenės perdislokavimas, baigtas pasirengimas kontrpuolimui. O nugalėtame Berlyne įvyko keli Lydijos Ruslanovos koncertai – prie Reichstago pastato ir prie Brandenburgo vartų. Iš viso Didžiojo Tėvynės karo frontuose ji surengė daugiau nei 1120 koncertų. Už visus šiuos pasiekimus Ruslanova buvo apdovanota I laipsnio Tėvynės karo ordinu.

Ruslanovos atlikimo stilius siekia Volgos krašto valstiečių dainavimo tradicijas. Ji turėjo gilų, kruopštų balsą (lyrinis sopranas, pavirtęs į dramatišką, bet „liaudišką planą“) plataus diapazono ir galėjo pereiti nuo kontralto iki viršutinių soprano garso natų. Turėdama absoliutų aukštį ir puikią muzikinę atmintį, Ruslanova nesistengė visą laiką atlikti to paties repertuaro, rinkdama rusų liaudies dainas. Ji žinojo tiek dainų – Volgos, Vidurio Rusų, Šiaurinių, Sibiro, Kazokų – kad galėjo nustebinti net patyrusius folkloristus. Ji atliko įsimintiną, didvyrišką, narsų, apiplėšimą, užsitęsusią, gedulingą, linksmą, žaismingą, apskritą, apvalų šokį, šokį, juokdarį, burlaką, bufetą, ritualą, vestuves, šnipą, moterį, rinkdamas dainas, taip pat epas, raudas. , dejonės ir mintys. Kiekviena daina tapo mažu pasirodymu.

Lengvumą, kurį Ruslanova atliko liaudies dainas, suteikė sunkus darbas. Ji ne kartą yra sakiusi: „Gerai dainuoti labai sunku. Būsite išsekę, kol suvoksite dainos sielą, kol įminsite jos mįslę. Aš ne dainuoju dainą, o groju. Tai visas spektaklis su keliais vaidmenimis“. Ruslanova Didžiojo Tėvynės karo metu buvo pagrįstai vadinama „Rusijos dainų karaliene“ ir „Sargybos dainininke“. Ir šiandien daugelyje Rusijos miestų vyksta Lidijos Ruslanovos vardo liaudies dainų konkursai (Saratovas, Volgogradas, Penza, Kozelskas ir kt.). Savo kūryboje Ruslanova visiškai įkūnijo geriausius rusų tautinio charakterio bruožus – dvasinį dosnumą, beribį, aistrą, talentą, katalikiškumą ir patriotizmą.

Tokie talentingi rusų grynuoliai kaip Fiodoras Chaliapinas, Nadežda Plevitskaja, Lidija Ruslanova – kūnas iš kūno, kraujas iš Rusijos žmonių kraujo – savo darbuose išreiškė geriausias rusų tautinio charakterio savybes. Daina yra žmonių gyvenimo, jų kultūros įsikūnijimas; yra ir visada buvo nuoširdumo, emocionalumo, žmonių sielos išraiškingumo išraiška. Ir kaip sugriežti dainą - ir sunkus darbas nėra našta, ir sielvartas nėra sielvartas, ir bėda nėra problema. Rusui dainavimas – kaip malda: dainoje ir verksi, ir atgailėsi, ir prisipažinsi, ir sielą palengvinsi, ir sunkumas nuo sielos kaip akmuo nukris. Įžymūs operos dainininkai – Sergejus Lemeševas, Ivanas Kozlovskis, Borisas Štokolovas, Aleksandras Vedernikovas, Jurijus Guliajevas, Jelena Obrazcova, Dmitrijus Hvorostovskis – labai prisidėjo prie rusų liaudies dainų populiarinimo. XX amžiaus antroje pusėje rusiška daina buvo nuolat atliekama Liudmilos Zykinos, Klaudijos Šulženko, Valentinos Tolkunovos, Vladimiro Trošino ir daugelio kitų atlikėjų koncertuose.

3. „Degink, degink, mano žvaigžde...“

Romantika yra dar vienas ir labai svarbus rusų dainų rašymo lobyno komponentas. Pasak Rusijos liaudies artistės Isabellos Jurjevos, romantika yra nuostabus reiškinys mūsų dainų kultūroje. Romantika yra grynai rusiškas reiškinys. Rusiškoje romantikoje, kaip ir senojoje rusų dainoje, mūsų žmonių siela buvo išreikšta subtilia lyrika, neišvengiama melancholija ir svajingumu; su savo linksmu meistriškumu ir beviltišku neapdairumu.

Kuo skiriasi rusų romansas nuo kitų žanrų, kitų vokalinių formų? Kokius specifinius romanui būdingus bruožus galima pavadinti? Visų pirma, tai paprastas siužetas. Romantinių siužetų erdvę riboja žmogaus išgyvenimų sfera: pirmasis susitikimas, meilė, išdavystė, išsiskyrimas, vienatvė, mylimojo (mylimojo) mirtis – tai, kas prieinama kiekvienam žmogui. Prie to reikia pridėti formų paprastumą ir prieinamumą, jei raiškos būdas tampa sudėtingesnis, romantikos kalba nustoja būti suprantama. Visi jausmai išreiškiami tiesiogiai, atvirai. Romantikos turinys yra prisotintas žodžių-simbolių, už kurių kiekvieno paslėpta tikra istorija:

Viskas buvo tik melas ir apgaulė

Atsisveikinimas su svajonėmis ir ramybe

Bet skausmas dėl neuždarytų žaizdų

Pasilik su manimi.

Jautrumas, gebėjimas sukelti žmogiškus jausmus – dar vienas esminis rusų romantikos bruožas. Kuo sentimentalesnis romanas, tuo didesnis jo populiarumas. Romane svarbiausia intonacija, kuri yra konfidenciali, tačiau klausytojo nepažįstama. Tai dar vienas rusiškos romantikos privalumas. Būtent intonacijoje slypi nepagaunamas romantikos žavesys, suteikiantis jai tikro gilumo, išgyvenamų jausmų nuoširdumo, elegiškos nuotaikos, lengvo liūdesio. Išskirtinis rusų romantikos bruožas yra specifinė kalba, kurioje gausu slavizmų, suteikiančių romantikai aukštą stilių:

Apsidengsiu bučiniais

Burna, akys ir kakta.

Pakeiskite šiuos žodžius šiuolaikiškais ir visas romantikos aromatas bei žavesys subyrės ir išnyks.

Vertingiausia rusų romanso muzikoje yra sodri ir išraiškinga melodija. Platus giedojimas, romantikos lankstumas ir plastika paveldėta iš rusų liaudies dainos. Reikia pažymėti, kad kai kurie romansai, nutolę nuo liaudies dainų šaltinių, niekada nepraranda ryšio su jais. Dažnai rusiškus romansus atlikdavo ir čigonų choras, todėl padaugėjo melodramatiškų momentų, išaukštino melodijos raštą. Ir tada rusiška romantika tariamai tapo čigoniška. Tokiu atveju pamirškite rusų kilmės romantika (A. Grigorjevo „O, pakalbėk bent su manimi, septynių eilučių drauge“, E. Grebjonkos „Tamsios akys“).

Romantinė elegija tapo XIX amžiaus rusų muzikinės ir poetinės kultūros meno epicentru. Romantika visada buvo sintetinis menas – žodžio ir garso vienybė. Kalbant apie poeziją, romano raidai didelę įtaką padarė didžiųjų rusų poetų - A. S. Puškino, F. I. Tyutchevo, A. A. Feto, A. K. Tolstojaus - kūryba. Tuo pačiu metu talentingi kompozitoriai - M. I. Glinka, A. A. Aliabjevas, A. N. Verstovskis, P. P. Bulakhovas, A. L. Gurilevas, A. E. Varlamovas ir daugelis kitų suteikė romantikai įvairovės ir nuostabių muzikinių formų. Ir šiandien klasikiniai romansai yra kūriniai pagal Puškino eilėraščius „Prisimenu nuostabią akimirką ...“, pagal Tyutchevo eilėraščius „Sutikau tave ...“, A. K. Tolstojaus eilėraščiais „Tarp triukšmingo kamuolio ...“. Prie to reikėtų pridėti daugybę M. Yu. Lermontovo, E. A. Boratynskio, A. V. Kolcovo, A. A. Bloko, S. A. Yesenino eilėraščių tekstų, kurie tapo romanų pagrindu. Romantikos kūrybos viršūnė yra P.I. Tačiau tokia romantika atsiliepia elitui, o ne masinei visuomenei. Klasikinė romantika tampa intelektuali, praranda lengvumą ir nekaltumą.

XX amžiaus pradžioje romantika tapo labiau scenos menu nei kompozitoriaus ir poeto. Apie tai galime spręsti palyginę įvairias to meto atlikimo manieras, dėka išlikusių įrašų. Šie atlikėjai yra miesto romantikos žvaigždės – A.Vyalceva, V.Panina, N.Plevitskaja, A.Davydovas, N.Dulkevičius; kiek vėliau - A. Vertinskis, P. Leščenka, I. Jurjevas, A. Bayanova ir kt.. Prie romantikos populiarinimo prisidėjo patefono ir plokštelių atsiradimas. Romansų atlikimą entuziastingai sutiko ne tik nuolatiniai restoranų lankytojai, bet ir koncertų salių lankytojai bei iškilūs menininkai. Romanso atlikimas visada suponuoja atsitiktinumą, dvasinio impulso sąskambią, vidinę atlikėjo ir klausytojo, menininko ir publikos nuotaiką. Klausytoju dažniausiai tampa žmogus, daug pajutęs ir iškentėjęs, turintis širdies žaizdų, neužgijusių randų. Tik toks klausytojas gali iki galo suvokti užburiančią romantikos galią.

Išsaugotas garsaus XX amžiaus pradžios rusų žurnalisto Vlaso Doroševičiaus dokumentinis reportažas apie Sašos Davydovo pasirodymą operos spektaklyje „Čigonų dainos ir romansai veiduose...“:

– Prisimenu spektaklį Lentovskio Ermitaže.

Buvo linksma, sausakimša, prašmatnu.

Buvo „čigonų dainos“.

Davydovas dainavo „Cry“ ir „Nochenka“.

Ir taip jis priėjo prie rampos.

Jo veidas tapo griežtas ir iškilmingas.

Aušros įlankos pora...

Pirmasis naujosios romanso pasirodymas.

O nuo antros, nuo trečios eilės teatras nustojo kvėpuoti.

Kur dabar, kokioje naujoje deive

Ar jie ieško savo idealų?

Aktorė E. Hildebrandt siūbavo. Ji buvo nuimta nuo scenos.

Raisova - Stesha - pasilenkė virš stalo ir pradėjo verkti.

Gražios choro merginos šluostėsi ašaras.

Salėje pasigirdo verkšlenimai.

Verksmai augo.

Kažkas buvo išneštas be sąmonės.

Kažkas garsiai verkdamas išbėgo iš dėžės.

Pažvelgiau į kairę pusę.

Dėžutėje sėdėjo operos aktorė Tilda iš prancūzų operos „Gunzburg“, kuri tuo metu gastroliavo Ermitaže.

Jos skruostais nuriedėjo didelės ašaros.

Ji nesuprato žodžių.

Tačiau ji suprato, su kokiomis ašaromis atlikėjas dainavo.

Maskvos teatre viešėjęs prancūzų rašytojas Armandas Sylvestre'as, lengvas, malonus rašytojas, storas, linksmas buržujus, per pertrauką gūžčiojo rankomis:

Nuostabi šalis! Keista šalis! Jie verkia operetėje.

Tu, tik tu, esi jai ištikimas iki šiol,

Pora įlankos... pora įlankos...

Davydovas baigė save ašarų užtvindytu veidu

Pagal kažkokį bendrą verkimą.

Tokį spektaklį mačiau tik kartą gyvenime... “.

Toks reiklus teisėjas kaip K.S.Stanislavskis, labai nutolęs nuo scenos, vertindamas A.Davydovo kūrybą rašė: jam buvo žinomas. Nenuostabu, kad entuziastinga publika po koncerto dažnai tiesiogine prasme ant rankų nešiodavo savo mėgstamus rusų romansų atlikėjus.

Panašius vertinimus sutinkame ir iš garsaus rusų rašytojo A. Kuprino, apsilankiusio Ninos Dulkevič (Baburinos) koncerte: „Niekada nepamiršiu šio staigaus, stipraus, aistringo ir saldaus įspūdžio. Tarsi madingais kvepalais kvepiančiame kambaryje staiga pasklido kokios nors laukinės gėlės kvapas. Girdėjau, kaip užburti žiūrovai pamažu nutilo, o didžiulėje salėje ilgai nesigirdėjo nei vieno garso, nei ošimo, išskyrus tą mielą, ilgesingą ir ugningą motyvą... Klausai jos – ir klausai. ne tik tavo ausimis, bet ir visais tavo nervais, visu tavo krauju ir krauju. iš visos mano širdies. N.Dulkevičius per vieną koncertą dažnai atlikdavo 30,40 ir net 50 romansų bei dainų! Ir tai be mikrofono ir kitos garsą sustiprinančios įrangos. Vargu ar „svetima“ ausis ir kita siela gali suprasti visą rusų romantikos gelmę, aistrą ir magišką galią. Bet visa tai atvira rusiškajai sielai, kuri, pagal kultūros genetiką, geba darniai susilieti menininko pasirodyme ir klausytojo suvokime.

Rusų romantika nuėjo ilgą kelią – per aukštuomenės salonus, triukšmingus husarų ir studentų susibūrimus, kareivių poilsį – pasiekė mūsų laikus, ir toliau jaudina žmonių širdis savo švelnia lyrika ir nuoširdžiu sentimentalumu. Rusų romantika – nepretenzinga ir jaudinanti – sugėrė visą žmogaus jausmų gamą: didingą meilę ir lemtingas aistras, neišvengiamą liūdesį ir linksmą meistriškumą, beviltišką neapdairumą ir sentimentalų svajojimą. Rusų romantika yra amžina, kaip ir mylinti ir kenčianti žmogaus siela amžina.

4. Mūsų pergalės dainos

Ypatingą vietą Rusijos žmonių dainų kūrime užima Didžiojo Tėvynės karo dainos. Iškart iškyla Didžiojo Tėvynės karo dainos... Ir „Dugout“, „Tamsi naktis“, „Lakštingalos“. Kodėl, nepaisant nuolat besikeičiančių pop dainų mados, Didžiojo Tėvynės karo dainos išlaiko šiltą, pagarbų požiūrį? Tikriausiai dėl to, kad jos paprastos, kaip kario gyvenimas, ir nuoširdžios, tarsi prisiminimas apie mylimą žmogų. Jie yra nuostabiai melodingi ir lengvai įsimenami. Jie išsiskiria optimizmu, neišsenkančiu tikėjimu draugyste ir meile, viskuo, kas geriausia, dėl ko reikėjo pakovoti ir laimėti.

Ir šiandien, praėjus daugiau nei pusei amžiaus po Didžiojo Tėvynės karo pabaigos, rusų žmogaus širdis sustoja ir siela dreba, kai pasigirsta švelnus giesmė:

Ankštoje krosnyje plaka ugnis,

Derva ant rąstų, kaip ašara.

Ir akordeonas man dainuoja rūsyje

Apie tavo šypseną ir akis.

Didžiojo Tėvynės karo daina yra mūsų šalies, mūsų žmonių dvasinio gyvenimo klodas. Jie tarsi rusų liaudies daina. Mano asmeninis požiūris į karinę dainą – tai žmogaus, priklausančio kartai, kurios tėvai žuvo fronte, požiūris. Todėl dainos žodžius - „Man nelengva tave pasiekti, bet keturi žingsniai iki mirties“ - suvokiu ne kaip poetinį prietaisą, o kaip eilutę iš paskutinio tėvo laiško. Todėl mūsų kariuomenės, mūsų šalies pergalę aš visada suvokiau ir suvokiu kaip savo asmeninę pergalę.

Didžiojo Tėvynės karo daina atspindėjo karo įvykius, tapo jos muzikine kronika. Dainos temos, vaizdai, turinys puikiai perteikia emocinę karo laikų atmosferą. Jame pateikiami visi karo metų herojiškumo ir lyrikos atspalviai: aukšta pilietinė pozicija ir patriotizmas („Šventasis karas“); drąsos ir kovos dvasia („The Treasured Stone“); karių draugystė ir fronto brolija („Du draugai“); meilė židiniui ir moteriai („Palauk manęs“); pokšto daina, kurianti jaunatviško entuziazmo ir linksmumo atmosferą („Vasya-Vasilek“); front-line ditty, parašyta šios dienos tema.

Rytų fronte buvęs anglų karo žurnalistas A. Werthas teigė, kad daina gali nulemti Raudonosios armijos psichologinę būseną. Jei „Dugout“, rašė jis, atspindėjo didžiulį psichologinio suirimo laipsnį 1941 m., „Tamsi naktis“ tapo tikėjimo ir vilties išraiška. Meilė dainai, suvokimas, kad daina palengvina fizines ir dvasines kančias, labai aiškiai išreikšta poetinėse eilutėse:

Po kovos širdis klausia

Muzika dvigubai.

Žmogus net karo sąlygomis negali be galo būti nuolatinio nerimo ir psichinio diskomforto būsenoje. Su didžiausiu įžvalgumu šią situaciją atspindėjo A. Tvardovskis eilėraštyje „Vasilijus Terkinas“:

O akordeonas kažkur skambina

Toli, lengva...

Ne, kas jūs visi, vaikinai

Nuostabūs žmonės (...)

