Suche nach bestimmten Feldern. Arztbeurteilung

Biografie

1966 trat sie in das nach D. I. Mendeleev benannte Moskauer Institut für Chemische Technologie (seit 1992 - Russische Universität für Chemische Technologie) ein und schloss 1972 mit einem Abschluss in Strahlenchemie und Radiochemie mit Auszeichnung ab. Unter der Leitung des Leiters der Abteilung, Professor P. A. Zagorets, dem Gründer der nationalen wissenschaftlichen Schule für strahlenchemische Synthese, beendete und verteidigte sie 1976 ihre Doktorarbeit zum Thema „Strahlenchemische Synthese von höheren aliphatischen Ketone“.

1983 schloss sie das Moskauer Institut für Elektrotechnik mit einem Abschluss in angewandter Mathematik (zweite Hochschulbildung) ab.

1989 absolvierte sie ein Praktikum am Dartmouth College (USA) bei Professor Denis L. Meadows, Leiter des Projekts „Grenzen des Wachstums“ des Club of Rome. Seitdem pflegt sie enge wissenschaftliche Kontakte zu ihm, was ihr Interesse an den sogenannten globalen Problemen und der Simulationsmodellierung bestimmte.

Im Jahr 2000 wurde das Institut für Chemie und Probleme der nachhaltigen Entwicklung gegründet, zu dem das Higher Chemical College der Russischen Akademie der Wissenschaften, das Higher College, gehört Umweltmanagement, Institut für Nachhaltige Entwicklung, Soziologie, öffentliche Ordnung im Bereich Umweltmanagement, Lebenssicherheit, Höhere Schule für Umweltwissenschaften.

1994 verteidigte N. P. Tarasova ihre Doktorarbeit zu einem speziellen Thema, 1995 wurde sie zur Professorin am Institut für Industrielle Ökologie gewählt.

1997 wurde sie zum korrespondierenden Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften gewählt, sie ist Mitglied der Abteilung für Chemie und Materialwissenschaften.

Wissenschaftliche und pädagogische Aktivitäten

NP Tarasova ist Direktorin des Instituts für Chemie und Probleme nachhaltiger Entwicklung. Im Rahmen des Instituts konnten die Ideen einer interdisziplinären Bildung für nachhaltige Entwicklung und Integration praktisch umgesetzt werden höhere Bildung und Grundlagenwissenschaft. Unter der Leitung von Tarasova N.P. wurden 16 Kandidaten- und eine Doktorarbeit verteidigt.

Tarasova N.P. ist Mitglied einer Reihe von Expertenräten und Kommissionen der Russischen Akademie der Wissenschaften, drei spezialisierten Promotionsräten. Sie ist stellvertretende Vorsitzende des National Committee of Russian Chemists, Vizepräsidentin der Russian Chemical Society. D. I. Mendeleev, Mitglied des Büros des Wissenschaftlichen Rates der Russischen Akademie der Wissenschaften zu Problemen der Ökologie und Notfälle, ein Mitglied des Büros des STC des Ministeriums natürliche Ressourcen RF, Mitglied des Umweltbeirats des Bürgermeisters von Moskau.

Tarasova N.P. - Mitglied des Präsidiums Internationale Union in Theoretischer und Angewandter Chemie (IUPAC).

Tarasova N.P. ist Mitglied des Editorial Boards der Encyclopedia of Life Support Systems, der Zeitschriften „Advances in Chemistry“ und „Safety in the Technosphere“.

Auszeichnungen und Titel

Tarasova N.P. - Ehrendoktor der Bowling Green University (USA), Verdienter Arbeiter der Höheren Schule der Russischen Föderation, ausgezeichnet mit dem Orden des Ehrenzeichens und der Medaillen, ist Preisträgerin des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Bildung , die Regierung der Russischen Föderation im Bereich Bildung und die Regierung der Russischen Föderation im Bereich Wissenschaft und Technologie.

Wissenschaftliche Zusammenhänge

Rechenzentrum. A. A. Dorodnitsyna RAS, Moskau

(IGEM RAS), Moskau

Institut für Katalyse G. K. Boreskova SB RAS, Nowosibirsk

Institut für Organische und Physikalische Chemie. A. E. Arbuzova KazSC RAS, Kasan

Institut für Physik der Atmosphäre A. M. Obukhov RAS, Moskau

Irkutsker Institut für Chemie. A. E. Favorsky SB RAS, Irkutsk

Universität York, Großbritannien

Moskau Staatliche Universität Sie. M. V. Lomonossow,

Sankt Petersburg Staatliche Universität,

Bowling Green University, Zentrum für photochemische Forschung, Ohio, USA

Universität von New Hampshire, USA

Projekte und Stipendien

Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation für die staatliche Unterstützung führender wissenschaftlicher Schulen der Russischen Föderation (NSh-5305.2006.3) „Schaffung von Materialien mit gewünschten Eigenschaften auf Basis von anorganischen Phosphorpolymeren“, 2006-2007

RFBR-Stipendium (03-03-32821) "Untersuchung der Reaktivität von elementarem Phosphor in den Prozessen der Synthese von rotem Phosphor mit kontrollierten Eigenschaften", 2003-2005

Wissenschaftliches Programm "Universities of Russia" (268) "Theoretische Grundlagen für die Synthese von anorganischen Polymeren mit verbesserten Eigenschaften (basierend auf elementarem Phosphor und Schwefel)", 1996-2005

RFBR Grant (96-03-32755) "Structure and reactivity of phosphor components in lower oxidation states", 1996-1998

Die wichtigsten Veröffentlichungen der letzten Jahre

Kruchina E. B., Tarasova N. P., Sudakov S. A., Myasoedov S. N., Belyaeva M. P., „Bewertung des Beitrags grundlegender Indikatoren zur Dynamik eines komplexen Indikators des menschlichen Potenzials bei der Bildung von Mechanismen für eine nachhaltige Entwicklung von Wirtschaftssystemen“ / / Management in Russland und Ausland, 2006 (2), 17 - 28

Kuimov V. A., Gusarova N. K., Malysheva S. F., Sukhov B. G., Smetannikov Yu. V., Tarasova N. P., Gusarov A. V., Trofimov B. A., „Reactions of elemental phosphorus and phosphine with electrophiles in overbasic systems XVIII.* Naphthalin" // Journal of General Chemistry, 2006, 76 (5), 744-749

Chekmarev A. M., Tarasova N. P., Smetannikov Yu. V. / Hrsg. P. D. Sarkisova, „Chemie, Kernkraft und nachhaltige Entwicklung" // ICC "Akademkniga", 2006

Tarasova N. P., Smetannikov Yu. ) Phosphor“ // Berichte der Akademie der Wissenschaften, 2006, 410 (5), 640-642

E. B. Kruchina, N. P. Tarasova, Yu. N. Pavlovsky, N. V. Belotelov, Yu. Qualität des menschlichen Potenzials" // Management in Russland und im Ausland, 2006 (4), 38 - 45

V. G. Tsirelson, N. P. Tarasova, M. F. Bobrov, Yu. V. Smetannikov, "Quantitative Analysis of Bonding in P4 Clusters" // Heteroatom Chemistry, 2006, 17 (6), 572-578

Trofimov B. A., Gusarova N. K., Malysheva S. F., Kuimov., V. A., Sukhov B. G., Shaikhudinova S. I., Tarasova N. P., Smetannikov Yu. V., O. G. Sinyashin, Yu. G. Budnikova, T. I. Kazantseva, V. I. Smirnov, „Reaktionen von elementarem Phosphor mit Elektrophile in superbasischen Systemen XVII.* Phosphorylierung von Arylalkenen durch aktive Modifizierung von elementarem Phosphor.“ // Zeitschrift für Allgemeine Chemie, 2005, 75 (9), 1439-1444

