Anatolij Alexandrovič Vasiliev (narozen 1942) je sovětský a ruský divadelní režisér, pedagog, ctěný umělec Ruské federace, laureát Státní ceny Ruské federace, tvůrce Školy dramatického umění. Níže je jeho rozhovor s Andrei Borodinem. Text je uveden podle vydání: "Kontinent", 1988. č. 58.

Anatoliji Alexandroviči, nejprve k vám mám téměř osobní prosbu: abych nezvedl celou hromadu těch, kteří jsou vám oddáni v V poslední době v článcích domácího i světového tisku při hledání vašich životopisných údajů nám prosím řekněte o sobě.

Narodil jsem se v roce 1942 při evakuaci ve vesnici Danilovka, kraj Penza. Tato oblast se pro mě později ukázala jako významná. Meyerhold se narodil v Penze a ve vesnici, kde jsem se narodil, se narodila známá lidová zpěvačka Ruslanova. Dětství jsem prožil v různých městech. Z evakuace se rodiče vrátili do Orla, pak jsem žil v Baku (ještě jako dítě), pak docela velkou část života - v Tule. Studoval jsem tam od první do čtvrté třídy. Pak jsme se přesunuli do Rostova na Donu. V Rostově jsem dokončil školu, chemické oddělení univerzity a měl jsem se stát chemikem, studoval jsem postgraduální studium. Ale opustil jsem postgraduální školu a odešel do Novokuzněcka - byl to 63. ročník. V lednu 1964 jsem tam začal pracovat jako chemik. Pak jsem sloužil v armádě, i když jsem vystudoval univerzitu (v Kazachstánu to nebyla lehká služba). Poté se vydal na Dálný východ. Pracoval pro Dálný východ námořník civilní flotily, šel do Tichý oceán. Vrátil se do Rostova a zůstal tam asi rok. V roce 1968 jsem přišel do Moskvy a vstoupil na divadelní univerzitu, od té doby žiji v hlavním městě a dlouho ho neopouštím.

Vystudoval střední školu u dvou velmi významných učitelů: Andrey Popov a Maria Osipovna Knebel. Nastudoval jsem tam své první představení – byla to moje diplomová práce podle Arbuzovovy hry „Příběhy starého Arbatu“. Své první profesionální představení jsem uvedl ve zdech Moskevského uměleckého divadla s Olegem Efremovem. Jednalo se o hru s názvem „Sólo pro Chilling Clock“, ve které hráli staří Mkhatovci. Nějakou dobu jsem pracoval v Moskevském uměleckém divadle a pak jsem ho opustil. Nějak jsme se rozloučili s Efremovem - správnější by bylo říci, že se se mnou rozloučil, i když to bylo obecně vzájemné. Nějakou dobu jsem cestoval, jezdil do Rostova na Donu, inscenoval představení v operetě – muzikálu. Vrátil se do Moskvy, pracoval ve Stanislavském divadle, Lenin Komsomol, pak v Divadle Taganka ... Nyní pracuji ve vlastním divadle.

Dnešní nápor divadelní život v Moskvě je podle mého názoru v mnoha ohledech spojen se společensky kritickými představeními. Například na nedávném divadelním festivalu v Mnichově Divadlo. Yermolova přinesla hru „Mluv“ o JZD z poststalinské éry s dobrým, nově příchozím tajemníkem okresního výboru, Moskevské divadlo mládeže uvedlo inscenaci Bulgakovova příběhu „Srdce psa“ - před třemi lety práce byla prostě v SSSR zakázána, divadlo. Lenin Komsomol – ve své době senzační „diktatura svědomí“. Vaše tvorba je méně spjata s tématem dne, takže pokud se může Divadlo Yermolova a Divadlo mladých odepsat ze své nedávné neoblíbenosti na léta stagnace, pak možná vy, vzpomínající na nedávnou minulost, jednoduše shrnete některá díla, tvůrčí úspěchy ... Řekněme za posledních deset let.

V Avignonu při nedávné prohlídce našeho divadla uspořádaly tiskovou konferenci deník La Croix, a když jsem tam řekl, že celé dnešní divadlo, ať už je jakékoli, dobré i špatné, bylo připravováno v období předešlého Generální tajemník, za Brežněva, mysleli si Francouzi a Antoine Vitez dokonce několikrát opakoval: hele, Vasiljev má pravdu, jak jsme prý nevzali v úvahu. No, co je třeba zvážit, vše je jasné. Je vidět, že toto období připravilo jak divadlo, tak literaturu. Někdo odešel – emigrace byla silná, ale někdo zůstal. V roce 1977 jsem po Moskevském uměleckém divadle přišel se svým učitelem Andrejem Popovem do Stanislavského divadla. V listopadu 1977 jsem začal zkoušet a v roce 1978 vyšla první premiéra. Toto byla první verze Vassy Zheleznové, textu vydání z roku 1910. V 79. roce vyšla "Dospělá dcera ...". V roce 1981 jsme ze Stanislavského divadla začali odcházet a toho roku jsem tam už nepracoval. V roce 1980 jsem měl vydat hru o Alexandru Uljanovovi – schválně jsem začal zkoušet hru o teroru.

Napsal ji tehdy mladý dramatik – dnes už uplynulo 10 let – Alexander Remez, se kterým jsem se přátelil. A Saša na můj příkaz napsal hru o rodině Uljanovových, o tom, co se stalo v ruské rodině před stoletím. Jak se znovuzrodilo a měnilo pod vlivem všemožných procesů... V roce 1980 toto představení nevyšlo a v roce 1981 už vyšlo na Moskevské divadelní akademii, kde jsem byl pouze uměleckým šéfem představení. Vydal ji Valery Sarkisov, student Maryi Osipovna Knebel. Příběh byl jednoduchý: když jsem odešel ze Stanislavského divadla a „cestoval, toulal se“ po Moskvě, Olega Efremova, se kterým jsem byl velmi přátelský a kterého, navzdory jakékoli pomluvě proti němu, ani tomu, jak jsme se k sobě v poslední době chovali, miluji , pak mě požádal, abych otevřel Malou scénu uměleckého divadla, řekl: "Tolyo, pojď, udělej to, dobře, udělej to."

