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Die gotische Kunst stellt die nächste Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst nach der Romanik dar. Der Name ist bedingt. Es war ein Synonym für Barbarei nach Ansicht der Renaissance-Historiker, die diesen Begriff zuerst verwendeten und die Kunst des Mittelalters als Ganzes charakterisierten, ohne ihre wertvollen Aspekte darin zu sehen.

Die Gotik ist ein reiferer Kunststil des Mittelalters als die Romanik. Es beeindruckt durch die Einheit und Integrität künstlerischer Manifestationen in allen Arten von Kunst. Religiös in ihrer Form, ist die gotische Kunst sensibler als die romanische für das Leben, die Natur und den Menschen. Es umfasste die gesamte Summe mittelalterlichen Wissens, komplexer und widersprüchlicher Ideen und Erfahrungen in seinem Kreis. In der Verträumtheit und Aufregung der Bilder der Gotik, im erbärmlichen Aufstieg spiritueller Impulse, in der unermüdlichen Suche ihrer Meister sind neue Trends zu spüren - das Erwachen des Geistes und der Gefühle, leidenschaftliches Streben nach Schönheit.

Die zunehmende Spiritualität der gotischen Kunst, das wachsende Interesse an menschlichen Gefühlen, am höchst Individuellen, an der Schönheit der realen Welt, bereitete die Blüte der Renaissancekunst vor.

Gotische Kunst ist die Kunst blühender Handels- und Handwerksstädte-Kommunen, die um den Preis eines angespannten Kampfes eine gewisse Unabhängigkeit innerhalb der feudalen Welt erlangten. Es wurde durch neue Bedingungen verursacht öffentliches Leben Europa - ein hoher Anstieg der Produktivkräfte, eine wachsende Flamme grandioser Bauernkriege und Siege zu Beginn des 13. Jahrhunderts. Kommunale Revolutionen. In einigen Ländern erhob sich die königliche Macht, basierend auf einem Bündnis mit den Städten, über die Kräfte der feudalen Zersplitterung.

Die Religion blieb nach wie vor die Hauptform der Weltanschauung, und die Kirche übte weiterhin ihren Einfluss auf die Kunst aus. Die Bedürfnisse des Lebens in Handels- und Handwerksstädten ließen jedoch den Wunsch nach Wissen und unablässiger Suche entstehen. Mit der Gründung städtischer und kirchlicher Schulen begann der Einfluss der Klöster auf die Massen zu schwinden. In Bologna, Oxford, Paris entstanden Wissenschaftszentren - Universitäten. Sie wurden zum Schauplatz religiöser Auseinandersetzungen, zu Zentren des freien Denkens. Im Rahmen der scholastischen Philosophie, die versuchte, den Glauben mit der Vernunft in Einklang zu bringen, entstanden ketzerische Lehren, die durch das Wachstum des kritischen Denkens verursacht wurden, ernsthafte philosophische Probleme wurden aufgeworfen und allgemeinen Fragen im Zusammenhang mit dem Leben der menschlichen Gesellschaft und dem Wissen viel Aufmerksamkeit geschenkt des Menschen selbst. Der Philosoph Pierre Abaelard hielt es für notwendig, religiöse Dogmen mit Hilfe der Vernunft zu beweisen, für ihn ging es vor allem um "Widerstand gegen die Autorität der Kirche". Das Interesse an experimentellem Wissen drang in die Scholastik ein, was sich deutlich im Werk von Roger Bacon manifestierte. Ende des 12. und 13. Jahrhunderts. breiteten sich die dem Materialismus nahestehenden Lehren der arabischen Philosophen Averroes und Avicenna aus. Es wurde versucht, christliche Dogmen und Realitätsbeobachtungen in Einklang zu bringen. Die reale Welt wurde nicht mehr vollständig geleugnet, sie galt als perfekte Schöpfung einer Gottheit. Die tragische Hoffnungslosigkeit, die die Kirche den Menschen einflößte, wurde durch eine hellere und freudigere Wahrnehmung der Schönheit der Welt ersetzt. Strenge Moral gemildert. Stattdessen wuchs das Selbstbewusstsein der Menschen. Im Laufe des Kampfes, inmitten der Jacquerie, in der aufgeheizten Atmosphäre der Städte, die für die kommunalen Freiheiten kämpften und die Kirchenreform predigten, entstand ein Bewusstsein für Brüderlichkeit und Gleichheit, das in dem Ausspruch prägnant zum Ausdruck kommt: „ Als Adam pflügte und Eva spann, wer war dann ein Edelmann?“

Im hofritterlichen Milieu des 12.-14. Jahrhunderts. es entstand eine säkulare, zutiefst persönliche Einstellung zur Welt. Neben dem Epos und der Ritterromantik blühte die Liebeslyrik der Troubadoure auf – provenzalische Poesie, ein Zeichen der neuen Zeit. Individuelle Gefühle drangen in die Poesie ein. Es entwickelte sich eine urbane Literatur, anfällig für helle Bilder Alltagsleben. In der Musik wurde Unisono (Monophonie) durch Polyphonie ersetzt. In kraftvollen Chorgesängen drückte die städtische Gemeinschaft direkt ihre Gefühle aus, in den Mysterien spielten die Dorfbewohner und Zunfthandwerker Szenen aus Schrift. Es entstanden komische Theatergenres: Auf den Plätzen wurden Possen aufgeführt, die den Klerus verspotteten, in Kirchen wurden „gottlose Messen“ und Narrenumzüge abgehalten.

