प्रसिद्ध प्रवासी। पोलैंड के प्रसिद्ध अप्रवासी, जिन्होंने रूस के इतिहास में प्रवेश किया। ग्लोरिया एस्टेफन, क्यूबा

सबसे पहले, आइए शर्तों को परिभाषित करें: शिल्प- यह तब होता है जब वे सीधे हाथों से रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ उपयोगी करते हैं, और मछली पकड़नेयह लगभग उसी के बारे में है, लेकिन (हमारे मामले में) सुंदरता के लिए भी। वैसे तो बिक्री के लिए वालरस मीट या यूनिकॉर्न हॉर्न मिलना भी एक शिल्प है, लेकिन हम बात कर रहे हैं सुई के काम की.

पहली बात जो दिमाग में आती है, वह है, कासली और कुस में कलात्मक कास्टिंग। इस बीच, यह क्षेत्र केवल कच्चा लोहा नहीं, बल्कि बटन समझौते और चांदनी से भी रहता था। खैर, क्रम में चलते हैं।

लगभग 20 वीं शताब्दी तक, कूपर, यानी बैरल निर्माता, दक्षिण यूराल के गांवों और शहरों में मानद लोग थे, लेकिन बहुत दुर्लभ नहीं थे। आज, शिल्प लगभग पूरी तरह से बर्बाद हो गया है: सबसे पहले, अचार और घर की मदिरा की मात्रा में तेजी से गिरावट आई है, और दूसरी बात, औद्योगिक परिस्थितियों में बैरल भी बनाए जा सकते हैं ... हालांकि, परिणाम प्रामाणिक नहीं होगा।

हालाँकि, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में स्वामी हैं जिन्होंने बैरल कला को पुनर्जीवित करने का बीड़ा उठाया। उदाहरण के लिए, उत्साही व्यवसायी ज़ेटेव और डायचकोव ने सहकारी समितियों के अनुभव को एक साथ रखा, जिससे वे "पहुंच सके", और एक संपूर्ण उद्यम स्थापित किया। वर्गीकरण में अचार के लिए बैरल, कटोरे, टब, झाड़ू के लिए स्टीमर शामिल हैं ... वाइन बैरल के साथ सब कुछ इतना सरल नहीं है, केवल ओक उनके लिए उपयुक्त है, जिसे काकेशस से लाया जाना चाहिए। ऐसे उत्पाद वास्तव में "सोने में अपने वजन के लायक" होंगे।

जहां -30 एक आम बात है, वहां जूते के बिना कोई रास्ता नहीं है। खैर, क्रांति से पहले फेल्टेड जूतों का कोई विकल्प नहीं था। पिमोकैट्स (महसूस किए गए जूतों के विशेषज्ञ) ने वेरखन्यूरल्स्की, किज़िल्स्की, नागायबस्की जिलों में काम किया। अग्रणी ऑपरेटिंग उद्योगों में से एक को अगापोव्स्की जिले में एक कार्यशाला माना जाता है। प्रति माह - 500-600 जोड़े। सौ से अधिक वर्षों के लिए, ब्रोडोकलमक की परंपराओं और पिमोकैट्स को संरक्षित किया गया है।

आज, मांग गिर गई है, नागरिक जूते और जूते दिखा रहे हैं, और सैन्य कर्मियों ने विशेष जूते पहन रखे हैं (बेरेट में)। लेकिन महसूस किया कि जूते फैशन में वापस आ गए हैं, खासकर जब से वे अब बहुत ही सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन दिखते हैं, गहनों और विभिन्न रंगों के साथ कढ़ाई की जाती है।

कासली कास्टिंग की मातृभूमि ने खुद को प्रकट किया अप्रत्याशित पक्ष. यह पता चला है कि युद्ध से पहले भी यहां बटन समझौते किए गए थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, सितंबर 1937 के अखबार कासली राबोची, नंबर 58 में, हम निम्नलिखित पढ़ते हैं: संगीत के उपकरण, इसे "बायन ऑर्केस्ट्रा" कहते हैं। उपकरण एक छोटी, खूबसूरती से तैयार की गई टेबल की तरह दिखता है, जिस पर बास और वॉयस कीबोर्ड क्षैतिज रूप से पियानो की तरह स्थित होते हैं। एक विशेष पेडल की मदद से, टेबल पर बैठा संगीतकार अपने पैर से बटन अकॉर्डियन फ़र्स में हवा पंप करता है ... 5 सितंबर, 1937 को क्लब में। आई। एम। ज़खारोव ने एक शिल्पकार संगीतकार के आविष्कार का सार्वजनिक ऑडिशन दिया। मधुर और बल्कि तेज संगीत ने उपस्थित लोगों को प्रसन्न किया। वाद्य को गाँव के संगीतकारों से पूर्ण स्वीकृति प्राप्त हुई। ”