A souhlasil jsem, ale ne jako režisér, ale pouze jako umělecký šéf. V 81. roce, 1. března, v den stého výročí zavraždění Alexandra II. Narodnajou Voljou, byla premiéra. Byla to nenápadná premiéra, ale pro mě velmi důležitá. Situace s revolučním terorem v těch letech a ani dnes není u nás příliš populární. V mém životě bylo určité období, kdy jsem se vědomě obrátil k tomuto tématu, k tématu teroru. Zároveň jsme koncipovali hru podle románu Jurije Davydova o Degajevovi. Nějak jsem kolem tohoto tématu kroužil. A nakonec v 81. roce vyšlo představení, které jsem tak nějak rozdal. Dal jsem text, vývoj, layout, jako bych se právě podepsal. Cítil jsem se tak pohodlněji.

- Ale máte z této práce nějaké kreativní potěšení?

Ne, jen jsem měl závazky vůči autorovi. Obecně se snažím udržovat s autory velmi slušný vztah. Když jsme začali pracovat ve Stanislavském divadle, sešlo se kolem nás mnoho mladých autorů, kteří mi velmi věřili. Miloval jsem je a psali pro mě divadelní hry.

Ano, i když je o něco starší... Proto, když jsem kvůli okolnostem, za které jsem to nezavinil, musel opustit divadlo, cítil jsem se před těmito lidmi provinile: ukázalo se, že jsem byli, opouštěli je. A pak jsem se sám rozhodl, že hru autorovi za každou cenu vrátím. A proto, stejně jako pro mě bylo přirozené v této práci nepokračovat, když jsem ze Stanislavského divadla odešel, bylo stejně přirozené ji dokončit, když mi ji moskevské umělecké divadlo nabídlo. Předal jsem to a myslím, že jsem udělal správně, protože jsem podal ruku svému kolegovi režisérovi, absolventovi. Mohu říci, že tím můj vztah k těmto autorům neskončil. Zůstala ještě jedna hra, jejíž premiéra se konala 10 let poté, co mi ji autor Andrej Kuternitskij z Leningradu přivezl. Toto představení bylo vydáno v Rize, hra se jmenuje "Variace vílí dražé" - jedná se o Leningrad. Představení běží dva roky a dělal ho také můj žák, ale já jsem tam dělal režiséra. Tohle je moje představení, můj student režie to začal a já to dokončil.

- Vyplňme vzniklé vakuum, od 81. do 86. roku.

Byly to velmi rušné roky. Zdá se mi, že jsem v nich udělal vše, co se povedlo i nepovedlo, ale díky čemu jsem přežil a jak žiju dodnes. Byly to pro mě bolestivé roky - uráželi mě, psali, že nic nedělám, že jsem prý arogantní a tak dále a tak dále. Víš, dokud žiju, stejná myšlenka mě pronásleduje natolik, že kritika nic neví. Prakticky nezná život divadla, což by znát měla. Zcela nedávno, před cestou do Rakouska, jsem četl v " Sovětská kultura", že Vasiliev de šel do sklepa a zdá se, že se odtamtud nechce dostat... Už ta věta "nechce odtamtud" něco stojí! .. Můžu vypsat, co mám hotovo od doby, kdy jsem odešel ze Stanislavského divadla. V 79. roce tam byla uvedena premiéra "Dospělá dcera ..." a moje další premiéra vyšla až v 85. roce. Šest let se moje jméno neobjevilo na plakátech. V průběhu let jsem v rádiu natočil Obraz Doriana Graye – je to velmi rozsáhlý program a pro mě velmi důležitý, je to celá etapa mého života. Pracoval jsem na tom skoro dva roky. Každý, kdo ví, co je rádio, pochopí, že je to neuvěřitelné. Navíc se to po půl roce chystali zavřít, jednoduše vyhodit, říkejme tomu tak, kvůli škodlivosti mé postavy nebo škodlivosti těch, kteří v rádiu pracovali. Převodovka vyšla díky zázraku.

Jeden a půl epizody „Dospělá dcera... Nijak mě to nenechali dokončit, několikrát jsem se k tomuto dílu vrátil a teď ho pro nedostatek času nemůžu pustit na obrazovku. Toto je televizní verze představení a na festivalu v Mnichově jsem ji uvedl pod jiným názvem: „Road to Chitana“. Dále zkouším Beckettovu hru „On Happy Days“ s Marií Ivanovnou Babanovou, která hrála s Meyerholdem a byla jeho „hvězdou“. Slavná herečka, zázrak, nebyla herečka. Hra byla nacvičena v domě Marie Ivanovny. Chystali jsme se jít do studia, na zkoušku k mikrofonu, abychom později šli do sálu: Maria Ivanovna onemocní a zemře. Zkouším Krále Leara s Andrey Popovem. V roce 1983 Andrey Popov umírá. Nyní Divadlo Taganka. Ljubimov odjíždí do jiné inscenace na Západ a já mu pomáhám zkoušet Borise Godunova. Zkoušel jsem tři měsíce a po Ljubimovově návratu jsem mu předal plody svého úsilí a přirozeně jsem byl již zaneprázdněn jinou prací.

S herci ve zdech Divadla Taganka nazkoušíme první verzi Vassy Železnové, předáme ji odboru kultury a odehrajeme představení. Ve stejných letech začínám zkoušet hru „Serso“. Od roku 1981 učím na kurzu s Efrosem. Zkouším „Lov na kachnu“ od Vampilova, „Běda důvtipu“ od Gribojedova. To vše jsou podrobné vývojové trendy a to vše se děje v „letech stagnace“. Tři roky jsme zkoušeli hru Serso a v roce 1985 vychází premiéra. Tři roky práce s autorem, tři roky společný život s herci. Píšeme scénář pro filmové studio "Mosfilm" - dramatizaci příběhu Vitalije Semina "Sedm v jednom domě", o Rostovu. Psali jsme skoro dva roky, dokončujeme a scénář je odložen na polici, natáčení nezačíná.

Anatoliji Aleksandroviči, jak důležitý je pro vás konečný výsledek obecně - představení nebo natočený film?

Víte, myslím, že je správné, že se mi v těch letech všechno takhle vyvíjelo. Každý umělec musí udělat hodně, ale osud mu bere málo. Když jsme zkoušeli hru „Serso“, připravoval jsem představení o čtyřech dějstvích a v předvečer premiéry jsem vyhodil jedno taneční jednání, vše postavené na jazz dance, kde bylo ještě velký příběh, spojený s příběhem o Pavlu I.: vražda Pavla I., scéna z Merežkovského hry „Pavel první“. Tento počin jsme nacvičovali dva a půl roku – jeho ztráta pro mě znamenala téměř ztrátu samotného představení. Změnil se žánr, něco pro co jsem čtyři roky žil...

- Bylo to nařízeno shora?

