Sarah Bernard (fr. Sarah Bernhardt; 22. října 1844, Paříž - 26. března 1923, tamtéž, rozená Henriette Rosine Bernard (fr. Henriette Rosine Bernard) - francouzská herečka židovského původu, která na počátku 20. stol. nazývána „nejslavnější herečkou v celé historii". V 70. letech 19. století dosáhla úspěchu na evropských scénách a poté triumfovala na turné po Americe. Její role byly především vážné dramatické role, a proto herečka získala přezdívku „Božská Sarah ."

Sarah Bernard se narodila 22. října 1844 v Paříži. Sářina matka se jmenovala Judith. Židovka, ať už německého nebo holandského původu, porodila Sáru v šestnácti letech. Otec zůstal neznámý. Někdy považují Paula Morela, důstojníka francouzské flotily (některé oficiální dokumenty o tom svědčí). Podle jiné verze je otcem Edouard Bernard, mladý právník.

Než přišla do Francie, Judith pracovala jako kloboučnice. Ale v Paříži se rozhodla stát kurtizánou. Příjemný vzhled, schopnost vkusně se oblékat jí poskytla pohodlnou existenci na úkor bohatých milenců. Narozená dcera bránila Judith v bezstarostném životě, a proto byla Sarah poslána do Anglie, kde žila s chůvou.

Mohla tam zůstat až do dospělosti, kdyby se nestala nehoda: chůva nechala Sarah samotnou s postiženým manželem, Sarah se dokázala zvednout ze židle a přišla příliš blízko ke krbu, šaty začaly hořet. Sousedé zachránili Sarah. Judith v této době cestovala po Evropě s dalším sponzorem. Byla povolána ke své dceři, přijela do Anglie a vzala Sarah do Paříže. Brzy ji však opět opustila a nechala ji v péči jiné chůvy.

Sarah, nucená žít na nudném místě, v ponurém domě, kam ji přivedla její chůva, se stáhla do sebe a zhubla. Ale osud stále spojil matku a dceru. náhodné setkání s tetou Rosinou, která byla stejnou kurtizánou jako Judith, uvrhne Sarah do šílenství. V záchvatu spadne z rukou chůvy a zlomí si ruku a nohu. Matka si ji nakonec odnese a osamělé dívce trvá několik let, než si vzpomene, co je to mateřská láska.

Sarah se neučili číst, psát ani počítat. Je poslána do školy Madame Fressardové, kde stráví dva roky. Během pobytu ve škole se Sarah poprvé účastní představení. Během jednoho z představení najednou vidí svou matku vstoupit do sálu, která se rozhodla navštívit svou dceru. Sarah má nervózní záchvat, zapomene veškerý text a „tréma“ s ní od té doby zůstává až do posledních dnů, která ji pronásleduje i v období její světové slávy.

Na podzim roku 1853 byla Sarah poslána studovat k privilegovanému soukromá škola Grandchamp. Záštita vyhovuje dalšímu obdivovateli Judith, vévodovi z Morni.

Jako teenager byla Sarah velmi hubená, neustále kašlala. Lékaři, kteří ji vyšetřovali, předpověděli, že brzy zemře na tuberkulózu. Sarah je posedlá tématem smrti. Zhruba v této době vznikly její slavné fotografie, kde leží v rakvi (rakev po dlouhém přemlouvání koupila její matka).

Jednoho dne matka domluvila schůzku blízkých příbuzných a přátel, kde se rozhodli, že by se Sarah měla co nejdříve provdat. Dívka v afektu vzhlédne k nebi a prohlásí přítomným, že je dána Bohu a jejím osudem jsou klášterní šaty. Vévoda Morny tuto scénu oceňuje a doporučuje matce, aby dceru poslala na konzervatoř.

Ve stejné době dostává Sarah své první skutečné vystoupení v Comédie Française. Poté je její osud zpečetěn.

Ve věku 13 let vstoupila Sarah do dramatické třídy Vyšší národní konzervatoře dramatického umění, kterou absolvovala v roce 1862.

Navzdory záštitě, aby mohla Sarah vstoupit na konzervatoř, musela složit zkoušku před komisí. Aby se na to připravila, chodí na lekce dikce. Jejím hlavním učitelem se v této době stává Alexandre Dumas-otec. Génius umělecké obrazy, učí Sarah, jak vytvářet postavy pomocí gest a hlasu. Na zkoušce všechny zaujme Sarahin hlas a bez problémů nastoupí do tréninku, kterému dává veškerou svou sílu. Při závěrečné zkoušce vyhrává druhou cenu.

1. září 1862 debutovala Sarah Bernhardtová v divadle Comedy Française ve hře Iphigenia od Jeana Racina, kde hrála hlavní roli.

Režisér Comédie Francaise vyjádřil pochybnosti: "Je příliš hubená na to, aby byla herečkou!"

"Když se opona začala pomalu zvedat, myslel jsem, že omdlím," vzpomínal Bernard. Pokud jde o její první odchod, názor kritiků byl následující: „Mladá herečka byla jak krásná, stejně nevýrazná ...“ Pouze zlatá masa načechraných vlasů si podmanila každého.

Žádný z kritiků neviděl budoucí hvězdu v ctižádostivé herečce, většina věřila, že brzy jméno této herečky tiše zmizí z plakátů. Brzy kvůli konfliktu Sarah Bernhardt přestala spolupracovat s Comédie Française. K jejímu návratu tam došlo až o deset let později.

Po odchodu z divadla nastávají pro Bernarda těžké chvíle. Málo se ví o dalších čtyřech letech jejího života, snad kromě toho, že během tohoto období vystřídala několik milenců. Sarah se ale nechtěla stát kurtizánou jako její matka. 22. prosince 1864 porodí Sarah syna Maurice, jehož otcem byl Henri, princ de Ligne. Sarah, která je nucena hledat prostředky na existenci a výchovu svého syna, získá práci v divadle Odeon, druhém nejvýznamnějším pařížském divadle té doby.

Po několika nepříliš úspěšných rolích si jí kritici všimnou v Králi Learovi, kde hraje Cordelii. Další úspěch přichází s rolí ve hře "Kin" od Dumase, otce, který byl velmi potěšen hrou svého chráněnce.

Paní! Byl jsi okouzlující svou vznešeností, - řekl Victor Hugo. - Vzrušil jsi mě, starý bojovníku. Brečel jsem. Dávám ti slzu, kterou jsi mi vyzvracel z hrudi, a skláním se před tebou.

Slza nebyla obrazná, ale diamantová, a korunovala řetízek náramku. Mimochodem, Sarah Bernhardtové bylo darováno hodně diamantů. Milovala šperky a během cest a výletů se s nimi nerozloučila. A kvůli ochraně šperků si s sebou na cestu vzala pistoli. „Člověk je tak zvláštní tvor, že mi tahle drobná a absurdně zbytečná věc připadá jako spolehlivá obrana,“ vysvětlila kdysi herečka svou závislost na střelných zbraních.

V roce 1869 ztvárňuje herečka roli pěvce Zanetta ve filmu Kolemjdoucí Françoise Coppého, poté se dostavil úspěch. Role královny v Ruy Blas Victora Huga, kterou ztvárnila v roce 1872, se pro ni stala triumfální.

Pracovala v divadlech "Comédie Française", "Gimniz", "Port-Saint-Martin", "Odeon". V roce 1893 získala renesanční divadlo, v roce 1898 Národní divadlo na náměstí Chatelet, které se nazývalo Divadlo Sarah Bernhardtové (nyní Théâtre de la Ville ve francouzštině).

Stanislavskij považoval Sarah Bernhardtovou za příklad technické dokonalosti: krásný hlas, dokonalá dikce, plasticita, umělecký vkus. Znalec divadla, princ Sergej Volkonskij, vysoce ocenil jevištní dovednosti Sarah Bernhardt: „Dokonale zvládla polaritu emocí - od radosti k smutku, od štěstí k hrůze, od náklonnosti k vzteku - nejjemnější nuanci lidských citů. A pak - "slavný řečník, slavný šepot, slavné vrčení, slavný" zlatý hlas "- la voix d'or," poznamenal Volkonsky. - Posledním stupněm mistrovství jsou její výbuchy... Jak se uměla snížit, aby vyskočila, shromáždit se, aby mohla spěchat; jak uměla mířit, plazit se až k prasknutí. Totéž v její mimice: jaká dovednost od sotva znatelného počátku až po nejvyšší rozsah ... “

Virtuózní zručnost, sofistikovaná technika, umělecký vkus se však u Bernarda snoubily se záměrnou okázalostí, určitou umělostí hry.

Mnoho prominentních současníků, zejména A. P. Čechov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin a T. L. Shchepkina-Kupernik, popíralo, že by herečka měla talent, který byl nahrazen extrémně rafinovanou a mechanistickou technikou hry. K takovému velkému úspěchu přispěla fenomenální publicita, kterou Bernardové poskytl tisk a která se více zabývala jejím osobním životem než samotným divadlem, a také nezvykle nafouknuté vzrušení, které samotnému představení předcházelo.

Mezi nejlepší role: Dona Sol (Hernani od Huga), Marguerite Gauthier (Dáma s kaméliemi od Dumase syna), Theodora (stejnojmenná hra Sardou), princezna Greuze, vévoda z Reichstadtu (ve stejnojmenné hře a Rostandův Orel), Hamlet (stejnojmenná Shakespearova tragédie), Lorenzaccio (stejnojmenná Mussetova hra).