Karinės dainos atminimas – tai jos autorių ir atlikėjų atminimas. Tai kompozitoriai A. Aleksandrovas, V. Solovjovas-Sedojaus – dainų „Vakaras reide“, „Lakštingalos“, „Ant saulėtos pievos“ autorius; N. Bogoslovskis – dainos „Tamsi naktis“ autorius; T. Chrennikovas, M. Blanteris, I. Dunajevskis. Tai poetai A. Surkovas, M. Isakovskis, A. Fatjanovas, E. Dolmatovskis, V. Lebedevas-Kumachas, N. Bukinas. Tai žinomi atlikėjai L. Utiosovas, G. Vinogradovas, K. Šulženko, M. Bernesas, L. Ruslanova, V. Bunčikovas ir V. Nečajevas. Pagaliau tai – priešakinių koncertinių brigadų artistai, nežinomi autoriai ir atlikėjai.

Per pirmuosius du karo mėnesius profesionalūs poetai ir kompozitoriai parašė daugiau nei tūkstantį dainų. Ne visi jie sulaukė pripažinimo ir populiarumo, tačiau viena aišku: karo dainų arsenalas yra išskirtinai didelis. Pirmosios linijos dainų kūrimas paskatino daugybę gerai žinomų motyvų adaptacijų: „Jūra išsiskleidė“, „Katyusha“, „O, obuolys“, „Kibirkštis“ ir daugelis kitų.

Yra nuostabių dainų rinkinių, kuriuos mums išsaugojo dainų meno gerbėjai: Stalingrado mūšio dainos, Pietų fronto dainos, Karelijos fronto dainos ir kt. Kare išspausdintos kariniuose laikraščiuose, jos liudija liaudies dainų mastą. kūrybiškumas. Jie atspindi priekinės linijos gyvenimo motyvus. Jų herojai yra mūsų Tėvynės gynėjai. Todėl ir šiandien reikalingas didelis ir kruopštus tautosakos rinkimo darbas.

Populiariausios karo dainos, parašytos po karo, turėtų būti atiduotos. Tai „Pergalės diena“ (autoriai V. Charitonovas ir D. Tuchmanovas), „Gervės“ (R. Gamzatovas ir Y. Frenkelis), „Iš mūšio negrįžo“, „Bendrieji kapai“ (V. Vysotskis). Šias dainas šiandien suvokiame kaip priešakinę. Aišku viena: yra didžiulis dainų paveldas, bylojantis apie tragiškus ir kartu herojiškus mūsų istorijos puslapius. Daug ką pamiršo, prarado, ištrynė laikas, išstūmė madingi šiuolaikiniai ritmai. Šio paveldo išsaugojimas panašus į Raudonosios knygos kūrimą, į kurią bus įtrauktos nykstančios dvasinės vertybės. Turėtume juos išsaugoti, o ne prarasti šurmulyje. Galbūt karo metų dainos padės mums įveikti perversmus ir sunkumus, kurie šiandien užgriuvo mums.

Tegul kelias kiekvieną Pergalės dieną mus veda į masines kapus, kur „nėra vieno asmeninio likimo – visi likimai susilieja į vieną“. Amžinas prisiminimas mūsų Tėvynės gynėjai! Tegul mūsų kelias veda į šventyklą, kur bus meldžiamasi už žuvusius Didžiojo Tėvynės karo karius. Tegul keli iki šių dienų išlikę Didžiojo Tėvynės karo veteranai nuolat jaučia mūsų dėmesį ir rūpestį.

Aišku viena – Didžiojo Tėvynės karo dainos suformavo ir šiandien formuoja rusų tautinio charakterio savybes – patriotizmą, didvyriškumą, tautinę ištvermę, broliškumą, neišsenkančią kantrybę ir katalikiškumo jausmą. Šiandien posovietinėje Rusijoje šių savybių trūksta. Kokie jie reikalingi naujoms Rusijos žmonių kartoms.

5. "Aš myliu tave, Rusija..."

Didžiulį rusų dainų kūrybos klodą reprezentuoja sovietmečio dainos, kurios chronologiškai sutampa su XX amžiaus antrąja puse. Jie tęsia klasikinės rusų tautinės dainos tradicijas – turinio, intonacijos, žanrinės įvairovės prasme. Bet svarbiausia, kad jie turi kultūrinę genetiką, identišką rusų liaudies dainai, išreiškia pagrindinius rusų tautinio charakterio bruožus. Tarp įvairių šių dainų temų, siužetų ir motyvų norėčiau pasilikti ties dviem pagrindinėmis temomis.

Pirmoji tema – Rusija, Tėvynė, Rusijos gamta, Rusijos žmonių egzistavimas. Šios temos dainoms būdingas neišmatuojamas platumas, skanduotė, beribė laisvė ir gilus patriotinis jausmas. Tai M. Matusovskio „Maskvos naktys“; „Volga teka“ – L. Ošanina, „Rusija – mano tėvynė! – V. Charitonova, „Rusų laukas“ – I. Gofas, „Mano kaimas“ – V. Gundareva, „Mano rami tėvynė“ – N. Rubcova, „Žolė prie namų“ – A. Poperečnys, „Viltis“ – N. Dobronravova , "Rusija" - I. Talkova.

Rusijos beribis ir lygiai taip pat beribė meilė Tėvynei gudriai išreiškiama M. Nožkino dainoje „Rusija“:

Aš myliu tave Rusija

Mūsų brangioji Rusija,

nepanaudota energija,

Nepaaiškinamas liūdesys.

Jūs esate didžiulės apimties,

Tau nėra galo

Jūs esate nesuprantamas šimtmečius

užsienio išminčius.

Antroji tema – rusiškos lyrinio žanro dainos, pasakojančios apie meilę ir išsiskyrimą, apie džiaugsmą ir liūdesį, apie viltis ir nusivylimus. Jos, kaip ir liaudies dainos, neįprastai melodingos, kartais sentimentalios, tačiau kiekvienoje iš jų dreba mylinti ir kenčianti rusų siela. Šiai temai galima priskirti šias populiarias dainas: „Orenburgo pūkinė skara“ prie eilių. V. Bokova, „Iš kur gauti tokią dainą“ - M. Agašina, „Pažiūrėk į aušrą upėje“ - O. Fokina, „Po langu pražydo sniego balta vyšnia“ - A. Burygina, „Aš stoviu pusstotyje“ - M. Ančarova, „Uralo šermukšnis“ - M. Pilipenko, „Baltojo beržo draugas“ - A. Ovsjannikova, „Kokia daina be sagų akordeono“ - O. Anofrieva. Šių dainų sąrašas yra begalinis.

Šiuo mūsų dainų kultūros istorijos laikotarpiu nuskambėjo daug S. Jesenino, N. Zabolotskio, N. Rubcovo eilėraščių. A. Safronovas, V. Soloukhinas ir daugelis kitų rusų poetų. Šios epochos rusiškų dainų populiarumas tapo įmanomas garsių dainų autorių – A. Pakhmutovos, E. Rodygino, G. Ponomarenkos, taip pat atlikėjų – Liudmilos Zykinos, Vladimiro Trošino, Marijos Mordasovos, Aleksandro Strelčenkos, Olego Anofrijevo, Valentinos Tolkunovos, dėka. Nadežda Babkina ir daugelis kitų.

Deja, šiandien retai galima išgirsti rusų liaudies dainą. Žiniasklaidos „formatui“ šiandien tinka įvairūs atvežtiniai ir pačių užauginti bei su mūsų dainų kultūra nieko bendro neturintys hitai.

Nepaisant to, rusų liaudies dainos, rusų romansai ir sovietmečio dainos yra gana paklausios už mūsų šalies ribų. Daugelio užsienio šalių scenoje – „Juodos akys“ (E. Grebenka), „Dvi gitaros“ (S. Makarovas), „Pora įlankų“ (A. Apuchtinas), sovietmečio dainos - „Katyusha“ ir „Maskvos naktys“. Bet, ko gero, iki šiol didžiausią pasisekimą susilaukė K. Podrevskio romansas „Brangusis ilgas“ pagal B. Fomino muziką. Šis romanas buvo išverstas į daugelį kalbų. Prancūzų ir italų kalbomis jį ne kartą atliko prancūzų kino žvaigždė Dalida. Šį romansą atliko garsioji operos dainininkų trijulė – P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, o vieną eilėraštį atliko rusų kalba. Rusiškas dainas ir romansus ilgus metus atliko pirmosios bangos rusų emigrantų palikuonis Borisas Rubaškinas. Jeilio universiteto choras (JAV) jau seniai atlieka rusų liaudies dainas – „Kalinka“, „O tu – mūsų Rusijos platybės“. Šios dainos skambėjo net Šaltojo karo metais Raudonojoje aikštėje Maskvoje 1958 m.

Rusijos rašytojų sąjungos pirmininkas Valerijus Ganičevas su giliu apgailestavimu sako, kad šiandien rusų liaudies daina išnyko, jos nepažįsta, nedainuoja. „Ir rusiška daina taip pat yra mūsų didžioji rusų šventovė. Jie kovojo su ja taip pat, kaip Emelianas Jaroslavskis su bažnyčia, griovė, iškraipė, pakeitė. Šalis buvo užtvindyta ankstyvų, linksmų žygių, ir tik Didysis Tėvynės karas vėl atgaivino rusų dainą. Išradinga amuleto daina „Šventasis karas“ pagimdė naujas dvasiškai didingas, dramatiškas herojiškas, lyriškas ir romantiškas dainas... Aleksandrovo choras, Piatnickio choras, „Beržas“ buvo žinomi visam pasauliui, Archangelsko, Voronežo, Uralo chorai buvo dainų kultūros etalonas. Šalis dainavo savo dainas. Kiekvieną vakarą 19.15 visoje Sovietų Sąjungoje visose radijo stotyse buvo mokomasi liaudies dainų, Didžiojo Tėvynės karo dainų. Ir staiga viskas sugriuvo... Ant Vasiljevskio Spusko dainuoja atvykę roko muzikantai, skamba visokios popmuzikos, tik viena liaudies dainos „Gruk, akordeonu!“ laida. Tik Viktoras Zacharčenka, sužeistas ilgų kovos metų, su savo puikiu Kubos liaudies choru prasibrauna į pagrindinę šalies koncertų vietą – Kongresų rūmus. Liaudies dainos pasitraukimas iš krašto gyvenimo iš jos atėmė tradicijos ir savimonės dvasinį deguonį, amžių senumo skambesį ir judesį. Mūsų jaunuolio sąmonės ir sielos ląstelės prisipildė Floridos ir Teksaso ritmų, Londono priemiesčių melodijų, Amsterdamo ir Hamburgo diskotekų. Jis nustoja būti rusas ir rusas, jis nemoka mūsų dainų, nemoka jų dainuoti.

V. Ganičevas pasakoja apie vieną jaunimo delegacijos kelionę į Ameriką. Ten mūsų paprašė dainuoti savo dainas. Vaikinai iš Armėnijos sugriežtino savo motyvą, mes su dviem ukrainiečiais dainavome „Povy Vitra į Ukrainą“, bet maskviečiai ir Sankt Peterburgas nieko neprisiminė. Amerikiečių savininkai pasiūlė: „Kalinka“ – vaikinai nežinojo, „Juodos akys“ – irgi. Tegu bent „Maskvos naktis“ – pasiūliau su pykčiu. Be visos delegacijos paramos jie nebūtų dainavę. Geri tautiečiai. O tautiečiai? Taigi, antrarūšiai pasaulio piliečiai.

Tanya Petrova sakė, kad Japonijoje m muzikos mokyklos privaloma taisyklė – mokėti dešimt rusiškų dainų, kaip tobuliausių melodinių ir harmoninių pavyzdžių. Ar galime pasigirti tokiomis žiniomis? Ar mūsų mokinys moka dešimt liaudies dainų, gali jas atlikti? Aišku, kad ne. Rusijos muzikiniame įvaizdyje susiformavo didžiulė juodoji skylė... Arba mes dainuosime savo dainas, arba mūsų žmonės ištirps svetimoje melodijoje, vadinasi, kitų mintyse ir dvasioje... .

Puikus Maskvos kamerinio choro vadovas Vladimiras Mininas skundžiasi, kad dabar Rusijoje jie visai nedainuoja. Išeitį jis mato muzikiniame vaikų ugdyme, kuris galėtų perimti vietomis išlikusias tikras tautinės polifonijos tradicijas. Garsusis bosas, SSRS liaudies artistas Jevgenijus Nesterenko sakė, kad esame rusai iš prigimties, dainuojanti tauta.

Tačiau asketiški rusiškų dainų atlikėjai Rusijoje dar neišmirė. Trio „Nadežda“ kūrėjas Aleksandras Vasinas-Makarovas sako: „Mes ėmėmės užduoties derinti visų rūšių rusiškas dainas – liaudies, sovietines ir autorines. Rusijoje negalima nedainuoti, jie dainuoja per naujagimį, dainuoja jo vystymosi apogėjuje, vestuvėse, dainuoja laidodami; jie dainuoja eidami iš sunkaus kasdieninio darbo, dainuoja kariai, grįžę iš karštų pratybų, o kartais ir į šturmą. Jis pažymi, kad per pastaruosius 20 metų pagal N. Rubcovo eiles buvo sukurta 150 melodijų! Ant M. Lermontovo eilių - 450! „Nadeždos trio“ atlieka dainas pagal Tyutchevo, Apuhtino, Feto, Bloko, Rubcovo, Peredrejevo, Tryapkino eilėraščius, taip pat paties Vasino-Makarovo eilėraščius pagal jo sukurtą muziką.

Rusų liaudies dainos nuoširdumas, emocionalumas ir išraiškingumas, su ypatinga jėga, pristatomas I. A. Iljino knygoje „Dainuojanti širdis. Tylių apmąstymų knyga. Anot Iljino, žmogaus širdis visame kame mato Dieviškumą, džiaugiasi ir dainuoja, širdis šviečia iš tos gelmės, kur žmogiškasis-asmeniškumas susilieja su antžmogišku-dieviškumu iki neatskiriamumo: nes Dievo spinduliai prasiskverbia į žmogų, o žmogus tampa Dievo lempa. Širdis dainuoja pamačius pasitikinčią, meilią ir bejėgišką vaiko šypseną. Širdis dainuoja, kai mato žmogaus gerumą. Širdis dainuoja matant Dievo pasaulio paslaptis, stebuklus ir grožį. Širdis gieda įkvėptos maldos metu, kuri yra koncentruotas žmogaus atsigręžimas į Dievą. Širdis dainuoja, kai mąstome apie tikrą meno šventovę, kai girdime angelų balsus žemiškos muzikos melodijoje. „Turime pamatyti, atpažinti ir įsitikinti, kad dieviškosios gyvenimo akimirkos sudaro tikrąją pasaulio esmę; ir kad dainuojančios širdies žmogus yra Dievo sala – Jo švyturys. Jo tarpininkas.

Rusų liaudies daina visada buvo ir bus rusų tautinės savimonės ir rusiško charakterio išraiška. Tradicijas, kilusias iš Chaliapino, Plevitskajos, Ruslanovos ir kitų iškilių rusų liaudies dainų atlikėjų, šiandien tęsia Tatjana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, mūsų kraštietis Jevgenijus Buntovas ir daugelis atlikėjų, kurie rūpestingai saugo rusų liaudies dainų tradicijas, kurios tikrai yra žmonių sielos įsikūnijimas, esminis mūsų dvasinės substancijos elementas.

Vitalijus Iljičius Kopalovas , profesorius, filosofijos daktaras. Mokslai, UrIB im. I. A. Iljina, Jekaterinburgas

1. Iljinas I.A. Dvasinio atsinaujinimo kelias // Iljinas I.A. Sobr. op. : 10 tomų - M., 1993 m. - T. 1. - S.202.

2. Ten pat. S. 203.

3. Žr.: Iljinas I.A. Rusų kultūros esmė ir originalumas// Iljinas I.A. Surinkti darbai: 10 t. M., 1996 m. T.6, knyga. II. P.389.

Rusiška daina - Rusijos istorija.

A. M. Gorkis

Daugelį amžių kurtos dainos tapo tikra menine žmonių darbo ir visuomeninio gyvenimo, gyvenimo būdo, psichologijos ir ideologijos enciklopedija. Poetiškai žavūs ir nuoširdūs, giliai savo turiniu atskleidžiantys vidinis pasaulisŽmogaus, liaudies dainos liudija aukštą Rusijos žmonių talentą tiek poetine, tiek muzikine prasme.

Jie ryškiai atspindėjo geriausius rusų tautinio charakterio bruožus: atsparumą gyvenimo išbandymams, valios jėgą ir drąsą, žmogaus orumo jausmą, meistriškumą, drąsą ir karštą meilę tėvynei ir laisvei.

Taigi, kas yra rusų liaudies daina? Tai natūralus saviraiškos poreikis.

Studijuodamas rusų liaudies dainą su susižavėjimu supranti, kokia ji turtinga, dosni, talentinga, nuoširdi ir tyra. Daina atspindėjo ir išlaikė kartų atmintyje mūsų Tėvynės istoriją.

Dainos atskleidžia žmonių likimus, savitą tautinį charakterį visu minčių ir jausmų gausa.

Apvalūs šokiai ir vestuvinės dainos vilioja formos aiškumu, harmoningu žodžių ir muzikos deriniu, intonacijų kristalizacija. Šiose dainose ryškiausiai pavaizduoti santykiai šeimoje, sunki moters padėtis patriarchalinėje šeimoje.

„... Tu sumušei mane, brangus tėve,

Vienintelis vakare.

Tu norėjai manęs, brangi mama,

Bokšte – tada pasodinti.

Pasodino mane, brangioji mama,

Melancholijoje - kruchinuška.

Didžiulė dainos įtaka aplinkiniams prieš daugelį amžių įkvėpė mūsų protėviams pasitikėjimo, kad dainavimas gali bendrauti ir paveikti gamtos jėgas. Taip atsirado ritualai ir kalendorinės ritualinės dainos, stebinančios savo nepakartojamu paprastumu ir glaustumu. Didelę trauką turėjo senovinių kalendorinių žemdirbystės dainų poezija.

Jie skamba motyvais, susijusiais su valstiečio darbo veikla. Darbo tema taip pat atsispindi apvalių šokių lyrinėse dainose. Nenuostabu, kad žmonės sakė: „Pokalbis praleidžia kelią, o daina - darbą“.

