Was haben Desperate Housewives, Wes Andersons The Tenenbaums und ESPN gemeinsam? Überraschenderweise gehören sie alle dazu Der Walt Die Disney Company ist der größte Medienkonzern der Welt. Es gibt nur sechs solcher Mediengiganten auf der Welt – mehr Comcast, Time Warner, News Corp, Sony und Viacom – und die Geschäftsstruktur ist weitgehend ähnlich. Jeder von ihnen hat seine eigenen Filmstudios, Fernsehsender, Tonstudios, Verlage, Geschäfte und Themenparks. Der Grad der Konzentration medialer Ressourcen wird noch dadurch verstärkt, dass alle Unternehmen, die zu den Big Six gehören, auch ständig miteinander interagieren. Disney kann einen Film produzieren, der von Comcast vertrieben wird, wobei Time Warner die Rechte an einigen der Charaktere in dem Film besitzt.

Es wäre ein Fehler zu glauben, dass Konzerne ihre Mini-Konkurrenten nur aufkaufen, um daraus Klone zu machen. Es ist genau das Gegenteil Moderne Fusionen und Akquisitionen in der Unterhaltungsindustrie führen oft nicht zu grundlegenden Änderungen in der internen Politik der "gefressenen" Unternehmen. Normalerweise machen sie weiter, was sie getan haben, nur mit mehr verfügbaren Ressourcen. Auf diese Weise wird im Markt die Illusion einer großen Auswahl aufrechterhalten und Konglomerate profitieren von der Vielfalt ihrer Bestände.

Bob Iger-Ära

Der aggressivste Einkäufer der Branche in letzten Jahren als die Disney Company angesehen. Seit 2006 hat das Konglomerat mehrere Unternehmen gekauft, die für ihren einzigartigen, individuellen Stil bekannt sind – Pixar, Marvel Comics und Lucasfilm. Millionen von Fans sahen entsetzt zu und erwarteten, dass Disney alles ruinieren würde, was es gekauft hatte, und ihren Lieblingswerken den Humor, die Gewalt und die wahre Romantik nehmen würde. In Wirklichkeit war alles nicht so schlimm.

Der Gesamtgewinn von Disney im Jahr 2014 betrug 7,5 Milliarden US-Dollar. Der heutige Erfolg des Unternehmens ist maßgeblich darauf zurückzuführen, dass 2005 der damals wenig bekannte Bob Iger die Geschäftsführung übernahm. Das Managergenie begann seine Karriere als Wettermoderator bei ABC, wurde dann Leiter des Senders und erhielt nach der Übernahme von ABC den Posten des Vizepräsidenten von Disney. Das Unternehmen erlebte zu diesem Zeitpunkt die zweite Krise in seiner Geschichte (die erste ereignete sich nach dem Tod von Walt Disney). Unter der Leitung von Michael Eisner brachte sie einen desaströsen Film nach dem anderen heraus – Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: Verlorene Welt". Sogar die erfolgreiche Fluch der Karibik-Trilogie kam gegen Eisners Willen heraus. Infolgedessen beschloss der Verwaltungsrat, den Firmenchef zu ersetzen. Iger, der ihn ersetzte, erklärte seine Strategie so: Wenn Disney ein Problem mit der Kreativität und der Schaffung neuer profitabler Charaktere hat, muss man sie von anderen Unternehmen kaufen.

Walt Disney
Bob Iger

Trotz der Rückschläge in der Trickfilmproduktion war das ihm anvertraute Unternehmen immer noch sehr wohlhabend – es profitierte von seinen Fernsehsendern, Geschäften und Themenparks, die jährlich mehr als 120 Millionen Gäste beherbergten. Der Grundstein für diese Struktur, die das Unternehmen in schwierigen Zeiten unermüdlich unterstützt, wurde von Walt Disney gelegt. Es wird angenommen, dass Walt der erste Hollywood-Produzent war, der erkannte, dass das Fernsehen die Zukunft war. Die Produktion von Zeichentrickfilmen in Spielfilmlänge erforderte sehr große Mittel. Auch ein erfolgreicher Kinostart ließ sein Studio nicht richtig auf die Beine kommen. Disney suchte nach anderen Einnahmequellen – und kam 1937 auf Disneyland. Um Geld für den Bau eines riesigen Parks zu sammeln, machte Disney einen genialen Deal mit dem Sender ABC. Sie sollten in den Bau des Parks investieren, und er sollte eine wöchentliche Sendung auf dem Kanal moderieren, in der er Kindern seine Zeichentrickfilme zeigte. Das bei Kindern beliebte Programm hieß Disneyland, warb natürlich für den im Bau befindlichen Park und machte die Firma Disney zum Synonym für amerikanische Zeichentrickfilme.

Schon jetzt bringen Vergnügungsparks dem Unternehmen 20 % der Gewinne ein. Das Problem ist, dass Kinder, wenn sie in den Park kommen, nicht nur Disney-Prinzessinnen und Mickey Mouse sehen wollen, sondern auch Nemo den Fisch und Iron Man. Disneys kreatives Monopol auf geliebte Charaktere endete im Zeitalter der Computeranimation. Aber mit dem Geld verwandelte Bob Iger diesen Nachteil schnell in einen riesigen Vorteil.

Wie Disney Pixar gezähmt hat

Es ist lustig, aber der zukünftige Pixar-Gründer Ed Catmull zeigte Disney-Mitarbeitern 1973 sein erstes 3D-Animationsprogramm, wo er ein Praktikum absolvierte. Ihm wurde dann gesagt, dass Computer und Animation nichts gemeinsam hätten, und bis sein Programm glaubwürdige Blasen zeichnen könne, seien sie absolut nicht daran interessiert. Mit diesen Worten drückten sie die Meinung der gesamten Filmbranche aus, die bis zum 25. Mai 1977 so blieb. An diesem Tag wurde der erste Star Wars veröffentlicht. Im Gegensatz zu den anderen legte George Lucas großen Wert auf neue Tools für visuelle Effekte und Soundeffekte, weshalb er in seiner Firma eine Computerabteilung eröffnete und Catmull anstellte, um sie zu leiten. Nach einiger Zeit schloss sich ihnen der Animator John Lasseter an, der von Disney gefeuert wurde, weil er zu kühn in seinen Ansichten über die Zukunft der Animation war. Das Computerpersonal von Lucasfilm verstand sich nicht gut mit Lucas.

