Walt Disney war ohne Zweifel ein einzigartiger Mensch. Er kombinierte gekonnt die Eigenschaften eines guten Geschichtenerzählers und eines guten Unternehmers und balancierte souverän zwischen seinen Wünschen und realen Möglichkeiten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich das von ihm gegründete Unternehmen auch heute noch weiterentwickelt und gedeiht – 90 Jahre nach seiner Gründung. Sie können den entsprechenden Artikel lesen. Und dieser Text erzählt, wie alles begann.

Einer der erfahrensten Geschäftsleute Amerikas wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago als Sohn eines armen irischen Einwanderers geboren. Er war das jüngste von vier Kindern, was ihn jedoch nicht davor bewahrte, von Kindheit an seinen Lebensunterhalt zu verdienen - ein Junge mit frühe Jahre Zeitungen ausliefern, in Zügen handeln, auf einem Bauernhof arbeiten und mehr. In seiner Freizeit zeichnete der kleine Walt Comics und fertigte Cartoon-Skizzen an, die er dann verkaufte.

Sobald der junge Mann 16 Jahre alt war, meldete er sich freiwillig für die Organisation des Roten Kreuzes. Sein Ziel war es, den Soldaten des Ersten Weltkriegs zu helfen – Walt ging nach Europa, wo er ein Jahr lang als Krankenwagenfahrer arbeitete. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten tritt der junge Mann in das Art Institute of Chicago ein. Während seiner Ausbildung dort fühlte sich Walt Disney, der ursprünglich ein Schauspielstudium anstrebte, zum ersten Mal zur Animation hingezogen.

Zusammen mit seinem Bruder Roy organisiert Walt in der Garage ihres Onkels ein Zeichentrickstudio, das sich Disney Brothers Cartoon Studio nennt. Es beginnt eine Zeit harter Arbeit, die sowohl von finanziellen Schwierigkeiten als auch von einem erbitterten Kampf um die Wahrung des Urheberrechts an den von den Brüdern geschaffenen Produkten begleitet wurde.

Der erste Cartoon der Disney-Brüder war Alice im Wunderland. Er unterschied sich von allen anderen Animationsfilmen dieser Zeit durch eine ungewöhnliche Idee - es ging um eine gewöhnliche Person, die in die Welt der Animation einstieg. Die Popularität des Films übertraf alle Erwartungen. Die Brüder erhielten ein gutes Honorar und änderten den Namen ihrer Firma in einen prägnanteren - Walt Disney Gesellschaft. Es geschah 1923, das Unternehmen erwarb wenig später sein eigenes berühmtes Logo. Zuerst war es eine Silhouette des deutschen Schlosses Neuschwanstein, später - des französischen Chateau Dusset. Unten befindet sich eine Inschrift - "Walt Disney Pictures". Ein besseres Logo für ein Unternehmen, das Kinderfilme produziert, ist schwer zu finden.
Multiplikatoren mussten derweil weiterziehen. Walt Disney verstand, dass es ihnen vor allem darum ging, mit der Zeit Schritt zu halten. Im Kino begann die Ära des Tonfilms, was das Ende der Stummfilme bedeutete. Die erste animierte Figur, die vom Bildschirm sprach, war Mickey Mouse. Er sprach übrigens mit der Stimme von Walt Disney selbst. In den nächsten zwanzig Jahren sprach der Karikaturist persönlich seine Lieblingsfigur aus, die bald zu einem der Symbole Amerikas selbst wurde.

Nach dem ersten Zeichentrickfilm wurden Zyklen von Kurzfilmen wie "Lustige Symphonien", "Tanz der Skelette" und "Drei kleine Schweinchen" veröffentlicht, die dem Zuschauer völlig neue Charaktere vorstellten - Pluto, Goofy und Donald Duck. 1937 veröffentlichte Walt Disney den ersten animierten Spielfilm, Schneewittchen und die sieben Zwerge, und wenig später den ersten Farbtrickfilm mit dem Titel The Concert.
Während der Arbeit an den Filmen fungierte Walt Disney gleichzeitig als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Bemerkenswert ist, dass er nur die Projekte annahm, die ihm interessant erschienen. Aus diesem Grund konnte ein Cartoon ein großer Erfolg werden, und der nächste entpuppte sich als völliger Misserfolg. Im Studio der Disney-Brüder wurden erstmals Prämien für Animatoren eingeführt - jeder von ihnen erhielt eine Belohnung für jede Idee, die der Unternehmensleitung vorgeschlagen wurde. Später wurde dieser Ansatz von anderen Filmstudios, darunter Soyuzmultfilm, übernommen.

In den frühen 50er Jahren wuchs mit dem Erfolg der Disney-Zeichentrickfilme die Zahl der Menschen, die den Prozess der Erstellung animierter Bilder mit eigenen Augen sehen wollten. Der Animator, der dachte, dass das Filmstudio selbst ein sehr langweiliger Ort für Besucher sein kann, kam zu dem Schluss: Warum nicht einen Vergnügungspark schaffen, in dem alle Zeichentrickfiguren zum Leben erwachen?
So fragte 1954 Walt Disney neues Ziel, kauft 65 Hektar Orangenhaine in New Orleans. Nachdem der Unternehmer sein gesamtes Eigentum verpfändet und das Problem der Gewinnung von Investoren gelöst hat, gründet er einen Vergnügungspark - Disneyland. Die 17 Millionen US-Dollar, die während des Baus in den Park investiert wurden, haben sich in nur wenigen Jahren mehr als ausgezahlt, und fünf Jahre nach der Eröffnung von Disneyland überstiegen die Einnahmen daraus bereits die Einnahmen aus der Filmindustrie des Unternehmens.

Die ganze Welt hat bereits über den Vergnügungspark und das Disney-Filmstudio gesprochen, und wer weiß, wie sehr der Ruhm der Walt Disney Company gestiegen wäre, wenn der große Walt Disney nicht 1966 gestorben wäre. Der Vorsitzende des Vorstands ging an seinen Bruder Roy über, der Walt leider nicht viel überlebte.

Nach Roys Tod im Jahr 1971 erlebte Disney schwere Zeiten. In den frühen 1980er Jahren ging das Publikum für Familienfilme in den Vereinigten Staaten stark zurück und damit auch die Einnahmen des Unternehmens. Mehrere Jahre lang hielt sich die Walt Disney Company nur dank der Einnahmen aus dem Vergnügungspark über Wasser. Während dieser Zeit wurde kein einziger populärer Film veröffentlicht.

Diese Situation dauerte bis 1984, als ein Teil der Aktien des Unternehmens von den texanischen Ölmagnaten - der Familie Bass - aufgekauft wurde. Die neuen Eigentümer setzten ohne zu zögern neue erfahrene Manager an die Spitze des Unternehmens. Es waren Frank Wells, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender von Warner Brothers, sowie Michael Eisner und Jeffrey Katzenburg, ehemals Paramount. Dank ihrer Bemühungen begann die Walt Disney Company allmählich, verlorenes Terrain zurückzugewinnen. Die Sendung wurde erstellt magische Welt Disney“ und startete einen eigenen Kabelkanal – The Disney Channel. Die folgenden Jahre waren auch geprägt von der Veröffentlichung von Zeichentrickfilmen wie „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“ und „Der König der Löwen“.

Was haben Desperate Housewives, Wes Andersons The Tenenbaums und ESPN gemeinsam? Überraschenderweise gehören sie alle der Walt Disney Company, dem größten Medienkonglomerat der Welt. Es gibt nur sechs solcher Mediengiganten auf der Welt – mehr Comcast, Time Warner, News Corp, Sony und Viacom – und die Geschäftsstruktur ist weitgehend ähnlich. Jeder von ihnen hat seine eigenen Filmstudios, Fernsehsender, Tonstudios, Verlage, Geschäfte und Themenparks. Der Grad der Konzentration medialer Ressourcen wird noch dadurch verstärkt, dass alle Unternehmen, die zu den Big Six gehören, auch ständig miteinander interagieren. Disney kann einen Film produzieren, der von Comcast vertrieben wird, wobei Time Warner die Rechte an einigen der Charaktere in dem Film besitzt.