Články v novinách popisující cestu Sarah Bernhardtové po Americe a Evropě někdy připomínaly reportáže z válečného dějiště. Útoky a obležení. Triumfy a porážky. Vytržení a nářky. Jméno Sarah Bernhardt ve zprávách světa často nahrazovalo ekonomické a vládní krize. Nejprve Sarah Bernhardt a teprve potom konflikty, katastrofy a další události dne.

Na cestách ji vždy doprovázela družina reportérů. Veřejné a náboženské organizace se k ní chovaly odlišně: kdo jí opěvoval slávu a kdo zradil její rouhání. Mnozí v Americe považovali její návštěvu za „invazi prokletého hada, potomka francouzského Babylonu, který přijel nalít jed do čistých amerických mravů“.

V Rusku se zájmem čekali na „nového Napoleona v sukni“, který už dobyl celou Ameriku a Evropu a stěhoval se přímo do Moskvy. Moskovskie Vedomosti napsal: „Velci světa zasypali tuto báječnou princeznu poctami, o kterých pravděpodobně ani Michelangelo ani Beethoven nesnili ve snu ...“ Proč se divit? Sarah Bernhardt byla v podstatě první světovou superstar.

Sarah Bernard navštívila Rusko třikrát - v letech 1881, 1898 a 1908. Úspěch byl obrovský, i když se našli kritici, včetně Turgeněva. V dopise Polonské v prosinci 1881 napsal: „Nemůžu říct, jak jsem naštvaný na všechno to šílenství, které se páchalo na Sarah Bernhardtové, této drzé a zkreslené pofidérce, této průměrnosti, která má jen ten krásný hlas. Nikdo v tisku jí jistě neřekne pravdu? ..“

Co k tomu říct? Turgeněvovo srdce bylo zcela naplněno Pauline Viardotovou a na Sarah Bernhardtovou nezbyl ani malinký koutek. Negativní emoce Ivana Sergejeviče však nemohly zastínit slávu Bernarda. Skvělá - je skvělá, i když si to někdo nemyslí.

Ale jeviště je jedna věc a život mimo něj už je něco jiného. Sergej Volkonskij věřil, že Sarah Bernhardtová, mimo divadlo, „je podvodnice, je celá umělá... Červená chomáč vepředu, červená chomáč vzadu, nepřirozeně červené rty, napudrovaný obličej, to vše spuštěné jako maska; úžasná flexibilita tábora, oblečená jako nikdo jiný - byla celá „po svém“, ona sama byla Sarah a všechno na ní, kolem ní Sarah prozrazovalo. Vytvářela nejen role - vytvořila sebe, svou image, svou siluetu, svůj typ ... “

Byla první superstar, odtud reklama jejího jména: parfém, mýdlo, rukavice, pudr - "Sarah Bernard". Měla dva manžely: jeden - princ ze starobylé francouzské rodiny, druhý - herec z Řecka, neobvykle pohledný muž. Ale hlavní vášní Sarah Bernhardt bylo divadlo. Žila jimi, inspirovala se jimi. Nechtěla být věcí, hračkou v rukou mocných tohoto světa - zabývala se malbou, sochařstvím, skládala vtipné romány a zábavné hry. Na oblohu se vydala v balonu Giffard, kde ve výšce 2300 metrů odvážlivci „srdečně povečeřeli husí játra, čerstvý chléb a pomeranče. Zátka od šampaňského pozdravila oblohu tlumeným zvukem…“

Sarah Bernhardt byla často přirovnávána k Johance z Arku. Považován za čarodějnici. Byla to ona, kdo přiměl Emila Zolu, aby se zastal nebohého kapitána Dreyfuse. V jejím bytě zavládl chaos: všude byly rozházené koberce, koberečky, pohovky, cetky a další předměty. Pod nohama se jim točili psi, opice a dokonce i hadi. V hereččině ložnici byli kostlivci a ona sama ráda vyučovala některé role, spočívala v rakvi čalouněné bílým krepem. Pobuřující? Nepochybně. Milovala skandály a ukázala světu své zvláštní kouzlo. Napsala o sobě takto: „Mám moc ráda, když mě lidé navštěvují, ale nesnáším návštěvy. Rád dostávám dopisy, čtu je, komentuji; ale nerad na ně odpovídám. Nesnáším místa lidských procházek a zbožňuji opuštěné cesty, odlehlá zákoutí. Rád dávám rady a opravdu nemám rád, když mi je dávají.“

Jules Renard poznamenal: „Sarah má pravidlo: nikdy nemyslet na zítřek. Zítra – ať přijde cokoli, dokonce i smrt. Užívá si každý okamžik... Polyká život. Jaká nepříjemná obžerství! ..“

Slovo "obžerství" je jasně pociťováno závistí na úspěších Sarah Bernhardtové.

V roce 1882 prožila Sarah v Petrohradu nejžhavější milostný vztah, který nakonec skončil jejím sňatkem. Předmětem Sarahiny vášně byl řecký diplomat, pohledný Aristidis Jacques Damalla., který byl o 11 let mladší než ona. Opustil službu, kariéru, vlast a vstoupil do souboru své oblíbené herečky. Zamilovaná Sarah ho považovala za génia. Aristidis vstoupil do navrhované role, ale kromě úspěchu u mladých hereček nedosáhl ničeho.

Pro sebepotvrzení se Sarah chlubil svými vítězstvími na intimní frontě a dostalo se mu velkého zadostiučinění, pokud se mu podařilo velkou herečku veřejně ponížit. Obecně kříženec Casanovy a markýze de Sade. Ten člověk není moc chytrý, příliš si hrál, stal se z něj narkoman a gambler. A to není herectví. Tady jsou sázky vyšší. Rozvedli se, ale když Arstidis umíral na morfium, Sarah se celé poslední měsíce pečlivě starala o svého bývalého manžela a už tak zbytečného milence.

Ve věku 66 let se Sarah Bernhardt během turné po Americe setkává s Lou Tellegenem, který byl o 35 let mladší než ona. Jejich milostný vztah trval přes čtyři roky. Ve stáří tento muž přiznal, že roky se Sarah Bernhardtovou byly nejvíc nejlepší roky v jeho životě.

Během turné v Rio de Janeiru v roce 1905 poškodila Sarah Bernhardt pravá noha který musel být v roce 1915 amputován.

Sarah Bernardová však navzdory zranění neopustila jevištní činnost. Během první světové války sloužila na frontě. V roce 1914 jí byl udělen Řád čestné legie. V roce 1922 opustila jevištní činnost.

Herečka zemřela 26. března 1923 v Paříži ve věku 78 let na urémii po selhání ledvin. Je pohřbena na hřbitově Père Lachaise.

Jejím posledním rozkazem bylo vybrat šest nejkrásnějších mladých herců, kteří ponesou její rakev.

Na pohřeb „královny divadla“ přišla téměř celá Paříž. Desetitisíce obdivovatelů jejího talentu pronásledovaly rakev z růžového dřeva celým městem – od bulváru Malserbe až po hřbitov Pere Lachaise. Poslední cesta Sarah Bernhardt byla doslova poseta kaméliemi – jejími oblíbenými květinami.

„Sarah Bernhardt, herečka téměř legendární slávy a slávy, zemřela. V úsudcích o Sarah Bernhardtové bylo hodně přehánění - v jednom i druhém směru, - napsal v nekrologu Alexander Kugel, jeden z nejlepších ruských kritiků. - Z tisíce divadelních snů, více či méně opojných, které jsem snil, je sen Sarah Bernhardtové jedním z nejoriginálnějších a nejzábavnějších.

D. Marell napsal hru „Smích humrů“ o Sarah Bernhardtové.

Portréty Sarah Bernhardtové malovali Bastien-Lepage, Boldini, Gandara a další umělci, opakovaně ji fotografoval Nadar. Alphonse Mucha psal propagační plakáty pro její vystoupení.

"Božská Sarah" - právě tam veřejnost označila jednu z nejslavnějších hereček konce 19. a počátku 20. století Sarah Bernhardtová. Díky výjimečnému vzhledu, dramatickému talentu a magické energii ji poznal celý svět. Čechov napsal: „Při hraní nestíhá přirozenost, ale neobvyklost. Jeho cílem je ohromit, překvapit, oslnit...“

Sarah Bernardová ( Sarah Bernhardtová) se narodil v roce 1844 v rodině módní kurtizány a právníka. Dětství budoucí herečky bylo obklopeno chůvami. Dívka svou matku prakticky neviděla, protože trávila čas na plesech a recepcích se svými patrony. Když se Sarah Bernardová v 15 letech dozvěděla o skutečném zaměstnání své matky, vrhla se jí k nohám a prosila, aby byla poslána do kláštera. Tuto scénu viděl vévoda de Morny, další obdivovatel své matky. Vykřikl, že místo této dívky není v klášteře, ale v divadle. Pod jeho patronací byla Sarah přijata na Národní akademii hudby a recitace a po 2 letech do divadla Comedy Française.

Díky velkolepě provedeným dramatickým rolím a tragickým reinkarnacím diváci herečku nazvali „Božskou Sarah“. Poklonili se před ní diváci z celé Evropy, Ruska, Severní i Jižní Ameriky. Všude, kde byla zasypána vzácnými dary, byly věnovány básně.