Das mag jemand denken Disney verloren, indem Sie ganz bezahlen
7,5 Milliarden für Pixar, aber die Zahlen sie sagen etwas anderes

Sie wollten Zeichentrickfilme erstellen, und ihre Entwürfe interessierten sich nur dafür, inwieweit sie das Bild eines gewöhnlichen Films verbessern konnten. Als Lucas sich 1983 von seiner Frau scheiden ließ und den größten Teil seines Vermögens in Scheidungsverfahren verlor, musste er sein Geschäft irgendwie rationalisieren und beschloss, die Computerabteilung loszuwerden. Mehrere Jahre lang suchte er nach einem Käufer, der schließlich zu Steve Jobs wurde, der kürzlich von Apple gefeuert wurde. Er hat investiert neue Firma 54 Millionen Dollar. So wurde Pixar geboren.

In den Anfangsjahren drehte Pixar mehrere kurze Animationsfilme, von denen einer einen Oscar gewann, und ein paar Werbespots, erzielte aber keinen Gewinn. Dreimal versuchte Steve Jobs, das Unternehmen an jemand anderen wie Microsoft und Alias ​​weiterzuverkaufen, aber jedes Mal lehnte er den Deal im letzten Moment ab. Die Dinge liefen nicht gut, bis Disney auftauchte. Sie boten an, in die Produktion eines Pixar-Cartoons in Spielfilmlänge zu investieren und im Gegenzug Vertriebsrechte zu erhalten. Disney wollte auch die Rechte an der Pixar-Technologie bekommen, aber Jobs lehnte dieses Angebot ab und sagte, dass er keine Produktionsgeheimnisse preisgeben würde. Nach dem durchschlagenden Erfolg von Pixars erstem abendfüllenden Zeichentrickfilm Toy Story musste Disney-CEO Michael Eisner mit Schrecken feststellen, dass er sich mit seinen eigenen Händen einen großen Konkurrenten geschaffen hatte. Das Verhältnis zwischen Eisner und Jobs wurde sehr angespannt.

"Die Geschichte des Spielzeugs"
"Monster Universität"
"Autos"
Gefroren

Alles änderte sich, als Eisner durch Iger ersetzt wurde, der begann, aktiv Beziehungen zu Jobs aufzubauen. Im Gegensatz zu Eisner wollte er ihr Unternehmen nicht bekämpfen, er wollte ihnen helfen und überzeugte die Macher von Pixar, dass er nach der Übernahme versprach, den Geist und die Werte ihres Unternehmens zu bewahren. Dies führte zu einem 7,4-Milliarden-Dollar-Deal. Microsoft bot Jobs einmal 90 Millionen Dollar für Pixar an. Die Vereinbarung mit Disney sah das Recht von Pixar vor, die kreativen Prinzipien ihrer Arbeit beizubehalten, die Jobs als Grundlage ihres Erfolgs betrachtete. Nach seiner Entlassung aus dem Disney-Studio kehrte John Lasseter als Leiter in das Studio zurück.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um zu beurteilen, was als nächstes passiert ist. Pixar begann, Zeichentrickfilme schneller zu machen, und sie alle brachten große Gewinne ein. Als Misserfolg kann „Monsters University“ also nicht bezeichnet werden, weil er an den Kinokassen 800 Millionen Dollar einspielte, aber jeder versteht, dass er laut Hamburg-Score eher schwach ausgefallen ist. In naher Zukunft plant Pixar die Veröffentlichung von Fortsetzungen zu Cars, Toy Story und The Incredibles, und dieser Fokus auf Fortsetzungen ist ein wenig beunruhigend. Gleichzeitig ist das Heimstudio von Disney vor unseren Augen gewachsen und steht auf einer Stufe mit modernen Studios. „Frozen“ wurde zum profitabelsten Zeichentrickfilm in der Geschichte des Kinos, und der kürzlich veröffentlichte „City of Heroes“ war eindeutig sehr erfolgreich.

Man könnte denken, dass Disney es vermasselt hat, indem es bis zu 7,5 Milliarden Dollar für Pixar bezahlt hat, aber die Zahlen sagen etwas anderes. Laut den Ergebnissen für 2013 haben sie allein durch die Vermarktung von Waren, die auf Toy Story basieren, 7 Milliarden erhalten. Dabei sind die Einnahmen aus dem Verleih der dritten Serie, dem Verkauf von Discs, Büchern und Spielen für Wii, Xbox 360 und Nintendo DS, die weitere 2 Milliarden einbrachten, nicht mitgezählt. Diese Zahl kann mit 10 multipliziert werden - die Anzahl der von Pixar erstellten Cartoons (ohne Fortsetzungen).

Großhandel Superhelden

Die ersten Marvel-Comics erschienen 1937. Seitdem wurde das Unternehmen mehrfach weiterverkauft – und fiel immer wieder in die Hände von einigen merkwürdige Leute. 1968 verkaufte der Gründer es an die Perfect Film and Chemical Corporation, die eine Versandabteilung für Medikamente und eine Druckabteilung hatte, die zusammen mit Marvel-Comics das Ladies' Home Journal herausgab. 1986 wurden sie von New World Entertainment übernommen, die Fernsehfilme der B-Klasse produzierten, und drei Jahre später an MacAndrews & Forbes weiterverkauft, zu dem auch die Kosmetikfirma Revlon gehörte. 1996 meldete Marvel Insolvenz an. Die Eigentümer der Spielzeugfirma Toy Biz, Avi Arad und Ike Perlmutter, beschlossen, die untergehende Marke zu retten. Die beiden überarbeiteten Marvels Geschäft so erfolgreich, dass Disney zehn Jahre später 4,6 Milliarden Dollar dafür zahlte.

Disney mit ihren Prinzessinnen galt schon immer mehr "Unternehmen für Mädchen", und Charaktere, die Ihnen gefallen könnten Jungs sie traditionell es waren sehr wenige

Was haben sich Avi und Ike dann ausgedacht? Zuerst begannen sie, beliebte Marvel-Charaktere zu lizenzieren. Abgekauft wurden sie von Fernseh- und Filmstudios, Herstellern von Bekleidung, Schulwaren und Spielzeug. Insgesamt wurden mehrere tausend Lizenzen verkauft. Unternehmer entschieden sich, einen besonderen Schwerpunkt auf Filme und Spiele zu legen. Die Idee war, dass die Superhelden des Marvel-Universums über ihr übliches jugendliches Publikum hinausgehen und bekannt werden würden. So entstanden die Filme über Spider-Man, X-Men und Captain America.

