Komposition „Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von S. Thema des Mutterlandes in der Arbeit von S. Yesenin

Ernährung und Fitness

Bildungsministerium der Russischen Föderation

Bildungsministerium des sowjetischen Bezirks Krasnojarsk

Sekundarschule Nr. 91

Makhotina Ekaterina, 11A

AUFSATZ

"THEMA DER HEIMAT IN DEN ARBEITEN VON S.A.ESENIN"

Krasnojarsk, 2001

Sergej Alexandrowitsch Jesenin trat als herausragender Lyriker in die Literatur ein. Sein Werk, das eng mit den Traditionen des „goldenen“ Zeitalters verbunden ist und den stärksten Einfluss der modernistischen Strömungen des „silbernen“ Zeitalters erfahren hat, wurde zu einem bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der russischen Poesie.

Die poetische Welt des frühen Yesenin (1910 - 1913) ist ein ziemlich komplexes und vielfältiges Phänomen. Mehr als 60 in dieser Zeit entstandene Gedichte und Gedichte zeugen von der ausgeprägten Liebe des Dichters zu der ihn umgebenden gesamten vielfarbigen und vielstimmigen Welt. Die Natur, die poetische Welt des lyrischen Helden, wird zum Hauptgegenstand der Darstellung in Yesenins frühen Lyrik, aber das Thema der Heimat beginnt bereits unbewusst in sein Werk einzudringen.

Das poetische Konzept der Welt und des Menschen, das in vorrevolutionären Lyriken präsentiert wurde, spiegelte die organische Verschmelzung zweier Prinzipien in der Weltanschauung des Dichters wider - christlich und bäuerlich.

Das Hauptthema von Yesenins Gedichten ist das Thema des Mutterlandes. „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Vaterland. Das Gefühl der Heimat ist die Hauptsache in meiner Arbeit“, schrieb der Dichter. Das Russlandbild in vorrevolutionären Texten ist vielseitig und widersprüchlich.

Das Mutterland ist auch ein wunderschönes „blaues“ Russland, ein poetisches Land, verloren in den Tiefen blauer Seen, gesättigt mit den Aromen von Feldkräutern und Blumen. Wenn wir über das Bild der Natur sprechen, das untrennbar mit dem nostalgischen Thema in den Werken von Yesenin verbunden ist, erinnern wir uns unwillkürlich an die Natur von Puschkin. S. Yesenin erbte Puschkins poetische Kultur in einer realistischen Beschreibung heimische Natur. Seine Landschaftslyrik unterscheidet sich jedoch wesentlich von Puschkins. Der Einfluss traditioneller Folklore und heidnischer Mythologie ist darin viel stärker:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

Ich bin reif geworden, der Enkel der Badenacht,

Das Hexengetümmel prophezeit mir Glück.

Yesenin fühlt sich als Teil der Natur, ihrer Schülerin und Gesprächspartnerin:

Menschliches Leid vergessen

Ich schlafe auf Astlichtungen.

Ich bete für scharlachrote Morgenröten,

Ich nehme die Kommunion am Bach.

Daher hat Yesenin keine reinen Landschaftsgedichte. Für ihn existiert die Natur auf einer Stufe mit dem Menschen, vielleicht sogar höher als er.

Wen bemitleiden? Immerhin jeder Wächter der Welt -

Das Haus passieren, betreten und wieder verlassen.

Hanf träumt von all den Verstorbenen

Mit breitem Mond über dem blauen Teich.

Die Liebe zur heimischen Natur, zu den heimischen Rjasaner Feldern, zum "Land des Birkenkattans" entwickelt sich in Yesenins Poesie zu einem großen Liebesgedicht für Russland.

O Russland - Himbeerfeld

Und das Blau, das in den Fluss fiel -

Ich liebe Freude und Schmerz

Ihre Seeangst.

Es scheint mir, dass niemand vor ihm über Russland geschrieben hat. In der Poesie ist Russland lebendig, fähig zu sehnen, zu leiden, Schmerz zu empfinden, hier ist Yesenin der Sohn Russlands, mitfühlend für sein Land.

Aber vor allem

Liebe zur Heimat

quälte mich,

Gequält und verbrannt.

Yesenin versteht, dass die Abkehr von der Natur, die Trennung von der Heimat, von den eigenen Wurzeln tragisch ist. Die Tragödie von Yesenins Schicksal liegt jedoch in der Tatsache, dass er ihm nicht widerstehen konnte, als er die Schädlichkeit dieser Trennung erkannte.

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.

Welkendes Gold umarmt,

Ich werde nicht mehr jung sein.

Jetzt wirst du nicht mehr so viel kämpfen

Kalt berührtes Herz

Und das Land des Birkenchintz

Keine Lust, barfuß herumzulaufen.

Puschkins Gefühl des ewigen Flusses des Lebens, der Unausweichlichkeit des Todes als unveränderliches Lebensgesetz kommt zu Yesenin.

Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,

Kupfer strömt leise aus Ahornblättern ...

Mögest du für immer gesegnet sein

Das kam, um zu gedeihen und zu sterben.

Ich denke, dass Yesenins kreatives Vermächtnis unseren gegenwärtigen Vorstellungen von der Welt sehr nahe kommt, in der eine Person nur ein Teilchen der lebendigen Natur ist, nicht gegensätzlich, sondern abhängig von ihr.

Yesenins Heimat ist auch das arme, leidende Russland, „schwarz, dann nach Heulen riechend“, „Ödland“.

Das Mutterland ist auch ein bescheidenes Bauernland, wo "friedliche Pflüger" und "gute Gefährten" "ohne Traurigkeit, ohne Klagen und Tränen" zu allen Prüfungen bereit sind.

Das Mutterland ist das betende Russland „eine ruhige Ecke“, wo es einen gesegneten, himmlischen Geist gibt, wo „Hütten in den Gewändern eines Bildes sind“, „Ihre kurze Rettung in Kirchen“. Wo Birken „große Kerzen“ sind, Essen „Nonnen“ sind und der Wind „Schema“ ist. Der lyrische Held ist ein Pilger („Goy, du bist mein liebes Russland ...“), ein Hirte oder ein „elender Wanderer“, der den Herrn lobt. Sanft wie die Natur selbst, nimmt er die Welt als Gottes Gnade wahr:

Wenn die heilige Armee schreit:

"Wirf dich nach Russland, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig,

Gib mir mein Land!"

Das Mutterland ist auch rebellisch, Raub, schwarze Rus („Im Land, wo die gelben Brennnesseln ...“). „Menschen in Fesseln“, „Mörder oder Diebe“ wandern durch seine Straßen, und der lyrische Held fühlt sich wie einer von ihnen.

Die Heimat ist das „neue Nazareth“, ein verwandeltes Land, das durch Qual und Kreuz zu sich selbst finden wird. Eine Vorahnung davon, eine Vorhersage einer zukünftigen Revolution und eines Bürgerkriegs, klingt in dem Gedicht "Clouds from the Colt":

Wolken vom Hasen

Wiehern wie hundert Stuten.

Sie spritzen über mich

Flammen roter Flügel.

Der Himmel ist wie ein Euter

Sterne sind wie Brustwarzen.

Gottes Name schwillt an

Im Bauch eines Schafes.

Ich glaube, morgen ist früh

Ein kleines Licht leuchtet

neu unter dem Nebel

Nazareth wird auferstehen.

Das Neue wird verherrlicht

Weihnachtsfelder,

Und wie der Hund bellt

Dämmerung hinter dem Berg.

Ich weiß nur, es wird

Schreckliches Schreien und Weinen

Die Menschen werden verzichten

Lobe das neue Gesicht.

Das Rasseln von Damaststahl

Reiß den Mund der Erde auf...

Und von den Wangen des Sonnenuntergangs

Wangenknochen springen - Tage.

Renn wie ein Reh

In die Steppe anderer Seiten,

Wo er seine Hände hebt

Neuer Simeon.

Der Dichter nennt sein Russland „die verschlafene Prinzessin“, um sich dem „fröhlichen Glauben“ anzuschließen, dem er sich nun verschrieben hat („Du hast nicht an meinen Gott geglaubt …“).

In den Post-Oktober-Texten von Yesenin wird zusammen mit dem zentralen Thema des Vaterlandes das Thema der Revolution. In den 1916-1918 entstandenen „kleinen Gedichten“ wurde Russland zu einem von Gott auserwählten, spirituellen Land erklärt.