Herečky si zpravidla dovolují, ale Sarah Bernard šokovala publikum svým chováním nejen na jevišti, ale i v životě. Ještě v mládí, když byla herečka nemocná spotřebou, prosila matku, aby jí koupila mahagonovou rakev. Dívka se bála, že bude pohřbena v nějaké nevzhledné rakvi. Následně Sarah Bernard nesla tuto rakev na všechny zájezdy. Spala v něm, učila se role, pózovala fotografům, obecně ho považovala za svůj talisman.
Herečka měla ve svém domě spoustu neobvyklých věcí. Na stěnách viseli vycpaní ptáci s lebkami v zobáku, mezi domácími mazlíčky byl gepard, krokodýl, chameleon.

Kromě ženských rolí se herečka brilantně vyrovnala s mužskými rolemi. Obdiv veřejnosti vzbudila role Napoleonova syna ve hře „Orlík“ od Rostanda. A k představení partu dvacetiletého kluka si diváci 30krát zavolali Sarah Bernhardt (které v té době bylo 56 let).
S příchodem kinematografie se jako první zúčastnila natáčení Sarah Bernhardt. Herečka tehdy ještě zdaleka nebyla mladá žena a kamera jí ukázala všechny vrásky. Po zhlédnutí filmu s její účastí "The Lady of the Camellias" Sarah Bernhardt již nehrála ve filmech.

V roce 1905 si Sarah Bernhardtová při vystoupení v divadle v Rio de Janeiru poranila koleno. Zranění se ukázalo být vážné. V roce 1915 si kvůli gangréně musela amputovat celou pravou nohu. Herečce bylo dokonce nabídnuto 10 000 dolarů, aby předvedla svůj úd lékařům, ale odmítla. Navzdory absenci nohy žena přestala hrát až do roku 1922.

Felix Nadar, kterému jeho současníci přezdívali „Titian of Photography“.

Se slovy „V každém případě“ spolu s jedním ze svých přátel, který jí přišel na pomoc, odtáhla polomrtvou starou ženu z hořícího domu. V polovědomém stavu, hraní poslední scény"Phaedra" Racine, letěl dál horkovzdušný balón nebo sestoupila v Bretani na strmý útes, stáhla si kůži z loktů a dotkla se nohama rozbouřeného moře.

"Život neustále končí a já ho měním na čárku"

Sarah Bernardová

„A Moskva se vzchopila...“- napsal v roce 1881 ve fejetonu o první návštěvě Ruska Sarah Bernard Antosha Chekhonte. Je tam hodně vyloženě žertů, ale málo pravdy. Tak co když je to klasik! Má svou vlastní, velmi charakteristickou, vektorovou sadu a důvody, proč nemít rád ženy, ale o něm dnes nemluvíme.

Tehdy v Rusku herečku Sarah Bernardovou na jevišti nikdo neviděl, s výjimkou několika ruských aristokratů a akreditovaných diplomatů. Navíc pan Ivan Sergejevič Turgeněv, který cestoval za svou milovanou Polinou Viardotovou, ale neodvážil se análním způsobem k odvážnějším činům, se o francouzské herečce v dopise Polonské nelichotivě vyjádřil: Nemůžu vám říct, jak jsem naštvaný na všechny ty bláznivé věci, které se dělají o Sarah Bernhardtové, té drzé a zkreslené poofistce, té průměrnosti, která má jen ten krásný hlas. Neřekne jí nikdo z tisku pravdu?..»

Je zábavné, že sám pan Turgeněv nedokázal říci „pravdu v tisku“ – nechtěl nebo se bál? Bál se, že mu tohle Francouzi neodpustí? Vždyť on sám strávil polovinu života v zahraničí a psal i po západním způsobu s využitím velký počet slovesa v pasivním tvaru. Nevěnovali jste pozornost? Čtěte pozorněji.

Nesluší se, aby šlechtic, spisovatel, mluvil o ženě takto. Pauline Viardotová mu samozřejmě zastínila celý širý svět: čistá, úctyhodná, s mateřskými instinkty atd.

Ano, je pochopitelné, proč naši ruští spisovatelé mají takový postoj ke svobodné, bez zábran a svobodné ženě, jako je Sarah Bernhardt. V otázkách kreativity a samostatného chování jim dá 100 bodů dopředu. Herečka Sarah Bernhardt byla také výtvarnicí, sochařkou, navrhovala a vytvářela kostýmy, psala povídky a ... zůstala svobodná.

Herečka z močové trubice kupodivu zaujala. K této vzdálené, chladné zemi měla zvláštní vztah. Později tam každých 10 let jezdila na turné a kdoví, kdyby nedošlo k ruské revoluci, navštívila by Moskvu, Petrohrad, Oděsu... znovu. Čím ji Rusko zaujalo? Šíře ruských stepí, ruská rozloha? Ostatně ve svých memoárech psala, že miluje velká otevřená prostranství a moře, zatímco lesy a hory ji potlačují a způsobují pocit nedostatku vzduchu.

Podíváte-li se na biografii Sarah Bernhardtové prizmatem psychologie systémových vektorů, je patrné, že každý čin je absolutně ospravedlněn vlastnostmi jejích přirozených vektorů.

Neklidná povaha, nedostatek strachu z nebezpečí, vnitřní nastavení k dosažení cíle "Bez ohledu na to co" jí mnohokrát pomohl přežít. Když na bitevním poli sebrala zraněné francouzské vojáky pod kulkami a dopravila je do divadla Odeon, které proměnila v nemocnici, v Paříži obležené Němci. Málokterý z mužů se pak odvážil zůstat v ostřelovaném a obsazeném městě. Ale ne 26letá Sarah Bernhardt, pro kterou, jako pro „vůdkyni močové trubice, byla integrita smečky nad její vlastní život“ a všechny strasti války – hlad, devastace, ostřelování, ztráta milovaných, přátelé, sdílela s obyčejnými Pařížany, nepřála si, kolik jejích přátel, hereckých kolegů a příbuzných odešlo evakuovat.

Ale díky nim dostávala léky, jídlo a oblečení pro raněné z různých oblastí Francie a Holandska. Její velká filantropie nedovolila nechat raněného německého vojáka na prahu divadelní nemocnice. Po zkušenostech z francouzsko-pruské války 1870-1871. stala se pacifistkou a nenáviděla jakýkoli projev militarismu.

Se slovy „V každém případě“ spolu s jedním ze svých přátel, který jí přišel na pomoc, odtáhla polomrtvou starou ženu z hořícího domu.

"V každém případě", v polovědomém stavu, odehrávajícím si poslední scény Racinovy ​​Phaedry, letěla v balónu nebo sestupovala v Bretani po strmém útesu, olupovala se lokty a nohama se dotýkala rozbouřeného moře.

Jako všechny děti z močové trubice vyrostla, což mělo na svědomí tolik zlomenin a zranění, že se lze jen divit síle vitality, která v této křehké dívce kypěla.

Její hubené, křehké tělo sužované nekonečnými dětskými nemocemi si žádalo stále nové a nové vjemy nejen fyzického rázu, ale i emocionálních výkyvů strachu v kombinaci s nebojácností. Jako každý uretrální jedinec se i Sarah projevoval přirozený smysl pro jednotu smečky od dětství – od pomoci dívkám, které s ní žijí v klášteře, až po záchranu topícího se kamaráda. "Tato dívka je to nejlepší, co máme," řekla o ní abatyše kláštera, které Sarah dělala spoustu problémů.

Později se její velkorysost projevila v podpoře mladých herců, umělců, spisovatelů a básníků, což Primas dělá jen zřídka, protože se bojí konkurence.

Kombinace uretrálního vektoru a se projevila v nějaké zvláštní formě: buď mystika a strach, nebo flirtování s Bohem. Zpochybňuje to nejdůležitější – Jeho, našeho Pána, kterého v mládí tolik milovala a jehož nevěstou, kdyby včas nezasáhla „domácí rada“, se stala.

Sára si v mládí natolik věřila, že se připravovala stát se jeptiškou, a nebýt silné rýmy a silného stresu, kvůli kterému byla odvedena z kláštera, mohl svět o Velkou herečku přijít.

Strach o své zdraví, který jí byl vštěpován od raného dětství, vedl k jednomu z podivných zvyků spaní v rakvi čalouněné bílým krepem. V Evropě se ne bez pomoci novinářského bratrstva rozšířily fámy, že se rakev stala jejím obvyklým příbytkem, v němž se oddávala sexuálním radovánkám a do jejích vystoupení se hrnuly davy zvědavců, kteří chtěli alespoň jedním okem hledět na vznešeného. dáma. Hvězda má vždy dvě kategorie fanoušků. Některé zajímá její práce, jiné osobní život. Sarah nebyla výjimkou. Jednoho dne ji manikérka, která za Bernardem přišla, viděla v rakvi, jak pracuje na roli, a zvonila kvůli tomu po celé Paříži.

Novináři využili extravagantního triku herečky, její závistiví kolegové z Comédie Francaise sem nasypali jed a přidali ještě pár šťavnatých detailů, které nejsou cizí herecké fantazii. V důsledku toho se zprávy nafoukly na úroveň světového měřítka a dostaly se do Ruska a Ameriky. Podobných kuriozit je v biografii Sarah Bernhardtové mnoho. Ve skutečnosti bylo všechno jednodušší.

Po již zmíněném požáru, který zařídila služebná, při kterém byly zničeny všechny její věci - nábytek, knihy, obrazy, oblečení, ale zachránila se mimochodem sama, syn Maurice a stará žena, se Sarah nastěhovala do malý byt s malinkou ložnicí, jejíž celý prostor zabírala velká postel. Dala to své mladší sestře, která onemocněla konzumací a zemřela o šest měsíců později. Byt byl tak bídný, že v něm nebylo místo na druhé lůžko, a tak malá křehká herečka spala v rakvi.