Parallel dazu begann Marvel wieder Comics zu veröffentlichen, fand neue Vertriebswege für sie, schrieb ihre alten Geschichten für ein junges Publikum neu. Bis 2010 steigerten sie ihren Anteil am Comicbuchmarkt auf 50 %. Im Jahr 2005 nahm Marvel, nachdem es 500 Millionen Investitionen gesammelt hatte, seine eigene Filmproduktion auf. Da die Rechte zur Nutzung der beliebtesten Helden anderen Studios gehörten, konzentrierten sie sich auf weniger bekannte Helden – Iron Man, Thor, Hulk. Filme, die in Zusammenarbeit mit anderen Studios gedreht wurden, heizten den Markt an, das Publikum wartete auf neue Abenteuer von Marvel-Helden, daher waren die neuen Filme ein Erfolg.

"Spiderman"
"X-Men"
"Captain America"

Bob Iger wurde von Marvel nicht nur durch die Anzahl potenziell profitabler Helden angezogen, sondern auch durch die Tatsache, dass die treuesten Fans der Arbeit dieses Unternehmens Teenager waren. Disney galt mit seinen Prinzessinnen schon immer eher als „Girls Company“ und hatte traditionell nur sehr wenige Helden, die Jungs gefallen konnten. Die Marvel-Besitzer stimmten dem Deal relativ leicht zu, da beide mehr Geschäftsleute als Schöpfer waren. Jeder von ihnen hatte mehrere erfolgreich verkaufte Unternehmen auf dem Buckel, und Marvel war nur einer von ihnen. Dass die Übernahme ihre 4 Milliarden Dollar wert war, wurde durch den unglaublichen Erfolg von The Avengers bewiesen, der weltweit über 1,5 Milliarden Dollar einspielte und zu einem der drei erfolgreichsten Filme der Kinogeschichte wurde.

Wie George Lucas Star Wars verkaufte

Im Jahr 2011 war George Lucas an der Vorbereitung der Star Wars-Attraktion in Disneyland beteiligt. An der Eröffnungsfeier fragte ihn Paul Iger, ob er daran denke, das Unternehmen zu verkaufen, und traf damit den Nagel auf den Kopf. Lucas war damals 67 Jahre alt und begann über den Ruhestand nachzudenken. Nach dem kalten Empfang der zweiten Star-Wars-Trilogie wollte er überhaupt keine neuen Filme machen. Die Frage, wem man das Unternehmen überlassen sollte, war ein Vorteil. Lucas sagte Eiger, dass sein Grab mit der Inschrift „der Schöpfer“ versehen sei Krieg der Sterne“, dann geht es ihm weniger ums Geld als vielmehr um die Bewahrung seines Erbes. Er hatte Angst, sich vorzustellen, dass jemand das von ihm geschaffene Universum nehmen und damit anfangen könnte, alles zu tun, was er wollte. Er vertraute Aiger grundsätzlich, weil er sah, wie vorsichtig er sich gegenüber seiner anderen "ehemaligen Firma" - Pixar - verhielt.

Lucas beschloss, das Unternehmen unter der Bedingung zu verkaufen, dass sie eine weitere Trilogie auf der Grundlage seines Drehbuchs machen und den CEO und einen Teil des Personals seiner Wahl behalten. Außerdem wollte er bei allem, was mit der Nutzung seiner Marke zu tun hat, eine Stimme haben. Iger bestand darauf, dass zwar die Meinung von Lucas berücksichtigt würde, aber Disney das Recht besitzen würde. letztes Wort. Die Verhandlungen dauerten sechs Monate, Lucas war skeptisch und nervös, und als der Vertrag schließlich unterschrieben wurde, fühlte sich Aiger seiner Meinung nach wie Darth Vader. Er kaufte die Firma Lucas für 4 Milliarden Dollar. An dem Tag, an dem der Deal bekannt gegeben wurde, twitterte jemand: „Ich fühlte eine Aufregung in der Macht, als würden Millionen von Geeks gleichzeitig vor Entsetzen schreien.“

Als Iger gerade darüber nachdachte, Lucasfilm zu kaufen, überprüfte er alle sechs Folgen und nahm Charaktere auf, an denen seine Firma die Rechte erwerben konnte. Erst später erfuhr er von der Existenz des Holocron, einer Datenbank des Star Wars-Universums, die Informationen über 17.000 Zeichen enthält. Jeder von ihnen ist jetzt im Besitz von Disney.

Walt Disney war ohne Zweifel ein einzigartiger Mensch. Er kombinierte gekonnt die Eigenschaften eines guten Geschichtenerzählers und eines guten Unternehmers und balancierte souverän zwischen seinen Wünschen und realen Möglichkeiten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich das von ihm gegründete Unternehmen auch heute noch weiterentwickelt und gedeiht – 90 Jahre nach seiner Gründung. Sie können den entsprechenden Artikel lesen. Und dieser Text erzählt, wie alles begann.

Einer der erfahrensten Geschäftsleute Amerikas wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago als Sohn eines armen irischen Einwanderers geboren. Er war das jüngste von vier Kindern, was ihn jedoch nicht davor bewahrte, von Kindheit an seinen Lebensunterhalt zu verdienen - ein Junge mit frühe Jahre Zeitungen ausliefern, in Zügen handeln, auf einem Bauernhof arbeiten und mehr. BEI Freizeit Der kleine Walt zeichnete Comics und fertigte Cartoon-Skizzen an, die er dann verkaufte.

Sobald der junge Mann 16 Jahre alt war, meldete er sich freiwillig für die Organisation des Roten Kreuzes. Sein Ziel war es, den Soldaten des Ersten Weltkriegs zu helfen – Walt ging nach Europa, wo er ein Jahr lang als Krankenwagenfahrer arbeitete. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten tritt der junge Mann in das Art Institute of Chicago ein. Während seiner Ausbildung dort fühlte sich Walt Disney, der ursprünglich ein Schauspielstudium anstrebte, zum ersten Mal zur Animation hingezogen.

Zusammen mit seinem Bruder Roy organisiert Walt in der Garage ihres Onkels ein Zeichentrickstudio, das sich Disney Brothers Cartoon Studio nennt. Es beginnt eine Zeit harter Arbeit, die sowohl von finanziellen Schwierigkeiten als auch von einem erbitterten Kampf um die Wahrung des Urheberrechts an den von den Brüdern geschaffenen Produkten begleitet wurde.

