Anatoly Alexandrovich Vasiliev (* 1942) ist ein sowjetischer und russischer Theaterregisseur, Lehrer, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Träger des Staatspreises der Russischen Föderation, Gründer der School of Dramatic Art. Unten ist sein Gespräch mit Andrei Borodin. Der Text ist angegeben nach der Ausgabe: "Continent", 1988. Nr. 58.

Anatoly Alexandrovich, zuerst habe ich eine fast persönliche Bitte an Sie: Damit ich nicht den ganzen Haufen derer aufbringe, die Ihnen gewidmet sind In letzter Zeit in den nationalen und internationalen Presseartikeln auf der Suche nach Ihren biografischen Daten erzählen Sie uns bitte etwas über sich.

Ich wurde 1942 bei der Evakuierung im Dorf Danilovka in der Region Pensa geboren. Dieser Bereich stellte sich später als bedeutsam für mich heraus. Meyerhold wurde in Penza geboren, und in dem Dorf, in dem ich geboren wurde, wurde die berühmte Volkssängerin Ruslanova geboren. Meine Kindheit verbrachte ich in verschiedenen Städten. Nach der Evakuierung sind meine Eltern nach Orel zurückgekehrt, dann habe ich (noch als Kind) in Baku gelebt, dann einen großen Teil meines Lebens - in Tula. Ich habe dort von der ersten bis zur vierten Klasse gelernt. Dann zogen wir nach Rostow am Don. In Rostov beendete ich die Schule, die chemische Fakultät der Universität und sollte Chemiker werden, studierte an der Graduiertenschule. Aber ich habe die Graduiertenschule verlassen und bin nach Nowokusnezk gegangen - es war das 63. Jahr. Im Januar 1964 begann ich dort als Chemiker zu arbeiten. Dann habe ich in der Armee gedient, obwohl ich die Universität abgeschlossen habe (es war kein einfacher Dienst in Kasachstan). Dann ging er nach Fernost. Arbeitete für Fernost Matrose der Zivilflotte, ging zu Pazifik See. Er kehrte nach Rostow zurück und blieb dort etwa ein Jahr. 1968 kam ich nach Moskau und trat in eine Theateruniversität ein, seitdem lebe ich in der Hauptstadt und habe sie lange nicht verlassen.

Er absolvierte das Gymnasium mit zwei sehr prominenten Lehrern: Andrey Popov und Maria Osipovna Knebel. Dort habe ich meinen ersten Auftritt gemacht – es war meine Abschlussarbeit, basierend auf Arbuzovs Stück „Geschichten vom alten Arbat“. Ich habe meinen ersten professionellen Auftritt in den Mauern des Moskauer Kunsttheaters mit Oleg Efremov aufgeführt. Es war ein Stück namens "Solo for Chilling Clocks", in dem die alten Mkhatovites spielten. Ich habe einige Zeit am Moskauer Kunsttheater gearbeitet und es dann verlassen. Wir haben uns irgendwie von Efremov verabschiedet - es wäre richtiger zu sagen, dass er sich von mir verabschiedet hat, obwohl es im Allgemeinen auf Gegenseitigkeit beruhte. Ich reiste einige Zeit, ging nach Rostow am Don, inszenierte eine Aufführung in einer Operette - einem Musical. Er kehrte nach Moskau zurück, arbeitete am Stanislawski-Theater, Lenin Komsomol, dann im Taganka-Theater ... Jetzt arbeite ich in meinem eigenen Theater.

Der heutige Anstieg Theaterleben in Moskau ist meiner Meinung nach in vielerlei Hinsicht mit gesellschaftskritischen Aufführungen verbunden. Zum Beispiel beim jüngsten Theaterfestival in München, dem Theater. Yermolova brachte mit einem guten, neu angekommenen Sekretär des Bezirkskomitees das Stück „Speak“ über die Kollektivfarm der Post-Stalin-Ära, das Moskauer Jugendtheater zeigte eine Inszenierung von Bulgakovs Geschichte „Heart of a Dog“ - vor drei Jahren Arbeit wurde in der UdSSR, dem Theater, einfach verboten. Lenin Komsomol - die sensationelle "Diktatur des Gewissens" seiner Zeit. Ihre Arbeit ist weniger mit dem Tagesthema verbunden. Wenn das Yermolova-Theater und das Jugendtheater ihre jüngste Unbeliebtheit für jahrelange Stagnation abschreiben können, können Sie vielleicht in Erinnerung an die jüngste Vergangenheit einfach einige Werke und kreative Erfolge zusammenfassen ... Sagen wir, in den letzten zehn Jahren.

In Avignon wurde kürzlich während einer Tournee durch unser Theater eine Pressekonferenz von der Zeitung La Croix organisiert, und als ich dort sagte, dass das gesamte heutige Theater, was auch immer es ist, gut und schlecht, in der Zeit davor vorbereitet wurde Generalsekretär, während der Breschnew-Zeit dachten die Franzosen, und Antoine Vitez wiederholte sogar mehrmals: Schauen Sie, Wassiljew hat Recht, da wir angeblich nicht berücksichtigt haben. Nun, was gibt es zu beachten, alles klar. Es ist klar, dass diese Zeit sowohl das Theater als auch die Literatur vorbereitet hat. Jemand ist gegangen - die Auswanderung war stark, aber jemand ist geblieben. 1977 kam ich nach dem Moskauer Kunsttheater mit meinem Lehrer Andrei Popov ans Stanislawski-Theater. Im November 1977 begann ich mit den Proben, und 1978 kam die erste Uraufführung heraus. Dies war die erste Version von Vassa Zheleznova, dem Text der Ausgabe von 1910. Im 79. Jahr kam "Adult Daughter ..." heraus. 1981 begannen wir, das Stanislawski-Theater zu verlassen, und in diesem Jahr arbeitete ich dort nicht mehr. 1980 sollte ich ein Theaterstück über Alexander Ulyanov herausbringen - ich habe bewusst angefangen, ein Theaterstück über Terror einzustudieren.

Es wurde von einem damals jungen Dramatiker – jetzt sind schon 10 Jahre vergangen – Alexander Remez geschrieben, mit dem ich befreundet war. Und Sasha hat auf meinen Befehl ein Theaterstück über die Familie Uljanow geschrieben, darüber, was vor einem Jahrhundert in der russischen Familie passiert ist. Wie es unter dem Einfluss aller möglichen Prozesse wiedergeboren und verändert wurde ... 1980 wurde diese Aufführung nicht veröffentlicht, und 1981 wurde sie bereits an der Moskauer Theaterakademie veröffentlicht, wo ich nur der künstlerische Leiter der Aufführung war. Es wurde von Valery Sarkisov, einem Schüler von Marya Osipovna Knebel, veröffentlicht. Die Geschichte war einfach: Als ich das Stanislavsky-Theater verließ und durch Moskau „reiste, wanderte“, Oleg Efremov, mit dem ich sehr befreundet war und den ich trotz aller Verleumdungen gegen ihn und wie wir in letzter Zeit miteinander behandelt wurden, liebe , bat mich dann, die kleine Bühne des Kunsttheaters zu öffnen, sagte: "Tolya, komm schon, mach es, na, mach es."

Und ich habe zugesagt, aber nicht als Regisseur, sondern nur als künstlerischer Leiter. Im 81. Jahr, am 1. März, am Tag des hundertsten Jahrestages der Ermordung von Alexander II. durch Narodnaya Volya, gab es eine Premiere. Es war eine unscheinbare Premiere, aber sehr wichtig für mich. Die Situation des revolutionären Terrors in jenen Jahren und auch heute noch ist in unserem Land nicht sehr bekannt. Es gab eine bestimmte Zeit in meinem Leben, in der ich mich bewusst diesem Thema zugewandt habe, dem Thema Terror. Gleichzeitig haben wir ein Theaterstück konzipiert, das auf dem Roman von Yuri Davydov über Degaev basiert. Irgendwie bin ich um dieses Thema herum gekreist. Und am Ende, im 81. Jahr, wurde eine Performance veröffentlicht, die ich irgendwie verschenkt habe. Ich habe den Text, die Entwicklung, das Layout gegeben, als hätte ich gerade unterschrieben. So fühlte ich mich wohler.