चांदनी और उपकरण

शराब की कीमत बढ़ती है, इसकी गुणवत्ता गिरती है। और कॉलर के पीछे लेटने के लिए हर दूसरे प्रेमी की संपत्ति में हमेशा "उसी चांदनी" के बारे में एक कहानी होगी जो उसके पैतृक गांव में पोषित दादी द्वारा बनाई गई थी। वास्तव में, ओह काफी जोरदार गतिविधिउरल्स में यार्ड बूटलेगर्स को लंबे समय से जाना जाता है, "मूनशाइन" शब्द क्रांति के तुरंत बाद उपयोग में आया। आपको नकली उत्पादों, "पालेंकी" के उत्पादन के साथ चांदनी को भ्रमित नहीं करना चाहिए: आमतौर पर एक चांदनी से उत्पादन की मात्रा इतनी नगण्य होती है कि यह पड़ोसियों को प्रदान करने के लिए मुश्किल से पर्याप्त है, किसी भी महत्वपूर्ण बाजार में प्रवेश करने के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

पुराने "अंकल सैम" के बारे में याद दिलाने के लिए, जैसा कि वे लोगों के बीच चांदनी कहते हैं, डिस्टिलर्स के निर्माताओं ने काम किया। उदाहरण के लिए, चेल्याबिंस्क में, एक कार्यशाला है जिसमें पहले जल शोधन उपकरणों को मिलाया जाता है, लेकिन तकनीकी लाइन के थोड़े शोधन के बाद, उद्यमियों ने अलमारियों पर चांदनी चित्र जारी किए। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि डिस्टिलर्स की तुलना में नए उत्पाद की मांग बहुत अधिक हो गई है।

हम आपसे शराब के उपयोग में संयम का पालन करने का आग्रह करते हैं, और बेहतर होगा कि इसे पूरी तरह से मना कर दें, यहां तक ​​कि बिना चिकित्सीय संकेत के भी।

इस सांस्कृतिक घटना का तीन शब्दों में वर्णन करना कठिन है। उत्कीर्णन को मूल रूप से विशेष रूप से धारदार हथियारों से सजाया गया था ... न केवल स्मारिका, सामान्य तौर पर, बल्कि खुद को भी काफी मार डाला। 1829 से, ज़्लाटौस्ट आर्म्स फ़ैक्टरी दुनिया के लोगों सहित औद्योगिक प्रदर्शनियों का नियमित अतिथि रहा है। लेकिन 19वीं सदी के अंत तक, चीजें कम होने लगीं: औद्योगिक स्टैम्पिंग की मदद से, एक हजार ब्लेडों को सजाना संभव था, जबकि मास्टर मैन्युअल रूप से एक पर काम कर रहा था।

सौभाग्य से, सोवियत अधिकारियों ने समय पर महसूस किया कि उत्कीर्णन कला मुश्किल से सांस ले रही थी और हमेशा के लिए खो सकती थी। अब कला इतिहासकार यह राय व्यक्त कर रहे हैं कि रोगी मृत से अधिक जीवित है, अधिक पूंजीवाद ने एक नया बाजार खोल दिया है: "बहुत प्यारे लोगों के लिए बहुत महंगा उपहार (पढ़ें: कुलीन वर्ग)", जिसमें उत्कीर्णन सहज महसूस होता है।

हमारे पास जो क्षेत्र है, के संदर्भ में जातीय संरचना, उस हिप्स्टर स्मूदी की तरह दिखता है: बहुत सारी सामग्रियां हैं, लेकिन यह पता लगाने की कोशिश करें कि हर कोई कहां है, सब कुछ इतना मिश्रित है। पारंपरिक पोशाक के साथ भी: "सूट" की विशाल अवधारणा में दक्षिणी उरालबश्किर, टाटर्स, फिनो-उग्रिक लोगों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कजाखों ने भी निवेश किया। फिर भी, शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि कढ़ाई बहुत विशिष्ट है, इस क्षेत्र के लिए पारंपरिक है।