Vaikiškose giesmėse buvo jaučiamas betarpiškumas, linksmumas, žaižaruojančių linksmybių ir liaudiškų „avsenkų“, „tausenkmių“ humoras.

„Tausenki, tausenki!

Močiutė verda želė

Ant kalno

Kaukolėje..."

Lopšinės perteikė aiškų vaizdą vaikų pasaulis, buvo galima jausti motiniško glamonėjimo šilumą ir gilumą bei jos švelnumą vaiko ramybėje.

"Oi, oi, oi, oi...

O miegok, angele, pailsėk,

Užsimerk."

Lyrinėse dainose užfiksuoti švelnūs meilės jausmai, mylimojo ilgesys, išsiskyrimo sunkumas.

Ir dejonės! Kiek jausmo, išraiškos, ryškaus poetinio talento investavo belaisviai, stengdamiesi išmesti sielvartą akimirkai šykštu, bet neįprastai talpiu iš sielos gelmių sklindančiu žodžiu – intonacijomis.

L.A. Ruslanova, būdama mergaitė, išgirdo, kaip močiutė šaukė, kai tėvą išvežė pas kareivius: „Kam tu mus palikai, šviesusis sakalai?

Todėl daina, atlikta nuoširdžiai, nesuinteresuotai, paliečia nervus, verčia susimąstyti, jaudina.

Su ypatinga pagarba rusų žmonės su daina elgėsi ir ne tik todėl, kad ji jį lydėjo nuo gimimo iki mirties, bet ir, ko gero, todėl, kad dainos atlikimas reikalavo ypatingos, pakylėtos dvasios.

Šiandieninio žmogaus siela, dainuojanti savo protėvių dainas ar bent jau jų besiklausanti, susiliečia su atšiauriomis Jermako mintimis, su Stenkos Razino plėšikavimu, su tyliu suktuko liūdesiu žemame kambaryje. , su karčia stepėje sušalusio kučerio dalia, su sunkia mažų kareivių – vaikų tarnyba, su pavydėtina meile žmogaus, pasiruošusio atiduoti aukso kalnus už „glamones – žvilgsnius“.

Būdami malonūs ir išmintingi patarėjai, daina mus įkvepia meilės savo gimtojo krašto tradicijoms ir papročiams, jo herojams ir šeimininkams.

Liaudies daina turi pavydėtiną likimą. Vieną sezoną madingi „hitai“ ir „hitai“ be pėdsako išnyksta iš atminties. O liaudies daina prasiveržia iš užmaršties nelaisvės ir vėl tyrai bei gaiviai suskamba kitos epochos žmonių burnose.

Pasivaikščiojimo metu galite išgirsti linksmą dity ar liaudies dainą. O vaikinai iš kartos į kartą perduoda mįsles, eilėraščius, erzinimus, negalvodami, kad yra liaudies muzikinės išminties saugotojai.

Šiame nemirtingumue slypi didžioji liaudies dainos tautinio charakterio paslaptis.

„Rusiška daina nėra nuoga,

Jokio ištvirkimo, jokios isteriškos krūtinės,

Atsisėsk šalia ir žiūrėk man į akis.

„Puiki rusiška daina“ V. Bokovas.

Be perdėto, istorinės dainos yra epinio žmonių kūrybiškumo tęsinys naujame Rusijos valstybės raidos etape. Visi jie skirti įvairiems istoriniams įvykiams ir asmenims bei išreiškia žmonių interesus ir idealus.

Pagal apimtį jie yra mažesni nei epai. Paprastai istorinių dainų siužetas sutrumpinamas iki vieno epizodo. Istorinių dainų veikėjai yra žinomi istoriniai veikėjai (Ivanas Rūstusis, Ermakas, Razinas, Petras I, Pugačiovas, Suvorovas, Aleksandras I, Kutuzovas), taip pat atstovai, galima sakyti, iš liaudies: šaulys, ginklininkas, kareiviai, kazokai. Senesnės istorinės dainos XIII–XVI a. jau šiek tiek priartėjo prie epų dėl aiškiai atsekamo detalaus siužeto, o svarbiausia pagal stilių, o jaunesni - XVIII-XIX a. pradeda jausti vis didesnę lyrinių dainų įtaką ir pamažu virsta lyrinio skambesio kareiviškomis dainomis. Šioje svetainės dalyje paskelbta apie ketvirtadalį svetainės. žinomas mokslui istorines dainas.

Kalbant apie istorinių dainų atsiradimo laiką, tarp autoritetingų folkloristų kyla rimtų nesutarimų. Sankt Peterburgo mokslininkas S. N. Azbelevas tvirtina, kad tokios dainos egzistavo dar gerokai iki Senosios Rusijos valstybės susikūrimo. Savo samprotavimuose S. N. Azbelevas daugiausia remiasi tokių autoritetingų mokslininkų, kaip F. I. Buslajevas, A. N. Veselovskis, V. F. Milleris, nuomone, taip pat Bizantijos istorikų įrodymais. Kitu požiūriu (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) istorinės dainos atsirado per mongolų ar ordų invaziją – XIII amžiaus viduryje.

Dalomoji medžiaga grupiniam darbui.

istorines dainas

Epas ir kai kurie lyriniai-epiniai kūriniai vadinami istorinėmis dainomis, kuriose pasakojama apie istorinius įvykius ir epizodus iš istorinių asmenų gyvenimo. Istorinės dainos yra epinės liaudies epo tęsinys ir plėtojimas. Bylina dainuoja herojų žygdarbius. Jų perdėti įvaizdžiai įkūnija liaudies idėjas apie Rusijos jėgą, galią ir pasirengimą ginti Tėvynę. Priešo jėga epe pasirodo kaip fantastiška, pasakiška būtybė, neturinti vienareikšmio istorinio prototipo. Senovės istoriniai įvykiai epuose praranda savo tikrovės bruožus. Istorinėse dainose, atvirkščiai, gana apibrėžta istorinių įvykių, įvardijami konkretūs istoriniai asmenys. Liaudies atmintimi pagerbiami tik iškilūs įvykiai ir iškilūs istoriniai asmenys: tai carai Petras I, Ivanas IV (Siaubingas), tai liaudies užtarėjai – valstiečių sukilimų vadai Stepanas Razinas, Emelianas Pugačiovas, tai laisvieji. Kazokas, drąsus Sibiro užkariautojas Ermakas Timofejevičius. Istorinės dainos išreiškė bevardžių autorių jausmus, susijusius su karais, kampanijomis, liaudies sukilimais. Tai liaudies vertinimas istorijai, jos kūrėjams, žmonių sielos išraiška.

XVI amžiuje apie Ivaną Rūsčiąjį ir žmonių iškeltą herojų – Yermaką – susiformavo dainų ciklai. Liaudies dainos parodo, kodėl karalius gavo savo slapyvardį. Karalius puikus, jo nuopelnai neginčijami. Tuo pačiu metu Ivanas Rūstusis, esant menkiausiam įtarimui, yra pasirengęs „pakabinti“ savo ginkluolius, per baudžiamąsias kampanijas sunaikina ištisus miestus ir supykęs siunčia mirties bausmei savo sūnų:

„O jūs, mano ištikimieji tarnai,

Budeliai mot negailestingi!1

Paimk mano karališkąjį sūnų,

Ar tas Fiodoras Ivanovas,

Jam, baltiems rašikliams,

Jam už žiedus už žalius,

Nuneškite į lauką Kulikovo mieste,

Į šią vietą, į prekybos vietą,

Nupjaukite jo laukinę mažą galvą

Jam didelė išdavystė!

Antroji XVII amžiaus pusė pasižymėjo didžiausiu įvykiu – valstiečių sukilimu, kuriam vadovavo Steponas Razinas. Šiuo metu valstiečiai suvokė save kaip nepriklausomą jėgą. Pagrindinė tema buvo socialinis protestas:

„Mano ponai, broliai, tavernos tinklas,

Eime, broliai, pasivaikščioti mėlyna jūra,

Sunaikink, broliai, besurmanų laivus,

Mes, broliai, pasiimsime iždo tiek, kiek reikės,

Eikime, broliai, į akmeninę Maskvą ... "

Pugačiovo istorinių dainų ciklas yra Razin ciklo tęsinys. Šie dainų ciklai sujungia bendrus motyvus ir nuotaikas.

Istorinės dainos jau kelis šimtmečius buvo vienas pagrindinių žinių apie savo praeitį šaltinių žmonėms.

Kalendoriaus ir ritualinės dainos

Apeigos – tai papročių sukurti veiksmai ir giesmės, atspindinčios tautų įsitikinimus. Priėmus krikščionybę, į tradicines liaudies apeigas, išsaugotas nuo pagonybės senovės, pradėta investuoti nauja prasmė. Krikščionybės susiliejimas su pagoniškais tikėjimais pastebimas ritualinėse dainose, kurios laikomos seniausiais folkloro kūriniais.

Naujųjų metų ritualai, ateities spėjimas ir dainos, sukeliančios derlių, gyvulių palikuonis, šeimos gerovę, laiminga santuoka ir turtai, iš pradžių buvo siejami su jaunos saulės gimimo švente, kai dienos pradėjo daugėti. Pasipuošę vaikinai ir merginos vaikščiojo po kiemus, šlovino Koljadą – visus palaiminanti jauna saulė reikalavo dovanos. Įsitvirtinus krikščionybei, ši šventė vis dažniau buvo nukelta į Kūčių vakarą ir į Epifanijos vakarą. Kalėdų laikas - liaudiškas vardas laikotarpis nuo Kalėdų iki Epifanijos1 tapo mylimiausia žiemos švente. Kiekvienuose namuose Kristaus Gimimo šventės proga buvo kepami pyragai, vaisingumą simbolizuojantys batonai, ruošiami ritualiniai sausainiai: riestainiai, figūrėlės, vaizduojančios mažas karves, jaučius, avis ir kitus gyvulius bei piemenis. Tokios figūrėlės buvo dedamos ant langų ir stalų, siunčiamos kaip dovana artimiesiems. Grindys trobelėje buvo išklotos šiaudais, po namus mėtėsi kviečių grūdai. Visa šeima susėdo valgyti prie stalo, prisiminė mirusius tėvus ir paprašė jų pagalbos. Kalėdas šventė visi, o labiausiai jaunimas. Žaidimai, dainos, susibūrimai, būrimai užpildė dvi savaites trukusią Kalėdų šventę. Kaip ir seniausiais laikais, berniukai ir mergaitės eidavo iš trobelės į trobelę, bet dabar su žvaigždės atvaizdu, skelbusiu Kristaus gimimą, ir dainuodavo pagirias, tai yra sveikinimo dainas, kurios buvo vadinamos giesmėmis.

- atėjo Karolis

Kūčios!

Duok man karvę

Butterhead!

Ir neduok Dieve

Kas yra šiame name:

Jam rugiai tiršti,

Vakarienė rugiai!

* * * * * * * * * *

Štai, piemenys,

Visos mūsų nuodėmės atleistos.

Mes valdome kelią į namus,

Mes šloviname Kristų Dievą.

Sveiki, maistas

Jūs priimate sveikinimus!

Viešpats tau duos

Ir gyventi, ir būti,

Ir turtas visame kame!

Namų šeimininkai giesmininkams padovanojo sausainių, vaizduojančių įvairius gyvūnus, saldumynų, meduolių.

Maslenitsa buvo paskutinė žiemos ir pirmoji pavasario šventė. Maslenicoje jie atliko žiemos išlydėjimo apeigas, kuri atrodė kaip gyva būtybė. Iš šiaudų buvo padarytas atvaizdas, kuris, kaip ir šventė, buvo vadinamas Maslenitsa. Atvaizdas buvo aprengtas, papuoštas ir nešamas po kaimą pagal ritualines dainas, o paskui sudegintas. Užgavėnės buvo vadinamos plačiomis, nes buvo smagi šventė: važinėjosi rogėmis iš kalnų, jodinėjo po kaimą žirgais, žaidė sniego miestelio paėmimo žaidimą, rengė muges, stendus, kumščius. Maslenicoje buvo įprasta kepti pavasario saulę primenančius blynus, kurie tada buvo valgomi. Buvo tikima, kad kuo daugiau blynų valgysite, tuo turtingesni ir sotesni gyvensite ateinančiais metais. Nenuostabu, kad jie dainavo: „Kaip ir Užgavėnių savaitę, blynai skrido iš orkaitės ...“

Ir mes sutikome Užgavėnes,

Susitiko, siela, susitiko.

Aplankėme kalną

Aplankė, siela, aplankė.

Ant kalno išklotas blynas,

Pamušalu, siela, pamušalu.

Jie užpildė kalną sūriu,

Įdaryti, siela, įdaryti.

Jie užpylė aliejaus ant kalno.

Žiemos išvarymas, Maslenicos sudeginimas dar nereiškė pavasario atsiradimo. Pavasarį reikėjo skambinti, pranešti, kad jo nekantriai laukiama. Pavasario iššaukimo apeigos patenka į Gavėnios vidurį.

- Pavasaris, raudonasis pavasaris!

Ateikite pas mus su džiaugsmu!

Su dideliu gailestingumu!

Su aukštais linais,

Su gilia šaknimi

Su gausia duona!

Larkas ant talino

Dainuoja, dainuoja,

Jis pats save vadina, vadina

Raudona spyruoklė, raudona spyruoklė.

Taip vaikai dainavo, tądien apeidami kaimyninius kiemus. Vaikams buvo įteikta dovana – iškepta iš liesumo testas kirsti. Sausainiai-kryžiai buvo suvokiami kaip pavasario pasiuntiniai – lekiukai. Paprašyta atskristi, atnešti pavasario – ir taip jie atvyko. „Lyrus“ kabindavo ant medžių, ant tvorelių, ant specialių stulpų lauke arba tiesiog išmesdavo, o paskui valgydavo. Šią dieną buvo įprasta paleisti paukščius iš narvų į gamtą, o ypač draugiškai elgtis su vaikais. Vaikystė – gyvenimo pradžia, pavasaris – gamtos pabudimas, jos žydėjimo pradžia, jie susiję vienas su kitu.

Kryžiai, lervos,

Skrisk pas mus nuo vartų!

Trejybės dieną (50 d. po Velykų) merginos pasiėmė skanėstų ir nuėjo į mišką, rinko žoleles, gėles ir pynė vainikus, kuriuos mėtė į vandenį, svarstydamos, kaip plauks apie savo būsimą gyvenimą ir jaunikį. Taip pat išsirinko jauną berželį ir jį „suvyniojo“, tai yra papuošė, kabino juosteles, vainikus, skareles ir palinkėjo. Jei po trijų dienų vainikai ant beržo nenuvyto, vadinasi, noras turėjo išsipildyti. Dainoje „Buvo beržas lauke“ dainuojama: eisiu, eisiu pasivaikščioti.

Sulaužyk baltą beržą...

Šeimos ritualinės dainos

Šeimos ritualinės dainos lydėjo ritualus, susijusius su svarbiausi įvykiaiŽmogaus gyvenime. Skambėjo vestuvinės dainos: mergvakario dainos; šlovingos vestuvių puotos dainos; nuotakos vestuvinės raudos. Perėjimo į karius apeigas lydėjo verbavimo dainos. Skambėjo ir laidotuvių dainos, raudos giesmės.

Vestuvių ceremonija buvo viena iš sunkiausių. Liaudies vestuvės buvo suskirstytos į kelis etapus: priešvestuvinį ciklą (piršlybos, sąmokslas, sužadėtuvės, mergvakaris), faktines vestuvių ceremonijas (nuotakos pasiruošimas, atvykimas pas nuotaką, vestuvės, vestuvių puota) ir povestuvinis (išnešiojimai) . Nuotaka prieš vestuves turėjo dejuoti: apgailestauti dėl laisvo, mergaitiško gyvenimo. Tai ritualinės raudos:

Viskas praėjo ir praėjo

Viskas praėjo

Devye ir nerūpestingas gyvenimas...

Apie jaunikį dainavo:

Štai jis ateina, mano naikintojas,

Štai jis ateina, mano naikintojas,

Čia jis ketina išardyti pynę,

Štai jis – prarask savo grožį...

Vestuvėse buvo pašaukti nuotaka ir jaunikis. Nuotaka "Be balinimo... balta, Be raudonų, raudonų skruostų, Be stibio, juodi antakiai". Jaunikis

sėdi ant žirgo,

O arklys linksminasi

Šokinėja gatve -

Visa gatvė šviečia.

Nuvažiuoja iki giraitės -

Giraitė šiugždėjo…

Vestuvių pokylio pabaigoje skambėjo priekaištingos dainos, skirtos jos dalyviams. Jie buvo kupini komiškų, parodiškų šlovinimų:

gražus draugas,

Malonus draugas.

Kaip kaftanas ant draugo

Viskas surinkta sriegiu...

Batai geri

Tik be padų.

Laidotuvių raudos ir verbavimo raudos daugeliu atžvilgių yra panašios viena į kitą. Išlydėti 25 metus buvo tolygu mirčiai, todėl verbuojant dejones yra tiek skausmo ir ilgesio artimiesiems:

Neduok Dieve, šiame ir šiame pasaulyje

Jau gyventi taip, tarnaujant didžiulei valdovui:

Kaip karių dalinys - krekeriai,

Kaip augintinis jiems - vodouška su surūdijusiu ...

Tradicinės lyrinės dainos

Dainos skambėjo ne tik susiejant su ritualais, bet ir tiesiog pramogai: susibūrimuose, kasdieniuose darbuose. Šios dainos šimtmečius tarnavo žmonėms išgyvenimams ir jausmams išreikšti, todėl vadinamos lyrinėmis. Dainų tautosakoje didelę dalį užima lyrinės dainos. Šios dainos atsirado vėliau nei ritualinės. Juose buvo įkūnyti visi dvasinio žmonių gyvenimo atspalviai.