Yagodin G. A., Tarasova N. P., Purtova E. E., „Ökologie und nachhaltige Entwicklung“ // Izd. Haus der Internationalen Universität in Moskau, 2005

Tarasova N. P., Smetannikov Yu. V., Permyakov I. V., Mokhov A. V., „Regelmäßigkeiten der Emulsionspolymerisation von elementarem Phosphor unter Einwirkung von Gammastrahlung“ // Izvestiya vysshikh uchebnykh zavedenii. Chemie und chemische Technologie., 2004, 47 (9), 50 - 52

Alymov V. T., Tarasova N. P., "Technogenes Risiko. Analyse und Bewertung. " // Wissenschafts- und Technologiezentrum "Akademkniga", 2004

Tarasova N.P., "Chemical Education and Sustainable Development in Russia" // Chemistry Intern., 2004, 26 (4), 3 - 6

Sukhov B. G., Malysheva S. F., Kuimov V. A., Smetannikov Yu. V., Tarasova N. P., Lupanov A. N., Gusarova N. K., Trofimov B. A., „Reaktion aktivierter roter Phosphor mit Allibromid unter Grenzflächenkatalyse.“ // Journal of General Chemistry, 2004, 74 ( 7), 1219-1220

Sukhov B., Malysheva S., Vakul’skaya T., Tirsky V., Martynovich E., Smetannikov Y., Tarasova N.P., „Strahlungsdefektbildungsprozesse als Methode zur Aktivierung von rotem Phosphor bei der Trofimov-Gusarova-Reaktion.“ // Arkivoc., 2003, 4 (XIII), 196-204

Tarasova N.P., Smetannikov Yu.V. Polyiansky D.E., „Synthesis of Polymeric Forms of Phosphorus“. // Umweltfreundliche industrielle Anwendungen von ionischen Flüssigkeiten. / Kluwer Academic Publ. , 2003, 537-544

Tarasova N. P., Kuznetsov V. A., Smetannikov Yu. V., Malkov A. V., Dodonova A. A., „Probleme und Fragen in der Chemie Umfeld: Studien. Zuschuss für Universitäten. // Hrsg. "Frieden", 2002

Tarasova N. P., Smetannikov Yu. V., Permyakov I. V., „Strahlenchemische Synthese von phosphorhaltigen Polymeren in Gegenwart anorganischer Additive.“ // Berichte der Akademie der Wissenschaften, 2001, 380 (2), 204-207

Verknüpfungen

• Tarasova Natalia Pavlovna auf der RCTU-Website.

Anmerkungen

Kategorien:

• Persönlichkeiten in alphabetischer Reihenfolge
• 2. Juni
• Geboren 1948
• Wissenschaftler alphabetisch
• Korrespondierende Mitglieder der RAS
• Doktoren der Chemischen Wissenschaften
• Preisträger des Preises der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Wissenschaft und Technologie

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

] Monographie. Wissenschaftliche Veröffentlichung.
(Moskau: Quadriga-Verlag, MBA-Verlag, 2011)
Scannen, OCR, Verarbeitung, Djv-Format: mor, 2015

• ZUSAMMENFASSUNG:
  Nachgebauter Dostojewski: Text als Text (I.L. Volgin) (5).
  Vorwort (18).
  Einführung (20).
  Teil I. Das Problem der Textfindung (39).
  Besonderheiten der Wortschreibung und des Kontextes (45).
  Unterstreichen von Wörtern im Manuskript (102).
  Akzent (104).
  Rahmen von Stilen in handschriftlichem Text (106).
  Textauslassungen (107).
  Reihenfolge der Aufzeichnungen (119).
  Durchgestrichener Text (129).
  Textquellenverhältnis (159).
  Autograph - Liste - Veröffentlichung:
  unkreative Änderungen am Text (159).
  Schwierige Fälle der Bearbeitung von handschriftlichem Text (161).
  Typoskript und gedruckter Text (165).
  Ausgaben gedruckter Texte (176).
  Brief als Textquelle (177).
  Interpunktion und Handschriftsyntax (179).
  Rechtschreibung aufzeichnen (201).
  Teil II. Das Problem des kreativen Prozesses (227).
  Das Problem des Schaffensprozesses in der Dostojewski-Forschung (227).
  Der Schaffensprozess im "Tagebuch eines Schriftstellers" 1876-1877. (233).
  Notizbücher (233).
  Skizzen auf separaten Blättern (253).
  Kohärenter Textentwurf (265).
  Satzmanuskript (271).
  Namen und Titel in der Schaffensgeschichte des Werkes (276).
  Lermontow (277).
  Paratow (280).
  Puppenspieler - Feld (296).
  Kreuzkalender - Tichon von Zadonsk (298).
  Ryleev (306).
  Hell (308).
  Agarien (309).
  Italien (311).
  Theiß (315).
  Vatslik - Don Quijote (318).
  Teil III. Das Problem der Veröffentlichung handschriftlicher Texte (333).
  Schlussfolgerung (386).
  Abkürzungsverzeichnis (390).

Anmerkung des Herausgebers:„A Writer’s Diary“ nimmt einen besonderen Platz im Werk von F.M. Dostojewski, in der Geschichte der russischen Literatur und des Journalismus. Das Hauptziel des Buches von N.A. Tarasova - Annäherung an den Autor des "Tagebuchs" durch sein Wort, das durch Fehler beim Lesen des Manuskripts behindert wird, Verzerrung der gedruckten Version. Das Buch widmet sich dem Studium handschriftlicher und gedruckter Quellen des "Tagebuchs eines Schriftstellers" von 1876-1877, einem Text mit vielen Bearbeitungen. Bei der Analyse werden die Textschichten voneinander getrennt und das Autorenwort nach und nach von grafischen „Rauschen“ befreit.
Den Text zu verstehen bedeutet, zu verstehen, wie sie sagen: „Verzerrung des Buchstabens“ kann den Inhalt der spirituellen Handlung selbst beeinflussen. Auf die Frage, ob der Text unter Beibehaltung der Rechtschreibung und Zeichensetzung der Originalquelle gedruckt oder alle Fortschritte in der Entwicklung der Sprach- und Rechtschreibstandards berücksichtigt werden sollen, hat N.A. Tarasova nähert sich vorsichtig und bietet verschiedene Lösungen an.
Es gibt viele wichtige Ergänzungen im Buch. Neue Lesarten werden umfassend begründet: textliche Beweise, echte Kommentare und detaillierte historische und literarische Exkursionen. Die Arbeit von N.A. Tarasova bezeugt überzeugend: In der Geschichte des Textes des "Tagebuchs" gibt es noch viel Unklares und Ungelöstes, seine Ergebnisse und Methoden verdienen ernsthafte Aufmerksamkeit: eine textologische "Überarbeitung" handschriftlicher Materialien zu allen Werken Dostojewskis, eine neue Lesart handschriftliche und gedruckte Quellen benötigt.

Im Juni 2014 im Ärztezentrum"Rus" erschien neue Struktur- HNO-Klinik.

Im Juni 2014 erschien im Rus Medical Center eine neue Struktur - eine HNO-Klinik. Tarasova Natalya Valerievna, Doktorin der medizinischen Wissenschaften, Professorin, Hals-Nasen-Ohrenärztin der höchsten Kategorie, wurde eingeladen, die Klinik zu leiten. Die Wahl des Kopfes ist nicht zufällig, da das Bild des Kopfes das Gesicht und die Aktivitäten der Klinik bestimmt.