यूराल क्रॉस-सिलाई एक प्राचीन आभूषण है - यह है ज्यामितीय आंकड़े(उर्वरता के प्राचीन संकेत सहित) और सितारों, पक्षियों और पौधों की ज्यामितीय छवियां। बेशक, सब कुछ हाथ से, हुप्स के साथ या बिना बनाया गया था, और कोई कढ़ाई मशीन नहीं थी।

लगभग सभी में बड़े शहरऔर कई गांवों में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन मौजूद था। चेल्याबिंस्क में, लोज़किन की मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला ज़ापडी बुलेवार्ड (अब स्वेर्दलोवस्की प्रॉस्पेक्ट) पर जानी जाती है; वहाँ भी अस्थायी मिट्टी के बर्तनों के शेड (लाल बैरक के पास) थे।

हमारे क्षेत्र में मिट्टी अच्छी है। उदाहरण के लिए, मिस्याश झील से खनन किए गए कच्चे माल को सभी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग, इंपीरियल कारखानों में भेजा गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, कुम्हारों ने चेबरकुल, वेरखन्यूरलस्क और ट्रॉटस्क में काम किया।

युज़्नौरलस्क चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने यूएसएसआर में पहली में से एक है, जिसकी स्थापना 1961 में हुई थी। कंपनी की वेबसाइट को 2001 (!) से अपडेट नहीं किया गया है, जब तक कि कंपनी नियमित रूप से एक बिना मांग वाले उपभोक्ता के लिए एक साधारण सेवा का उत्पादन करती है। लेकिन महान संघ के दिनों में, उत्पाद काफी गैर-तुच्छ थे, बस फोटो देखें!

कीमती और अर्ध-कीमती खनिजों के ऐसे समृद्ध भंडार के साथ - और हमने उच्च गुणवत्ता वाले संगमरमर, नीलम, पुखराज, ओपल, जैस्पर, मैलाकाइट, गार्नेट का खनन किया, सब कुछ सूचीबद्ध करना असंभव है - चेल्याबिंस्क क्षेत्र पत्थर के विश्व केंद्रों में से एक बन गया है -काटने का उद्योग। कैथरीन के समय में प्लासर वापस खोजे गए थे। दरअसल, पूरे यूराल - येकातेरिनबर्ग, चेल्याबिंस्क, पर्म, मैग्नीटोगोर्स्क - को पत्थर काटने वाले उछाल के साथ "कवर" किया गया है ... कोएल्गा गांव में एक उद्यम अब चर्चों के लिए संगमरमर की सजावट में निकटता से जुड़ा हुआ है। और पत्थरों के साथ "आभूषण" "निजी व्यापारियों" और स्मारिका की दुकानों की एक बड़ी संख्या है।

ऐसा लगता है कि सामने के आधुनिक लोहारों के लिए कोई काम नहीं बचा है: कम और कम घोड़े हैं, स्टोर में हार्डवेयर और हार्डवेयर खरीदना फोर्जिंग की तुलना में आसान है। फिर भी, हथौड़े और निहाई के कार्यकर्ता अपनी स्थिति नहीं छोड़ते हैं, रचनात्मक समूहों में एकजुट होते हैं और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के त्योहार भी मनाते हैं।

