Ilja Jefimowitsch Repin „Welcher Raum!“, 1903. Öl auf Leinwand. 179 x 284,5, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Eines der umstrittensten Werke von Ilja Repin ist das Gemälde „Welcher Raum!“. Und der Widerspruch liegt hier in der Haltung des Publikums zur Leinwand: Der Künstler erlag einer flüchtigen Stimmung und schuf eine malerische emotionale Handlung, doch die Kritiker brachen in Beschimpfungen aus und beschuldigten Repin, entweder leichtfertig den westlichen Impressionisten zu folgen oder sie sogar zu sehen revolutionäre Allegorien im Werk.
Die Gesellschaft beschwerte sich – der Künstler, der die monumentalen „Barge Haulers“, „Iwan der Schreckliche“, schuf, ließ sich von romantischen Verabredungen mitreißen.

Der Sohn und die Tochter des Künstlers sind in den hohen Wellen der Brandung dargestellt. Wie vergangene, noch nicht gekreuzigte Seelen – die Personifikation der Jugend – werden auf der Leinwand präsentiert. Der Spaß und die Lebensfreude, die junge Menschen überwältigen, stehen im Einklang mit der rasenden Energie der sie umgebenden Natur – mächtige Wellen der Brandung, die zwei wehrlose Gestalten überwältigen.

Aber sie lächeln, lachen, das kalte Wasser und das schlechte Wetter sind ihnen nicht peinlich. Das Mädchen hält ihren Hut, damit er nicht vom Wind verweht wird, und verbirgt ihr Gesicht vor seinen Impulsen, während der junge Mann im Gegenteil seinen Mantel geöffnet hat und mit aller Kraft der Jugend den Elementen entgegenstrebt.

Das Gefühl des Sieges über Angst, Willen und Offenheit beherrscht den Betrachter. Das Bild entstand in den „Penaten“, weit entfernt von der Hauptstadt. So gibt die Version über Repins Vorahnung sozialer Bewegungen und mächtiger Gewitter, die über Russland schweben, dem Thema der Lebensfreude, seiner Nähe zur Natur, dem Jubel der Jugend den Vorrang. Fröhlichkeit und Wärme gehen von dem Bild aus, wie auch von allen Porträtgemälden Repins, die er seiner Familie widmet.

In der für den Künstler charakteristischen Art der „Liebe-Feindschaft“ drückt er seine Haltung gegenüber der neuen Generation aus.

Das Element Wasser wird meisterhaft dargestellt – im Vordergrund grünlich-transparent, im Hintergrund geht es in ein grelles Blau über. Mit Wasserspritzern und weißem Schaum erscheint das Wasser als eine unbändige und unermüdliche Kraft. Der Finnische Meerbusen und die Ufer der Newa inspirierten den Künstler.

Inmitten eines lauten Sturms, die Arme ausgestreckt,

Da ist ein mutiger Kerl, der seiner Freundin zuruft:

„Schau, was für eine Macht! Raum und Freiheit!

Und selbst im Zorn ist die Natur wunderschön!

Nicht jeder Termin wird sich trauen, ihn zu vereinbaren

Zu dieser Stunde und an diesem Ort, wo der Sturm nicht schlafen kann.

Liebhaber kümmern sich überhaupt nicht darum

Wo sie zusammen sind, und der Ort ist großartig!

(N. Aleshkova)

Die Technik des Malers kommt hier dem Impressionismus sehr nahe, ein solch ungleichmäßiger Strich trug jedoch nur zum Realismus der Verkörperung bei. Nur wenige würden behaupten, dass Repin in der Darstellung des Meeres dem berühmtesten Marinemaler Aivazovsky durchaus würdig ist. Textur, Charakter, Dynamik – das Element ist sehr emotional und wahrhaftig. Umso stärker ist der Eindruck der Reaktion mutiger junger Menschen darauf.

Der Kritiker Stasov fasste alle Gerüchte über die verborgenen Bedeutungen des Bildes zusammen, der in dem Werk die mächtige Kraft der russischen Jugend sah, die bereit war, allen Nöten und möglichen Schwierigkeiten zu widerstehen und mit einem Lächeln zu begegnen.

Im blauen Raum

Die Wahl eines nautischen Themas beim Malen eines Bildes ist eine Win-win-Situation, um den Geist des Betrachters zu erregen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass sich der Künstler ein solches Ziel gesetzt hat. Es gelang ihm, eine eher seltene und unglaublich schöne Kombination von Naturphänomenen einzufangen.

Alles, was auf dem Bild dargestellt wird, ist auffallend harmonisch, lebt aber gleichzeitig eine Art eigenes geheimes, unerforschtes Leben. Fünf „handelnde“ Personenbilder präsentiert uns der Künstler: Schwäne, eine Fregatte, eine Insel mit Gebirgskette, das Meer und Wolken.

Sie alle eint eines: Dynamik, der Wunsch, an einen weit entfernten Ort zu gehen, an einen Ort, der außerhalb der Kontrolle des menschlichen Sehens und Bewusstseins liegt.

Auch wenn die Insel eine statische natürliche Organisation zu sein scheint, scheint sie dennoch wie eine vom Wind angetriebene Fregatte friedlich auf den sanften Wellen zu schaukeln.

Das Segelboot im Bild

Die Handlung bezieht sich unwillkürlich auf Lermontovs weißes „Segel einsam im Nebel des blauen Meeres“. Es gibt Weiß und Segel und Einsamkeit. Obwohl es auf den ersten Blick von einer beträchtlichen Anzahl von Bildern umgeben ist – Schwäne, eine Insel, Wolken. Aber das ist eine imaginäre Konstanz: Die Schwäne fliegen gleich aus dem Sichtfeld, die Insel wird nicht zum Pier, die Wolken werden sich auflösen ...

Schwäne im Bild Im blauen Raum

Man kann davon ausgehen, dass das zentrale Bild, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht, ein Segelboot ist, das auf uns zukommt. Seit der Antike ist ein in den Hafen einlaufendes Schiff ein Symbol für Glück und Reichtum, den er mit an Bord brachte. Aber nicht nur in der Fantasie entsteht ein solcher Bezug.

Es genügt, an Grinovskaya Assol oder Robinson Crusoe zu erinnern, deren Segel und Fregatte Symbole des Glaubens an ein Wunder, Abenteuer, etwas Außergewöhnliches waren. Das gleiche „Wunder“ bestätigt die vom Meister gewählte Farbe der Segel – Weiß. Die Reinheit und der Charme dieser Farbe sind unbeschreiblich.

In der Natur kommt die wahre weiße Farbe auf viele Arten vor: Das ist Schnee (den wir an den Hängen der Berge sehen, der auf einer Insel liegt), das sind Wolken, die fröhlich am Himmel schwärmen und bizarre Bilder und Bilder erzeugen, Dies sind Schwäne, die den Beginn warmer und warmer Temperaturen ankündigen sonnige Tage, das sind kaum sichtbare, geschäumte Meereslämmer.

Als Ganzes vereint, lassen sie alle die Reinheit unserer Gedanken, die Erwartung von Wundern und den Beginn der Harmonie entstehen.

Eine weitere vom Künstler gewählte Farbe ist Blau. In mehreren seiner Erscheinungsformen – von hell, azurblau, himmlisch bis dunkel, abgründig, meerlich. Zusammen, tatsächlich ineinander auflösend, stellen die Farben die Unendlichkeit dar, einen natürlichen Wirbelsturm, von dem man so viele beobachten kann, wie man möchte. Und glaube, glaube, glaube ...

Komposition für die 3. Klasse

Komposition basierend auf der Reproduktion von Rylov – In the blue expanse

Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ zeigt eine Meereslandschaft. Wir sehen sommerblauen Himmel. Darauf schweben leichte, flauschige Wolken. Ein Schwarm schneeweißer Schwäne fliegt über die endlose Weite des Meeres. Der schnelle Flügelschlag weckt Gedanken an Freiheit, an endlose Lebensfreude.

Im zentralen Plan dieser Arbeit sehen wir das Meer. Blau, mit schaumigen Wellenkämmen, glitzert es in der Sonne und windet sich unter den Windböen. Der Himmelskörper ist im Bild unsichtbar vorhanden. Es wird jedoch sofort klar, dass es das gesamte Bild – Vögel, Wolken und Meereswellen – hell erleuchtet.

In der Ferne, am Horizont, ist ein großes Schiff mit weißen Segeln zu sehen. Auf allen vom Wind geblasenen Segeln stürzt er zu Boden. Rechts vom Schiff sieht man eine schneebedeckte Bergkette. Berggipfel klammern sich an die Wolken.

Dem Autor ist es gelungen, so viele lebendige, wie bewegende Details und Details in das Bild einzuschreiben, dass es für den Betrachter so scheint, als würde die Leinwand unter seinem Blick zum Leben erwachen. Wir scheinen die Meeresluft und Windböen zu spüren, das Rauschen des Meereselements und die Schreie der Vögel zu hören, als würden wir Teilnehmer an Ereignissen werden.

Das Gemälde zeigt den Himmel und das Meer, daher ist die Farbgebung der Leinwand blau-blau. Alle Übergänge und Halbtöne sind meisterhaft in die Leinwand eingeschrieben, die gesamte Komposition ist sehr harmonisch.

Wird oft in der 3. Klasse gefragt.

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Komposition nach dem Gemälde von Rylov „In der blauen Weite“

Arkady Rylov – dieser Name ist mit der Ära der Entstehung einer neuen Kunst in der Malerei verbunden Sowjetzeit. Laut Forschern sind seine Werke die ersten bedeutenden Schöpfungen der Malerei dieser Zeit. Kritiker schätzen das Bild von A. Rylov „In the Blue Expanse“ sehr.

Es wurde 1918 geschrieben. Das Bild fesselt den Betrachter mit einer riesigen räumlichen, lebensbejahenden Kraft. Der gesamte Raum des Werkes wird vom Meer und dem Himmel eingenommen. Am Horizont verschmelzen sie zu einem Ganzen und erwecken den Eindruck der Unendlichkeit, der Grenzenlosigkeit des umgebenden Raumes. Und in dieser grenzenlosen blauen Weite fliegt ein Schwarm Schwäne über den Himmel und ein Segelboot unter schneeweißen Segeln segelt über das Meer.