In mittelalterlichen Städten der zweiten Hälfte des 12.-13. Jahrhunderts. neue Formen der Architektur wurden geboren und bildende Kunst, komplexer und mehrdeutiger, sie verbanden Mystik und Rationalismus, ruhige Konzentration und leidenschaftliche Impulse, aufrichtiges Lebensgefühl und Dogmatismus, einen Aufruhr von Fantasie und Uniformierungssucht, Ordnung, Streben nach Traumwelt und scharfe Beobachtung, festlich schön und gewöhnlich, hässlich. Der Wunsch, die spirituellen Kräfte und Fähigkeiten eines Menschen zum Ausdruck zu bringen, wurde in der Kunst geboren.

Es ist schwierig, eine klare chronologische Grenze zwischen dem romanischen und gotischen Stil zu ziehen. 12. Jahrhundert - die Blütezeit des romanischen Stils; Allerdings seit 1130. neue Formen erscheinen, die den Beginn der Gotik (Frühgotik) markierten. Die Gotik in Westeuropa erreichte ihren Höhepunkt (Hochgotik) im 13. Jahrhundert. Das Aussterben des Stils fällt auf das 14. und 15. Jahrhundert. (flammende Gotik).

BEI verschiedene Länder Gotischer Stil hat Besonderheiten. Dies negiert jedoch nicht ihre Allgemeingültigkeit und innere Einheit. In Frankreich, dem Geburtsort der Gotik, zeichnen sich Werke dieses Stils durch Klarheit der Proportionen, Sinn für Proportionen, Klarheit und Eleganz der Form aus, in England durch Schwere, Dichte der Kompositionslinien, Komplexität und Reichtum der Architektur Dekoration. In Deutschland erhielt Gothic einen abstrakteren, mystischeren, aber leidenschaftlicheren Ausdruckscharakter. In Spanien wurden gotische Formen mit Elementen der muslimischen Kunst angereichert, die von den Arabern eingeführt wurden. Nach Italien, wo die Städte bis zum Ende des 13. Jahrhunderts aufblühten. schuf einen fruchtbaren Boden für die Entstehung der Kultur der Proto-Renaissance, nur einzelne, hauptsächlich dekorative Elemente des gotischen Stils drangen ein, ohne den Prinzipien der romanischen Architektur zu widersprechen. Aber im 14. Jahrhundert Gothic verbreitete sich in ganz Italien. Die flammende Gotik erreichte ihre höchste Vollendung im Mailänder Dom (spätes 14.-15. Jahrhundert, vollendet im frühen 19. Jahrhundert).

Die Architektur
Das architektonische Erscheinungsbild der westeuropäischen Freistädte wurde lange Zeit von gotischen Bauten bestimmt - Kathedralen, Rathäuser, Börsen, Markthallen, Krankenhäuser, Wohnhäuser, konzentriert um den Platz, zu dem in engen verwinkelten Gassen Gerber, Färber, Zimmerleute, Weber usw. Der Bau wurde nun nicht nur von Kirche, Klöstern und Privatpersonen durchgeführt, sondern auch von der Gemeinde (in Werkstätten organisierte professionelle Handwerker und Architekten). Zwischen den Bauartels, die von Stadt zu Stadt wanderten, gab es Verbindungen, Erfahrungs- und Wissensaustausch. Die bedeutendsten Gebäude und vor allem die Kathedralen wurden auf Kosten der Bürger errichtet. Oft arbeiteten viele Generationen an der Schaffung eines Denkmals. Die grandiosen gotischen Kathedralen unterschieden sich stark von den Klosterkirchen im romanischen Stil. Sie waren geräumig, groß, elegant und spektakulär dekoriert. Ihre Formen bestechen durch Dynamik, Leichtigkeit und Bildhaftigkeit. Die schlanke Silhouette des Doms mit scharfen Spitzen und Türmen bestimmte den Charakter des Stadtbildes. Nach dem Dom stürmten Wohngebäude in die Höhe, die Anzahl der Stockwerke nahm in ihnen zu, Satteldächer reckten sich nach oben. Umschlossen von einem Ring aus Festungsmauern, entwickelte sich die Stadt nach oben. Die Kathedrale war für eine große Menge Laien konzipiert und die wichtigste Gemeindezentrum Städte. Neben Gottesdiensten wurden hier Stadtversammlungen abgehalten, Streitgespräche geführt, Universitätsvorlesungen gehalten und geistliche Dramen – Mysterien – gespielt.

In der Gestaltung des Bildes der Kathedrale manifestierten sich nicht nur neue Ideen der katholischen Religion, sondern auch neue Ideen über die Welt, das gestiegene Selbstbewusstsein der Bürger. Das dynamische Streben nach oben aller Formen des Tempels wurde durch das idealistische „Streben der Seele zum Himmel“, die erwachte Sehnsucht nach dem Universum und gleichzeitig durch die beengte städtebauliche Bebauung bedingte rationale Überlegungen erzeugt. Die Türme der Kathedrale dienten als Wach- und Feuerturm. Manchmal wurden sie mit der Figur eines Hahns gekrönt - ein Symbol der Wachsamkeit. Um großzügige Innenräume mit sich nach oben und unten entwickelnden Räumen in der Kathedrale zu organisieren, wurde ein neues konstruktives Gewölbesystem verwendet, komplex und logisch, das von einem enormen Fortschritt in Denken und Technologie zeugt.