Natalya Valerievna Tarasova aus einer Ärztefamilie. Hauptrolle Bei der Bildung ihres medizinischen Profils hatte ihr Vater Chistyakov Valery Pavlovich - ein militärischer Hals-Nasen-Ohrenarzt, Oberst des Sanitätsdienstes, eine hochgebildete Person und ein einzigartiger Chirurg. Er war es, der ihr die Schönheit der HNO-Heilkunde zeigte und ihr die Liebe zu Patienten einflößte. Seit ihrer Studienzeit versuchte Natalia Valerievna, die Grundlagen ihres Fachgebiets zu erlernen, und nachdem sie bereits in die klinische Facharztausbildung für Hals-Nasen-Ohrenheilkunde an der Abteilung der Samara Medical University eingetreten war, wurde sie Hals-Nasen-Ohrenärztin unter der Leitung des Leiters der Abteilung für Krankheiten Hals-, Nasen- und Ohrenheilkunde, Akademiker der Russischen Akademie der Medizinischen Wissenschaften Igor Borisovich Soldatov. Seine Persönlichkeit wurde zum zweiten starken Stimulus und Wegweiser in die Welt der Hals-Nasen-Ohren-Heilkunde. Unter seiner Anleitung schloss N. V. Tarasova 1997 ihre Doktorarbeit ab und verteidigte sie. aktiv medizinisch u wissenschaftliche Tätigkeit kombiniert mit Lehrtätigkeiten in der Abteilung als Assistent der Abteilung. Die Notwendigkeit der beruflichen Weiterentwicklung als Ärztin, Chirurgin und die Notwendigkeit, sich als Wissenschaftlerin zu verbessern, regten Natalya Valerievna zur Weiterentwicklung an, und 2001 verteidigte sie erfolgreich ihre Doktorarbeit in zwei Fachgebieten - menschliche Anatomie und Erkrankungen des Halses, der Nase und des Rachens. Der Bereich ihres wissenschaftlichen Interesses ist Rhinologie, Rhinochirurgie, Behandlung von Erkrankungen der Nase, Nasennebenhöhlen, sie hat Operationsmethoden für das Empty-Nose-Syndrom, Stirnhöhlenentzündung, Ethmoiditis und andere Krankheiten vorgeschlagen, implementiert und erfolgreich angewendet.

Seit 2002 leitet N. V. Tarasova die multidisziplinäre Abteilung für klinische Medizin mit Kursen am Samara Medical Institute "REAVIZ", ihre Tätigkeit in dieser Funktion als Organisatorin des Bildungs- und Methodenprozesses, basierend auf den Ergebnissen der Arbeit des Instituts für 12 Jahre , wurde als sehr erfolgreich anerkannt. Nach den Ergebnissen von 2 Akkreditierungen wurde die Abteilung als die beste des Instituts anerkannt.

Natalya Valerievna Tarasova ist eine in der Region Samara und in Russland anerkannte Hals-Nasen-Ohrenärztin. Sie besitzt alles moderne Methoden Behandlung von Atemwegs- und Ohrenerkrankungen. Das Niveau ihrer medizinischen Fähigkeiten zieht Patienten aus allen Regionen des Landes und aus dem Ausland an. Die Begabung einer Lehrerin und Dozentin ermöglicht ihr die Ausbildung von Ärzten im Rahmen der postgradualen Ausbildung in Weiterbildungskursen in der klinischen Facharztausbildung, im Praktikum und im postgradualen Studium der Hals-Nasen-Ohrenheilkunde. N. V. Tarasova ist der Autor von 146 gedruckten wissenschaftliche Arbeiten und hat 7 Patente für Erfindungen. Sie nimmt an Allrussischen, regionalen und städtischen Veranstaltungen teil Bildungsprogramme für Allgemeinmediziner, Therapeuten und Kinderärzte. Wissenschaftliche und praktische Konferenzen, Runde Tische, Seminare, Vorträge für Ärzte und Apotheker in Russland und im Ausland sind zu einem festen Bestandteil ihrer Arbeit geworden.

2013 wurde Natalya Valerievna die Frau des Jahres in der Nominierung „Wissenschaftlerin“ in der Region Samara.