Es wäre ein Fehler zu glauben, dass Konzerne ihre Mini-Konkurrenten nur aufkaufen, um daraus Klone zu machen. Ganz im Gegenteil, moderne Fusionen und Übernahmen in der Unterhaltungsindustrie führen oft nicht zu dramatischen Veränderungen. Innenpolitik"gefressene" Unternehmen. Normalerweise machen sie weiter, was sie getan haben, nur mit mehr verfügbaren Ressourcen. Auf diese Weise wird im Markt die Illusion einer großen Auswahl aufrechterhalten und Konglomerate profitieren von der Vielfalt ihrer Bestände.

Bob Iger-Ära

Der aggressivste Einkäufer der Branche in letzten Jahren als die Disney Company angesehen. Seit 2006 hat das Konglomerat mehrere Unternehmen gekauft, die für ihren einzigartigen, individuellen Stil bekannt sind – Pixar, Marvel Comics und Lucasfilm. Millionen von Fans sahen entsetzt zu und erwarteten, dass Disney alles ruinieren würde, was es gekauft hatte, und ihren Lieblingswerken den Humor, die Gewalt und die wahre Romantik nehmen würde. In Wirklichkeit war alles nicht so schlimm.

Der Gesamtgewinn von Disney im Jahr 2014 betrug 7,5 Milliarden US-Dollar. Der heutige Erfolg des Unternehmens ist maßgeblich darauf zurückzuführen, dass 2005 der damals wenig bekannte Bob Iger die Geschäftsführung übernahm. Das Managergenie begann seine Karriere als Wettermoderator bei ABC, wurde dann Leiter des Senders und erhielt nach der Übernahme von ABC den Posten des Vizepräsidenten von Disney. Das Unternehmen erlebte zu diesem Zeitpunkt die zweite Krise in seiner Geschichte (die erste ereignete sich nach dem Tod von Walt Disney). Unter der Leitung von Michael Eisner brachte sie einen desaströsen Film nach dem anderen heraus – Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: Verlorene Welt". Sogar die erfolgreiche Fluch der Karibik-Trilogie kam gegen Eisners Willen heraus. Infolgedessen beschloss der Verwaltungsrat, den Firmenchef zu ersetzen. Iger, der ihn ersetzte, erklärte seine Strategie so: Wenn Disney ein Problem mit der Kreativität und der Schaffung neuer profitabler Charaktere hat, muss man sie von anderen Unternehmen kaufen.

Walt Disney
Bob Iger

Trotz der Rückschläge in der Trickfilmproduktion war das ihm anvertraute Unternehmen immer noch sehr wohlhabend – es profitierte von seinen Fernsehsendern, Geschäften und Themenparks, die jährlich mehr als 120 Millionen Gäste beherbergten. Der Grundstein für diese Struktur, die das Unternehmen in schwierigen Zeiten unermüdlich unterstützt, wurde von Walt Disney gelegt. Es wird angenommen, dass Walt der erste Hollywood-Produzent war, der erkannte, dass das Fernsehen die Zukunft war. Die Produktion von Zeichentrickfilmen in Spielfilmlänge erforderte sehr große Mittel. Auch ein erfolgreicher Kinostart ließ sein Studio nicht richtig auf die Beine kommen. Disney suchte nach anderen Einnahmequellen – und kam 1937 auf Disneyland. Um Geld für den Bau eines riesigen Parks zu sammeln, machte Disney einen genialen Deal mit dem Sender ABC. Sie sollten in den Bau des Parks investieren, und er sollte eine wöchentliche Sendung auf dem Kanal moderieren, in der er Kindern seine Zeichentrickfilme zeigte. Das bei Kindern beliebte Programm hieß Disneyland, warb natürlich für den im Bau befindlichen Park und machte die Firma Disney zum Synonym für amerikanische Zeichentrickfilme.

Schon jetzt bringen Vergnügungsparks dem Unternehmen 20 % der Gewinne ein. Das Problem ist, dass Kinder, wenn sie in den Park kommen, nicht nur Disney-Prinzessinnen und Mickey Mouse sehen wollen, sondern auch Nemo den Fisch und Iron Man. Disneys kreatives Monopol auf geliebte Charaktere endete im Zeitalter der Computeranimation. Aber mit dem Geld verwandelte Bob Iger diesen Nachteil schnell in einen riesigen Vorteil.

Wie Disney Pixar gezähmt hat

Es ist lustig, aber der zukünftige Pixar-Gründer Ed Catmull zeigte Disney-Mitarbeitern 1973 sein erstes 3D-Animationsprogramm, wo er ein Praktikum absolvierte. Ihm wurde dann gesagt, dass Computer und Animation nichts gemeinsam hätten, und bis sein Programm glaubwürdige Blasen zeichnen könne, seien sie absolut nicht daran interessiert. Mit diesen Worten drückten sie die Meinung der gesamten Filmbranche aus, die bis zum 25. Mai 1977 so blieb. An diesem Tag wurde der erste Star Wars veröffentlicht. Im Gegensatz zu den anderen legte George Lucas großen Wert auf neue Tools für visuelle Effekte und Soundeffekte, weshalb er in seiner Firma eine Computerabteilung eröffnete und Catmull anstellte, um sie zu leiten. Nach einiger Zeit schloss sich ihnen der Animator John Lasseter an, der von Disney gefeuert wurde, weil er zu kühn in seinen Ansichten über die Zukunft der Animation war. Das Computerpersonal von Lucasfilm verstand sich nicht gut mit Lucas.

Das mag jemand denken Disney verloren, indem Sie ganz bezahlen
7,5 Milliarden für Pixar, aber die Zahlen sie sagen etwas anderes

Sie wollten Zeichentrickfilme erstellen, und ihre Entwürfe interessierten sich nur dafür, inwieweit sie das Bild eines gewöhnlichen Films verbessern konnten. Als Lucas sich 1983 von seiner Frau scheiden ließ und den größten Teil seines Vermögens in Scheidungsverfahren verlor, musste er sein Geschäft irgendwie rationalisieren und beschloss, die Computerabteilung loszuwerden. Mehrere Jahre lang suchte er nach einem Käufer, der schließlich zu Steve Jobs wurde, der kürzlich von Apple gefeuert wurde. Er hat investiert neue Firma 54 Millionen Dollar. So wurde Pixar geboren.

In den Anfangsjahren drehte Pixar mehrere kurze Animationsfilme, von denen einer einen Oscar gewann, und ein paar Werbespots, erzielte aber keinen Gewinn. Dreimal versuchte Steve Jobs, das Unternehmen an jemand anderen wie Microsoft und Alias ​​weiterzuverkaufen, aber jedes Mal lehnte er den Deal im letzten Moment ab. Die Dinge liefen nicht gut, bis Disney auftauchte. Sie boten an, in die Produktion eines Pixar-Cartoons in Spielfilmlänge zu investieren und im Gegenzug Vertriebsrechte zu erhalten. Disney wollte auch die Rechte an der Pixar-Technologie bekommen, aber Jobs lehnte dieses Angebot ab und sagte, dass er keine Produktionsgeheimnisse preisgeben würde. Nach dem durchschlagenden Erfolg von Pixars erstem abendfüllenden Zeichentrickfilm Toy Story musste Disney-CEO Michael Eisner mit Schrecken feststellen, dass er sich mit seinen eigenen Händen einen großen Konkurrenten geschaffen hatte. Das Verhältnis zwischen Eisner und Jobs wurde sehr angespannt.