Ne, to jsem já, jen herci neměli dost síly, aby odehráli celé představení. Neměl jsem sílu to protáhnout. Ne, za všechny ty roky cenzura nevyhodila z mých vystoupení jediné slovo. Umíš si představit! Neuzavírali představení, nevyhazovali má slova. Samozřejmě, že na mě jako na každého vznesli nějaké nároky, ale věc skončila tím, že vše zůstalo. Možná došlo k nějakému boji a ani tenkrát jsem ho nevedl já, ale Andrey Popov.

- A přesto je vaším cílem představení?

Víte, režie se zpravidla nezapojuje do představení, když už bylo vydáno. A to je samostatná kapitola nebo dokonce celá kniha o tom, jak zachránit představení a co to je - režisér a herci, režisér a představení. Teď vám řeknu: „Šest postav při hledání autora“, hru, kterou jsme přivezli do Rakouska, jsme celkem zkoušeli měsíc. Dvakrát na patnáct dní. "Serso" jsem zkoušela tři roky a tohle měsíc! Celé představení jsem sestavil za jednu noc a ukázal jsem ho veřejnosti. Ale teď, když jsme byli v Rakousku a pak jsme jeli na turné, zkoušela jsem tuhle hru každý den osm hodin jako v baletu. Osm hodin hrát večerní hru. A nikdy jsem neopustil výkon, který jsem předvedl. Věřím, že když je představení vydáno, pak začíná boj o něj, začíná s ním život. A ačkoli je představení hotové, je dohrané stejně jako člověk, neustále se vyvíjí, žije a vše ho ovlivňuje. A pak je to mouka. Vydat představení znamená začít trpět. Jsou v práci šťastné chvíle?... Víš, já si je ani nepamatuju. Ne, samozřejmě, mám i šťastná období – třeba v každém představení jsou dvě tři zkoušky. Zůstávají v paměti téměř na celý život. Všechno ostatní je práce.

Co vám tedy „perestrojka“ přinesla, co vám ze změn, které už proběhly, připadá nejdůležitější?

Na tuto otázku jsem již našel nějakou odpověď, dle mého názoru víceméně spravedlivou. Myslím, že jedinou zásadní věcí je, aby se umělec mohl cítit více hoden. Pokud má tento pocit důstojnost zachován, nyní to může volně prožívat. Nejsem si jistý, že už začíná rozhovor na stejné úrovni, vím jen, že ti, kteří skutečně dělají umění, mohou nyní bez obav pociťovat svou důstojnost. A co mně osobně perestrojka přinesla?... Jednak je mi divadlo dovoleno. Pravděpodobně jsem se na tom podílel, pravděpodobně, příběh mého života se vyvinul tak, že dříve nebo později, ale nakonec bylo nutné dát divadlo „tomuto typu“. A můj poslední odchod z Divadla Taganka byl all-in hra, i když jsem si sám vážně myslel, že to bude stačit, že už nebudu pracovat.

Jednal jsem prudce, tedy otázku jsem položil jednoznačně: buď budu mít divadlo, nebo divadlo nebude. A o tři dny později mi zavolali a nabídli mi otevřít divadlo pod mým vedením. Divadlo je otevřené a obecně na ideální podmínky. Jedná se o městské divadlo a je na dotaci města. Je státní, takže divadlu pomáhá ministerstvo kultury, divadlu Svaz divadelníků. Divadlo je otevřené – a to je jediný případ v zemi – jako plně smluvní. Repertoár se v divadle volně tvoří. Stavím to volně, to znamená, že podle potřeb souboru hrajeme nebo nehrajeme představení. V divadle vedu pedagogickou činnost. Jsou to dva kurzy na katedře Státního ústavu divadelního umění, ale jsou organizovány tak, že jakoby „sají dvě královny“: jsou jak v GITIS, tak v divadle. Divadlo začalo cestovat a hodně cestuje. A to je důležité.

- Tolik, že se zdá vhodné ptát se: zná moskevské publikum vaše představení, vaše divadlo?

Mě? Moje divadlo v Moskvě?! No, samozřejmě, že jsi!

Říkáte: „Odešel jsem ze Stanislavského divadla“, „Odešel jsem z divadla Taganka“... Mohl byste to trochu upřesnit: s kým došlo k třenicím, s kým jste se tak nevyhnutelně dostali do konfliktu?

S umělci, s mými soudruhy... Nevím, co to bylo, nechci vyprávět. Předpokládejme, že jsme s kamarády a mým učitelem přišli do Stanislavského divadla. Přesně o půl roku později přišel do divadla syn Georgije Alexandroviče Tovstonogova Alexandr Tovstonogov. Nejprve byl na právech dalšího režiséra, pak se stal tím hlavním. V tomto období, kdy byl mezi vedlejším a hlavním, soudruzi z divadla odešli a já také. Ptal jsem se ho tehdy a chci se ho zeptat i teď: proč tam přišel? Všemu dokonale rozuměl. Divadelní herci věděli, proč mu říkají. Nyní si stěžují, i když obecně by si stěžovat neměli. Dříve bylo divadlo ve velmi špatném stavu, nyní se s tím Alexander Georgievich vyrovnává. S jeho příchodem však Stanislavského divadlo opustilo asi 15 lidí - nejlepších umělců.

- A co se stalo Tagance?

S Tagankou byl příběh složitější. Koneckonců, byl jsem Ljubimovem pozván do divadla. Už tehdy jsem se toulal po Moskvě, některá divadla mě zvala do práce, ale odmítl jsem, protože mě pozvali ne s herci, ale chtěl jsem být se souborem. A Jurij Petrovič mi to navrhl. Začali jsme pracovat, pak přišel podzim 1983, Ljubimov se nevrátil. V divadle se strhl rozruch. Čekal jsem, že někdo přijde. Pak přichází Efros. S Efrosem jsem byl jen přátelský, byl jsem učitelem na jeho kurzu. Přesně o šest měsíců později začalo mezi mnou a Efrosem docela silné tření. A v roce 1985 se situace ukázala jako neřešitelná. Ale konflikty s Efrosem byly čistě kreativní, byly v kurzu, ale zároveň jsem kurz učil. Říkejme tomu kreativní konflikt.

Působil jste v Divadle Taganka. Jak se vám líbí Ljubovovy dramatizace Mistr a Margarita a Domy na nábřeží? Sám Jurij Ljubimov takovou cestu (která se mimochodem mnohým zdála zjevně výhodná, protože když román na černém trhu stojí polovinu platu, je divákovi představení podle tohoto románu poskytnuto) notorickou slabostí Sovětské drama ve srovnání s prózou. Nyní se Divadlo mladých proslavilo inscenací "Psí srdce" ...