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1860-1890 - कासली लौह कला की ढलाई का समय। इस अवधि के दौरान, कासली फाउंड्री को 1860 में फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी के छोटे स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया; संयंत्र ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों में भाग लिया, निज़नी नावोगरट, पेरिस, लंदन और दुनिया के अन्य शहर। निज़नी नोवगोरोड (1896) में अखिल रूसी प्रदर्शनी उल्लेखनीय थी, जिस पर कासली मास्टर्स ने पहली बार एक ओपनवर्क कास्ट-आयरन मंडप में अपना माल प्रस्तुत किया। विशेष ऐतिहासिक घटनाकासली संयंत्र के लिए 1900 में एप्लाइड आर्ट्स की पेरिस विश्व प्रदर्शनी थी, जिसमें संयंत्र के कारीगरों ने ई.ई. बॉमगार्टन की परियोजना के अनुसार बीजान्टिन शैली में एक विशाल कच्चा लोहा मंडप-महल बनाया। मंडप का केंद्रीय तत्व प्रवेश द्वार पर स्थित एन। ए। लावेरेत्स्की द्वारा मूर्तिकला "रूस" था और एक योद्धा महिला का चित्रण, दुनिया की रक्षा और नई जीत के लिए तैयार था। मंडप को फाउंड्री कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और उसे सर्वोच्च पुरस्कार - "ग्रांड प्रिक्स" मिला। ऐसे कई लोग थे जो प्रदर्शनी में मंडप खरीदना चाहते थे, लेकिन खरीदार केवल मूर्ति सहित, इसमें प्रदर्शित सभी प्रदर्शनियों के साथ ही मंडप खरीदना चाहते थे। रूसी अधिकृत प्रॉक्सीखरीदारों की सभी शर्तों से सहमत हुए, एक को छोड़कर - उन्होंने मूर्तिकला "रूस" को बेचने से इनकार कर दिया, जो रूसी राज्य का प्रतीक था, और कहा कि ""रूस" बिक्री के लिए नहीं है! सौदा नहीं हुआ, मूर्ति, मंडप के साथ, रूस लौट आई। उसके बाद, कई वर्षों तक, मंडप के विवरण वाले बक्से कासली के एक निजी घर के तहखाने में पड़े रहे। 1860-1890 - कासली लौह कला की ढलाई का समय। इस अवधि के दौरान, कासली फाउंड्री को 1860 में फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी के छोटे स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया; संयंत्र ने सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, पेरिस, लंदन और दुनिया के अन्य शहरों में प्रदर्शनियों में भाग लिया। निज़नी नोवगोरोड (1896) में अखिल रूसी प्रदर्शनी उल्लेखनीय थी, जिस पर कासली मास्टर्स ने पहली बार एक ओपनवर्क कास्ट-आयरन मंडप में अपना माल प्रस्तुत किया। कासली संयंत्र के लिए एक विशेष ऐतिहासिक घटना 1900 में एप्लाइड आर्ट्स की पेरिस विश्व प्रदर्शनी थी, जिसमें संयंत्र के कारीगरों ने ई.ई. बॉमगार्टन की परियोजना के अनुसार बीजान्टिन शैली में एक विशाल कच्चा लोहा मंडप-महल बनाया। मंडप का केंद्रीय तत्व प्रवेश द्वार पर स्थित एन। ए। लावेरेत्स्की द्वारा मूर्तिकला "रूस" था और एक योद्धा महिला का चित्रण, दुनिया की रक्षा और नई जीत के लिए तैयार था। मंडप को फाउंड्री कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और उसे सर्वोच्च पुरस्कार - "ग्रांड प्रिक्स" मिला। ऐसे कई लोग थे जो प्रदर्शनी में मंडप खरीदना चाहते थे, लेकिन खरीदार केवल मूर्ति सहित, इसमें प्रदर्शित सभी प्रदर्शनियों के साथ ही मंडप खरीदना चाहते थे। रूसी अधिकृत न्यासी खरीदारों की सभी शर्तों से सहमत थे, एक को छोड़कर - उन्होंने मूर्तिकला "रूस" को बेचने से इनकार कर दिया, जो रूसी राज्य का प्रतीक था, और कहा कि ""रूस" बिक्री के लिए नहीं है! सौदा नहीं हुआ, मूर्ति, मंडप के साथ, रूस लौट आई। उसके बाद, कई वर्षों तक, मंडप के विवरण वाले बक्से कासली के एक निजी घर के तहखाने में पड़े रहे। प्रथम विश्व युध्द, अक्टूबर क्रांति और गृहयुद्धबीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में, द्वितीय विश्व युद्ध का कासली आयरन कास्टिंग उद्योग के साथ-साथ इसके कारीगरों और उत्पादों पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। बाद के वर्षों में, वस्तुतः थोड़ा-थोड़ा करके, लगभग खोए हुए शिल्प और उत्पादों के सबसे समृद्ध संग्रह को पुनर्स्थापित करना आवश्यक था। केवल 1957 में, मास्टर एस एम गिलेव के मार्गदर्शन में, कच्चा लोहा मंडप की बहाली पर काम शुरू हुआ, जो लगभग आठ महीने तक चला। 3 मई, 1958 को, येकातेरिनबर्ग में आर्ट गैलरी के एक हॉल में, बहाल मंडप खोला गया था - कासली कलात्मक लोहे की ढलाई के उस्तादों द्वारा एक प्रतीक और कला का शिखर।