Um das revolutionäre Russland darzustellen, verwendet der Dichter einerseits biblische Sätze, Handlungen, Zitate und Symbole. Andererseits tauchen in Gedichten über die Revolution marschierende, getriebene Rhythmen auf, die den Zeitgeist, das Tempo der Ära widerspiegeln:

Der Himmel ist wie eine Glocke

Der Monat ist Sprache

Meine Mutter ist das Vaterland

Ich bin ein Bolschewik.

Das Schicksalsjahr 1919 wird zum Wendepunkt im Denken des Dichters und seines Werkes. Bürgerkrieg, Hungersnot, Verwüstung, die schrecklichen Realitäten des postrevolutionären Alltags erzeugen ein Gefühl der Unsicherheit, des Zweifels, der ideologischen Verwirrung. In den Gedichten von 1919 beginnen tragische Motive zu erklingen („Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“). Yesenin ist voll der dunkelsten Vorahnungen:

Stutenschiffe

Heulte der Wolf den Stern an,

Der Himmel ist also mit Wolken bedeckt.

Zerrissene Stutenbäuche,

Schwarze Rabensegel.

Azure wird seine Krallen nicht ausstrecken

Von einem Schneesturm-Husten-Gestank;

Fliegt unter dem Wiehern von Stürmen

Goldener Nadelgarten der Schädel.

Hörst du? Hörst du ein lautes Klopfen?

Dies ist ein Morgengrauen durch die Wälder.

Mit Rudern abgetrennter Hände

Sie rudern in das Land der Zukunft.

Schwimm, schwimm hoch!

Gießen Sie den Schrei der Krähe aus dem Regenbogen!

Demnächst weißer Baum wird fallen

Der Kopf meines gelben Blattes.

1924 - 1925 - die fruchtbarsten Jahre in Yesenins Arbeit. Zu dieser Zeit schafft der Dichter so berühmte Werke wie „Rückkehr ins Mutterland“, „Sowjetrussland“, „Stans“, einen wunderbaren poetischen Zyklus „Persische Motive“, „Winterzyklus“ von Gedichten von 1825, Gedichte „Anna Snegina“. und „Schwarzer Mann“.

In den Gedichten dieser Zeit versucht der Dichter, ideologische Widersprüche zu überwinden, sich den aktuellen Themen der Zeit zuzuwenden und das von der Kommune aufgezogene Russland zu akzeptieren. Er versucht, Werke zu schaffen, die der Stimmung der Zeit entsprechen („Lenin“, „Die Ballade von 26“), er will seinen Platz im Leben klar definieren:

Ich weiß nicht, was mit mir passieren wird

Vielleicht bin ich nicht fit für ein neues Leben,

Aber ich will trotzdem Stahl

Das arme, verarmte Russland zu sehen.

Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von Sergei Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin stieg aus den Tiefen des Volkslebens in die Höhen der Weltpoesie auf. Das Land Rjasan wurde zur Wiege seiner Poesie, russischer Volkslieder, traurig und abgelegen, die sich in seinen großartigen Gedichten widerspiegeln. Das Leitthema im Werk des Dichters ist das Thema Mutterland. Yesenin schrieb: „Meine Texte leben von einer großen Liebe – der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit. Er konnte sich einfach nicht außerhalb Russlands vorstellen, außerhalb Russlands gab es für ihn keine Gedichte, kein Leben, keine Liebe, keinen Ruhm.

Das Bild der Heimat, egal worüber Yesenin schreibt, ist in seinen Werken unsichtbar präsent. Das Thema des Mutterlandes im Werk des Dichters befindet sich jedoch in einer Entwicklung. Zuerst war es ein fast verantwortungsloses, kindisches, gelassenes Thema.

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

Ich bin reif geworden, der Enkel der Badenacht,

Die Wiege der Hexe hat mir Glück prophezeit.

Schon in frühen Jugendgedichten (in der Sammlung „Radunitsa“) tritt der Autor als feuriger Patriot vor uns auf. Also, in dem Gedicht „Goy du, mein liebes Russland!“ seine damalige Vorstellung Heimatland noch sehr kindisch. Yesenins Heimat ist das Dorf Konstantinovo, in dem er geboren wurde, in unmittelbarer Nähe des Dorfes. „Die Felder von Rjasan waren mein Land“, erinnerte er sich später. In seiner Seele gibt es noch keine Vorstellung vom Vaterland als sozialem, politischem, kulturellem Umfeld. Das Heimatgefühl drückt sich bei ihm bisher nur in der Liebe zu seiner heimatlichen Natur aus.

Auf den Seiten von Yesenins frühen Texten sehen wir eine bescheidene, aber schöne, majestätische und dem Dichter am Herzen liegende Landschaft des zentralrussischen Streifens: komprimierte Felder, ein rot-gelbes Feuer Herbsthain, die Spiegelfläche der Seen. Der Dichter fühlt sich als Teil seiner heimischen Natur und ist bereit, für immer mit ihr zu verschmelzen: "Ich möchte mich im Grün deiner Glocken verlieren." Aber selbst dann erscheint ihm die Heimat nicht als idyllisches "transzendentales Paradies". Der Dichter liebt das echte bäuerliche Russland am Vorabend des Oktobers. In seinen Gedichten finden wir so ausdrucksstarke Details, die vom harten Leben eines Bauern sprechen, wie „besorgte Hütten“, „dürre Felder“, „schwarzes Heulen, nach Schweiß riechend“ und andere. Während des Ersten Weltkriegs manifestieren sich zunehmend Elemente der Sozialität in den Texten des Dichters: Seine Helden sind ein Kind, das um ein Stück Brot bittet; Pflüger, die in den Krieg ziehen; ein Mädchen, das von der Vorderseite ihres Geliebten wartet. "Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz!" - ruft der Dichter. Er möchte glauben, dass die Sowjetmacht und der Sozialismus den Menschen erheben werden, dass alles in seinem Namen und für ihn getan wird. Es scheint Yesenin so, als habe sich fern von seinem Heimatland endlich „der Teich im Herzen mit Nebel aufgeklärt“.

„Ich lerne jeden Schritt zu verstehen

Aufzucht Russlands durch die Kommune.

Denken Sie an The Ballad of Twenty-Six. An das Volk des Autors - "sowohl der Bauer als auch das Proletariat". Das Volk hat ein Ziel: "Der Kommunismus ist das Banner aller Freiheiten." Der Dichter wollte sich darin wiederfinden neues Russland akzeptiere es und glaube es. Darüber - "Lied der großen Kampagne", "Stans", "Anna Snegina".

Der Kampf zweier Gefühle spiegelt sich in Yesenins Arbeit wider: ein Verständnis für die Unvermeidlichkeit von Veränderungen, ein Versuch, sie zu akzeptieren, zu erkennen und gleichzeitig den Schmerz, dass das ehemalige, von ihm gepriesene „hölzerne Russland“, verarmt, aber lieb ist zu seinem Herzen, verblasst in der Vergangenheit. Statt des erwarteten „Bauernparadieses“, dem fabelhaften Land Inonia, gibt es einen von Wolken zerfressenen Himmel, zerbrochene Fenster in den Hütten. Es schien, als hätte die Seele Russland verlassen.

Der Dichter begegnete der Oktoberrevolution begeistert. „Ich freue mich über das Lied deines Todes“, wirft er in die alte Welt. Jedoch neue Welt der Dichter verstand nicht sofort. Yesenin erwartete von der Revolution ein idyllisches „irdisches Paradies“ für die Bauern (Gedicht „Jordanische Taube“). Unnötig zu erwähnen, dass sich diese Hoffnungen des Dichters nicht erfüllt haben? Und Yesenin macht eine tiefe spirituelle Krise durch, kann aber nicht verstehen, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“. Unverständlich ist ihm auch die Veränderung im Gesicht Russlands, die die Sowjetmacht mit sich brachte. Die Erneuerung des Dorfes erscheint dem Dichter als Einfall eines feindlichen, „bösen“, „eisernen Gastes“, dem die ihm entgegenstehende Natur wehrlos gegenübersteht. Und Yesenin fühlt sich wie "der letzte Dichter des Dorfes". Er glaubt, dass eine Person, die die Erde verändert, ihre Schönheit mit Sicherheit zerstören wird. Ein eigentümlicher Ausdruck dieser Sicht auf ein neues Leben war ein Fohlen, das vergeblich versuchte, eine Dampflok zu überholen:

Lieber, lieber, lustiger Narr

Aber wo ist er, wohin geht er?