Meilės dainos bylojo apie pirmuosius įsimylėjėlių susitikimus, meilės džiaugsmą ir ilgesį, ištikimybę ir išdavystę. Šeimos dainose pasakojama apie nelaimingą žmoną ir griežtą ar seną vyrą; apie vyrą, kuris vedė ne iš meilės ir dabar yra nelaimingas, jam belieka prisiminti buvusią meilę. Jaunieji dainavo apie atšiaurius tėvus, uošvė - apie nedorą uošvę.

Skambėjo plėšikų, kalėjimo, kareivių, kučerių, baržos dainos, dainos apie baudžiauninkų nelaisvę – jos padėdavo ištverti gyvenimo sunkumus, malšindavo dvasines nuoskaudas. Tokios dainos gydė žmogaus sielą. Dainininkas jautė, kad sielvarte nėra vienas, kad tokį sielvartą išgyveno daug daug žmonių. Šiose dainose skambanti žmonių užuojauta kančioms suteikė paguodą. Štai, pavyzdžiui, plėšiko daina „Netriukšmauk, mama žalia ąžuole, Netrukdyk man galvoti...“. Jis dainuojamas Vladimiro Dubrovskio plėšikų būryje, jį dainuoja Pugačiovas A. S. Puškino apsakyme „Kapitono dukra“. Nors plėšikai pažeidė daugybę įstatymų, dainoje skamba užuojauta nelaimingam jų būriui. Taip pat dainuojama apie drąsą, girdimas liūdnas apmąstymas apie gresiančią mirtį, žiauraus atpildo laukimas.

Įvardyti lyrinių dainų tipai kitaip vadinami traukiančiais, „balsu“, „ilgais“. Visi šie apibrėžimai rodo neskubingą, dainuojamą dainos pobūdį. Pagrindinis dalykas dainoje yra muzika. Be muzikos sunku perteikti turinį, nes praktiškai nėra rimo, o dainos tekstas nesuvokiamas kaip poezija. Ritminis raštas čia atsiranda tik dainuojant, dainininkas į tekstą įterpia daugybę pakartojimų, šūksnių, įsiterpimų, o tai viena vertus sustiprina emocionalumą, kita vertus, paryškina ritmą.

liaudies - padeda kurti ir gyventi ...

DainaMūsų daina \ Darbo dienomis džiaugėsi, - \ Na, vesk ją į kovą su savimi. \ Dainuok kartu, \ pirmas dainuok, Ir už tavęs lentynos trauks... Michailas Svetlovas

Daina Nepasitikėk liūdnos dainos žodžiais, sudeginsiu tave skaisčiais skundais. \Bet mano ugnis mano krūtinėje užges, jei tavęs nesutiksiu. Suleimanas Didysis, Osmanų imperijos sultonas. Vertė V. Kadenko

Daina Aš nežinau, kur jie dainavo, \ Paukščiai - dainavo ir dainavo - \ Paukščiai, kurie dainavo ... Juanas Ramonas Jimenezas. I. Polyakovos-Sevostjanovos vertimas ŽIEMOS DAINA

Daina aš nežinau, iš kur jų palaima skamba, \ Bet rusiškas meistriškumas \ Muša ir verda juose; Aleksejus K. Tolstojus
daina Negaliu suprasti, \ Nors kaukia, net traška, \ Ką daryti su daina \ Pagaliau? \ O gal, broliai, \ Daina baigiasi \ Ir krenta į žemę \ Baltu veidu? Michailo Ancharovo daina prieš gimimą (iš knygos „Šis mėlynas balandis“)

Daina Neatskirkite dainų nuo amžiaus, ... seklumas juos aplenkia, Kaip upės rankos gylis. Keičiasi amžius ir nuomonės, ateina nauji žodžiai. Jurgis Leonidzė. B. Pasternako vertimas SENA DRAMA

Girdžiu dainą Ne Baidaro lakštingalų, \ Ne Salgiro mergelių - Lietuvos girių šurmulys sapnas, \ Man maloniau trypti šlapias samanas, nei stebėtis, \ Kaip auksas, ananasas ir raudonis. uogų. Adomas Mickevičius. Vertimas B. Romanovas Klajoklis

Daina Ar ne taip dainuoji dėl šalto grožio? \Atmink, poete, ko tu sieki? \ Ji neklauso, nejaučia poeto; \ Tu pažiūri – žydi; skambinate - neatsiliepiate. Aleksandras Puškinas

Daina Jis neturėjo laiko užbaigti šios dainos - \ "Vivat!" paskelbė salė; \ Tik krulis mostelėjo ranka, susiraukęs: \ Sakyk, aš girdėjau šias dainas! KAZIMIRAS DIDYSIS 1874 m A. F. Hilferdingo atminimui

Daina parašyta ne rašalu - \ Raudonu krauju sunkmečiu, \ Ir ne debesyse paukščiai ją gieda, \ Bet kovojantys žmonės su revolveriais rankose. Hirschas Glickas. J. Kandroros vertimas PARTIZANŲ HIMNES

Daina Tyli daina prie laužo, \ Vėlyva ašara... \ Bet taip buvo ir prieš mane. \ Ir bus po. Andrejus Dementjevas Po mūsų A. Voznesenskis

DainaJuokinga daina\Apleisti metai. Jis myli ją, bet ji jo nemyli. \ Naum Korzhavin 1962 Iš kolekcijos "Laikai", Pasirinkta 1976 LIUDA SAVIPARODIJA

Daina Keletas iš jų. Jie nėra šlovingi ir negarsūs, \Jie nepraeis į šimtmečius, mano drauge... \Nei amžininkai, nei išdidūs palikuonys\Neužkerėtos ausys prie jų nepalinks. Anatolijus Aleksandrovas Mano dainos Rugpjūčio 6 d. 1907 m., Nikas. noras. dor.

Daina Nešiota, deganti, antakiai jungas / nuo šulinių akių šaltų kibirų. \ Ežero šiluose kabėjai, \ klubus dainavo gintariniu smuiku? \ Regione, kur stogų piktadarybė, \ neišmesi puikaus miško. \ Bulvaruose skęstu, pasiilgęs smėlynų vėdinamų: \ juk tai tavo dukra - \ mano daina \ ažūrinėje kojinėje \ prie kavos namų! Vladimiras Majakovskis

Daina Mano dainose neskęsta menas, Nėra jose nei muzikos, nei grožio; Juose išliejau savo jaunatviškus jausmus, Juose išliejau brangias svajones. Aleksejus Gmyrevas

Daina Ne, nelaukite aistringos dainos, Šie garsai yra neaiškios nesąmonės. \ Vangus stygos skambėjimas; Bet pilni niūrių kančių, Šie garsai sukelia / švelnius sapnus. Atanazas Fetas

Daina Ne, šios dienos į pasaulį negrįš, / Verk, kareivi, mūsų didžioji gėda! \Poete, sulaužyk tylią lyrą, \Iš šito sielvarto dainos nesukursi! \Dabar, kai teutonų būriai\Visi forpostai yra budrūs - \Tik viena daina pralaužs kliūtis. \Mano draugai! Dainuokime iš Beranžerio! Gustavas Nadeau. Vertė A. Argo

liaudies - padeda kurti ir gyventi ...

DainaMūsų daina \ Darbo dienomis džiaugėsi, - \ Na, vesk ją į kovą su savimi. \ Dainuok kartu, \ pirmas dainuok, Ir už tavęs lentynos trauks... Michailas Svetlovas

Daina Nepasitikėk liūdnos dainos žodžiais, sudeginsiu tave skaisčiais skundais. \Bet mano ugnis mano krūtinėje užges, jei tavęs nesutiksiu. Suleimanas Didysis, Osmanų imperijos sultonas. Vertė V. Kadenko

Daina Aš nežinau, kur jie dainavo, \ Paukščiai - dainavo ir dainavo - \ Paukščiai, kurie dainavo ... Juanas Ramonas Jimenezas. I. Polyakovos-Sevostjanovos vertimas ŽIEMOS DAINA

daina Nežinau, iš kur skamba jų palaima, \ Bet rusiškas meistriškumas \ Muša ir verda juose; Aleksejus K. Tolstojus
daina Negaliu suprasti, \ Nors kaukia, net traška, \ Ką daryti su daina \ Pagaliau? \ O gal, broliai, \ Daina baigiasi \ Ir krenta į žemę \ Baltu veidu? Michailo Ancharovo daina prieš gimimą (iš knygos „Šis mėlynas balandis“)

Daina Neatskirkite dainų nuo amžiaus, ... seklumas juos aplenkia, Kaip upės rankos gylis. Keičiasi amžius ir nuomonės, ateina nauji žodžiai. Jurgis Leonidzė. B. Pasternako vertimas SENA DRAMA

Girdžiu dainą Ne Baidaro lakštingalų, \ Ne Salgiro mergelių - Lietuvos girių šurmulys sapnas, \ Man maloniau trypti šlapias samanas, nei stebėtis, \ Kaip auksas, ananasas ir raudonis. uogų. Adomas Mickevičius. Vertimas B. Romanovas Klajoklis

Daina Ar ne taip dainuoji dėl šalto grožio? \Atmink, poete, ko tu sieki? \ Ji neklauso, nejaučia poeto; \ Tu pažiūri – žydi; skambinate - neatsiliepiate. Aleksandras Puškinas

Daina Jis neturėjo laiko užbaigti šios dainos - \ "Vivat!" paskelbė salė; \ Tik krulis mostelėjo ranka, susiraukęs: \ Sakyk, aš girdėjau šias dainas! KAZIMIRAS DIDYSIS 1874 m A. F. Hilferdingo atminimui

Daina parašyta ne rašalu - \ Raudonu krauju sunkmečiu, \ Ir ne debesyse paukščiai ją gieda, \ Bet kovojantys žmonės su revolveriais rankose. Hirschas Glickas. J. Kandroros vertimas PARTIZANŲ HIMNES

Daina Tyli daina prie laužo, \ Vėlyva ašara... \ Bet taip buvo ir prieš mane. \ Ir bus po. Andrejus Dementjevas Po mūsų A. Voznesenskis

DainaJuokinga daina\Apleisti metai. Jis myli ją, bet ji jo nemyli. \ Naum Korzhavin 1962 Iš kolekcijos "Laikai", Pasirinkta 1976 LIUDA SAVIPARODIJA

Daina Keletas iš jų. Jie nėra šlovingi ir negarsūs, \Jie nepraeis į šimtmečius, mano drauge... \Nei amžininkai, nei išdidūs palikuonys\Neužkerėtos ausys prie jų nepalinks. Anatolijus Aleksandrovas Mano dainos Rugpjūčio 6 d. 1907 m., Nikas. noras. dor.

Daina Nešiota, deganti, antakiai jungas / nuo šulinių akių šaltų kibirų. \ Ežero šiluose kabėjai, \ klubus dainavo gintariniu smuiku? \ Regione, kur stogų piktadarybė, \ neišmesi puikaus miško. \ Bulvaruose skęstu, pasiilgęs smėlynų vėdinamų: \ juk tai tavo dukra - \ mano daina \ ažūrinėje kojinėje \ prie kavos namų! Vladimiras Majakovskis

Daina Mano dainose neskęsta menas, Nėra jose nei muzikos, nei grožio; Juose išliejau savo jaunatviškus jausmus, Juose išliejau brangias svajones. Aleksejus Gmyrevas

Daina Ne, nelaukite aistringos dainos, Šie garsai yra neaiškios nesąmonės. \ Vangus stygos skambėjimas; Bet pilni niūrių kančių, Šie garsai sukelia / švelnius sapnus. Atanazas Fetas

Daina Ne, šios dienos į pasaulį negrįš, / Verk, kareivi, mūsų didžioji gėda! \Poete, sulaužyk tylią lyrą, \Iš šito sielvarto dainos nesukursi! \Dabar, kai teutonų būriai\Visi forpostai yra budrūs - \Tik viena daina pralaužs kliūtis. \Mano draugai! Dainuokime iš Beranžerio! Gustavas Nadeau. Vertė A. Argo

Konkursiniame tiriamajame darbe „Liaudies daina“ Polyanskaya Victoria ir Dagiyanova Aida pasakoja apie savo gimtojo krašto folklorą. Autoriai įrašė liaudiškas kaimo žmonių vestuvines dainas.

Visos Rusijos literatūros kūrinių konkurse „Žodžio menas“ nominacijoje „Atminties saugotojai“ tiriamasis darbas„Liaudies daina“, sukurta MKOU „Lezhenskaya main“ studentų Bendrojo lavinimo mokyklos» Nugalėtojais tapo Kursko srities Timskio rajonas Polianskaja Viktorija (12 m.) ir Dagiyanova Aida (14 m.) (vadovė Požidajeva Valentina Ivanovna, rusų kalbos ir literatūros mokytoja).

liaudies daina

Kaip sutemps, kaip prisipildys

Rusijos liaudies daina

Ir iš kur jis atsiranda

Tai eina tiesiai į širdį.

"Kokios dainos"

Mūsų motina Rusija yra tikrai turtinga talentų. Neišsenkančiame jos lobyne – žodinėje liaudies poezijoje – patarlės ir posakiai, mįslės ir liežuvio virpėjimai, epai ir eilėraščiai, smulkmenos ir liaudies dainos ...

O Kursko kraštas yra ta nedidelė Rusijos dalis, jos užnugaryje, kur kruopščiai saugomas nesugadintas liaudies meno grožis. Jos viduriuose, kaip lempoje prieš ikoną, mirga mėgstamas rusų folkloro žanras – liaudies daina.

Mūsų lakštingalų regione egzistuojantis liaudies dainų pasaulis yra begalinis ir įvairus. Jis turi gilias, net gilias šaknis. Nuo neatmenamų laikų pasirodžiusi daina nepasensta ir šiandien. Įsiskverbęs į atokiausius žmogaus sielos kampelius, jis tampa nenykstančia amžina vertybe. Klausaisi apvalaus šokio ir kasdienių, ritualinių ir šokių liaudies dainų ir supranti, kiek jose yra šviesos ir stipraus jausmo, šilumos ir švelnumo, švelnaus glamonėjimo, susižavėjimo – visa tai, kas taip sunku, o perteikti net geriausiais žodžiais .

Liaudies dainos grynumas ir grožis, giliai originalus monofoninio ir daugiabalsio dainavimo tipas, ritmo išskirtinumas ir griežtumas, laisva ir sklandi kasdienės kalbos intonacija, melodijos paprastumas ir aiškumas – visa tai daro liaudies dainą nuoširdžią, artimas ir suprantamas kiekvieno Rusijos žmogaus širdžiai. Jame yra tokia „gyvybiška“ medžiaga, kurią išgirstame arba nesąmoningai pagauname arba džiaugsmingą šūksnį, arba liūdną atodūsį, arba beribę meilę, arba nematomas ašaras, putojantį humorą, skausmo šauksmą, užkrečiantį juoką, verksmą... Kiekviena daina mums suteikia. kažkas intymaus, ko negalima perteikti jokiomis kitomis priemonėmis. Būtent dainoje girdime rusų žmonių intonacijas - tai Tėvynės balsas, motinos balsas, mūsų širdies, mūsų sielos balsas.

Rusų liaudies daina ėjo su žmogumi per metus, padėjo susidoroti su sunkumais ir vargais. Pačiomis geriausiomis akimirkomis jame skambėjo laimės giesmė, atverianti prieš žmogų švelnios saulės šviesą, ir gegužės platybes, ir gimtojo dangaus mėlynumą. Liūdesio akimirkomis tvyrančios (tragiškos) melodijos tarsi ištraukdavo iš žmogaus netekties skausmą ar neišsipildžiusio ilgesį ir padalijo jį visiems dainininkams, palengvindamos širdį ir apvalindamos sielą. Dainų melodijos leido pajusti nesugadintos gamtos grožį, santykių tyrumą ir šilumą, todėl daina yra vienas iš labiausiai paplitusių poetinių rusų folkloro žanrų, įvairaus turinio.

NUO skirtingos pusės piešti praeities žmonių gyvenimo dainas. Juose randame ryškų baudžiauninkų kaimo socialinių prieštaravimų atspindį: caro kareivystės griežtumo aprašymą, pasakojimą apie sunkią rusės moters gyvenimą, apie kareivio našlės ar našlaitės sielvartą. Jie supažindina mus su senos valstiečių šeimos pažiūromis ir gyvenimu, su išskirtinai sunkiu valstiečių darbu.

Nepaisant turinio skirtumo, liaudies dainos yra glaudžiai susijusios viena su kita: jos atspindi „ tikra istorijažmonių“, kurių, anot Gorkio, „negalima pažinti nepažinus žodinio liaudies meno“. O mūsų tolimų protėvių dainos – savotiška kronika, saugoma žmonių atmintyje, gyvi įvairių epochų istorinių įvykių liudijimai.

Deja, mums nepavyko įrašyti nė vienos dainos apie žvarbią senovę, apie dideles mūsų protėvių pergales, apie žmonių didybę ir didvyriškumą. Matyt, jų nebėra amžiams. Tačiau net ir tie kūriniai, kuriuos pavyko išgirsti iš pirmų lūpų, padeda pajusti neatsiejamą ryšį tarp praeities ir dabarties.

Kaip liaudies dainos įvairovė neišsemiama, taip ir jos pažinimo būdai. O mes mokomės liaudies dainos pagal kraštotyrinę medžiagą, kurią per 30 metų surinko ekspedicinė grupė „Skasitel“, dirbanti MKOU „Leženskajos pagrindinėje mokykloje“, remdamiesi žinomų tautosakininkų tyrimais, remdamiesi m. mūsų dainų autoriai, liaudies kūrybos žinovų ir mylėtojų žodžiais.

Mūsų ekspedicijos komandos surinktos dainos yra įvairaus turinio. Vieni buvo dainuojami darbe, kiti atostogaudami, vieni padėjo švęsti vestuvių ceremonijas, kiti kariauti. Tai lyrinės ir vestuvinės dainos, šeimos ir apvalių šokių dainos. Jie piešia gyvenimą iš skirtingų kampų, tęsdami Kursko folkloro tradiciją.