Je možné, že se v dětství jako vnímavá a mystická dívka sama rozhodla, že předem připravená rakev se pro ni stane jakousi zárukou dlouhověkosti. Vizuální lidé ve svých obavách jsou schopni přijít s nejneuvěřitelnějšími rituály, amulety, talismany. Obecně platí, že kvůli špatnému zdraví herečka trávila hodně času v posteli, tedy v rakvi, četla a pracovala na některých rolích.

"Některé role", ale ne všechny! Co přesně, to teď nikdo neřekne, ale s největší pravděpodobností pro tyto „některé role“ Sarah Bernardová potřebovala svá emocionální vinutí, o kterých bylo psáno výše, „dohnala“ ji do stavu strachu. Herečka Sarah Bernhardt se přehrála snad ve všech nejznámějších tragédiích, pokrytých francouzskou klasikou z antických příběhů.

Její hrdinky byly obětovány, upáleny na hranici, odešly a vzaly si život. Takové role vyžadují hereckou vizi, nejsilnější psychické napětí, kdy jsou nervy natažené jako struna.

Jako skin-vizuál si nemohla upřít potěšení a profesionální nutnost houpání. Skoky v emočních amplitudách pro ni byly nezbytné, protože z nich se formovala vnitřní flexibilita herečky. Opravdové emocionální stavy, do kterých herec na jevišti vstupuje, mu pomáhají ponořit se do daných navržených okolností při zkouškách a představeních. Když se to podaří, říkají o umělci: "Dnes je v dobré kondici."

Druh herecké techniky, která dává performerovi příležitost vstoupit do požadovaného stavu a trefit se na tu správnou notu role.

Knipper-Chekhova měl svůj vlastní způsob. Před začátkem hry „Tři sestry“, ve které hrála Mashu, Olga Leonardovna namočila kapesník parfémem, který jí dal Anton Pavlovič. Bouřlivé vzpomínky na jejího mrtvého manžela dramatika ji naladily přesně na vlnu role. Takové triky zná každý herec ze studentské lavice. Stanislavskij tuto metodu nazval „volání“ a naučil herce je používat.

U Sarah Bernhardt byly poněkud posvátné.

Schopnost tyto stavy správně cítit, formovat, přesně usměrňovat a podávat poselství správné síly, verbalizovat je slovy dramatika, se běžně nazývá přirozený talent.

Věří se, že talent buď existuje, nebo není. Někdy říkají: "Tato herečka má průměrný talent." To je zásadně špatně. Uvážíme-li takový herecký charakter, na základě znalostí psychologie systémových vektorů Jurije Burlana můžeme říci, že herečce tohoto druhu „ruší“ jiné přirozené vektory, které zpomalují její emocionální návaly. Zdá se, že tyto vášně uklidňují, přenášejí je do úrovně mysli a umožňují jí hrát roli uvážlivě, zdrženlivě, bez emocionálních erupcí. V umění se tomu říká individualita, styl.

Mezi tyto herečky patří Alla Demidova, sama přiznala, že i jako studentku ji učitelé nazývali „zapjatou“. To neznamená, že tato kategorie hereček není talentovaná, jsou prostě jiné, mají své fanoušky a svůj repertoár. Tyto herečky a herci mohou někoho nechat lhostejným a lhostejným. Bývá zvykem rozumět jim hlavou, ne srdcem, upřímně se s nimi vcítit na jevišti i do života.

Sarah Bernhardtová nebyla lhostejná. Celý její život byl stráven na nejvyšší emocionální úrovni. Svou výbušnou vzpurnou povahou způsobila nepříjemnosti každému, kdo byl poblíž: a když v záchvatu vzteku jako velmi mladá dívka mlátila, škrábala a kousala jeptišku rukama a nohama, která ležérně, s hořkostí reagovala k česání Saryiných nepoddajných kadeří, což ji způsobilo silná bolest; a později, když se stala slavnou herečkou, v záchvatu neméně vzteku šlehala bičem, který jí dal francouzský maršál (wow, dárky dámám!), neúspěšná herečka-pisatelka, která si dovolila vydat odpornou knihu o osobním životě Velkého Bernarda, který se snažil alespoň takto proslavit a vyhřívat se v paprscích cizí slávy.

Navzdory složitosti postavy byla Sarah jako dítě milována dospělými kolem ní. Rodiče a pečovatelé, kteří neznali skutečné důvody její hyperaktivity, jak je dnes zvykem definovat tento zvláštní temperament uretrálního čtyřrozměrného libida, se ji snažili chránit s tím, že dívčiny výbuchy vzteku se objevují pouze tehdy, když se jí někdo snaží zakázat něco udělat, a tím „snížit její hodnost, malou náčelnici“. Pro lidi s uretrálním vektorem neexistují žádné zákazy nebo omezení v chování a myšlení.

„Pro vlajky“ je o nich, o uretrálních. To je, když vlk, který opustil omezený prostor a stal se samotářem, žije život na samém vrcholu posedlosti svobodou, protože ví, že ho pronásleduje smečka psů. Sarah to měla stejně. Její náruživá povaha nezapadala do obvyklého rámce maloměšťáckého světa a její psi byli divadelními „dobroumi“ a věčnými žurnalisty, kteří z té nejnevinnější drbny nafoukli skutečného hrocha.

Ve skutečnosti, a ve svých pamětech to potvrzuje, měla dívka již od útlého věku silnou potřebu lásky, tedy, kterou se snažila najít u své matky, ale nechala ji se zdravotní sestrou a cestovala po celé Evropě. A pokud projevila city k Sarah, tak jedině během nemoci. Kdo ví, možná to byl důvod, proč byla dívka tak nemocná, aby si nějak udržela matku blízko sebe. Působivé děti s vizuálním zrakem to dělají dobře.

Ve chvílích absence rodičovské péče, kdy byla přesunuta na bedra vychovatelů a jeptišek, přešla tato potřeba citového spojení na rostliny a zvířata. Později, když už se stala slavnou herečkou, se v jejím domě podle současníků „točili pod nohama psi, opice, lvíčata a dokonce i hadi“.

Ale rostliny uhynuly, zvířata našla své majitele, přítelkyně odešly s rodiči, opustily penziony a kláštery a Syn Boží tu byl vždy. Bylo možné k němu přistupovat prostřednictvím modlitby a to bylo spíše povzbuzováno než trestáno. To bylo Sarahino emocionální spojení s Kristem.

Uretrální vektor jehož hlavní charakteristika- bezohledná odvaha, necítí nebezpečí, když je malé dětské tělíčko vytrženo z rukou chůvy a padá na kamennou dlažbu, láme křehké dětské kosti, nebo se po zvednutí z vysoké židličky skutálí přímo do krbu , utrpěl vážné popáleniny.

Těžká modřina, kterou herečka na turné v Jižní Americe utrpěla kvůli nedbalému jevištnímu pracovníkovi během představení, skokem ze 4metrové výšky kulisy do „nabarvené Tibery“, po 10 letech léčení všemi myslitelnými a nepředstavitelné způsoby, vedly k amputaci nohou. Ale to není důvod k odchodu z jeviště nebo k opuštění milostných vztahů s muži, podle jejichž věku byla vhodná jako matka.

Mnozí věřili a stále věří, že mimořádné chování uretrálně-kožně-vizuální herečky bylo výrazem šoku. Před kým musela šokovat? Před publikem, které ji zbožňovalo? Před muži, kteří usilovali o její přízeň a které si sama vybrala?

Neměla sobě rovného a neměla konkurenci, protože se s ní nikdo nemohl srovnávat ani ji na jevišti a v životě kopírovat.

Šokující je zásluha těch, kteří se bojí ztráty publika a ze všech sil a nejnepředvídatelnějších akcí se snaží upoutat pozornost a udržet si ji.

Sarah měla pravděpodobně zvláštní vztah k Rusku. Třikrát přijela na turné do Petrohradu a během rusko-japonské války uspořádala spolu s Enrico Caruso řadu dobročinných koncertů, z nichž výtěžek posílal na pomoc zraněným ruským vojákům.

V Rusku se Sarah Bernardová setkala se svým budoucím prvním manželem. Sloužil jako řecký diplomat a byl o 11 let mladší. Manželství bylo krátké. To, že její zhýralý manžel je gambler a narkoman, se dozvěděla až mnohem později. Ale navzdory rozvodu ho Sarah nadále podporovala, zvláště v posledních měsících jeho života, který umíral na morfin a kokain.

Druhým, neoficiálním manželem Sarah Bernardové byl belgický princ Henri de Ligne. Chystal se s ní oženit pod podmínkou, že odejde z jeviště, ale zaprvé nelze stanovit podmínky pro uretrální ženu, zadruhé „sem běželi králové sousedů“, skandál byl umlčen a poté 20letá Sarah měla syna Maurice. Později mu chtěl princ Henri dát své jméno, ale nyní se jeho syn odmítá stát aristokratem.

Uretrální ženy, stejně jako muži, jsou od přírody vůdci, ukazuje psychologie systémových vektorů Yuriho Burlana. Za určitých podmínek pro tvorbu uretrálních dívek začnou napodobovat chování mužských uretrálních jedinců. To se projevuje v nošení pánského oblečení, účesu. S „utlačeným“ uretrálním vektorem, tedy dívka zbitá v dětství svým análním otcem, vstupuje do lesbického vztahu s kožním, čímž znovu potvrzuje svou hodnost a přirozené vůdcovství.