Možná kvůli výchově – nemám rád inscenování. Nemám rád změny. Dosud jsem dělal jen dramaturgii. A teprve v posledních dvou letech, snad v souvislosti s učitelskou činností, jsem se začal věnovat literatuře. Ale myslím, že to dělám jinak než ostatní. Ve svém divadle jsem produkoval dva večery: večer Alexandra Dumase - představení se nazývá "Dumas" - a večer Dostojevského, který se nazývá "Vis-Avis" - a připravil jsem velké představení podle Dostojevského románu "Démoni". co to je? Toto je literatura, jak se píše. Jsou to prakticky kapitoly z románu. Z románu je převzata kapitola, nevypadne jediné slovo a hraje se postupně. Nemáte speciální článek, a proto řeknu přibližně. Herci se sejdou, zadá se téma – dejme tomu Dostojevskij – a nabídne se svobodná volba: prosím, co chcete od Dostojevského. Kapitoly se z románu vybírají pod jednou podmínkou: kapitola je převzata celá a celá nacvičena. Dále se z tohoto chaosu různých kapitol sestavuje skladba, a jak se skladba částí symfonie mění v symfonickou věc a má smysluplný, ucelený charakter, přechází v představení. Poslední zkušenost, s "Démony", je pro mě nejzajímavější. Hrajeme prakticky všechny kapitoly románu. Doslova se to dá popsat slovním spojením „rozzuřený román“, ale tato definice přišla až později.

- Ale přeci jen, ten román je gigantický, jak se hodíš, hrát ve dvě večer?

Nyní vám řeknu jak. Hrajeme v horní části našeho divadla, v bývalém moskevském bytě, ten byl vybydlený a nyní patří nám (samotné divadlo se nachází dole v suterénu). Jedná se o vícepokojový byt, má více než 300 metrů čtverečních, a hrajeme ve čtyřech místnostech současně 4-5 kapitol, nonstop, hrajeme jednou, pak znovu. Publikum je vypuštěno do chodby a přerozděleno: každý sleduje, co chce, ale jelikož se vše opakuje dvakrát až třikrát, divák prakticky vidí všechny scény. První oddíl je přestávka, druhý oddíl je přestávka, třetí oddíl. Představení trvá asi pět hodin, od začátku románu do konce, takže poslední kapitola, vražda Shatova, román završuje – ne, v románu je i „Závěr“ – doplňuje představení. To je nejpodstatnější zkušenost, výsledek všech mých dnešních zkušeností se vztahy s literaturou.

Ale ještě jsem neudělal 4. díl. Na začátku jsem měl jinou strukturu, „lineární“: jedno jednání, dva, tři a čtyři. A posledním počinem byla kapitola „U Tikhona“. Ale představení už vyšlo, teď v lednu shromáždím své studenty, budeme zkoušet a v únoru se rozhodnu, jestli celé velké představení udělám, nebo ne. Pokud to udělám, bude se hrát v nějaké speciální hale, postavíme pavilon 400-500 metrů čtverečních. Speciální hala, speciální pavilon se šatnami, s podzemními chodbami, s podkrovími. Vybuduje se speciální patrové divadlo, kde by se měla hrát poslední kapitola - poslední díl. Když tohle udělám, tak představení zaměstná asi 30 prvotřídních herců, bude to speciálně nacvičená věc. A v podobě, v jaké nyní existuje, je již natočen. Vše bylo natočeno kompletně, na dvě kamery a fixováno na "Audio" v každém jednotlivém místě bytu. Existuje režisérský scénář. To je velký projekt.<...>

- "Šedesátá léta" a perestrojka. Pokud je mi známo, řada vůdců chruščovského tání vnímala změny vznikající v zemi jako své druhé mládí...

V divadle je to zvláštní případ. Za prvé si myslím, že takoví režiséři, jako jsou především Efremov a Efros (Tovstonogov a Lyubimov nejsou přímo příbuzní „šedesátým letům“), udělali hodně pro to, aby divadlo existovalo. Nedá se o nich říkat špatné věci, že tenkrát v 60. letech nic nedělali. A pak se příběh otočil. Do divadla jsem přišel v roce 1973, bylo to Moskevské umělecké divadlo. Následně jsem pracoval s Efrosem, s Ljubimovem, se Zacharovem a mohu říci, jak to skončilo. Za prvé, oni, tito ředitelé, nenechali přímé studenty, z ruky do ruky. Studenti, kteří zůstali, byli jakoby nepřímí, kteří seděli v sále, dívali se na zkoušky, ale přímo nekomunikovali. Vzhledem k tomu, že se věnuji divadelní praxi, mohu s jistotou říci, že přímou komunikaci nelze ničím nahradit - to je první věc. Zadruhé: snahy šedesátých let na poli divadla obecně se ukázaly být poněkud nesmyslné. Protože v průběhu času museli oponovat svým vlastním nápadům. Protože po nápadu čerstvého člověka přišel nápad kritizovat zatuchlého člověka. A tato myšlenka se stala docela silnou, mnozí jsou z ní unaveni, zdržováni.

Protože opět přicházely hrozné časy, bylo potřeba nějak zaútočit. A jejich boj měl primárně povahu propalování nebo tak něco. Nevím, jak je to v literatuře, ale v divadle... No, co to může být za druhé mládí, když tam není Efros: v boji proti Tagance zemřel velký režisér. Láska v zahraničí. Efremov prožívá těžké časy v Moskevském uměleckém divadle. Možná se mu povedl kousek, když rozdělil Moskevské umělecké divadlo a oddělil zrno od, jak to říci, od plev... Možná je to to největší, co udělal. Ale je tu i odvrácená strana mince – herci se bouří... Co je to za druhé mládí!? V literatuře - nevím, ale v divadle určitě ne.

Spolupracoval jste s Jurijem Petrovičem Ljubimovem a nedávno, po všech otřesech, navštívil Moskvu, strávil tam týden a půl. Víš o tom něco?

Samozřejmě. Jurij Petrovič byl v předvečer svého odjezdu v mém divadle. Přišel k nám a potkali jsme ho s celým týmem se šampaňským. Dokonce i některý jugoslávský časopis zveřejnil materiál o tomto setkání, fotografie a informace. Pak jsme mu pustili ukázky z našich vystoupení a dvě tři minuty jsem si s ním povídal, jak nejlépe jsem uměl. Jurij Petrovič se setkal v Moskvě velkolepě. Byl jsem na zkoušce "Boris Godunov" - co se dělo v sále! .. Obrovské množství lidí... Samozřejmě, že takové pocty, taková sláva, taková radost, takové uznání, myslím, že nebude vidět na Západě. Západ je hloupý jak k jeho životu, tak k jeho osudu, k jeho šedým vlasům. A to opět dokazuje, že divadlo je národní záležitost.