"Die Geschichte des Spielzeugs"
"Monster Universität"
"Autos"
Gefroren

Alles änderte sich, als Eisner durch Iger ersetzt wurde, der begann, aktiv Beziehungen zu Jobs aufzubauen. Im Gegensatz zu Eisner wollte er ihr Unternehmen nicht bekämpfen, er wollte ihnen helfen und überzeugte die Macher von Pixar, dass er nach der Übernahme versprach, den Geist und die Werte ihres Unternehmens zu bewahren. Dies führte zu einem 7,4-Milliarden-Dollar-Deal. Microsoft bot Jobs einmal 90 Millionen Dollar für Pixar an. Die Vereinbarung mit Disney sah das Recht von Pixar vor, die kreativen Prinzipien ihrer Arbeit beizubehalten, die Jobs als Grundlage ihres Erfolgs betrachtete. Nach seiner Entlassung aus dem Disney-Studio kehrte John Lasseter als Leiter in das Studio zurück.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um zu beurteilen, was als nächstes passiert ist. Pixar begann, Zeichentrickfilme schneller zu machen, und sie alle brachten große Gewinne ein. Als Misserfolg kann „Monsters University“ also nicht bezeichnet werden, weil er an den Kinokassen 800 Millionen Dollar einspielte, aber jeder versteht, dass er laut Hamburg-Score eher schwach ausgefallen ist. In naher Zukunft plant Pixar die Veröffentlichung von Fortsetzungen zu Cars, Toy Story und The Incredibles, und dieser Fokus auf Fortsetzungen ist ein wenig beunruhigend. Gleichzeitig gebürtig Disney-Studio ist vor unseren Augen gewachsen und steht auf einer Stufe mit modernen Studios. „Frozen“ wurde zum profitabelsten Zeichentrickfilm in der Geschichte des Kinos, und der kürzlich veröffentlichte „City of Heroes“ war eindeutig sehr erfolgreich.

Man könnte denken, dass Disney es vermasselt hat, indem es bis zu 7,5 Milliarden Dollar für Pixar bezahlt hat, aber die Zahlen sagen etwas anderes. Laut den Ergebnissen für 2013 haben sie allein durch die Vermarktung von Waren, die auf Toy Story basieren, 7 Milliarden erhalten. Dabei sind die Einnahmen aus dem Verleih der dritten Serie, dem Verkauf von Discs, Büchern und Spielen für Wii, Xbox 360 und Nintendo DS, die weitere 2 Milliarden einbrachten, nicht mitgezählt. Diese Zahl kann mit 10 multipliziert werden - die Anzahl der von Pixar erstellten Cartoons (ohne Fortsetzungen).

Großhandel Superhelden

Die ersten Marvel-Comics erschienen 1937. Seitdem wurde das Unternehmen mehrfach weiterverkauft – und fiel immer wieder in die Hände von einigen merkwürdige Leute. 1968 verkaufte der Gründer es an die Perfect Film and Chemical Corporation, die eine Versandabteilung für Medikamente und eine Druckabteilung hatte, die zusammen mit Marvel-Comics das Ladies' Home Journal herausgab. 1986 wurden sie von New World Entertainment übernommen, die Fernsehfilme der B-Klasse produzierten, und drei Jahre später an MacAndrews & Forbes weiterverkauft, zu dem auch die Kosmetikfirma Revlon gehörte. 1996 meldete Marvel Insolvenz an. Die Eigentümer der Spielzeugfirma Toy Biz, Avi Arad und Ike Perlmutter, beschlossen, die untergehende Marke zu retten. Die beiden überarbeiteten Marvels Geschäft so erfolgreich, dass Disney zehn Jahre später 4,6 Milliarden Dollar dafür zahlte.

Disney mit ihren Prinzessinnen galt schon immer mehr "Unternehmen für Mädchen", und Charaktere, die Ihnen gefallen könnten Jungs sie traditionell es waren sehr wenige

Was haben sich Avi und Ike dann ausgedacht? Zuerst begannen sie, beliebte Marvel-Charaktere zu lizenzieren. Abgekauft wurden sie von Fernseh- und Filmstudios, Herstellern von Bekleidung, Schulwaren und Spielzeug. Insgesamt wurden mehrere tausend Lizenzen verkauft. Unternehmer entschieden sich, einen besonderen Schwerpunkt auf Filme und Spiele zu legen. Die Idee war, dass die Superhelden des Marvel-Universums über ihr übliches jugendliches Publikum hinausgehen und bekannt werden würden. So entstanden die Filme über Spider-Man, X-Men und Captain America.

Parallel dazu begann Marvel wieder Comics zu veröffentlichen, fand neue Vertriebswege für sie, schrieb ihre alten Geschichten für ein junges Publikum neu. Bis 2010 steigerten sie ihren Anteil am Comicbuchmarkt auf 50 %. Im Jahr 2005 nahm Marvel, nachdem es 500 Millionen Investitionen gesammelt hatte, seine eigene Filmproduktion auf. Da die Rechte zur Nutzung der beliebtesten Helden anderen Studios gehörten, konzentrierten sie sich auf weniger bekannte Helden – Iron Man, Thor, Hulk. Filme, die in Zusammenarbeit mit anderen Studios gedreht wurden, heizten den Markt an, das Publikum wartete auf neue Abenteuer von Marvel-Helden, daher waren die neuen Filme ein Erfolg.

"Spiderman"
"X-Men"
"Captain America"

Bob Iger wurde von Marvel nicht nur durch die Anzahl potenziell profitabler Helden angezogen, sondern auch durch die Tatsache, dass die treuesten Fans der Arbeit dieses Unternehmens Teenager waren. Disney galt mit seinen Prinzessinnen schon immer eher als „Girls Company“ und hatte traditionell nur sehr wenige Helden, die Jungs gefallen konnten. Die Marvel-Besitzer stimmten dem Deal relativ leicht zu, da beide mehr Geschäftsleute als Schöpfer waren. Jeder von ihnen hatte mehrere erfolgreich verkaufte Unternehmen auf dem Buckel, und Marvel war nur einer von ihnen. Dass die Übernahme ihre 4 Milliarden Dollar wert war, wurde durch den unglaublichen Erfolg von The Avengers bewiesen, der weltweit über 1,5 Milliarden Dollar einspielte und zu einem der drei erfolgreichsten Filme der Kinogeschichte wurde.

Wie George Lucas Star Wars verkaufte

Im Jahr 2011 war George Lucas an der Vorbereitung der Star Wars-Attraktion in Disneyland beteiligt. An der Eröffnungsfeier fragte ihn Paul Iger, ob er daran denke, das Unternehmen zu verkaufen, und traf damit den Nagel auf den Kopf. Lucas war damals 67 Jahre alt und begann über den Ruhestand nachzudenken. Nach dem kalten Empfang der zweiten Star-Wars-Trilogie wollte er überhaupt keine neuen Filme machen. Die Frage, wem man das Unternehmen überlassen sollte, war ein Vorteil. Lucas sagte Eiger, dass sein Grab mit der Inschrift „der Schöpfer“ versehen sei Krieg der Sterne“, dann geht es ihm weniger ums Geld als vielmehr um die Bewahrung seines Erbes. Er hatte Angst, sich vorzustellen, dass jemand das von ihm geschaffene Universum nehmen und damit anfangen könnte, alles zu tun, was er wollte. Er vertraute Aiger grundsätzlich, weil er sah, wie vorsichtig er sich gegenüber seiner anderen "ehemaligen Firma" - Pixar - verhielt.

Lucas beschloss, das Unternehmen unter der Bedingung zu verkaufen, dass sie eine weitere Trilogie auf der Grundlage seines Drehbuchs machen und den CEO und einen Teil des Personals seiner Wahl behalten. Außerdem wollte er bei allem, was mit der Nutzung seiner Marke zu tun hat, eine Stimme haben. Iger bestand darauf, dass zwar die Meinung von Lucas berücksichtigt würde, aber Disney das Recht besitzen würde. letztes Wort. Die Verhandlungen dauerten sechs Monate, Lucas war skeptisch und nervös, und als der Vertrag schließlich unterschrieben wurde, fühlte sich Aiger seiner Meinung nach wie Darth Vader. Er kaufte die Firma Lucas für 4 Milliarden Dollar. An dem Tag, an dem der Deal bekannt gegeben wurde, twitterte jemand: „Ich fühlte eine Aufregung in der Macht, als würden Millionen von Geeks gleichzeitig vor Entsetzen schreien.“

Als Iger gerade darüber nachdachte, Lucasfilm zu kaufen, überprüfte er alle sechs Folgen und nahm Charaktere auf, an denen seine Firma die Rechte erwerben konnte. Erst später erfuhr er von der Existenz des Holocron, einer Datenbank des Star Wars-Universums, die Informationen über 17.000 Zeichen enthält. Jeder von ihnen ist jetzt im Besitz von Disney.