Tačiau kaip susiformavo Kursko dainų tradicija? Ilgai ieškojome atsakymo į šį klausimą, kol perskaitėme knygą „Kursko krašto kultūra“, kurią bendrai redagavo Yu.V. Belyansky straipsnis „Šiuolaikinis dainų folkloro egzistavimas Kursko srityje“, kuriame jie rado atsakymą į klausimą. Pasirodo, mūsų dainų tradicija vystėsi daugelį amžių dėl talentingiausių dainų autorių įgūdžių ir kūrybinio įkvėpimo. Iki XVII – XVIII amžiaus pradžios jos formavimasis bendrais bruožais, pasak V.M. Ščurovo, baigiasi. Pirmieji jos vežėjai buvo XVII amžiaus užsienio miestų gyventojai – žmonės iš įvairių vietų. Tarp jų susiliejo įvairių Rusijos regionų dainų tradicijos. Iš turtingiausio muzikinių ir poetinių vaizdų bei nuotaikų, raiškos priemonių ir atlikimo technikų rinkinio buvo atrinkti vertingiausi ir perspektyviausi, tikriausiai siejami su kolektyvinės kūrybos muzikinio ir meninio stereotipo modeliu.

Tačiau pagrindinę įtaką vietinio dainų stiliaus formavimuisi „greičiausiai turėjo buvusių senovės slavų palikuonys, kurie savo laiku, užpuolus totorius, persikėlė į Rusijos centrą“. Grįžę į tėvynę, jie sudarė daugumą tarp vietinių kolonistų, o jų menas sudarė šiuolaikinės Kursko srities liaudies kultūros pagrindą.

Kokios liaudies dainos egzistuoja mūsų krašte? Kokios muzikinės kompozicijos atkeliavo iki mūsų?

Labiausiai pavyko surinkti dainas, susijusias su vestuvių ceremonija. Matyt, jie užėmė reikšmingą vietą Rusijos kaimo jaunimo gyvenime. Kiekviena vietovė turėjo savo vestuvių ritualinių veiksmų, raudų, sakinių ir dainų rinkinį.

Tačiau esant begalinei įvairovei, vestuvės buvo žaidžiamos pagal tuos pačius įstatymus. Piršlybos, sąmokslas, nuotakos atsisveikinimas su tėvų namais, vestuvės nuotakos namuose, vestuvės jaunikio namuose – tai vienas po kito einantys etapai, kuriais vystėsi vestuvių veiksmas.

Įvairūs dainininkai ir atlikėjai pasakojo apie atskirus vestuvių epizodus ir pateikė juos lydėjusių dainų pavyzdžius. Daugelis jų atmintyje išlikusių dainų skambėjo prieš vestuves, nors, pasak folkloristų, tyrinėjančių Kursko apeigines dainas, mūsų apylinkėse išliko ir daugiau dainų, kurios lydėjo antrąją vestuvių atkarpą (po karūnos).

Štai vienas dainos, susijusios su pirmąja (prieš vestuves) vestuvių ceremonijos dalimi, pavyzdys:

vestuvių daina

(Atlieka per nuotakos palaiminimo ceremoniją tėvų.)

Gegutė atsisėdo, kišenėlė atsisėdo

Sode ant viburnum.

Sela šviesa-Olgushka

Pas tėvą po šventaisiais.

Tai ne gegutė, kratanti šaką,

Tai yra brangus tėvas

Palaimink dukrą.

Ta brangi mama

lenkia galvą,

Chadushko brangusis

Palydėtas į karūną.

Daina buvo įrašyta iš Sopovos Olgos Dmitrijevnos, gimusios 1919 m., kaime ekspedicinio būrio „Sakytojas“ nariai. Leženkai iš Kursko srities Timskio rajono 2000 m.

Dainas „Prie anties, pas mažą pilką“, „Iš po aušros aušros“ įrašėme Leženkų kaime, Timskio rajone, iš Šaškovos Pelageya Dmitrievna, gimusi 1926 m., kaimo gimtinė. . Stanovoe. Atlikėjas jas priskyrė vestuvėms, antrąją taip pat vadino „lelešnaja“.

Prie pilkosios anties...

Prie anties ir prie pilkos

Taip trumpos kojos.

Ivanuška ir Sergejevičius

Taip, mieli svečiai.

O jūs svečiai, o jūs svečiai

Negerk, nevalgyk

Taip, niekas nebuvo pašalinta.

O jūs svečiai, o jūs svečiai

Taip, niekas nebuvo pašalinta

Jokių meduolių, jokių riešutų,

Jokių skirtingų užkandžių.

Jie eina į kiemą, jie eina į kiemą,

Jie susitinka su daina.

O jūs svečiai, o jūs svečiai

Jie susitinka su duona.

Jie eina iš kiemo, eina iš kiemo,

Palydėti su daina.

Iš po aušros

Iš po aušros,

Iš vakaro matų,

Oi oi oi oi oi

Iš vakaro matų,

Iš vakaro matinių

Ėjo Vanyusha iš svečių.

Oi oi oi oi oi

Shel Vanyusha iš svečių,

Shel Vanyusha iš svečių

Iš džiaugsmingų džiaugsmų

Oi oi oi oi oi

Iš džiaugsmingų džiaugsmų

Iš džiaugsmingų džiaugsmų

Nuo brangaus brangiojo

Oi oi oi oi oi

Nuo brangaus brangiojo

Nuo brangaus brangiojo

Raudonas žebenkštis – sielos

Oi oi oi oi oi

Raudona mergina - sielos,

Raudona mergina – sielos.

Jis eina neskubėdamas

Oi oi oi oi oi

Jis neskuba

Jis neskuba

Dunyuška bėga paskui jį

Oi oi oi oi oi

Dunyuška bėga paskui jį,

Dunyuška bėga paskui jį,

Šaukia "Vanyushka, palauk!"

Oi oi oi oi oi

Šaukia "Vanyushka, palauk!",

Šaukia "Vanyushka, palauk,

nevedęs, vienišas,

Oi oi oi oi oi

Nevedęs, vienišas!

Šios dainos chore yra daug pakartojimų, įskaitant „oh, le, oh, le-le“. Jie padeda laiku išvystyti skambų dainos audinį, formuoja permainingą ir kartu tokią harmoningą muzikinę formą.

Vestuvių metu buvo „perpasakojama“, „komentuojama“, „dainuojama dainomis, raudomis ir sakiniais“ daug vestuvių ritualų. Taip gimė fantastinis pasakų pasaulis. Tuo magiškas pasaulis nuotaka visada balta gulbė, mergelė princesė, jaunikis - skaidrus sakalas, jaunasis princas, uošvė - nuožmi gyvatė, jaunikio namai - svetima pusė, "laistoma ašaromis".

vestuvių daina

Kažkas nuostabaus:

Perpildymas prie vartų

Plinta plačiai

Jis tampa gilus.

O kaip dėl išsiliejimo

Su gerve plaukė gulbė

Plaukimas baltas su jauna...

(ne iki galo)

Taip pat vestuvių ceremonijoje nurodome dainas „Gana tau, Kalinushka, stovėk prie pievos“ ir „Bel Zayushka“, įrašytas Kursko srities Goršečensko, o dabar Manturovskio rajone, iš nuostabaus atlikėjo iš Repetso kaimo, Gorožankinas Vasilijus Grigorjevičius, gimęs 1903 m., be kurio kaime neįvyko nei vienos vestuvės.

Vestuvių daina „Gana tau, Kalinushka ...“

Užteks tau, Kalinushka,

Stovi prie pievos

Užteks tau, žalia

Pievose, pelkėse.

Ei, tu Kalinushka,

Lakštingalos šikotali (čirškia),

O tu žalias

Visi trupmeniniai paukščiai

Taip, jie tau dainavo, Kalinushka

Ak, paukščiai, gegutės,

Taip ir (Tai) žvirbliai, stepo šokėjai.

Jūra ir mėlyna

Ančiukas plaukė.

Kaip blužnis po jos

plūduriuoti nuplaukti

Prie ančių, pas pilką

Rechenushki kankinimai:

Ak, antis, ai, pilka,

Ar būsi mano?

Selezeniuška, žudikas banginis,

Ir aš nesu tavo.

Ir vis dėlto aš dar nesu tavo,

Ir aš esu mėlyna jūra

Platus plotas.

plati erdvė,

Šauni apsauga.

Ir aš esu šauni berežočka,

Geltonas smėlis.

Ir Belgorodo mieste,

Jaunasis pirklys vaikšto.

Ir jis vaikšto, vaikšto,

perka šilką

Nusipirkau šilko, suvyniojau plėvelę,

Pagavo putpelę.

Ir jis pagalvojo: putpelės,

Ir tai yra Mariyushka.

Ak, Vasiliuška, taip, Grigorjevičius,

Ir aš nesu tavo

Ir aš esu brangus tėvas,

Ir aš esu brangus tėvas

Taip, ir mano brangioji mama.

Daina „Bel Zayushka“ buvo atlikta po susitarimo, kai jaunimas važinėjo po kaimą:

Kiškis Belas

O taip, baltasis kiškis, ermine,

O, kur tu bėgsi, nežiūrėk atgal,

Ir nežiūrėk atgal, neatsigręžk,

Ali, kur tu myli?

Tai privaduška, nendrių žolė,

Ten žalia pieva pilna merginų draugų

Jie garsiai dainuoja dainas, kad išgirstų brangus draugas

Mielas drauge, Ivanuška,

Beprotiška galva.

vestuvių daina

(dainuoti antrą dieną po vestuvių)

Ak, mano eglė, eglė

Eglės žalia

Pakeliui

Kelyje

Eglė stovėjo

Ir daug sielvarto

Ji matė.

Ir geri vaikinai jojo

Jie nupjovė eglę.

Ir aš jaunas

Jie sugriovė

Kita mūsų įrašyta daina Sudžano regione reiškia ir vestuvines, ir našlaičių dainas.

Našlaičių vestuvių daina

mažas kiemas,

maža kolekcija,

Taip, ne visi giminaičiai

Taip, mama.

Ne taip mieloji

Mylimas tėvelis.

Atsiųsiu lakštingalą

Sūrio žemėje

Iki bato gimimo.

Ir lakštingala skrenda

Neskraidyk.

Ir brangus tėvas

Taip, jis viską žino.

Man būtų malonu, dukra,

skristi pas tave

Ir į našlaičių vestuves

Taip, pažiūrėk.

Žemė sunki

Durys užsidarė

karsto lenta

Krūtinė suspausta.

(Ne iki galo.)

Dainos įrašytos iš Marijos Vasiljevnos Kuznecovos, gimusios 1928 m., 7 klasės kaime. Pushkarnoye, Sudzhansky rajonas, Kursko sritis, Pozhidaeva V.I.

Likome labai patenkinti radiniu – lyriška daina „O, prie jūros, mėlyna jūra...“. Jame dainuojama apie sunkią, priklausomą moters padėtį baudžiavinėje Rusijoje, pažiūras ir gyvenimą senoje valstiečių šeimoje.

lyriška daina

O, prie jūros, prie jūros

O, prie jūros, mėlyna jūra,

Ant mėlynos, ant mėlynos

Gulbė plaukia, gulbė plaukia

Plaukia balta gulbė,

Ji plaukia, ji plaukia

Ji plūduriuoja - nedreba,

Ji plaukia – nemaišo.

Ir po juo yra vanduo, ir po juo yra vanduo,

Po juo vanduo nesiūbuoja;

Iš kur atėjai, iš kur atėjai

Kažkur atsirado jaunas - sakalas aiškus,

Sumuštas - nužudytas, sumuštas - nužudytas,

Mėlynė – išmušė baltą gulbę.

Sulaužyk plunksnas, sulaužyk plunksnas

Sudaužytos plunksnos per atvirą lauką.

Jis leido pūką, leido pūką,

Jis leido viskam eiti per dangų,

Jis kraujavo, o taip, jis nukraujavo

Jis nukraujavo drėgną žemę!

Aš paėmiau plunksnas, paėmiau plunksnas,

Raudona mergina pasiėmė plunksnas,

Paėmiau save, paėmiau save

Pasiėmiau ant pagalvės

Mielas drauge, mielas drauge

Mielas drauge ant plunksnų lovos.

Pravažiavau, pravažiavau

Pro šalį važiavo geras bičiulis.

Dieve padėk, Dieve padėk

Dieve, padėk man, graži mergina,

Ir ji jam, ir ji jam,

Ir ji jam nenusilenkia.

Piktas gerai padaryta, piktas gerai padaryta,

Supyko, grasino ištekėti už jo.

Štai mergina, čia mergina

Tada mergina suprato

Atsiklaupė jai ant kelių

Atsiklaupė jai ant kelių

Tapo, atsiprašė

Įrašą padarė 8 klasės mokinė iš Jekaterinos Stefanovna Pozhidaeva, gimusi 1926 m., 5 klasės išsilavinimą, gimtoji ir kaimo gyventoja. Lovos.

Iš jos įrašėme ir našlaičių dainą, kuri pasakoja apie sunkų našlaičio gyvenimą. Tai tarsi dejonė. Šios dainos tikslas – atkreipti žmogaus vidinį pasaulį, sukelti užuojautą, gailestį, priversti klausytoją užjausti.

Kaip sode prie slėnio...

Kaip sode prie slėnio

Lakštingala garsiai giedojo

O aš, berniukas svetimoje žemėje,

Pamiršau visus draugus.

užmiršo, apleido

Nuo mažens.

Jis pats liko našlaitis

Aš neturiu laimės.

Ir kur aš einu

Ir kur aš einu

Visas gimtasis kampelis

Nerandu savęs.

Ir radau kampelį

Ir šis ne mano:

Čia visi žmonės svetimi,

Taip, ir aš nesu mano.

Kas turi giminių

Jie kartais glosto

Ir visi žiūri į mane iš aukšto

O aš visiems svetimas.

Dažnai turėdavau

Miegoti po stogu-dangumi,

Ir aš tiesiog turėjau

Valgykite duoną su vandeniu.

Čia ateina šaltis ir alkis

Jis mane pribaigė.

Ir aš užaugau našlaitė

Aš nežinojau gero gyvenimo.

Ir aš mirsiu, aš mirsiu

Jie mane palaidos.

Ir niekas nesužinos

Kur mano kapas.

Į mano kapą

Gaila, kad niekas neateis

Tik ankstyvą pavasarį

Lakštingala giedos

Dainuokite ir švilpkite

Ir vėl skristi

Mano vargšas kapas

Atsistok vienas.

Su sielvartu ir liūdesiu liaudis dainuoja apie sunkų moterų likimą, apie marčios ir uošvės santykius. Klausaisi tokios dainos-išpažinties, ir sielą užvaldo nepaaiškinama, skaudanti melancholija, o kartu tarsi jai opozicijoje atsiranda ir tavyje stiprėja nuostabus ramybės jausmas. Tada ir supranti, kokia didžiulė paslaptinga liaudies meno galia ir žavesys.

Mano mama, oi, koks švaistymas

Ji ištekėjo anksti.

nuvedė mane ten,

Kur yra puiki šeima.

Ir puiki šeima

Visos vakarienės, sėdi,

Ir aš jaunas

Siųsti ant vandens.

Ėjau palei vandenį

Ir aš vaikščiojau su vandeniu

verkiau,

Siuvinėta balta rankovė

Nuvalytas.

Netoli priekinių durų

Aš klausiau.

Kas yra puiki šeima?

Nebarė?

Ir puiki šeima

Viskas tylu ir tylu

Tik senas šuo

Viskas niurzga ir niurzga:

O sūnau, tu mano sūnus

Tu esi mano vaikas

Kodėl negeri degtinės?

Kodėl nemušai savo žmonos?

Ir kam ją mušti?

Ji gali viską:

Kepkite ir virkite

Ir pasikalbėk su manimi.

Ir aš jos nesamdžiau,

Ir aš ją priėmiau šeimininke.

Daina įrašyta iš Aleksandros Fiodorovnos Tkačiovos, 84 metų, 5 klasės išsilavinimo, kaime. Baniščiai iš Kursko srities Lgovskio rajono.

Mūsų mažosios tėvynės dainų kultūra yra be galo turtinga ir įvairiapusė. Jame vieta ir vėliau ištęstoms, labai ilgoms dainoms su tragiška pabaiga, kurių mūsų atlikėjai neatsitiktinai vadina žiauriais romansais.

Žiaurus romanas apie Zoichką

O, draugai, nesiskirstykite,

Taip, dabar dainuosiu – nustebsite.

O, draugai, taip, aš dabar dainuosiu,

Kaip viena Zoichka sugriovė jos gyvenimą.

Zoichka gyveno su tėvu, su mama,

Stalą nuvalė balta staltiese.

Trobelėje ji švariai valė,

Tačiau netrukus Zoichka išsiskyrė su mama.

Mama sirgo tik savaitę

Ir paliko našlaitę mergaitę.

Virš motinos karsto dukra karčiai verkė,

Tačiau tėvas norėjo jai padėti.

Jis įtikino savo dukrą:

Atnešiu tau naują, kilnią motiną.

Po savaitės jis atnešė kitą mamą.

Atnešė kitą motiną, kilmingą,

Ji pradėjo įžeisti savo podukrą.

Ji šaipėsi iš Zoichkos

Ir aš ketinau ją išvaryti.

Bet netrukus Zoichka tai suprato

Ji nusprendė išeiti iš namų.

Šią tamsią naktį ji negalėjo užmigti,

Tačiau tėvas nežinojo apie savo dukrą.

Ji nuėjo prie tėvo bandelės -

Vargšei Zoičkai suspaudė širdį.

Bučiavau mieguistą tėvą,

Ir šią sunkią valandą ji išsiskyrė su juo.