Nikolay Tarasov ist einer der Gründer der Abteilung für Choreographie bei GITIS, der dort seit einem Vierteljahrhundert arbeitet. Tarasov unterrichtete zuerst Komposition und dann die Methodik des klassischen Tanzes und wurde Professor und künstlerischer Leiter der pädagogischen Abteilung der Choreografenfakultät von GITIS - jetzt die Russische Akademie der Theaterkünste.
Tarasov ist ein erblicher Balletttänzer (sein Vater tanzte auch am Bolschoi-Theater). Nikolai Iwanowitsch war ein Multitalent. Die Leidenschaft für die Ballettkunst, gefördert in der Familie, führte ihn an die Choreografieschule.
Wir wissen aus Erinnerungen viel über Tarasovs Persönlichkeit Volkskünstler UdSSR, Professor RLapauri-Struchkova. Eine herausragende Ballerina und Lehrerin, die Nikolai Iwanowitsch eng kannte, schreibt Folgendes über seine Persönlichkeit: „Charmant, witzig, fröhlich, ungewöhnlich taktvoll, intelligent, er wusste, wie man sich um ihn versammelt interessante Leute; An den von ihm organisierten Donnerstagen versammelten sich zum Beispiel Komponisten, Musiker, Schriftsteller und Künstler.
Und ich muss sagen, wer auch immer in dieses Haus kommt - berühmte Figur Kunst oder ein aufstrebender unbekannter Künstler, er fühlte sich hier frei und natürlich. Intelligenz war hier in allem zu spüren - so waren die Besitzer dieser gastfreundlichen Wohnung.
Diese Intelligenz, moralische Erziehung, Kommunikationskultur manifestierte sich in ihm überall und in allem: bei Proben und Unterricht, in häusliche Umgebung und bei einem Treffen, im Streit mit Freunden und im Gespräch mit Studenten.
Die Schüler liebten ihren Lehrer, sie konnten jederzeit mit ihren Sorgen, Zweifeln und Fragen zu ihm kommen, und für jeden fand Nikolai Iwanowitsch eine Gelegenheit, so nützlich wie möglich zu sein. N. I. Tarasov liebte Bücher sehr, die gesammelt wurden eine gute Bibliothek. Er selbst las gerne Gedichte, beschäftigte sich mit Malerei und Bildhauerei, spielte gut Klavier.
Neben seinem einzigartigen pädagogischen Talent war Tarasov auch ein subtiler Psychologe. Er studierte die Schüler sorgfältig, kannte ihre körperlichen Daten, kreative Fähigkeiten, künstlerische Fähigkeiten, Ausdauer, Temperament, Charaktereigenschaften, Süchte, alltägliche Gewohnheiten. Und in Tarasovs Unterricht gab es in der Regel eine ideale Disziplin. Die Schüler verstanden ihn perfekt.
Tarasov als Person hat sein Interesse an Menschen, an der Arbeit seiner jüngeren Kameraden nie verborgen. Nachdem er also eine aus seiner Sicht wertvolle Kombination gesehen hatte, die von einem jungen Choreografen komponiert wurde, setzte er sie sofort im Unterricht ein. Er verfolgte die Arbeit junger Choreografen nicht aus Pflicht, sondern aus kreativem Interesse. Die Geburt des Neuen stimulierte sein eigenes Wachstum.
Tarasovs Arbeit war, wie die Zeit gezeigt hat, innovativ und die Suche fortschrittlich. Denn ein detaillierter, technisch ausgestatteter, vielfältiger Tanz (vor allem klassisch) war für ihn das Hauptmaterial des Balletts, die Hauptwaffe des Choreografen, die Sprache des Schauspielers.
1. Bewahrer der besten progressiven Traditionen des russischen Balletts.
Nikolai Ivanovich Tarasov ist ein Vertreter des Moskauer Balletts, ein Moskauer von Geburt, Charakter und künstlerischer Leidenschaft. Sein ganzes Leben ist mit Moskau verbunden. Er verließ seine geliebte Stadt nur selten. In diesen seltenen Abwesenheiten lebte er von ihrem Rhythmus, ihren Interessen, er spürte überall ihren Atem und ihre lebensspendende Stimmung. Er arbeitete bis zu den letzten Tagen seines Lebens. Er grübelte und argumentierte über Ballettpädagogik, interessierte sich stets für neue Uraufführungen und die Ballettszene. Er belästigte niemanden mit seinen körperlichen Beschwerden, bedurfte weder Fürsorge noch Mitleid. Er verließ das Leben episch ruhig, mutig, schön, wie er lebte.
Nikolai Ivanovich Tarasov wurde am 19. Dezember 1902 in Moskau in der Familie einer Tänzerin geboren. Bolschoi-Theater. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass der Vater als erster die Tanzfähigkeit seines Sohnes bemerkte und damit sein Schicksal bestimmte. 1913 wurde Tarasov an der Moskauer Choreografischen Schule aufgenommen. Nikolai Iwanowitsch betrachtete N. Domashev und N. Legat als seine Lehrer.
A. Darman, der älteste Solist des Bolschoi-Balletts, beschrieb den Aufführungsstil von Tarasov und sagte, Tarasov habe einen ausgezeichneten Ballon, brillante Drifts, Klarheit, Männlichkeit und skulpturale Plastizität.
N.I. Tarasov hat die Errungenschaften im Bereich des männlichen klassischen Tanzes wissenschaftlich zusammengefasst und methodisch erfasst. Seine Arbeit "Classical Dance" war das Ergebnis langjähriger fruchtbarer Tätigkeit, einer gründlichen Untersuchung der Besonderheiten männlicher Leistung. Das Buch ist ein wertvoller Beitrag zur Entwicklung der russischen und weltweiten choreografischen Kunst.
Am 6. Januar 1920 wurde Nikolai Tarasov Balletttänzer am Bolschoi-Theater. Perfekt ausgebildet, gutaussehend, mit beneidenswerten externen Daten, übernahm er von den ersten Spielzeiten an die Position des führenden Solisten der Balletttruppe. Und irgendwie war sein Repertoire sofort bestimmt – Siegfried in Schwanensee, Basil in Don Quijote, Albert in Giselle, Solor in La Bayadère, Phoebus in Esmeralda, Franz in Coppelia, Jean de Brienne in Raymond, der Prinz in Der Nussknacker, Colin in Vain Vorsicht.
Auftritte mit so berühmten Ballerinas wie E. Geltser, M. Semenova, V. Krieger, talentierten Kollegen - M. Kandaurova, A. Bank, V. Kudryavtseva, N. Podgoretskaya, A. Abramova trugen zur Verbesserung der Fähigkeiten und zum Erwerb bei virtuose Bühnenkünste.
Durch die direkte Kollision mit A. Gorsky, V. Tikhomirov, K. Goleizovsky, A. Arends und Y. Fayer erwarb der junge Künstler nicht nur praktische Fähigkeiten. Sein künstlerischer Verstand reifte, seine Lebensziele wurden immer klarer.
Nikolai Ivanovich Tarasov begann fast in den ersten Jahren seines künstlerischen Lebens mit dem Studium der Pädagogik. 1923 kam er erstmals als Lehrer in die Ballettklasse. Die pädagogische Tätigkeit des Künstlers begann jedoch nicht in der Schule, sondern in den Proberäumen des Bolschoi-Theaters. Bis 1936 leitete er Trainingseinheiten im klassischen Tanz mit den führenden Solisten der Truppe. In seiner Klasse verfeinerten sie täglich ihre Fähigkeiten, entwickelten die Technik von A. Messerer, A. Ermolaev, M. Gabovich und anderen. Darüber hinaus unterrichtete Nikolai Ivanovich von 1923 bis 1960 kontinuierlich klassischen Tanz an der Moskauer Choreografischen Schule.
In fast vierzig Jahren Lehrtätigkeit hat Tarasov mehr als eine Generation von Balletttänzern großgezogen. Aber in diesen vierzig Jahren bildete und formte er nicht nur zukünftige Tanzmeister, sondern verbesserte auch seine Lehrmethoden, er lebte das Leben einer Schule. Und mehr als einmal hat seine selbstlose Liebe zur Kunst, ein großes Bürgerbewusstsein die Schule aus schwierigen Situationen herausgeholt, zu kreativen Höhenflügen beigetragen.
Es fiel Tarasov zu, künstlerischer Leiter und Direktor der Schule während der schwierigsten Militär- und Militärzeit zu sein Nachkriegsjahre. Nikolai Ivanovich wiederholte die Leistung von A. Glushkovsky, der während des Vaterländischen Krieges von 1812 die Moskauer Schule unter schwierigsten Bedingungen evakuierte und sie dadurch tatsächlich vor dem Zusammenbruch bewahrte. Sorge um den Erhalt der Schule in den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg fiel vollständig auf die Schultern von Tarasov. In Vasilsursk, das mit Evakuierten bis an die Grenze überfüllt war, wo die Schule umzog, musste Nikolai Ivanovich einen Raum für den Unterricht, ein Internat für Schüler und eine Unterkunft für Lehrer finden. Tarasov war immer als präziser, gesammelter, herzlicher und freundlicher Mensch bekannt. Aber niemand ahnte, dass er auch ein erstaunliches Organisationstalent besaß, die Fähigkeit, einen Ausweg aus der schwierigsten und scheinbar ausweglosen Situation zu finden.
Tarasov widmete der Schule all seine berufliche Energie und die Wärme seines großzügigen Herzens und dachte oft über die Zukunft der Ballettkunst nach, für die die Schule die Grundlage und Grundlage der Suche ist. Zu diesem Zeitpunkt verfügte Nikolai Ivanovich über ein bereits etabliertes pädagogisches System und eine etablierte Methodik. Seine Grundprinzipien sind untrennbar mit den Traditionen der russischen Schule des klassischen Tanzes verbunden, mit den Anforderungen, die das Theater jeder Epoche an eine choreografische Schule stellt. Natürlich nutzte Tarasov in einer kreativ transformierten Form viel aus der Erfahrung von N. Domashev, N. Legat und V. Tikhomirov. Aber es wäre der größte Fehler, seine pädagogische Methodik als Synthese der Erfahrungen seiner Vorgänger zu betrachten. Tarasovs Technik ist sehr eigenartig und beruht hauptsächlich auf großer persönlicher Erfahrung.
Im Laufe der Ausbildungsjahre erwarben seine Schüler die Fähigkeit, nicht nur die Technik des klassischen Tanzes zu beherrschen, sondern auch der Plastizität Bewusstheit, innere Bedeutung, figurative Vollständigkeit zu vermitteln. Die Tanztechnik existierte für Tarasov nicht isoliert von den künstlerischen Anfängen und komplexen schauspielerischen Aufgaben.