Schwäne bewegen sich der Sonne entgegen. Seine Strahlen erhellen hell die weißen, stolzen, gutaussehenden Männer, die frei und natürlich über der blauen Weite des Meeres schweben. Schwäne schweben nun im freien Flug und stürmen dann mit einem kräftigen Flügelschlag vorwärts. Und darüber und darunter schweben leichte, flauschige Wolken in die gleiche Richtung.

In der blauen Weite des Meeres spiegelt sich die Bewegung der Vögel in einem Segelboot wider, das über den Wellen fliegt, fast ohne sie zu berühren. Es scheint, als würde auch er schweben, nur in einem anderen Raum. Auch aufgeblasene schneeweiße Segel werden von der Sonne hell beleuchtet, wie weiße Schwäne am Himmel und in den Wolken. Zusammen mit dem Schiff bewegen sich Vögel, Wolken und mit weißen Brechern bedeckte Wellen.

Im Gemälde von A. Rylov bewegt sich alles. Es scheint, dass auch das verschneite Ufer irgendwohin schwimmt, dorthin, wo die strahlende Sonne scheint, in unbekannte Entfernungen. Der Künstler schuf auf wundersame Weise eine endlose Bewegung voller Leben und Licht.

Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ zeigt eine ungewöhnlich schöne Meereslandschaft. Dieses Bild kann in der Tretjakow-Galerie bewundert werden.

Sonniger Sommertag und eine klare, strahlende Sonne strahlt hoch am Himmel. Ein riesiger, grenzenloser azurblauer Himmel über der Weichsel über dem dunkelblauen Meer. Das Wasser darin spielt mit den hellen Sonnenstrahlen und es weht eine leichte Brise. Die Wellen toben in der blauen Weite und bedecken das Meer mit weißem Schaum.

Ein Schwarm strahlend weißer Schwäne fliegt über den sanft azurblauen Himmel. Sie fliegen zur Sonne, in heiße Gefilde. Die Vögel fliegen frei und leicht schwebend über dem dunkelblauen Meer. Daneben schweben schneeweiße Wolken – leicht und flauschig.

In der Ferne sieht man ein Boot, es wird leicht von den Wellen geschaukelt.

Im Hintergrund sind Berge zu erkennen. Sie sind leicht in Schnee gehüllt und die Wolken berühren sie kaum. Das Gemälde riecht nach einer leichten Brise. Die Hauptfarben dieses Gemäldes sind sanftes Azurblau und Schneeweiß. Die Hauptübergänge dieser Farben kommen in diesem Bild gut zur Geltung.

Der Autor wollte die ganze Schönheit und Leichtigkeit dieses Bildes vermitteln. Außergewöhnliche Landschaften und Farbübergänge verleihen diesem Bild Eleganz und Raffinesse. Das ganze Bild ist in Bewegung und das Können des Autors zeigt uns dies.

Wenn man dieses Bild sieht, fühlt man sich sofort auf See, wo eine leichte Brise weht und flauschige Wolken sanft leuchten.

Planen:

Künstler A. A. Rylov und sein Gemälde „In the Blue Space“.

Himmel.

Die Wasseroberfläche.

Schwäne.

Die Subtilität des Übergangs von Tönen und Beleuchtung.

Exotisch auf dem Bild.

Steht neben der Leinwand

Arkady Rylov gehört zu den Künstlern der neuen Ära. Seine Werke gelten als Pioniere der damaligen Malerei. Das Leben hat sich verändert und mit ihm haben sich auch die Anforderungen an die Kunst verändert.

Kritiker schätzen vor allem das Gemälde „Im blauen Raum“. Es wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben. Es vereint auf erstaunliche Weise weite Weiten von Meer und Himmel und verschmelzt am Horizont zu einem Ganzen.

Dadurch entsteht der Eindruck der Unendlichkeit, der Grenzenlosigkeit des Raumes. Und in dieser riesigen, grenzenlosen Tiefe des blauen Himmels fliegt ein Schwarm Schwäne, und ein Segelboot unter schneeweißen Segeln gleitet über die glatte Oberfläche des türkisfarbenen Meeres.

Schwäne bewegen sich auf die helle Sonne zu, die weiße, stolze Vögel durchdringend beleuchtet. Sie schweben mühelos über die blaue Weite des Meeres. Ihr Flug gleicht einem freien Gleiten durch den Himmel. Sie stürmen vorwärts und verbreiten mit einem kräftigen Flügelschlag leichte, flauschige Wolken.

Die Bewegung der Vögel am Himmel wird von einem Segelboot wiederholt, das frei über die Wellen des endlosen Meeres fliegt, fast ohne sie zu berühren. Es scheint, dass die Schwäne und das Segelboot unterschiedliche Dimensionen haben.

Und nur die strahlende Sonne vereint sie und beleuchtet die aufgeblasenen schneeweißen Segel im Meer und die stolzen weißen Vögel am Himmel. Zusammen mit der Yacht, Vögeln und Wolken bewegen sich Wellen, die mit weißen „Lämmern“ bedeckt sind.

Alles bewegt sich, und nach einer Weile hat man das Gefühl, als würden ferne Felsen anfangen, sich zu bewegen.

Das Gemälde wird von blauen und weißen Farben dominiert. Die übliche Blau-Türkis-Farbskala basiert auf dem klassischen Prinzip des allmählichen Verblassens der Farbe in die Ferne und in die Tiefe.

Der Himmel wird blassblau, sowohl grüne als auch braune Felsen erscheinen tiefer und tiefer und haben dann einen völlig türkisfarbenen Farbton. Lila Schatten verleihen dem Bild einen dekorativen exotischen Look.

Es ist jedoch zu beachten, dass das Bild bei alledem nicht wie eine dekorative Tafel, sondern wie ein klassisches Werk aussieht.

Wenn man vor dem Bild von A. A. Rylov „In der blauen Weite“ steht, möchte man unwillkürlich dort sein, am Ufer erstaunliches Meer, wo flauschige Wolken und blauer Himmel, ein Segelboot und stolze Vögel, die nach Süden fliegen, nach ihnen rufen und eine leichte Traurigkeit hervorrufen.

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Aufsatz über Rylovs Gemälde im blauen Raum, gelesen in Klasse 3

und ein Rylov in der blauen Weite, Komposition Klasse 3

Komposition basierend auf dem Gemälde von Rylov im blauen Raum

In the Blue Space Aufsatz Klasse 3

Essay über das Gemälde „A Rylova im blauen Raum“.

Komposition basierend auf dem Bild In der blauen Weite von Rylova Klasse 3

Die meisten Betrachter der Gemälde des berühmten russischen Künstlers Rylov Arkady Alexandrovich sind es gewohnt, die Landschaften der russischen Breiten zu sehen, das sind Steppen, Wälder, Wiesen, Felder. Doch dieses Mal hat der Künstler ein hervorragendes Bild geschaffen, das den Betrachter auf den ersten Blick verblüfft. Dies ist ein Gemälde mit dem Titel „In the Blue Space“.

Auf den ersten Blick möchte ich das Bild optisch in drei Teile unterteilen.

Teil eins besteht darin, sieben schneeweiße Schwäne fliegen zu lassen. Werfen Sie einen Blick auf die Anmut, mit der der Künstler seinen Artikel dargestellt hat. Sie fliegen vorwärts und breiten ihre großen Flügel weit aus. Ihre Hälse sind stolz ausgestreckt. Vor diesem Hintergrund erheben sie sich sehr schön.

Der Künstler hat die Farbe des Himmels perfekt abgestimmt. Es ist gesättigtes Blau. Durcheinander sind riesige, weiße und flauschige Wolken. Aber Rylov hat die Farben so gewählt, dass die Vögel nicht mit ihnen verschmelzen, sondern hervorstechen.

Etwas tiefer in Richtung Horizont wird der Himmel hellblau – die Farbe.

Und ganz am Horizont zeigt Arkady Aleksandrovich Felsen. Ihre Spitzen sind mit Schnee bedeckt. Die Felsen sind gesättigt Braun. Sie sind genug große Menge. Vielleicht hat der Künstler den Beginn des Frühlings dargestellt, da auf den Gipfeln noch Schnee liegt. Die Felsen sind ziemlich scharfkantig. Dies war der zweite Teil des Bildes.

Der dritte und letzte Teil des Bildes ist ein einsames Segelboot, das durch das dunkelblaue Wasser schneidet. Sein Segel ist schneeweiß, man sieht, wie der Wind es mit aller Kraft aufbläst und durch das Wasser treibt.

Sofort tauchen in meinem Kopf Zeilen auf: „Ein einsames Segel wird weiß.“ Aber schauen Sie, er ist nicht wirklich allein. Es ist umgeben von majestätischen Felsen und stolz vorbeifliegenden Vögeln.

Auch dieses Segelboot hat natürlich ein Team, das es perfekt managt. Schauen Sie, wie schön der Künstler die Wellen dargestellt hat. Sie scheinen gleich aus dem Bild zu springen. Jede Welle unterscheidet sich von der vorherigen. Eine wunderschöne Farbe, die den Betrachter einfach in ihren Bann zieht.

Ich möchte nur für eine Minute ein wunderschönes Segelboot besichtigen, durch dieses dunkelblaue Wasser gleiten und riesige Felsen sehen. Und winke den vorbeiziehenden Schwänen zu. Der Künstler hat seine Seele und Inspiration in dieses Bild gesteckt. Eine angenehme Kühle geht von ihr aus und der Betrachter erhält einen enormen Energieschub.

Kompositionsbeschreibung von Rylovs Gemälde In der blauen Weite

Arkady Alexandrovich Rylov ist ein berühmter russischer und sowjetischer Künstler. Ein Schüler des berühmten Kuindzhi. Das Hauptthema seiner Gemälde ist die Landschaft.