Der erste Cartoon der Disney-Brüder war Alice im Wunderland. Er unterschied sich von allen anderen Animationsfilmen dieser Zeit durch eine ungewöhnliche Idee - es ging um eine gewöhnliche Person, die in die Welt der Animation einstieg. Die Popularität des Films übertraf alle Erwartungen. Die Brüder erhielten ein gutes Honorar und änderten den Namen ihrer Firma in einen prägnanteren - Walt Disney Gesellschaft. Es geschah 1923, das Unternehmen erwarb wenig später sein eigenes berühmtes Logo. Zuerst war es eine Silhouette des deutschen Schlosses Neuschwanstein, später - des französischen Chateau Dusset. Unten befindet sich eine Inschrift - "Walt Disney Pictures". Ein besseres Logo für ein Unternehmen, das Kinderfilme produziert, ist schwer zu finden.
Multiplikatoren mussten derweil weiterziehen. Walt Disney verstand, dass es ihnen vor allem darum ging, mit der Zeit Schritt zu halten. Im Kino begann die Ära des Tonfilms, was das Ende der Stummfilme bedeutete. Die erste animierte Figur, die vom Bildschirm sprach, war Mickey Mouse. Er sprach übrigens mit der Stimme von Walt Disney selbst. In den nächsten zwanzig Jahren sprach der Karikaturist persönlich seine Lieblingsfigur aus, die bald zu einem der Symbole Amerikas selbst wurde.

Nach dem ersten Zeichentrickfilm wurden Zyklen von Kurzfilmen wie "Lustige Symphonien", "Tanz der Skelette" und "Drei kleine Schweinchen" veröffentlicht, die dem Zuschauer völlig neue Charaktere vorstellten - Pluto, Goofy und Donald Duck. 1937 veröffentlichte Walt Disney den ersten animierten Spielfilm, Schneewittchen und die sieben Zwerge, und wenig später den ersten Farbtrickfilm mit dem Titel The Concert.
Während der Arbeit an den Filmen fungierte Walt Disney gleichzeitig als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Bemerkenswert ist, dass er nur die Projekte annahm, die ihm interessant erschienen. Aus diesem Grund konnte ein Cartoon ein großer Erfolg werden, und der nächste entpuppte sich als völliger Misserfolg. Im Studio der Disney-Brüder wurden erstmals Prämien für Animatoren eingeführt - jeder von ihnen erhielt eine Belohnung für jede Idee, die der Unternehmensleitung vorgeschlagen wurde. Später wurde dieser Ansatz von anderen Filmstudios, darunter Soyuzmultfilm, übernommen.

In den frühen 50er Jahren wuchs mit dem Erfolg der Disney-Zeichentrickfilme die Zahl der Menschen, die den Prozess der Erstellung animierter Bilder mit eigenen Augen sehen wollten. Der Animator, der dachte, dass das Filmstudio selbst ein sehr langweiliger Ort für Besucher sein kann, kam zu dem Schluss: Warum nicht einen Vergnügungspark schaffen, in dem alle Zeichentrickfiguren zum Leben erwachen?
So fragte 1954 Walt Disney neues Ziel, kauft 65 Hektar Orangenhaine in New Orleans. Nachdem der Unternehmer sein gesamtes Eigentum verpfändet und das Problem der Gewinnung von Investoren gelöst hat, gründet er einen Vergnügungspark - Disneyland. Die 17 Millionen US-Dollar, die während des Baus in den Park investiert wurden, haben sich in nur wenigen Jahren mehr als ausgezahlt, und fünf Jahre nach der Eröffnung von Disneyland überstiegen die Einnahmen daraus bereits die Einnahmen aus der Filmindustrie des Unternehmens.

Die ganze Welt hat bereits über den Vergnügungspark und das Disney-Filmstudio gesprochen, und wer weiß, wie sehr der Ruhm der Walt Disney Company gestiegen wäre, wenn der große Walt Disney nicht 1966 gestorben wäre. Der Vorsitzende des Vorstands ging an seinen Bruder Roy über, der Walt leider nicht viel überlebte.

Nach Roys Tod im Jahr 1971 erlebte Disney schwere Zeiten. In den frühen 1980er Jahren ging das Publikum für Familienfilme in den Vereinigten Staaten stark zurück und damit auch die Einnahmen des Unternehmens. Mehrere Jahre lang hielt sich die Walt Disney Company nur dank der Einnahmen aus dem Vergnügungspark über Wasser. Während dieser Zeit wurde kein einziger populärer Film veröffentlicht.

Diese Situation dauerte bis 1984, als ein Teil der Aktien des Unternehmens von den texanischen Ölmagnaten - der Familie Bass - aufgekauft wurde. Die neuen Eigentümer setzten ohne zu zögern neue erfahrene Manager an die Spitze des Unternehmens. Es waren Frank Wells, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender von Warner Brothers, sowie Michael Eisner und Jeffrey Katzenburg, ehemals Paramount. Dank ihrer Bemühungen begann die Walt Disney Company allmählich, verlorenes Terrain zurückzugewinnen. Die Sendung wurde erstellt magische Welt Disney“ und startete einen eigenen Kabelkanal – The Disney Channel. Die folgenden Jahre waren auch geprägt von der Veröffentlichung von Zeichentrickfilmen wie „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“ und „Der König der Löwen“.

Die Walt Disney Company (NYSE - DIS) ist weltweit führend in der Unterhaltungsindustrie.

Disney ist eine der zehn wertvollsten Marken der Welt kräftige Aktivität in 172 Ländern und hat 1.300 Radio- und Fernsehkanäle in 53 Sprachen, darunter die American Broadcasting Company (ABC).

Disney ist einer der weltweit größten Lizenzgeber und auch der weltweit größte Verlag für Kinderliteratur. Führt die Liste der Videovertriebe in Europa und Lateinamerika an.

Der Hauptsitz und die Hauptproduktionsstätten des Unternehmens sind in der Division Walt Disney Studios (Walt Disney Studios) in Burbank, Kalifornien, USA, konzentriert.

Unternehmensursprünge

Das Unternehmen wurde am 16. Oktober 1923 von den Brüdern Walter und Roy Disney als kleines Animationsstudio gegründet. Die ersten Arbeiten fanden in der Garage des Onkels statt. Bald erhielten die Brüder ihren ersten Auftrag aus New York für eine Serie kurzer Zeichentrickfilme und begannen ihre Produktionstätigkeit.