Jako by paralelně s tím byla i otázka existence dodnes, navzdory publikaci některých emigrantských autorů v domácích periodikách, rozdělení ruské kultury. Nezajímá mě ani tak váš postoj k této smutné skutečnosti, jako to cenné, co vidíte v díle ruských spisovatelů působících na Západě.

No, jak to cítím, myslím, že je to pochopitelné. Zdá se mi, že já jsem člověk, který přesto zaujímá určitou pozici a in veřejný život zemí. A dopracoval jsem se k tomu, zažil jsem to před pár lety. Díky názorům, které se vyvíjely spolu s rozvojem této pozice, jsem začal pracovat jinak. V první řadě jsem se ujistil, že jsem ve svých vystoupeních eliminoval prvek popírání a obecně jakékoli kritiky, a vyvaroval se tak kompromisů. Nepřijal jsem ideologii kompromisu, která byla ve své době, na začátku sedmdesátých let, velmi módní. Možná kvůli škodlivosti své postavy jsem to nepřijal, nebo jsem se snažil, ale nic mi nevyšlo... A pak přišel čas, kdy jsem se schválně přestal pouštět do kritiky. Chci odrážet svět takový, jaký je, z hlediska umění. A když jsem to začal dělat, poprvé jsem se cítil lehce, cítil jsem mír a bylo pro mě snadné mluvit. Mohl jsem se dívat na život z povzdálí, na sebe, zhodnotit současnou situaci, říct, co je na něm dobré a co špatné, a dát lidem možnost být jakoby daleko.

Začalo to ještě před zkouškami hry "Serso", po "Dospělá dcera ...". Ve hře "Serso" to bylo nakonec formulováno. Vypráví o lidech, kteří jsou na okraji, stranou, stranou od veřejnosti, společnosti, politický život, ale to neznamená, že hra není nasycena politikou, to ne. Prostě vše je v něm dáno na účet člověka, který se na život dívá z výšky. A to je pro mě velmi důležité. Veškerou další práci bych chtěl dělat z tohoto pohledu. Vracím se k vaší otázce. V emigrantské literatuře se moc nevyznám. Tyto knihy jsem prostě nemohl číst, i když jsem něco viděl. Trochu, ale dost na představu, nějak se orientovat, protože není nutné číst všechny knihy, můžete si přečíst dvě nebo tři a všechno se vyjasní. Mé nejcennější postřehy a dojmy se tedy týkají zachování atmosféry umělecké tvořivosti v emigraci - slovem, větou, odstavcem, kapitolou...

- Myslíte Nabokova?

Nejen. Vše, co zachovává kořeny tohoto mocného stromu zvaného „ruská umělecká literatura“, je úžasné. A všechno, co se mrhá tím, že se literatura stává politikou... Pak je jedno, z jaké strany tato politika je, zprava nebo zleva? Z konkrétních jmen... Snad se mi v mém věku nejvíc líbí Aksenov. Viděl jsem jeho knihy „Paper Landscape“ a „In Search of the Sad Baby“. Ostrov Krym jsem nečetl a slyšel jen částečně na vlně.

- Joseph Brodsky...

No, už se mu nedá říkat emigrant! Joseph Brodsky je básník, nelze říci velkolepý, to nestačí! Ale poté, co dostal Nobelova cena, a poté, co jeho poezie vyjde na stránkách našeho tisku, nemohu říci, že jde o emigrantskou literaturu. Ale když jste položil otázku, a když jsem začal odpovídat, měl jsem na mysli především Josepha Brodského. Nejmenoval jsem ho jen proto, že jeho knihy jsou nyní otevřené a Aksenovovy knihy nejsou příliš dobré. Brodsky má dokonce v nějakém nakladatelství připravovanou knihu.

- V Americe vydal pouze v ruštině šest knih původních básní a jednu hru ...

Znám mramor. Ale když čteme dvě knihy poezie, tak to stačí.

Tam je přece emigrantská dramaturgie. Nabokov napsal několik her. Hry napsali Aksenov, Voinovič, Brodskij...

Víte, chystám se zkoušet Aksjonovovu hru "Valavka". Bude to těžké. Někdo bude muset vysvětlit, že je to úžasná hra. Ale udělám to, protože hra je dobrá, dokonce velmi dobrá. Gorenstein má divadelní hru "Berdičev". Velkolepá hra, četl jsem ji souboru před jeho emigrací, o Židech v Berdičevu, grandiózní hra. Jednu dobu jsem se chystal zkoušet. Škoda, že jsem se k tomu nevrátil a obecně se k tomu nevracejí. Na tuto otázku jste se nezeptali, i když se nějakým způsobem vždy ptají, jestli se tam vrátím současné téma. Poté, co jsem zkoušel "Cerso", jsem nějak najednou cítil, že všechno, co jsem mohl říct, jsem řekl. A z toho, co bych chtěl z moderní literatury nacvičit, v moderním tématu zbývají jen dvě věci. Jeden jsem již oznámil – jedná se o román Andreje Bitova „Puškinův dům“, budu dělat „Pojednání o umění“. Nebudu zkoušet zápletku, ale v jistém smyslu udělám pokračování Šest postav při hledání autora. Obecně se teď věnuji hlavně klasice.

Víte, myslím, proč téma „Serso“ znělo na Západě tak přesvědčivě. Pravděpodobně prostě nikdo nemohl očekávat, že takováto reprezentace - jako text, jako výtvarné umění, jako hra herců - může vzniknout v Sovětském svazu. Zvykli si na to, že existuje emigrantská literatura, existuje disidentská literatura – všichni ji čtou, a najednou se v Sovětském svazu objeví něco podobného a vůbec ne špatně provedeného. K čemu vedu: pro mě je nejdůležitější, aby se vše, co se děje, dělo tam, kde žiji. Protože divadlo je život z ruky do ruky. Z mých rukou do rukou jiných. Ruské divadlo nemůže existovat v zahraničí. Literatura možná ano, ale divadlo ne. Divadlo je výlučně národní fenomén. A když tam existuje a je předáván z ruky do ruky, pak má kolosální sílu.

Která z nedávných kulturních událostí v Sovětském svazu – vydání dříve zakázané knihy, rehabilitace kdysi stigmatizovaného spisovatele, film, který byl stažen z regálu, hra, která byla povolena atd. – udělala zvláštní dojem? na tobě?