Die Art seines Schreibens ist vor allem die Helligkeit der Farben und das Spiel mit den Kontrasten der Farben. Fast alle seiner Gemälde enthalten das Element Wasser. Dies sind Flüsse, Seen und das Meer. A. A. Rylov ist nicht nur in Russland ein bekannter Landschaftsmaler, doch sein Gemälde „Im blauen Raum“ brachte dem Künstler Weltruhm.

In den meisten seiner Gemälde versuchte der Künstler, eine Person, Vögel und Tiere zu platzieren, was es ermöglichte, seine Leinwände emotionaler und humaner zu gestalten.

Die gleiche Handlungsentscheidung und das Bild „In the Blue Expanse“. Es gibt auch Schwanenvögel und ein Segelboot, auf dem Menschen irgendwohin segeln. Der Rest des Himmels, der weite Ozean und die felsigen Inseln.

Wenn das Bild nicht ein Segelboot und einen Vogelschwarm hätte, könnte es nicht so viele positive Emotionen in uns hervorrufen. Es ist überraschend, dass 1918 ein derart optimistisches Bild gezeichnet wurde.

Eine schwierige Zeit für den russischen Staat: Der äußere imperialistische Krieg ist noch nicht zu Ende, obwohl die Parole „Frieden für Hütten, Krieg für Paläste“ bereits erklang, hat ein Bürgerkrieg begonnen, was bedeutet, dass es keinen Frieden geben wird Hütten. Aber der Künstler Rylov malt eine so helle, fröhliche Leinwand.

Es scheint, dass der Künstler, egal was passierte, an die glänzende Zukunft unseres Landes glaubte und das Bild zu Recht als das erste Meisterwerk der sowjetischen Landschaftsmalerei gilt.

Am Himmel fliegende Schwäne, offensichtlich von Nord nach Süd, denn die Inseln sind bereits mit Schnee bedeckt, so nah am Betrachter und greifbar, dass man sie unwillkürlich berühren möchte.

Dies sind kraftvolle, selbstbewusste Vögel, die vor dem Hintergrund eines riesigen, bodenlosen Himmels so grandios aussehen. Seine Tiefe wird durch helles Schneeweiß betont Kumuluswolken. Weit über ihnen wandern sie Spindriftwolken, die der Leinwand noch mehr Volumen verleihen.

Das Volumen des Himmels ist in den Gemälden spürbar, was bei Gemälden selbst ehrwürdiger Künstler sehr selten vorkommt.

Ein Schiff, das unter vollen Segeln fährt, eilt in die gleiche Richtung wie die Schwäne: nach Süden, zu ihren Heimatküsten. Die Segel sind gefüllt guter Wind, obwohl die Aufregung auf See nicht groß ist. Das ist einfach ein frischer, schöner Wind und er erfreut sowohl Segler als auch Zuschauer: Alles läuft gut und bald werden sowohl die Schwäne als auch das Schiff ihr Heimatland auf dem Festland erreichen.

Die Farbe des Meeres ist dunkelblau. Dies weist auf eine große Tiefe der Küstengewässer hin. Dies wird auch durch eine niedrige Meereswelle belegt. Und Frische kommt von allem auf dem Bild. Als wären der Himmel, das Meer und die Felsen auf dem Bild einfach weggespült worden. Und die ganze Landschaft ist jung, wie eine neugeborene Welt.

Zweifellos hat der Künstler Vertrauen und Hoffnung in die Zukunft in das Bild gesetzt.

Rezensionsaufsatz

Das ist richtig – eine blaue Farbe. Hier ist der Himmel und das Meer. In diesem Raum fliegen Gänse. Wie in einem Märchen über Niels!

Wie erwartet fliegen sie wie ein Keil. Sie haben noch einen langen Weg vor sich. Offensichtlich über dem Meer. Wenn Sie müde werden, können Sie sich nicht überall entspannen. Hier ist eine Art Unterwasserberg. Es ist genau dort im Bild rechts. Der Berg blickt aus dem Wasser. Hier müssen sich die Gänse ausgeruht haben. Es gibt keine Vegetation darauf. Im Gegenteil, sogar eine Art Schnee.

Links ist ein sehr schönes Schiff. Es ist ein Segelboot! Weiße Segel. Der Wind bläst sie. Wie im Märchen! Das Schiff bewegt sich in die gleiche Richtung wie die Gänse. Wahrscheinlich alles im Süden! Ausruhen…

Das Meer ist unruhig. Solche Lämmer! Das sind Wellen. Es ist klar, dass der Wind. Für Gänse ist das Fliegen schwierig.

Am Himmel sind weiße Wolken. Sie sind flauschig und schön. Aber nicht alle – es gibt lange. Eine Art Leichentuch. Und weißes Licht am Horizont. Es bedeutet wahrscheinlich etwas. Über das Wetter.

Das Wasser ist ein wenig grünlich. Der Himmel ist grau. Gänse sieben. Das gute Nummer! Vielleicht, Gutes Zeichen für die Matrosen auf dem Schiff.

Gänse haben schwarze Füße und dunkelgelbe Schnäbel. Jeder hat! Wahrscheinlich hat der Künstler ein Porträt einer Gans gemalt. Und er wiederholte sie alle. Wenn er einen Computer hätte, wäre es dort ganz einfach, es zu tun. Aber hier ist klar, dass die Person es versucht hat – er hat mit Farben gemalt. Offensichtlich nicht alles auf einmal.

Und die Harfe, obwohl sie ähnlich ist, schlägt sogar auf unterschiedliche Weise mit den Flügeln. Jeder hat seinen eigenen Rhythmus, auch wenn er gemeinsam angefangen hat. Es muss keine Synchronizität sein. Es scheint, dass noch keiner von ihnen zurückgeblieben ist. Auch auf dem Wasser gibt es keine Kreise.

Wolken sind nichts Besonderes. Das heißt, es gibt keine Wolkenburgen und Elefanten ... Nur für Kissen! Vielleicht bin ich schon müde und möchte schlafen. Genau, ich habe etwas satt!

Im Allgemeinen ... Das Bild ist wunderschön. Hell, es ist eindeutig Tageslicht. Luftbewegung: Wellen, Wolken, Gänse und Schiff. Lebewesen sind großartig! Mir persönlich gefällt das Bild sehr gut. Sie ist nur ein bisschen schläfrig. So ist das!

Beschreibung der Stimmung des Gemäldes Im blauen Raum

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Mini-Essay basierend auf Rylovs Gemälde im blauen Raum

Katya Bredikhina Schüler (116) vor 3 JahrenA. Rylov ist ein wunderbarer Maler. Er hat viele schöne Gemälde gemalt, aber eines davon ist „Im blauen Raum“. Das Gemälde zeigt eine endlose Weite, einen riesigen, bodenlosen Raum blauer Himmel, ein dunkel glänzendes Meer, das Wasser darin schimmert unter den hellen Strahlen der wehenden Sonne warmer Wind, dadurch toben die Wellen im Meer, weißer Schaum erschien auf ihren Kämmen. Die gesamte Leinwand des Bildes ist vom Himmel und dem Meer eingenommen. Ein Schwarm Schwäne fliegt über den blauen Himmel. Schwäne fliegen der Sonne entgegen, in wärmere Gefilde. Die Sonne beleuchtet ihre breiten Flügel, die Vögel fliegen selbstbewusst und frei ihrem Ziel entgegen. Flauschige leichte Zirruswolken fliegen auch schnell daneben, sie ähneln leichten Federn, die in der Luft schweben. Ein Schiff segelt auf dem Meer, seine Segel ausfahrend, es fliegt auf den Wellen. Seine weißen Segel scheinen zu brennen Sonnenstrahlen. Im Hintergrund sehen wir die Berge, sie sind in Schnee gehüllt und die Wolken berühren die Gipfel der Berge. Aus dem Bild weht eine salzige und frische Brise. Die Hauptfarben des Gemäldes sind Blau und Weiß, das Meer ist in Dunkelblau dargestellt und der Himmel ist hell, der sanfte Farbübergang vermittelt perfekt die Atmosphäre, die der Künstler vermitteln möchte. Alles, was in Rylovs Gemälde dargestellt ist, bewegt sich, der Künstler hat es gekonnt geschafft, die Bewegung des Meeres, der Wolken, des Schiffes und der Schwäne darzustellen. Wenn Sie das Bild betrachten, spüren Sie diese Aktivität. Beim Betrachten einer solchen Meereslandschaft beginnt die Fantasie zu spielen, man fängt an, vom Meer zu träumen, sich flauschige Wolken vorzustellen.

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Alexander Danilenko Student (111) vor 2 Jahren

Quelle: Danke

Maria Suworowa Student (182) vor 1 Jahr Igor Syrokvasho Student (140) vor 1 Jahr Lyubov Chuchalina Kenner (340) vor 1 Jahr Vika Shmatchenko Jünger (116) vor 12 Monaten Das Bild zeigt eine endlose Weite, einen riesigen bodenlosen blauen Himmel, ein dunkel glänzendes Meer, das Wasser darin schimmert unter den hellen Strahlen der Sonne, ein warmer Wind weht, daraus tosen die Wellen Meer, weißer Schaum erschien auf ihren Kämmen. Die gesamte Leinwand des Bildes ist vom Himmel und dem Meer eingenommen. Ein Schwarm Schwäne fliegt über den blauen Himmel. Schwäne fliegen der Sonne entgegen, in wärmere Gefilde. Die Sonne beleuchtet ihre breiten Flügel, die Vögel fliegen selbstbewusst und frei ihrem Ziel entgegen. Flauschige leichte Zirruswolken fliegen auch schnell daneben, sie ähneln leichten Federn, die in der Luft schweben. Ein Schiff segelt auf dem Meer, seine Segel ausfahrend, es fliegt auf den Wellen. Seine weißen Segel scheinen unter den Sonnenstrahlen zu brennen. Im Hintergrund sehen wir die Berge, sie sind in Schnee gehüllt und die Wolken berühren die Gipfel der Berge. Aus dem Bild weht eine salzige und frische Brise. Die Hauptfarben des Gemäldes sind Blau und Weiß, das Meer ist in Dunkelblau dargestellt und der Himmel ist hell, der sanfte Farbübergang vermittelt perfekt die Atmosphäre, die der Künstler vermitteln möchte.