- Aber haben Sie irgendeine kreative Freude an dieser Arbeit?

Nein, ich hatte nur Verpflichtungen gegenüber dem Autor. Im Allgemeinen versuche ich, ein sehr anständiges Verhältnis zu den Autoren zu pflegen. Als wir anfingen, am Stanislavsky-Theater zu arbeiten, versammelten sich viele junge Autoren um uns und sie glaubten mir sehr. Ich liebte sie und sie schrieben Theaterstücke für mich.

Ja, obwohl er etwas älter ist ... Als ich das Theater aufgrund unverschuldeter Umstände verlassen musste, fühlte ich mich vor diesen Leuten schuldig: Es stellte sich heraus, dass ich es war waren, verließen sie. Und dann habe ich für mich entschieden, das Stück um jeden Preis an den Autor zurückzugeben. Und so wie es für mich selbstverständlich war, diese Arbeit nicht fortzusetzen, als ich das Stanislawski-Theater verließ, war es ebenso selbstverständlich, sie zu vollenden, als das Moskauer Kunsttheater sie mir anbot. Ich habe es übergeben und ich denke, ich habe das Richtige getan, weil ich meinem Direktorenkollegen, einem Absolventen, geholfen habe. Ich kann sagen, dass meine Beziehung zu diesen Autoren damit nicht zu Ende war. Es blieb noch ein Stück übrig, dessen Uraufführung 10 Jahre nachdem der Autor, Andrey Kuternitsky, aus Leningrad, es mir gebracht hatte, stattfand. Diese Aufführung wurde in Riga veröffentlicht, das Stück heißt "Variations of the Fairy Dragee" - hier geht es um Leningrad. Die Aufführung läuft seit zwei Jahren und wurde auch von meinem Schüler gemacht, aber ich war dort der Regisseur. Das ist meine Aufführung, mein Regiestudent hat damit begonnen, und ich habe sie beendet.

- Füllen wir das entstandene Vakuum vom 81. bis zum 86. Lebensjahr.

Das waren sehr arbeitsreiche Jahre. Es scheint mir, dass ich alles in ihnen getan habe, was geklappt hat oder nicht geklappt hat, aber dank dessen ich überlebt habe und wie ich immer noch lebe. Das waren einige schmerzhafte Jahre für mich – sie haben mich beleidigt, sie haben geschrieben, dass ich nichts tue, dass ich arrogant sei, und so weiter und so fort. Weißt du, solange ich lebe, verfolgt mich derselbe Gedanke so sehr, dass Kritik nichts weiß. Sie kennt das Leben des Theaters praktisch nicht, was sie wissen sollte. Vor kurzem, vor einer Reise nach Österreich, las ich in " Sowjetische Kultur", dass Vasiliev de in den Keller gegangen ist und anscheinend nicht da raus will ... Dieser Satz "will da nicht raus" ist etwas wert! ... Ich kann auflisten, was ich habe getan, seit ich das Stanislawski-Theater verlassen habe. Im 79. Jahr wurde dort die Premiere von "Adult Daughter ..." veröffentlicht, und meine nächste Premiere kam erst im 85. Jahr heraus. Sechs Jahre lang erschien mein Name nicht auf Plakaten. Im Laufe der Jahre habe ich The Picture of Dorian Gray im Radio gemacht – das ist eine sehr große Sendung und sehr wichtig für mich, das ist ein ganzer Abschnitt in meinem Leben. Ich habe fast zwei Jahre daran gearbeitet. Jeder, der weiß, was Radio ist, wird verstehen, dass das unglaublich ist. Außerdem wollten sie es nach einem halben Jahr schließen, einfach wegwerfen, nennen wir es so, wegen der Schädlichkeit meines Charakters oder der Schädlichkeit derer, die im Radio arbeiteten. Die Übertragung kam dank eines Wunders heraus.

Eineinhalb Folgen von „Adult Daughter ... Sie haben mich in keiner Weise fertigstellen lassen, ich bin mehrmals zu dieser Arbeit zurückgekehrt und kann sie jetzt aus Zeitmangel nicht auf dem Bildschirm veröffentlichen. Das ist eine Fernsehversion der Performance, die ich beim Festival in München gezeigt habe, allerdings unter einem anderen Namen: „Road to Chitana“. Außerdem probte ich Becketts Stück „On Happy Days“ mit Maria Ivanovna Babanova, die mit Meyerhold spielte und sein „Star“ war. Die berühmte Schauspielerin, ein Wunder, war keine Schauspielerin. Das Stück wurde im Haus von Maria Iwanowna einstudiert. Wir wollten gerade ins Studio, zur Probe am Mikrofon, um später in den Saal zu gehen: Maria Iwanowna erkrankt und stirbt. Ich probe King Lear mit Andrey Popov. 1983 stirbt Andrey Popov. Jetzt das Taganka-Theater. Lyubimov geht zu einer anderen Produktion in den Westen, und ich helfe ihm, Boris Godunov zu proben. Ich habe drei Monate lang geprobt, und nach Ljubimows Rückkehr habe ich ihm die Früchte meiner Bemühungen übergeben und war natürlich schon mit anderen Arbeiten beschäftigt.

Mit den Schauspielern proben wir in den Mauern des Taganka-Theaters die erste Version von Vassa Zheleznova, übergeben sie dem Kulturministerium und spielen eine Aufführung. In den gleichen Jahren fange ich an, das Stück „Serso“ einzustudieren. Seit 1981 unterrichte ich in einem Kurs bei Efros. Ich probe „Duck Hunt“ von Vampilov, „Woe from Wit“ von Griboyedov. Das sind alles Detailentwicklungen, und das alles in den „Jahren der Stagnation“. Seit drei Jahren proben wir das Stück Serso, und 1985 kommt die Uraufführung heraus. Drei Jahre Arbeit mit dem Autor, drei Jahre gemeinsames Leben mit Schauspielern. Wir schreiben ein Drehbuch für das Filmstudio "Mosfilm" - eine Dramatisierung der Geschichte von Vitaly Semin "Sieben im selben Haus" über Rostow. Wir schreiben seit fast zwei Jahren, beenden das Drehbuch, und das Drehbuch wird ins Regal gestellt, die Dreharbeiten beginnen nicht.

Anatoly Aleksandrovich, wie wichtig ist das Endergebnis für Sie im Allgemeinen - eine Aufführung oder ein gefilmter Film?

Weißt du, ich finde es richtig, dass sich in diesen Jahren alles so für mich entwickelt hat. Jeder Künstler muss viel tun, aber das Schicksal nimmt wenig weg. Als wir das Stück "Serso" probten, bereitete ich eine Aufführung in vier Akten vor, und am Vorabend der Premiere warf ich einen Tanzakt hinaus, der alle auf Jazztanz aufbaute, wo es noch gab große Geschichte, verbunden mit der Geschichte über Paul I.: Der Mord an Paul I., eine Szene aus Merezhkovskys Stück "Paul der Erste". Wir haben diesen Akt zweieinhalb Jahre lang geprobt – sein Verlust bedeutete für mich fast den Verlust der Aufführung selbst. Das Genre wurde geändert, etwas, wofür ich vier Jahre gelebt habe ...

- Wurde es von oben bestellt?

Nein, ich bin es, es ist nur so, dass die Schauspieler nicht genug Kraft hatten, um die ganze Aufführung zu spielen. Ich hatte nicht die Kraft, es durchzuziehen. Nein, in all den Jahren hat die Zensur kein einziges Wort aus meinen Auftritten herausgeschmissen. Kannst Du Dir vorstellen! Sie haben die Aufführungen nicht beendet, sie haben meine Worte nicht verworfen. Natürlich haben sie wie alle anderen einige Ansprüche gegen mich erhoben, aber die Sache endete damit, dass alles blieb. Es gab vielleicht eine Art Kampf, und selbst dann wurde er nicht von mir geführt, sondern von Andrey Popov.