Ženy s normálně vyvinutým uretrálním vektorem vstupují do vztahů s muži se zrakovým postižením, zpravidla mnohem mladšími, než jsou ony samy. V historii existuje mnoho takových příkladů: Kateřina II., George Sand a Chopin; na ruské scéně a ve světové kinematografii: - Kirkorov - Galkin, Lolita, Babkina, Alla Bayanova, Galina Brežněva, Angelina Jolie - Brad Pitt, Madonna ...

Patří sem také Sarah Bernhardt, která hrála na jevišti a dokonce i v kině, což bylo na úsvitu jejího vývoje, řadu mužských rolí: Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Eaglet... V roli Hamleta si herečka podmanila Stanislavského sám.

Herečka „neměla“ věk - hrála Margaritu v Dámě s kaméliemi ve věku 68 let, stejně jako hrála hlubokou starou ženu ve 28 letech. Její mistrovství v reinkarnaci bylo tak velké, že o něm kolovaly legendy.

Celý život herečky Sarah Bernhardt byl opředen legendami, jak se sluší a patří na neobyčejně talentovaného, ​​svobodného člověka, který má své nezávislé občanské postavení, které kupodivu Turgeněv i Čechov zapomněli zmínit, posedlí drby a pomluvami sbíranými z zahraniční bulvární tisk chtivý senzacechtivosti.

Máte-li zájem o systémovou psychologickou analýzu známých osobností, můžete si osvojit dovednosti pro nezávislou analýzu vlastností jakékoli osoby na školení o systémové vektorové psychologii od Yuri Burlana. Na bezplatné online přednášky se můžete registrovat zde:

Článek byl napsán na základě materiálů školení " System-Vector Psychology »

Matka Sarah Bernardová byla kurtizána a připravovala svou dceru na tuto profesi, ale dívka tuto roli odmítla, ačkoli ji považovala za velmi výnosnou. Lékaři vynesli malé Sáře hrozný verdikt – tuberkulóza. Pak dívka přesvědčila matku, aby jí koupila mahagonovou rakev, aby ji nedali do nějakého „podivína“. Tato rakev ji, již dospělou ženu, doprovázela na všech cestách. Občas v této rakvi přespávala, pózovala v ní fotografům a občas se milovala, což však muže jen málokdy povzbudilo, došlo k nezdarům.

Možná ji tento strach ze smrti donutil vydat do každé role všechno nejlepší, někdy, když spadla opona, Sarah omdlela. Možná tento strach vyvolal šílenou žízeň po životě, tuto touhu po věčném sexu.

Fanoušci její matky jí zajistili herecké vzdělání a kariéru, vévoda de Morny dostal dívku na konzervatoř, sám autor Tří mušketýrů dívku připravoval na zkoušky. Debut se však přes veškerou snahu nepovedl. Sarah byla malá, hubená, s malými prsy a plochými boky. Odpůrci ji nazývali „krásně vyleštěnou kostrou“. Ale nádherné oči barvy mořské vlny, jedinečné zabarvení hlasu a naprosté nasazení v každé roli si získaly srdce diváků.

Když jí bylo 20 let, během turné v Belgii došlo k jednomu z hlavních setkání jejího života. Mladý vévoda Henri de Ligne se na první pohled zamiloval a následoval ji do Paříže. A přestože Sářina milostná zkušenost byla v té době spíše teoretická, předchozí milenec, hrabě de Keratry, se více zajímal o sebe, ale přirozený zápal a praktické pozorování v domě kurtizánské matky pomohly Sarah otevřít se a odhalit svého milého. Román byl tak bouřlivý a impulzivní, že vévoda byl dokonce připraven se oženit, ale pod jednou podmínkou - Sarah musí navždy opustit divadlo.

V této době se v rodině Henri v Bruselu schylovalo ke skandálu. Nikdo slavná herečka z rodiny kurtizány oklamala jejich syna, vévodu. Henri dostal podmínku – buď zůstaneš se svou herečkou, nebo úplný rozchod s rodinou a vydědění. Sám Henri se nebál, ale Sarah pochopila, že dříve nebo později to jejího milého zlomí. Shromažďuje veškerou svou vůli, aby se rozešla se svým milovaným, pro jeho vlastní dobro. V tomto zlomu svého života obětovala nejen svou lásku, ale i jméno syna, který se narodil pár měsíců po přestávce – 22. prosince 1864. Lady of the Camellias se stává životem ztělesněným na jevišti. A osobní tragédie dělá ze Sarah Bernhardt skvělou herečku. Každopádně chronologicky to tak vychází. Úspěch střídá úspěch. O několik let později byla Sarah Bernhardt uznána jako hvězda první velikosti.

Sářinými divadelními partnery se většinou stávali její milenci, ale tyto románky trvaly jen do konce inscenace konkrétní hry. Sarah byla vášnivou milenkou, kdykoli a kdekoli se dokázala zapálit, ale nikdy se neoddala úplně beze zbytku. Mateřská škola. Celé se odevzdala jen roli. Bylo mnoho a mnoho rolí a mužů, kteří zůstali opravdovými přáteli i po inscenaci. Stalo se, že osud svedl Sarah a Pierra Bartona dohromady ve dvou představeních – „Theodore“ a „Tosca“. A byli tak osvíceni pocitem, který je pohltil, že „by mohli rozsvítit ulice Londýna“. Jejím nejlepším partnerem na jevišti, a tedy i v životě, byl Jean-Mounet Sully – půl tuctu her. Říkalo se jim prostě „pár“, aniž by se jmenovalo, a výskyt „páru“ na divadelním plakátu zaručoval plný sál a úspěch. Diváci vždy rádi vidí upřímnou hru herců, která, jak se zdá, už není hrou.

Sarah Bernhardtová byla exotická, vyzývavá, šokující. Byla zbrklé povahy, ale stejně jako záchody zdůrazňovala svou hubenost, tak se, vyzbrojena bičem, stalo, že svou divokost přivedla k šílené milosti. Do její mysli a exotické aury se zamilovaly davy mužů.

Existují důkazy, že Sarah měla velmi blízký vztah s princem z Walesu (budoucím králem Edwardem VII.) a synovcem císaře Napoleona; byla zasypána dary rakouského císaře Františka Josefa, španělského krále Alfonse, ruský císař Alexandr III a italský král Umberto, dánský král jí dal k dispozici svou jachtu a vévoda Fridrich - svůj rodinný hrad. Sama Sarah o sobě skromně napsala, že byla „jedna z největších milenek své doby“.

Ráda riskovala a užívala si to. Takže během pařížské výstavy v roce 1878 se Bernard každý den vznesl do vzduchu v upoutaném balónu pana Giffarda. Poté společně s vědcem podnikla letecký výlet, balón se vznesl do výšky 2600 metrů od země.

V roce 1882 prožila Sarah v Petrohradu nejžhavější milostný vztah, který nakonec skončil jejím sňatkem. Předmětem Sarahiny vášně byl řecký diplomat, pohledný Aristidis Jacques Damalla., který byl o 11 let mladší než ona. Opustil službu, kariéru, vlast a vstoupil do souboru své oblíbené herečky. Zamilovaná Sarah ho považovala za génia. Aristidis vstoupil do navrhované role, ale kromě úspěchu u mladých hereček nedosáhl ničeho. Pro sebepotvrzení se Sarah chlubil svými vítězstvími na intimní frontě a dostalo se mu velkého zadostiučinění, pokud se mu podařilo velkou herečku veřejně ponížit. Obecně kříženec Casanovy a markýze de Sade. Ten člověk není moc chytrý, příliš si hrál, stal se z něj narkoman a gambler. A to není herectví. Tady jsou sázky vyšší. Rozvedli se, ale když Arstidis umíral na morfium, Sarah se celé poslední měsíce pečlivě starala o svého bývalého manžela a už tak zbytečného milence.

Opravdu milovala lidi i zvířata. V jedné z chladných zim Sarah utratila posledních dva tisíce franků na nákup chleba pro městské vrabce. A během prusko-francouzské války proměnila své divadlo v nemocnici, kterou jak řídila, tak sloužila jako zdravotní sestra.

Sarah se svou vnučkou

Sarah Bernard také hrála mnoho mužských rolí. Obrovský úspěch jí přinesla role Napoleonova syna v Rostandově hře „Orlík“. V březnu 1900, kdy Sarah Bernardová hrála roli dvacetiletého mladíka, jí samotné bylo již 56 let. Herecké výkony herečky byly tak brilantní, že nadšené publikum zavolalo Sarah Bernhardtovou na přídavek 30 (!)krát.

Vybírala si role, které jí neseděly ani věkem, ani pohlavím – a hráli je s neuvěřitelným úspěchem. Hrála Hamleta – nevídaná odvaha!

Ve věku 66 let se Sarah Bernhardt během turné po Americe setkává s Lou Tellegenem, který byl o 35 let mladší než ona. Jejich milostný vztah trval přes čtyři roky. Ve stáří tento muž přiznal, že roky se Sarah Bernhardtovou byly nejlepšími roky jeho života.

Lou Tellegen, poslední milenec Sarah Bernhardt

Její syn Maurice se stal závislým na hře a prohrál spoustu peněz - říká se, že Bernard zůstala na jevišti tolik let, protože neustále potřebovala peníze.