Ich mag das Bild Potamu – dass ich mich so sehr am Ufer dieses Meeres wiederfinden möchte, das Rauschen des Meeres hören, das Plätschern des Wassers, das Segelschiff betrachten, den klaren Himmel und die Wolken bewundern möchte.

Dmitri Petrenko Schüler (246) vor 12 Monaten halten Vor mir liegt Rylovs Gemälde „In der blauen Weite“. Dieses Bild ist gewidmet maritimes Thema, es ist in der Tretjakow-Galerie zu sehen. Klarer Sommertag, die Sonne steht hoch am Himmel, ihre Strahlen blenden die Augen. Das Bild zeigt eine endlose Weite, einen riesigen bodenlosen blauen Himmel, ein dunkel glänzendes Meer, das Wasser darin schimmert unter den hellen Strahlen der Sonne, ein warmer Wind weht, daraus toben die Wellen im Meer, auf ihnen erschien weißer Schaum Wappen. Die gesamte Leinwand des Bildes ist vom Himmel und dem Meer eingenommen. Ein Schwarm Schwäne fliegt über den blauen Himmel. Schwäne fliegen der Sonne entgegen, in wärmere Gefilde. Die Sonne beleuchtet ihre breiten Flügel, die Vögel fliegen selbstbewusst und frei ihrem Ziel entgegen. Flauschige leichte Zirruswolken fliegen auch schnell daneben, sie ähneln leichten Federn, die in der Luft schweben. Ein Schiff segelt auf dem Meer, seine Segel ausfahrend, es fliegt auf den Wellen. Seine weißen Segel scheinen unter den Sonnenstrahlen zu brennen. Im Hintergrund sehen wir die Berge, sie sind in Schnee gehüllt und die Wolken berühren die Gipfel der Berge. Aus dem Bild weht eine salzige und frische Brise. Die Hauptfarben des Gemäldes sind Blau und Weiß, das Meer ist in Dunkelblau dargestellt und der Himmel ist hell, der sanfte Farbübergang vermittelt perfekt die Atmosphäre, die der Künstler vermitteln möchte. Alles, was in Rylovs Gemälde dargestellt ist, bewegt sich, der Künstler hat es gekonnt geschafft, die Bewegung des Meeres, der Wolken, des Schiffes und der Schwäne darzustellen. Wenn Sie das Bild betrachten, spüren Sie diese Aktivität. Beim Betrachten einer solchen Meereslandschaft beginnt die Fantasie zu spielen, man fängt an, vom Meer zu träumen, sich flauschige Wolken vorzustellen.

Sie möchten sich also am Ufer dieses Meeres wiederfinden, das Rauschen des Meeres hören, das Plätschern des Wassers, das Segelschiff betrachten, den klaren Himmel und die Wolken bewundern.

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Nazim Nasrullajew Schüler (142) vor 7 MonatenA. Rylov ist ein wunderbarer Maler. Er hat viele schöne Gemälde gemalt, aber eines davon ist „Im blauen Raum“. Das Gemälde zeigt eine endlose Weite, einen riesigen bodenlosen blauen Himmel, ein dunkles, glänzendes Meer, das Wasser darin schimmert unter den hellen Strahlen der Sonne, ein warmer Wind weht, und die Wellen toben daraus im Meer, weißer Schaum erschien auf ihren Kämmen. Die gesamte Leinwand des Bildes ist vom Himmel und dem Meer eingenommen. Ein Schwarm Schwäne fliegt über den blauen Himmel. Schwäne fliegen der Sonne entgegen, in wärmere Gefilde. Die Sonne beleuchtet ihre breiten Flügel, die Vögel fliegen selbstbewusst und frei ihrem Ziel entgegen. Flauschige leichte Zirruswolken fliegen auch schnell daneben, sie ähneln leichten Federn, die in der Luft schweben. Ein Schiff segelt auf dem Meer, seine Segel ausfahrend, es fliegt auf den Wellen. Seine weißen Segel scheinen unter den Sonnenstrahlen zu brennen. Im Hintergrund sehen wir die Berge, sie sind in Schnee gehüllt und die Wolken berühren die Gipfel der Berge. Aus dem Bild weht eine salzige und frische Brise. Die Hauptfarben des Gemäldes sind Blau und Weiß, das Meer ist in Dunkelblau dargestellt und der Himmel ist hell, der sanfte Farbübergang vermittelt perfekt die Atmosphäre, die der Künstler vermitteln möchte. Alles, was in Rylovs Gemälde dargestellt ist, bewegt sich, der Künstler hat es gekonnt geschafft, die Bewegung des Meeres, der Wolken, des Schiffes und der Schwäne darzustellen. Wenn Sie das Bild betrachten, spüren Sie diese Aktivität. Beim Betrachten einer solchen Meereslandschaft beginnt die Fantasie zu spielen, man fängt an, vom Meer zu träumen, sich flauschige Wolken vorzustellen.

Sie möchten sich also am Ufer dieses Meeres wiederfinden, das Rauschen des Meeres hören, das Plätschern des Wassers, das Segelschiff betrachten, den klaren Himmel und die Wolken bewundern.

MÖWE Student (160) vor 7 Stunden

Komposition nach dem Gemälde von Rylov In der blauen Weite Klasse 3

Ein wunderbarer Künstler, der im Landschaftsstil arbeitet, und sein Gemälde „In the Blue Space“ ist eine anschauliche Bestätigung dafür, da der Meister bei seiner Entstehung alle Nuancen dieser künstlerischen Richtung berücksichtigt hat, die sehr zahlreich ist der Anhänger.

Auf den ersten Blick strömt ein sehr blauer Himmel auf uns zu, der in die dunkle Weite des Meeres gehüllt ist.

All diese Momente werden sehr gut dargestellt, da es dem Künstler perfekt gelungen ist, Farben zu wählen, die dieses unermessliche, kraftvolle Element gut zum Ausdruck bringen.

Wenn man dieses wunderbare Werk betrachtet, stockt einem unwillkürlich der Atem und es scheint, als sei man selbst hier unsichtbar anwesend. Das auf der Leinwand abgebildete Schiff bewegt sich sehr souverän, da an den Segeln deutlich zu erkennen ist, dass es kühn die Meeresoberfläche durchschneidet.

Auf diesem Bild sind sehr sanfte Übergänge zu beobachten, die der Künstler sehr gut eingefangen hat, da wir vom Himmel aus fließend in die Wasserfläche übergehen, was darauf hindeutet, dass unser Meister ein sehr gutes Naturgefühl hatte, das es ihm ermöglichte, solche zu schaffen Meisterwerke.

Komposition basierend auf dem Gemälde „In der blauen Weite von Rylov“.

In Arkady Rylovs Gemälde „In the Blue Expanse“ sehen wir eine riesige Meeresfläche, über die ein schneeweißes Schiff mit vollen Segeln rast. Ein Schwarm Schwäne fliegt hoch in den Himmel und hebt stolz ihre Köpfe.

Die Gipfel der Insel mit der Bergkette sind mit Schnee bedeckt. Der Himmel ist riesig, er breitet sich mit aller Kraft auf der Leinwand aus. Durch sie dringen die Sonnenstrahlen in das Wasserelement ein. Sie scheinen alles zu erwärmen, was auf der Leinwand abgebildet ist.

Der Himmel und das Meer, die der Künstler im Gegensatz dazu darstellt, scheinen alle Blau- und Blautöne aufgesogen zu haben. Der Himmel ist azurblau und weiße, luftige Wolken ziehen langsam darüber hinweg. In einem dünnen Draht die Meeresentfernung.

Das Meer unten ist leicht stürmisch und an den Wellenrändern ist weißer Schaum zu sehen. In der Ferne erstarrten die Berge in kalter, stolzer Stille. Sie wurden bereits vom ersten Schneesturm „heimgesucht“. Auf ihren Felsvorsprüngen hat der Winter bereits eine Erinnerung hinterlassen – Schneeflecken.

Sie werden trotz der sonnigen Lücken nicht schmelzen.

Vor uns liegt eine riesige Weite. Vom Ufer aus strebt ein schönes Schiff in die grenzenlose Ferne mit weißen, vom Wind verwehten Segeln. Er schneidet stolz die Wellen und geht nicht zu seinem schnellen Lauf. Weit weg, in unbekannten Ländern, wartet jemand auf seine Ankunft.

Die Schwäne, die mit ihren Flügeln die Höhen erobert haben, tauchen bedingt entweder in den sanften blauen Himmel oder in dunkle, fast schwarze Wellen ein. Die Leinwand ist im klassischen Stil gestaltet, aber mit jedem Flügelschlag und jedem Hauch einer Brise kommt eine romantische Stimmung auf.

Der Meister des Pinsels hat alle Licht- und Farbmöglichkeiten klar gespürt und genutzt. Auf seiner Leinwand sind fünf Helden zu sehen, und jeder ist der Hauptheld.

Der Künstler näherte sich der Beschreibung jedes Einzelnen sorgfältig und nachdem er alle seine Fähigkeiten gesammelt und alle künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel zur Hilfe geholt hatte, schuf er ein Meisterwerk, das seit vielen Jahrzehnten von allen Bewunderern der Malerei bewundert wird.

Rylov – Im blauen Raum

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Sprachentwicklungsstunde „Vorbereitung auf das Verfassen eines Aufsatzes nach dem Gemälde von A.A. Rylov „In der blauen Weite“; 7. Klasse

Startseite → Dateien zum Herunterladen → Russische Sprache und Literatur → Lektion
Beschreibung: Diese Lektion wird im System der Lektionen zur Sprachentwicklung durchgeführt, um den Wortschatz der Schüler zu bereichern, an den Ausdrucksmitteln der Sprache und der Genauigkeit des Wortgebrauchs zu arbeiten und die Fähigkeiten zu erwerben, einen Aufsatz auf der Grundlage eines Bildes zu schreiben. Die Lektion verwendet eine im Power Point-Programm erstellte Multimedia-Präsentation mit reichhaltigem Anschauungsmaterial, die es Ihnen ermöglicht, die Mittel der pädagogischen Einflussnahme auf die Schüler zu diversifizieren und zu kombinieren und auch zur effektiven Aufnahme neuen Materials beiträgt.