(Walt Disney (1901-1966) - US-amerikanischer Trickfilmzeichner, Filmregisseur, Schauspieler, Drehbuchautor und Produzent. Er wurde der Schöpfer des ersten Tonzeichentrickfilms der Geschichte, des ersten Musicals und des ersten abendfüllenden Films. Während seines ungewöhnlich geschäftigen Lebens wurde Walt Disney hat als Regisseur 111 Filme gedreht und 576 weitere Filme produziert, und Disneys Filmemacher-Referenzen wurden mit 26 Oscars und vielen anderen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt.

Am 1. März 1924 präsentierte Disney seinen ersten Stuntfilm, Alice's Day at Sea, inspiriert von den Figuren in Lewis Carrolls Alice im Wunderland. Der Regisseur benannte auch seine 1926-1927 gezeichnete Filmreihe zu Ehren der Heldin dieses Buches - "Alice im Zeichentrickland" (insgesamt drehte Disney 56 Filme über Alices Abenteuer).

Seit Gründung Disney-Unternehmen und die Strukturen, aus denen sie besteht, bleiben ihrem Grundprinzip treu - ausschließlich hochwertige Produkte im Entertainment-Bereich zu schaffen, mit den reichhaltigsten Erfahrungen aus langjähriger erfolgreicher Arbeit.

Disney besteht derzeit aus vier Geschäftsbereichen:

Studios (Das Walt Disney Ateliers)

Die Walt Disney Studios sind das Fundament, auf dem das Disney-Gebäude aufbaut. Es basiert auf weltberühmten Animations- und Spielfilmen.

Walt-Disney-Studiosist verlobt Verteilung Gemälde AteliersWalt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Touchstone PicturesundHollywood-Bilder.Gesellschaft Disney atrical Productions ist eines der größten Produktionszentren am Broadway. BEI Sie KompositionDisney Live FamilienunterhaltungundDisney-Eis,tätig in Eis Show. Die Division Disney Music Group produziert Musik verschiedener Genres und Soundtracks.

Geschäftsstandards und Ethik

Disney hat sich weiterentwickelt, um branchenführende Geschäftsstandards zu entwickeln, die heute eines der wichtigsten Elemente der Geschäftspraktiken sind.

Geschäftsstandards für Mitarbeiter und Ethikschulung

Um die Produktionstätigkeiten der Mitarbeiter des Unternehmens und die Arbeit der Schauspieler ausführen zu können, ist eine professionelle Ausbildung erforderlich. Darüber hinaus muss jeder Mitarbeiter die Standards für Geschäftsgebaren und -ethik kennen, die als Disney Development Connection bekannt sind. Die Einhaltung dieser Standards stellt sicher, dass alle Mitarbeiter und Akteure des Unternehmens über das Wissen verfügen und geschult sind, ethisch und legal zu handeln.

Rekrutierungsmethoden

Die Beschäftigungspolitik des Unternehmens bietet allen Mitarbeitern und Stellenbewerbern gleiche Chancen, unabhängig von Rasse, Religion, Geschlecht, sexueller Orientierung, nationaler Herkunft, Alter, Familienstand, einschließlich Antragstellern, deren Aktivitäten aus bestimmten Gründen durch staatliche oder bundesstaatliche Gesetze verboten sind.

Walt Disney ist ein Paradebeispiel für den Mann, der den amerikanischen Traum wahr werden ließ. Er wurde 1901 in eine sehr arme irische Familie hineingeboren und verdiente sein erstes Honorar als Künstler im Alter von 7 Jahren – ein Nachbar schenkte dem Jungen 5 Cent für ein Porträt seines Pferdes. Da ahnte der kleine Walt wohl noch nicht, dass sein Talent und seine Liebe zum Zeichnen es ihm ermöglichen würden, in Zukunft mehr als 20 Oscars für Zeichentrickfilme zu erhalten und ein erfolgreiches Unternehmen zu gründen, das später zu einem globalen Multimedia-Imperium werden sollte...

Markenaufbau und erste Erfolge

Die offizielle Geschichte der Marke Walt Disney beginnt im Jahr 1923. In diesem Jahr gründeten die Brüder Walt und Roy Disney in Hollywood ein bescheidenes Animationsstudio namens Disney Brothers Cartoon Studio, eine damals ziemlich neue und fortgeschrittene Arbeitsrichtung. Gleichzeitig hatte Walt, obwohl er noch sehr jung war, bereits einige Erfahrung - er arbeitete als Künstler in einem Team, das Werbespots erstellte.

Der erste Film des neuen Studios wurde im März 1924 veröffentlicht.. Es hieß "Alice's Day at Sea". Seine Handlung wurde von Carrolls Alice im Wunderland inspiriert. In den Jahren 1926-1927 schuf das Studio eine ganze Reihe von Zeichentrickfilmen, deren Hauptfigur dasselbe Mädchen Alice war.

Aber etwas anderes brachte Walt Disney Weltruhm. Alles begann mit dem Zeichentrickfilm Oswald der Hase aus dem Jahr 1927. Walt Disney sah, dass lustige "Tier"-Charaktere beliebt waren, und das Studio begann, in diese Richtung zu arbeiten. Ein Jahr später entstand die legendäre Micky Maus. 1928 wurde Micky die Maus zum Protagonisten des ersten Zeichentrickfilms mit synchronisiertem Soundtrack, Steamboat Willie. Übrigens hat Walt Disney persönlich an der Sprachausgabe von Mickey gearbeitet. Der Zeichentrickfilm war einfach ein voller Erfolg und eröffnete dem Studio der Disney-Brüder enorme Möglichkeiten zur Weiterentwicklung und Expansion. Und die Brüder nutzten sie aus.

Innovative Ansätze und brillante Ideen von Walt Disney

Walt Disney hatte ein herausragendes künstlerisches Flair und unternehmerisches Talent – ​​eine eher seltene Kombination, die es diesem Animator schließlich ermöglichte, sich hundertprozentig zu verwirklichen. Und Walt Disney als Leiter des Studios zeichnete sich zum Beispiel dadurch aus, dass er sowohl in der Animation als auch im Personalmanagement stets danach strebte, neue Technologien und innovative Ansätze einzuführen. Es gibt mehrere Beispiele, die dies deutlich machen.

Im Disney-Studio wurde der erste kommerzielle Film mit der Technicolor-Tricolor-Technologie erstellt. Wir sprechen über den im Juli 1932 veröffentlichten Cartoon "Flowers and Trees".