Nosila velmi unikátní make-up. Právě od ní způsob francouzských hereček šel těžce namalovat si uši, aby podtrhly bledost obličeje. Nalíčila hodně, co nebylo zvykem líčit, jako konečky prstů, které si malovala, a hra prstů pak získala zvláštní malebnost.

Sarah Bernhardt hrála 13letou Juliet v 70 letech.

8. ledna 1914 byla Sarah Bernhardtová vyznamenána Čestnou legií za službu na frontě během první světové války. A s vážným zraněním nohy! V roce 1905, na turné v Rio de Janeiru, Sarah těžce upadla a zranila si nohu. 23. února 1915 musela být noha amputována. Bernard se stal invalidou a neopustil divadlo. Její repertoár zahrnoval krátké jednoaktovky a jednotlivé scénky, ve kterých mohla hrát na jednom místě, nebo v nichž byla na jeviště vynášena na speciálních nosítkách jako v roli královny Athalie. Ano ... ve své době byly herečky!!!

Když zůstala sama, navzdory všem očekáváním neodešla do důchodu: Bernard odmítl berle, spálil její protézu v krbu - a pokračoval ve hře na jevišti! Samozřejmě mohla jen sedět na jevišti, ale výraznost její tváře, jejích rukou, fantastický hlas vykupovaly její nedostatek pohybu. I zmrzačená, baculatá a zestárlá Sarah Bernhardtová zůstala největší herečkou.

Sarah v posledních letech

Když Velká herečka a milenka umírala, bylo jí 78 let, jejím posledním příkazem bylo vybrat šest nejkrásnějších mladých herců, kteří ponesou její rakev. Na otázku, kdy přestane svůj život zapalovat plamenem lásky, Sarah Bernhardt odpověděla: až přestanu dýchat. A co by mohlo být rozumnější? 26. března 1923 Sarah Bernhardtová zemřela na urémii po selhání ledvin.

Pohřeb Sarah Bernhardt

To je taková výstřednost, až do samého konce života.

Filmografie

Rok		ruské jméno	původní název	Role
	F	Hamletův souboj	Duel d "Hamlet	Osada
	F	královna Alžběta	Les Amours de la reine Elisabeth	Královna Alžběta I
	F	dáma s kaméliemi	La Dame aux camelias	Marguerite Gauthier
	F	Adriana Lecouvreur	Adrienne Lecouvreur	Adriana Lecouvreur
	F	Jeanne Dore	Jeanne Dore	Jeanne Dore
	F	francouzské matky	Meres francaises
	F	La voyante	La voyant

M. Oratsy Sarah Bernhardt

Jules Bastien-Lepage Sarah Bernhardt 1879

Clarine D. Sarah Bernard

Clarine D. Sarah Bernard ("Queen Ruy Blas")

Clarine D. Sarah Bernard ("Theodora")

Georg Claren

Georg Claren

G. Claren Sarah Bernardová v hněvu

Giovanni Boldini Sarah Bernard

Georges Jules Victor Clairin Sarah Bernhardt 1876

Portrét Sarah Bernhardt od Louise Abbema, 1875

"Ophelia v bodláku", Georges Clairin, (1843 - 1919). Sarah Bernhardt pózovala

Louis Abbema

Georges-Jules-Victor Clairin Sarah Bernhardt v "Etrangere

Louise Abbema Portrét Sarah Bernhardt v tenue de ville

Alfonse Muchy
"Sarah Bernard"
1903

Nesrovnatelná Sarah Bernhardt... Byla to ona, kdo Alphonse Muchovi otevřel cestu ke slávě. V roce 1894 dostal umělec zakázku na plakát pro „Gismondu“ pro představení této talentované herečky a jedné z nejkrásnějších žen v Paříži. Plakát se mi moc líbil a byla s ním podepsána 6letá smlouva na spolupráci s divadlem Sarah Bernard.

Plakáty pro Sarah Bernhardt "Gismonde", "Hamlet", "Lorenzaccio", "Dáma s kaméliemi", "Samaritánka", "Medea"

Secesní šperky

24. července má narozeniny slavný český umělec, jeden ze zakladatelů secese Alfons Mucha. Právě on se stal zakladatelem „moderny“ ve šperkařství. Nabízíme vám 6 nejlepších šperků vytvořených podle skic Alphonse Muchy za jeho života i dnes.

Alphonse Mucha se narodil v roce 1860 v České republice, ale sláva umělce a dekoratéra se mu dostala až v Paříži. Zde v letech 1894 až 1901 pracoval v divadle velké Sarah Bernhardtové, kde vytvářel náčrty a plakáty. Zamilovanost do divadla a nenapodobitelná herečka přiměly Alphonse Muchu k práci na šperku. Sám umělec samozřejmě nebyl klenotníkem. Šperky podle jeho skic zhotovil slavný pařížský klenotník Georges Fouquet.

1. Náramek "Růžové ruce"

Hra „Medea“ způsobila v Paříži velký hluk. Jedni tleskali skvělé Sarah Bernhardtové, druzí považovali za nepřijatelné vystupovat na jevišti jako hlavní postava ženské zabijačky. Neméně kontroverzní ohlasy vyvolaly kulisy a dekorace Alphonse Muchy pro toto představení. Medeiin náramek a prsten se veřejnosti zdály obzvláště zlověstné - had, který se jí omotal kolem předloktí a proměnil se v prsten s bodnutím. Jako materiály byly použity zlato, opály, rubíny, diamanty, smalt. Umělci byl vyčítán přílišný naturalismus. Ale opravdoví znalci umění pochopili: náramek Rose of the Hand je jedním z vrcholů tvorby Alphonse Muchy.

2. Brož "Orchidea"

Pro představení "Hamlet" a "Lorenzaccio" požadovala Sarah Bernard od svého umělce úplné ponoření se do atmosféry středověku. Potřebovala šperky z té doby - masivní, majestátní, možná trochu ponuré. Tak mimo jiné vznikla brož Orchidej. Tehdejší kritici tvrdili, že jde o kýč – v této broži bylo všeho příliš: kameny byly příliš velké, brož sama o sobě byla příliš křiklavá. Byli by překvapeni, kdyby se dozvěděli, že za sto let budou o orchidej bojovat největší muzea a soukromí sběratelé světa.

3. Hřeben "Butterfly"

Možná jeden z mála šperků, jehož skicu nevytvořil Alphonse Mucha, dekoratér Divadla Sarah Bernard, ale Alphonse Mucha, jeden z úžasných umělců éry secese. Hřeben "Butterfly" je vyroben v tzv. "floral" stylu (z francouzského slova floral - květinový). Alphonse Mucha obdivoval krásu přírody a zároveň se ji snažil udělat o něco krásnější. Jeho motýl je dokonalý, jeho květiny jsou krásné. A opět současníci umělci vytýkali příliš „krásné“ manýry. A hřeben "Butterfly" vešel do historie.

4. Dekorace na živůtek "Okřídlený had"

Ozdoba živůtku s okřídleným hadem byla inspirována vizí Sarah Bernhardtové o tom, jak by měly vypadat středověké šperky pro ženy. Kritici byli šokováni: příliš tvrdé, kameny - oh, hrůza! - Nepravidelný tvar. Seznam reklamací se stále množil a množil a ceny za šperky vyrobené podle skic Alphonse Muchy stále rostly a rostly. Zvláště - po světové výstavě v Paříži v roce 1900. Tam tyto dekorace udělaly parádu. Kdo je Alphonse Mucha, poznali lidé, kteří se v divadle neznají, kteří se o umění obecně nezajímají, díky šperkům.

5. FREY WILLE "Sarah Bernard"

Alphonse Mucha zemřel v roce 1939. Když dnes říkáme, že šperky vytvořené podle jeho skic nemají cenu, není to přehnané. Téměř všechny jsou v největších muzeích a soukromých sbírkách na světě a nejsou na prodej. V roce 1951 ale vídeňská umělkyně Michaela Frey otevřela svou vídeňskou manufakturu. Po Michaelině smrti se její výtvor stal známým jako FREY WILLE. Dnes jsou šperky vytvořené touto značkou známé po celém světě. Mají velmi reálnou, i když ne levnou cenu. Náramky, prsteny, přívěsky, náušnice FREY WILLE jsou vyráběny v personalizovaných kolekcích věnovaných vynikajícím umělcům. Dva z nich jsou věnovány Alphonsu Muchovi.

Kolekce Sarah Bernhardt vzdává hold vztahu, který spojil dva velké tvůrce – herečku a umělkyni. Vyrábí se ve dvou barvách: akvamarín s přídavkem modré a modré barvy a burgundské víno s karmínovými a růžovými odstíny.

6. FREY WILLE "Libuse"

Tato sbírka je pojmenována po bájné české princezně, která podle legendy založila Prahu. Na černém pozadí jsou jasně červené okvětní lístky máku načrtnuté tenkými zlatými linkami. Na jednu stranu jde o poctu vášni Alfonse Muchy pro „květinový“ styl, na stranu druhou je to vzpomínka na slovanské motivy v umělcově tvorbě.

rdt.