Fragment:

Der Zweck des Unterrichts besteht darin, den Wortschatz der Schüler zu bereichern, an der Ausdrucksfähigkeit der Sprache und der Genauigkeit des Wortgebrauchs zu arbeiten und die Fähigkeit zu verbessern, damit zu arbeiten Sprachwörterbücher(sinnvoll, Synonyme, Beinamen); Bildung des ästhetischen Geschmacks von Schulkindern.

Während des Unterrichts:

I. Botschaft des Lehrers zum Thema des Unterrichts und den Zielen der bevorstehenden Arbeit. II. Das Wort des Lehrers über den Künstler. (Folie Nr. 1 ist abgebildet: A.A. Rylov. Selbstporträt mit einem Eichhörnchen, 1931). Lehrer: Es gibt Künstler, deren Gemälde auf Ausstellungen sofort erkannt werden und lange nicht vergessen werden. Wer hat jemals ein Bild gesehen, auf dem ein flinkes Eichhörnchen-Rotknochen auf einen flauschigen Fichtenzweig springt, hat die klaren blauen Flüsse bewundert, in denen Reflexionen lockiger Wolken über dem Himmel baden, der mindestens einmal einen goldenen Sonnenstrahl in einer Kupava-Krone oder einem gefangen hat? schneebedeckter Löwenzahnflaum auf einer smaragdgrünen Wiese - er verliebte sich bereits in Rylovs Landschaften. Arkady Alexandrovich Rylov stammt aus dem Norden. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in Wjatka, an einem breiten, üppigen Fluss, der majestätisch durch endlose Wälder fließt. Die Natur seiner Heimatorte wird in seinen Werken eingefangen. Rylov verstand es, die gewöhnlichste Ecke der Natur auf eine besonders poetische Weise zu betrachten. In der Natur lebt alles, alles bewegt sich, alles verändert sich – und in Rylovs Gemälden leben und spielen Farben, die entweder in reiner, intensiver Farbe erstrahlen oder in feinsten Nuancen schimmern. Er sah eine große Farbvielfalt in seinen Lieblingsgrün- und Blautönen. Das Land der Wälder, Seen und Flüsse offenbarte dem sensiblen Künstler seinen geheimnisvollen Charme. „Adler“ (1928). Lehrer Wir bewundern seine Gemälde und machen einen Spaziergang durch unsere heimischen Wälder und Lichtungen. Bei diesem originellen Spaziergang scheinen wir den Klang zu hören des Windes, das Rascheln der Blätter, wir spüren die Frische des Grüns. Es ist kein Zufall, dass die Zeitgenossen des Künstlers ihn „den Zauberer der Geheimnisse des blaugrünen Tons“ nannten. Heute in der Lektion werden wir über einen der am meisten sprechen poetische Gemälde von A. A. Rylov „In der blauen Weite.“ (Folie Nr. 6: das Gemälde „In der blauen Weite“ (1918)). III Arbeit an einem Gemälde Die Schüler betrachten das Werk. Gespräch über das Gemälde. Das Gespräch basiert auf Fragen aus Übung 367.1. Auf der Leinwand ist ein Frühlingstag. Welche Stimmung bekommen Sie, wenn Sie diese Landschaft betrachten? (Antwort: Fröhlich, hell, Frühling.). 2. Wie hat es der Künstler geschafft, solche Empfindungen zu wecken? im Betrachter? 3. Was möchte der Künstler mit seiner Leinwand vermitteln? Was ist die Idee des Stückes? (Antwort: Das Erwachen lebensbejahender Kräfte in der Natur, mit dem normalerweise die Ankunft des Frühlings verbunden ist.) IV. Kurze Geschichteüber die Entstehungsgeschichte des Bildes Teacher Picture A.A. Rylov „Im blauen Raum“ ist eines der fröhlichsten Gemälde der russischen Malerei. Es stellt nicht nur die Ankunft des Frühlings dar, es weckt beim Betrachter auch das Gefühl einer bevorstehenden Veränderung. Und der Künstler schuf dieses Bild hungrig, kalter Winter 1918, in einer ungeheizten Werkstatt auf der Wassiljewski-Insel. Vor dem Fenster - ein düsterer Petrograder Himmel, Kalter Wind Bucht, schwarz geschwollene Newa. Und auf der Staffelei - eine Flut von Farben, eine freudige Hymne an Freiheit, Mut, Glück.V. Text bearbeitenText an der Tafel: Strahlend blaues Meer. Klarer hoher Himmel mit weichen Wolken. Alles ist von Sonnenlicht durchdrungen. Eine frische, leichte Brise spielt mit den weißen Blütenkronen kleiner Wellen. Und Schwäne. Wunderschöne weiße Schwäne mit langen, klebrigen Hälsen. Sie breiten ihre mächtigen Flügel aus und stürzen schnell in die elastische Weite des Meeres. Und in der Ferne sieht man ein Schiff, wo das Türkis des Himmels auf das Azurblau des Meeres trifft. Die weißen Segel sind dicht mit Wind gefüllt und das Schiff scheint über die Wellen zu gleiten und berührt kaum das Wasser. Es ist notwendig, die Schüler darauf aufmerksam zu machen, dass jeder Satz hier ein eigenes Mikrothema darstellt. Die Schüler lesen Sätze vor und schreiben den Namen jedes Mikrothemas in eine Spalte: Meer – Himmel – Wind – Schwäne – Schiff – Solche Arbeiten werden dazu beitragen, die Abfolge von Aktionen zu verstehen, sie zu planen und die ideologische Absicht des Künstlers entsprechend zu bestimmen mit dem das Material für den Aufsatz gesammelt wird.VI. Materialien zum Schreiben finden und vorbereiten. Übungen durchführen, die darauf abzielen, den Wortschatz der Schüler zu erweitern und Wortgebrauchsfähigkeiten zu entwickeln. Aufgabe Nr. 1 Auf Rylovs Leinwand sind fast alle Blau- und Blautöne vertreten. Nachdem Sie die Farben des Meeres im Vordergrund und in der Nähe des Horizonts, die Farbe des Himmels und der Wolken sorgfältig untersucht haben, schreiben Sie alle Namen der Ihnen bekannten Farbtöne auf. Verwenden Sie auch zusammengesetzte Adjektive. Nachdem die Schüler die Aufgabe selbstständig gelöst haben, überprüfen und analysieren sie die ausgewählten Wörter. Dann lade ich die Schüler ein, ihre Liste mit ihrer eigenen zu vergleichen. (Folie Nr. 7 wird mit dem Text angezeigt: Blau, Hellblau, Dunkelblau, Hellblau, Hellblau, Hellblau, * Saphir, * Aquamarin, Hellblau, grau-blau, grün-blau, * azurblau, * türkis, hellblau, bläulich, silber-blau). Die Schüler geben die Bedeutung der mit einem Sternchen gekennzeichneten Wörter an erklärendes Wörterbuch. Finden Sie heraus, mit welchen Wörtern dieser Reihe die Farbe des Meeres im Bild und mit welchen die Farbe des Himmels beschrieben werden kann. Ich mache die Jungs auf die Schreibweise komplexer Adjektive aufmerksam. Aufgabe Nr. 2 Das Wort „Meer“ im Epitheton-Wörterbuch (im „Anhang zum Lehrbuch, siehe Artikel „Wasser“) zeichnet sich nicht nur durch Farbe aus, sondern auch unter dem Gesichtspunkt der Unendlichkeit des Wasserraums, seiner Größe und auch seiner Ruhe. Schreiben Sie aus dem Wörterbuch nur die Beinamen auf, die zur Beschreibung des Bildes verwendet werden können. Aufgabe Nummer 3 Wir sprechen bereits über die Farbe des Himmels. Aber es gibt im Text Beinamen, die den Himmel aus anderen Blickwinkeln charakterisieren. Schreiben Sie selbst diejenigen auf, die Sie zur Beschreibung des Bildes von A.A. verwenden könnten. Rylova. Bei Schwierigkeiten biete ich Schülern eine vorgefertigte Reihe von Beinamen an, aus denen sie die notwendigen auswählen können. (Folie Nr. 8 ist mit den Worten dargestellt: Grenzenlos, grenzenlos, bodenlos, endlos, grenzenlos, hoch, immens , geräumig). Aufgabe Nr. 4 Mit dem Substantiv „Wind“ können Epitheta verwendet werden, die seine Stärke, Geschwindigkeit, wie kalt oder warm es charakterisieren, sowie Epitheta, die die Eindrücke einer Person vom Wind vermitteln. Schreiben Sie aus der obigen Wortreihe nur diejenigen heraus, die als Beinamen bei der Beschreibung des Gemäldes von A.A. verwendet werden können. Rylova. (Folie Nr. 9 wird mit den Worten gezeigt: Fröhlich, gewalttätig, schnell, frei, lebensspendende, traurig, verspielt, liebevoll, leicht, leichtfüßig, kraftvoll, hektisch, unaufhaltsam, impulsiv, scharf, frisch, wild , frei, stark, schwach, schnell, belastbar, Hurrikan).
Vollständiger Text des Materials Sprachentwicklungsstunde „Vorbereitung zum Schreiben eines Aufsatzes basierend auf dem Gemälde von A.A. Rylov „In der blauen Weite“; Siehe den Download für Klasse 7.
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Komposition nach dem Gemälde von A.A. Rylov „In der blauen Weite“

Liebe Eltern! Endlich ist die Zeit gekommen, in der wir die Kommunikation mit Kindern genießen können!!! Zuvor glichen unsere Aufsätze eher einem Kontrollbetrug oder einem Diktat. Jetzt sind Kinderwerke völlig andere Texte. Es hat mir Spaß gemacht, heute zu schreiben. Genießen Sie sie auch. (Rechtschreibung des Autors leicht geändert...)