- Und doch ist Ihr Ziel eine Aufführung?

Wissen Sie, Regie führt in der Regel keine Aufführung, wenn sie bereits veröffentlicht wurde. Und dies ist ein separates Kapitel oder sogar ein ganzes Buch darüber, wie man eine Aufführung speichert und was sie ist – ein Regisseur und Schauspieler, ein Regisseur und eine Aufführung. Ich verrate es euch jetzt: „Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor“, ein Stück, das wir nach Österreich geholt haben, insgesamt haben wir einen Monat lang geprobt. Zweimal für fünfzehn Tage. „Serso“ habe ich drei Jahre lang geprobt, und dieses hier einen Monat lang! Ich habe die gesamte Aufführung in einer Nacht zusammengestellt und der Öffentlichkeit gezeigt. Aber jetzt, als wir in Österreich waren und dann auf Tournee gingen, habe ich dieses Stück jeden Tag acht Stunden geprobt, wie in einem Ballett. Acht Stunden, um das Abendspiel zu spielen. Und ich habe die Leistung, die ich abgeliefert habe, nie losgelassen. Ich glaube, wenn eine Aufführung veröffentlicht wird, beginnt der Kampf darum, das Leben beginnt damit. Und obwohl die Aufführung fertig ist, ist sie fertig, wie ein Mensch fertig ist, sie entwickelt sich ständig weiter, sie lebt, und alles beeinflusst sie. Und dann ist es Mehl. Eine Aufführung zu veröffentlichen, bedeutet, zu leiden beginnen. Gibt es glückliche Momente bei der Arbeit? Weißt du, ich erinnere mich nicht einmal an sie. Nein, natürlich habe ich auch Glücksphasen – vielleicht gibt es in jeder Aufführung zwei oder drei Proben. Sie bleiben fast ein Leben lang in Erinnerung. Alles andere ist Arbeit.

Was hat Ihnen also „Perestroika“ gebracht, was scheint Ihnen das Wichtigste unter den bereits stattgefundenen Veränderungen?

Ich habe bereits eine Antwort auf diese Frage gefunden, die meiner Meinung nach mehr oder weniger fair ist. Ich denke, das einzig Wesentliche ist, dass sich der Künstler wertvoller fühlen könnte. Wenn er dieses Gefühl hat Würde bewahrt, jetzt kann er es frei erleben. Ich bin mir nicht sicher, ob bereits ein Gespräch auf Augenhöhe beginnt, ich weiß nur, dass diejenigen, die wirklich Kunst machen, jetzt ohne Angst ihre Würde spüren können. Und was hat mir persönlich die Perestroika gebracht?... Erstens ist mir das Theater erlaubt. Wahrscheinlich habe ich selbst daran teilgenommen, wahrscheinlich hat sich die Geschichte meines Lebens so entwickelt, dass es früher oder später, aber am Ende notwendig war, „diesem Typ“ das Theater zu geben. Und mein letzter Abschied vom Taganka-Theater war ein All-in-Spiel, obwohl ich selbst ernsthaft dachte, dass es ausreichen würde, dass ich nicht mehr arbeiten würde.

Ich habe abrupt gehandelt, das heißt, ich habe die Frage eindeutig gestellt: Entweder ich werde ein Theater haben, oder es wird kein Theater geben. Und drei Tage später riefen sie mich an und boten an, ein Theater unter meiner Leitung zu eröffnen. Das Theater ist geöffnet und im Allgemeinen eingeschaltet ideale Bedingungen. Dies ist ein Stadttheater, und es wird von der Stadt subventioniert. Es ist in staatlichem Besitz, also hilft das Kulturministerium dem Theater, die Union der Theaterarbeiter hilft dem Theater. Das Theater ist – und das ist der einzige Fall im Land – als voll vertragsgebunden geöffnet. Das Repertoire wird im Theater frei gestaltet. Ich baue es frei, das heißt, je nach Bedarf der Truppe spielen wir eine Aufführung oder nicht. Am Theater leite ich pädagogische Tätigkeit. Das sind zwei Studiengänge am Fachbereich des Staatlichen Instituts für Theaterkunst, aber sie sind so organisiert, dass sie „zwei Königinnen zu saugen“ scheinen: Sie sind beide in GITIS und im Theater. Das Theater begann zu reisen und reist viel. Und das ist wichtig.

- So viele, dass es angebracht erscheint zu fragen: Kennt das Moskauer Publikum Ihre Aufführungen, Ihr Theater?

Mir? Mein Theater in Moskau?! Nun, natürlich bist du!

Sie sagen: „Ich habe das Stanislawski-Theater verlassen“, „Ich habe das Taganka-Theater verlassen“ … Können Sie das ein wenig präzisieren: Mit wem kam es zu Reibereien, mit wem sind Sie so unweigerlich in Konflikt geraten?

Mit Künstlern, mit meinen Kameraden... Ich weiß nicht, was es war, ich will es nicht sagen. Nehmen wir an, meine Kameraden und ich kamen zusammen mit meinem Lehrer ins Stanislawski-Theater. Genau ein halbes Jahr später kam der Sohn von Georgy Alexandrovich Tovstonogov, Alexander Tovstonogov, ins Theater. Zuerst hatte er die Rechte des nächsten Direktors, dann wurde er der Hauptdirektor. Während dieser Zeit, als er zwischen dem nächsten und dem Haupt war, verließen meine Kameraden das Theater, und ich ging auch. Ich habe ihn damals gefragt, und ich möchte ihn jetzt fragen: Warum ist er dorthin gekommen? Er hat alles perfekt verstanden. Theaterschauspieler wussten, warum sie ihn anriefen. Jetzt beschweren sie sich, obwohl sie sich im Allgemeinen nicht beschweren sollten. Früher war das Theater in einem sehr schlechten Zustand, jetzt kommt Alexander Georgievich damit zurecht. Trotzdem verließen mit seiner Ankunft etwa 15 Personen - die besten Künstler - das Stanislawski-Theater.

- Und was ist mit Taganka passiert?

Bei Taganka war die Geschichte komplizierter. Immerhin wurde ich von Lyubimov ins Theater eingeladen. Ich bin damals schon durch Moskau gewandert, einige Theater haben mich zum Arbeiten eingeladen, aber ich habe abgelehnt, weil sie mich nicht mit Schauspielern eingeladen haben, sondern ich mit der Truppe zusammen sein wollte. Und Yuri Petrovich hat mir das vorgeschlagen. Wir begannen zu arbeiten, dann kam der Herbst 1983, Lyubimov kehrte nicht zurück. Im Theater brach ein Aufruhr aus. Ich habe darauf gewartet, dass jemand kommt. Dann kommt Efros. Ich war nur mit Efros befreundet, ich war Lehrer in seinem Kurs. Genau sechs Monate später begannen ziemlich starke Reibereien zwischen mir und Efros. Und 1985 stellte sich die Situation als unlösbar heraus. Aber die Konflikte mit Efros waren rein kreativ, sie waren im Kurs, aber ich habe auch gleichzeitig den Kurs unterrichtet. Nennen wir es kreativen Konflikt.

Sie haben am Taganka-Theater gearbeitet. Was halten Sie von Ljubows Dramatisierungen von „Der Meister und Margarita“ und „Häuser am Ufer“? Juri Lyubimov selbst begründete einen solchen Weg (der übrigens vielen offensichtlich vorteilhaft erschien, denn wenn ein Roman auf dem Schwarzmarkt das halbe Gehalt kostet, wird dem Zuschauer eine auf diesem Roman basierende Aufführung geboten) mit der notorischen Schwäche Sowjetisches Drama im Vergleich zur Prosa. Nun hat sich das Jugendtheater mit der Inszenierung von „Heart of a Dog“ einen Namen gemacht ...