Lakštingala sode dainavo kaip kanarėlė -

Zoja nuėjo tamsia alėja.

Lakštingala sode toliau skambėjo,

Zoja nuėjo ten, kur buvo palaidota jos motina.

Lakštingala sode tylėjo,

Čia pasirodė jos verkšlenimai.

Ji paklausė savo mamos, savo motinos:

Tu priimk mane, mano dukra.

Tėvui šovė mintis:

Kur dingo jo dukra, jis nežinojo.

Tėvas čia įsivaizdavo baisų dalyką

Ir privertė eiti į kapą.

Zoichka gulėjo tarp drėgnų kapų,

Ji krūtinėje turėjo aštrų peilį.

Zoichka gulėjo užsimerkusi,

Ir visa aplink žolė pilna krauju.

O, draugai, taip, aš noriu pasakyti

Kad vaikams nereikia vairuojančios mamos.

Dainą Leženkų kaime įrašė 8 klasės mokinė Galina Sopova iš savo motinos Sopovos Valentinos Andreevnos, gimusios 1932 m.

Žiauri romantika

Ne vakaras yra vakaras

Ne vakaras vakaras,

Žolė siūbuoja.

Neeina, mano brangioji neina.

Aš pats eisiu pas jį.

Einu ir pučia vėjas

Vos nežiūriu į pasaulį

Ir mano širdis tirpsta,

Kuo arčiau.

Aš einu į prieangį

Ir štai aš prie durų.

širdies plakimas

Uždaroje krūtinėje.

Visos langinės uždarytos

Atviras tik vienas.

Visi kambariai yra uždaryti

Vienas neužrakintas.

Įėjau į šį kambarį

Ir matau prieš save:

Mano gražus draugas

Glamonės su kitu.

Ir mano akys apsiblausė

Nulenkta galva.

Žvelgiant į varžovo akis,

Ji vos ištarė:

Mergina, tu, mergina

mano varžovas,

Kodėl atėmėte

Ar tu mano draugas?

Atsisveikink dabar, mano drauge

Aš nebe tavo.

Myliu savo merginą

Mylėk jį kaip aš.

Mano drauge, oi, žiauru,

Jis pagriebė peilį.

Marusenka nukrito,

Mano kūnu perbėgo šiurpuliukas.

Jie nuvežė ją į ligoninę

Ir atsigulė ant lovos.

Visos žaizdos užgijo

Jie liepė man ramiai miegoti.

Išsaugokite, netaupykite

Gyvenimas man brangus

Mylėjau mažą mergaitę

Ir pasirodė – niekšas.

Ir po dviejų valandų

Atėjo mama.

Ji verkia, verkia,

Nukrito ant lovos

Marusya, tu esi Marusya,

Atmerk akis.

O jei neatidarysi

Aš mirsiu su tavimi.

Neverk, neverk, mama

Tu manęs nesugrąžinsi

O jei susirgsi

Tu mirsi greičiau nei aš.

O dabar Marusya

Nuvežė į kapines

Ir jos mylimasis

Jie veda į sunkų darbą.

Oi, tau dar anksti, dukra,

Jis buvo padengtas smėliu.

Ant šio kapo

Mergina verkė:

Kelkis, kelkis, Marusya,

Grojo armonika.

Bet viskas tylu, tylu,

Tik vėjelis pučia.

Tegul lapai nukrenta

Ant šviežio gumbo.

Pavasaris prie kapo

Visos rožės pražydo

Ir nuteistoji Lenya

Atnešė į kapus.

Įrašė Jekaterina Stefanovna Pozhidaeva, gimusi 1926 m., 5 klasės išsilavinimas, 9 klasės mokinys Dmitrijus Požidajevas.

Vanka raktų saugotojas

Miške, po krūmu,

Užaugo saldžios uogos

Jauna princesė

Ji gyveno bokšte su princu.

Vanka raktų laikytojas, o, meilužis,

Atskyrė princą nuo princesės.

Princas sužinojo, atspėjo

Ir jis pradėjo kankinti Vaniušką:

„Tu sakai, sakyk, Vaniuška,

Kiek laiko miegojai su princese?

„Apie tai žino tik pagalvė

Taip, plunksnų pūkai.

Dar žino tamsią naktį

Taip, princesė jauna.

Ir princas Vaniuška pakibo

Prie princesės po langu,

Ir princesė šviesoje

Pilna ašarų.

Daina buvo įrašyta iš senelio Michailo iš Kursko srities Ščigrovskio rajono Pozhidaeva V.I.

Nė vienoje iš šių dainų negirdėjome šurmulio ir smulkumo, agresyvumo ar godumo. Jis atneša žmonėms ne nusivylimą ir tamsą, o dvasinę jėgą ir didingą jausmą, atskleisdamas mums geriausius Rusijos nacionalinio charakterio bruožus. Netgi pačiame modaliniame pagrinde slypi gylis, tvirtumas, santūrumas. Ir kaip nuostabu, kad mums pasisekė išgirsti tikrą liaudies dainos skambesį.

Būtent ji, rusiška daina, buvo ir liko neišsenkantis šviesos šaltinis, daugelio muzikos žanrų pagrindas. Neatsitiktinai Rimskis-Korsakovas ir Šostakovičius, Glazunovas ir Sviridovas ją taip vertino. O kompozitorius F.I. Rusijos muzikos klasikos įkūrėjas Glinka visiškai užtikrintai sakė: „Muziką kuria žmonės, o mes ją aranžuojame“.

Daugelio liaudies dainų muzikinis pagrindas yra dvasinės giesmės, garsios senovinės giesmės. Tai dar kartą pabrėžia, kad didžiosios rusų kultūros pagrindas yra mūsų protėvių krikščionybė-stačiatikių tikėjimas. Šios giesmės yra monofoninės. Pamažu rusiška daina jų pagrindu išplėtojo giliai originalų polifonijos tipą – pobalsinę polifoniją, kai vieną balsą paima kitas, kitą – trečias, ir kiekvienas savo raidoje eina savo keliu, tarsi gyventų melodiniu audiniu. , primenantis nuostabius rusiškus nėrinių raštus, kupinas muzikinio ir dvasinio grožio „neapsakomo stebuklo“.

Šimtametė močiutė Jekaterina Ivanovna Zolotuchina supažindino mus su maldos giedojimu. Iš jos lūpų išgirdome „Tėve mūsų...“ ir „Tikiu“.

Rusų liaudies dainos yra svarbi folkloro dalis. Tai muzikinis ir poetinis Rusijos žmonių gyvenimo, tradicijų ir istorijos atspindys. Šių dainų autoriai pamirštami, tačiau pačios dainos perduodamos iš kartos į kartą, nors kai kurios iš jų vis dar turi literatūrinę kilmę.

Ištakos

Rusų liaudies muzikinės ir poetinės kūrybos šaltiniu galima vadinti valstiečių dainas ir senosios rusų eros epą. Senovėje daina atspindėjo žmonių pasaulėžiūrą ir istoriją (epai), lydėjo gyvenimą ir pagrindinius šeimos gyvenimo įvykius: sėją ir derliaus nuėmimą, metų laikų kaitą, taip pat vestuves, laidotuves, gimimą. vaikų.

Liaudies dainos ir muzikos raidos istorija

Iš dalies galite atsekti rusų liaudies dainų istoriją nuo XVII a. Garsiajame to meto literatūros paminkle – „Domostoroe“ – minimos humoristinės dainos. Dėl senais laikais vyravusios griežtos moralės toks kūrybiškumas buvo pasmerktas ir netgi paskelbtas „demonišku“. Caro Aleksejaus Michailovičiaus laikais net buvo įsakyta paimti ir sulaužyti namuose rastus daiktus muzikos instrumentai(tada jie grojo surnais, makharais, domromis ir arfomis).

Visiškai kitoks požiūris buvo į akatistus, psalmes ir troparias – su tuo susijusias giesmes bažnytinis gyvenimas ir šventųjų gyvenimus. Jie buvo pripažinti naudingi žmogaus dvasiniam tobulėjimui.

Dėl to senovinės liaudies dainos, kaip taisyklė, buvo atliekamos per šventines puotas.

Petro Didžiojo ir jo dukters Elžbietos Petrovnos valdymas atnešė Rusijai daug pokyčių, žmonės susidūrė su nauja realybe. Dėl to atsirado nauji liaudies dainų žanrai, pavyzdžiui, kareivių dainos, o personažai tapo ne tik gerais bičiuliais, raudonosiomis merginomis ir epo herojais, bet ir raštininkais, raštininkais, kareiviais ir karininkais ir kt. Be to, palaipsniui (iki XX – XIX a.) pradėjo vystytis miesto romantika, kurią iš dalies nukopijavo naujos liaudies dainos.
XIX amžiuje atsirado naujas žanras – ditties. Tai komiški ketureiliai, parašyti penkių pėdų trochee ir atlikti pagal būdingą melodiją (beje, ditties yra ne tik liaudiškos, bet ir autorinės).

Rusų liaudies dainų žanrai

Žanrai – tai dainų formos ir turinio įvairovė. Pagrindiniai žinomi rusų liaudies dainų žanrai:

• epai. Tai epinės dainos apie herojiškus herojus.
• Ritualas-kalendorius- Maslenitsa, obzhinkovye, giesmės, akmeninės muselės. Jos lydėjo metų laikų kaitą ir su tuo susijusius lauko darbus (anksčiau dauguma gyventojų gyveno kaime ir dirbo žemę), liaudiškas mįsles (jos taip pat buvo dainuojamos, o dažniausiai per Kalėdų būrimą).
• Ritualas-šeima- vestuvinės, vyunishnye, lopšinės dainos, taip pat raudos ir raudos, kurios buvo atliekamos per laidotuves.
• Lyrika. Pagrindinės temos – nelaiminga meilė, sunkus valstiečio gyvenimas, kartais – atsiskyrimas nuo gimtosios šalies; ši grupė taip pat apima banditų ir darbo dainas (buržuazines, karių ir kučerių dainas).
• Chastushki. Tai juokingos ketureilio dainos. Jie tyčiojosi tiek iš asmenų (atlikėjo draugų ir pažįstamų, tiek valdžios atstovų) ydų, visuomenės gyvenimo (skurdo) ir tiesiog iš chuliganizmo sukomponuotų bei intymios sferos (jos vadinamos – chuliganiškomis smulkmenomis).

Rusų liaudies dainų herojai

Senovės rusų ir senųjų rusų liaudies dainose pagrindiniai veikėjai buvo:

• Epiniai herojai- Mikula Selianinovič, Volga, Stavras Godinovičius, Ilja Murometsas, Alioša Popovičius, Dobrynya Nikitich.
• pagonių dievybės- Maslenitsa ir Kostroma ir kiti, o vėliau - su jais susiję stačiatikių šventieji, pavyzdžiui, Agafya-Korovnitsa.
• šeimos nariai- tai buvo apeiginės dainos, skirtos nuotakai ir jaunikiui, jų draugams ir giminaičiams (vestuvinėse dainose), kūdikiui (žolių ir lopšinių dainos), velioniui (raudos ir raudos).
• Gyvūnai– tokie personažai būdingi lopšinėms („Ateis pilka viršūnė“).

Rusijos imperijos, o paskui Sovietų Sąjungos laikais ėmė ryškėti kai kurie kiti personažai:

• Visų tuometinės visuomenės sluoksnių atstovai: kariai, karininkai, raštininkai, kaimo seniūnai, paprasti valstiečiai, darbininkai, plėšikai, baržų vežėjai ir kt.
• Mėgstamiausias žmogus (lyriškos dainos ir išdykę / chuliganiški dalykai).
• Atskirai reikia pasakyti, kad kai kurie pasisakymai karinėmis temomis išjuokė priešą, kėlė karių ir gyventojų moralę.

„RUSiška daina – ŽMONĖS SIELA“. Irinos Skorik straipsnis apie rusišką dainą.

RUSŲ DAINA – ŽMONĖS SIELA

Mūsų Motina Rusija yra tikrai turtinga talentų; tikras menas, rusišką dainą pakeitė svetimos pigios klastotės, netikra kultūra. Tačiau daina, kaip ir rusiška siela, negali būti sugriauta, ji šviečia neužgesinama žvake gimtuosiuose kraštuose, kaip lempa prieš ikoną, sauganti savo tikrąjį tikėjimą, savo kultūrą nuo nedorų žvilgsnių.

Kodėl išgirdus gimtąją kalbą, rusiškos dainos intonacijas, mūsų sieloje atsiranda aštrus ir nepaaiškinamas liūdesys, o kartu ir nuostabus sielos ramybės jausmas? Kokia yra liaudies dainos paslaptinga galia, žavesys?

Viskas labai paprasta. Rusų dainos intonacijos – rusų liaudies intonacijos – tai Tėvynės balsas, motinos balsas, mūsų širdies balsas.

Liaudies išmintis byloja – „Rusų dainoje gyvena rusų siela“. Rusiška daina yra unikalus originalus kultūros paminklas. Liaudies dainos pagrindas visų pirma yra jos aukšta dvasinė orientacija, kurioje yra gamtos turtas Rusijos žemė, būdingi bruožai, rusiško gyvenimo tradicijos, o svarbiausia – teisinga religija.

Rusiška daina yra visų muzikos žanrų šaltinis, kultūros nešėja, pagrindas. Neatsitiktinai rusų kompozitorius, rusų muzikos klasikos įkūrėjas F.I. Glinka pabrėžė, kad „Muziką kuria žmonės, o mes ją tik aranžuojame“.

Kai kurios rusiškos dainos atkeliavo pas mus nuo seniausių laikų. Eidama šimtmečių senumo kelią, daina dažnai prarado savo autorių ir įgavo tikrai liaudiškų bruožų, tapo visos Rusijos kultūros nuosavybe. Tačiau, laimei, kai kurios dainos išlaikė savo autorystę iki šių dienų. : "Varpas monotoniškai barška"- I. Makarovas, "Varangian"- I. Repinskis, „Vakaro skambutis, vakaro varpelis“– I. Kozlovas, "Luchinushka"- N. Panovas. Tačiau, nepaisant to, visos šios dainos turi vieną dalyką bendras apibrėžimas artimi ir brangūs mūsų širdžiai - Rusų liaudies daina.

Dainų kultūra be galo turtinga ir įvairiapusė. Prisiminkime, kaip rusiška daina meiliai apdainuoja apie gimtąją pusę, apie tamsią naktį, apie mums be galo artimą numintą kelią su liūdnai vieniša skambančiu varpu ir skaudančia kučerio daina.

Su kokiu liūdesiu, liūdesiu žmonės dainuoja apie sunkų moterų likimą, apie našlės - kareivio dalį, apie dalį, kuri atitinka mūsų motiną Rusiją ( „Motina“, „Luchinka“, „O tu, našle"ir kt.)

O tu, karčioji dalis - skeveldra,

Lauke verkiantis mergaitiškas grožis,

Kaip moters dalia – likimas

Ji pasiėmė motinas iš Rusijos.

Ir atvirkščiai – užkrečiamai juokingos, sąmojingos, šokių ir komiškos dainos – dar vienas liaudies charakterio bruožas.

Prisiminkime, kaip rusas liaudies dainose prieš mirtį atsisveikina su visu pasauliu. Čia jam iškilo aukščiausios moralės paveikslas. Paskutinėmis gyvenimo minutėmis jis nekeikia likimo, o ramiai pasiduoda Dievo valiai, prašydamas visų atleidimo, nusilenkdamas tėvams, o žmonai – paskutinę valią, kad jai nebūtų liūdna ir susituokti su kita, paleisdami ją su ramybe ir meile, palaimindami ją naujam gyvenimui. Mintys ne apie save, o apie artimuosius yra ryškus aukščiausio moralinio grynumo, ruso žmogaus gyvenimo neatskiriamumo su krikščionybe pavyzdys, pavyzdys, kad rusiška daina yra dvasinis stačiatikybės atspindys Rusijoje.

O svarbiausia – rusiška daina yra gyvas įvairių epochų istorinių įvykių liudijimas.

Tai savotiška kronika, saugoma žmonių atmintyje. Liaudies epinės baladės, runų pasakos atkuria senovę, žmonių didybę ir didvyriškumą. Dainos apie dideles rusų pergales, apie mūsų senelius, rusų didvyrių palikuonis, kelia didžiausio patriotizmo dvasią žmonėms, kurie jaučia neatsiejamą savo praeities ryšį su dabartimi ( „Varyag“, „Tai buvo prie Poltavos“, „Susanin“, „Kareiviai - vaikai“, „Ermak“"ir kt.)

Rusiška daina yra gyva mūsų žmonių išpažintis. Jame atsispindi ne tik teigiami rusų dvasios bruožai, bet ir tikrai istoriniai įvykiai, kartais giliai neigiami. Tokios dainos kaip „Dėl salos ant strypo“, „Dubinushka“, „Khaz Bulat daring“, „Alexandrovsky Central“ kalba apie sunkiausią, ilgai kentėjusį Rusijos likimą. Jie atvirai išpažįsta baisiausias, mirtinas nuodėmes – žmogžudystę, pagonybę, laisvą mąstymą, atsimetimą, regicidą:

Bet ateis laikas ir žmonės pabus, yra didelių nusikaltėlių

Jis ištiesins savo galingą nugarą. Jiems nepatiko įstatymas

Ir barui, karaliui, kunigams ir ponams, Ir jie stojo už tiesą

Jis susiras stipresnį klubą. Sugriauti karališkąjį sostą.

"Dubinushka" "Aleksandras Centras"

Tačiau turime atiduoti duoklę – tokių dainų mažai. Juk rusiškos dainos idealas visada buvo šventumo troškimas. Rusija yra šalis, kurioje žmonės su meile savo tėvynę vadina šventa – „Šventoji Rusija!

Šventoji Rusija sunaikinama, pasiimk arklį,

Nėra jėgų susivaldyti: kas nėra geriau,

Įžeidus karštis kraujyje dega, tu bėk, bėk, mama,

Širdis maldauja kovoti! Į Šventąją Rusiją.