Zum ersten Mal weltweit führte das Disney-Studio ein System zusätzlicher Boni für Animatoren ein. Sie erhielten zusätzliche Zahlungen für jede "funktionierende" Idee, die der Unternehmensleitung vorgeschlagen wurde. Anschließend übernahmen alle großen Studios, einschließlich der sowjetischen wie Soyuzmultfilm, diese Praxis.

Während der Arbeit an dem 83-minütigen Zeichentrickfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge wurden viele Innovationen erdacht und zum Leben erweckt. Um den Arbeitsablauf zu beschleunigen, teilte Disney die Künstler in zwei Gruppen ein. Die erste umfasste die besten Künstler, die die "Schlüsselaufnahmen" zeichneten. Und die Zwischen- und Ergänzungsaufnahmen wurden von einem großen Team von Animatoren-Phasern gezeichnet. Es war eine sehr effektive Lösung.

In den vierziger und frühen fünfziger Jahren entstanden mehrere weitere abendfüllende Meisterwerke, die das Heer der Studiofans um eine Größenordnung vergrößerten. Viele Kinder und Erwachsene wollten ihre Lieblingsfiguren und ihre Entstehung sehen. Als Ergebnis hatte Walt Disney eine weitere wirklich brillante Idee - er beschloss, einen Vergnügungspark zu bauen, in dem Zeichentrickfiguren dem Publikum näher kommen könnten.

1954 kauft Walt Disney mehr als 60 Hektar Land in New Orleans, verpfändet sein Eigentum und beginnt mit der Errichtung von Disneyland. Insgesamt wurden 17 Millionen US-Dollar in diesen Bau investiert, aber das Projekt erwies sich als sehr erfolgreich und zahlte sich in nur wenigen Jahren aus. Schon bald überstiegen die Einnahmen des Parks die Einnahmen des Filmstudios selbst. Übrigens hat sich bis heute ungefähr diese Ausrichtung erhalten: Das Unternehmen erzielt den größten Teil des Gewinns aus seinen Freizeitparks sowie aus dem Verkauf von Franchise- und Rechten an Zeichentrickfiguren.

Im Video erfahren Sie Wissenswertes aus dem Leben von Walt Disney.

1966-1984: Schlechte Zeiten für die Walt Disney Company

Walt Disney starb 1966. Das Unternehmen wurde weiterhin von Bruder Roy geführt, der jedoch bald verstarb, dies geschah 1971. Nach dem Tod des Gründers kam für das Unternehmen nicht die günstigste Zeit. Die Zuschauerzahlen ihrer Zeichentrickfilme gingen zu dieser Zeit merklich zurück, was zu einem starken Rückgang der Einnahmen der Walt Disney Company führte.

Mehrere Jahre überlebte das Unternehmen nur dank der Gewinne aus dem Vergnügungspark. Und in dieser Zeit wurde kein einziger, voll bezahlter, populärer Zeichentrickfilm oder Film veröffentlicht.

Die Marke Walt Disney von 1984 bis heute

Die Situation änderte sich erst 1984, als texanische Ölmagnaten das Unternehmen kauften. Sie stellten erfahrene Manager ein, die die finanziellen Angelegenheiten des Unternehmens in Ordnung brachten. Und in den neunziger Jahren wurden solche Kult-Meisterwerke wie „Die Schöne und das Biest“, „Der König der Löwen“, „Aschenputtel“ usw. unter der Marke Walt Disney veröffentlicht.

Mit dem Beginn des neuen Jahrtausends begann das Unternehmen, Pixar, einem Pionier der digitalen Technologie in der Animation, erhebliche Konkurrenz zu machen. Bald darauf ging Walt Disney eine Partnerschaft mit diesem Studio ein: Pixar übernahm den kreativen Teil, und Disney übernahm den Vertrieb und die Promotion von Inhalten über ein eigenes, gut etabliertes Netzwerk. Aber nach mehreren Konflikten beschloss Disney 2006, Pixar für 7,4 Milliarden Dollar zu kaufen. Diese Transaktion ermöglichte es dem Konglomerat, seine Position auf dem Multimedia-Markt zu stärken.

Von Mitte der achtziger Jahre bis heute Eines der auffälligsten Merkmale der Geschäftsstrategie von Walt Disney ist der Wunsch nach Akquisitionen und dem Kauf neuer Vermögenswerte. Das gilt nicht nur für Pixar. Das Unternehmen kaufte beispielsweise auch das Studio Lucasfilm von George Lucas, den legendären Comic-Verlag Marvel Entertainment usw.

Die Walt Disney Company ist im maßgeblichen Dow Jones Index enthalten. Laut Daten von 2017 betrug die Marktkapitalisierung des Unternehmens 172,77 Milliarden US-Dollar. Kennzahlen des Unternehmens auf dieser Moment sind Robert Iger (SEO), John Pepper (Vorsitzender) und Ann Sweeney (Leiterin einiger Schlüsselbereiche des Konglomerats).

Die Finanzlage und die Aussichten des Disney-Imperiums sehen bisher sehr rosig aus. Nach wie vor setzt sie sich aktiv für neue Technologien ein und geht mit der Zeit. Und es werden auch weiterhin neue Vergnügungsparks in verschiedenen Teilen der Welt eröffnet.

Konkurrenten des Disney-Multimedia-Imperiums

In gewissem Sinne so ein Konglomerat Die Walt Disney Company hat weltweit keine Analoga. Seine zahlreichen diversifizierten Abteilungen werden eigentlich nur durch die Marke vereint. Aber in bestimmten Branchen hat er natürlich starke Konkurrenten.

Es steht in offensichtlichem Wettbewerb mit so großen Medienverbänden wie Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Große Konkurrenten sind DreamWorks und 20th Century Fox. Es gibt auch Konkurrenten in der Vergnügungs- und Ferienparkbranche. Dies sind insbesondere Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

Geschichte der Marke Walt Disney in Russland

Die Geschäfte der Walt Disney Company in der Russischen Föderation werden über eine Tochtergesellschaft der Walt Disney Company CIS abgewickelt. Es wurde bereits 2006 gegründet. Die Arbeitsschwerpunkte der russischen Abteilung sind heute:

• Organisation des Filmvertriebs von Disney-Filmen und Zeichentrickfilmen auf dem Gebiet der Russischen Föderation;
• Veröffentlichung lizenzierter DVDs;
• Vertrieb von Fernseh-, mobilen und digitalen Inhalten;
• Verlagswesen;
• Lizenzierung verschiedener Waren der Marke Disney;
• Produktion und Vermarktung von Spielen für PC und gängige Konsolen.