Jeder erhielt das gleiche Bild und die gleichen Schlüsselwörter. Aber Schreiben ist anders. Hier sind die hellsten davon (der Rest – nächstes Mal).

Komposition von Yulia Kondrashova

Auf dem Gemälde von A.A. Rylov „In der blauen Weite“ stellte der Autor Schwäne dar. Weiße, stolze, gutaussehende Männer stürmen zusammen mit den Wolken in warme Länder.

In der Ferne sieht man ein großes Segelboot, das auf den Wellen schwimmt. Sie scheinen weiße Lämmer mit dem Wind zu spielen. Und die Berge sind noch weiter entfernt.

Komposition von Mirzoeva Madina

A.A. Rylova „In der blauen Weite“. Flauschige Wolken fliegen der Sonne entgegen. Weiße, stolze, hübsche Schwäne schweben über der blauen Weite des Meeres.

Ein Segelboot segelt im Meer. Von der Sonne hell beleuchtete Wellen.

Der Künstler schuf eine endlose Bewegung in unbekannte Entfernungen. Es ist gut, am anderen Ufer zu sein! Das Bild hat mir gefallen. Sie ist schön!

Komposition von Myakotina Arina

Auf dem BildA.A. Rylov stellte ein wundervolles Meer dar.

Im Vordergrund fliegen Schwäne der Sonne entgegen. Sie scheinen am Leben zu sein. Wolken ziehen mit ihnen.

Und im Hintergrund schwimmt ein Segelboot auf den Wellen. Die Wellen schütteln es, und das Segelboot tanzt, dreht sich.

Ich mag das Bild. Es ist so gemacht, dass sich alles bewegt. Schwäne fliegen sanft, das Segelboot schwankt auf den Wellen.

Komposition von Maximova Irina

Wir N A.A. Rylova „In der blauen Weite“. Am Himmel sehen wir schneeweiße Schwäne. Sie fliegen in eine unbekannte Richtung. Flauschige Wolken scheinen sie am Fliegen zu hindern.

Ein Segelboot schwimmt in der blauen Weite. Wellen mit weißen Lämmern werden von der Sonne hell beleuchtet.

Alles scheint in Bewegung zu sein. Mir gefiel dieses Bild.

Komposition von Polina Pleshakova

Wir Nund die Lektion machte sich mit dem Bild vertrautA.A. Rylova.
Schneeweiße Schwäne fliegen am blauen Himmel. Sie fliegen der Sonne entgegen. Vögel fliegen über die blau transparente Meeresoberfläche.
Ein von der Sonne beleuchtetes Segelboot schwimmt im offenen Meer. Und die Wellen sind mit weißen Lämmern dargestellt.
Alles ist in Bewegung. Ich liebe dieses Bild!

Die Komposition von Milkin Roman

Weiße Schwäne fliegen über das blaue Meer. Sie schweben in der Luft.

In der Ferne sieht man ein Segelboot segeln. Er reitet auf den Wellen.

Schwäne fliegen hoch in den Himmel. Weiße Wolken ziehen über den azurblauen Himmel.

Alles ist so schön! Ich mag dieses Bild.

Die Zusammensetzung von Repina Marina

Wir Nund die Lektion machte sich mit dem Bild vertraut A.A. Rylova „In der blauen Weite“. Der Künstler stellte dar, wie weiße, stolze Schwäne hoch über dem blauen Meer fliegen. Sie schweben der strahlenden Sonne entgegen. Flauschige Wolken schweben ruhig und leise am Himmel.
Ein schnelles Segelboot rauscht auf offener See. Auf den Wellen glitzern weiße Lämmer.
Hier scheint alles lebendig zu sein: Schwäne, ein Boot, Wellen ... Dieses Bild hat mir gefallen.

Komposition von Dmitri Smirnow

In der Lektion haben wir das Bild kennengelerntA.A. Rylova „In der blauen Weite“. Weiße, stolze, hübsche Schwäne schweben über der blauen Weite des Meeres der Sonne entgegen.

Ein Segelboot segelt im Meer. Wellen mit weißen Lämmern holen ihn ein.

Alles ist in Bewegung: Die Schwäne fliegen, das Boot segelt. Mir gefällt dieses Bild nicht.

Komposition von Alena Gritsaenko
Auf dem Bild A.A. Rylova „In der blauen Weite“ fliegen Schwäne der Sonne entgegen. Sie schweben über der blauen Weite des Meeres. Flauschige Wolken sind am endlosen blauen Himmel zu sehen. Ein Segelboot segelt auf dem Meer. Von der Sonne hell erleuchtet, schweben Vögel über dem Boot.
Der Autor stellte das blaue Meer, den blauen Himmel, schwebende weiße Schwäne und schneebedeckte Berge dar.
Mir gefiel dieses Bild.

Komposition von Anatoly Karpov

In der Lektion haben wir das Bild kennengelernt A.A. Rylova „In der blauen Weite“. Auf der Leinwand sehen wir schneeweiße Schwäne. Der Schwarm schwebt durch den Himmel und berührt fast die Wolken.

Die Fregatte rast dem Abenteuer entgegen. Wellen schütteln sanft das Segelboot.

Das Bild hat mir wirklich gut gefallen.

ALLE KINDER sind großartig. (Ist es beim nächsten Mal möglich, alles fehlerfrei zu schreiben, sodass ich nur das Foto hier poste und es nicht noch einmal abdrucke?)

Ich hoffe, dass beim nächsten Mal auch andere Kompositionen auf die Seite kommen. In der Zwischenzeit lesen wir viel, erweitern unseren Horizont, steigern uns Wortschatz und lerne die Regeln...

Beschreibung der Komposition auf dem Bild von Rylov im blauen Raum, Klasse 3

Das Werk des Künstlers ist in leuchtenden Blau-Blau-Farben gehalten. Warme Farbtöne der Farbpalette werden im Bild durch eine kleine Insel dargestellt. Er ist in der Ferne zu sehen. Die Felsen der Insel sind mit Schnee bedeckt. Es funkelt in der Sonne.

Daraus können wir schließen, dass das Wetter sonnig, aber kalt ist. Auf dem Meer weht eine leichte Brise. Der Himmel ist hell. Je näher es am Betrachter ist, desto mehr Tiefe und Blauheit hat es. Darüber hinaus wird der Himmel in Horizontnähe hellblau.

Am Himmel schwebende Wolken sehen aus wie flauschige Federbetten.

Am Himmel schwebende Schwäne beleben die Leinwand des Malers. Sie sind durch den Himmel, durchschnitten das Blau. Fliegende Vögel erzeugen im Bild die Illusion von Bewegung. Ich denke, der Künstler hat diese Flugrichtung der Vögel, von links nach rechts, nicht zufällig gewählt. Zunächst bewegen sie sich der Sonne entgegen.

Zweitens, wenn sie sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen würden, hätte der Betrachter das Gefühl eines statischen, vollständigen Fluges. In der Bewegung der Vögel hat der Autor des Bildes einen bestimmten Rhythmus vorgegeben. Dies liegt an der Wiederholung der Anordnung der Vögel im Flugzeug. Der Flug der Schwäne ist gemessen und ruhig. Es besteht das Gefühl, dass sie sich auf den Weg zu ihren Heimatküsten machen.

Ein leichtes Segelboot wird von blauen Wellen geschaukelt. Die Farbe der Segel erinnert an die Farbe der Wolken.

Die Landschaft ist voller Licht und Luft. Endlose Weiten und leichte Wolken verleihen der Leinwand des Pinselmeisters Leichtigkeit. Beim Betrachten des Bildes gibt es zweifellos angenehme Empfindungen.

Komposition » Rylov » Rylovs Gemälde in blauer Raumkomposition Klasse 3

Rylov Arkady Alexandrovich – ein herausragender Landschaftsmaler der Sowjetzeit, ein Meister der Malerei im Geiste der Symbolik. Geboren und aufgewachsen in der Provinz Wjatka, in einer kleinen Siedlung am Ufer des Flusses Wjatka. Seit seiner Kindheit war er von der Großartigkeit der ihn umgebenden Natur begeistert und wollte sein Leben der Malerei widmen.

Zu diesem Zweck reiste er in jungen Jahren nach St. Petersburg, wo er die Kuindzhi-Akademie abschloss. In dieser Zeit schuf Rylov viele Leinwände und Skizzen, die ihn prägten eigener Stil und Charakter des Künstlers.

Insbesondere seine Gemälde „Seagulls9raquo; und „Schwäne über Kama“ gelten als direkte Vorläufer der vollkommensten Schöpfung des Künstlers – dem Gemälde „Im blauen Raum“.

Es kann getrost als Inbegriff der Landschaftskunst des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. In den historischen Berichten dieser Zeit gilt dieses Gemälde offiziell als das erste „sowjetische Werk“. ein Bild voller revolutionärer Romantik. Aber es ist nichts Sowjetisches oder Konterrevolutionäres darin.

Nein, Blue Space strahlt Freiheit, Unabhängigkeit und Gelassenheit aus. Die Natur kümmert sich nicht um menschliche Qualen, sie ist gleichgültig gegenüber Politik, Gesellschaft, lauten Parolen und Plakaten. Im Gegenteil, das grenzenlose Meer breitet sich direkt vor dem Betrachter aus. Dunkelblau, mit schwarzen Wellen, reicht es bis zum Horizont.

Und nur die Felsen stoppen den Blick und zeichnen die Grenzen der Leinwand ab.

Das Erstaunliche an dem Gemälde „In the Blue Space“ ist die makellose Komposition. Das Bild kann bedingt in vier Teile unterteilt werden, die jedoch alle zu einem Ganzen verwoben sind, das die wahre Bewunderung des Künstlers für natürliche Räume verkörpert. Es ist unmöglich, den Hauptteilnehmer im Canvas hervorzuheben – hier sind alle Details wichtig.