Die gotische Kathedrale ist im Vergleich zur Romanik eine neue Stufe in der Entwicklung des basilikalen Bautyps, in dem alle Elemente einem einheitlichen System zu gehorchen begannen. Der Hauptunterschied der gotischen Kathedrale ist ein stabiles Rahmensystem, in dem die Kreuzrippen-Bogengewölbe, durchschnitten von einem Netz aus hervorstehenden Rippen (aus Stein), innere (Säulen, Pfeiler) und äußere (Strebepfeiler) Stützen spielen konstruktive Rolle. Die Bemühungen der Architekten zielten darauf ab, das tragende Hauptskelett des Gebäudes hervorzuheben und zu verstärken und die Gewölbedecken bis zum Äußersten aufzuhellen. Dazu wurde die Schwerkraftverteilung und die Ausdehnung der Gewölbe verändert. Das Hauptschiff wurde nun in mehrere rechteckige Segmente unterteilt. Jeder von ihnen war mit gekreuzten Lanzettbögen bedeckt. Die Form des Spitzbogens reduzierte die Ausdehnung des Gewölbes. Ein Netz von Rippen trug zur Gewichtsreduzierung bei und teilte das Gewölbe in kleine Segmente, die mit dünneren Gewölbeschalen als zuvor gefüllt waren.

Von unten wurde die Last des Rippengewölbes von mächtigen Pfeilern aufgenommen. Jede Säule hatte mehrere Rippen, die zu einem Bündel zusammenliefen; ihr Gewicht wurde von den den Pfeiler umgebenden Mediensäulen übernommen. Der größte Teil des seitlichen Schubs und ein Teil seines vertikalen Drucks wurden mit Hilfe von fliegenden Strebepfeilern (offene tragende Halbbögen) auf die äußeren Strebepfeiler - Pfeilerpylone - übertragen. Strebepfeiler wurden über die Dächer der Seitenschiffe bis zur Basis der Gewölbe des Mittelschiffs geworfen.

All dies ermöglichte es, große Spannweiten und Raumabschnitte unterschiedlicher Form zu überspannen und das Gewölbe in schwindelerregende Höhe zu bringen. Der Tempel war voller Licht. Die von tragenden Funktionen befreite Wand wurde von großen Lanzettenfenstern, Nischen, Galerien und Portalen durchschnitten, die ihre Masse aufhellten und das Innere des Tempels mit dem umgebenden Raum verbanden.
Feature gotische Architektur- Bogen-Lanzettform, die das innere und äußere Erscheinungsbild gotischer Gebäude maßgeblich bestimmt. Es wiederholt sich viele Male in der Zeichnung des Gewölbes, der Fenster, der Portale und der Galerien und verstärkt mit seinen dynamischen Umrissen die Leichtigkeit und Energie architektonischer Formen.

Die gotische Kathedrale im Inneren macht einen starken Eindruck. Sein Inneres – großzügig, hell, auf Menschenmassen ausgelegt – öffnet sich dem Betrachter sofort und fängt die rasante Bewegung nach Osten ein, da sich der Haupteingang nun an der westlichen Schmalseite befindet. Die Grenzen zwischen dem Querschiff und dem Längsraum der Schiffe sind fast ausgelöscht. Die Kapellen verschmelzen und bilden einen durchgehenden Kranz; sie sind vom Tempel durch eine Kolonnade getrennt, in der sich die Mauern aufzulösen scheinen. Der riesige Raum des Tempels wird verschmolzen und leicht sichtbar, dynamisch, wodurch ein endloser Wechsel visueller Eindrücke entsteht. Der Raum der immens ausgedehnten Schiffe entwickelt sich schnell in die Tiefe - zum Altar, zum Chor, erleuchtet von einem Licht, das die ganze Atmosphäre erzittern lässt; Mit einem nach oben beschleunigten Rhythmus erhebt es sich im Schatten von Lichtgewölben. Die Bewegung aller Linien von Pfeilern, Rippen, Säulen, Lanzettenbögen führt den Blick dorthin, als ob er ins Unendliche streben würde. Von oben, aus Fenstern mit farbigem Glas, mischen sich bunte Lichtströme im Raum, spielen auf Säulenbalken. BEI Feiertage Der Dom bot ein besonders feierliches Schauspiel: Die Stimmen singender Kinder und die Klänge der Orgel erfüllten den Raum und ließen eine mystische Stimmung entstehen. Sie schienen in eine unbekannte, anziehende, vergeistigte Welt außerhalb der Erde zu entführen und gleichzeitig einen Menschen über das Gewöhnliche zum Erhabenen, Vollkommenen zu erheben.