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लगभग 200 वर्षों के लिए, एक दुर्लभ कला विकसित और बेहतर की गई है - स्टील पर ज़्लाटाउस्ट उत्कीर्णन। लगभग 200 वर्षों के लिए, एक दुर्लभ कला विकसित और बेहतर की गई है - स्टील पर ज़्लाटाउस्ट उत्कीर्णन। 19 वीं सदी में कोसोटुर्स्की कारखाने में, मुख्य रूप से प्राचीन अलंकारिक रूपांकनों, शिकार के दृश्यों और रोकोको आभूषणों के साथ कृपाण ब्लेड बनाए गए थे। लेकिन 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के बाद से, घरेलू वस्तुओं (कप, सिगरेट के मामले, लेखन उपकरण, आदि) के निर्माण में ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन का उपयोग पहले से ही किया जा रहा है। स्टील उत्पादों को उत्कीर्णन द्वारा बनाई गई रचनाओं से सजाया जाता है, "ड्राइंग" (एक आरक्षित संरचना के साथ एक पैटर्न ड्राइंग, पैटर्न की नक़्क़ाशी के बाद), सोने और चांदी, गिल्डिंग और सिल्वरिंग के साथ, ब्लूइंग के साथ संयुक्त। इवान बुशुएव कला के इस अनूठे रूप के संस्थापक, इवान बुशुएव ने विश्व प्रसिद्ध पंखों वाला घोड़ा बनाया, जो क्राइसोस्टोम के हथियारों का कोट बन गया। 19वीं सदी के अंत में ज़्लाटाउस्ट उत्कीर्णन के सुनहरे दिनों की चोटी है, मुख्य तकनीक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने और चांदी के धागे के साथ पायदान है। स्टील उत्कीर्णन धातु में एक कविता है। सजावटी और व्यावहारिक कला की गहराई में यथार्थवादी दृश्यों के लिए अपील, जैसे कि स्टील पर ज़्लाटाउस्ट उत्कीर्णन, के लिए एक महान कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की आवश्यकता होती है। जो चित्रित किया गया है उसकी वास्तविकता का माप (ठीक इस प्रकार की कला के लिए), साजिश के महत्व के अनुपात को सजाए गए सतह के आकार के अनुपात का पैमाना (ताकि सजावट चीज़ की देखरेख न करे, गौण बनी रहे) - यह सब इवान बुशुएव के कार्यों में बहुत सूक्ष्मता से कायम है, ठीक ब्लेड के उस किनारे पर, जिसमें से विचलन एक तरफ से अनुभवहीनता की ओर ले जाएगा, और दूसरी तरफ - भीड़ के लिए। बुशुएव को वह बढ़त मिली जो आपको उनके काम पर विचार करने की अनुमति देती है।

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चुकंदर मछली पकड़ना

• सन्टी छाल से ट्यूसोव (ढक्कन वाले बक्से) का उत्पादन और पेंटिंग। इस प्रकार का शिल्प निज़नी टैगिल में फैल गया है, और चुकंदर का सबसे बड़ा संग्रह स्थानीय विद्या के निज़नेसाल्डा संग्रहालय में देखा जा सकता है।

लिनन उत्पादन

• लिनन की बुनाई और सिलाई आधुनिक अलापाएव्स्की जिले की साइट पर बस्तियों में विकसित हुई। सन हर जगह उगाया जाता था, यह इस क्षेत्र की सबसे महत्वपूर्ण कृषि फसलों में से एक है। लोक शिल्प प्रकाश उद्योग के विकास और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में लिनन कारखानों के उद्भव का आधार बन गया।

चेस्ट फिशिंग

• 19 वीं शताब्दी में नेव्यांस्क शहर और बिंगोव्स्की गांव इस शिल्प के विकास के केंद्र बन गए - यहां सबसे बड़े कारखाने थे। चेस्ट और ताबूत देवदार और देवदार की लकड़ी से बने थे, समृद्ध खत्म लोहे और टिन की किस्मों से बने थे: काला, चित्रित, मुद्रित, पीछा, कांस्य और कई अन्य।