Na rozdíl od mnoha lidí, mých soudruhů a ne soudruhů, nepovažuji vše, co se nyní u nás děje, za velkou událost. Myslím, že je to normální, je to normální. Škoda, že to u nás teprve začíná, že stránky naší strašné historie byly tak dlouho zamlčovány. A v tomto smyslu není pravidlem, že to všechno lidé zaníceně čtou. Chci říct, že v kulturním životě v poslední době nebyla taková událost, která by na mě silně zapůsobila. Jemné dívčí pocity z přečtené knihy, kterou nestihla přečíst v 16 a přečetla v 18, jsou mi hluboce cizí. Nějaký kulturní akce, odrážející dnešní den, srpen 1988 v mé zemi, kde žiji, a ne přes kopec. A kdyby ano, řekl bych „bylo, fungovalo to“, ale zatím k žádným významným událostem nedošlo.

Téměř od 17. října bylo přijato rozdělení všech významných osobností té doby podle zásady „přijal revoluci – revoluci nepřijal“. Nyní se ptají jinak: „Pokud věříte v perestrojku, nevěříte v perestrojku“, což je podle mého názoru stejná špatná tradice. Proto formulujme otázku jinak: s ohledem na politické změny, které se dnes v zemi formují, co byste nyní popřál ruskému lidu, lidem v SSSR obecně?

Přál bych lidem, kteří byli vystaveni nedávno zakázané literatuře, málo známým, dříve zakázaným stránkám naší historie, aby nepropadli hysterii. Ne opilý. Ne ve stavu radostné afektovanosti: konečně se říká ... Aby se s tímto příběhem seznámili stejně neutrálně, jako se člověk seznamuje s jídlem při obědě ve všední den, nic víc, nic míň. Pak tito lidé vydrží. A pokud neuspějí, změní se to v katastrofu, noční můru. A nemyslím si, že další noční můra může lidi zachránit. Víte, teď začínám zkoušet Pirandellovu hru "Dnes improvizujeme." Uvažuji o myšlence improvizace a svobody obecně. Takže svoboda, která zprvu existuje jako improvizace, se postupně rozvíjí a stává se prvkem! Jakýkoli vztah ke svobodě v historii lidstva, v historii existence planety obecně - kosmu! - byly vždy plné nejvíce hrozné katastrofy. Musí tedy existovat něco, co toto osvobození reguluje. Lidé musí být, už jsem řekl, sebevědomí, odvážní k tomuto činu.

Poslední otázka se týká vztahu ke křesťanství, k pravoslaví, k církvi, není-li pro vás těžké o tom mluvit...

Od dětství jsem nezanechal žádné jasné vzpomínky na Církev, na můj vztah k ní. Pamatuji si jen, že babička vyhrožovala matce, že mě pokřtí: Žil jsem tehdy v Tule a chrám byl nedaleko od našeho domu... Ale k morálce a Duchu jsem přišel sám. A duchovní život, víceméně úplný, jsem začal žít až v pozdním věku, když už mi bylo přes třicet. Částečně mi to usnadnilo cestování a to, že jsem ještě vystudoval univerzitu, změnil povolání, odjel do Tichého oceánu a tak dále. Po třiceti letech jsem se tedy duchovních otázek dotkl docela zblízka. A ve 40 letech se mi zdálo, že bych mohl navázat nějaký vztah s církví a náboženstvím, s Bohem, ale nemyslím si, že by tyto vztahy byly skutečně náboženského charakteru: bylo by to nečestné, špatné , protože jsem od dětství nebyl tak vychován a porozumění náboženství by se mělo stále dědit.

Ale mohu říci, že jsem křesťan. Jinak bych necítil to, co cítím. Zdá se mi, že rozumím zvláštnostem země, ve které žiji, zvláštnostem Ruska. Zdá se mi, že rozumím povaze ruské literatury, povaze ruského ducha. A zdá se mi, že jsem pravoslavný člověk. Jen to nemůžu říct do konce, úplně... Chtěl bych být pravoslavný, bezpochyby. Zdá se mi, že ruský umělec musí být pravoslavný, ale to o sobě zatím říci nemohu.

Lidový umělec Ruska Anatolij Vasiliev je starší generaci známý díky filmu "The Crew" a mladým lidem rolí dědečka profesora v komediálním seriálu.

Anatolij se narodil 6. listopadu 1946 v Nižním Tagilu. Otec byl vlivný sovětský úředník, matka se starala o dům a výchovu syna. Žena byla fanynkou divadla a hudby, od dětství k tomu učila svého syna.

Když bylo Anatolijovi 9 let, jeho rodiče se přestěhovali do Brjanska: stěhování bylo spojeno s kariérou jeho otce. V nové škole se chlapec rychle adaptoval, stejně tak rychle získal autoritu mezi spolužáky. V Brjansku začal Anatolij Vasiljev navštěvovat dramatický klub. Zároveň chlapec poprvé vážně uvažoval o profesionálovi herecká kariéra.

Po škole se mladý muž chystal vstoupit na divadelní univerzitu, ale jeho otec trval na tom, aby jeho syn šel na strojní průmyslovku. Dva roky Vasiliev pravidelně studoval na technické škole, poté odešel a odešel do Moskvy, aby se stal hercem.

Anatoly měl štěstí - mladý muž vstoupil do moskevského uměleckého divadla na první pokus. Otec samozřejmě neschvaloval volbu svého syna a matka se za Vasilijeva mladšího postavila. Žena vždy věděla, že dítě má talent. V roce 1969 Anatoly Vasiliev úspěšně absolvoval Moskevské umělecké divadlo.

Divadlo

Po absolvování divadelního ústavu dostal Vasiljev práci v divadle Satire, kde pracoval 4 roky. Poté se přesunul do divadla sovětská armáda– 22 let dal herec této scéně. V roce 1995 získal angažmá v divadle Mossovet, kde působí dodnes. Na jevišti tohoto divadla hrál herec své nejlepší role, mezi nimi - roli Anatoly ve hře "Škola neplatičů", Anderson v inscenaci "Ďáblův učeň", Adamov v "Muž o víkendech" ".

V roce 2011 se konalo premiérové ​​představení hry "Rally", ve které se Anatoly Vasilyev objevil na jevišti se svou bývalou manželkou a synem z prvního manželství. Herci se ani nemuseli reinkarnovat - Vasilievové se ukázali na jevišti, bývalý manžel a manželka, které spojuje společné dítě.