hat sich stark verändert u Aussehen die Kathedrale, weil die innere Struktur des Gebäudes auf die äußere projiziert wird; In der Fassade sind innere Gliederungen des Längsteils des Gebäudes zu erahnen. Der Innenraum scheint in den Außenraum zu fließen. Das Bild des Tempels hat seine strenge Isolation verloren, und der Tempel steht gleichsam dem Platz gegenüber. Es verstärkte die Rolle der westlichen Hauptfassade mit monumentalen, reich verzierten Portalen, die sich zuvor an den Seitenwänden befanden. Hohe, helle Türme, zahlreiche vertikale Stangen und Spitzen, lanzettförmige Fenster und Portale mit Wimpeln (spitze Enden über Fenstern und Portalen) erweckten den Eindruck einer unwiderstehlichen Aufwärtsbewegung und verwandelten die Kathedrale, so Rodin, in „eine Symphonie des Lichts und Schatten." Ein komplexes System skulpturales Dekor verwandelte die Steinwand in eine Art leichte Spitze, die Konturen wurden luftig, als würden sie sich auflösen Umgebung. Farbige Fenster, die den oberen Teil der Wand einnehmen, tragen durch Galerien dazu bei, dass das Gebäude seine Materialität zu verlieren scheint, was ihm jedoch nicht den Eindruck von Monumentalität nimmt - die Details unterliegen einer klaren logischen und strengen Gestaltung.

Bis zum 12. Jahrhundert kam eine reifere Kunstform hinzu – die Gotik. Der Name des Stils, der italienischen Ursprungs ist, wurde mit „etwas Barbarisches, Ungewöhnliches“ übersetzt.

Kurze Beschreibung in der Architektur

Die gotische Architektur hat ihre eigene Besonderheit Charakterzüge, was sich in drei Worten ausdrücken lässt: Stadt, Karneval, Ritterlichkeit. Enge Gassen endeten in hoch aufragenden Kathedralen, blaues Glas und Vorhänge tauchten in breiten Fenstern auf. Die Hauptfarben dieses Stils sind Blau, Gelb und Rot. Die Gotik zeichnet sich durch Lanzettlinien, Gewölbe aus zwei sich kreuzenden Bögen und gerippte, sich wiederholende Linien aus. Alle Gebäude haben einen rechteckigen Grundriss. Sie waren mit Lanzettbögen geschmückt, die sich in Säulen verwandelten. Steinstrukturen wurden zu Rahmen, durchbrochen, als ob sie das Skelett der Struktur ausdrücklich betonten. Die nach oben gestreckten Fenster waren mit bunten Buntglasfenstern geschmückt, und die Spitze des Gebäudes war oft mit kleinen dekorativen runden Fenstern geschmückt. Lanzettöffnungen hatten eine gerippte Struktur, und die Türen selbst waren aus Eichenholz. Gotik in der Architektur wurde sogar in Innenelementen gelesen: Hohe Hallen wurden lang und schmal gebaut. Wenn sie breit wären, würde sich in der Mitte sicherlich eine Reihe von Säulen aufreihen, die aus einer Kassettendecke oder Fächergewölben mit Stützen bestehen. Es ist alles Gothic.

Gotische Kathedralen in Europa

Die gotische Architektur des Mittelalters sind in erster Linie Kathedralen und Klöster, denn die gotische Kunst selbst war sehr religiös thematisiert und wandte sich der Ewigkeit und höheren göttlichen Mächten zu. Um die Größe dieser Gebäude zu spüren, betrachten Sie einige der hellsten Vertreter der gotischen Kunst, die berühmtesten europäischen Kathedralen.

Herz von Wien. Österreich. Kathedrale von St. Stephan

Auf den Ruinen zweier Kirchen erbaut, überstand sie viele Kriege und ist heute ein Symbol der Freiheit für alle Bürger.

Burgos. Spanien

Die mittelalterliche Kathedrale, die zu Ehren der Jungfrau Maria erbaut wurde, ist berühmt für ihre Wahrhaftigkeit riesige größe und einzigartige Architektur.

Frankreich. Reims. kathedrale von reims

Hier wurden alle französischen Monarchen offiziell gekrönt.

Italien. Mailand. Mailänder Dom

Dies ist eine unrealistisch große und äußerst komplexe gotische Kathedrale. Es befindet sich auf dem Hauptplatz von Mailand und ist eine der berühmtesten architektonischen Kreationen in Europa. Gotik in der Architektur Mailänder Dom beeindruckt mit seiner unwirklichen Schönheit und Pracht selbst den strengsten Skeptiker.

Spanien. Sevilla. Kathedrale von Sevilla

Zum Zeitpunkt des Baus war es das größte der Welt. Es wurde an der Stelle der majestätischen Almohada-Moschee erbaut und behielt die Säulen und einige ihrer Elemente bei, und der berühmte Giralda-Turm, einst ein mit Ornamenten und reichen Mustern verziertes Minarett, wurde in einen Glockenturm umgewandelt.

England. York. Yorker Kathedrale

Der Bau des Gebäudes wurde 1230 begonnen und 1472 abgeschlossen, sodass der gotische Stil in der Architektur dieser Kathedrale alle Phasen seiner Entwicklung umfasst. Das York Minster gilt neben dem Kölner Dom (Deutschland) als eine der beiden größten und majestätischsten gotischen Kathedralen in Europa. Es ist berühmt für seine wunderschönen Buntglasfenster.

Frankreich. Paris. Kathedrale von Notre-Dame

Notre Dame de Paris ist vielleicht die berühmteste gotische Kathedrale Frankreichs mit ihrer charakteristischen Architektur, ihren Skulpturen und Buntglasfenstern. Am 2. Dezember 1804 wurde Napoleon Bonaparte selbst auf dem Kaiserthron innerhalb seiner Mauern gekrönt.Die französische Gotik in der Architektur dieser Kathedrale ist fast perfekt erhalten, die meisten ihrer ursprünglichen Buntglasfenster sind seit Beginn praktisch unberührt geblieben des 13. Jahrhunderts.