समोवर उत्पादन

• समोवर व्यवसाय को क्रास्नौफिमस्क के पास निज़नेइरगिंस्की संयंत्र में विकसित किया गया था। प्रथम समोवर के निर्माण की तिथि 1746 है। स्थानीय इतिहास संग्रहालय में स्थानीय रूप से उत्पादित समोवर का सबसे समृद्ध प्रदर्शन है।

कला कास्टिंग

• उरल्स में धातुकर्म उद्योग के सक्रिय विकास ने इस क्षेत्र में कलात्मक शिल्प के उद्भव में योगदान दिया: कई लोहे के काम और लोहे के गलाने वाले संयंत्रों में कलात्मक कास्टिंग कार्यशालाएं थीं। कासली और कुसिंस्को कास्ट आयरन कास्टिंग दक्षिणी उरलों का गौरव हैं।

धातु पर लाह पेंटिंग

• इस शिल्प का जन्मस्थान निज़नी टैगिल है। लाह पेंटिंग की कला 19वीं शताब्दी में बनाई गई थी, अपने अस्तित्व के वर्षों में यह न केवल सफलतापूर्वक विकसित हुई है, बल्कि एक औद्योगिक स्तर पर भी स्थापित हुई है।

पत्थर की नक्काशी

• पत्थर की नक्काशी के यूराल स्कूल की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई थी। आधुनिक Sverdlovsk क्षेत्र के क्षेत्र में, कई निजी कार्यशालाओं ने काम किया। स्थानीय पत्थर जैसे जैस्पर, मैलाकाइट, संगमरमर और कई अन्य पत्थर काटने वाले उत्पादों के आधार के रूप में कार्य करते हैं। न केवल छोटी कार्यशालाओं में, बल्कि बड़े पत्थर काटने वाले उद्यमों में भी इस शिल्प की प्राचीन परंपराएं अब भी विकसित हो रही हैं।

चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन

• 1960 में Sysert शहर में स्थापित। स्थानीय चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने पूरे देश में अपने उत्पादों के लिए प्रसिद्ध है, और यूराल हाउस पेंटिंग पर आधारित कलात्मक तत्व "सिसर्ट रोज़" यूराल चीनी मिट्टी के बरतन का एक विशिष्ट प्रतीक बन गया है।

बेल उत्पादन

• Pyatkov & Co. प्लांट की स्थापना 1991 में कमेंस्क-उरल्स्की शहर में हुई थी और यह रूस में पहला निजी बेल कास्टिंग उद्यम है। 2005 से, शहर ने एक घंटी बजने वाले उत्सव की मेजबानी की है, जो सालाना हजारों श्रोताओं को इकट्ठा करता है।

29 जून, 1922 को, फ्योडोर चालपिन ने दौरे पर जाने के बाद रूसी भूमि को हमेशा के लिए छोड़ दिया। हम 7 महान रूसी प्रवासियों को याद करते हैं, जिनका जाना रूस के लिए एक गंभीर क्षति थी। प्रवासन ने रूस को बार-बार मारा। कोई स्वेच्छा से देश छोड़ गया, कोई निर्वासित हो गया, जान बचाने के लिए भागने को मजबूर हो गया। उनमें से अधिकांश, अपने दिनों के अंत तक, उन्हें अपनी मातृभूमि से जोड़ने वाले पतले धागों को रखते थे, जल्दी या बाद में घर लौटने के सपने को संजोते थे।

एक सपने की खोज में

फ्योडोर चालपिन, एक व्यक्ति जिसका ओपेरा की दुनिया पर बहुत प्रभाव था, 29 जून, 1922 को देश से निकल गया। आधिकारिक तौर पर - अगले दौरे पर। प्रवास करने का निर्णय तुरंत नहीं आया। हालांकि, पहले से ही दूसरे विदेशी दौरे से लौटने पर, चालियापिन का "अपने सपने को सच करने" का दृढ़ इरादा था। समस्या यह थी कि परिवार के पास फ्योडोर इवानोविच का अनुसरण करने की बहुत कम संभावना थी। प्रतिष्ठित अनुमति प्राप्त करने के लिए, वह एक संस्करण के साथ आता है, जो अपने दौरों के साथ प्रदर्शित करता है कि "किस तरह के कलाकार" परिषदों "में रहते हैं और फलते-फूलते हैं। 1927 में, चालियापिन ने अपने संगीत कार्यक्रम से सभी आय प्रवासियों के बच्चों को दान कर दी। मातृभूमि में इस इशारे को गोरों के समर्थन के रूप में माना जाता है। उसी वर्ष 24 अगस्त, उन्होंने अपना खिताब खो दिया लोगों के कलाकारऔर कभी भी यूएसएसआर में लौटने का अधिकार।