Die Ausbildung der Professionalität für Tarasov war untrennbar mit der Bewusstseinsbildung der Schüler verbunden. Und er brachte dieses Bewusstsein von den ersten Unterrichtsstunden an, indem er nach und nach immer komplexere Anforderungen einbezog. Es war ihm wichtig, nicht nur den Unterricht genau zu besuchen, Aufgaben genau zu erledigen. Er war an volle Hingabe gewöhnt, an die Fähigkeit, innerhalb der Grenzen des studierten Materials zu denken und die professionelle Notwendigkeit jeder Lektion, jeder Kombination zu spüren. Tarasov war ein strenger Lehrer, aber sein Unterricht war immer von einer Atmosphäre des guten Willens und der Begeisterung für die Arbeit geprägt.
Mit interner Organisation und künstlerischer Vollständigkeit ähnelte Tarasovs Unterricht einer Ballettaufführung. Der Unterricht endete manchmal mit Etüden für klassische und zeitgenössische Musik. Ihre Themen waren meistens erhaben, heroisch-patriotisch. Etüden wurden sozusagen zu einem Bindeglied zwischen coolen Kombinationen und zukünftigen Ballettparts.
Tarasov legte großen Wert auf die musikalische Struktur des Unterrichts. Er verbot Konzertmeistern, Ausschnitte aus berühmten Opern, Balletten und Filmen zu spielen, und verbot ihnen, über die Themen populärer Lieder und Romanzen zu improvisieren. Der Unterricht wurde von neuer, unbekannter Musik begleitet. Sie hatte in der Regel einen klaren Rhythmus, der sich den Schülern nicht anpasste, sondern sie mitnahm. Einleitung und Finale des unterrichtsbegleitenden Musikstücks waren immer sehr deutlich, ebenso wie die plastische Zeichnung.
Nikolai Ivanovich erinnerte sich immer daran, dass das kreative Leben vieler Balletttänzer mit der Pädagogik endet. Deshalb analysierte er mit uns in den Oberstufenklassen nicht nur einzelne Kombinationen, sondern den ganzen Unterricht, lehrte uns pädagogisch zu denken.
Die Autorität von Tarasov sowohl in der Schule als auch bei GITIS war unbestreitbar, sie war das Ergebnis von viel Arbeit und Wissen, das lange und tief überzeugte.
Tarasov hat wiederholt an der Erstellung klassischer Tanzprogramme teilgenommen und Lehrmittel. Als Befürworter einer evidenzbasierten Pädagogik und eines einheitlichen Unterrichtssystems hat sich Nikolai Ivanovich immer für einen Lehrer-Schöpfer eingesetzt, der es versteht, diese Methodik auf seine eigene Weise zu brechen. Das Buch „Methodik der klassischen Ausbildung“ formuliert diesen Gedanken treffend: „Die Einheit des Systems darf die pädagogische Individualität der Lehrer keinesfalls fesseln. Die richtige Methodik kann die Manifestation der Kreativität des Lehrers nicht verhindern, sie beseitigt nicht die Notwendigkeit, dass jeder Tanzkunstlehrer selbst ein Künstler sein muss.
1945 am Staatlichen Institut für Theaterkunst, benannt nach A.V. Lunacharsky wurde eine Ballettmeisterfakultät eröffnet und einige Jahre später eine Fakultät, die Lehrer in Choreografie ausbildete. Zum ersten Mal in der Geschichte des Weltballetts wurde eine höhere choreografische Ausbildung etabliert.
GITIS hat eine neue und sehr wichtige Seite in Tarasovs Biographie begonnen. Offiziell wurde er als Leiter des Studiengangs „Komposition des klassischen Tanzes“ geführt. In Wirklichkeit leitete und leitete er alle Disziplinen des klassischen Tanzes. Nikolai Ivanovich sorgte dafür, dass der tägliche klassische Tanzunterricht zu einem kreativen Labor wurde und die künstlerische Palette zukünftiger Choreografen auffüllte.
Als talentierter und erfahrener Methodologe hat Tarasov ein Programm für den Kurs "Komposition des klassischen Tanzes" erstellt, in dem er die Ziele des Fachs und die Methodik seines Unterrichts genau definiert. Er schien zu ahnen, dass dieses Fach bald einen ehrenvollen Platz im Lehrplan der choreografischen Fakultäten der Kultur- und Kunstinstitute einnehmen würde. Dieses Programm ist effektiv, modern und heute.
Heute unterrichten in fast allen choreografischen Schulen unseres Landes und in vielen anderen Ländern Absolventen der pädagogischen Fakultät von GITIS, Studenten von N. I. Tarasov. Heute lebt Nikolai Iwanowitsch in seinen Schülern, und sie bewahren heilig seine Testamente und widmen sich wie er der Kunst.
Die erste Ausgabe des Buches Classical Dance, das 1971 zu Lebzeiten des Autors veröffentlicht wurde, ist Tarasovs letzte Hommage an seine einheimische Kunst. Und dieses Buch ist einzigartig.
1975 wurde Nikolai Iwanowitsch Tarasow für das Buch „Klassischer Tanz“ mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.
2. Lehrer und Mentoren N. I. Tarasova. Kreative und pädagogische Tätigkeit.
Seine Lehrer waren A. N. Domashev und N. G. Legat, bei denen er 1919 seinen Abschluss machte. Nachdem er eine ausgezeichnete Schule erhalten hat, wird Tarasov sofort der führende Solist des Bolschoi-Theaters. Er trat im klassischen Repertoire auf und tanzte in "Schwanensee", "Giselle", "Der Nussknacker", "Don Quijote", "Coppelia", "Raymonda" mit berühmten Ballerinas - E. Geltser, V. Krieger, M. Semenova , L. Bank, M. Kandaurova, N. Podgoretskaya und andere.
Beide Schulpaten vermittelten ihrem Liebling solides Wissen, erzogen einen bewussten Umgang mit der Kunst des Tanzens. Nachdem er Künstler und dann Lehrer geworden war, gelang es Tarasov nicht nur, die Traditionen der Moskauer und Petrograder Schulen organisch zu kreuzen, sondern auch eine neue zu schaffen, die sowohl in der Aufführung als auch in der Pädagogik der Zeit entspricht. Es scheint, dass die Bildung von Tarasov, einem Lehrer und zunächst einem Schauspieler, hatte großen Einfluss in V. D. Tikhomirov, der dem männlichen Tanz ein komplettes und gab neue Form.
Von 1923 bis 1960 arbeitete Tarasov als Lehrer für klassischen Tanz an der Moskauer Choreografischen Schule am Bolschoi-Theater, als Lehrer in der Ober- und Abschlussklasse, und mehrere Jahre lang - in einer schwierigen Lage Kriegszeit- arbeitete als ihr Direktor und künstlerischer Leiter in Zusammenarbeit mit brillanten Lehrern, deren Namen der Stolz der nationalen Choreographieschule sind - E. Gerdt, M. Kozhukhova, M. Leontieva, M. Semenova, A. Messerer, A. Rudenko, A Zhukov, G. Petrova, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya und andere.
Dreizehn Jahre lang leitete Tarasov Trainingskurse für die führenden Tänzer des Bolschoi-Theaters. A. Ermolaev, M. Gabovich und viele andere berühmte Meister des russischen Balletts lernten bei ihm, Zhdanov, Ya. Sekh und andere.
Am Bolschoi-Theater arbeitete Tarasov in kreativer Zusammenarbeit mit berühmten Ballettmeistern der Moskauer Schule wie A. Gorsky, V. Tikhomirov, K. Goleizovsky, mit den Dirigenten A. Arends, Y. Fire und anderen. Neben wunderbaren Darstellern brachte Tarasov eine ganze Galaxie von Choreografen im klassischen Männertanz hervor.
Zu seinen Schülern zählen die bekannten Lehrer A. Lapauri, E. Valukin, Ya-Sekh, G. Pribylov und Lehrer der Moskauer Choreografischen Schule am Bolschoi-Theater, wie P. Pestov und A. Prokofjew. Die führenden Choreografen waren seine Schüler G. Vala-mat-Zade, V. Grivitskas, A. Chichinadze, O. Dadishkiliani, M. Martirosyan, E. Changa. In Deutschland, Ungarn, Jugoslawien, der Tschechischen Republik und der Mongolei arbeiten Lehrer und künstlerische Leiter von Theatern, ehemalige Schüler von Tarasov, aktiv.
In den Vorkriegsjahren wurde ein Buch veröffentlicht, das N. Tarasov zusammen mit V. Moritz und A. Chekrygin geschrieben hat, „Die Methode des klassischen Trainings“ (1940). Es war das erste Lehrbuch zur Methodik des klassischen Tanzunterrichts.
Nikolai Ivanovich Tarasov entwickelte zusammen mit Agrippina Yakovlevna Vaganova Material für den im Moskauer Studio gedrehten Lehrfilm "Classical Dance Methodology". Dokumentarfilme im Jahr 1947.
1971 erschien das Buch von N. Tarasov „Klassischer Tanz. School of male performance“, in der sich die große kreative Erfahrung des Meisters als Tänzer und Lehrer-Choreograf konzentrierte.
Im ersten Teil des Buches skizziert Tarasov die Grundprinzipien der Schule für männliche Leistung sowie die Methodik des Unterrichts unter Berücksichtigung ihrer Planung sowie des Fortschritts und des kreativen Wachstums der Schüler, im zweiten Teil elementare Bewegungen des klassischen Tanzes, Bein- und Armstellungen, Körperhaltungen und Tanzschritte, Sprünge und Drifts, Drehungen und Rotationen etc.
Die Lehrerin Tarasova Legat - "die letzte Mohikanerin" der russischen Schule für klassischen Tanz - hütete eifersüchtig ihre Traditionen. Als Performer, Choreograf und Lehrer verteidigte er Traditionen. Und obwohl diese drei Aspekte seines vielseitigen Wirkens ungleich waren, prägten sie alle das Schaffen seiner Schüler, prägten die Geschicke des Balletttheaters des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart.
Legat schrieb: „Die italienische Schule war an sich großartig. Als sie nach Russland gebracht wurde, war sie eine Offenbarung für uns. Wir haben sie angenommen, geschmückt, diese Schule geadelt. Wir haben es flexibler, gehorsamer, dünner, individueller gemacht. Wir haben es den Eigenschaften eines kreativen Genies untergeordnet. Wir haben die reiche, lebensbejahende, inspirierende Kraft der „russischen Seele“ in die italienische Schule gegossen. In diesen wenigen Worten von mir wird die Geschichte der höchsten Entwicklung des russischen Balletts dargelegt.