„Atmink, broliai, Rusiją ir šlovę“ „Kaip už upės, bet už Darjos“

Muzikinis rusų liaudies dainų pagrindas yra dvasinės giesmės, senovės znamenny giesmės. Tai dar kartą pabrėžia, kad krikščionybė, mūsų protėvių stačiatikių tikėjimas, yra didžiosios rusų kultūros pagrindas.

Dvasinės znamenny giesmės yra monofoninis dainavimas. Palaipsniui rusiška daina jų pagrindu išplėtojo giliai originalų polifonijos tipą, subvokalinę polifoniją, kai vieną balsą paima kitas, kitą – trečias, ir kiekvienas savo raidoje eina savo keliu, tarsi gyventų melodija. audinys, primenantis nuostabius rusiškus nėrinių raštus.

Originaliame harmoniniame rusiškos dainos diatoninio režimo skambesyje išgirstame rusiško charakterio bruožus. Liaudies dainoje nėra šurmulio, smulkmeniškumo. Ten viskas tvirta. Pačiame modaliniame pagrinde slypi archajiškumas, gilumas, tvirtumas, santūrumas. Didžiulė galinga vidinė dvasinė jėga slypi rusiškos dainos, kuri tuo pat metu išsiskiria ypatingu melodingumu ir melodingumu, pagrindas. Nuostabi melodija atskleidžia visą natūralų motinos Rusijos grožį, jos platumą, platumą, grynumą ir Rusijos žmogaus sielos nuoširdumą.

ypatingas skiriamasis bruožas Rusiškos dainos – agresyvumo trūkumas. Rusų žmonės, slavai, nuo seno užsiėmė taikia veikla – žemdirbyste ir galvijų auginimu. Jis ne užkariautojas, o gynėjas, visada buvo taip:

„Atmink brolius, Rusiją ir šlovę,

Ir eikime sutriuškinti priešų.

Ginkime savo valstybę

Geriau mirti nei gyventi vergijoje.

(„Prisiminkime, broliai, Rusiją ir šlovę“)

Rusijos žmonės didžiuojasi savo dainomis ir su didele meile dainuoja jas savo liaudies mene:

Kaip sutemps, kaip prisipildys

Rusijos liaudies daina

Ir iš kur jis atsiranda

Tai eina tiesiai į širdį“.

(„Kokios dainos“)

Kokia galia, gigantiška jėga, o kartu ir atvirumas. Tai ne pasigyrimas, bet didi meilėį savo rusišką kultūrą. Neatsitiktinai Rusija dabar išgyvena didžiulę konfrontaciją. Vakarų ir viso pasaulio antiortodoksinės jėgos siekia sunaikinti Rusijos kultūrą. Rusijos galybės bijoma, rusiškos sielos mįslė nesuvokiama. Juk už jo slypi gelmė, slapčiausia, kurią šimtmečius puoselėjo ir saugojo mūsų protėviai – tai tikrasis stačiatikių tikėjimas. Tiesą sakant, viena Motina Rusija visame pasaulyje išliko stačiatikių tikėjimo sergėtoja.

Rusijos negalima paimti atvirame mūšyje, ji iškart tampa neįveikiamu skydu. Dabar viskas daroma tyliai, be kovos ir kovos. Užsidėti draugišką kaukę, per priemones žiniasklaida, sektos, į Rusiją įvedama svetima ideologija. Pagrindinis tikslas – stačiatikybės sunaikinimas per rusų kultūrą. Per žiniasklaidą, sektas į Rusiją įvedama svetima ideologija. Pasodinus jų netikrą kultūrą, t.y. bandydami pavergti rusų žmones, Vakarai pakeičia tikrąsias sąvokas.

Štai kodėl dabar retai išgirsi tikrą rusų liaudies dainą tikruoju skambesiu. Ir tai, ką girdime, yra šiek tiek įvairus, linksmas, neįpareigojantis miesto modernus folkloras, kuriame rusiškos dainos labai mažai. Jei girdime savo mėgstamas dainas, tai visiškai suluošintos formos, apdorotos šiuolaikiniais agresyviais ritmais, kurie yra labai svetimi rusiškos melodijos dainai. Tai suluošintos dainos, kuriose platus rusiškos dainos tempimas turi derėti su aiškiu ritmu, vadinamąja „laisve“.

Jau nekalbu apie tai, kad bandoma maišyti rusiškas dainas su negrų ritmais ir melodijomis, o tai visiškai nepriimtina, jau nekalbant apie grynai išorinę išvaizdą, apie aukso raštais nudažytą „rusą“, jaunų atlikėjų kostiumus, vos dengia nuogumą.

Gėda ir skaudu girdėti dainą „Vakaro varpai“ – rusų kultūros simbolį visiškai iškreiptu pavidalu, šokio-agonijos pavidalu. Gaila mūsų estrados superžvaigždžių, kurios iš savo nežinojimo savo rankomis griauna Rusijos kultūrą.

Liaudies daina ne tik išsaugota, bet ir tobulėja. Gilus nusilenkimas mūsų nuostabiam tautodailės atlikėjui. Rusija L. Zykina ir L. Strelčenko ir kt. Kurie tikrai brangina ir saugo savo širdyse tikrąjį rusiškos dainos skambesį. Mūsų motina Rusija yra neišsenkantis liaudies meno šaltinis. Džiugu, kad mūsų laikais rašomos naujos dainos, kuriose išsaugoma viskas, ką Rusija saugojo šimtmečius. Tai tikrai grynos spyruoklės. Kaip norisi, kad jie murmėtų su linksmu ošimu ir savo ryškiais upeliais apšviestų Rusijos žemę. Jie nuplovė visą purvą, vakarietišką aliuvinę kultūrą, kuri kaip šašas prilipo prie gimtosios žemės, prie rusų žmonių sielų.

Rusiška daina yra gyva rusų žmonių kūryba, ir kol gyvuos, tol gyvuos. ir mūsų didžioji rusų kultūra.

Ir viskas, kas vyksta dabar – už tikrosios kultūros ribų – yra sąmoningas veiksmas, siekiant diskredituoti didįjį tikrąjį meną, kuris suteikia tikrąją sielos šviesą. Bandydami užblokuoti saulę, jie patys atsiduria pavėsyje. Tai pelių šurmulys, silpnas bandymas įkąsti sau už uodegos, nes rusiškos dainos, kaip ir stačiatikių tikėjimo, negalima barti!

Irina Skorik, Sankt Peterburgas, 2001 m

Daugybė muzikinių ir poetinių kūrinių perduodami iš kartos į kartą tarp žmonių. Jų visuma yra tai, kas paprastai vadinama liaudies muzika, kitaip – ​​liaudies muzika arba muzikiniu folkloru.

Liaudies muzika yra folkloro dalis ir tradiciškai perduodama iš lūpų į lūpas, tai yra, ji neturi rašytinės formos. Kartu reikėtų atsižvelgti ir į tai, kad folklorinė muzika būdinga ne tik žodinėms, bet ir rašytinėms socialinėms-istorinėms dariniams. Todėl liaudies muziką patartina laikyti reikšminga viso muzikos meno dalimi, priešprieša akademinei ir populiariajai muzikai.

Liaudies muzikos formavimasis

Manoma, kad liaudies muzika susiformavo preliterate. Kitaip tariant, kol neatsirado galimybė muzikinius kūrinius įrašyti popieriuje, visa egzistuojanti muzikinė tradicija buvo perduodama žodžiu, vadinasi, turėjo pagrindinį liaudies muzikos bruožą.

Šiuo laikotarpiu susiformavo pagrindiniai būdingi liaudies muzikos bruožai. Juos labai sunku tyrinėti, nes trūksta rašytinių šaltinių. Galite ieškoti analogijų susijusiose žmogaus veiklos srityse arba analizuoti kelis turimus rašytinius ar materialinius šaltinius (ypač kronikas, rastus senovinius muzikos kūrinius...). Kitas būdas – analizuoti šiuolaikinę liaudies muziką, kuri didžiąja dalimi paveldėjo senovinių formų principus.

Religinės liaudies muzikos ištakos

Liaudies ir dvasinės muzikos santykio klausimas yra aštrus iki šiol. Viena vertus, liaudyje populiarėjančios religinės dainos pamažu perėjo į liaudies muzikos tradicijų kategoriją. Visų pirma tai atsitiko su religinėmis Kalėdų dainomis Lenkijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir Vokietijoje, kurios laikui bėgant buvo pradėtos laikyti liaudiškomis (giesmėmis, giesmėmis, noelais ...). Kita vertus, liaudies muzika dažnai vystėsi prieštaraudama religiniams kanonams.

Liaudies muzikos raidos etapai

Muzikos istorikai išskiria tris muzikinio folkloro raidos etapus.

Pirmasis etapas susijęs su visuomenės istorija, kuri paprastai apsiriboja pirmojo genties paminėjimo momentu, viena vertus, ir vienos valstybinės religijos oficialaus priėmimo iš šios genties visuomenėje laikotarpiu. , ant kito.

Antrasis liaudies muzikos raidos etapas buvo tada, kai pagaliau susiformavo atskiros tautybės ir folkloras pasirodė klasikiniu pavidalu. Europoje šio laikotarpio folklorą reprezentavo žodiniai vadinamosios valstiečių muzikos kūriniai.

Trečioji epocha susijusi su modernumu, tiksliau moderniąja ir naujausia istorija. Jo pagrindinis bruožas yra įvairovė. Daugumoje šalių tai pirmiausia yra perėjimas prie kapitalistinės santvarkos ir miesto kultūros vystymas. Šiuolaikinio laikotarpio liaudies muzikai būdinga tradicijų kaita, naujų formų atsiradimas.

Tačiau dėl socialinių ir istorinių bruožų skirtumų liaudies muzika įvairiose šalyse šiuo metu vystosi skirtingai. Ypač rytų šalyse nėra tokio liaudies muzikos skirstymo į valstietišką ir miesto tradiciją, kaip Europoje.

Jei svarstysime Europos liaudies muziką, joje aiškiai atsekami visi trys aukščiau išvardinti raidos etapai. Taigi seniausios epinės ir ritualinės tautosakos formos viduramžiais perėjo į lyrinių žanrų laikotarpį, o dabartiniame etape įgavo rašytinę formą ir šokio akompanimentą.

liaudies - padeda kurti ir gyventi ...

DainaMūsų daina \ Darbo dienomis džiaugėsi, - \ Na, vesk ją į kovą su savimi. \ Dainuok kartu, \ pirmas dainuok, Ir už tavęs lentynos trauks... Michailas Svetlovas

Daina Nepasitikėk liūdnos dainos žodžiais, sudeginsiu tave skaisčiais skundais. \Bet mano ugnis mano krūtinėje užges, jei tavęs nesutiksiu. Suleimanas Didysis, Osmanų imperijos sultonas. Vertė V. Kadenko

Daina Aš nežinau, kur jie dainavo, \ Paukščiai - dainavo ir dainavo - \ Paukščiai, kurie dainavo ... Juanas Ramonas Jimenezas. I. Polyakovos-Sevostjanovos vertimas ŽIEMOS DAINA

Daina aš nežinau, iš kur jų palaima skamba, \ Bet rusiškas meistriškumas \ Muša ir verda juose; Aleksejus K. Tolstojus
daina Negaliu suprasti, \ Nors kaukia, net traška, \ Ką daryti su daina \ Pagaliau? \ O gal, broliai, \ Daina baigiasi \ Ir krenta į žemę \ Baltu veidu? Michailo Ancharovo daina prieš gimimą (iš knygos „Šis mėlynas balandis“)

Daina Neatskirkite dainų nuo amžiaus, ... seklumas juos aplenkia, Kaip upės rankos gylis. Keičiasi amžius ir nuomonės, ateina nauji žodžiai. Jurgis Leonidzė. B. Pasternako vertimas SENA DRAMA

Girdžiu dainą Ne Baidaro lakštingalų, \ Ne Salgiro mergelių - Lietuvos girių šurmulys sapnas, \ Man maloniau trypti šlapias samanas, nei stebėtis, \ Kaip auksas, ananasas ir raudonis. uogų. Adomas Mickevičius. Vertimas B. Romanovas Klajoklis

Daina Ar ne taip dainuoji dėl šalto grožio? \Atmink, poete, ko tu sieki? \ Ji neklauso, nejaučia poeto; \ Tu pažiūri – žydi; skambinate - neatsiliepiate. Aleksandras Puškinas

Daina Jis neturėjo laiko užbaigti šios dainos - \ "Vivat!" paskelbė salė; \ Tik krulis mostelėjo ranka, susiraukęs: \ Sakyk, aš girdėjau šias dainas! KAZIMIRAS DIDYSIS 1874 m A. F. Hilferdingo atminimui

Daina parašyta ne rašalu - \ Raudonu krauju sunkmečiu, \ Ir ne debesyse paukščiai ją gieda, \ Bet kovojantys žmonės su revolveriais rankose. Hirschas Glickas. J. Kandroros vertimas PARTIZANŲ HIMNES

Daina Tyli daina prie laužo, \ Vėlyva ašara... \ Bet taip buvo ir prieš mane. \ Ir bus po. Andrejus Dementjevas Po mūsų A. Voznesenskis

DainaJuokinga daina\Apleisti metai. Jis myli ją, bet ji jo nemyli. \ Naum Korzhavin 1962 Iš kolekcijos "Laikai", Pasirinkta 1976 LIUDA SAVIPARODIJA

Daina Keletas iš jų. Jie nėra šlovingi ir negarsūs, \Jie nepraeis į šimtmečius, mano drauge... \Nei amžininkai, nei išdidūs palikuonys\Neužkerėtos ausys prie jų nepalinks. Anatolijus Aleksandrovas Mano dainos Rugpjūčio 6 d. 1907 m., Nikas. noras. dor.

Daina Nešiota, deganti, antakiai jungas / nuo šulinių akių šaltų kibirų. \ Ežero šiluose kabėjai, \ klubus dainavo gintariniu smuiku? \ Regione, kur stogų piktadarybė, \ neišmesi puikaus miško. \ Bulvaruose skęstu, pasiilgęs smėlynų vėdinamų: \ juk tai tavo dukra - \ mano daina \ ažūrinėje kojinėje \ prie kavos namų! Vladimiras Majakovskis

Daina Mano dainose neskęsta menas, Nėra jose nei muzikos, nei grožio; Juose išliejau savo jaunatviškus jausmus, Juose išliejau brangias svajones. Aleksejus Gmyrevas

Daina Ne, nelaukite aistringos dainos, Šie garsai yra neaiškios nesąmonės. \ Vangus stygos skambėjimas; Bet pilni niūrių kančių, Šie garsai sukelia / švelnius sapnus. Atanazas Fetas

Daina Ne, šios dienos į pasaulį negrįš, / Verk, kareivi, mūsų didžioji gėda! \Poete, sulaužyk tylią lyrą, \Iš šito sielvarto dainos nesukursi! \Dabar, kai teutonų būriai\Visi forpostai yra budrūs - \Tik viena daina pralaužs kliūtis. \Mano draugai! Dainuokime iš Beranžerio! Gustavas Nadeau. Vertė A. Argo

Regioninė mokslinė ir praktinė studentų konferencija

Skyrius „Mano pomėgių pasaulis“

Tema: „Liaudies daina – liaudies gyvenimo veidrodis“

Aš padariau darbą

Ivanova, Elžbieta

4 klasės mokinys "B"

MBOU "Vidurinė mokykla Nr. 56"

Mokslinis patarėjas:

Lychenkova Irina Vitalievna,

muzikos mokytoja

MBOU "Vidurinė mokykla Nr. 56"

Novokuznetskas 2015 m

Įvadas…………………………………………………………………………… 3-4

Pagrindinė dalis………………………………………………………………………..5-11

Išvada……………………………………………………………………………..11-13

Naudotos literatūros sąrašas…………………………………………………..13

Įvadas

Šiandien į daugelį dalykų pradedame žiūrėti kitaip, daug ką atrandame patys iš naujo. Tai pasakytina ir apie mūsų žmonių praeitį. Kaip gyveno rusai, kaip dirbo, kaip ilsėjosi. Kokių papročių ir tradicijų jie laikėsi? Atsakyti į šį klausimą reiškia atkurti laiko ryšį, grąžinti prarastas vertybes. Liaudies muzikos kūriniai neįkyriai, dažnai linksmai, žaismingai supažindina su Rusijos žmonių papročiais ir gyvenimu, darbu, pagarba gamtai, meile gyvenimui. Liaudies muzikinę kūrybą N.V.Gogolis perkeltine prasme vadino „skambančia istorija“, „garsiomis gyvomis kronikomis“. Dainos yra populiariausias ir masiškiausias folkloro žanras. Jas dainuoja visi žmonės nuo jaunų iki senų. Iš tikrųjų daina yra žmonių siela. Amžinieji liaudiški gėrio ir grožio siekiai rado joje gilią emocinę ir itin menišką išraišką. Dainos dvasiškai vienija žmones, ugdo ištisas kartas žmonių moralinio ir estetinio idealo dvasia. Dėl savo nuoširdumo ir nuoširdumo liaudies dainų kūrimas daro didelę įtaką vaikų emociniam pasauliui.

Tarp MBOU „56 vidurinės mokyklos“ IV klasės mokinių atlikau apklausą tema: „Rusų liaudies daina“. (2 skaidrė) Buvo užduodami šie klausimai: Ar mums reikia liaudies dainos? Kokių rusų liaudies dainų įrašų turite namuose? Kuri iš rusų liaudies dainų jums patinka labiausiai ir kodėl? Apie ką dainuojama rusų liaudies dainose? Kokias mūsų miesto folkloro grupes pažįstate?

Diagnostikos rezultatų analizė.