"रूसी नाइट"

उत्कृष्ट विमान डिजाइनर इगोर सिकोरस्की ने अपनी मातृभूमि में दुनिया का पहला चार इंजन वाला विमान "रूसी नाइट" और "इल्या मुरोमेट्स" बनाया। सिकोरस्की के पिता राजशाहीवादी विचारों का पालन करते थे और एक रूसी देशभक्त थे। अपने स्वयं के जीवन के लिए खतरे के कारण, विमान डिजाइनर ने पहले यूरोप में प्रवास किया, लेकिन विमानन के विकास के अवसरों को नहीं देखते हुए, उन्होंने 1919 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने का फैसला किया। अपनी मातृभूमि में एक धनी व्यक्ति होने के नाते, उन्हें अमेरिका में खरोंच से सब कुछ शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा। सिकोरस्की ने सिकोरस्की एयरो इंजीनियरिंग की स्थापना की। 1939 तक, विमान डिजाइनर ने अमेरिकी क्लिपर सहित 15 से अधिक प्रकार के विमान बनाए, साथ ही कई हेलीकॉप्टर मॉडल, जिनमें एक मुख्य रोटर और एक छोटे टेल रोटर के साथ VS-300 शामिल हैं, जिसके सिद्धांत पर 90% दुनिया में आज जितने हेलीकॉप्टर बनते हैं। सिकोरस्की ने हमेशा नए उपकरण पर पहली उड़ान खुद ही की।

शापित दिन

इवान बुनिन ने कुछ समय के लिए अपने मूल देश में बोल्शेविकों से "भागने" की कोशिश की। उनका मानना ​​​​था कि "एक शक्तिशाली परिवार का निवास, भगवान की पूजा, अतीत की स्मृति द्वारा प्रतिष्ठित" तबाह हो गया था और "जन्म से एक पतित और नैतिक बेवकूफ" लेनिन के नेतृत्व में एक बुरे सपने में बदल गया था। 1919 में, वह लाल मास्को से निर्वासित ओडेसा में चले गए, और केवल 1920 में, जब लाल सेना ने शहर से संपर्क किया, तो क्या वह पेरिस चले गए। फ्रांस में, बुनिन अपना लिखेंगे सबसे अच्छा काम: "मित्य्स लव", कहानियों का एक चक्र "डार्क एलीज़" और, अंत में, आत्मकथात्मक उपन्यास "आर्सेनिएव्स लाइफ"। 1933 में, एक स्टेटलेस व्यक्ति इवान बुनिन को सम्मानित किया जाएगा नोबेल पुरुस्कारआधिकारिक शब्दों के साथ साहित्य में "कठोर कौशल के लिए जिसके साथ वह रूसी शास्त्रीय गद्य की परंपराओं को विकसित करता है।"

"ब्लू राइडर"

अमूर्त कला के संस्थापक, ब्लू राइडर समूह के संस्थापक, वासिली कैंडिंस्की ने 1921 में "सोवियत" के देश के कला के प्रति दृष्टिकोण से असहमति के कारण मास्को छोड़ दिया। बर्लिन में, वह पेंटिंग सिखाता है और बॉहॉस स्कूल का एक प्रमुख सिद्धांतकार बन जाता है, जिसके सैद्धांतिक परिसर "कार्यात्मकता" की अवधारणा में कम हो जाते हैं। जल्द ही उन्हें अमूर्त कला के नेताओं में से एक के रूप में दुनिया भर में पहचान मिली। 1939 में, वह नाजियों से पेरिस भाग गया, जहाँ उसे प्राप्त हुआ फ्रांसीसी नागरिकता. 2007 के बाद से, कंडिंस्की पुरस्कार रूस में नवाचार के लिए प्रतिवर्ष प्रदान किया जाता है जिसने समकालीन रूसी कला की स्थिति को प्रभावित किया है।