Die Worte "Gothic", "Gothic" stammen vom Namen des kriegerischen Barbarenstammes der Goten, der dem großen Römischen Reich einen tödlichen Schlag versetzte. Zum ersten Mal in der Renaissance wurde die mittelalterliche Kunst gotisch genannt, weil die Menschen diese Kunst damals für unhöflich und barbarisch hielten. Aber die Goten haben nichts mit ihm zu tun.

Jede Epoche brachte ihre eigene Kunst hervor, die ihren Bedingungen entsprach, nah und verständlich für die Menschen dieser Zeit.

Im Mittelalter war die Macht der Kirche so groß, dass sogar Könige ihr gehorchen mussten.

Die Religion verlangte vom Menschen, auf alles Irdische zu verzichten, er durfte nur an Gott denken. Und die Menschen begannen, Tempel von beispielloser Architektur zu bauen.

Die hohen Gewölbe der Kathedralen, farbige Buntglasfenster, durch die Lichtstrahlen strömten, die feierlichen Klänge der Orgel - all dies erregte die Vorstellungskraft der Menschen, inspirierte sie mit der Vorstellung von der Heiligkeit der göttlichen Macht und drehte sie um zur Religion.

In den Nischen der Außenmauern, am Eingang und in den Kathedralen standen viele Statuen, aber sie sahen nicht aus wie die Statuen der Antike.

Die Kunst der alten Meister, hell und fröhlich, verherrlichte die körperliche Schönheit des Menschen. Mittelalterliche Kunst ist anders. Die christliche Religion lehrte, dass der Mensch selbst und sein Körper sündig sind. Um für diese Sünde zu büßen, muss ein Mensch an die Rettung seiner Seele denken und sein Fleisch abtöten. Leben auf der Erde nur zur Vorbereitung auf das Jenseits gegeben.

Hier entstand der Wunsch mittelalterlicher Meister, in erster Linie seine Erfahrungen und Gefühle in der Gestalt eines Menschen zu verkörpern. Sie sind oft überrascht - wusste keiner der Künstler des Mittelalters, wie man die Proportionen der menschlichen Figur richtig wiedergibt? Natürlich konnten sie, aber sie brauchten es überhaupt nicht. Ihre Aufgabe war es schließlich, den spirituellen Impuls eines Menschen zu vermitteln. Deshalb vergrößerten sie die Augen, betonten die traurigen Gesichtsfalten, streckten die Figuren. Es gelang ihnen, unsterbliche Werke zu schaffen, in denen sie den unendlichen Reichtum der menschlichen Geisteswelt offenbarten.

DIE ARCHITEKTUR

Alle gotische Kunst stammt aus der gotischen Architektur. Ab Ende des 12. Jahrhunderts wurden in Städten, die sich von der Herrschaft der Herren befreit hatten, Handelshäuser, Rathäuser und Kathedralen errichtet. Die Hauptdekoration der Stadt war die Kathedrale, die jahrzehntelang und manchmal sogar Jahrhunderte lang gebaut wurde. Gotische Kathedralen wirken durch viele riesige Fenster leicht und transparent. Sie scheinen aus Steinspitze gewebt zu sein. Steile Dachschrägen, Spitzbögen, hohe Türme, die von dünnen Spitzen gekrönt werden - alles erweckt den Eindruck eines schnellen Ansturms in die Höhe. Die Höhe der Türme der größten gotischen Kathedralen erreicht 150 Meter. Gotische Kathedralen sind nicht nur hoch, sondern auch sehr lang: Chartres zum Beispiel ist 130 Meter lang und das Querschiff ist 64 Meter lang, und es dauert mindestens einen halben Kilometer, um es zu umrunden. Und von jedem Punkt aus sieht der Dom neu aus. Anders als die romanische Kirche mit ihren klaren, gut sichtbaren Formen ist die gotische Kathedrale in ihren Teilen grenzenlos, oft asymmetrisch und sogar heterogen: Jede ihrer Fassaden mit eigenem Portal ist individuell.

Er hat die Welt einer mittelalterlichen Stadt wirklich in sich aufgenommen. Wenn auch heute noch im modernen Paris die Kathedrale Notre Dame über der Stadt thront und die Architektur des Barock, des Empire und des Klassizismus vor ihr verblasst, dann können Sie sich vorstellen, wie noch beeindruckender es damals in diesem Paris zwischen den verwinkelten Straßen und Straßen aussah kleine Innenhöfe am Ufer der Seine.

Dann war der Dom mehr als nur ein Ort Gottesdienst. Zusammen mit dem Rathaus war es das Zentrum des gesamten gesellschaftlichen Lebens der Stadt. War das Rathaus das Zentrum des Geschäftslebens, so fanden im Dom neben Gottesdiensten auch Theateraufführungen statt, es wurden Universitätsvorlesungen gelesen, manchmal tagte das Parlament und es wurden sogar kleine Handelsverträge geschlossen. Viele Stadtkathedralen waren so groß, dass die gesamte Bevölkerung der Stadt sie nicht füllen konnte.