Kennt er diese lebenden Pferde nicht?

Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

Die Zeit vergeht und Yesenins Blick auf das Leben und die Welt erweitert sich. So betrachtete er früher nur ein Dorf als seine Heimat, aber jetzt ist ihm jede nationale Engstirnigkeit fremd geworden. Er wurde Weltbürger. „Ich bin dein Blutsbruder“, spricht Yesenin georgische Dichter an und träumt von der Zeit, in der „Stammesfeindschaft über den ganzen Planeten ziehen wird“, „wenn es eine Sprache auf der Erde geben wird und nur ein „Historiker“, der ein Werk schreibt über unsere Zwietracht, Erinnern, Lächeln. Yesenin, der ein feuriger Internationalist wurde, verließ "den Ort, an dem er geboren wurde", nicht. „Kein anderes Heimatland wird meine Wärme in meine Brust gießen“, sagt er. Der Dichter, der die "blaue Heimat von Firdousi" bewundert, vergisst keinen Moment, "egal wie schön Shiraz ist, es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan".

Die Entwicklung des Themas der Heimat in Yesenins Texten besteht also darin, die Schönheit der Heimat zu bewundern, das schwierige, anstrengende Leben des russischen Volkes darzustellen, im Traum vom "Bauernparadies", der Ablehnung der städtischen Zivilisation und der Wunsch, "Sowjetrussland" im Sinne der internationalen Einheit mit jedem bewohnten Planeten zu verstehen und im Herzen der "Liebe zum Heimatland" zu bleiben.

Er sang fröhlich, selbstlos, erhaben und rein ein Sechstel der Erde - großes Russland.

Ich werde singen

Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel der Erde

Mit einem kurzen Namen "Rus".

Oh du, Russland, meine sanfte Heimat,
Nur für dich hebe ich die Liebe auf.
S. Yesenin

„Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit “, schrieb der Dichter Sergei Alexandrovich Yesenin. Tatsächlich sind die Wörter „Russland“, „Rus“ wahrscheinlich am häufigsten in Yesenins Gedichten zu finden, und in fast jedem von ihnen gibt es eine stille Liebeserklärung an das Mutterland. Und Yesenins Liebe ist so natürlich wie das Atmen.
Die Liebe zu Russland ist nicht nur ein Gefühl, sondern auch eine Lebensphilosophie, die wichtigste in Yesenins Weltanschauung. Die Natur Russlands in Yesenin ist etwas Vergeistigtes, Lebendiges.

Ich sehe einen blau bedeckten Garten
Ruhig legte sich August auf den Flechtzaun.
Sie halten Linden in grünen Tatzen
Vogelgezwitscher und Zwitschern.

Die Heimat des Dichters ist alles, was er sieht, fühlt, alles, was ihn umgibt. Daher ist es so schwierig und manchmal unmöglich, dieses Thema von anderen zu trennen. Yesenins Gefühle für das Mutterland sind mit Gefühlen für eine Frau, die Natur und das Leben verflochten. Erinnern wir uns an Yesenins Gedicht über eine Frau, die so sichtbar von einer Herbstlandschaft begrenzt wird:

Lass dich von anderen betrunken machen
Aber ich bin links, ich bin links
Dein Haar ist glasiger Rauch
Und Auge Herbstmüdigkeit.

Yesenins Natur ist ein Lebewesen, ausgestattet mit einer ebenso wehrlosen Seele. Daher sind seine Gedichte gleichermaßen zärtlich über Frauen, über Bäume und über Tiere.
Aber wahrscheinlich hätten die Texte des Dichters über seine Heimat niemals eine solche magische Kraft gehabt, wenn er nicht das „Große“ hinter dieser „kleinen“ Heimat gesehen hätte. Yesenin war stolz auf die Macht und Größe seines Landes, die Stärke, die darin liegt:

Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen des Dichters
Sechstel der Erde
Mit einem kurzen Namen "Rus".

Er konnte nicht umhin, von der Rückständigkeit, der Wildheit Russlands und der hoffnungslosen Last der Bauernarbeit gequält zu werden. Deshalb nimmt er die Februarrevolution begeistert an. Der Oktober erschien ihm zunächst als bloße Fortsetzung des Februars. Er sah nur einen Wirbelsturm, der „den Bart der alten Welt rasierte“. Aber es stellte sich heraus, dass es nicht seine vertrauten Sozialrevolutionäre waren, die den Sturm befehligten, sondern obskure ernsthafte Leute - die Bolschewiki, und dass sich jetzt niemand mehr für das Phänomen des russischen Nationallebens interessiert.
Yesenins Arbeit spiegelt den Kampf zweier Gefühle wider: ein Verständnis für die Unvermeidlichkeit von Veränderungen, ein Versuch, sie zu akzeptieren, zu erkennen, und gleichzeitig den Schmerz, den das erstere, von ihm gesungene „hölzerne Russland“, verarmt, aber lieb hat sein Herz, verblasst in der Vergangenheit. Statt des erwarteten „Bauernparadieses“, des fabelhaften Landes Inonia, gibt es einen von Wolken zerfressenen Himmel, zerbrochene Fenster in den Hütten. Es schien, als hätte die Seele Russland verlassen.
Der Gedichtzyklus „Moscow Tavern“ zeugt von der seelischen Tragödie eines Menschen, der den Halt im Leben verloren hat und trotz allem hofft, diesen Halt zu finden.
Der Dichter erinnert sich an seine Kindheit im Gedicht "Sowjetrussland" und fühlt sich mit der russischen Natur verbunden. Aber wenn der ehemalige Yesenin es so eilig hatte, die Gefühle, die sein Herz überwältigten, in Versen auszudrücken, versucht der neue Yesenin, über die Merkmale seiner Zeit nachzudenken und ihre Widersprüche zu verstehen. Vor uns liegen die Gedanken des Dichters über das Leben, über das Mutterland.
In den frühen 1920er Jahren unternahm Yesenin lange Reisen ins Ausland. Infolgedessen spürte er besonders deutlich, was das Mutterland für eine Person und wahrscheinlich insbesondere für eine russische Person ist.
Yesenin nahm Amerika als eine verrückte Welt einer chistoganen und spirituellen Armut wahr. Und jetzt versucht er, das verlassene und verfluchte neue Russland anders zu sehen:

Jetzt habe ich viel ertragen
Kein Zwang, kein Verlust.
Russland erscheint mir anders,
Andere - Friedhöfe und Hütten.

Der Dichter versucht, das neue bolschewistische Russland zu rechtfertigen und zu akzeptieren:

Aber Russland ... das ist ein Block ...
Wenn nur die Sowjetmacht! ..

Er möchte glauben, dass die Sowjetmacht und der Sozialismus den Menschen erheben werden, dass alles in seinem Namen und für ihn getan wird. Es scheint Yesenin, dass fern von seinem Heimatland endlich „der Teich im Herzen wie ein Nebel aufgeklart ist“. „Ich lerne Schritt für Schritt begreifen / die Kommune, die Russland erzieht“, schreibt der Dichter. Denken Sie an The Ballad of Twenty-Six. An das Volk des Autors - "sowohl der Bauer als auch das Proletariat". Das Volk hat ein Ziel: "Der Kommunismus ist das Banner aller Freiheiten." Der Dichter wollte sich im neuen Russland wiederfinden, es akzeptieren und daran glauben. Darüber - „Lied der großen Kampagne“, „Stans“, „Anna Snegina“.

Hütten wurden mir gleichgültig.
Jetzt mag ich es anders...
Durch Stein und Stahl
Ich sehe die Kraft meiner einheimischen Seite.

„Sowjetrussland“, „Über Russland und die Revolution“, „Sowjetland“ – so nennt Yesenin seine neuen Bücher. Aber der Dichter wurde nie „Sänger und Bürger in den großen Staaten der UdSSR“:

Ich akzeptiere alles
Ich akzeptiere alles so wie es ist.
Bereit, den ausgetretenen Pfaden zu folgen.
Ich werde Oktober und Mai meine ganze Seele geben,
Aber ich werde dir meine süße Leier nicht geben.