चमक के पिता

रूस में नाम व्यावहारिक रूप से अज्ञात है। चमकदार पत्रिकाओं, विज्ञापन, फैशन फोटोग्राफी के ग्राफिक डिजाइन के वैश्विक उद्योग में, ब्रोडोविच सिनेमा के लिए एक ही पंथ का व्यक्ति है, कहते हैं। और शायद इससे भी ज्यादा। जब एलेक्सी 16 साल का था, तो वह अपने माता-पिता को बताए बिना प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने के लिए चला गया। सच है, भगोड़े को सामने से घर लौटा दिया गया था और उसे घुड़सवार सेना के स्कूल में सैन्य विज्ञान का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। हालांकि, 1917 की क्रांति ने ब्रोडोविच को एक घुड़सवार के रूप में करियर विकसित करने की अनुमति नहीं दी: 1920 में, वह और उसका परिवार फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने खुद को पूरी तरह से अप्रत्याशित क्षमता में महसूस किया - एक कलाकार के रूप में। 1924 में, उन्होंने खुद पाब्लो पिकासो को हराकर एक चैरिटी बॉल के लिए सर्वश्रेष्ठ पोस्टर डिजाइन की प्रतियोगिता जीती। यह पूर्व घुड़सवार के लिए जीवन का टिकट बन जाता है। केवल कुछ वर्षों के बाद, एलेक्सी ब्रोडोविच यूरोप में सबसे सम्मानित डिजाइनरों और फोटोग्राफरों में से एक बन गया, जिसने डिजाइन और फोटोग्राफी दोनों के दृष्टिकोण को बदल दिया। वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां वे प्रसिद्ध फैशन पत्रिका हार्पर बाजार के कला निर्देशक बने, जिसमें उन्होंने विज्ञापन और चमकदार पत्रिकाओं के डिजाइन में एक वास्तविक क्रांति की।

तबाही के दौर में

जैसा कि निकोलाई बर्डेव ने खुद अपने संस्मरणों में लिखा है, एक दार्शनिक के रूप में बहुत सारी घटनाएं उनके लिए गिर गईं। बर्डेव तीन युद्धों, दो रूसी क्रांतियों, सदी की शुरुआत का आध्यात्मिक पुनर्जागरण, रूसी साम्यवाद, विश्व सांस्कृतिक संकट से बच गया, लेकिन लोगों का परिवर्तन, अनुकूलन और विश्वासघात उनके लिए एक अधिक कठिन परीक्षा बन गया। वह चार बार जेल में समाप्त हुआ, दो बार पुराने शासन के तहत और दो बार नए के तहत, उसने साइबेरियाई निर्वासन में 3 साल बिताए, एक ऐसी प्रक्रिया से गुजरा जिसने उसे साइबेरिया में शाश्वत निपटान के साथ धमकी दी और परिणामस्वरूप, निष्कासित कर दिया गया। 1922 में अपनी मातृभूमि से। अन्वेषक ने चेतावनी दी: यदि आप यूएसएसआर की सीमा पर दिखाई देते हैं, तो आपको गोली मार दी जाएगी। निर्वासन में, बर्डेव ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं, इतिहास का अर्थ, मुक्त आत्मा का दर्शन, मनुष्य की नियुक्ति पर, और कई अन्य।

रूसी शैली

रूसी संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक सर्गेई राचमानिनोव 1917 की क्रांति के तुरंत बाद देश से चले गए, स्टॉकहोम में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला देने के लिए एक अप्रत्याशित निमंत्रण का लाभ उठाते हुए। विदेश में, राचमानिनोव ने 6 काम किए, जो रूसी और विश्व क्लासिक्स के शिखर थे। उन्होंने अपनी खुद की असाधारण शैली का निर्माण किया, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से रूसी संगीत और जैज़ की परंपराओं को मिलाती है, पुराने रूसी ज़नामनी मंत्र और 30 के दशक के "रेस्तरां" चरण, पिछली और कठिन अवंत से पहले सदी के अंत की शैली का गुण -गार्डे। विदेशी काल के कार्यों को उनकी दार्शनिक ध्वनि की पूर्णता से अलग किया जाता है: बेतुकापन, क्रूरता में होने की आधुनिक दुनियाँऔर अध्यात्म की हानि होती है। उन्होंने सबसे पहले रूसी पियानो स्कूल को विश्व स्तर पर लाया, और उनके काम दुनिया के प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।