Gotische Kunst in verschiedenen Ländern wurde nicht auf die gleiche Weise entwickelt. Seine größte Blüte erlebte er in Frankreich und Deutschland. Aber in Italien gibt es Kathedralen, die mit ihrer Pracht und Perfektion überraschen. Wenn Sie durch die alten Straßen Mailands ins Stadtzentrum spazieren, erheben sich vor Ihren Augen endlose durchbrochene Türmchen und Spitzen des Mailänder Doms. Riesig und gleichzeitig schlank, ist es wie Spitze, geschnitzter Marmor verziert. Dies ist die einzige Marmorkathedrale in Europa. Es wurde über sechs Jahrhunderte gebaut. Der Begriff selbst ist riesig, aber keineswegs selten beim Bau gotischer Kathedralen, sie wurden oft fertiggestellt und umgebaut. Die Stadt wuchs und mit ihr der Dom, in dem sich alles konzentrierte, was die mittelalterliche Kunst geschaffen hatte.

SKULPTUR, MALEREI UND ANGEWANDTE KUNST

Die Bildhauerei im Mittelalter war untrennbar mit dem Kirchenbau verbunden. Kathedralen wurden mit vielen Statuen von "Heiligen", Bischöfen, Königen geschmückt. In der Bildhauerei werden Gesichtszüge und Hände sehr subtil herausgearbeitet.

Kunst sollte, so der Klerus, als „Bibel für Analphabeten“ dienen. Die Wände der Tempel waren mit Gemälden bemalt, von denen die strengen Gesichter der Heiligen und Gott selbst die Anbeter ansahen. Bilder von den schrecklichen Qualen der Sünder in der Hölle hätten die Gläubigen zum Zittern bringen müssen.

Statuen und malerische Bilder von "Heiligen" wurden übermäßig verlängert oder stark verkürzt. Damals waren den Künstlern die Gesetze der Perspektive noch nicht bekannt, und daher wirken die Figuren in ihren Gemälden flach. Mittelalterliche Meister gaben den Figuren oft unnatürliche Posen und Gesten, um religiöse Gefühle wie Glauben an Gott oder Reue für Sünden stärker zu vermitteln. Tatsächlich bestechen viele Statuen und malerische Bilder durch ihre Ausdruckskraft. Talentierte Meister haben es oft geschafft, in ihnen zu reflektieren, was sie im Leben beobachtet haben.

Die auf Holztafeln in Temperatechnik gemalten Bildikonen sind erhalten geblieben. helle Farben und viel Gold. Normalerweise befand sich die Hauptfigur des Bildes in der Mitte und war größer als die daneben stehenden Figuren.

In vielen Fällen wurden einzigartige Beispiele gotischer Kunst von mittelalterlichen Meistern geschaffen, deren Namen uns nicht bekannt sind. Der kirchlich-religiöse Charakter der Kultur der mittelalterlichen Gesellschaft spiegelte sich in Stil und Zweck der Dinge wider. Münzen helfen beispielsweise dabei, die politisch bunte Landkarte des feudalen Europas nachzubilden.

Gold- und Silberhandwerker stellten einzigartige Kirchenutensilien her, die mit filigranen Halbedelsteinen und Champlevé-Emails verziert waren. Elfenbeinschnitzerei wurde verwendet. All diese verschiedenen Techniken wurden verwendet, um Altarteller, Bucheinbände, Handwaschbecken, Leuchter, Prozessionskreuze, Schatullen und so weiter herzustellen.

Gotische Rüstungen hatten spitze Konturen und bestanden aus einzelnen Metallplatten, die mit Gürteln zusammengehalten wurden. Die Rüstung enthielt bis zu 160 Platten, das Gewicht reichte von 16 bis 20 kg.

GOTISCHE KLEIDUNG

Im 12. Jahrhundert wird vor allem in Frankreich die an klösterliche Gewänder erinnernde romanische Tracht nach und nach durch figurnahe und anmutigere Gewänder abgelöst. Die grobe, in Teilen unbeschnittene Kleidung der Vorzeit wird durch ein nach allen Gesetzen der Schneiderkunst gefertigtes, schön geschnittenes Kleid ersetzt, dessen allgemeiner Schnitt der Figur des Trägers angepasst ist. An den monumentalen Heiligen- und Königsfiguren an den Fassaden und Portalen der Kathedralen sowie an den kunstvollen Miniaturen mittelalterlicher Künstler können wir die gotische Mode mit ihrer eng anliegenden Kleidung, charakteristischen Körperhaltung und Kleidungsart beobachten. Der veränderte Schnitt der Kleidung manifestierte sich vor allem im Muster der Ärmel und ihrer Verbindung mit der Schulter. Am Schultergelenk eng anliegend folgt das Kleid den Körperlinien so, dass tatsächlich der Körper selbst sichtbar wird.

Zur traditionellen Kleidung gehörte auch ein Umhang aus Stoff, der mit Stoff in einer anderen Farbe oder mit Fell gefüttert war.

Frauen bedeckten ihre Köpfe mit Schleiern aus feinen Stoffen. Sie hatten ihre symbolische Bedeutung. So wurde zum Beispiel Traurigkeit nicht nur durch dunkle Kleidung betont, sondern auch durch die Position des Schleiers, der damals tief über das Gesicht gezogen war.

Männer trugen neben engen Hosen auch kurze Jacken. Aus Hemden hervorschauende, eng anliegende Hosen umrissen die männliche Figur im Detail. Männer trugen auch Stiefel mit spitzen Zehen.