Geschichte FirmenWaltDisneyGesellschaft(Walt Disney) begann als kleines Animationsstudio, das von den Disney-Brüdern gegründet wurde - Walter und Roy Disney. Dies geschah im Herbst 1923.

Heute ist die Walt Disney Company ein Konglomerat, das mehr tut, als Zeichentrickfilme und Familienfilme zu machen und zu produzieren. Walt Disney hat große Liste Bereichen der Unterhaltungsindustrie (Entertainment):

• ein Netzwerk eigener Themenparks (in den USA, Frankreich, China),
• Wasserparks,
• Fernseh- und Rundfunkanstalten,
• eigene Kabelnetze.

Trotz des guten Rufs des UnternehmensWaltDisney als Produzent von Zeichentrickfilmen und Filmen im Rahmen seiner eigenen und übernommenen Studios wurde Ende 2015 der größte Teil seines Nettogewinns (über 40 %) von Kabelfernsehnetzen eingenommen.

Anfang

Die Disney-Brüder waren Menschen verschiedene Richtungen: Walt war kreativ und Roy Oliver gelang es, ihr Joint Venture finanziell stabil zu machen.

16. Oktober 1923 Die Brüder gründeten in Hollywood ihre eigene Firma, das Disney Brothers Cartoon Studio. Das Unternehmen änderte später seinen Namen in The Walt Disney Studio und dann in The Walt Disney Company. Der Nachname bleibt dem Unternehmen bis heute erhalten.

Erster Film

Anfang März 1924 erschien der erste Disney-Film - "Alices Tag auf See". Die Figur basierte auf der Heldin der Geschichte von Lewis Carroll - Alice. Insgesamt zeichnete Walt Disney 56 Filme mit Alice.

Neue Charaktere

Bis 1927 drehte die Walt Disney Company hauptsächlich Filme über Alice. 1927 gewann Oswald the Rabbit bei Zuschauern und Kritikern an Popularität.

Geburt von Micky Maus

Berühmt Maus Micky Maus wurde vom Kompagnon und leitenden Cartoonisten des Unternehmens erstellt Ab Iwerks. Es wurde erstmals 1928 im Film „Crazy Airplane“ dem Publikum gezeigt. Dieser Film war noch stumm (kein Ton).

Zunächst hieß die Disney-Maus Mortimer, nur wenig später erhielt sie den Namen Mickey Mouse.

Ebenfalls 1928 erschien synchronisierter Ton in Walt Disney-Animationsfilmen. Auf mehreren Bändern sprach Walt selbst Mickey Mouse aus.

Pluto, Goofy und Donald Duck

Während der 10-jährigen erfolgreichen Wachstumsphase von Walt Disney wurden mehrere weitere berühmte Charaktere geboren: die lustigen Hunde Pluto und Goofy sowie die Ente Donald Duck in seiner Weste.

• Pluto erschien 1930 vor dem Publikum.
• Goofy wurde 1932 berühmt.
• Donald Duck erschien erstmals 1934 auf der Leinwand und ist immer noch eine der berühmtesten Disney-Figuren.

Schneewittchen

Es wird angenommen, dass die schnellste Wachstumsrate der Popularität von Walt Disney nach der Veröffentlichung seines Spielfilms begann. "Schneewittchen und die sieben Zwerge" Basierend auf dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm.

Dieser im Dezember 1937 veröffentlichte Film wurde nicht nur vom Publikum, sondern auch von Kritikern gemocht. Außerdem wurden in allen Zeitungen lobende Artikel über ihn geschrieben.

Pinocchio

Nach Schneewittchen der zweiterfolgreichste Spielfilm der Walt Disney Company "Pinocchio" 1940 erschienen.

Die Komponisten dieses Bildes wurden mit dem Oscar für die beste musikalische Begleitung ausgezeichnet.

Berühmte Filme von The Walt Disney Company

1950, auf den Berliner Festspielen, das Gemälde "Aschenputtel" mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet. Der Preis wurde für hervorragendes technisches Können verliehen.

1953 erschien ein neues berühmtes Gemälde - "Peter Pan".

1955 - "Die Dame und der Landstreicher".

1959 - "Dornröschen".

1961 - "101 Dalmatiner".

All diese Bilder sind Klassiker geworden nicht nur in der Geschichte Das Walt Disney, sondern die gesamte Zeichentrickwelt.

Jugendfilme

Kurz vor Walt Disneys Tod im Jahr 1966 begann Disney mit den Dreharbeiten Jugendfilme. Es waren Bilder voller Abenteuer. Zu den bekanntesten gehören: "Die Schatzinsel", "Robin Hood", "Mary Poppins".

"Disneyland"

In den 1950er Jahren beschloss das Unternehmen, den Umfang seiner Aktivitäten zu erweitern. Das erste Projekt erschien "Disneyland"— ein thematischer Vergnügungspark, der von den berühmtesten Persönlichkeiten des Unternehmens besucht wurde.

Der erste Disneyland-Park wurde 1955 in Anaheim (in der Nähe von Los Angeles) eröffnet.

Heute existiert das Parknetzwerk von Disney in verschiedenen Teilen unseres Planeten: Amerika, Europa, China.

Neue Stufe im Unternehmen

Nach dem Tod seines Bruders übernahm 1966 Roy Oliver Disney das Unternehmen. In dieser Zeit wurde beschlossen, ein erwachsenes Publikum zu erobern. Zu diesem Zweck wurde eine neue Abteilung geschaffen - « Stein berührenBilder».

Das erste Bild dieses Studios, das 1984 veröffentlicht wurde, war Splash.

1983 wurde der erste Kabelkanal des Unternehmens gestartet - DasDisneyKanal.

Mietleiter

1988 war Disney der erste Kassenführer unter den Hollywood-Studios. Dies geschah dank der Gewinne aus dem Verleih von Filmen wie Who Framed Roger Rabbit, Good Morning Vietnam und später: Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy.

Miramax

Ein weiterer Geschäftsbereich von Disney war die Filmgesellschaft MiramaxFilme, 1993 für 80 Millionen Dollar gekauft. 2010 verkaufte das Management es für 600 Millionen.

Große Gebühren

2003 brachten zwei Filme der Walt Disney Company Kassenerfolge. über 300 Millionen Dollar: der Film "Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle" und der Koproduktionsfilm mit Pixar - "Findet Nemo".

2006 wurde das Pixar-Studio komplett mit allem Equipment von Disney gekauft. Dieser Kauf zahlte sich schnell aus: 2006/07 wurden zwei Zeichentrickfilme veröffentlicht, die Disney große Gewinne einbrachten: Cars und Ratatouille.

Kauf eines Star Wars Creators

2012 Schöpfer des berühmten Star Wars-Franchise Lucasfilm wurde von der Firma für 4 Milliarden Dollar gekauft, zusammen mit den Rechten, dieses Serienbild weiter zu drehen.

Triumph der Gefrorenen

Ein Animationsfilm wurde im Herbst 2013 veröffentlicht "Kaltes Herz", der zu einer wahren Sensation wurde und zum umsatzstärksten Animationsfilm in der Geschichte von Disney sowie zum umsatzstärksten Zeichentrickfilm in der Geschichte des Kinos wurde, und erst der zweite Zeichentrickfilm, dessen weltweite Einspielergebnisse eine Milliarde Dollar überstiegen .