Tatsächlich wählt der Dichter keinen Ausweg, sondern eine Sackgasse. Die Seele aufgeben und die Leier nicht aufgeben, heißt aufhören, Dichter zu sein. „Sowjetrussland“ erweist sich als fremd.
„Trotzdem bin ich ein Dichter einer goldenen Blockhütte geblieben.“ Aber dieses Russland, das ehemalige, existiert nicht mehr. Und deshalb ist Yesenin für sie fremd, unbekannt, und "diejenigen, die sich erinnerten, haben es längst vergessen". Das Leben zieht vorbei. Die Dorfbewohner „diskutieren das Leben“, Komsomol-Mitglieder „singen die Agitation des armen Demyan“. Der Dichter akzeptiert dies nicht. Der alte ist nicht mehr. Er ist nirgendwo. Leere. Einsamkeit. Alles drumherum ist fremd:

In meinem Land bin ich wie ein Ausländer...
Meine Poesie wird hier nicht mehr gebraucht
Und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht.

Doch bereits sozusagen in einer anderen Welt, in der Nichtexistenz, „in einem Land, in dem Frieden und Gnade herrscht“, segnet Yesenin ein neues Leben, dieses Leben, in dem er keinen Platz hat, eine neue Jugend:

Blüht, Junge! Und gesunder Körper!
Du hast ein anderes Leben, du hast eine andere Melodie.

Wir leben in einer kritischen Zeit. Und wieder gehen wir im Kreis. Russland geht - und Russland neu. Und wieder haben die Menschen ein Gefühl von Verwaisung und Unruhe. Und ist das nicht der Grund, warum Yesenins Worte heute so durchdringend klingen:

Weinst du nicht so am Himmel,
Russland verlassen?

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Planen

1. Leben und Werk von S. Yesenin

2. Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von S. Yesenin

2.1 Das Thema des Mutterlandes in der Poesie von S. Yesenin

2.2 Das Gedicht "Shagane du gehörst mir, Shagane ..."

2.3 Das Gedicht "Der goldene Hain hat davon abgebracht ..."

2.4 Gedicht von S.A. Yesenin "Rus"

1. Leben und Werk von S. Yesenin

Rodina S.A. Yesenin (1895-1925) - das Dorf Konstantinovo, Region Rjasan. Seine Biografie ist hell, stürmisch, traurig und leider sehr kurz. Schon zu seinen Lebzeiten wurde der Dichter populär und weckte bei seinen Zeitgenossen echtes Interesse.

Yesenins Talent zeigte sich weitgehend dank seiner geliebten Großmutter, die ihn tatsächlich großzog. Die Mutter des Dichters heiratete den Bauern Alexander Yesenin nicht freiwillig und kehrte mit der dreijährigen Seryozha zu ihren Eltern zurück, da sie das Leben mit ihrem ungeliebten Ehemann nicht ertragen konnte. Sie selbst ging bald zur Arbeit nach Rjasan und ließ ihren Sohn in der Obhut ihrer eigenen Mutter und ihres eigenen Vaters. Später schreibt er über seine Kindheit und Arbeit, dass er dank seiner Großmutter, die ihm Märchen erzählte, begann, Gedichte zu schreiben, und er sie auf seine eigene Weise neu gestaltete, indem er Liedchen nachahmte. Wahrscheinlich konnte die Großmutter Sergei den Charme der Volkssprache vermitteln, die Yesenins Arbeit durchdringt.

1904 wurde Yesenin zum Studium an eine vierjährige Schule geschickt, die sich im selben Dorf befand, und danach an eine Kirchenschule. Nach einem freien Leben in seiner eigenen Wohnung findet sich der 14-jährige Sergej weit weg von seinen Verwandten wieder. Yesenins Arbeit machte sich bei freundschaftlichen Zusammenkünften bemerkbar, wenn die Jungs Gedichte lasen, unter denen Yesenins Arbeit besonders prominent war. Dies brachte ihm jedoch keinen Respekt bei den Jungs ein.

1915-1916. Die Gedichte des jungen Dichters werden zunehmend neben den Werken der meisten veröffentlicht berühmte Dichter diese Zeit. Yesenins Arbeit wird jetzt bekannt. In dieser Zeit kommt Sergei Alexandrovich dem Dichter Nikolai Klyuev nahe, dessen Gedichte mit seinen eigenen übereinstimmen. In Yesenins Werken rutscht jedoch die Abneigung gegen Klyuevs Gedichte ab, sodass sie nicht als Freunde bezeichnet werden können. Gedichte lesen in Zarskoje Selo Im Sommer 1916 las er während seines Dienstes im Krankenhaus von Zarskoje Selo auf der Krankenstation verwundeten Soldaten Gedichte vor. Auch die Kaiserin war anwesend. Diese Rede erregt Empörung unter den Schriftstellern von St. Petersburg, die der zaristischen Regierung feindlich gesinnt sind.

Die Revolution von 1917 brachte, so schien es Yesenin, Hoffnungen auf Veränderungen zum Besseren und nicht auf Unruhen und Verwüstung. In Erwartung dieses Ereignisses änderte sich der Dichter stark. Er wurde mutiger, ernster. Es stellte sich jedoch heraus, dass das patriarchalische Russland dem Dichter näher stand als die harte postrevolutionäre Realität.

Isadora Duncan, eine bekannte Tänzerin, kam im Herbst 1921 nach Moskau. Sie lernte Yesenin kennen, und sehr bald heirateten sie.

Im Frühjahr 1922 unternahm das Ehepaar eine Reise nach Europa und in die USA. Yesenin freut sich zunächst über alles Fremde, aber dann fängt er an, im "schrecklichen Reich der Bourgeoisie" Trübsal zu blasen, es fehlt ihm an Aufrichtigkeit. Im August 1923 endete seine Ehe mit Duncan.

Yesenins Leben und Werk sind voller Liebe zum Mutterland, Sorge um sie, Hoffnung und Stolz. Der Dichter starb vom 27. bis 28. Dezember 1925, die Umstände seines Todes sind noch nicht vollständig geklärt. Ich muss sagen, dass nicht alle Zeitgenossen Yesenins Gedichte für schön hielten. Zum Beispiel K.I. Tschukowski schrieb noch vor seinem Tod in sein Tagebuch, dass das "graphomane Talent" des Dorfdichters bald erschöpft sein würde. Das posthume Schicksal des Dichters wurde durch "Evil Notes" (1927) von N.I. Bucharin, in dem er, unter Hinweis auf Yesenins Talent, schrieb, dass es immer noch "ekelhaftes Fluchen war, reichlich benetzt mit betrunkenen Tränen". Nach einer solchen Einschätzung wurde Yesenin vor dem Tauwetter nur sehr wenig veröffentlicht. Viele seiner Werke wurden in handschriftlichen Versionen verbreitet.

2. Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von S. Yesenin

Der Geburtsort des Dichters ist das Dorf Konstantinovo. Seine Arbeit absorbierte die Welt der leuchtenden Farben der Natur in Zentralrussland.

Das Thema Mutterland in Yesenins Werk der Frühzeit ist eng mit den Landschaften des zentralrussischen Streifens verbunden: endlose Felder, goldene Haine, malerische Seen. Der Dichter liebt das bäuerliche Russland, was in seinen Texten zum Ausdruck kommt. Die Helden seiner Gedichte sind: ein um Almosen bettelndes Kind, Pflüger, die an die Front gehen, ein Mädchen, das auf seine Geliebte aus dem Krieg wartet. So war damals das Leben der Menschen. Die Oktoberrevolution, die, wie der Dichter dachte, eine Etappe auf dem Weg zu einem neuen schönen Leben werden würde, führte zu Enttäuschungen und Missverständnissen, "wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt". Jede Zeile der Gedichte des Dichters ist voller Liebe zu seiner Heimat.

Das Mutterland in Yesenins Werk ist, wie er selbst zugibt, das Leitthema. Natürlich gelang es dem Dichter, sich aus den frühesten Werken zu erklären, aber seine ursprüngliche Handschrift ist im Gedicht "Goy you, my dear Russia" besonders deutlich sichtbar. Hier ist die Natur des Dichters zu spüren: Umfang, Unfug, manchmal in Rowdytum übergehend, grenzenlose Liebe zu seiner Heimat. Die allerersten Yesenin-Gedichte über das Mutterland sind voller leuchtender Farben, Gerüche und Geräusche. Vielleicht war es die Einfachheit und Klarheit für die meisten Menschen, die ihn zu Lebzeiten so berühmt gemacht hat.