Vielleicht liegt es an meiner Erziehung – ich mag Inszenierung nicht. Ich mag keine Änderungen. Bisher habe ich nur Dramaturgie gemacht. Und erst in den letzten zwei Jahren habe ich, vielleicht im Zusammenhang mit meiner Lehrtätigkeit, begonnen, Literatur zu studieren. Aber ich glaube, ich mache es anders als andere. An meinem Theater habe ich zwei Abende produziert: den Abend von Alexandre Dumas – die Aufführung heißt „Dumas“ – und den Abend von Dostojewski, der „Vis-Avis“ heißt – und bereitete eine große Aufführung vor, die auf Dostojewskis Roman „Dämonen“ basiert. Was ist das? Das ist Literatur, wie sie geschrieben wird. Sie sind praktisch Kapitel aus einem Roman. Ein Kapitel wird aus dem Roman genommen, kein einziges Wort wird weggeworfen, und es wird nacheinander gespielt. Sie haben keinen speziellen Artikel, und deshalb werde ich ungefähr erzählen. Die Schauspieler versammeln sich, ein Thema wird vorgegeben – nehme Dostojewski an – und eine freie Wahl wird angeboten: Bitte, was immer Sie von Dostojewski wollen. Kapitel werden unter einer Bedingung aus dem Roman ausgewählt: Das Kapitel wird in seiner Gesamtheit aufgenommen und in seiner Gesamtheit geprobt. Ferner wird aus diesem Chaos verschiedener Kapitel eine Komposition zusammengestellt, und da die Komposition der Teile der Symphonie zu einem symphonischen Ding wird und einen sinnvollen, vollständigen Charakter hat, wird sie dadurch zu einer Aufführung. Letzte Erfahrung, mit "Demons", ist für mich am interessantesten. Wir spielen praktisch alle Kapitel des Romans. Wörtlich kann dies mit dem Ausdruck „wütender Roman“ beschrieben werden, aber diese Definition kam später.

- Aber immerhin ist der Roman gigantisch, wie passt man da rein, spielt um zwei Uhr abends?

Ich werde Ihnen jetzt sagen, wie. Wir spielen auf dem Dach unseres Theaters, in einer ehemaligen Moskauer Wohnung, die ausgeräumt wurde und jetzt uns gehört (das Theater selbst befindet sich unten im Keller). Dies ist eine Mehrzimmerwohnung, sie hat mehr als 300 Quadratmeter, und wir spielen in vier Räumen gleichzeitig 4-5 Kapitel, nonstop, einmal spielen, dann wieder. Das Publikum wird in den Korridor geschleudert und verteilt sich neu: Jeder schaut, was er will, aber da alles zwei- oder dreimal wiederholt wird, sieht der Zuschauer praktisch alle Szenen. Der erste Abschnitt ist eine Pause, der zweite Abschnitt ist eine Pause, der dritte Abschnitt. Die Aufführung dauert ungefähr fünf Stunden, vom Beginn des Romans bis zum Ende, also schließt das letzte Kapitel, der Mord an Schatov, den Roman ab – nein, es gibt auch einen „Abschluss“ im Roman – es vervollständigt die Aufführung. Das ist die wesentlichste Erfahrung, das Ergebnis all meiner heutigen Erfahrung im Verhältnis zur Literatur.

Aber ich habe den 4. Teil noch nicht gemacht. Am Anfang hatte ich eine andere Struktur, „linear“: ein Akt, zwei, drei und vier. Und der letzte Akt war das Kapitel "Bei Tichon". Aber die Aufführung ist bereits freigegeben, jetzt werde ich im Januar meine Schüler versammeln, wir werden proben, und im Februar werde ich entscheiden, ob ich die ganze große Aufführung machen werde oder nicht. Wenn ich das tue, wird es in einer speziellen Halle gespielt, wir werden einen Pavillon von 400-500 Quadratmetern bauen. Eine besondere Halle, ein besonderer Pavillon mit Umkleidekabinen, mit unterirdischen Gängen, mit Dachböden. Es wird ein spezielles Stufentheater gebaut, in dem das letzte Kapitel – der letzte Teil – gespielt werden soll. Wenn ich das mache, dann wird die Aufführung etwa 30 erstklassige Schauspieler beschäftigen, es wird eine speziell einstudierte Sache sein. Und in der Form, in der es jetzt existiert, wurde es bereits verfilmt. Alles wurde komplett gefilmt, auf zwei Kameras, und an jedem einzelnen Punkt der Wohnung auf „Audio“ fixiert. Es gibt ein Drehbuch des Regisseurs. Das ist ein großes Projekt.<...>

- "Sechziger" und Perestroika. Soweit ich weiß, empfanden eine Reihe von Führern des Chruschtschow-Tauwetters die im Land aufkommenden Veränderungen als ihre zweite Jugend ...

Im Theater ist das ein Sonderfall. Erstens denke ich, dass Regisseure wie Efremov und Efros (Tovstonogov und Lyubimov sind nicht direkt mit den „Sechzigern“ verwandt) viel dazu beigetragen haben, dass das Theater existiert. Man kann ihnen nichts Schlechtes nachsagen, dass sie damals in den 1960er Jahren nichts gemacht haben. Und dann nahm die Geschichte eine Wendung. Ich kam 1973 zum Theater, es war das Moskauer Kunsttheater. Anschließend arbeitete ich mit Efros, mit Lyubimov, mit Zakharov, und ich kann sagen, wie es endete. Erstens haben sie, diese Direktoren, direkte Studenten nicht von Hand zu Hand gelassen. Die verbliebenen Studenten waren sozusagen indirekte, die im Saal saßen, den Proben zusahen, aber nicht direkt kommunizierten. Da ich in der Theaterpraxis tätig bin, kann ich mit Sicherheit sagen, dass direkte Kommunikation durch nichts ersetzt werden kann - das ist das Erste. Zweitens: Die Bemühungen der sechziger Jahre auf dem Gebiet des Theaters erwiesen sich im Allgemeinen als ziemlich sinnlos. Denn im Laufe der Zeit mussten sie ihren eigenen Vorstellungen widersprechen. Denn nach der Idee einer frischen Person kam die Idee, eine abgestandene Person zu kritisieren. Und diese Idee ist ziemlich mächtig geworden, viele haben es satt, verzögert.

Da wieder schreckliche Zeiten anbrachen, musste irgendwie angegriffen werden. Und ihr Kampf bestand hauptsächlich in der Natur des Durchbrennens oder so etwas. Ich weiß nicht, wie es in der Literatur ist, aber im Theater ... Nun, was für eine zweite Jugend kann es geben, wenn Efros nicht da ist: Ein großartiger Regisseur ist im Kampf gegen Taganka gestorben. Liebe im Ausland. Efremov macht am Moskauer Künstlertheater schwere Zeiten durch. Vielleicht hat er eine Leistung vollbracht, indem er das Moskauer Kunsttheater geteilt und die Spreu von der Spreu getrennt hat ... Vielleicht ist dies das Größte, was er getan hat. Aber es gibt auch die Kehrseite der Medaille - die Schauspieler sind empörend ... Was gibt es für eine zweite Jugend!? In der Literatur - ich weiß es nicht, aber im Theater definitiv nicht.

Sie haben mit Yuri Petrovich Lyubimov zusammengearbeitet, und er war kürzlich nach all den Umwälzungen in Moskau, hat dort anderthalb Wochen verbracht. Weißt du etwas darüber?