3. Spezielle Methoden zum Studium der Bewegungen männlicher Tänze.
Tarasovs Auftrittsstil hat die besten Traditionen der russischen Schule des klassischen Tanzes aufgenommen - Männlichkeit, Breite der Gesten, der Wunsch nach einer realistischen Interpretation von Bildern. Tarasov suchte vor allem bei seinen Schülern ein Verständnis für Musik. Sie vollführten keine einzige Bewegung, keinen einzigen Sprung oder Rotation mechanisch. Er erzog in seinen Mündeln Disziplin, Respekt vor dem Beruf, Gelassenheit und Tanz.
In den Seniorenklassen hat N. Tarasov niemals Kombinationen nachgeladen. Ganz klar hob er die Hauptbewegung hervor, die trainiert wurde. Seine Kombinationen waren immer bequem, logisch, eine Bewegung folgte der anderen. M. Liepa erinnerte daran, dass N. Tarasov in einer kreativ transformierten Form viel aus der Erfahrung von N. Domashev, N. Legat, V. Tikhomirov nutzte. Aber seine Methodik ist sehr eigenartig und beruht hauptsächlich auf einer großen persönlichen Erfahrung. Aber dieses persönliche Erfahrung ist untrennbar verbunden mit dem Theaterleben, mit dem qualitativ Neuen, das die Bühne in das choreografische Vokabular, in das Berufsbild des Schauspielers einbringt.
Im Laufe der Ausbildungsjahre erwarben seine Schüler die Fähigkeit, nicht nur die Technik des klassischen Tanzes zu beherrschen, sondern auch der Plastizität Bewusstheit, innere Bedeutung, figurative Vollständigkeit zu vermitteln. Die Tanztechnik existierte für Tarasov nicht isoliert von den künstlerischen Anfängen und komplexen schauspielerischen Aufgaben. Tarasov schrieb: „Klassischer Tanz als akademisches Fach zielt nicht darauf ab, die Grundlagen zu studieren schauspielkünste. Dennoch ist klassischer Tanzunterricht (von der ersten bis zur letzten Klasse) untrennbar mit der Entwicklung von Ausdrucksmitteln verbunden, auf denen das Können eines Balletttänzers basiert. Und je intensiver die Technik des klassischen Tanzes studiert wird, desto näher kommt der Student der Kenntnis der expressiven Gestik des Ballettschauspielers.
1946 bei GITIS sie. V. A. Lunacharsky eröffnete eine Ballettmeisterfakultät, dann eine Abteilung, die Choreografielehrer ausbildet. Zum ersten Mal in der Geschichte des Weltballetts wurde eine höhere choreografische Ausbildung etabliert. Organisator der Fakultät ist der herausragende Choreograf R.V. Zakharov gelang es, treue Mitarbeiter und Assistenten zu finden, die in der Lage waren, Unterricht an einer so komplexen Fakultät zu leiten und Autoren von Programmen in einzelnen Disziplinen, Organisatoren, zu werden Bildungsprozess.
Mit dem Bolschoi-Theater und seiner Schule verbundene Ballettfiguren, N. Tarasov, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya, T. Tkachenko, A. Shatin und andere, wurden zu Gleichgesinnten von Zakharov.
N. Tarasov war Gründer und Seele der neuen Fakultät. Er entwickelte einen allgemeinen Lehrplan und ein Programm für den Unterricht im klassischen Tanz. N. Tarasovs Buch "Klassischer Tanz" interpretiert die Schule des klassischen Tanzes als Methode, als System der Ausbildung und Ausbildung des zukünftigen professionellen Tänzers des Balletttheaters.
Ziel seiner Technik ist die Bühneninterpretation klassischer Tanzbewegungen als Elemente der organischen Sprache der im Ballett agierenden Figuren. Daher hatte die Barre nach den Erinnerungen des Autors bereits vom ersten Element der Übung an keine einfache Bewegung, sondern die Teilnahme des gesamten Aufführungsapparats des Tänzers an der vom Lehrer vorgeschlagenen Aufgabe. Der Kern der männlichen Klasse ist Allegro, an das sich Tarasov selbst erinnerte und die Schüler von den ersten Minuten des Unterrichts an erinnerte.
Als er sich dem Teil der Lektion näherte, der dem Springen gewidmet war, nahm Tarasov sozusagen die Betonung auf diese Elemente des Tanzes und glaubte, dass sie sich in diesem Teil der Lektion selbst erarbeiten sollten. Vielleicht ist die methodologische Hauptaufgabe des Unterrichts in diesem Abschnitt der Lektion die Umsetzung der Kombinationen selbst oder vielmehr ihre geschickte Konstruktion oder genauer gesagt, auf Taras 'Weise, dann die Sättigung der Art der Sprünge, in denen dieser Moment ist der pädagogische Schwerpunkt.
Tarasovs Methode beim Unterrichten von Sprüngen bestand darin, während des Unterrichts alle Elemente des Leitmotivs dieser Bewegung während der Kombination vorzubereiten und zu erarbeiten, sie in verschiedenen Winkeln, Kombinationen und rhythmischen Mustern zu entwickeln und ihre Technik und Bühnenform mit verifizierten Körperhaltungen und Bewegungen zu versehen von Händen und Kopf. N. Tarasov interpretiert den Begriff „Schule“ folgendermaßen: „Um die hochkarätigen Fähigkeiten des klassischen Tanzes zu meistern, ist es notwendig, sein Wesen, seine Ausdrucksmittel, seine Schule zu kennen und sich anzueignen.“
Der Autor stellt ein ganzes System von Anforderungen an die Performance-Fähigkeiten eines Tänzers vor. Das Buch analysiert ernsthaft die Komponenten der Musikalität des Tänzers und schlägt Methoden für ihre Bildung im Unterrichtsprozess des klassischen Tanzes vor. Es gibt kein solches Ausbildungs- und Erziehungsgebiet eines Tänzers, das aus Tarasovs Tätigkeitsfeld als Lehrer herausfallen würde. Es berührt so selten diskutierte Themen wie die Orientierung im Raum, die Entwicklung der Koordination, die psychologische Bereitschaft zum Tanz und seine künstlerischen Aufgaben.
N. Tarasov ist eine der hellsten und tiefgründigsten Figuren im Balletttheater, ein Lehrer und Denker, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des klassischen Tanzes in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte. Russland ist das einzige Land auf der Ballettkarte Europas, in dem nicht nur die Traditionen der männlichen darstellenden Kunst erhalten geblieben sind, sondern auch die Technik des klassischen Männertanzes entwickelt wurde.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden drei Hauptrichtungen in der männlichen Aufführung identifiziert: Die erste war die Bewahrung der akademischen Traditionen des männlichen Tanzes um die Wende des 19. Jahrhunderts; das zweite ist die Überarbeitung alter Tanzschritte und die Komposition neuer mit der Einführung eines spontanen, rebellischen Beginns, der so charakteristisch für die Zeit ist; das dritte ist die Verbesserung der plastischen Ausdruckskraft des Tanzes.
Die Entwicklung des klassischen Männertanzes vollzog sich in den 20er–40er Jahren des 20. Jahrhunderts in mehrere Richtungen, die den Bereich der Sprünge und Drehungen betrafen: Traditionelle Pas wurden komplizierter, neue Techniken für das Ende von Bewegungen wurden eingeführt, grundlegende Veränderungen im männlichen Vokabular Der klassische Tanz entstand als Ergebnis der Aktivierung von Tanzbildern im Drama. Das Interesse an der Moderne führte zur Bereicherung und Erneuerung des Tanzvokabulars selbst, der Inszenierungsprinzipien und des Genrecharakters einer Ballettaufführung.
Zusammenfassend können wir Schlussfolgerungen ziehen: - Das Studium der Schule für klassischen Tanz hat sehr wichtig für die Länder, in denen sich die Ballettkunst im Entwicklungsstadium befindet; - das Konzept einer Schule ist nicht nur eine Lehrmethodik, akademische Merkmale des Tanzes, sondern auch ein künstlerisches Credo der Kunst, ihrer philosophischen Traditionen und vielfältigen Lebenszusammenhänge; die Schule entwickelt den klassischen Tanz als wichtigstes Ausdrucksmittel des Balletts und bildet Balletttänzer aus;
Die russische Schule zeichnet sich durch eine perfekte Technik, einen streng akademischen Stil, eine einfache Bewegungsweise, zurückhaltend und weich, frei von äußeren Einflüssen aus; - weibliche Leistungen im russischen Ballett sind mit den Namen Didlo, Blasis, Istomina, Sankovskaya, Ioganson, Pavlova verbunden;
Die methodische Grundlage wurde von A. Vaganova geschaffen; - Der männliche Tanz in der russischen Schule hat ebenso wie der weibliche Tanz einen langen Weg der Bildung hinter sich und ist mit den Namen Ioganson, Gerdt, Petipa, Cecchetti verbunden;
Im Unterricht von N. Legat, V. Tikhomirov, V. Ponomarev, A. Puschkin, A. Messerer, N. Tarasov, dessen Erbe für ausländische Ballettfiguren von großem Wert ist, nahm die männliche Leistung methodisch Gestalt an; - Im Laufe der Jahre der Entwicklung der russischen Schule des klassischen Tanzes hat sich die Bedeutung und das Verhältnis von männlichem und weiblichem Tanz in einer Ballettaufführung geändert.
Gab es im 18. Jahrhundert eine Gleichberechtigung zwischen Tänzer und Ballerina, so verlor der Männertanz in der Ära der Talioniv-Romantik an Bedeutung; - Anfang des 20. Jahrhunderts begann sich die Situation zu ändern, und Mitte des Jahrhunderts etablierte sich sowohl auf der Ballettbühne als auch in den Unterrichtsmethoden ein neuer Aufführungsstil mit einem deutlich heroischen Beginn.
Ballett ist eine Kunstform, die sich auf die ästhetischen Prinzipien der Harmonie, Schönheit, Logik und Zweckmäßigkeit des klassischen Tanzes als Sprache der Körperbewegungen stützt. Das Ballett unserer Zeit ist die Kunst neuer, technisch ausgestatteter Darsteller
Fazit.
Ilze Liepa spricht über den herausragenden Lehrer der Moskauer Ballettschule - Nikolai Ivanovich Tarasov. Mit seinem Namen sind eine ganze Galaxie brillanter Künstler des Bolschoi-Theaters und ein Lehrbuch der wissenschaftlichen Arbeit mit dem Titel "Klassischer Tanz" verbunden.
Ilze Liepa: Es ist kein Zufall, dass wir uns alle an unsere Lehrer erinnern – denn sie werden für uns Eltern im Beruf. Sie können uns diesen Beruf schenken, ihn verschenken, uns alles beibringen, oder leider, wenn Sie nicht in gute Hände geraten, können Sie sogar einen fähigen Schüler verlieren. In meinen Programmen habe ich bereits Vaganova, Puschkin, Pestov, Sakharova, Zolotova erwähnt... Aber es gibt Lehrer, die gesondert besprochen werden müssen, weil sie unglaublich helle Persönlichkeiten sind. Wir sprechen über Nikolai Iwanowitsch Tarasow ... "
Unter Tarasovs Schülern gab es sehr unterschiedliche Tänzer. Das ist der absolute Klassiker Yuri Zhdanov, der im Film „Romeo und Julia“ gepaart mit der unvergleichlichen Galina Ulanova zu sehen ist. Dies sind wunderbare Darsteller eines charakteristischen Repertoires - die Premieren des Bolschoi-Theaters Alexander Lapauri, Georgy Farmanyants und Yaroslav Sekh. Und auch - Tänzer, die später selbst brillante Lehrer wurden, schufen ihre eigene Schule und Unterrichtsmethoden - Pyotr Pestov und Alexander Prokofjew. Und natürlich zwei Künstler, deren Namen für sich sprechen – Mikhail Lavrovsky und Maris Liepa.
Ilze Liepa: „Nikolai Ivanovich Tarasov hat die russische Moskauer Schule geschaffen, die auf der korrekten klassischen Bildung basierte, aber auch der Musikalität und der Bildung der Plastizität große Aufmerksamkeit widmete. Er schien eine Linie unter den Pfad zu ziehen, der vor ihm lag. Wenn es im klassischen Frauentanz einen Lehrer-Gesetzgeber gibt - das ist Agrippina Yakovlevna Vaganova -, dann hat Nikolai Ivanovich Tarasov etwas Ähnliches im Männertanz getan.
Dank seiner Erfahrungen und Prüfungen wurde er zum Trendsetter in der Ausbildung von Tänzern im klassischen Ballett. All dies spiegelte sich später in einer einzigartigen wissenschaftlichen Arbeit wider, die den Titel „Klassischer Tanz“ trägt. Der größte Teil des Lehrbuchs ist den Methoden des Tanzunterrichts gewidmet - Haltungen, Tanzbewegungen, Sprünge, Drehungen in der Reihenfolge und in solchen Kombinationen, die durch Erfahrung erprobt wurden und die Assimilation aller, auch der komplexesten Bewegungen des klassischen Tanzes gewährleisten.
In seinem Lehrbuch spricht Nikolai Ivanovich konsequent und detailliert über den komplexen Prozess der Tänzerausbildung, erklärt den gesamten pädagogischen Prozess, von einfach bis komplex, vom Besonderen bis zum Allgemeinen, Ganzen. Zusammen mit dem berühmten Vaganova-Lehrbuch sind diese beiden Bücher zu einem Nachschlagewerk für Ballettlehrer auf der ganzen Welt geworden …“