Náramek Sarah Bernhardt. Designér Alfred Mucha

René Lalique (1860-1945) pro svá díla používal jednoduché materiály: sklo, smalt, stříbro, slonovinu, rohovinu, korály, perly a příležitostně drahokamy. Diamanty nedosadil na trůn, protože kameny miloval ne pro jejich hodnotu, ale pro jejich uměleckou hodnotu. Odvážná dekorace nebyla hned přijata přesycenou veřejností. Vážkové ženy, motýli, květiny, hadi, labutě...dokonce i jednoduchá semena rostlin a hmyz inspirovali klenotníka. V roce 1884 si jeho práce všiml klenotník Fouquet a od roku 1890 začala spolupráce (nelze to říct jinak) s herečkou Sarah Bernhardt. Stala se jeho oblíbenou klientkou a inspirací, šperky si objednávala nejen na vystoupení, ale i do své šperkovnice. Divadelní obrazy Sarah (v roli Salome nebo Kleopatry) v nádherných siluetách jeho šperků.Nejznámějším dílem Lalique je brož „Vážka“, která patřila Bernardovi. Obsahuje myšlenku nebezpečné ženské svůdnice s křídly a zlatými drápy.

ANDY WARHOL.Sarah Bernhardt

J.-L. Jerome Busta Sarah Bernhardtové

Jedna z nejkrásnějších a nejvoňavějších odrůd pivoněk je pojmenována po Sarah Bernhardt.

Sarah Bernardová byla jednou ze tří nemanželských dcer Judith Bernardové (von Hard), holandsko-židovské švadleny. Krásná Judith se objevila v Paříži jako kurtizána, navštívili ji Dumas (otec a syn), Rossini a vévoda de Morny. "To byla rodina," napsali nepřátelé herečky, bratři Goncourtové, ve svém slavném Journal. "Matka nutila své dcery k prostitutkám, když jim ještě nebylo 13 let."
Pokud jde o otce Sarah Bernhardt, je těžké určit, kdo to je. Mnozí věří, že se jedná o důstojníka francouzské flotily jménem Morel.
Do svých pěti let žila Sarah s kojnou. Pak byla v penzionu Madame Fressard a v klášteře Grand Champ. Ve čtrnácti letech Sarah skončí v Paříži, kde pro ni její matka najme učitele. Poté je Bernard na radu vévody de Morny poslán na pařížskou konzervatoř. Sarah navštěvovala dramatické kurzy u Prova a Sansona.
Na doporučení otce Dumase a vévody de Morny přijímá angažmá v Comédie Francaise. 1. září 1862 Bernard debutovala na slavné scéně v roli Ifigenie ("Iphigenia in Aulis" od Racina). Francis Sarce napsal v Opignon Nacional: „Mademoiselle Bernardová, která včera debutovala v Ifigenii, je vysoká, štíhlá dívka příjemného vzhledu, její horní část obličeje je obzvláště krásná. Dobře se drží a má bezvadnou dikci."
Ale už v příští rok, poté, co v záchvatu vzteku udeřila jinou herečku, Bernard opustil Comédie Francaise. Tak začal její složitý a bouřlivý umělecký život.
Sarah získala angažmá v divadle Gimnaz a zde poprvé předvedla jak svůj mimořádný talent dramatické herečky, tak svou nepředvídatelnou povahu: v předvečer představení Labicheho hry, v níž ztvárnila hlavní roli, náhle opustila Paříž , ponechávající pouze dopis autorovi končící slovy: "odpusť ubohé šílence." Po poměrně dlouhé cestě přes Španělsko se Bernard vrátil do Paříže.
Jejím prvním známým milencem byl hrabě de Keratry. Ale silnější cit spojoval Bernarda s princem de Ligne, kterému porodila syna Maurice. Následně de Ligne vyzval Maurice, aby ho poznal a uvedl své jméno, ale on odmítl.
Sarah je tedy ve dvaceti letech mladá herečka, která selhala, má syna, kterého musí živit, a mnoho dobrých přátel. Krátce vystupovala v divadle Porte Saint-Martin a poté se přestěhovala do Odeonu.
Ve hře "Giraudeauův testament" úspěšně ztvárnila roli Hortense a ve hře "Kin" od A. Dumase - Annu Dembi. Po premiéře filmu „Kin“ 18. února 1868 recenzent filmu „Figaro“ napsal: „Mademoiselle Sarah Bernard se objevuje ve výstředním kostýmu, který ještě více přiživuje běsnící živly, ale její teplý hlas, neobyčejný úžasný hlas, proniká do srdce diváků. Omezila je, dobyla je jako sladký Orfeus! Bernard se skvěle popasoval s rolí Zanetta v lyricko-dramatické hře současného dramatika Koppe Passer-by (1869). To je role chlapce, mladého muže. A Sarah byla hubená, hranatě půvabná, s plochými tvary nezformované ženy, s neobvykle melodickým hlasem, jako harfa, a vyvolávala senzaci.

Sarah měla obrovský úspěch v dramatech Shakespeare a Racine. Stala se idolem studentů a od svých obdivovatelů dostávala hromady fialek, sonetů, básní...
Během války v roce 1870 Sarah Bernardová místo toho, aby odešla se svou rodinou, zůstala v obležené Paříži, zřídila nemocnici v divadle Odeon, plně se věnovala raněným a vzdala se i svého uměleckého pokoje, to vše s tou úžasnou lehkostí, která svědčí. ke skutečné odvaze, s tou veselostí, bez níž se jakákoli oběť stává nesnesitelnou. Jednoho dne Sarah Bernardová přijala v nemocnici zraněného mladého muže, který ji požádal o fotografii s podpisem. Bylo mu devatenáct let a budoucí francouzský maršál se jmenoval Ferdinand Foch ...
Den 26. ledna 1872 se pro "Odeon" stal skutečnou oslavou hereckého umění. Vzhled Bernarda v roli královny v Ruy Blas od Victora Huga byl skutečně triumfální. "Děkuji, děkuji," zvolala autorka a po premiéře hry jí políbila ruce.
Po triumfu na scéně Odeonu se Bernard vrací do Comedie Francaise. 22. srpna se s velkým úspěchem zhostila role Andromache. Její partner a milenec Mounet-Sully byl v podobě Oresta prostě velkolepý.
Následně herečka hrála Phaedru, ale s ještě větším úspěchem druhou hrdinku tragédie - Arisii. Pak napsali: „Kdo neviděl nebo neslyšel Sarah v Aricii a Mune-Sully v Hippolyte, neví, co je genialita, mládí a krása!
V divadle Comedie Francaise zazářila Sarah Bernardová v tragédiích Racina a Voltaira (zejména v Zairu), které byly pro herečku v roli tragických hrdinek jakoby prubířským kamenem. Je pravda, že někteří kritici poukazovali na absenci tragického temperamentu, ale přesto hereččin výkon v určitých scénách umožnil znalcům divadla srovnat ji s Rachel.
V roce 1875 si Sarah Bernhardt postavila sídlo na klidné zelené a docela prestižní Avenue de Villiers. Architektem byl Felix Escalier, který byl v těch letech v módě, a desítky umělců a sochařů měly ruku a talent na vnitřní výzdobě domu. Mezi sebou soutěžili, malovali stěny a stropy, zdobili schodiště i zimní zahradu a vymýšleli originální řešení interiéru.
Najednou se Sarah Bernhardt rozhořela vášní pro sochařství. Ve studiu ji navštěvovali přátelé: seděli kolem Sarah, zpívali, hráli na klavír, zuřivě se hádali o politice - herečka přijímala nejvýraznější představitele různých stran. Svou bustu si u ní objednal sám Adolf de Rothschild.
Jednoho dne byla informována o příjezdu Alexandra Dumase. Přinesl radostnou zprávu, že dokončil hru s názvem Cizinka pro komedii Francaise, jejíž jedna role – role vévodkyně de Setmont – by jí naprosto sedla. V té době, kdy divadlo "Comedy Francaise" zkoušelo komedii "Cizinec", byl slavný italský herec Ernesto Rossi v Paříži. On řekl:
„Podle pověstí byl Dumas v depresivní náladě a bál se neúspěchu své nové hry, kde hlavní roli Cizí žena byla speciálně napsána pro Sarah Bernhardtovou s přihlédnutím k jejím externím datům, systému pocitů, charakteru a nervózního skladu. Herečka však odmítla hrát hrdinku a dala přednost roli hraběnky, určené pro mademoiselle Croisette. Proto pracovala bez zájmu a bezstarostně. Bez jediného slova jsem šel do divadla a nepozorovaně vklouzl do lóže a začal sledovat dění na jevišti. Herci zkoušeli s nadšením a jen Sarah, držící text před sebou, si něco mumlala pod vousy. Dumas, který seděl vedle stánku s výzvou, byl nervózní a netrpělivě se ošíval na židli. Byla nacvičena samotná scéna, kdy cizinec, který rozbil šálek kávy, opouští dům markýze. Sarah Bernhardt sice cvičila na poloviční výkon, přesto byla tak přirozená a přirozená, že se zdálo, že se vše děje samo, že se nehraje, žádné předběžné úvahy a úvahy. Text vyslovuje se světskou lehkomyslností, málo se stará o malebnost svých pohybů a z jeviště odešla prostředními dveřmi. Pak Dumas, který to nemohl vydržet, vstal a řekl: „Poslouchej, Sarah, když budeš takhle hrát na premiéře, jsme ztraceni.
"Čmáranice," pomyslel jsem si a schoval se v rohu, "nejste ztraceni, ale zachráněni." Aniž by se Sarah ponořila do charakteru své hrdinky, tuše se dostala k jeho podstatě, k jeho pravdě. Díky jejímu mistrovskému hraní se hra zhmotnila. Premiéra se měla konat za pár dní. Všichni předpovídali neúspěch a sama Sarah pravděpodobně v úspěch nevěřila. Jakmile ale vyšla na jeviště a odešla tak, jak na zkoušce odešla, publikum zavylo slastí. O osudu "Cizince" bylo rozhodnuto. Sarah to nečekala a ohromená přijetím veřejnosti roli inspirovala a chytře dotáhla do konce.
„Sarah Bernhardt se zcela nepodobá žádné herečce, minulé ani současné,“ pokračuje Ernesto Rossi. - Toto je úplně nový typ umělce, zvláštní, chcete-li, ale přesto nový. Všechno v její práci a dokonce i v jejím osobním životě je nápadné ve výstřednosti.