Filmy

Anatolij Vasiljev debutoval ve filmu v roce 1977. Režisér pozval umělce do role Dymova ve filmu "Steppe" založeném na příbězích. Start byl úspěšný - režiséři na herce upozornili. O rok později bylo za účasti Vasiljeva dokončeno natáčení dvou filmů - melodrama "Close Distance", kde se stala hercovou partnerkou, a drama "Ivantsov, Petrov, Sidorov", ve kterém se herec objevil v epizodická role.

V roce 1979 se Anatolij Vasiliev objevil v hlavním obsazení kultovního sovětského filmu The Crew, který s oblibou sledují diváci různých generací. Anatoly hrál pilota Valentina, který sní o návratu do velkého letectví. Spolu s Vasilievem se dostali do kádru.

Postava Vasiljeva se ukázala jako dojemná a pravdivá, herci se podařilo zprostředkovat osobní drama hrdiny. S touto prací začal Vasiliev nová etapa ve vlastním tvůrčí biografie. V roce 1980 následovala práce ve vojenském filmu „Sbor generála Šubnikova“, kde Anatolij Vasiljev ztělesnil na obrazovce obraz generálmajora účastnícího se protiútoku proti fašistům. tankové jednotky. Drama také hrálo,.

Obraz armády, ale nyní našich dnů, Vasiliev implementuje v dramatu "The Cry of the Loon". Ve stejném roce za účasti Anatolije Vasiljeva začíná představení produkčního dramatu „Mimořádné okolnosti“ o výstavbě nové ropné rafinérie.

O rok později se umělec objevil v komediálním melodramatu „Milovaná žena mechanika Gavrilova“ a v hlavních rolích hrál hlavní postavu - archeologa Levashova ve filmu „An Apple in the Palm“. V roce 1982 se vrátil do vojenské téma ve filmech „Pokud se nepřítel nevzdá...“ a „Brána do nebe“. Anatolij Vasiljev také hrál Fomina prvního sekretáře v "Naději a podpoře" a v melodramatu "Dámské tango" se objevil jako ženatý dělník Fjodor, který měl poměr s Catherine (Valentina Fedotová).

V televizním filmu "Mikhailo Lomonosov" se Anatoly Vasiliev objevil před publikem v podobě otce budoucího vědce a veřejný činitel. Film získal pozitivní recenze od filmových kritiků a lásky publika. V polovině 80. let populární herec také hrál ve filmech „Calm Waters Are Deep“, „Rough Landing“, „Not Subject to Publication“, „Bez uniformy“.

Ve společném sovětsko-německém projektu - drama "" hrál Peter Basmanov. Ve filmové adaptaci románu "Když budu chtít - budu milovat!" herec se objevil v roli volného umělce Elersky, milovaného hlavní postavy Natalie Polonské ().

V 90. letech, kdy sovětská kinematografie zažila nejlepší období, herec pokračoval v hraní, nicméně v jiné roli. Publikum vidělo Vasiljeva v roli aristokrata ve filmu „Vaše prsty voní po kadidle“ a v podobě vedoucího oddělení kriminálního vyšetřování ve filmu „Proč čestný člověk potřebuje alibi? V roce 2000 hrál Anatoly Vasiliev v televizním seriálu „Časy si nevybírají“, „Novoroční muži“, „Tatianin den“, „Krátký dech“, „Major Vetrov“, „Všichni muži jsou jejich ...“.

V roce 2008 byl herec pozván vedoucí role v komediálním seriálu "". Herec hrál dědečka profesora Yuru, manžela Olgy Kovalevy (). Anatoly Vasiliev připomíná, že se zcela a úplně ponořil do práce, prodchnutý životním stylem hrdiny, snažil se co nejvěrohodněji zprostředkovat charakter postavy.

To pokračovalo až do čtvrté sezóny "Matchmakers", ale pak vypukl konflikt mezi Vasilievem a umělcem. Důvodem byl scénář, ve kterém hrdina Dobronravova neustále škádlil hrdinu Vasiljeva. Pak Anatoly Aleksandrovich řekl, že už ho „Matchmakers“ nezajímají, protože jakýkoli film, dokonce i komedie, by neměl ponižovat lidskou důstojnost, ale povznášet. Poté herec projekt opustil.

Později hrál Vasiliev hlavní postavu v seriálu "Rodinný detektiv". V roce 2013 se herec objevil v dramatu Owl Scream, kde se reinkarnoval jako královský špendlík. Film byl o událostech roku 1957, odehrávajících se v provinčním městě. O rok později se Anatoly Vasiliev objevil v melodramatu "The Exclusion Strip", kde hrál roli otce hrdiny Pavla Dunaeva ().

Osobní život

Anatoly Vasiliev byl dvakrát ženatý. Mladý muž se setkal se svou první manželkou Tatyanou Itsykovich ve věku 20 let. Později herec připustil, že k dívce neměl žádné zvláštní pocity, ale Tatyana herce vytrvale vyhrála. Mladí lidé se vzali a žili spolu 17 let. Když se Tatyana a Anatoly rozhodli rozvést, jejich synovi bylo 5 let. se proslavila v divadle a kině pod jménem svého manžela.

Rozvod nebyl pro manžele snadný, Vasilievovi vztah nepodporují, nemluví o tomto období života. Je známo, že důvodem mezery byl Tatyanův odchod k herci.

V roce 1991 se osobní život herce znovu zlepšil - Anatoly Vasiliev se podruhé oženil. Tentokrát se tou vyvolenou stala zaměstnankyně televize Věra. O rok později se v tomto manželství narodila dcera Barbara. Anatoly pomohl své ženě po narození své dcery, odmítl některé role, aby jeho žena neopustila svou práci.

Herec říká, že to bylo těžké, ale úsilí a oběti stály za to, protože rodinné štěstí je k nezaplacení. rodinné fotky umělec a informace o soukromém životě se zřídka dostávají do médií, protože Vasiliev si cení klidu svých příbuzných.

Ve hře s bývalá manželka a jeho syn Anatolij Vasiljev se zúčastnili jen kvůli honoráři, protože v té době to bylo těžké s financemi. Krátce před inscenací dostal herec infarkt, takže herec nebyl pozván do rolí v divadle a kině. Tyto vztahy nešly dále než na divadelní scénu.

Anatoly Vasiliev nyní

Nyní Anatoly Vasilyev překročil hranici svých sedmdesátých narozenin a nadále hraje na jevišti svého rodného divadla. Moskevská městská rada, stejně jako v podniku.