11. Merkmale der Formen des historischen und alltäglichen Tanzes. Heilige Possen sind komödiantische Darbietungen mit Gesang und Tanz. Tänze mit religiösem Inhalt wurden auch bei Festen aufgeführt - zwischen den Speisen. Später begannen sich solche Tänze mit weltlichen Tänzen abzuwechseln. Allmählich verloren die heiligen Tänze ihren religiösen Inhalt. Volkstänze in Schlössern und Burgen verwandelten sich in schreitende, feierliche Tanzprozessionen, die nur entfernt der Quelle ihres Ursprungs ähnelten. Der Gesamtstil des Kostüms war üppig und schwer. Er gebunden, nicht geben Freiheit und Leichtigkeit der Bewegung. Basstänze, das heißt "tiefe" Tänze (Pavane, Courant, Alemand), "hohe" Tänze, bei denen die Tänzer sich drehten (volta) und sprangen (galliard). Ein gemeinsames Merkmal war eine leichte Abhängigkeit von Musik. Die Tanztechnik des 14.-15. Jahrhunderts ist äußerst einfach. Im Grunde handelt es sich um Promenadentänze ohne geregelte Handbewegungsmuster, das Fehlen klar festgelegter Formen. Verspielt - Bourre und Farandole. In der Renaissance - eine Tanzsuite. Die Tänze sind komplexer. Tänze mit Reigen und linearer Komposition werden durch paarweise (Duett-)Tänze „Estampidas“ ersetzt, die auf komplexen Bewegungen und Figuren aufbauen. Die Füße in den Tänzen befanden sich in einer geraden Linie parallel zueinander. Tanzlehrer erscheinen. Nach der Französischen Revolution geraten die französischen Tänze des 18. Jahrhunderts allmählich in Vergessenheit. Sie werden durch Ecossaise, Quadrille, Polonaise, Walzer, Polka, Mazurka ersetzt und werden zu paneuropäischen Tänzen. Gesellschaftstanz im 19. Jahrhundert erhält es einen anderen Stil und eine andere Art der Aufführung. Sie werden entspannter, leichter. Ihr Tempo beschleunigt sich. Die Entwicklung freier, springender und rotierender Bewegungen wurde durch einen modischen Wandel, die Leichtigkeit des Mannes und erleichtert Damenanzüge. Maurischer Tanz. Bass tanzt. Branle. Kugelkleie. Montagnard. Volta. Gallard oder Romanik. Seitdem. Pavan. Kurant. Alemanda. Salzarella. Sarabande. Menuett. Passpie. Polonäse. Gavotte. Volks- und Haustanz Frankreichs im 16.-17. Jahrhundert. spielte eine außerordentlich große Rolle in der Entwicklung des Balletttheaters und des Bühnentanzes. Professionelle Choreografen des Mittelalters erhoben mit ihrem Können die Kunst des Tanzens neue Höhe. Tanzmeister schaffen kanonische Formen Tänze, die von einer privilegierten Gesellschaft fleißig und pünktlich studiert werden. Dies wird weitgehend durch Lehrbücher erleichtert, in denen Bewegungen systematisiert und versucht werden, Tanzkompositionen zu fixieren. Die Choreografie der Opern- und Ballettaufführungen des 16., 17. und frühen 18. Jahrhunderts bestand aus denselben Tänzen, die die Hofgesellschaft bei Bällen und Festen aufführte. Erst Ende des 18. Jahrhunderts erfolgte die endgültige Unterscheidung zwischen Alltags- und Bühnentänzen. Eine Reihe von Sätzen, auf denen Gavotte, Galliard und insbesondere das Menuett aufbauen, bildeten die Grundlage des Vokabulars des klassischen Tanzes.