Na sicher. Juri Petrowitsch war am Vorabend seiner Abreise in meinem Theater. Er kam zu uns, und wir trafen ihn mit dem ganzen Team, mit Champagner. Sogar einige jugoslawische Zeitschriften veröffentlichten Material über dieses Treffen, Fotos und Informationen. Dann zeigten wir ihm Ausschnitte unserer Auftritte, und ich sprach zwei, drei Minuten so gut ich konnte mit ihm. Yuri Petrovich wurde in Moskau großartig getroffen. Ich war bei der Generalprobe von "Boris Godunov" - was in der Halle passiert ist! .. Eine riesige Anzahl von Menschen ... Natürlich, solche Ehrungen, solchen Ruhm, solche Freude, solche Anerkennung, ich denke, er wird es nicht sein im Westen sehen können. Der Westen ist stumm sowohl zu seinem Leben als auch zu seinem Schicksal, zu seinen grauen Haaren. Und das beweist einmal mehr, dass das Theater eine nationale Sache ist.

Gleichsam parallel dazu stellt sich die Frage nach der bis heute bestehenden Spaltung der russischen Kultur, trotz der Veröffentlichung einiger emigrierter Autoren in den heimischen Zeitschriften. Mich interessiert weniger Ihre Einstellung zu dieser traurigen Tatsache als vielmehr der Wert, den Sie in der Arbeit russischer Schriftsteller sehen, die im Westen arbeiten.

Nun, so wie ich darüber denke, denke ich, dass es verständlich ist. Ich, so scheint es mir, bin ein Mensch, der trotzdem eine bestimmte Position einnimmt und einnimmt öffentliches Leben Länder. Und ich habe es ausgearbeitet, ich habe es vor ein paar Jahren erlebt. Dank der Ansichten, die sich zusammen mit der Entwicklung dieser Position entwickelt haben, habe ich begonnen, anders zu arbeiten. Zunächst einmal habe ich darauf geachtet, dass ich bei meinen Auftritten das Element der Verleugnung und überhaupt jegliche Kritik eliminiert und dadurch Kompromisse vermeide. Ich habe die damals sehr modische Ideologie des Kompromisses Anfang der siebziger Jahre nicht akzeptiert. Vielleicht wegen der Schädlichkeit meines Charakters habe ich es nicht akzeptiert, oder ich habe es versucht, aber bei mir hat nichts geklappt ... Und dann kam der Zeitpunkt, an dem ich bewusst aufgehört habe, mich mit Kritik zu beschäftigen. Ich möchte die Welt so darstellen, wie sie ist, in Bezug auf die Kunst. Und als ich damit anfing, fühlte ich mich zum ersten Mal leicht, ich fühlte Frieden, und es fiel mir leicht zu sprechen. Ich könnte aus der Ferne auf das Leben schauen, auf mich selbst, die aktuelle Situation einschätzen, sagen, was gut und was schlecht daran ist, und den Menschen sozusagen die Möglichkeit geben, weit weg zu sein.

Es begann noch vor den Proben des Stücks "Serso", nach "Adult Daughter ...". Im Stück „Serso“ wurde dies schließlich formuliert. Es erzählt von Menschen, die am Rande stehen, an der Seitenlinie, weit weg vom öffentlichen, sozialen, politischen Leben, aber das heißt nicht, dass das Stück nicht voller Politik ist, nein. Es ist nur so, dass alles darin für eine Person gegeben wird, die das Leben aus großer Höhe betrachtet. Und das ist mir sehr wichtig. Alle weiteren Arbeiten möchte ich unter diesem Gesichtspunkt durchführen. Ich komme auf Ihre Frage zurück. Ich bin mit Emigrantenliteratur nicht sehr vertraut. Ich konnte diese Bücher einfach nicht lesen, obwohl ich etwas gesehen hatte. Ein wenig, aber genug, um eine Idee zu haben, um irgendwie zu navigieren, denn es ist nicht notwendig, alle Bücher zu lesen, Sie können zwei oder drei lesen, und alles wird klar. Meine wertvollsten Beobachtungen und Eindrücke betreffen also die Bewahrung der Atmosphäre künstlerischen Schaffens in der Emigration - in einem Wort, in einem Satz, in einem Absatz, in einem Kapitel ...

- Meinen Sie Nabokov?

Nicht nur. Alles, was die Wurzeln dieses mächtigen Baumes namens „russische Kunstliteratur“ bewahrt, ist wunderbar. Und alles, was sich vergeudet, indem es Literatur in Politik verwandelt ... Dann ist es egal, von welcher Seite diese Politik kommt, rechts oder links? Von bestimmten Namen ... Vielleicht mag ich in meinem Alter Aksenov am meisten. Ich habe seine Bücher „Papierlandschaft“ und „Auf der Suche nach dem traurigen Baby“ gesehen. Ich habe Ostrov Krym nicht gelesen und nur teilweise auf der Welle gehört.

- Josef Brodsky...

Nun, er kann nicht mehr als Emigrant bezeichnet werden! Joseph Brodsky ist ein Dichter, man kann nicht großartig sagen, das ist nicht genug! Aber nachdem er kam Nobelpreis, und nachdem seine Gedichte auf den Seiten unserer Presse veröffentlicht wurden, kann ich nicht sagen, dass dies Emigrantenliteratur ist. Aber als Sie die Frage stellten und ich zu antworten begann, hatte ich zuallererst Joseph Brodsky im Sinn. Ich habe ihn nicht genannt, nur weil seine Bücher jetzt offen sind und Aksenovs Bücher nicht sehr gut sind. Brodsky hat sogar ein Buch bei irgendeinem Verlag in Vorbereitung.

- Er veröffentlichte in Amerika nur auf Russisch sechs Bücher mit Originalgedichten und ein Theaterstück ...

Ich kenne Marmor. Aber wenn wir zwei Gedichtbände lesen, reicht das.

Immerhin gibt es emigrierte Dramaturgie. Nabokov schrieb mehrere Theaterstücke. Stücke wurden von Aksenov, Voinovich, Brodsky geschrieben...

Weißt du, ich werde Aksyonovs Stück „Heron“ proben. Es wird schwer. Jemand muss erklären, dass dies ein wunderbares Stück ist. Aber ich werde es tun, weil das Stück gut ist, sehr gut sogar. Gorenstein hat ein Stück "Berdichev". Ein großartiges Stück, ich habe es der Truppe vor seiner Emigration vorgelesen, über die Juden in Berditschew, ein grandioses Stück. Irgendwann wollte ich proben. Schade, dass ich nicht darauf zurückgekommen bin, und im Allgemeinen kehren sie nicht darauf zurück. Sie haben diese Frage nicht gestellt, obwohl sie irgendwie immer fragen, ob ich zurückkehren werde zeitgenössisches Thema. Nachdem ich „Cerso“ geprobt hatte, hatte ich irgendwie plötzlich das Gefühl, dass ich alles sagte, was ich sagen konnte. Und von dem, was ich aus moderner Literatur einstudieren möchte, bleiben in einem modernen Thema nur zwei Dinge übrig. Ich habe bereits einen angekündigt - das ist Andrei Bitovs Roman "Puschkins Haus", ich werde eine "Abhandlung über Kunst" schreiben. Ich werde keine Handlung einstudieren, aber ich werde in gewisser Weise eine Fortsetzung von Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor machen. Im Allgemeinen beschäftige ich mich jetzt hauptsächlich mit den Klassikern.

Weißt du, ich denke, warum das Thema „Serso“ im Westen so überzeugend klang. Wahrscheinlich hätte einfach niemand damit gerechnet, dass diese Art der Darstellung – als Text, als bildende Kunst, als Spiel von Schauspielern – in der Sowjetunion entstehen könnte. Sie haben sich daran gewöhnt, dass es Emigrantenliteratur gibt, es gibt Dissidentenliteratur - jeder liest sie, und plötzlich taucht in der Sowjetunion etwas Ähnliches und im Allgemeinen nicht schlecht gemachtes auf. Worauf ich hinaus will: Das Wichtigste für mich ist, dass alles, was passiert, dort passiert, wo ich lebe. Denn Theater ist Leben von Hand zu Hand. Von meinen Händen zu den Händen anderer. Russisches Theater kann im Ausland nicht existieren. Literatur kann das vielleicht, aber das Theater kann es nicht. Theater ist ein ausschließlich nationales Phänomen. Und wenn es dort existiert und von Hand zu Hand weitergegeben wird, dann hat es eine kolossale Kraft.