2014 erhielt der Film "Frozen". 2 Oscars für den besten Animationsfilm und den besten Originalsong ("Let It Go"), 5 Annie-Auszeichnungen, Prämie "Goldener Globus" für den besten Animationsfilm und Saturn-Preis auch für den besten Animationsfilm.

Die Walt Disney Company ist in 172 Ländern tätig. In Russland hat das Unternehmen seinen Sitz in Moskau und verfügt über drei Büros: Das Hauptbüro befindet sich in Lotte Plaza, das Disney Channel-Büro befindet sich in Varshavka, das Vermietungsbüro Walt Disney-Studios Sony-Bilder Loslassen - auf Taganka. BEI größten Städte Russland, einschließlich St. Petersburg, Jekaterinburg, Krasnodar und Nowosibirsk, hat regionale Vertreter. Sie sind auch in Kasachstan.

Vor sieben Jahren zog das Unternehmen in das Geschäftszentrum Lotte Plaza. Zu dieser Zeit belegte das Büro nur die 12. Etage. Und als im vorletzten Jahr der 11. Stock des Gebäudes geräumt wurde, erweiterte das Unternehmen die Bürofläche um weitere 1.500 Quadratmeter. Heute sind auf zwei Stockwerken die Abteilungen Medienvertrieb und Interaktive Projekte, Synchronisation, Einzelhandel, Fernseh- und Filmproduktion, Marketing, Finanzen und Strategie, Recht, Verwaltung und IT sowie die Personalabteilung untergebracht. Hier arbeitet auch das gesamte Top-Management des Unternehmens, darunter die Generaldirektorin Marina Zhigalova-Ozkan.

Die Walt Disney Company

Unterhaltungsindustrie

Gründungstag: 1923

Anzahl Mitarbeiter in der Zentrale: 200 Personen

Arbeitsbereich: 3 Tausend Quadratmeter m

Rekrutierung

Wenn Sie einen Job bei Disney bekommen, haben die Bewerber möglicherweise keine Angst vor kniffligen Fragen - sie werden nicht bei der Bewerbung um eine Stelle gestellt, sondern interessieren sich mehr für persönliche Qualitäten und bisherige Berufserfahrungen. Manchmal fragt ein HR-Spezialist nach Ihrer Lieblings-Disney-Figur oder findet heraus, warum Sie sich für dieses bestimmte Unternehmen entschieden haben. Um die Kompetenz des Bewerbers zu überprüfen, wird ihm oft angeboten, aufzutreten Prüfung. Aber das Hauptmerkmal des Interviews, HR-Spezialisten, nennen eine detaillierte Geschichte über das Geschäft des Unternehmens, die einen bedeutenden Teil des Interviews einnimmt. Es ist ihnen wichtig zu vermitteln, dass Disney nicht nur Animation ist, damit zukünftige Mitarbeiter, wenn sie zur Arbeit kommen, verstehen, wie das Unternehmen lebt.

Der Anpassungsprozess neuer Mitarbeiter dauert ziemlich lange - etwa ein Jahr. In dieser Zeit taucht der Spezialist in sein Fachgebiet ein und lernt die Besonderheiten des Unternehmens als Ganzes kennen.

Jeder Neueinsteiger, egal auf welcher Position, bekommt eine Liste mit Vertretern aller Abteilungen, mit denen er ein Kennenlerngespräch machen muss. So erhält eine Person sofort ein vollständigeres Bild des Unternehmens und weiß, an wen sie sich wenden kann, wenn im Arbeitsprozess Fragen auftreten. Nach dem Meeting müssen Sie anstelle eines Häkchens neben dem Namen eines Kollegen Mickey Mouse übermalen.

Am ersten Arbeitstag des Mitarbeiters schickt der Personaler ein Foto des Neuankömmlings und Informationen über ihn an alle Abteilungen: seine Kurzbiografie und Beschreibung der neuen Aufgaben, und erstellt auch sein Profil im Unternehmen lokales Netzwerk Intranet.

Arbeitsorganisation

Grundsätzlich erscheinen Mitarbeiter von 09:00 bis 11:00 Uhr im Büro. Es hängt alles von den Bedürfnissen ab: Wenn die Geschäftspartner ihre Aktivitäten näher am Mittagessen beginnen, muss der Mitarbeiter morgens nicht kommen. Ein weiteres Merkmal ist, dass das russische Büro von Disney Teil eines globalen Teams mit Hauptsitz in Los Angeles ist. Und aufgrund der großen Differenz um 11 Uhr finden alle Videokonferenzen und Telefonate meist abends ab 20:00 Uhr statt. Das Büro ist 24 Stunden am Tag geöffnet, und wer am Wochenende mal in Ruhe Papiere ordnen will, der kann das immer. Dies passiert nicht immer, aber Mitarbeiter nutzen es regelmäßig, wenn sie keine Zeit hatten, etwas zu erledigen, oder an einem der Arbeitstage früher gegangen sind.

Hinter den Kulissen ist es im Unternehmen üblich, immer in Kontakt zu sein, auch am Wochenende oder im Urlaub. Mitarbeiter erklären dies damit, dass sie ihre Arbeit lieben und keine Minute aus dem Arbeitsprozess aussteigen wollen.

Auf der internen Konferenz, die Ende des Jahres stattfindet, fasst das Unternehmen die Ergebnisse zusammen. Vertreter der zehn Geschäftsbereiche erzählen, was gemacht und welche Ergebnisse erzielt wurden. Ursprünglich war die Veranstaltung in einem Standard-Präsentationsformat konzipiert, doch vor drei Jahren hat das Departement Finanzen und Strategie ein informatives und witziges Reportagevideo gedreht. Die Idee gefiel den Kollegen so gut, dass sie zur Tradition wurde. Jetzt drehen alle Abteilungen kreative Videos für die Konferenz, und ihre Handlung wird immer streng geheim gehalten.

„Es gibt keine schlechten Ideen“, heißt es im Unternehmen. Daher können jederzeit etwaige Überlegungen geäußert werden, auch wenn sie nicht in direktem Zusammenhang mit der Tätigkeit des Mitarbeiters stehen. Und für diejenigen, die sich nicht trauen, darüber mit Kollegen zu diskutieren, gibt es eine spezielle Box für Anregungen und Wünsche. Laut Mitarbeitern ist es jedoch oft leer – bei Disney gibt es wenig schüchterne Menschen.

Jedes Teammitglied kann sich für Hilfe an einen Kollegen aus jedem Disney-Büro auf der ganzen Welt wenden. Gehen Sie dazu einfach in das elektronische Verzeichnis, in dem alle Kontakte des Unternehmens gespeichert sind. Es gibt auch ein internationales Unternehmen Soziales Netzwerk, aber E-Mail ist immer noch beliebter. Oft finden unternehmensweite kreative Brainstorming-Sitzungen im Büro statt: Einer der Mitarbeiter schickt allen eine E-Mail mit der Bitte, sich beispielsweise eine Übersetzung des Buchtitels auszudenken, und alle teilen ihre Ideen.

Wenn sich jemand von Disney in einer anderen Richtung im Geschäft des Unternehmens versuchen möchte, kann er sich jederzeit auf eine Stelle bewerben.

Nach Angaben der Mitarbeiter herrscht im Büro eine kreative und freundliche Atmosphäre. Es gibt keinen strengen Dresscode, fast alle kommunizieren miteinander auf „Du“. Und vor kurzem hat das Unternehmen eine neue Initiative eingeführt – ein Mittagessen mit der CEO Marina Zhigalova-Ozkan, das einmal im Monat stattfindet. Jeder kann mitmachen, unabhängig von Position oder Erfahrung. Alles, was Sie tun müssen, ist sich anzumelden und zu warten, bis Sie an der Reihe sind. In einem ungezwungenen Rahmen können Sie Ihre Ideen diskutieren oder einfach nur plaudern.