Ungefähr ein Jahr vor seinem Tod schrieb Yesenin Gedichte voller Enttäuschung und Bitterkeit, in denen er über seine Gefühle für das Schicksal seines Heimatlandes sprach: "Aber vor allem / Liebe zu meinem Heimatland / wurde ich gequält, / Gequält und verbrannt."

Yesenins Leben und Werk fällt in eine Zeit großer Veränderungen in Russland. Der Dichter geht aus dem im Weltkrieg versunkenen Russland in ein durch Revolutionen völlig verändertes Land. Die Ereignisse von 1917 gaben Yesenin Hoffnung auf eine bessere Zukunft, aber er erkannte bald, dass das versprochene utopische Paradies unmöglich war. Im Ausland erinnert sich der Dichter an sein Land, verfolgt aufmerksam alle Ereignisse, die stattfinden. Seine Gedichte spiegeln Gefühle für das Schicksal der Menschen und die Einstellung zur Veränderung wider: "Die Welt ist mysteriös, meine alte Welt, / Sie beruhigten sich wie der Wind und setzten sich hin. / Hier drückten sie das Dorf am Hals / steinerne Hände Autobahn".

Die Arbeit von Sergei Yesenin ist von Sorge um das Schicksal des Dorfes durchdrungen. Er weiß um die Nöte des Landlebens, viele Gedichte des Dichters zeugen davon, insbesondere „Du bist mein verlassenes Land“. Der größte Teil der Arbeit des Dichters beschäftigt sich jedoch immer noch mit der Beschreibung ländlicher Schönheiten und Dorffeste. Das Leben im Outback sieht in seinen Gedichten größtenteils hell, fröhlich und schön aus: "Dämmerungen lodern, Nebel rauchen, / Ein purpurroter Vorhang ist über dem geschnitzten Fenster." In Yesenins Arbeit ist die Natur wie ein Mensch mit der Fähigkeit ausgestattet, zu trauern, sich zu freuen und zu weinen: „Die ersten Mädchen waren traurig ...“, „... Birken in Weiß weinen durch die Wälder ... „Die Natur lebt in seinen Gedichten. Sie fühlt, sie spricht. Doch egal wie schön und bildlich Yesenin das ländliche Russland besang, seine Liebe zu seiner Heimat ist zweifellos tiefer. Er war stolz auf sein Land und die Tatsache, dass er in einer für sie so schwierigen Zeit geboren wurde. Dieses Thema spiegelt sich im Gedicht "Sowjetrussland" wider.

2.1 Das Thema des Mutterlandes in der Poesie von S. Yesenin

Der beste Teil von Yesenins Kreativität ist mit dem Dorf verbunden. Der Geburtsort von Sergei Yesenin war das Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan. Die Mitte, das Herz Russlands, hat der Welt einen wunderbaren Dichter geschenkt. Die sich ständig verändernde Natur, der bunte lokale Dialekt der Bauern, alte Traditionen, Lieder und Märchen traten von der Wiege an in das Bewusstsein des zukünftigen Dichters. Yesenin behauptete: „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Vaterland. Das Gefühl der Heimat ist die Hauptsache in meiner Arbeit. Es war Yesenin, dem es gelang, in russischen Texten das Bild eines Dorfes im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert zu schaffen:

Bauernhütte,

Der stechende Geruch von Teer,

Göttin alt,

Lampen sanftes Licht,

Wie schön,

dass ich dich gerettet habe

Alle Gefühle der Kindheit.

Yesenins Talent wurde von seiner Heimat genährt. Er war weit entfernt von literarischen Traditionen, lernte von niemandem, imitierte niemanden. Als Dichter entwickelte er sich eigenständig, wuchs an der Kreativität der Menschen auf. Seine Gedichte haben ihren ganz eigenen Rhythmus:

Es ist Abend. Tau

Leuchtet auf Brennnesseln.

Ich stehe an der Straße

An die Weide gelehnt.

Sorgfältig und liebevoll geht der Dichter mit seiner kleinen Heimat um. Das Gedicht "Im Haus" listet die einheimischen Gegenstände des bäuerlichen Lebens auf, und zwar nicht so, wie sie von außen gesehen werden, sondern von innen, durch die Augen eines Bauern:

Ruß kräuselt sich über dem Dämpfer,

Im Ofen die Fäden von Popelits,

Und auf der Bank hinter dem Salzkeller -

Schalen von rohen Eiern.

Das Thema der ersten Sammlungen des Dichters "Radunitsa" und "Dove" war sein Heimatdorf, sein Heimatland:

Wieder vor mir ist ein blaues Feld.

Die Pfützen der Sonne wiegen das rötliche Gesicht.

Das Wort "radinitsa" bedeutet "brillant", "erleuchtet", so genannt der Erste Frühlingstage. Die Beinamen "blau", "blau" sind bei der Beschreibung der Heimat am häufigsten.

Das strahlende Bild des Heiligen Russland wird mit der Zeit komplexer und facettenreicher. Das bettelnde, betrunkene, heimatlose Russland taucht durch das leuchtende Gesicht auf:

Die Pfütze glänzt wie Blech.

Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz.

Yesenins lyrischer Held identifiziert sich nun mit seiner Heimat in dem Gedicht „Hinter dem dunklen Strang von Copses …“:

Und du, wie ich, in einer traurigen Not,

Vergiss, wer dein Freund und Feind ist,

Du vermisst den rosa Himmel

Und Taubenwolken.

Für Yesenin ist die Heimat zu einem Tempel der Seele geworden, für sie ist er bereit, sogar das himmlische Paradies aufzugeben:

Goy du, mein liebes Russland,

Hütten - in den Gewändern des Bildes ...

Wenn die heilige Armee schreit:

"Wirf dich nach Russland, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig,

Gib mir mein Land."

1920 änderte sich das Weltbild des Dichters. Yesenin weiß nicht, wohin die historischen Wege des Landes führen. Das Thema verlassene Häuser wird jetzt durch Konflikte verkompliziert. Yesenin hatte Angst, dass die Technologie das Dorf zerstören würde, er hatte Angst vor der Macht der Unbelebten über die Lebenden, vor dem Verlust der Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Der Dichter schreibt zwei Gedichte "Sowjetrussland" und "Abreise aus Russland". Er gibt seinen Dorfbewohnern, Mutter, Großvater, Schwestern, die in dem Gedicht „Russland verlassen“ über das Leben darunter sprechen neue Regierung Bolschewiki:

Ich höre. Ich schaue in die Erinnerung

Worüber der Bauernklatsch spricht.

„Mit der Sowjetregierung leben wir nach unserem Bauchgefühl ...

Jetzt Chintz… Ja, ein paar Nägel…“

In dem 10 Jahre später verfassten Gedicht "Sowjetrussland" verherrlicht der Dichter Russland:

Ich werde singen

Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel der Erde

Mit einem kurzen Namen "Rus".

Der Dichter spürte seine Heimat, sprach mit ihr, schöpfte allein aus ihr Inspiration und Kraft. Er hörte das Geräusch von Hafer, die Stimmen von Birken, den Gesang von Vögeln, er verstand die Seele der Tiere. Von ganzem Herzen liebte er schöne Welt Sie sang die Liebe zu einer Frau, zu einer Mutter. Die Natur ist für ihn untrennbar mit dem Begriff Heimat verbunden. Am Ende seines Lebens, des Hetzens und Zweifelns überdrüssig, kommt er zu einem weisen Schluss: „Ich bin glücklich, dass ich geatmet und gelebt habe.“

2.2 Das Gedicht "Shagane du gehörst mir, Shagane ..."

Das Gedicht „Shagane du gehörst mir, Shagane …“ wurde von S.A. Jesenin im Jahr 1924. Es wurde in den Zyklus "Persische Motive" aufgenommen. Wir können die Arbeit Liebestexten zuschreiben. Sein Genre ist ein Liebesbrief. Das Hauptthema ist jedoch die Nostalgie des Dichters für das Mutterland. Es ist bekannt, dass Yesenin die orientalische Poesie sehr schätzte und davon träumte, Persien zu besuchen. Der Traum des Dichters sollte jedoch nicht wahr werden. Seine „Persischen Motive“ entstanden unter dem Eindruck einer Reise in den Kaukasus. 1924 traf Yesenin in Batumi eine Schullehrerin, Shagane Nersesovna Talyan, und wie sie sich erinnert, brachte er ihr diese Gedichte am dritten Tag ihrer Bekanntschaft. Und dann präsentierte er ein Buch seiner Gedichte mit der Inschrift:

Mein lieber Shagane,

Du bist nett und süß zu mir.