Welche der jüngsten kulturellen Ereignisse in der Sowjetunion – die Veröffentlichung eines zuvor verbotenen Buches, die Rehabilitierung eines einst stigmatisierten Schriftstellers, ein Film, der aus dem Regal genommen wurde, ein Theaterstück, das zugelassen wurde usw. – hat einen besonderen Eindruck hinterlassen? auf dich?

Anders als viele Menschen, meine Kameraden und nicht meine Kameraden, halte ich nicht alles, was jetzt in unserem Land passiert, für ein großes Ereignis. Ich denke, es ist normal, es ist normal. Schade, dass dies in unserem Land gerade erst anfängt, dass die Seiten unserer schrecklichen Geschichte so lange totgeschwiegen wurden. Und in diesem Sinne ist es nicht die Norm, dass die Leute das alles eifrig lesen. Ich möchte sagen, dass es in letzter Zeit kein solches Ereignis im kulturellen Leben gegeben hat, das mich stark beeinflusst hätte. Subtile Mädchengefühle über das gelesene Buch, für das sie mit 16 und mit 18 keine Zeit hatte, zu lesen, sind mir zutiefst fremd. Etwas kulturelle Veranstaltung, reflektiert den heutigen Tag, August 1988 in meinem Land, wo ich lebe, und nicht über den Hügel. Und wenn es so wäre, würde ich sagen „es war, es hat funktioniert“, aber bisher haben keine bedeutenden Ereignisse stattgefunden.

Fast vom 17. Oktober an wurde die Einteilung aller prominenten Persönlichkeiten dieser Ära nach dem Prinzip „Angenommene Revolution – nicht angenommene Revolution“ angenommen. Jetzt stellen sie die Frage anders: „Wenn Sie an Perestroika glauben, glauben Sie nicht an Perestroika“, was meiner Meinung nach dieselbe schlechte Tradition ist. Lassen Sie uns die Frage daher anders formulieren: Was würden Sie angesichts der sich heute im Land abzeichnenden politischen Veränderungen jetzt dem russischen Volk, den Menschen in der UdSSR im Allgemeinen wünschen?

Ich möchte, dass Menschen, die mit kürzlich verbotener Literatur, wenig bekannten, zuvor verbotenen Seiten unserer Geschichte konfrontiert wurden, nicht in Hysterie verfallen. Nicht betrunken. Nicht in freudiger Affektiertheit: Endlich, sagen sie ... Damit sie diese Geschichte so neutral kennenlernen, wie man an einem Wochentag das Essen beim Mittagessen kennenlernt, nicht mehr und nicht weniger. Dann können diese Leute aushalten. Und wenn sie scheitern, wird es zu einer Katastrophe, einem Alptraum. Und ich glaube nicht, dass ein weiterer Albtraum Menschen retten kann. Weißt du, ich fange jetzt an, Pirandellos Stück „Heute improvisieren wir“ einzustudieren. Ich denke über die Idee der Improvisation und Freiheit im Allgemeinen nach. So entwickelt sich die Freiheit, die zunächst als Improvisation existiert, allmählich und wird zum Element! Jede Beziehung zur Freiheit in der Geschichte der Menschheit, in der Geschichte der Existenz des Planeten im Allgemeinen - des Kosmos! - waren schon immer mit den meisten behaftet schreckliche Katastrophen. Es muss also etwas geben, um diese Befreiung zu regulieren. Die Menschen müssen, ich habe es bereits gesagt, selbstbeherrscht und mutig sein für diese Tat.

Die letzte Frage betrifft das Verhältnis zum Christentum, zur Orthodoxie, zur Kirche, wenn es Ihnen nicht schwer fällt, darüber zu sprechen...

Seit meiner Kindheit habe ich keine klaren Erinnerungen an die Kirche, an meine Beziehung zu ihr hinterlassen. Ich erinnere mich nur, dass meine Großmutter meiner Mutter gedroht hat, mich zu taufen: Ich lebte damals in Tula, und der Tempel war nicht weit von unserem Haus ... Aber ich bin alleine zur Moral und zum Geist gekommen. Und ich begann erst in einem späten Alter, als ich schon über dreißig war, ein mehr oder weniger vollständiges spirituelles Leben zu führen. Dies wurde zum Teil durch meine Reisen erleichtert, und die Tatsache, dass ich immer noch die Universität absolvierte, den Beruf wechselte, an den Pazifischen Ozean ging und so weiter. So berührte ich nach dreißig Jahren spirituelle Themen ziemlich genau. Und im Alter von 40 Jahren schien es mir, als könnte ich eine Art Beziehung zur Kirche und Religion aufbauen, zu Gott, aber ich glaube nicht, dass diese Beziehungen wirklich religiöser Natur wären: Es wäre unehrlich, falsch , weil ich seit meiner Kindheit nicht so erzogen wurde, und das Religionsverständnis trotzdem vererbt werden sollte.

Aber ich kann sagen, dass ich ein Christ bin. Sonst würde ich nicht fühlen, was ich fühle. Mir scheint, ich verstehe die Besonderheiten des Landes, in dem ich lebe, die Besonderheiten Russlands. Mir scheint, ich verstehe das Wesen der russischen Literatur, das Wesen des russischen Geistes. Und es scheint mir, dass ich eine orthodoxe Person bin. Ich kann das einfach nicht zu Ende sagen, ganz ... Ich wäre ohne Zweifel gerne orthodox. Es scheint mir, dass ein russischer Künstler ein orthodoxer Mensch sein muss, aber ich kann das noch nicht über mich selbst sagen.

Der Volkskünstler Russlands Anatoly Vasiliev ist der älteren Generation durch den Film „The Crew“ und den jungen Leuten für die Rolle des Großvaters Professor in der Comedy-Serie bekannt.

Anatoly wurde am 6. November 1946 in Nischni Tagil geboren. Der Vater war ein einflussreicher sowjetischer Beamter, die Mutter kümmerte sich um den Haushalt und die Erziehung ihres Sohnes. Die Frau war ein Fan von Theater und Musik, von Kindheit an brachte sie ihrem Sohn dies bei.

Als Anatoly 9 Jahre alt war, zogen seine Eltern nach Brjansk: Der Umzug hing mit der Karriere seines Vaters zusammen. In der neuen Schule passte sich der Junge schnell an, gewann ebenso schnell Autorität unter den Klassenkameraden. In Brjansk begann Anatoly Vasilyev, den Drama Club zu besuchen. Gleichzeitig dachte der Junge zum ersten Mal ernsthaft über Beruf nach Schauspielkarriere.

Nach der Schule wollte der junge Mann eine Theateruniversität besuchen, aber sein Vater bestand darauf, dass sein Sohn eine Hochschule für Maschinenbau besuchte. Vasiliev studierte zwei Jahre lang regelmäßig an einer technischen Schule, verließ sie dann und ging nach Moskau, um Schauspieler zu werden.

Anatoly hatte Glück - der junge Mann betrat beim ersten Versuch das Moskauer Kunsttheater. Natürlich war der Vater mit der Wahl seines Sohnes nicht einverstanden, und die Mutter trat für Vasiliev Jr. ein. Die Frau wusste immer, dass das Kind Talent hatte. 1969 absolvierte Anatoly Vasiliev erfolgreich das Moskauer Kunsttheater.

Theater

Nach seinem Abschluss am Theaterinstitut bekam Vasilyev eine Stelle am Satire Theatre, wo er 4 Jahre lang arbeitete. Dann wechselte er ins Theater Sowjetische Armee– 22 Jahre gab der Schauspieler diese Szene. 1995 bekam er eine Stelle am Mossowet-Theater, wo er bis heute arbeitet. Auf der Bühne dieses Theaters spielte der Schauspieler seine besten Rollen, darunter die Rolle von Anatoly in dem Stück "School of Non-Payers", Anderson in der Produktion von "The Devil's Apprentice", Adamov in "A Man on Weekends". ".