Jeder Disney-Spezialist schaut sich die Filme und Serien des Unternehmens an und kennt alle Hauptfiguren von Disney, Marvel und neuerdings auch der Star-Wars-Filmsaga. Dies gilt als Regel gute Manieren. Die Marketingabteilung hat eine Filmbibliothek und jeder kann die DVD mit nach Hause nehmen.

Alle zwei Jahre führt Disney eine globale interne Umfrage zum Mitarbeiterengagement durch: Jedes Teammitglied erhält einen Link zu einer anonymen Umfrage. Die Ergebnisse werden analysiert und darauf aufbauend ein Aktionsplan zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen im Unternehmen erstellt.

Innere

Das Design des Büros ist inspiriert von Lewis Carrolls Alice im Wunderland und dem gleichnamigen Disney-Animationsfilm. Das Märchenthema wurde vom Architekturbüro UNK project vorgeschlagen, das an der Gestaltung beteiligt war.

Wenn Sie den zwölften Stock entlang gehen, können Sie Bilder von Mickey Mouse und Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi und anderen Helden sehen. Der Arbeitsbereich im elften Stock gleicht einem Labyrinth, in dem ein blauer Streifen auf dem Boden dem Anfänger hilft, sich nicht zu verirren, er weist die Richtung zum Ausgang.

Alle Wände im Büro sind transparent. Das Team wird in einem offenen Raum platziert, der nach Abteilungen unterteilt ist. In speziellen Kabinen, deren weiche Wände Geräusche abschirmen, können Sie mit Kollegen aus anderen Abteilungen chatten oder telefonieren. Mitarbeiter, die es satt haben, am Schreibtisch zu sitzen, können die Situation ändern und auf Sofas umziehen, die im ganzen Büro verteilt sind.

Das Büro verfügt über einen digitalen Zoo – einen Raum, der mit mehreren großen Bildschirmen ausgestattet ist Spielekonsole. In diesem Raum testet die Abteilung Media Distribution and Interactive Projects Disney-Inhalte. Jeder kann die Konsole spielen.

Ein großer Showroom mit Glasvitrinen ist für Treffen mit potenziellen oder aktuellen Lizenznehmern konzipiert. Hier können sie alle lizenzierten Produkte des Unternehmens einsehen. Derselbe Raum kann leicht in einen Kinosaal für dreißig Personen umgewandelt werden, wenn Sie die Tische entfernen und Stühle an ihre Stelle stellen.

Essen im Büro

Speisen kann man im „Tea“ – so nennt das Unternehmen die Küche, deren Einrichtung von der Szene des verrückten Teetrinkens aus dem Animationsfilm über Alice inspiriert ist.

Sechs Kaffeesorten und verschiedene Teesorten sind in der Küche immer verfügbar. Ein Teil der Lebensmittelkosten im Unternehmen wird durch Zahlungen zusammen mit dem Gehalt kompensiert. Jeder Mitarbeiter erhält außerdem einen speziellen SilverPass, der ihn mit bis zu drei Gästen zum kostenlosen Eintritt in die Disneyland-Parks auf der ganzen Welt berechtigt.

Unterhaltung und Erholung

Jeden Morgen prüfen Rezeptionisten, welcher Kollege heute Geburtstag hat und versenden ein Glückwunschschreiben und ein Bild einer Figur, deren Aussehen oder Charakter dem Geburtstagskind oder seinem Beruf ähneln könnte. Zum Geburtstag eines Firmenwagenmanagers beispielsweise werden Glückwünsche mit hoher Wahrscheinlichkeit durch die Charaktere des Animationsfilms „Cars“ illustriert.

Das Unternehmen erinnert sich, wie vor ein paar Jahren der männliche Teil des Teams den Mädchen am 8. März gratulierte. Die Männer nahmen im Studio einen Song auf, von dem jede Zeile einem ihrer Kollegen gewidmet war, und drehten dann ein Comic-Video dazu.

Mitarbeiter treffen sich oft nach der Arbeit. Es gibt einen Club von Liebhabern der Fotografie, des Laufens, des Fußballs und des Segelns. In diesem Jahr nahmen die Mitarbeiter am Moskau-Marathon teil. Sie konnten Disney-Athleten von der Masse an dem Bild von Mickey Mouse auf einem T-Shirt erkennen.

Angesehene Mitarbeiter werden mit Eintrittskarten für Disney-Filmpremieren belohnt, und manchmal arrangiert das Unternehmen spezielle Familienvorführungen am Wochenende. Sie finden in einem Kinosaal statt, der sich im Büro einer gemeinsamen Filmvertriebsgesellschaft befindet.

Muster von Produkten und Spielzeugen, die von Lizenznehmern an das Büro geschickt werden, werden an Mitarbeiter verteilt oder an sie weitergegeben gemeinnützige Stiftungen. Auf der Neujahr Das Unternehmen organisiert traditionell ein Familienfest für Mitarbeiter mit Kindern, zu dem Animateure eingeladen und Geschenke verteilt werden.

Foto: Ivan Anisimov

Märchen können auf verschiedene Weise beginnen, aber sie müssen auf die gleiche Weise enden – glücklich. Die Kindheit unseres heutigen Helden fiel nicht in die Kategorie "Märchen", sondern ähnelte eher Genres wie "Detektiv", "Krimi" oder "Tragödie".

Jedoch Walt Disney, der legendäre amerikanische Künstler, Produzent und Regisseur, hat es geschafft, sein Schicksal zu ändern und sein Leben, wenn nicht fabelhaft, dann sehr, sehr erfolgreich zu machen.

Der Schöpfer der ersten musikalischen und abendfüllenden Cartoons in der Geschichte des Kinos hat viel erreicht. Überzeugen Sie sich selbst – während seines kreativen Lebens veröffentlichte der erfolgreiche Disney etwa 700 Cartoons, war Besitzer von 29 Oscars und 4 Emmys, erhielt Ehrendoktorwürden der Universitäten Yale und Harvard, wurde mit dem höchsten zivilen Regierungspreis der Vereinigten Staaten ausgezeichnet Freiheitsmedaille. Auf dem Hollywood Walk of Fame sind Disney zwei Sterne gewidmet, einer für die Entwicklung des Fernsehens, der andere für seinen Beitrag zum Kino.

Walt Disney gegründet Die Walt Disney Company, das heute das größte Unterhaltungsunternehmen ist und laut Forbes auf Platz 13 der Liste der „einflussreichsten Marken“ steht.

Doch mehr als alle zählbaren materiellen Auszeichnungen wird die öffentliche Anerkennung geschätzt, die Disney von begeisterten Zuschauern zuteil wurde.

Walter Elias Disney wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago in einer großen Familie geboren (das ist nämlich der vollständige Name der Legende von Amerika), Disney hatte noch 3 Brüder und eine Schwester.

Das Disney-Paar kam kaum über die Runden. Aber wie sagt man so schön, der Reichtum einer Familie wird nicht vom Kapital bestimmt, sondern von der Wärme und Unterstützung, die sich die Familienmitglieder gegenseitig entgegenbringen.

Auch damit hatte der kleine Walt kein Glück – der despotische Vater Elias schlug das Kind oft. Sich damit rechtfertigend, dass nichts besser erziehe als körperliche Züchtigung, ließ Elias seinen Ärger über die Insolvenz einfach an seiner Familie aus - egal, welches Geschäft er übernahm, sei es das Baugeschäft, der Anbau von Orangenhainen oder der Verkauf von Zeitungen, überall scheiterte er.

Disneys Vater hat ihn so schlimm geschlagen, dass der arme Walt dachte, er könne unmöglich sein richtiger Vater sein! Nach seinem „Unterricht“ wandte sich der kleine Walt trostsuchend an Roy, seinen älteren Bruder, der seine körperlichen und seelischen Wunden behandelte.

In dieser Situation versuchte die Mutter auch, ihren Sohn zu trösten - sie las ihm Märchen vor. Diese fiktiven Geschichten ermöglichten es Walt jedoch, sich für eine Weile in einer imaginären Welt zu verstecken und der erschreckenden Realität zu entkommen. Unter solchen Bedingungen entwickelte sich die Fantasie des zukünftigen Anführers der Animation.