Die Erwähnung von Shagane findet sich in sechs Gedichten des Zyklus der persischen Motive. Liebe erscheint in diesem Zyklus auf romantische Weise.

Die Komposition des Gedichts basiert auf der Opposition des Ostens und Russlands. Dieser Gegensatz liegt jeder Strophe zugrunde. Jede Strophe von Yesenin ist kreisförmig: Der fünfte Vers wiederholt genau den ersten. Die erste Strophe ist die Autobahn. Die zweite wird umrahmt von der zweiten Strophe der ersten, die dritte von der dritten Strophe der ersten, die vierte von der vierten Strophe der ersten, die fünfte von der fünften. Als Ergebnis haben wir eine Ringkomposition.

Die erste Strophe beginnt mit dem Appell des Dichters an Shagane, der in die Gedanken des Helden über das Mutterland einfließt:

Shagane, du gehörst mir, Shagane,

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu sagen

Über welligen Roggen im Mondlicht,

Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Hier verstößt Yesenin bewusst gegen die Grammatikregeln: "Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu sagen." Wie die Forscher bemerken, kommt dieser Ausdruck dem Ausdruck des Dichters "die Seele ausdrücken" nahe. In dem Gedicht "Unaussprechlich, blau, zart ..." lesen wir: "Und meine Seele - ein grenzenloses Feld - atmet den Duft von Honig und Rosen."

In der zweiten Strophe wird das Thema Russland, der Norden, weiter entwickelt. In Bezug auf das Mutterland greift der Dichter zu Übertreibungen:

Weil ich aus dem Norden komme, oder so,

Dass der Mond dort hundertmal größer ist,

Egal wie schön Shiraz ist,

Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.

Weil ich aus dem Norden komme oder so.

Die Forscher stellten fest, dass Yesenins gesamtes Gedicht auf einer detaillierten Metapher aufgebaut war: Der lyrische Held vergleicht seine Locken mit „welligem Erysipel im Mondlicht“. Und die dritte Strophe wird zum kompositorischen Zentrum des Werkes:

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu sagen.

Ich habe dieses Haar vom Roggen genommen,

Wenn Sie möchten, stricken Sie an Ihrem Finger -

Ich spüre überhaupt keine Schmerzen.

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu sagen.

Hier sehen wir die Annäherung des lyrischen Helden an die natürliche Welt, die für Yesenins Poesie charakteristisch ist.

In der vorletzten Strophe erklingt ein romantisches Motiv: Der lyrische Held ist traurig über das Mutterland:

Über welligen Roggen im Mondlicht

Sie können es an meinen Locken erraten.

Liebling, Witz, Lächeln

Wecke nicht nur die Erinnerung in mir auf

Über welligen Roggen im Mondlicht.

Diese Zeilen enthalten eine versteckte Reminiszenz aus Puschkins Gedicht "Sing nicht, Schönheit, in meiner Gegenwart ...":

Sing nicht, Schönheit, mit mir

Ihr seid die traurigen Lieder Georgiens:

Sie erinnern mich an einen

Ein anderes Leben und ein fernes Ufer

Die Erinnerung an den lyrischen Helden Yesenin (sowie den Helden von Puschkin) bewahrt die Erinnerung an ein anderes Mädchen, ein fernes Nordländer. Und Nostalgie für das Mutterland verschmilzt in seiner Seele mit einem romantischen Gefühl:

Shagane, du gehörst mir, Shagane!

Dort im Norden auch das Mädchen,

Sie sieht dir sehr ähnlich

Vielleicht denkt er an mich...

Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Der Komposition des Gedichts liegt also eine besondere Form zugrunde – der Glosse. Die Entwicklung des Themas verläuft spiralförmig. Wie oben erwähnt, beginnt jede nachfolgende Strophe mit der nächsten Zeile der ersten Strophe. Der Dichter baute das Gedicht „nach dem Vorbild eines Sonettkranzes auf, bei dem das letzte Sonett, der sogenannte „Stamm“, der Schlüssel zu allen vorangegangenen ist … Yesenin „komprimierte“ einen Sonettkranz in einem Gedicht, bestehend aus fünf Strophen - fünf Zeilen, und die Rolle des Rüssels wird von der ersten gespielt. Und das ist noch nicht alles. In Yesenins Meisterwerk sind auch Anklänge anderer poetischer Gattungen zu hören, zum Beispiel Rondo (die Zeilen der ersten Strophe beschließen alle folgenden) und Romanze, bei der der Anfang am Ende wiederholt wird (Ringkomposition).

Das Gedicht ist in drei Fuß Anapaest geschrieben, fünf Zeilen, reimend - Ring. Der Dichter verwendet bescheidene künstlerische Ausdrucksmittel: einen Beinamen („über welligen Roggen im Mondlicht“), eine Metapher („wecke nicht nur die Erinnerung in mir“), einen Ring (in jeder Strophe).

Das Gedicht "Shagane du gehörst mir, Shagane ..." ist ein Meisterwerk der Liebeslyrik des Dichters. Es erfreut uns mit Aufrichtigkeit und Unmittelbarkeit der Gefühle.

yesenin Kreativität Poesie Mutterland

2.3 Das Gedicht "Der goldene Hain hat davon abgebracht ..."

Das Gedicht "Der goldene Hain hat davon abgebracht ..." wurde von S.A. Jesenin im Jahr 1924. Wir können es den philosophisch-meditativen und landschaftlichen Texten zuschreiben. Genremäßig grenzt es an eine Elegie. Sein Hauptthema ist der unaufhaltsame Lauf der Zeit, die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Vergangenheit und Gegenwart.

Das menschliche Leben des Dichters ist mit dem Leben der Natur verbunden. Lassen Sie uns zunächst über den bevorstehenden Herbst sprechen:

Der goldene Hain hat davon abgebracht

Birke, fröhliche Sprache,

Und die Kraniche, traurig fliegend,

Kein Bedauern mehr für irgendjemanden.

Natürliche Bilder werden hier mit einer Person verglichen: Dies wird durch die Metapher „der abgeschreckte Hain“ betont, die Kraniche empfinden Traurigkeit, sie können jemanden bereuen oder nicht. Die erste Strophe ist laut. Hier hören wir das Rauschen goldener Blätter, das Gurren von Kranichen, wir spüren den Windhauch. Wie das Leben der Natur ist auch das Leben eines Menschen flüchtig: Die Jugend vergeht - sie wird durch Reife, das „Herbstalter“ und dann durch das Alter ersetzt. Dieses Motiv wird in der zweiten Strophe dominant. Seine zentralen Bilder sind die Bilder eines Wanderers, eines Hauses (Erde) und Bilder einer Hanfpflanze, eines Monats, eines Teichs. Hier ist ein sterblicher Mann und dazu verdammt ewiges Leben Die Natur steht bereits im Gegensatz zueinander. Die Hanfpflanze, der Mond und der Teich bewahren die Erinnerung an alle, die ihre Heimat für immer verlassen haben:

Wen bemitleiden? Immerhin jeder Wanderer auf der Welt -

Das Haus passieren, betreten und wieder verlassen.

Hanf träumt von all den Verstorbenen

Mit breitem Mond über dem blauen Teich.

Hanf, der Mond und der Teich werden hier ebenfalls vergeistigt und erwerben die menschliche Eigenschaft, zu träumen, sich an die Verstorbenen zu erinnern. So beginnt der Dichter einen Dialog zwischen Mensch und Natur zu entfalten.

Dann taucht im Gedicht das Bild eines lyrischen Helden auf. Er fühlt seine Einsamkeit im Universum:

Ich stehe allein in der nackten Ebene,

Und die Kraniche werden vom Wind in die Ferne getragen,

Ich bin voller Gedanken an eine fröhliche Jugend,

Aber ich bereue nichts in der Vergangenheit.

Hier fallen mir Lermontovs Zeilen ein:

Ich gehe allein auf die Straße;

Zwischen den Ebenen leuchtet der Kieselpfad;

Die Nacht ist ruhig, die Wüste hört auf Gott,

Und der Stern spricht zum Stern...