Hier ist das Meer, ruhig und still zugleich, es lebt und atmet. Rylov hat die Figur überraschend genau wiedergegeben aquatische Umgebung: Kleine Wellen brechen an felsigen Klippen, ein leichter Wind treibt Quellwolken, die Segel des Schiffes blähen sich.

Und über all das fliegen Schwäne majestätisch und gemächlich und durchschneiden mit ihren Flügeln die Himmelsoberfläche.

Das Erstaunlichste an dieser Leinwand ist der Atem des Lebens. Der Künstler hat die Landschaft nicht nur eingefangen, sondern ihr auch Bewegung und Atmosphäre eingehaucht. Gleichzeitig kann „In the Blue Space“ nicht als eindeutig bestimmte Schöpfung bezeichnet werden. Jeder kann darin etwas für sich finden.

Vielleicht kehrt das Segelboot nicht in den Hafen zurück, sondern hat es im Gegenteil eilig, auf offene Gewässer aufzubrechen. Vielleicht bricht hier in einer Stunde ein heftiger Sturm aus, was sich an kleinen Schaumkappen auf den Wellen erkennen lässt.

Vielleicht ist es jetzt Herbst oder vielleicht Sommer, und die Schwäne kehren in ihre Heimat zurück, um Nachwuchs zu bekommen.

Was sich eindeutig sagen lässt, ist Rylovs Liebe zur Freiheit, gepaart mit der Bewunderung für die Natur seiner Heimatländer. Der Flug der Schwäne ist frei: Sie schlagen leicht, etwas träge mit den Flügeln und genießen den Vorgang sichtlich. Sowohl das Meer als auch die Wolken, die noch immer außerhalb der Kontrolle der Menschen liegen, sind frei. Und selbst das Schiff verkörpert Menschenleben, die in die Freiheit, in die grenzenlosen Weiten des Meeres geflohen sind.

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„Seasons of the Year“ ist ein Magazin über Natur, Kultur und die Welt.

Die Materialien können verwendet werden, um Kinder mit der Natur vertraut zu machen, Schulkindern bei der Arbeit eines Erziehers und Lehrers zu helfen.

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besondere Art Schulaufsatz- Beschreibung des Bildes. Synthese bildende Kunst und die Literatur birgt einige Schwierigkeiten: Wie kann man mit Hilfe der Sprache ausdrücken, was man mit dem Sehen wahrnimmt? Ein Kunstwerk verstehen und beschreiben zu lernen ist eine besondere Fähigkeit. Um es zu meistern, gibt es eine Reihe von Regeln, die Ihnen helfen, einen Aufsatz über ein Bild richtig zu schreiben.

Rylov „In the Blue Space“ entstand in einer sehr turbulenten Zeit, die sich auf der Leinwand widerspiegelt. Am Beispiel dieser Arbeit wird in dem Artikel das Genre der Schreibbeschreibung des Bildes betrachtet.

Malereigenre

Zunächst sollten Kinder sich dessen bewusst sein künstlerische Genres in der Malerei. Das zur Komposition vorgeschlagene Bild kann ein Porträt, eine Landschaft, eine Haushaltsskizze oder ein Stillleben sein. Vergessen Sie beim Schreiben eines Aufsatzes nicht die Besonderheiten jedes einzelnen Genres.

„In the blue expanse“ ist nach Genre eine Landschaft bzw. ein Bild einer Naturlandschaft. Die Landschaft stellt nicht unbedingt eine wunderbare Natur dar – der Blick auf die Stadt wird auch für dieses Genre der Malerei gelten. Ihr Ziel ist es in jedem Fall, die Beziehung zwischen Mensch und Welt aufzuzeigen, die harmonisch oder gegensätzlich sein kann. Um dies zu erkennen, sollte man die allgemeine Stimmung des Bildes bestimmen: Sie wird durch die Farbpalette und die Handlung ausgedrückt.

Ein Wort zum Autor. Geschichte des Gemäldes

Die Vorbereitungsphase vor Beginn der Arbeit an einem Aufsatz über ein Gemälde besteht darin, die Persönlichkeit des Künstlers, seine kreative Position und seine Eigenschaften kennenzulernen.

Ein Essay, der auf Rylovs Gemälde in „Blue Space“ basiert, sollte mit Informationen über den Autor beginnen. Arkady Alexandrovich - Künstler, Landschaftsmaler des frühen 20. Jahrhunderts, der im Stil der Symbolik schrieb. Das zur Betrachtung angebotene Bild ist eines der beiden berühmtesten, die unter seinem Pinsel entstanden sind.

„In the Blue Space“ entstand an einem Wendepunkt für das Bewusstsein des russischen Volkes – im Jahr 1918. Nach den Erlebnissen und Ängsten des Jahres 1917 musste eine Art Aufatmen aufkommen, wie die friedliche Atmosphäre des Gemäldes mit seiner leichten Stimmung beweist.

Rylovs Lieblingsgenre ist die Landschaft, und er stellt hauptsächlich die Landschaft dar heimische Natur- Nördlich von Russland, am Fluss Wjatka, wo er aufgewachsen ist. Die Lieblingsfarben des Künstlers – Grün und Blau – vermitteln die Farbe der ihn umgebenden Natur, die dem Autor vertraut und verständlich ist.

Wer oder was abgebildet ist

Nach sorgfältiger Prüfung des Bildes ist es notwendig, seinen Hauptinhalt zu bestimmen. Wenn es sich um ein Porträt handelt, ist das Hauptmotiv des Bildes eine Person. Bei der weiteren Ausarbeitung des Plans ist es sinnvoll, nach Möglichkeit herauszufinden, wer auf der Leinwand abgebildet ist.

Da es sich bei Rylovs Gemälde um eine Landschaft handelt, wird die Natur das Hauptdargestellte sein. Das ist die raue Natur des Nordens: Die mit schmelzendem Schnee bedeckten felsigen Inseln der Erde sind von einem kalten, wogenden Meer umgeben. Der größte Teil der Leinwand ist dem Bild des Himmels vorbehalten: blau, hell am Morgen, mit Quellwolken, hell im Frühling.

Wichtige Bestandteile des Bildes sind neben der Natur ein Schwarm weißer Vögel und ein Segelboot am Horizont, nach dem sie fliegen. Deshalb ist auf der Leinwand so viel Himmel zu sehen: Die Haupthandlung konzentriert sich auf den Flug der Schwäne. Ihre Bewegung ist ins Bildinnere gerichtet, auf den Horizont und die endlosen Weiten, die sich hinter dem Dargestellten verbergen. Die Vögel scheinen zu versuchen, von der Leinwand wegzufliegen, wie die kompositorischen Merkmale des Werks belegen.

Verbundmittel und Farblösung

Um die Stimmung und innere Absicht des Autors zu verstehen, müssen Sie sich die Farbpalette und Komposition des gesamten Bildes ansehen.

Komposition ist eine besondere Anordnung von Elementen auf der Leinwand, die der Idee der Leinwand im Allgemeinen entspricht.

Die auf Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ basierende Komposition wird eine Beobachtung über die horizontale Perspektive des gesamten Bildes enthalten: Dies ist die Horizontlinie und darüber gespannte Kumuluswolken, die Lage der Erde und die Bewegung der Wellen . Da Dynamik in das Bild eingebettet ist, ist es die horizontale Anordnung der Objekte, die die Bewegung bestimmt; Auch ein Vogelschwarm bewegt sich entlang der Linie, wo Meer und Himmel aufeinandertreffen.

Der niedrige Horizont sowie das Bild des felsigen Landes und der nördlichen Natur verleihen dem Bild Epik und lenken die Aufmerksamkeit auf die Weite des Himmels, in dem die Vögel schweben.

Die Komposition ist untrennbar mit der Farbgebung des Bildes verbunden, da die Farbe nicht nur die allgemein beabsichtigte Stimmung vermittelt, sondern auch das Wesentliche hervorhebt. Auf Rylovs Gemälde fliegen weiße Vögel ruhig und zielstrebig in durchdringenden, sauberen, hellen Lichtstrahlen über den blauen Himmel. Im Allgemeinen ist die Farbgebung hell und sorgt für eine fröhliche Stimmung. Die Bewegung der Bildobjekte ist auf ein bestimmtes Ziel ausgerichtet, daher besteht die Erwartung einer glänzenden Zukunft, Zuversicht und Zielstrebigkeit.

Allgemeiner Bildeindruck, Stimmung und Bewertung

Wenn Sie versuchen, einen Plan für einen Aufsatz basierend auf Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ allgemein zu skizzieren, dann enthält dieser, wie ein Plan für jedes andere Gemälde, drei Punkte:

1. Die Einleitung ist der erste Teil, sie ist nicht sehr lang. Die Einleitung enthält ein Wort zum Autor und zur Entstehungsgeschichte des Bildes. Wenn man über Rylov spricht, kann man erwähnen, dass das Gemälde „Im blauen Raum“ als eines der ersten Beispiele sowjetischer Kunst gilt. Allerdings sollte man den Inhalt der Leinwand nicht ausschließlich mit der Ideologie des Sozialismus in Verbindung bringen: Die Begeisterung, die viele nach der Revolution erfasste, war das Ergebnis der erlittenen Erschütterungen.
2. Der Hauptteil des Aufsatzes. In dieser Passage wird das Bild beschrieben: Was ist dargestellt, welche Details sind vorhanden, welche Rolle spielen sie. Wie die Komposition aufgebaut ist und welche Bedeutung das Farbschema des Künstlers hat – die Elemente des Hauptteils der Arbeit.
3. Abschluss. Die letzten Zeilen des Aufsatzes sind meist Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen gewidmet, der Formulierung der eigenen Einstellung zum Bild. Die Hauptsache ist, dass die Position „Gefällt mir – nicht gefallen“ durch Begründung und Beweise untermauert werden muss.

Essay und Essay-Beschreibung

Es lohnt sich, zwischen zwei zu unterscheiden andere Art schriftliche Werke: Eine Essay-Beschreibung von Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ wird sich von einem einfachen Essay unterscheiden, der auf der Arbeit desselben Rylov basiert.