Filmografie

• 1978 – step
• 1979 - Posádka
• 1980 - „Sbor generála Shubnikova“
• 1981 - "Milovaná žena mechanik Gavrilov"
• 1983 - "Brána do nebe"
• 1985 - "Rough Landing"
• 1986 - "Michailo Lomonosov"
• 1990 - "Chci - miluji!"
• 1993 - "Vaše prsty voní jako kadidlo"
• 2004-2007 - "Věk Balzac, aneb Všichni muži jsou jejich vlastní ..."
• 2007 - "Den Tatiany"
• 2008 - "Dohazovači"
• 2012 - "Rodinný detektiv"
• 2014 - "Runway"

Název: Anatolij Vasiljev

Stáří: 70 let

Místo narození: Nižnij Tagil

Růst: 181 cm

Váha: 91 kg

Aktivita: divadelní a filmový herec

Rodinný stav: ženatý

Anatoly Vasiliev - biografie

Anatoly Vasiliev je slavný a talentovaný divadelní a filmový herec. Jeho role v kině jsou vždy pozitivní a nesou náboj energie a laskavosti. Málokdo si ale uvědomuje, že za tímto milým a veselým způsobem se skrývá hluboká osobnost a neobvyklý osud. Biografie tohoto herce je zajímavá pro většinu fanoušků jeho divadelní a filmové práce.

Dětská léta, hercova rodina

Anatoly Vasiliev se narodil v roce 1946. Narodil se 6. listopadu ve městě Nižnij Tagil. Jeho rodina nebyla jednoduchá, protože jeho otec v té době zastával vysokou vedoucí pozici ve městě a byl docela vlivnou osobou. Anatolijova výchova byla hlavně prováděna jeho matkou, protože jeho otec neustále pracoval a zřídka se objevil doma. Matka budoucího filmového herce nepracovala a byla v domácnosti. To jí ale nezabránilo v tom, aby měla koníčky. Byla velmi zapálená pro umění: zbožňovala hudbu a divadlo.

V takové neobvyklé atmosféře vyrůstal dlouhá léta oblíbený divadelní herec. Maminka přenesla svou vášeň na syna.

Anatoly Vasiliev - vzdělání

Anatolij Vasiliev šel do své první třídy ve svém rodném městě - Nižním Tagilu, ale brzy byl nucen tuto školu opustit. V roce 1955 můj otec postoupil na kariérním žebříčku a byl přeložen do Brjansku. Právě tam se celá Vasilievova rodina musela přestěhovat. Takže budoucí hvězdný herec musel jít studovat nová škola, ale již v Brjansku. Chlapec však změnu téměř necítil.

Velmi brzy se mohl seznámit se všemi kluky, stal se prakticky duší jejich společnosti. Zde začal navštěvovat dramatický kroužek. Zároveň se odhalují jeho hudební schopnosti. Naučil se hrát na kytaru, hrál dobře, napodoboval zahraniční kapely.

Když byly ve škole složeny zkoušky a bylo nutné zvolit jejich další vzdělání, otec trval na tom, aby Anatoly šel studovat na inženýrskou školu. Vstoupil do této vzdělávací instituce, ale studium se mu vůbec nelíbilo. Studium pro něj bylo těžké a nechtěl nic studovat. Po dvou letech proto technickou školu opouští a odchází do hlavního města.

Vasiljev ihned po příjezdu do Moskvy předkládá dokumenty Moskevskému uměleckému divadlu a brzy se stává studentem ve studiu - škole. Dostává se na kurz do slavného Makarova. Ale otec nebyl spokojen s výběrem svého syna, protože stále chtěl, aby se Anatoly stal inženýrem a stál pevně na nohou. Ale na druhou stranu ho podporovala jeho matka, která otci dokázala, že jejich syn má opravdový herecký dar. V roce 1969 Anatoly Vasiliev úspěšně dokončil herecký výcvik a šel dobýt moskevská divadla.

Anatoly Vasiliev - divadelní biografie

Nová a neobvyklá stránka v biografii Anatoly Vasiliev začíná ihned poté, co absolvuje divadelní kurzy. Nejprve vstupuje do Divadla satiry, ale poté, co tam pět let pracuje a prakticky nedostává hlavní role, je přeřazen do jiného divadla. Staly se divadlem sovětské armády. V něm pracoval dvacet dva let, ale již v roce 1995 ho opustil a vybral si divadlo moskevské městské rady. Právě v tomto divadle mohl získat mnoho nových a velkých rolí. Ale hlavně dostával komediální role.

Anatoly Vasiliev - filmy

Debut v kině s Anatolijem Alexandrovičem se odehrál v roce 1978, kdy jeho slavný režisér Sergej Bondarčuk pozván do jedné z rolí. Poté téměř okamžitě velký počet návrhy ve své herecké činnosti. Ale jeho nejúžasnějším dílem je role ve slavném filmu "Crew", kde hraje hlavní postavu Vladimíra se slavným hercem Leonid Filatov.

Dlouho se mu nabízelo hrát pouze hrdiny stejného charakteru s nepřízní osudu. To vše se ale dramaticky změní v devadesátých letech, kdy je pro něj i pro diváka nečekaně nabídnuta role upíra.

Ale pro mladší generaci diváků si vzpomněl na roli Jurije Nikolajeviče v televizním seriálu "Matchmakers", který je neustále vysílán v televizi a těší se velkému úspěchu. V určitém okamžiku byl touto sérií rozčarován a opustil ji. To však vůbec neznamená, že opustil svou práci v divadle a v kině.

Anatoly Vasilyev - biografie osobního života herce

V roce 1966 viděl Anatoly Vasiliev studenta Moskevského uměleckého divadla Tatyana a okamžitě se oženil. Jeho žena se tak proslavila v moderním filmovém a divadelním světě Taťána Vasiljevová. Nabídku však neučinil plachý mladý herec Anatolij Vasiljevič, ale samotná dívka, která byla blázen do talentovaného a charismatického muže. V tomto páru se v roce 1978 narodil syn Philip. Ale o šest let později se Taťána začne zajímat o jiného herce a když vezme svého syna, jde k němu. Poté proběhl poměrně komplikovaný rozvod.

V současné době má Philip Vasiliev, který je velmi podobný svému otci, tři děti: dva syny z prvního manželství a dceru ve druhém svazku. Philip také následoval otce svých rodičů a stal se hercem.

Ale nová a úspěšná série v biografii slavného herce se stala v roce 1991, po jeho druhém manželství s Verou Vasilyevovou, která pracuje v televizi jako šéfredaktorka na kanálu Kultura. V tomto svazku měl pár dceru , Varvara.