1906 zog Disney aus dem unruhigen Chicago, wo ein Polizist auf der Straße neben ihrem Haus ermordet wurde, auf eine Farm in Marceline, Kansas.

Der neue Ort erwies sich als besser als der alte – auf der Farm trifft der fünfjährige Walt auf Haustiere, und sie reagieren auf die Freundlichkeit des Jungen mit herzlicher Zuneigung. In Zukunft wird Walt einige Bilder aus seiner Kindheit auf die große Leinwand übertragen – der Porker-Eber, auf dem er als Baby gerne geritten ist, dient als Prototyp des Stupid aus The Three Little Pigs. Laut Disney schluchzte er am Ende der Skizze von Silly „praktisch vor Nostalgie“.

Die Familie leidet jedoch weiterhin auf der Farm. Disney, der gerne zeichnete, kaufte weder Stifte noch Papier, und Stock und Harz wurden zu Werkzeugen zum Zeichnen, und der findige Walt benutzte Wände, Zäune oder Mauern als Leinwände. Toilettenpapier.

Der Vater bestrafte seinen Sohn ständig für das Zeichnen, und vielleicht hätte Disney sein Hobby nicht ernst genommen, wenn es nicht einen Glücksfall gegeben hätte.

Walt hatte seit seiner Kindheit ein fröhliches Gemüt, weshalb viele Nachbarn in Marceline ihn kannten und liebten. Einer dieser Nachbarn, der ältere Dr. Sherwood, gab Disney 25 Cent dafür, dass ein Kind sein Pferd zeichnete. Der gewinnbringende Verkauf eines Stutenporträts brachte Walt auf die Idee, Künstler zu werden. Bald bezahlte Walt mit seinen Zeichnungen bereits einen Haarschnitt bei einem örtlichen Friseur.

1909 zieht die Familie erneut um und der achtjährige Walt rennt von zu Hause weg. Er wird schnell gefunden und zu seiner Familie zurückgebracht. Die nächsten sechs Jahre arbeitet er zum Wohle von „Papa“ – er steht im Morgengrauen auf und liefert Werbehefte und Briefe aus der väterlichen Firma aus.

Egal wie das Wetter ist, auch wenn der freundliche Besitzer den Hund nicht ausliefert, Walt muss die Post zustellen. Alles ehrlich verdiente Geld wurde vom Vater für die Entwicklung einer gemeinsamen Sache weggenommen, aber auch hier fand der belastbare Walt einen Ausweg. Er nahm, heimlich vor dem bösen "Boss", einfach doppelt so viel Arbeit, gab sie seinem Vater und legte die restlichen Dollars für Taschengeld beiseite.

Denken Sie also darüber nach, wie dieselben Umstände zu unterschiedlichen Konsequenzen führen können. Das erinnert mich an dieses Gleichnis:

„Es waren einmal zwei Zwillingsbrüder.

Ein Bruder wurde ein sehr erfolgreicher Mann, berühmt für seine guten Taten. Der zweite Bruder wurde zum Mörder und sollte vor Gericht gestellt werden. Bevor der Prozess begann, umringten Journalisten den zweiten Bruder, und einer fragte:

Wie kam es, dass Sie kriminell wurden?

– Ich hatte eine schwierige Kindheit. Mein Vater hat getrunken, meine Mutter und mich geschlagen. Wer sonst könnte ich sein? er antwortete.

Zur gleichen Zeit interviewte eine andere Gruppe von Journalisten den ersten Bruder, der zur Verhandlung kam. Einer der Reporter fragte ihn: - Wie kam es, dass Sie berühmt und erfolgreich wurden?

– Ich hatte eine schwierige Kindheit. Mein Vater hat getrunken, meine Mutter und mich geschlagen. Was könnte ich sonst sein?"

Walt Disney ist ein würdiges Beispiel für einen Mann, der erstklassige Limonade aus einer Zitrone pressen kann! Manchmal lohnt es sich, den Problemen, die auf uns zukommen, „Danke“ zu sagen – sie machen uns stärker.

Disneys Eltern kehren nach Chicago zurück, und mit dem erneuten Umzug findet sich Disney 1917 wieder in seiner Geburtsstadt wieder. Dort engagiert er sich weiterführende Schule McKinley, und abends geht er in die Academy of Fine Arts.

Walt erhält Geld für seine Ausbildung und seinen Lebensunterhalt, indem er in Teilzeit in der Geleefabrik seines Vaters arbeitet. Disney absolviert auch einen Kurs für Zeitungskarikaturisten, in dem er lernt, dass es gut ist, über den Tellerrand hinauszuschauen, und die Fähigkeit erlangt, seine Gedanken auf prägnante Weise auszudrücken.

Wann haben die ersten Weltkrieg, Walt überquert den Ozean und arbeitet für ein Jahr in Frankreich als Krankenwagenfahrer des Internationalen Roten Kreuzes. Sein Auto wird zu einem lokalen Wahrzeichen, da Disney sein Hobby hier nicht aufgegeben hat und es mit Zeichnungen dekoriert hat.

Nach dem Krieg kehrt Walt nach Kansas City zurück und bekommt eine Stelle als Karikaturist bei der Lokalzeitung.

Aber nur ein Monat vergeht, und er wird wegen "überragender Unfähigkeit zu zeichnen" gefeuert!

Arbeitgeber wären überrascht, wenn ihnen jemand sagen würde, dass Walt Disney Jahre später der prominenteste Cartoon-Schöpfer in der Geschichte der Vereinigten Staaten werden würde!

1919 wurde Disney von einem Filmwerbestudio als Zeichner engagiert, zu dieser Zeit hatte er die Idee, mit Zeichentrick zu experimentieren. Das Animationsstudio, das Disney in Kansas City eröffnet hat, geht jedoch bald bankrott. Aber ist das ein Grund aufzugeben?

„Wenn du träumen kannst, kannst du deine Träume wahr werden lassen“ Walt dachte so.

Er tut sich mit Ub Iwerks, seinem ehemaligen Arbeitskollegen, zusammen und beginnt mit der Arbeit an „Mushrooms“, Disneys erstem brauchbaren Cartoon-Produkt.

Das Studio, in dem Smeshinki entstand, befand sich in einer Garage und war nur mit primitiven Geräten ausgestattet. Und wieder die Garage. Wenn ich die Biographien prominenter Persönlichkeiten studiere, kommt mir manchmal der Gedanke, dass die Gründung eines eigenen Unternehmens in einer Garage ein unverzichtbares Merkmal jedes erfolgreichen Unternehmens ist. Es scheint mir sogar, dass die Amerikaner zu diesem Thema ihre eigenen Zeichen haben. Zum Beispiel: „Wenn Sie ein Unternehmen NICHT in einer Garage gründen, wird es kein Glück geben.“

Die Gefährten verbesserten ihre Fähigkeiten im Zeichnen und arbeiteten Tag und Nacht. Ihre nächste Kreation – eine Cartoon-Version von „Rotkäppchen“ – scheitert jedoch, und auf der Flucht vor Gläubigern fliehen die Schuldner aus der Stadt.

1923 kam Disney nach Los Angeles, um seinen älteren Bruder Roy zu besuchen. Er träumt immer noch davon, Animationsfilme zu machen und wird den Weg zu seinem Traum nicht verlassen, denn "es macht irgendwie Spaß, das Unmögliche zu tun".

Roy glaubt an die Ideen seines Bruders und wird sein Begleiter und Mitbegründer eines kleinen Animationsstudios. So begann mit einer gemieteten Garage, ein paar hundert Dollar und handwerklicher Produktion die Geschichte der Walt Disney Company. Die Rollen in der gegründeten Firma waren wie folgt verteilt: Walt war ein kreatives Genie und Roy war für den finanziellen Teil verantwortlich.

Im März 1924 wurde Alices Tag auf See uraufgeführt und wurde Disneys erster kommerzieller Zeichentrickfilm.