2011 fand die Uraufführung des Stücks „Rally“ statt, in der Anatoly Vasilyev mit seiner Ex-Frau und seinem Sohn aus erster Ehe auf der Bühne stand. Die Schauspieler mussten nicht einmal reinkarnieren - die Vasilievs zeigten sich auf der Bühne, ex Mann und Frau, verbunden durch ein gemeinsames Kind.

Filme

Anatoly Vasilyev gab 1977 sein Filmdebüt. Der Regisseur lud den Künstler in die Rolle von Dymov in dem auf Geschichten basierenden Film "Steppe" ein. Der Start war erfolgreich - die Regisseure machten auf den Schauspieler aufmerksam. Ein Jahr später wurden unter Beteiligung von Vasilyev die Dreharbeiten zu zwei Filmen abgeschlossen - dem Melodram "Close Distance", in dem sie die Partnerin des Schauspielers wurde, und dem Drama "Ivantsov, Petrov, Sidorov", in dem der Schauspieler in einem auftrat episodische Rolle.

1979 trat Anatoly Vasiliev in der Hauptbesetzung des sowjetischen Kultfilms The Crew auf, den Zuschauer verschiedener Generationen gerne sehen. Anatoly spielte den Piloten Valentin, der davon träumt, in die große Luftfahrt zurückzukehren. Zusammen mit Vasiliev stiegen sie in den Rahmen ein.

Der Charakter von Vasiliev erwies sich als berührend und ehrlich, der Schauspieler schaffte es, das persönliche Drama des Helden zu vermitteln. Mit dieser Arbeit begann für Wassiljew eine eigene neue Etappe kreative Biografie. 1980 folgte die Arbeit im Militärfilm "General Shubnikov's Corps", in dem Anatoly Vasilyev auf der Leinwand das Bild eines Generalmajors verkörperte, der an einem Gegenangriff gegen Faschisten teilnahm Panzertruppen. Das Drama spielte auch mit.

Das Bild des Militärs, aber jetzt unserer Tage, setzt Vasiliev in dem Drama "The Cry of the Loon" um. Im selben Jahr beginnt unter Beteiligung von Anatoly Vasiliev die Show des Produktionsdramas "Außerordentliche Umstände" über den Bau einer neuen Ölraffinerie.

Ein Jahr später trat der Künstler in dem Comedy-Melodram "Geliebte Frau des Mechanikers Gavrilov" mit und in den Hauptrollen auf, spielte die Hauptfigur - den Archäologen Levashov im Film "An Apple in the Palm". 1982 kehrte er zurück militärisches Thema in den Filmen "If the Enemy Doesn't Surrender..." und "Gate to Heaven". Anatoly Vasilyev spielte auch Fomins erste Sekretärin in "Hope and Support", und im Melodram "Ladies' Tango" trat er als verheirateter Arbeiter Fyodor auf, der eine Affäre mit Catherine (Valentina Fedotova) hatte.

In dem Fernsehfilm "Mikhailo Lomonosov" erschien Anatoly Vasiliev vor dem Publikum im Bild des Vaters des zukünftigen Wissenschaftlers und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Der Film erhielt positive Kritiken von Filmkritikern und die Liebe des Publikums. Mitte der 80er Jahre spielte der beliebte Schauspieler auch in den Filmen „Calm Waters Are Deep“, „Rough Landing“, „Not Subject to Publication“, „Without a Uniform“ mit.

In dem gemeinsamen sowjetisch-deutschen Projekt - dem Drama "" spielte er Peter Basmanov. In der Verfilmung des Romans "Wenn ich will - werde ich lieben!" Der Schauspieler trat in der Rolle eines freien Künstlers Elersky auf, der Geliebten der Hauptfigur Natalia Polonskaya ().

In den 90er Jahren, als sowjetisches Kino erlebte beste Zeit Der Schauspieler agierte jedoch weiterhin in einer anderen Rolle. Das Publikum sah Vasilyev in der Rolle eines Aristokraten im Film „Your Fingers Smell of Weihrauch“ und im Bild des Leiters der Kriminalpolizei im Film „Warum braucht ein ehrlicher Mann ein Alibi?“. In den 2000er Jahren spielte Anatoly Vasiliev in den Fernsehserien "The Times Do Not Choose", "New Year's Men", "Tatiana's Day", "Short Breath", "Major Vetrov", "All Men Are Theirs ...".

2008 wurde der Schauspieler eingeladen Hauptrolle in der Comedy-Serie "". Der Schauspieler spielte Großvater Professor Yura, Ehemann von Olga Kovaleva (). Anatoly Vasiliev erinnert sich, dass er sich vollständig und vollständig in die Arbeit eintauchte, die vom Lebensstil des Helden durchdrungen war, und versuchte, den Charakter der Figur so plausibel wie möglich zu vermitteln.

Dies dauerte bis zur vierten Staffel von "Matchmakers", aber dann brach ein Konflikt zwischen Vasiliev und dem Künstler aus. Der Grund dafür war das Szenario, in dem der Held von Dobronravov den Helden von Vasiliev ständig neckte. Dann sagte Anatoly Aleksandrovich, dass er sich nicht mehr für "Matchmakers" interessiere, weil jeder Film, auch eine Komödie, die Menschenwürde nicht demütigen, sondern erheben sollte. Danach verließ der Schauspieler das Projekt.

Später spielte Vasiliev die Hauptfigur in der Serie "Family Detective". 2013 trat der Schauspieler in dem Drama Owl Scream auf, in dem er als Kingpin wiedergeboren wurde. Der Film handelte von den Ereignissen des Jahres 1957 in einer Provinzstadt. Ein Jahr später erschien Anatoly Vasiliev im Melodrama "The Exclusion Strip", wo er die Rolle des Vaters des Helden Pavel Dunaev () spielte.

Privatleben

Anatoly Vasiliev war zweimal verheiratet. Der junge Mann lernte im Alter von 20 Jahren seine erste Frau Tatyana Itsykovich kennen. Später gab der Schauspieler zu, dass er keine besonderen Gefühle für das Mädchen hatte, aber Tatyana gewann den Schauspieler beharrlich. Die jungen Leute heirateten und lebten 17 Jahre zusammen. Als Tatyana und Anatoly beschlossen, sich scheiden zu lassen, war ihr Sohn 5 Jahre alt. wurde im Theater und Kino unter dem Namen ihres Mannes berühmt.

Die Scheidung war für die Ehepartner nicht einfach, die Vasilievs unterstützen die Beziehung nicht, sie sprechen nicht über diese Lebensphase. Es ist bekannt, dass der Grund für die Lücke Tatyanas Abgang zum Schauspieler war.

1991 verbesserte sich das Privatleben des Schauspielers erneut - Anatoly Vasiliev heiratete ein zweites Mal. Diesmal wurde Vera, eine Angestellte des Fernsehens, zur Auserwählten. Ein Jahr später wurde in dieser Ehe eine Tochter, Barbara, geboren. Anatoly half seiner Frau nach der Geburt seiner Tochter, lehnte einige Rollen ab, damit seine Frau ihren Job nicht kündigte.

Der Schauspieler sagt, dass es schwer war, aber die Mühen und Opfer haben sich gelohnt, denn das Familienglück ist unbezahlbar. Familienfotos Der Künstler und Informationen über das Privatleben gelangen selten in die Medien, da Vasiliev den Seelenfrieden seiner Angehörigen schätzt.

In einem Spiel mit Ex-Frau und sein Sohn Anatoly Vasilyev nahmen nur wegen der Gebühr teil, weil es damals finanziell schwierig war. Kurz vor der Produktion erlitt der Schauspieler einen Herzinfarkt, weshalb der Schauspieler nicht zu den Rollen im Theater und Kino eingeladen wurde. Diese Beziehungen gingen nicht über die Theaterbühne hinaus.