Buvo apklausta 130 studentų . Remiantis anketų rezultatais, paaiškėjo, kad 87% mokinių į klausimą „Ar man reikia liaudies dainos“ atsakė taip, kaip jie. Daina reikalinga norint sužinoti, kaip gyveno rusų žmonės, kaip dirbo, kaip ilsėjosi, kokių papročių ir tradicijų laikėsi. Buvo ir toks atsakymas: suteikti džiaugsmo rusų liaudies dainų mėgėjams. 13% atsakė, kad daina nereikalinga.

Į klausimą „Kokių rusų liaudies dainų įrašų turite namuose?“ 93% pažymėjo Nadeždos Babkinos koncertų įrašus, 23% - Nadeždos Kadyševos, 12% - Liudmilos Zykinos ir 7% atsakė, kad neturi. rusų liaudies dainų įrašai.

Į klausimą „Kuri iš rusų liaudies dainų jums patinka labiausiai ir kodėl?“ mokiniai išskyrė dainas, vykusias pamokoje „Kareiviai, drąsūs vaikai“, „Šviečia mėnulis“, „Čatuški“, „Oi“. , šerkšnas“, „Kalinka“.

„Apie ką dainuojama rusų liaudies dainose? 93% atsakė, kad tai apie meilę ir sunkų moterų gyvenimą Rusijoje. 7% – apie tai, kuo žmogus gyveno, apie tai dainavo.

Į klausimą „kokias mūsų miesto folkloro grupes pažįstate“ 97% pažymėjo ansamblį „Romashka“, 3% atsakė - nežinau.

Nagrinėdamas darbus padariau išvadą, kad šiuo metu daugelis vaikų mažai žino liaudies dainas ir mažai susipažinę su rusų folkloru, daugelis nesidomi rusų liaudies menu. (3 skaidrė)

Tikslas: kad atkreipčiau bendraamžių dėmesį į rusų liaudies dainas.

Užduotys:

1. Išsiaiškinkite, kaip gerai pažįstame savo žmonių kultūrą.

2. Rusų liaudies dainos „Mama, mama, kas lauke dulkėta...“ analizė.

3. Studijuoti, analizuoti ir sisteminti medžiagą pasirinkta tema.

Mano tyrimo objektas: Rusų liaudies daina.

Studijų dalykas: tvyranti lyriška rusų liaudies daina.

Kaip hipotezė Manau, kad rusų liaudies daina gyvuos tol, kol gyvuos rusų tauta.

Pagrindinė dalis

Daina visada buvo ir džiaugsmui, ir liūdesiui. Nuo gimimo iki mirties. Rusų liaudies daina- , žodžiai ir kurios istoriškai susiklostė raidos eigoje. Liaudies daina neturi konkretaus autoriaus arba autorius nežinomas. Rusų liaudies daina originali, spalvinga, jos melodija giliai atskleidžia siužetą, sukuria vientisą, išbaigtą meninį vaizdą. Muzikos pamokose akcentavome rusų liaudies dainų ypatybes: (4 skaidrė)

1. Senoviniai žodžiai;

2. Intraskiemeninės giesmės;

3. Solo ir pikapas;

4.Ac cappella;

5. Giesmės, ilgis;

6. Pavadinimas lygus pradžiai.

Liaudies daina, kaip rezonansinė kronika, atskleidžia mūsų tautos istoriją. Kad ir ką žmogus bedarytų: įgeltų, pjauna šieną, plukdo medieną ar tempia už savęs didžiulę baržą – visur jam padeda daina. Jie taip pat dainavo prie rankdarbių, dainavo apie sunkią moterišką partiją. Daina skambėjo labai seniai. Tada iš tikrųjų nebuvo skirstymo į pasakojimą ir dainavimą. Po pasaulį klajojo bufai – visų profesijų domkratai: jie dainuoja, šoka ir pasakoja pasakas. Rusų liaudies dainos skirstomos į žanrus ir tipus. Išsamiausią klasifikaciją radau interneto svetainėje „Wikipedia“. (5 skaidrė)

Epinės liaudies dainos:

2. Istorinės dainos

3. Baladės

Ritualinės liaudies dainos:

1. Kalendoriaus būrelio dainos

2. Ritualas ir buitis (vestuvės, laidotuvės, raudos – raudos, lopšinės ir kt.)

Apvalus šokis, žaidimas, šokių dainos:

1. Lyrinis apvalus šokis (apvalios šokių eitynės)

2. Komedija – komiška

3. Greitas apvalus šokis

4. Nuotolinis valantas

5. Pokalbis, svečias ir pan.

Darbo liaudies dainos:

1. Kaimo (sėja, pjaunama)

2.Gamykla

3. Burlatskis (artelis ir kt.)

Revoliucinės kovos dainos:

1 Revoliucinės kovos ir protesto dainos

3.Patriotinės dainos ir kt.

Miesto liaudies dainos. Chastushki:

1. Rusiška daina

2. Miesto daina

3. Chorai, šokiai

4. Kančia ir kt.

Ilgos lyriškos dainos:

1. Moteriška lyrinė (šeima, meilė)

2. Vyriški lyriniai (meilė, kučeris, užverbuotas, kareivis)

3. Bendroji lyrika ir kt.

Tose dainose, kuriose kalbama apie kiekvieno žmogaus likimą: apie tai, kas jam brangu, ką jis myli, dėl ko liūdi, apie ką svajoja, jos vadinamos lyriškomis. Noriu savo kūrybą skirti lyrinėms dainoms. Jiems būdingos sklandžios melodijos plačiu kvėpavimu, dainuojant kelis garsus viename skiemenyje. Todėl šios dainos dar vadinamos linguojančiomis. Dainoje aprašyti žmonių jausmai ar įvykiai dažnai pirmiausia patiriami gamtoje:

Nė lietaus baltas veidas nenutilo -

Sušlapino jo baltą veidą ašaromis.

Ne šalnas uolus poznobilo -

Mylėjo širdį melancholija.

Dainos-apmąstymai, dainos-svajonės, dainos-pasakojimai apie patirtą patirtį. Šių dainų melodijos nuoširdžios, su dažnais atodūsiais „ai“, „oi“, tempas neskubus, neskubus.

Žmonės turi daug dainų apie savo gimtuosius namus, apie atsiskyrimą nuo jų. Išties valstiečių šeimose kiekvienas vaikas buvo papildoma burna, jį stengdavosi atiduoti „liaudies“, t.y. į darbininkus. Merginos buvo atiduotos amžiams į svetimą šeimą, o jaunus vyrus imdavo į rekrutus (25 metus trukusiai tarnybai). Vyras ilgėjosi gimtojo tėvo ir mamos, šį ilgesį išliejo dainomis. Sužeistas kareivis miršta atvirame lauke, paskutinę mintyse apie savo namus valandą. Žmogus laimingas, kai jaučiasi laisvas, laisvas, kai šalia yra brangūs, artimi giminaičiai. Ir paskutinę valandą žmogaus mintys sukasi namai.

Žmogus negali gyventi be meilės. Ir žmonės apie tai sukūrė daugiausiai dainų. Juose - apie laimingą meilę, kai geras bičiulis su raudona mergele, kaip balandis su balandžiu, greta ir žiūri, nepakankamai žiūri vienas į kitą. Ir visi žmonės jais žavisi ir pavydi jų džiaugsmų. Bet tokių dainų mažai.

Dažniau geras bičiulis ir rudaplaukė išsiskiria dėl to, kad „skaidraus sakalo“ laukia ilgas kelias arba jaunuolis mylėjo, mylėjo merginą, bet „išėjo“:

Vanechka, tu esi mano mažasis draugas,

Bet kur tu, sakalai, išeini,

ant ko tu mane žemini?

Likau vienas sielvarte,

Ašarose, kaip jūroje.

Išsiskyrimas ypač sunkus, kai mergina susituokiama su kitu. O geras bičiulis dainuoja: „Atsisveikink, džiaugsmu, mano gyvenimas!

Rusijoje vestuvės grojamos nuo seno. Kiekviena vietovė turėjo savo vestuvių ritualinių veiksmų, raudų, dainų, sakinių rinkinį. Atsižvelgiant į konkrečias aplinkybes, vestuvės galėjo būti „turtingos“ – „dviejų stalų“ (tiek nuotakos, tiek jaunikio namuose), „prastos“ – „vieno stalo“ (tik jaunikio namuose), „našlės“, "našlaitė". Žodžiu, negalėjo būti dviejų vienodų vestuvių, ir kiekviena susituokusi turėjo savo, vienetines, atminimo vestuves. Tačiau esant begalinei įvairovei, vestuvės buvo žaidžiamos pagal tuos pačius įstatymus. Piršlybos, sąmokslas, nuotakos atsisveikinimas su tėvų namais, vestuvės nuotakos namuose, vestuvės jaunikio namuose – tai vienas po kito einantys etapai, kuriais vystėsi vestuvių veiksmas.

Daugelis vestuvių ritualų per vestuves buvo „perpasakojami“, „komentuojami“, „dainuojami“ dainomis, raudomis, sakiniais. Poetinė vestuvių tikrovė skiriasi nuo to, kas iš tikrųjų įvyko, taip sakant, nuo tikrosios tikrovės. Šiame stebuklingame pasaulyje nuotaka visada yra balta gulbė, pirmoji princesė; jaunikis yra skaidrus sakalas, jaunas princas; uošvė yra nuožmi gyvatė; kita pusė (jaunikio namas) „laistoma ašaromis“... Viskas kaip pasakoje.

Rusijoje jaunuoliai tuokdavosi būdami 13-15 metų. Kiekvienas, iki 20 metų apsistojęs nuotakose ar jaunikiuose, sukėlė baimę tarp kaimynų ir pažįstamų. Tėvai stengėsi rasti tinkamą atitikmenį savo vaikui, kai jis tik pradėjo vaikščioti ir kalbėti. Į pačių vaikų nuomonę beveik niekada nebuvo atsižvelgta, nes vyresnioji karta buvo labiau patyrusi ir išmananti. Iš čia kilo posakiai: „Iškentėti - įsimylėti“, „Negerk vandens nuo veido“ ir daugelis kitų.

Ši padėtis negalėjo neatsispindėti rusiškoje dainoje.

KLAUSOMA: Liudmilos Zykinos atliekama rusų liaudies daina „Mama, mama, kas lauke dulka“.(6 skaidrė)

Daina „Mama, mama, kas lauke dulkėta...“ pastatyta merginos ir mamos dialogo forma. Žvelgiant į muziką, galima pamatyti dukters temą ir motinos temą.

Sujaudintas dukters patrauklumas grindžiamas pasikartojančiomis žemyn ir vėl sklandančiomis intonacijomis, kurios nesibaigia. Sumišimas, nerimas, patirtis, dramatiškas jausmų intensyvumas. Raminančios motinos reakcijos yra paremtos lėta, palaipsniui besileidžiančia melodija, kuri veda į upstoy (tvarus garsas tonike). Paklusnumas, nuolankumas su beviltiška situacija.

Daina skamba įtemptai, minoriniu tonu. Kodėl dainos herojė taip sutrikusi?

Atlikėjų darbai padės suprasti dainos prasmę ir viską, kas joje vyksta.

Pažiūrėkite V. Feklistovo paveikslus „Nuotakos ruošimas karūnai“, (7 skaidrė) V. V. Pukirevo „Nelygi santuoka“ (8 skaidrė), (9 skaidrė) Pavelo Fedotovo „Majorų piršlybos“.

Kokias emocijas išgyvena šių paveikslų herojės? Sumišimas, nerimas ar susitaikymas su savo partija? Ar šie išgyvenimai panašūs į dainos „Motina...“ herojės nuotaiką?

Vestuvių dainos mus vilioja formos aiškumu, harmoningu žodžių ir muzikos deriniu, išsikristalizavusiomis intonacijomis. Šiose dainose ryškiausiai pavaizduoti santykiai šeimoje, sunki moters padėtis patriarchalinėje šeimoje.

... Pagailėjai manęs, brangus tėve, Vieną vakarą.

Norėjai manęs, brangioji mama, Bokšte – tada sodink.

Pasodino mane, brangioji mama, Melancholijoje - kručinuška.

Šiandien vargu ar kas nors laikosi visų vestuvių taisyklių. Tikriausiai iš tradicinių apeigų liko tik nuotakos išpirka. Ir tikrai niekas vestuvėse nedainuoja ritualinių dainų.

Yra keletas taškų, kurie vienija visas liaudies dainas – tai simboliai.

Kartus pelynas rusų liaudies poezijoje yra melancholijos, liūdesio simbolis. Liūdnas ir liūdnas buvo pavergtos Rusijos žmonių gyvenimas.

... Na, o dabar, žmona, tie darbininkai,

Iš Rusijos, rusiška polonianočka ...

Polonyanochka, rusas iš Rusijos,

Akimis ji saugo gulbes,

Ir jis rankomis sukasi kuodelį,

Ir lopšys siūbuoja kojomis...

Tokie vaizdai kaip mėnuo – tėvo simbolis, saulė – mamos ir žvaigždės – vaikai, taip pat gerai nuveiktas mėnuo (vyras) ir aušrinė (žmona).

Gana plačiai liaudies lyrinėse dainose įvairūs paukščiai veikia kaip simboliai. Taigi jaunuolio simbolis juose dažniausiai yra lakštingala, sakalas, drakas ir balandis. Merginos simbolis juose – balta gulbė, pilka antis, žirnis ir pilkas balandis. Liūdnos mergaitės ar karčios moters likimo simbolis, kaip taisyklė, dainose yra pilka gegutė.

Netgi plačiau nei iš paukščių ir gyvūnų pasaulio, tradicinėse lyrinėse dainose augalų pasaulio objektai veikia kaip simboliai. Pavyzdžiui, labai dažnai merginos simbolis juose yra baltas beržas, viburnum, avietės ir saldžiosios vyšnios. Paukštis skabo vyšnią - gerai padaryta, suviliok mergaitę ir pan.

Moters simbolis liaudies dainose, kaip taisyklė, yra kriaušė, pušis, šermukšnis ir drebulė.

Ąžuolas, o kartais ir apyniai ar vynuogės liaudies dainose dažniausiai veikia kaip jauno žmogaus simbolis.

Vestuvių dainos buvo ir linksmos (svečiams), ir liūdnos (nuotaka apraudama).

Išvada

Draugiškame rate, vienatvėje ir triukšmingoje kompanijoje, džiaugsmo ir liūdesio akimirkomis daina su mumis visur. Senoviniai ir modernūs, nuoširdūs ir dainingi, žvalūs ir išdykę – visa tai mūsų širdyse. Dainų poetinis turinys atspindi įvairius kasdienio gyvenimo, šeimos ir socialinių santykių aspektus, rusų žmonių mintis ir jausmus. Su ypatinga pagarba rusų žmonės su daina elgėsi ir ne tik todėl, kad ji jį lydėjo nuo gimimo iki mirties, bet ir, ko gero, todėl, kad dainos atlikimas reikalavo ypatingos, pakylėtos dvasios. Liaudies daina ir gydė, ir guodė, auklėjo ir pamokė, įspėjo ir džiugino, linksmino ir išjuokė. „Veselukha“, „Turime šeštadienio popietę“, „Malanija išsibarsčiusios pupelės ...“.

Nereikėtų stebėtis, kodėl mūsų žmonės taip pagarbiai žiūri į dainavimą ir dainavimą. Daina visomis savo apraiškomis buvo natūralus saviraiškos poreikis. Kurti, vertinti ir nuolat atkurti tokius šedevrus galėjo tik dvasiškai turtingi ir talentingi žmonės. Nenuostabu, kad jie sako, kad daina yra žmonių siela.

Studijuodamas rusų liaudies dainą su susižavėjimu supranti, kokia ji turtinga, dosni, talentinga, nuoširdi ir tyra. Daina atspindėjo ir išlaikė kartų atmintyje mūsų Tėvynės istoriją!

Dainos atskleidžia žmonių likimus, savitą tautinį charakterį visu minčių ir jausmų gausa.

Būdami malonūs ir išmintingi patarėjai, daina mus įkvepia meilės savo gimtojo krašto tradicijoms ir papročiams, jo herojams ir šeimininkams. Daina moko gyventi pagal teisingumo dėsnius, padėti kaimynams sunkiais laikais, nebijoti kančios, ginant tiesą ir savo žmogiškąjį orumą.

Kaip laisvas paukštis, daina nepripažįsta valstybių sienų ir laisvai skrenda iš vienos šalies į kitą. Liaudies daina turi pavydėtiną likimą. Vieną sezoną madingi „hitai“ ir „hitai“ be pėdsako išnyksta iš atminties. O liaudies daina prasiveržia iš užmaršties nelaisvės ir vėl tyrai bei gaiviai suskamba kitos epochos žmonių burnose.

Pasivaikščiojimo metu galite išgirsti linksmą dity ar liaudies dainą. O vaikinai iš kartos į kartą perduoda mįsles, eilėraščius, erzinimus, negalvodami, kad yra liaudies muzikinės išminties saugotojai.

Šiame nemirtingumue slypi didžioji liaudies dainos tautinio charakterio paslaptis. Šiandieninėje mūsų šalies socialinėje situacijoje, kai valstybės politika nukreipta į dvasinių vertybių gaivinimą, tautodailės propagavimas tampa vis svarbesnis. Ar jis šlifuotas per šimtmečius, išsaugotas šimtus kartų liaudies menas, nėra viena iš aukščiausių Rusijos žmonių dvasinių vertybių.

Darbo medžiaga gali būti naudojama muzikos pamokose, pasaulio meno kultūroje, pokalbiams apie klasės valandos.

Literatūra

Alekseeva O. I. Rusų liaudies daina kaip etnokultūrinė koncepcija: Belgorodas, 2006 m.

Knyzeva DV Rusų komiškos operos ištakos ir formavimasis XVIII amžiaus paskutiniame trečdalyje, glaudžiai susiję su liaudies dainų studijomis. 2011 m

Ščurovas V. M. Daina, tradicija, atmintis. - M .: Valstybinė muzikos leidykla, 1987 m.