1925 heiratete Walt Disney Lillian Bounds, die sich in ihrem Studio mit dem „Füllen“ beschäftigte – dem Malen von Charakteren, die von Walt gezeichnet wurden. 1933, nach mehreren fehlgeschlagene Versuche haben Kinder, das Paar hat eine Tochter, Diane Mary.

1937 adoptiert das Paar ein Mädchen, Sharon May. Zu Disneys Leidwesen hatte das Paar nie wieder die Chance, ihr Kind zu bekommen. Übrigens gab es im Leben von Disney und seiner Frau eine Zeit, in der sie 8 Jahre lang kein Kind zur Welt bringen konnten. Walts Frau hatte zwei Fehlgeburten und all dies verursachte beiden großes Leid.

Entsprechend eigene Tochter Diane Mary - Walt war ein vorbildlicher Familienmensch und verbrachte seine gesamte Freizeit mit seinen Töchtern.

1927 erlangte eine von Disney erfundene Zeichentrickserie mit dem Glückshasen Oswald große Berühmtheit. Dieser Charakter wurde "auf Bestellung" geschaffen und brachte seinem Schöpfer Ruhm.

Er brachte Walt jedoch auch bei, Geschäftspapiere sorgfältig zu lesen, da diese Geschichte hässlich endete. Die Leute, die für die Schaffung von Oswald bezahlten, erwiesen sich als skrupellose Geschäftsleute, die es schafften, einen Vertrag so aufzusetzen, dass sie und überhaupt nicht Walt die Rechte an der Zeichentrickfigur hatten.

Als Disney davon erfuhr, warf er wütend alle Zeichnungen von Oswald weg und informierte seine „Partner“ darüber "wo er herkommt, gibt es noch viel mehr Charaktere"!

Und es war absolut wahr. Nach Oswald werden andere beliebte Charaktere geboren - Mickey Mouse, Pluto der Hund, Goofy der Hund, Donald Duck die Ente.

In dem Jahr, in dem Disney seine berühmte Maus erfindet, diskutierten alle Zeitungen über Mr. Lindberghs Flug über den Atlantik, und das unternehmungslustige Disney beschloss, seinen neuen Helden ans Ruder zu „setzen“. Der erste Stummfilm mit Mouse, Airplane Crazy (1928), war ein Erfolg!

Die Maus wurde vom leitenden Künstler des Unternehmens, Ab Iwerks, gezeichnet, der Name „Mickey“ wurde von Disneys Frau vorgeschlagen, und die Stimme wurde von Walt selbst gegeben, der der Maus im ersten Sound-Cartoon des Studios, „Steamboat Willie“, persönlich die Stimme gab.

Einmal näherte sich ein kleiner Junge dem großen Meister und fragte: „Du zeichnest also Micky Maus?“ Disney sagte nein. „Also kommen Sie auf seine Witze und seinen Spaß?“, beharrte der Junge, aber selbst hier antwortete Disney mit „nein“. „Herr Disney, was machen Sie da?“, fragte der junge Zuschauer fassungslos.

Disney würde seine Vision seiner Aktivitäten dann so formulieren: „Ich stelle mir mich vor wie eine Biene, die von Ort zu Ort fliegt und Pollen sammelt. Ich gehe im Studio herum und leite die Arbeit aller. Ich schätze, das ist es, was ich tue!" Hier ist so ein fleißiges "Bienen-Disney"!

Wegen "Steamboat Willie" steht die Firma kurz vor dem Bankrott, weil die Kosten für einen Ton-Trickfilm die Erstellung eines Stummfilms bei weitem überstiegen. In Zukunft wird Disney oft am Rande des Ruins balancieren müssen, denn für ihn stand die Kreativität im Vordergrund, nicht der Ertrag: „Ich mache Filme nicht nur, um Geld zu verdienen. Ich verdiene Geld, um Filme zu machen." betont Walt.

Das Disney-Zitat spiegelt viele berühmte Leute wider, wie zum Beispiel („Es gibt nur einen Weg, großartige Arbeit zu leisten, und das ist, sie zu lieben“), („Genieße, was du tust, und du wirst nie in deinem Leben arbeiten“) und andere. Diese Liebe herausragender Menschen für ihre Arbeit bestimmt maßgeblich den Erfolg ihrer Unternehmungen.

Es folgen Cartoons aus dem Zyklus „Naive Sinfonien“ (1929), aus denen eine Serie dem Studio den ersten „Oscar“ einbringt.

Der Zeichentrickfilm Die drei kleinen Schweinchen (1933) wird zu einer internationalen Sensation. 1935 erhalten Disneys Filme („Die drei kleinen Schweinchen“, „Mickey the Conductor“ und „Unusual Penguins“) beim Sowjetischen Filmfestival in Moskau (heute Moskauer Internationales Filmfestival) den 3. Preis für „animierte Spielfilme“. die ein hohes Maß an Handwerkskunst sind." ".

Und das Lied der dummen Schweine, das uns aus der Kindheit bekannt ist ( "Wir haben keine Angst grauer Wolf, grauer Wolf, grauer Wolf. Wo treibst du dich herum, dummer alter Wolf böser Wolf) ist eigentlich eine Übersetzung eines Liedes aus Disneys The Three Little Pigs!

1934 begann Walt Disney mit der Produktion des ersten Zeichentrickfilms „Schneewittchen und die sieben Zwerge“. Zu dieser Zeit waren die Zuschauer daran gewöhnt, Zeichentrickfilme siebenmal kürzer zu sehen, und mit der Veröffentlichung eines "langformatigen" Bandes ging Disney ein großes Risiko ein.

Dieser Cartoon hat das Studio praktisch ruiniert. „Ich habe fast zwei Millionen Dollar für diesen Film ausgegeben. Ist das nicht ein Märchen für dich?" - so ironisch über sein Band Disney.

Aber Schneewittchen entpuppte sich als lohnende Investition – es wurde von allen mit einem Paukenschlag angenommen und brachte seinem Schöpfer einen echten Oscar und sieben kleine Oscars ein – für jeden Zwerg.

Das Studio schafft neue Meisterwerke. " Wir streben nach vorne, erschließen neue Wege, wagen Neues, weil wir neugierig sind … Nur nach vorne“, ist ein weiteres Zitat von Disney.

1940 brachte Disney „Pinocchio“ und „Fantasy“ auf den Markt nächstes Jahr eine Geschichte über Dumbo erscheint auf den Bildschirmen, in der 42. "Bambi" veröffentlicht wird. 1945 kommt auch ein Film über ein naives und berührendes Reh auf die sowjetischen Bildschirme - Disney gibt diesen Film den Alliierten; 4 Jahre später, am Vorabend des Kalten Krieges, werden amerikanische Cartoons in der UdSSR verboten.

Aber Disney hat nicht nur Zeichentrickfilme gemacht. In der zweiten Hälfte der 40er Jahre war Walt Disney fasziniert von der Idee, einen Vergnügungspark zu schaffen. Mit seinen Töchtern spazieren zu gehen brachte ihn auf die Idee, als er gezwungen war, stundenlang gelangweilt Diane und Sharon dabei zuzusehen, wie sie sich im Zoo oder auf den Kinderfahrgeschäften vergnügten. „Wir haben an unsere Idee eines Familienparks geglaubt, in dem Eltern und Kinder gemeinsam Spaß haben können“, sagt er.

1955 eröffnete das erste Disneyland in Anaheim, Kalifornien.

Der Mann, dessen Talente keine Grenzen zu kennen schienen, schränkte auch seine nicht ein neues Projekt: "Disneyland wird nie fertig sein, es wird weiter wachsen, solange die Vorstellungskraft der Welt zu Ende geht."

Disney, das als Kind kein einziges normales Spielzeug hatte, hat es geschafft, ein echtes Märchenland zu erschaffen, nicht nur auf der Leinwand, sondern in der Realität! (zum Vergrößern Bild anklicken)