Von 2006 bis 2017 wurden die Aufgaben des Generaldirektors der Walt Disney Company CIS von Marina Zhigalova-Ozkan wahrgenommen, die zuvor in leitenden Positionen in den größten Medienunternehmen Russlands tätig war.

Die Walt Disney Company ist in 172 Ländern tätig. In Russland hat das Unternehmen seinen Sitz in Moskau und verfügt über drei Büros: Das Hauptbüro befindet sich in Lotte Plaza, das Disney Channel-Büro befindet sich in Varshavka, das Vermietungsbüro Walt Disney-Studios Sony-Bilder Loslassen - auf Taganka. Regionale Vertreter arbeiten in den größten Städten Russlands, darunter St. Petersburg, Jekaterinburg, Krasnodar und Nowosibirsk. Sie sind auch in Kasachstan.

Vor sieben Jahren zog das Unternehmen in das Geschäftszentrum Lotte Plaza. Zu dieser Zeit belegte das Büro nur die 12. Etage. Und als vorletztes Jahr der 11. Stock des Gebäudes geräumt wurde, erweiterte das Unternehmen die Bürofläche um weitere 1.500 Quadratmeter. Heute sind auf zwei Stockwerken die Abteilungen Medienvertrieb und Interaktive Projekte, Synchronisation, Einzelhandel, Fernseh- und Filmproduktion, Marketing, Finanzen und Strategie, Recht, Verwaltung und IT sowie die Personalabteilung untergebracht. Hier arbeitet auch das gesamte Top-Management des Unternehmens, darunter die Generaldirektorin Marina Zhigalova-Ozkan.

Die Walt Disney Company

Unterhaltungsindustrie

Gründungstag: 1923

Anzahl Mitarbeiter in der Zentrale: 200 Personen

Arbeitsbereich: 3 Tausend Quadratmeter m

Rekrutierung

Wenn Sie einen Job bei Disney bekommen, haben die Bewerber möglicherweise keine Angst vor kniffligen Fragen - sie werden nicht bei der Bewerbung um eine Stelle gestellt, sondern interessieren sich mehr für persönliche Qualitäten und bisherige Berufserfahrungen. Manchmal fragt ein HR-Spezialist nach Ihrer Lieblings-Disney-Figur oder findet heraus, warum Sie sich für dieses bestimmte Unternehmen entschieden haben. Um die Kompetenz des Bewerbers zu überprüfen, wird ihm oft angeboten, aufzutreten Prüfung. Aber das Hauptmerkmal des Interviews, HR-Spezialisten, nennen eine detaillierte Geschichte über das Geschäft des Unternehmens, die einen erheblichen Teil des Interviews einnimmt. Es ist ihnen wichtig zu vermitteln, dass Disney nicht nur Animation ist, damit zukünftige Mitarbeiter, wenn sie zur Arbeit kommen, verstehen, wie das Unternehmen lebt.

Der Anpassungsprozess neuer Mitarbeiter dauert ziemlich lange - etwa ein Jahr. In dieser Zeit taucht der Spezialist in sein Fachgebiet ein und lernt die Besonderheiten des Unternehmens als Ganzes kennen.

Jeder Neueinsteiger, egal auf welcher Position, bekommt eine Liste mit Vertretern aller Abteilungen, mit denen er ein Kennenlerngespräch machen muss. So erhält eine Person sofort ein vollständigeres Bild des Unternehmens und weiß, an wen sie sich wenden kann, wenn im Arbeitsprozess Fragen auftreten. Nach dem Meeting müssen Sie anstelle eines Häkchens neben dem Namen eines Kollegen Mickey Mouse übermalen.

Am ersten Arbeitstag des Mitarbeiters schickt der Personaler ein Foto des Neuankömmlings und Informationen über ihn an alle Abteilungen: seine Kurze Biographie und eine Beschreibung der neuen Verantwortlichkeiten und startet auch sein Profil im Unternehmen lokales Netzwerk Intranet.

Arbeitsorganisation

Grundsätzlich erscheinen Mitarbeiter von 09:00 bis 11:00 Uhr im Büro. Es hängt alles von den Bedürfnissen ab: Wenn die Geschäftspartner ihre Aktivitäten näher am Mittagessen beginnen, muss der Mitarbeiter morgens nicht kommen. Ein weiteres Merkmal ist, dass das russische Büro von Disney Teil eines globalen Teams mit Hauptsitz in Los Angeles ist. Und wegen der großen Differenz um 11 Uhr sind alle Videokonferenzen u Telefonanrufe finden überwiegend abends ab 20:00 Uhr statt. Das Büro ist 24 Stunden am Tag geöffnet, und wer am Wochenende mal in Ruhe Papiere ordnen will, der kann das immer. Dies passiert nicht immer, aber Mitarbeiter nutzen es regelmäßig, wenn sie keine Zeit hatten, etwas zu erledigen, oder an einem der Arbeitstage früher gegangen sind.

Hinter den Kulissen ist es im Unternehmen üblich, immer in Kontakt zu sein, auch am Wochenende oder im Urlaub. Mitarbeiter erklären dies damit, dass sie ihre Arbeit lieben und keine Minute aus dem Arbeitsprozess aussteigen wollen.

Auf der internen Konferenz, die Ende des Jahres stattfindet, fasst das Unternehmen die Ergebnisse zusammen. Vertreter der zehn Geschäftsbereiche erzählen, was gemacht und welche Ergebnisse erzielt wurden. Ursprünglich war die Veranstaltung in einem Standard-Präsentationsformat konzipiert, doch vor drei Jahren hat das Departement Finanzen und Strategie ein informatives und witziges Reportagevideo gedreht. Die Idee gefiel den Kollegen so gut, dass sie zur Tradition wurde. Jetzt drehen alle Abteilungen kreative Videos für die Konferenz, und ihre Handlung wird immer streng geheim gehalten.

„Es gibt keine schlechten Ideen“, heißt es im Unternehmen. Daher können jederzeit etwaige Überlegungen geäußert werden, auch wenn sie nicht in direktem Zusammenhang mit der Tätigkeit des Mitarbeiters stehen. Und für diejenigen, die sich nicht trauen, darüber mit Kollegen zu diskutieren, gibt es eine spezielle Box für Anregungen und Wünsche. Laut Mitarbeitern ist es jedoch oft leer – bei Disney gibt es wenig schüchterne Menschen.