In der Spätgotik war Schwarz sehr beliebt, besonders wenn das Kleid aus Samt war.

Die Unterwäsche der Frauen in der Spätgotik wurde noch aufwendiger geschnitten und nun noch körpernaher. Die weibliche Figur zu dieser Zeit wird dank eines hochgezogenen Gürtels mit einer stark erhöhten und hervorstehenden Brust dargestellt, und ein tiefer V-förmiger Ausschnitt reduziert das Mieder des Kleides.

Prediger prangerten diese Kleidung als sündig, abscheulich und obszön an. Luxus in der Kleidung ließ auch Angst um die Zukunft der Wirtschaft ihres Volkes aufkommen. Sie wandten sich scharf gegen jede Ausschweifung der Trachten und besonders gegen den Kleiderluxus, in dem die Gläubigen in die Kirche gingen.

RITTER LITERATUR

Mit der Entwicklung der Bildung entwickelte sich auch die Literatur. Dichterritter komponierten Gedichte; Sie verarbeiteten Volkslieder und schufen ganze Versromane und Gedichte über die militärischen Heldentaten der Feudalherren.

Das berühmteste ritterliche Gedicht - "Das Lied von Roland" wurde im 11. - 12. Jahrhundert in Frankreich komponiert. Es erzählt vom Heldentod des Trupps des Grafen Roland beim Rückzug Karls des Großen aus Spanien. Die Eroberung Spaniens wird im Gedicht als Krieg der Christen gegen die Muslime dargestellt. Roland ist mit allen Eigenschaften eines tadellosen Ritters ausgestattet. Er vollbringt fabelhafte Taten und stirbt, ohne auch nur eine Minute daran zu denken, den Treueid gegenüber seinem Herrn zu brechen.

Das „Lied von Roland“ spiegelte auch die Gefühle der Menschen wider: Es spricht von glühender Liebe zum „lieben Frankreich“, Hass auf Feinde. Das Gedicht verurteilt jene Feudalherren, die Frankreich verraten.

Viele Menschen verbinden den gotischen Stil mit Gothics, Kreuzen und schwarzen Schlössern. Aber war alles so langweilig im 12. Jahrhundert, als dieser Stil gerade in Mode gekommen war? Natürlich nicht. Gothic ist in erster Linie Leichtigkeit und Erhabenheit. Während dieser Zeit begannen die Menschen nach Erleuchtung zu greifen und danach nach etwas Schönem. Heute werden wir ausführlicher über den gotischen Stil sprechen: wo und wodurch er auftauchte, die Hauptvertreter. Lesen Sie im Allgemeinen, es wird interessant sein.

Kurz zum Stil

Das Wort "Gotik" ist der Name des Stils, der das Mittelalter dominierte. Die Franzosen nannten Gothic den Lanzettenstil. Diese Kunst stammt aus dem 12. Jahrhundert. (bis zum 15. Jahrhundert) Zu dieser Zeit begann in Europa ein aktiver Kampf katholische Kirche für die Macht. Daher zielte alle Kunst, die in dieser Zeit geschaffen wurde, darauf ab, die Kirche und den Glauben zu erhöhen.

Neue Kathedralen wurden gebaut, die an sich schon schön waren, und durch Skulpturen und Malerei ergänzt, sahen sie einfach göttlich aus. Zu dieser Zeit verwendeten alle Künstler Allegorien. Jetzt begannen Gemälde, Skulpturen und sogar Dekorationsgegenstände eine verborgene Bedeutung zu legen.

Haupteigenschaften

Kurz gesagt, Gothic ist ein Stil, der sich gegen alles richtet, was vor ihm kam.

Daher bildet sich eine Kunst heraus, die die Klassik verleugnet und eine natürliche Weiterentwicklung und Modifikation des romanischen Stils darstellt.

Stilmerkmale:

• Gothic ist in erster Linie Erhabenheit und Dynamik. Alle Architektur strebt nach oben und entwickelt sich von unten nach oben.
• Alle im gotischen Stil erbauten Gebäude hatten eine große Höhe. Dieser Effekt wurde nicht nur durch die Mauern, sondern auch durch die langen Spitzdächer erreicht.
• Buntglasfenster wurden überall verwendet. Sie haben Türen und sogar Decken.
• Bögen wurden bei Architekten des 12. Jahrhunderts populär, Eingangs- und Innenräume wurden in diesem architektonischen Design gestaltet.

• Skulpturen aus der Zeit der Gotik sind weit verbreitet. Bildhauer verzierten nun nicht nur die Innen- und Außenräume, sondern schmückten auch die Wände des Gebäudes.

Die Architektur

Die Gotik manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur. Nach den schweren Gebäuden im romanischen Stil (mit kleinen Fenstern und einem Minimum an dekorativen Elementen) wollten die Menschen etwas Leichtes und Erhabenes.