Lermontov entflieht der Realität jedoch in die Welt eines Traums, eines wunderbaren Traums. Der lyrische Held von Yesenin bleibt jedoch in der Realität und sehnt sich nach der unwiderruflich gegangenen Jugend. Dieses Traurigkeitsmotiv im Gedicht wächst ständig. Es ist bereits durch die erste Verneinung festgelegt: Die Kraniche „bereuen nichts mehr“. Dann wird die Verneinung in der Rede des Helden dreimal wiederholt: Er „bedauert“ nichts „in der Vergangenheit“:

Ich bereue die vergeblich verschwendeten Jahre nicht,

Bedauern Sie nicht die Seele einer lila Blume.

Dasselbe passiert in der Natur. Auch hier verwendet der Dichter die negative Partikel „nicht“:

Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche,

Aber er kann niemanden erwärmen.

Ebereschenquasten werden nicht brennen, Gras wird nicht aus dem Gelb verschwinden, Wie ein Baum leise seine Blätter fallen lässt, So lasse ich traurige Worte fallen.

Schon in den letzten Zeilen dieser Strophe wird die Parallelität im menschlichen und natürlichen Leben durch eine Vergleichsbehauptung betont. Im Untertext des Gedichts lässt sich der Gedanke an die Ohnmacht des lyrischen Helden angesichts der Zeit erahnen, an die Einsamkeit des „Wanderers“ in der Welt. Wenn diese Emotion jedoch im Gedicht ihren Höhepunkt erreicht, tritt plötzlich das poetische Gefühl der Akzeptanz des Lebens und des Laufens der Zeit und das Bewusstsein für die Rationalität dieses Naturgesetzes in den Vordergrund:

Und wenn die Zeit, vom Wind gefegt,

Machen Sie sie alle zu einem unnötigen Klumpen ...

Sag so ... dass der Hain golden ist

Sie antwortete auf süße Weise.

Das Werk ist als allmähliche Entwicklung des Themas mit einem Höhepunkt und einer Auflösung in der letzten Strophe aufgebaut. Die kreisförmige Komposition entsteht durch das Bild eines goldenen Hains, der am Anfang und am Ende der Arbeit vorhanden ist. Nur am Anfang der Elegie ist die lyrische Emotion ein scharfes Bedauern für die Jugend (zahlreiche Leugnungen verstärken diese Emotion nur, der Held scheint zu versuchen, sich selbst zu überzeugen), aber am Ende - die Wiederherstellung der spirituellen Harmonie, ein Gefühl von Dankbarkeit gegenüber dem Leben, der Vergangenheit.

Das Gedicht ist in jambischen Pentametern, Vierzeilern, Reimen - Kreuz geschrieben. Der Dichter verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Beinamen („mit einer Birke, fröhliche Sprache“, „Fliederblüte“, „goldener Hain“), Metaphern („goldener Hain abgeschreckt“, „rotes Ebereschenfeuer brennt im Garten“), Personifikation ("Über alles Hanf träumt von den Verstorbenen"), Inversion ("eine lila Blume der Seele"), Anapher und syntaktischer Parallelismus ("Ich bedauere nicht die vergeblichen Jahre, Worte"), Alliteration ( „Ein Feuer aus roter Eberesche brennt im Garten“), Assonanz („Goldhain abgeraten“).

So fühlt sich eine Person in Yesenins Poesie als Teil von natürliche Welt, sich vollständig darin auflösen, mit Blumen, Bäumen, Tieren, Elementen verschmelzen. Wie M. Gorki schrieb: „Sergey Yesenin ist weniger eine Person als ein von der Natur geschaffenes Organ, das ausschließlich für Poesie geschaffen wurde, um die unerschöpfliche„ Traurigkeit der Felder “, die Liebe zu allen Lebewesen auf der Welt und die Barmherzigkeit auszudrücken ... " .

2.4 Das Gedicht "Rus"

Sergei Yesenin ist ein Dichter der bäuerlichen Kultur, des Friedens und des russischen Weltraums. Seine Texte zeichnen sich durch ein hohes Maß an Integrität aus. Alles darin dreht sich um Russland. Das Bild des bäuerlichen, ländlichen Russlands, einer Welt des Friedens und der Gnade, in der das Leben der Menschen untrennbar mit der Natur, dem Wechsel der Jahreszeiten, verbunden ist, ist charakteristisch für die frühe Phase seines Schaffens.

Yesenin schreibt über dieses Russland, seine „süße Heimat“, in dem Gedicht „Rus“ (1914). „Rus“ ist in fünf Teile gegliedert, die jeweils aus mehreren Strophen bestehen. Der erste Teil beschreibt die russische Natur, charmant, aber manchmal mysteriös und beängstigend. Die Natur umgibt das Dorf von allen Seiten, nimmt es in einen Ring und versucht, entweder die bäuerliche Welt zu retten und zu schützen oder sie im Gegenteil zu zerstören: „Das Dorf ist in Schlaglöchern ertrunken, / die Waldhütten waren bedeckt.“ Alles um uns herum: Wald, Schneesturm, Baumstümpfe - scheint belebt, mit einer Art mysteriöser Kraft ausgestattet, an die unsere heidnischen Vorfahren glaubten. Der Dichter verwendet viele animierende Metaphern, in seinen Gedichten beginnt die unbelebte Welt zu atmen, zu schauen, zu leben. Aus dem Dickicht „blicken“ mysteriöse Lichter durch einen Schneesturm auf den lyrischen Helden, und der Schnee selbst scheint ihm in Schnee-„Schals“ gekleidet zu sein. Die Stümpfe "stehen hinter den Eichennetzen wie die bösen Geister des Waldes". Die russische Natur, diese „mysteriöse“ und „antike“ Welt erscheint dem Dichter so, wie sie dargestellt wird Volksmärchen: "Die unreine Macht hat uns Angst gemacht, / Egal was das Loch ist, Zauberer sind überall."

Märchen erschrecken und regen die Fantasie der Zuhörer an, aber sie sind gut, weil sie „Lügen“ enthalten. Die schwierigen Bedingungen, unter denen sich das bäuerliche Leben abspielt („böser Frost“, „neblige Dämmerung“), sind mit sagenhaften und daher leicht zu überwindenden Widrigkeiten verbunden. Selbst in der rauen Natur sieht Yesenin außergewöhnliche Schönheit und Pracht: An einem düsteren Winterabend „hängen Galonen an Birken“.

Die düstere, triste Landschaft, die der lyrische Held unter dem Heulen „schrecklicher“ Wölfe von „mageren“ Feldern betrachtet, macht ihm keine Angst. Zu Beginn der zweiten Strophe ruft er aus: „... Ich liebe dich, sanfte Heimat! / Und wofür - ich kann es mir nicht erklären. Seine Liebe zu Russland ist in erster Linie mit der bäuerlichen Welt verbunden, sanftmütig und starke Leute, dem die raue russische Natur nur eine "kurze" Freude "mit einem lauten Lied im Frühling auf der Wiese" zulässt. Der lyrische Held fühlt sich eins mit den Bauern, teilt mit ihnen Arbeit und Ruhe. Er liebt „über dem abschüssigen Parkplatz / Abends das Grollen der Mücken hören“ und dann zusehen, „wie die Jungs mit Taljanka bellen, / Die Mädchen werden herauskommen, um um die Feuer zu tanzen“. Wenn der Dichter bei der Beschreibung der Natur animierende Metaphern verwendet, verwendet er bei der Beschreibung von Mädchen im Gegenteil natürliche Metaphern und vergleicht ihre Augen mit schwarzen Johannisbeeren. So sind in Yesenins Gedichten die Bilder von Mensch und Natur miteinander verflochten und koexistieren harmonisch miteinander. Am Ende des zweiten Teils "findet" Yesenins lyrischer Held heraus, warum er seine Heimat liebt: "Oh, mein Russland, liebe Heimat, / Süße Ruhe in der Seide von Kupyren."

Der dritte und vierte Teil des Gedichts „Rus“ sind eine Kurzgeschichte über das Leben der Bauern in „unruhigen“ Zeiten. "Das Jahr der Widrigkeiten" beschreibt der Dichter im Geiste russischer Epen. Wie in einem Märchen warnt die russische Natur die bäuerliche Welt vor den kommenden Unruhen: "Schwarze Krähen haben gekrächzt: / Es gibt einen weiten Spielraum für schreckliche Unruhen." Ja, und die Natur selbst scheint in Not zu sein und einen schrecklichen Kampf zu erleben: „Donner schlug, der Kelch des Himmels wurde gespalten, / zerrissene Wolken hüllen den Wald ein. / An Anhängern aus hellem Gold / Die Lampen des Himmels schwankten. Yesenin gelingt es mit Hilfe von Metaphern, die Welt der Natur und die Welt eines Bauernhauses, einer Kirche, zu verbinden. Der lyrische Held von Yesenin stellt die Welt als einen riesigen Haustempel dar, in dem die Sterne wie "Lampen" unter der Himmelskuppel aussehen. Doch nun droht diesem Herrenhaus der Krieg.