Empfangszeiten:

n/a - keine Daten. Höchstwahrscheinlich gibt es keine Akzeptanz.

Terminvereinbarung beim Arzt:

Um einen Termin mit einem Spezialisten zu vereinbaren Tarasova N.V. (Geburtshilfe und Gynäkologie medizinische Einrichtung Poliklinik Nr. 86 Frauenberatung Nr. 39, wählen Sie im Reiter „Arzttermin“ das entsprechende Datum und die Uhrzeit der Aufnahme aus und geben Sie die Daten des Patienten ein.

1 Bewertung über den Arzt:

Nach dem Besuch eines Arztes, vorbehaltlich eines Termins mit ihm über unsere Website, wird der Patient eingeladen, eine Bewertung über den Besuch abzugeben. Dank dieses Ansatzes können Sie sich nur mit zuverlässigen Bewertungen von echten Patienten des Spezialisten Tarasov N.V. vertraut machen.

Die Professionalität von Natalya Vladislavovna begegnete mir zum ersten Mal, als sie schwanger wurde. Und das Unbekannte ist in der Regel immer beängstigend, da ich vorher im Teil der Gynäkologie immer von einem anderen Arzt behandelt wurde. Und dann ist da noch die erste Schwangerschaft. Alles auf einmal, im Allgemeinen. All meine Ängste begannen sich zu entwickeln, als ich von zwei meiner Kolleginnen erfuhr, dass sie schon einmal mit dieser Fachärztin schwanger waren und seitdem nur positiv über sie sprechen können. Und so begann meine Bekanntschaft mit Natalya Vladislavovna. Und von mir selbst möchte ich schon sagen, dass das wirklich ein Profi auf seinem Gebiet ist. Ja, es mag jemandem vorkommen, dass sie ziemlich streng ist, aber der Arzt sollte nicht mit Ihnen lispeln, schließlich sind wir Erwachsene. Für mich, besonders in einer so entscheidenden Phase wie der Schwangerschaft, steht die Professionalität meiner Geburtshelferin und Gynäkologin an erster Stelle, und ich bin Natalya Vladislavovna wirklich dankbar, dass sie bereit ist, diese Professionalität zu teilen. Ich bin sehr glücklich, eine so freundliche und fürsorgliche Fachkraft zu haben.