Gothic erfüllte diesen Wunsch. Dieser Stil des Mittelalters ist in drei Perioden unterteilt:

1. Frühzeitig. In den Gebäuden dieser Zeit ist der Einfluss des romanischen Stils noch zu spüren. Dennoch sind die Aufhellung der Strukturen und das vertikale Dekor bereits deutlich zu beobachten. Zu dieser Zeit tauchten die Architekten auf und lassen die Abkehr von Tonnengewölben nachvollziehen. Ein durchdachtes System von Säulen und Strebepfeilern ermöglichte es, Gebäude leichter und durchbrochener zu gestalten. Die Kathedrale Notre Dame gilt als das markanteste Gebäude dieser Zeit.
2. Reifen. In den Kirchen dieser Zeit lässt sich ein Übergang zu Fachwerkbauten nachvollziehen. Anstelle von Glas in der Mitte des 13. Jahrhunderts. Beginnen Sie mit Buntglas. Die Fenster selbst werden übrigens länglich und nehmen die Form eines Spitzbogens an. Fast alle Gebäude dieser Zeit werden durch Skulpturen und skulpturale Kompositionen ergänzt. Die markantesten Bauwerke der reifen Gotik sind die Kathedralen in Chartres und Reims.
3. Spät. In dieser Zeit erhält die Skulptur allmählich keinen biblischen, sondern einen alltäglichen Charakter. Trotz der Tatsache, dass Marmor- und Steinstatuen die Wände der Kirche schmückten, waren Szenen aus dem Leben der einfachen Leute das Thema der Kreativität. Die markantesten Bauwerke der Spätgotik sind die Kathedralen: die Kathedrale in Moulin und Mailand.

Möbel

In Gothic - das ist Erhabenheit und Leichtigkeit. Diesen Effekt versuchten die Handwerker, die die Möbel herstellten, zu erreichen. Zuallererst gab es im Alltag eines mittelalterlichen Menschen solche Einrichtungsgegenstände wie Tische, Stühle, Truhen.

Das gebräuchlichste und begehrteste Material war Eiche. Trotz der Schwere des Materials entstanden unter den geschickten Händen des Meisters geschnitzte Stühle mit hoher Rückenlehne, Tische mit anmutigen Beinen und Betten mit durchbrochenen Säulen für einen Baldachin.

Trotz der Tatsache, dass der gotische Stil in erster Linie dynamisch ist, verwendeten die Menschen im Mittelalter oft statische schmiedeeiserne Gitterstäbe, um Räume zu dekorieren. Sie schmückten Kamine, seltener Fenster.

Kunst und Handwerk

Gotik ist die Kunst des späten Mittelalters. Die Menschen verwendeten lieber die Dekorationsgegenstände der Vergangenheit, aber in einer neuen Interpretation. Tassen für Wein und Vasen waren besonders beliebt. Die Menschen strebten nicht nach Einfachheit, sie benutzten sogar Kirchenutensilien eigene Häuser. So konnte man auf den Tischen im Wohnzimmer Kreuze und verschiedene Figuren zum Thema biblische Szenen sehen. Oft war der Raum mit Flachreliefs und Statuen geschmückt. Sie könnten nicht nur biblisch, sondern auch mythologisch sein.

Malerei

Der gotische Stil ist nicht nur Architektur und Skulptur, sondern auch Malerei. Es war im XIII-XIV Jahrhundert. Realismus begann sich zu entwickeln. Natürlich war es in der Gotik nicht vollständig ausgebildet, aber dennoch entstanden die bedeutendsten Werke dieser Zeit, wie A. Lorenzettis „Allegorie der guten Regierung“, der „Genter Altar“ der Brüder Van Eyck, in der Entstehung Stil des Naturalismus.

Die Gesichter aller Hauptfiguren sind durchaus glaubwürdig, obwohl die darauf abgebildeten Gefühle manchmal zu simuliert sind. Im Allgemeinen war es während der Gotik in Mode, auf Ikonen darzustellen helle Momente Manifestationen der Leidenschaft. Zum Beispiel ist die Muttergottes auf den Leinwänden von Künstlern sehr oft in Ohnmacht gefallen, und auf den Gesichtern der Frauen, die sie umgeben, sind offensichtliche Trauer und Mitgefühl geschrieben.

Fast jedes Gemälde war religiöser Natur. Die Künstler haben jedes Detail ihrer Malerei ausgearbeitet. Es gab keine schlecht durchdachten Momente, und kein einziges Detail entging der Aufmerksamkeit des Schöpfers. Schließlich galt es als guter Geschmack, Allegorien in seine Leinwände einzubringen. Daher finden Sie viele Werke gotischer Künstler, bei denen Bilder detailliert auf den Altar geschrieben sind.

Kleidung

In der Gotik hatte nicht nur die Architektur langgestreckte Formen. Auch bei der Kleidung gibt es einen Trend zur Spitzigkeit. In den XIII-XIV Jahrhunderten. schuhe mit langen spitzen zehen, spitze hüte und bicorne-hüte werden populär. Auch der Saum von Damenröcken wird verlängert.

Züge und lange Schleier erscheinen. Korsetts kommen nicht aus der Mode, aber jetzt ziehen Mädchen Kleider höher. Hoch tailliert und lang enger Rock. All dies wird hauptsächlich aus Samt genäht, aber Seide kommt nicht aus der Mode. Nähen wurde als Dekoration verwendet. Florales Ornament überwiegt.

Auch die Herrenmode zeichnet sich durch längliche Formen aus. Aber solche Kleidung wurde von der älteren Generation bevorzugt. Die Jugend präsentierte sich in kurzen Hosen und Jacken. Herrenanzüge sowie Damenanzüge sind mit Goldstickereien mit komplizierten Ornamenten verziert. Lange gepuderte Perücken sind in Mode.