Die Milizen, "friedliche Pflüger", ziehen in den Krieg, als würden sie zur Arbeit gehen: "ohne Leid, ohne Klagen, ohne Tränen". Trauer verbindet das ganze Dorf. Aber der Dichter hört nicht auf, stolz auf die "guten Gefährten" zu sein, die niemals nach Russland versetzt werden und immer ihre Unterstützung sein werden. Der lyrische Held selbst bleibt mit Bäuerinnen im Dorf, um auf Neuigkeiten über das Schicksal von Verwandten und Angehörigen zu warten. Das Dorf erscheint ihm wie eine „Schwiegertochter“, alle Frauen trauern wie eine Einheit um ihre Geliebten im „fernen Land“. Das Bild einer russischen Frau, einer grauhaarigen Mutter, einer jungen Frau, gewinnt in den Texten des Dichters große Bedeutung und wird mit ihrer zarten, weiblichen Seele zu einem Symbol für ganz Russland. Der lyrische Held von Yesenin bewundert ein solches Russland, seine tiefe und helle Traurigkeit: „Ah, meine Felder, liebe Furchen, / Sie sind gut in Ihrer Traurigkeit!“

Für Bäuerinnen wird es zu einem endlosen Glück, Nachrichten von Ehemännern und Söhnen zu erhalten, "mit harter Arbeit gewonnene Kritzeleien". Dieses Detail deutet darauf hin, dass die Handlung des Gedichts nicht mehr im sagenhaft epischen Russland spielt, sondern mit einem bestimmten verbunden ist historische Ereignisse zeitgenössischer Autor der Epoche. Anscheinend war der Grund für den Abzug der Bauern in die Miliz der Erste Weltkrieg. Männer bezahlen ihre Frauen und Mütter hundertfach für ihre Melancholie und Erwartung: „Mit Schweiß“ bringen sie einen Brief an alle heraus. Und wieder versammelt sich das ganze Dorf - jetzt "über der Lusha Chetnitsa", um "ihre Lieblingsreden auszuprobieren". Nachrichten von geliebten Menschen sind in den Köpfen der Menschen mit einer anderen großen Freude verbunden - dem ersten Regen nach einer langen Dürre, über den auch die Bäuerinnen "vor Glück und Freude" weinen.

Trotz der Tatsache, dass die Frauen nach der Abreise der Männer in den Krieg zunächst der Sehnsucht und Angst erliegen („Der Geruch von Weihrauch schien im Hain zu sein, / Das Klopfen von Knochen war im Wind“), sieht die lyrische Heldin sie außergewöhnlich Stärke, die vor allem in ihrem Glauben liegt. Er löst das Rätsel der russischen Frauen: „Weder Donner noch Dunkelheit werden sie erschrecken. / Hinter dem Pflug zu den geliebten Liedern / Tod und Gefängnis sind nicht vorstellbar. Es scheint, dass es die „gebrechlichen Hütten / Mit der Erwartung grauhaariger Mütter“ und die „Augen der Braut“ sind, die die „einheimischen starken Männer“ schützen, die in den Krieg gezogen sind, wie der Beschützer der Muttergottes schützt Russland. Es gibt viel biblische Symbolik in Yesenins Gedichten, weil der Dichter sich selbst als Prediger eines bäuerlichen Paradieses betrachtete, der von Gott beschützten russischen Welt. Die blaue Farbe, die in Yesenins Texten so reichlich vorhanden ist, wurde im religiösen Bewusstsein mit der Muttergottes in Verbindung gebracht. Diese Farbe taucht auch im Gedicht „Rus“ auf: „Man sieht nur auf Höckern und Mulden, / wie sich der Himmel ringsum blau färbt.“

Für den lyrischen Helden Yesenin sind Russland, russische Frauen und Bauernarbeit von fast religiöser Bedeutung. Voller Liebe zur „lieben Heimat“, ruft er aus: „den Birkenrindenschuhen falle ich, / Friede sei mit dir, Rechen, Sense und Pflug!“ Der lyrische Held selbst ist von etwas Weiblichem, Weibischem erfüllt. Er ist bereit, sich "mit schwachen Gedanken" zu versöhnen, nach Art einer Frau, "an das Beste zu glauben ... / Die Kerze des Abendsterns zu wärmen". Für einen lyrischen Helden verschmelzen sie zu einem weiblichen und natürlichen Prinzip: Er teilt Ängste und Hoffnungen, Freude und Leid mit Bäuerinnen und ist gleichzeitig bereit, ein „Busch am Wasser“ zu werden, um sich vollständig auf Russisch aufzulösen , natürlich, kosmisch. Zusammen mit Frauen träumt er von einem „fröhlichen Mähen“, vom Kommen eines neuen Frühlings „in weichen Gräsern, die unter Perlen wachsen“.

In der letzten Strophe schreit der lyrische Held noch einmal über die Liebe zu seiner „sanften Heimat“. Er ist nicht mehr überrascht und wundert sich nicht, sondern verspricht einfach, seine Liebe zu Russland zu „schützen“, weil für ihn das Mutterland das einzig Würdige ist wahre Liebe. Aber aus dem ganzen Gedicht wird deutlich, dass Russland für den lyrischen Helden Yesenin ein umfassendes Konzept ist, eine besondere, patriarchalische, bäuerliche, leicht märchenhafte Welt. Heimat für ihn ist russische Natur, beängstigend und reichlich. Dies sind russische Bauern, "starke Männer", und Stützen aus Schwierigkeiten und Nöten, und russische Bäuerinnen, auf deren Glauben die Liebe in dieser Welt beruht.

Die Zeilen „Deine kurze Freude ist lustig / Mit lautem Lied im Frühling auf der Wiese“, die der lyrische Held an seine Heimat richtet, sind bereits im zweiten Teil des Gedichts begegnet und werden nun am Ende mit a wiederholt Refrain. Diese Erwähnung von Freude und Spaß nach der Beschreibung von "schrecklichen Problemen" hinterlässt nach dem Lesen des Gedichts ein helles Gefühl in der Seele. Zusammen mit Frauen scheint der lyrische Held zu hoffen und zu glauben, dass die Probleme des russischen Volkes vorübergehen werden, wenn ein Gewitter über den Wald zieht. Der Frühling kommt wieder, Mähen, eine kurze aber glückliche Zeit.

So gelang es Yesenin in dem Gedicht "Rus" alles schmerzhaft Liebe, Intime, gleichzeitig Fröhliche und Traurige auszudrücken, womit das Konzept des Mutterlandes, des russischen Landes, für ihn verbunden war. Während des gesamten kreativen Weges des Dichters wird das Bild Russlands bewahrt ein hohes Maß Einheit und doch verändert. Vom kirchlichen Rußland, dem Erdtempel, verwandelte es sich in das Bild des ländlichen Rußlands, das dem Dichter, dem Mutterland, "Fleisch und Blut" gab. Mit all der verstörenden Attitüde, die die Texte anfachte den letzten Jahren Das Leben des Dichters, das Gefühl einer reinen Quelle, einer spirituellen Quelle, aus der Jesenin Kraft für Poesie und Leben schöpft, mit der er durch enge Bande für immer verbunden bleibt, wird mit Russland verbunden sein.

Referenzliste

1. Aganesov V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. M., 2000, p. 328.

2. Belskaya L. L. Liedwort. M., 1990, p. 110.

3. Gorki A.M. Sergej Yesenin. - S.A. Yesenin in den Erinnerungen von Zeitgenossen. In 2 Bänden, M., 1986, p. 59.

4. Gorodetsky S. M. Sergei Yesenin. Zeitschrift "Kunst für die Arbeiter" - 1926 - Nr. 1 - S. 3.

5. Yesenina A. A. Einheimisch und nah. - M.: Sowjetrussland, 1968. - 88 p.

6. Lekmanov O., Sverdlov M. Sergei Yesenin: Biographie. - M.: Astrel, Corpus, 2011. - 608 S.

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Komposition „Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von S. Thema des Mutterlandes in der Arbeit von S. Yesenin

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