Die Essay-Beschreibung konzentriert sich auf die Handlung des Bildes, seinen Zweck. Zunächst müssen Sie den Inhalt der Leinwand mithilfe von richtig beschreiben literarische Sprache. Ein Essay über ein Gemälde hat eine etwas andere Aufgabe: Hier gilt es zunächst einmal, seine Sicht auf das Thema zu formulieren. Die auf Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ basierende Komposition wird den hellen Impuls nach vorne widerspiegeln, der durch den klaren Morgenhimmel mit einem Schwarm majestätischer weißer Vögel zum Ausdruck kommt.

Da solche Aufsätze im Sprachentwicklungsunterricht verfasst werden, ähnelt eine solche Arbeit meist einer Beschreibung, jedoch mit Elementen subjektive Einschätzung, was im Generalplan für solche Arbeiten vermerkt ist.

Wie schreibe ich einen Aufsatz basierend auf Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“? Zunächst sind Vorarbeiten zu leisten: Kennenlernen des Autors und seines Schicksals, sorgfältiges Studium der Leinwand und Identifizierung primärer und sekundärer Elemente. Eine weitere Regel: Bevor Sie einen Aufsatz schreiben, sollten Sie die wichtigsten Gedanken und Bestimmungen darlegen. Sie können auch einen Plan erstellen: aus den Hauptpunkten und einigen Unterpunkten. Ein gut geschriebener Abschlussplan wird sehr oft zum Schlüssel für eine erfolgreiche schriftliche Arbeit.

Lassen Sie sie etwas über den Beginn der sowjetischen Malerei sagen, über Episches und Symbolisches: „Im blauen Raum“ (Rylovs Gemälde) zeigt deutlich die Romantik, die den Autor des Gemäldes überwältigte, das im rauen, kalten und hungrigen Jahr 1918 in Petrograd geschrieben wurde.

Arkady Rylov: kurzer Hintergrund

Der zukünftige Künstler wurde 1870 an kalten Orten im Norden geboren. Studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste. Einer seiner Lehrer war A. I. Kuindzhi, ein experimenteller Landschaftsmaler, der viel im Freien arbeitete. Rylov ahmt seine Lehrer nicht nach, sondern sucht seinen eigenen Weg und findet ihn in seiner Leidenschaft für Tiere. Seit 1902 unterrichtet er in der „Tierzeichenklasse“. Dies spiegelt sich in seinem lyrischen Selbstporträt mit einem Eichhörnchen wider.

Und auch in den Werken, die dem Erscheinen des Werkes „In the Blue Space“ vorausgingen. Rylovs Gemälde ist eine Landschaft, die ein romantisch enthusiastisches Lebensgefühl widerspiegelt.

Möwen

Der erste Pinselversuch war „Die Möwen“ aus dem Jahr 1910. Dies ist ein Kammerwerk, in dem es eine Meereslandschaft, schroffe, kahle Felsen und sitzende Vögel gibt, die sich friedlich unter der kühlen Nordsonne sonnen.

Es gibt keinen Raum, der nach sich selbst ruft, Raum, aber interessant ist die blaugrüne Farbe des Wassers, dessen Spiegelungen mit blauen Schatten auf dem weißen Gefieder der Vögel funkeln. Auch das Steindreieck (es ist abgerundet), auf dem sich die Herde befindet, ist unscharf ausgeprägt. Ansonsten entschied man sich für das Gemälde „In der blauen Weite“. Rylovs Gemälde wird eine andere abgerundete ovale Form haben, die in seine Komposition einbezogen wird.

Vorläufige Skizze?

„Swans over the Kama“ wurde 1912 geschrieben. Die felsige Landschaft ist verlassen, zwei Drittel der Leinwand sind von brodelndem Kama eingenommen, gehalten in bräunlich-grünlichen Tönen, die die weißen Lämmer der Wellen beleben. Der Platz reicht nicht aus, der Himmel „drückt“ auf ein in der Bildmitte platziertes fliegendes Schwanenpaar.

Der Maler zeigte nicht, wo ihr Zufluchtsort sein würde. Um die tief fliegenden weißen Vögel herum gibt es nur Wasser ohne Ende und ohne Rand. Es wird angenommen, dass „Schwäne über dem Kama“ dem Erscheinen des Gemäldes „In der blauen Weite“ vorausgeht. Rylovs sechs Jahre später entstandenes Gemälde sieht in großen Teilen völlig anders aus.

romantische Seele

Es ist kein Zufall, dass der Künstler seinem Gemälde den Namen gab. Der Blick fängt einfach die blaue Weite des riesigen Himmels mit schneeweißen Kumuluswolken ein und erinnert an die Arbeit von Jacob van Ruysdael, für den der Himmel der wichtigste Teil der Komposition ist. Vor Ihnen liegt eine Reproduktion von Rylovs Gemälde „In the Blue Space“.

In großer Höhe, die Wolken berührend, fliegen schneeweiße Vögel, erstaunlich weiß auf weiß gezeichnet. Schwäne fliegen im Keil, der Anführer ist nicht sichtbar, er ist irgendwo vorne. Grünlich-bläuliche Schatten spielen sowohl auf den Wolken als auch auf den Schwänen. Zwischen ihnen funkelt hell das satte Blau des Himmels, das heller wird, zum Horizont hinabsteigt und grünliche Farbtöne annimmt. Der Blick bleibt beim Segelboot stehen, das in der Ferne weiß wird. Es liegt auf einem ruhigen, kalten Meer vor Anker, das unter einer leichten Brise sanft wogt. An seiner Seite brodelt eine Welle aus steilem Salzwasser. Wimpel werden stolz aufgerichtet. Die Farbe seiner Segel ist nicht einheitlich. Es schimmert mit bläulichen und grünlichen Reflexen des Meeres. Nur ein Romantiker im Zeitalter der Lokomotiven und Dampfschiffe wird bei falschem Nordwind die Obersegel rascheln lassen. Nur über dem Romantischen im Wind wird eine dichte Leinwand singen. Kalte, mit Schnee bedeckte Felsen.

Dem Betrachter wird eine Beschreibung von Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ gegeben. Denn was macht ein echtes Kunstwerk attraktiv? Die Tatsache, dass jeder es mit persönlichen Inhalten füllen kann. Auf den kalten, schneebedeckten Felsen können Sie im Geiste eine dünne Figur von Assol platzieren, die darauf wartet, dass die Segel unter den Sonnenuntergangsstrahlen scharlachrot werden und endlich ihr Traum wahr wird. Ein echter Künstler wartet immer auf einen unvoreingenommenen Blick des Betrachters und darauf, dass er sein Bild mit seinen Gedanken, Träumen und Fantasien ergänzt. Dann erwacht sie zum Leben und nicht, wenn sie nach einem vorgegebenen Plan einer kalten Analyse unterzogen wird. Es ist das Herz, das Ihnen sagt, wie Sie Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“ beschreiben sollen. Kunstgeschichte ist als Wissenschaft interessant und lehrt viel, aber manchmal muss man vom akademischen Wissen abschweifen und einfach überrascht sein und sagen: „Ah! Wie gut es ist, ich weiß nicht warum!“

Arkady Rylov schrieb für unerfahrene Leute. „In der blauen Weite“ ist ein Bild, in dem man sich verlieren, davor stehen bleiben und dann das Leben der Natur anders betrachten und die Tatsache bewundern kann, dass der Künstler den Gefühlen eine neue Richtung gegeben hat.

„Welcher Raum“

Ilja Jefimowitsch Repin. 1903. Öl auf Leinwand. 179 x 284,5

Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Eines der umstrittensten Werke von Ilja Repin ist das Gemälde „Welcher Raum!“. Und der Widerspruch liegt hier in der Haltung des Publikums zur Leinwand: Der Künstler erlag einer flüchtigen Stimmung und schuf eine malerische emotionale Handlung, doch die Kritiker brachen in Beschimpfungen aus und warfen Repin vor, entweder leichtfertig den westlichen Impressionisten zu folgen oder sie sogar völlig zu sehen einige revolutionäre Allegorien im Werk. Die Gesellschaft beschwerte sich – der Künstler, der die monumentalen „Barge Haulers“, „Iwan der Schreckliche“, schuf, ließ sich von romantischen Verabredungen mitreißen.

Inzwischen ist das Werk frei von Subtexten und verborgenen Bedeutungen. Das Bild entstand auf dem Nachlass des Malers – in „Penaten“. Die Hauptfiguren sind ein Mädchen und eine Studentin, die von einem plötzlichen Sturm überrascht werden. Der Autor hat meisterhaft die tosenden Wellen vermittelt, die mit weißen Kämmen überfluten und Schlamm freilegen grünes Wasser Meere.

Aber wo bleibt die Angst vor den tobenden Elementen? Wo ist die Angst? Sie ist nicht! Das Mädchen beugte sich unter heftigen Windböen, hielt fleißig ihren Hut und war bereit, vom Kopf zu fallen, aber sie lächelte bei dieser Gelegenheit. Und der junge Mann öffnete die Klappen seines Mantels, breitete seine Arme den Elementen entgegen und drehte seinen Kopf zu seinem Begleiter. Er freut sich, er ist frei! Vielleicht rezitiert er ein paar Verse, oder vielleicht kommt ihm einfach etwas Großartiges aus dem Mund.

Die Technik des Malers kommt hier dem Impressionismus sehr nahe, ein solch ungleichmäßiger Strich trug jedoch nur zum Realismus der Verkörperung bei. Nur wenige würden behaupten, dass Repin in der Darstellung des Meeres dem berühmtesten Marinemaler Aivazovsky durchaus würdig ist. Textur, Charakter, Dynamik – das Element ist sehr emotional und wahrhaftig. Umso stärker ist der Eindruck der Reaktion mutiger junger Menschen darauf.

Der Kritiker Stasov fasste alle Gerüchte über die verborgenen Bedeutungen des Bildes zusammen, der in dem Werk die mächtige Kraft der russischen Jugend sah, die bereit war, allen Nöten und möglichen Schwierigkeiten zu widerstehen und mit einem Lächeln zu begegnen.