Jedes Teammitglied kann sich für Hilfe an einen Kollegen aus jedem Disney-Büro auf der ganzen Welt wenden. Gehen Sie dazu einfach in das elektronische Verzeichnis, in dem alle Kontakte des Unternehmens gespeichert sind. Es gibt auch ein internationales Unternehmen Soziales Netzwerk, aber E-Mail ist immer noch beliebter. Oft finden unternehmensweite kreative Brainstorming-Sitzungen im Büro statt: Einer der Mitarbeiter schickt allen eine E-Mail mit der Bitte, sich beispielsweise eine Übersetzung des Buchtitels auszudenken, und alle teilen ihre Ideen.

Wenn sich jemand von Disney in einer anderen Richtung im Geschäft des Unternehmens versuchen möchte, kann er sich jederzeit auf eine Stelle bewerben.

Nach Angaben der Mitarbeiter herrscht im Büro eine kreative und freundliche Atmosphäre. Es gibt keinen strengen Dresscode, fast alle kommunizieren miteinander auf „Du“. Und vor kurzem hat das Unternehmen eine neue Initiative eingeführt – Mittagessen mit Vorsitzender Marina Zhigalova-Ozkan, die einmal im Monat stattfindet. Jeder kann mitmachen, unabhängig von Position oder Erfahrung. Alles, was Sie tun müssen, ist sich anzumelden und zu warten, bis Sie an der Reihe sind. In einem ungezwungenen Rahmen können Sie Ihre Ideen diskutieren oder einfach nur plaudern.

Jeder Disney-Spezialist schaut sich die Filme und Serien des Unternehmens an und kennt alle Hauptfiguren von Disney, Marvel und neuerdings auch der Star-Wars-Filmsaga. Dies gilt als Regel gute Manieren. Die Marketingabteilung hat eine Filmbibliothek und jeder kann die DVD mit nach Hause nehmen.

Alle zwei Jahre führt Disney eine globale interne Umfrage zum Mitarbeiterengagement durch: Jedes Teammitglied erhält einen Link zu einer anonymen Umfrage. Die Ergebnisse werden analysiert und darauf aufbauend ein Aktionsplan zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen im Unternehmen erstellt.

Innere

Das Design des Büros ist inspiriert von Lewis Carrolls Alice im Wunderland und dem gleichnamigen Disney-Animationsfilm. Das Märchenthema wurde vom Architekturbüro UNK project vorgeschlagen, das an der Gestaltung beteiligt war.

Wenn Sie den zwölften Stock entlang gehen, können Sie Bilder von Mickey Mouse und Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi und anderen Helden sehen. Der Arbeitsbereich im elften Stock gleicht einem Labyrinth, in dem ein blauer Streifen auf dem Boden dem Anfänger hilft, sich nicht zu verirren, er weist die Richtung zum Ausgang.

Alle Wände im Büro sind transparent. Das Team wird in einem offenen Raum platziert, der nach Abteilungen unterteilt ist. In speziellen Kabinen, deren weiche Wände Geräusche abschirmen, können Sie mit Kollegen aus anderen Abteilungen chatten oder telefonieren. Mitarbeiter, die es satt haben, am Schreibtisch zu sitzen, können die Situation ändern und auf Sofas umziehen, die im ganzen Büro verteilt sind.

Das Büro verfügt über einen digitalen Zoo – einen Raum, der mit mehreren großen Bildschirmen ausgestattet ist Spielekonsole. In diesem Raum testet die Abteilung Media Distribution and Interactive Projects Disney-Inhalte. Jeder kann die Konsole spielen.

Ein großer Showroom mit Glasvitrinen ist für Treffen mit potenziellen oder aktuellen Lizenznehmern konzipiert. Hier können sie alle lizenzierten Produkte des Unternehmens einsehen. Derselbe Raum kann leicht in einen Kinosaal für dreißig Personen umgewandelt werden, wenn Sie die Tische entfernen und Stühle an ihre Stelle stellen.

Essen im Büro

Dinieren kann man im „Tea“ – so nennt das Unternehmen die Küche, deren Interieur von der Szene des verrückten Teetrinkens inspiriert ist Animationsfilmüber Alice.

In der Küche stehen immer sechs Kaffeesorten zur Verfügung verschiedene Typen Tee. Ein Teil der Lebensmittelkosten im Unternehmen wird durch Zahlungen zusammen mit dem Gehalt kompensiert. Jeder Mitarbeiter erhält außerdem einen speziellen SilverPass, der ihn mit bis zu drei Gästen zum kostenlosen Eintritt in die Disneyland-Parks auf der ganzen Welt berechtigt.

Unterhaltung und Erholung

Jeden Morgen prüfen die Mitarbeiter am Empfang, welcher der Kollegen heute Geburtstag hat und versenden einen Brief mit Glückwünschen und einem Bild der Figur, Aussehen oder dessen Charakter dem Geburtstagskind oder seinem Beruf ähneln mag. Zum Geburtstag eines Firmenwagenmanagers beispielsweise werden Glückwünsche mit hoher Wahrscheinlichkeit durch die Charaktere des Animationsfilms „Cars“ illustriert.

Das Unternehmen erinnert sich, wie vor ein paar Jahren der männliche Teil des Teams den Mädchen am 8. März gratulierte. Die Männer nahmen im Studio einen Song auf, von dem jede Zeile einem ihrer Kollegen gewidmet war, und drehten dann ein Comic-Video dazu.

Mitarbeiter treffen sich oft nach der Arbeit. Es gibt einen Club von Liebhabern der Fotografie, des Laufens, des Fußballs und des Segelns. In diesem Jahr nahmen die Mitarbeiter am Moskau-Marathon teil. Sie konnten Disney-Athleten von der Masse an dem Bild von Mickey Mouse auf einem T-Shirt erkennen.

Angesehene Mitarbeiter werden mit Eintrittskarten für Disney-Filmpremieren belohnt, und manchmal arrangiert das Unternehmen spezielle Familienvorführungen am Wochenende. Sie finden in einem Kinosaal statt, der sich im Büro einer gemeinsamen Filmvertriebsgesellschaft befindet.

Muster von Produkten und Spielzeugen, die von Lizenznehmern an das Büro geschickt werden, werden an Mitarbeiter verteilt oder an sie weitergegeben gemeinnützige Stiftungen. Auf der Neujahr Das Unternehmen organisiert traditionell ein Familienfest für Mitarbeiter mit Kindern, zu dem Animateure eingeladen und Geschenke verteilt werden.

Foto: Ivan Anisimov