Anatoly Vasiliev jetzt

Jetzt hat Anatoly Vasilyev die Grenze seines siebzigsten Geburtstags überschritten und spielt weiterhin auf der Bühne seines Heimattheaters. Moskauer Stadtrat, sowie im Unternehmen.

Filmographie

• 1978 - Steppe
• 1979 - Besatzung
• 1980 - "Das Korps von General Shubnikov"
• 1981 - "Geliebte Mechanikerin Gavrilov"
• 1983 - "Tor zum Himmel"
• 1985 - "Rough Landing"
• 1986 - "Mikhailo Lomonosov"
• 1990 - "Ich will - ich liebe!"
• 1993 - "Deine Finger riechen nach Weihrauch"
• 2004-2007 - "Das Balzac-Zeitalter oder Alle Männer sind ihre eigenen ..."
• 2007 - "Tatianas Tag"
• 2008 - "Matchmakers"
• 2012 - "Familiendetektiv"
• 2014 - "Landebahn"

Name: Anatoly Wassiljew

Das Alter: 70 Jahre alt

Geburtsort: Nischni Tagil

Wachstum: 181cm

Das Gewicht: 91 kg

Aktivität: Theater- und Filmschauspieler

Familienstand: verheiratet

Anatoly Vasiliev - Biographie

Anatoly Vasiliev ist ein berühmter und talentierter Theater- und Filmschauspieler. Seine Rollen im Kino sind immer positiv und tragen eine Ladung Energie und Freundlichkeit. Aber nur wenige Menschen erkennen, dass hinter dieser freundlichen und fröhlichen Art eine tiefe Persönlichkeit steckt und ungewöhnliches Schicksal. Die Biografie dieses Schauspielers ist für die meisten Fans seiner Theater- und Filmarbeit interessant.

Kindheitsjahre, die Familie des Schauspielers

Anatoly Vasiliev wurde 1946 geboren. Er wurde am 6. November in der Stadt Nischni Tagil geboren. Seine Familie war nicht einfach, da sein Vater zu dieser Zeit eine hohe Führungsposition in der Stadt innehatte und eine ziemlich einflussreiche Person war. Anatolys Erziehung wurde hauptsächlich von seiner Mutter durchgeführt, da sein Vater ständig arbeitete und selten zu Hause erschien. Die Mutter des zukünftigen Filmschauspielers arbeitete nicht und war Hausfrau. Aber das hinderte sie nicht daran, Hobbys zu haben. Sie hatte eine große Leidenschaft für Kunst: Sie liebte Musik und Theater.

In solch einer ungewöhnlichen Atmosphäre wuchs viele Jahre lang ein beliebter Theaterschauspieler auf. Mama hat ihre Leidenschaft an ihren Sohn weitergegeben.

Anatoly Vasiliev - Bildung

Anatoly Vasiliev besuchte seine erste Klasse in seiner Heimatstadt Nischni Tagil, musste diese Schule jedoch bald verlassen. 1955 stieg mein Vater beruflich auf und wurde nach Brjansk versetzt. Dorthin musste die ganze Familie Wassiljew umziehen. Also musste der zukünftige Star-Schauspieler zum Studium gehen neue Schule, aber schon in Brjansk. Aber der Junge spürte die Veränderung kaum.

Sehr bald konnte er alle Jungs kennenlernen und wurde praktisch zur Seele ihrer Firma. Hier begann er, den Drama Club zu besuchen. Gleichzeitig offenbart er seine musikalischen Fähigkeiten. Er lernte Gitarre spielen, spielte gut und ahmte ausländische Bands nach.

Als die Prüfungen in der Schule bestanden waren und es notwendig war, ihre weitere Ausbildung zu wählen, bestand der Vater darauf, dass Anatoly an der Ingenieurschule studierte. Er trat in diese Bildungseinrichtung ein, aber er studierte dort überhaupt nicht gern. Das Studieren fiel ihm schwer, und er wollte nichts studieren. Deshalb verlässt er nach zwei Jahren die Fachschule und geht in die Hauptstadt.

Vasilyev reicht unmittelbar nach seiner Ankunft in Moskau Dokumente beim Moskauer Kunsttheater ein und wird bald Schüler der Atelierschule. Er nimmt Kurs auf den berühmten Makarov. Aber der Vater war mit der Wahl seines Sohnes nicht zufrieden, da er immer noch wollte, dass Anatoly Ingenieur wird und fest auf den Beinen steht. Aber auf der anderen Seite unterstützte ihn seine Mutter und bewies seinem Vater, dass ihr Sohn eine echte schauspielerische Begabung hatte. 1969 schloss Anatoly Vasiliev erfolgreich eine Schauspielausbildung ab und eroberte die Theater von Moskau.

Anatoly Vasiliev - Theaterbiographie

Eine neue und ungewöhnliche Seite in der Biografie von Anatoly Vasiliev beginnt unmittelbar nach seinem Abschluss in Theaterkursen. Zuerst betritt er das Theater der Satire, aber nachdem er fünf Jahre dort gearbeitet und die Hauptrollen praktisch nicht bekommen hat, wird er in ein anderes Theater versetzt. Sie wurden zum Theater der Sowjetarmee. Darin arbeitete er zweiundzwanzig Jahre, verließ ihn aber bereits 1995 und wählte das Theater des Moskauer Stadtrats. In diesem Theater konnte er viele neue und große Rollen bekommen. Vor allem aber bekam er komödiantische Rollen.

Anatoly Vasiliev - Filme

Das Kinodebüt mit Anatoly Alexandrovich fand 1978 statt, als sein berühmter Regisseur Sergej Bondartschuk zu einer der Rollen eingeladen. Danach fast sofort große Menge Vorschläge in seiner schauspielerischen Tätigkeit. Aber seine schönste Arbeit ist seine Rolle in dem berühmten Film "Crew", wo er die Hauptfigur Vladimir mit einem berühmten Schauspieler spielt Leonid Filatow.

Lange Zeit wurde ihm angeboten, nur Helden des gleichen Charakters mit einem unglücklichen Schicksal zu spielen. Doch all das ändert sich dramatisch in den Neunzigerjahren, als ihm unerwartet für ihn und den Zuschauer angeboten wird, die Rolle eines Vampirs zu spielen.

Aber für die jüngere Generation von Zuschauern wurde er für die Rolle von Yuri Nikolaevich in der Fernsehserie "Matchmakers" in Erinnerung gerufen, die ständig im Fernsehen ausgestrahlt wird und großen Erfolg hat. Irgendwann war er von dieser Serie desillusioniert und verließ sie. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass er seine Arbeit im Theater und im Kino verlassen hat.

Anatoly Vasilyev - Biographie des Privatlebens des Schauspielers

1966 sah Anatoly Vasiliev einen Studenten des Moskauer Kunsttheaters Tatyana und heiratete sofort. So wurde seine Frau in der modernen Film- und Theaterwelt berühmt Tatjana Wassiljewa. Aber das Angebot wurde nicht von dem schüchternen jungen Schauspieler Anatoly Vasilyevich gemacht, sondern von dem Mädchen selbst, das verrückt nach einem talentierten und charismatischen Mann war. In diesem Paar wird 1978 der Sohn Philip geboren. Aber sechs Jahre später interessiert sich Tatyana für einen anderen Schauspieler und geht mit ihrem Sohn zu ihm. Danach fand eine ziemlich komplizierte Scheidung statt.

Derzeit hat Philip Vasiliev, der seinem Vater sehr ähnlich ist, drei Kinder: zwei Söhne aus erster Ehe und eine Tochter aus zweiter Ehe. Auch Philip folgte den Vätern seiner Eltern und wurde Schauspieler.

Aber ein neuer und erfolgreicher Streifen in der Biografie des berühmten Schauspielers geschah 1991 nach seiner zweiten Ehe mit Vera Vasilyeva, die als Chefredakteurin des Fernsehsenders Kultura im Fernsehen arbeitet.In dieser Vereinigung hatte das Paar eine Tochter , Warwara.