Premiéra „Hernani“ od Victora Huga, která se konala 21. listopadu 1877, byla triumfem jak pro autora, tak pro všechny účinkující. Roli Ernaniho ztvárnil Mune-Sully. Bernard hrál Donu Sol. Po představení jí Victor Hugo poslal tento dopis: „Madame! Byl jsi okouzlující svou vznešeností. Vzrušil jsi mě, starého harcovníka, natolik, že jsem na jednom místě, když ti dojaté a okouzlené publikum tleskalo, propukl v pláč. Dávám ti tyto slzy, které jsi vytrhl z mé hrudi, a skláním se před tebou.
Nový úspěch na scéně komedie nakonec učinil Sarah Bernhardtovou oblíbenkyní veřejnosti. V roce 1877 se stala socette. Její kolegové to vzali bez žárlivosti.
Bernard se mezitím rozhodl pro malování: „Uměl jsem trochu kreslit a hlavně v barvě jsem uspěl. Nejprve jsem udělal dva nebo tři malé obrazy a pak namaloval portrét mého drahého Guerarda. Alfred Stevens to považoval za velmi zručně provedené a Georges Clarin mě pochválil a poradil mi, abych pokračoval ve studiu.
Během pařížské výstavy v roce 1878 se Bernard každý den vznesl do vzduchu v upoutaném balónu pana Giffarda. Poté spolu s vědcem podnikla leteckou cestu, která svědčí o nebojácné postavě Sarah Bernhardtové. Balon se zvedl do výšky 2600 metrů od země. Kouzelný let inspiroval Sarah k napsání půvabné novely Mezi mraky.
V roce 1879 Comédie Francaise cestuje po Londýně. Sarah Bernhardt se stává oblíbenkyní anglické veřejnosti. Po "Phaedře" sklidí potlesk, "který nemá v historii anglického divadla obdoby." Sarah Bernhardt proměnila jednu ze scén v úplný „obraz“, smysluplný jako mistrovské malířské dílo: po upřímný rozhovor se svou důvěrnicí Enonou si její Phaedra „sedne do křesla, zdánlivě klidná a jakoby polomrtvá, a ztuhne v nehybné póze s nataženýma rukama, s vybledlým pohledem – to dává velkolepý obraz jako před smrtí mrtvého žena..."
Comedie Francaise se vrací do Paříže. A brzy Sarah Bernhardt opouští toto divadlo podruhé. Stalo se tak po premiéře „Dobrodruha“ (17. dubna 1880).
Sarah byla vytržená z divadla, které jí připadalo akademické a zdaleka ne všechno nové v divadelním umění. Příliš nasycená pařížská veřejnost si postupně začala zvykat na ušlechtilou svůdnost sebe sama a zívat nudou, když slyšela o dalším Bernardově úspěchu.
A nemohla na to dopustit, stává se svým vlastním impresáriem s vlastním divadlem a souborem a jakýkoli neúspěch by ji mohl donutit prodávat šperky, kostýmy a dokonce i své vlastní. vlastní dům. Během těchto období cestovala do Dánska, Londýna, kde jí pozornost prince z Gael umožnila přístup k domovům těch nejaristokratičtějších rodin.
A pokaždé se vrátila domů ještě bohatší než předtím. To si ale měšťané neodpustili, novináři chtiví senzace ji obviňovali z chamtivosti, „vysoká společnost“ ji ignorovala. Ale ... jen do dalšího úspěchu, po kterém byly skvělé herečce odpuštěny všechny hříchy.
Nakonec odjela na turné do Ameriky, kde měla podle smlouvy hrát osm her: Hernani, Phaedra, Adrienne Lecouvrere, Frufra, Dáma s kaméliemi, Sfinga, Cizinka a Princezna Georges.“ Bernard objednal třicet šest obleků v celkové výši 61 000 franků.

Turné trvalo sedm měsíců. Za tuto dobu herečka navštívila padesát měst a odehrála sto padesát šest představení. Nejčastěji zde byla "Dáma s kaméliemi" od A. Dumase - Bernard v ní hrál 65x.
Role Marguerite Gauthier byla jednou z nejlepších v hereččině repertoáru. Slavný ruský kritik A. Kugel o tomto mistrovském díle napsal: „Je památné pro něžnou ženskost a ladnost prvních aktů, pro ladnost a styl jejích výkladů s Duvalovým otcem, pro tuto zcela výjimečnou expresivitu jejích plačících rukou. a vzlykání zpět, a nic méně ve scénách vnitřní zkušenosti a velkého smutku.
V roce 1881 se Sarah seznámila s 26letým pohledným Jacquesem Damalou, rádcem řecké misie v Paříži (vlastním jménem Aristide Damala), přítelem její mladší sestry Jeanne, rovněž herečkou. Jeho milostné avantýry mu vynesly pověst nového Casanovy a nového markýze de Sade. V okamžiku jejich seznámení byla Sarah tváří v tvář této triumfující krásce a sebevědomé drzosti tak zmatená, že mu dovolila v její přítomnosti i kouřit, což nikomu nedovolila. Je to Damala, kdo bude na několik měsíců jejím manželem. Znovu se nevdala.
Její americký podnikatel Jarrette, povzbuzen úspěchem Sarah Bernardové v zámoří, nabídl herečce půlroční cestu do Evropy.
... Trasa zájezdu vedla z Belgie do Nizozemí, dále do Dánska a Norska, přes Polsko - do Vídně a Budapešti (Sarah se Německu vyhýbala už od dob prusko-francouzské války, v důsledku čehož byly její vlastenecké cítění extrémně zhoršené), pak do Rumunského království, v Iasi, odtud - do Oděsy. Jako osobní družina Sarah Bernhardt jezdila její stálá důvěrnice Madame Guerard (přezdívaná Sudarushka), služebná Felicie a její lokaj Claude. A zde je třeba říci, že s fantastickou absurditou postavy a rozmary herečky, o nichž jsou napsány svazky anekdot, byla milována a její služebnictvo a domácnost jí byli věrní po celý život. Anglická herečka Patrick Campbell ve svých memoárech napsala: „Svět ví o její genialitě a velké odvaze; ale ne každý ví, s jakou pozorností zachází se svými přáteli, kolik lásky k nim leží v hloubi jejího srdce ... “
Impresário Schurman se velmi staral o to, aby každá železniční stanice obdržela telegram v předstihu před hodinou příjezdu madame Sara; telegramy byly zahrnuty do nákladů na reklamu. Zpráva se okamžitě rozšířila po celém městě a na nádraží se hrnuly tisíce zvědavců. Příjezd vlaku byl přivítán křikem a květinami. Zazněly uvítací projevy. Dveře kočáru Sarah Bernhardt byly v obležení fanoušků a nejsilnější z herců jí spolu s impresáriem ve zvyku razí cestu v davu, samozřejmě ne bez pomoci policie, ale v Rusku - jízdní kozáci . Dav pronásledoval herečku až do hotelu a rozešel se až poté, co Sarah Bernhardt třikrát nebo čtyřikrát vyšla na balkon svého pokoje (byl k dispozici i balkon), aby pozdravila své lidi. Tak to bylo ve všech městech turné.
Sarah Bernhardt přivezla do Ruska svá oblíbená představení: Dáma s kaméliemi, Sfinga, Adrienne Lecouvrere. Divadelní publikum zaujala propracovaností a romantismem svého představení.
Talent herečky, její zručnost a známá sláva přiměly dramatiky psát hry speciálně pro ni, jako by je tvořily podle standardů jejího talentu, s přihlédnutím ke zvláštnostem jejího herního stylu. Složil pro ni velkolepá, pseudohistorická dramata, či spíše melodramata, Victorien Sardou. Své spojenectví se Sarah Bernhardt zahájí ruskou hrou Fedora. Akce se odehrává v Petrohradu a Paříži. Hlavními postavami byli nihilista Boris Ivanov, který zabil hraběte Goryškina, a vdova po hraběti, krásná Fjodor, která se do něj zamilovala. Příběh končí tragicky...
Aby z Fedory vytěžil maximum, bylo potřeba herečky, která ho vlastně pro tuto hru inspirovala, pro kterou byla napsána hlavní role - Sarah Bernhardt. Později Sardou napíše hry „Tosca“ (1887), „Čarodějka“ (1903) pro velkou herečku.
Od 90. let 19. století zaujímaly v repertoáru herečky významné místo role v Rostandových novoromantických dramatech, psaných rovněž speciálně pro ni: Princezna snů (1895), Orlík (1900), Samaritánka (1897).
Sarah Bernard ochotně účinkovala v mužských rolích (Zaměstnán v Koppeho Kolemjdoucí, Lorenzaccio v Mussetově Lorenzacciu; vévoda z Reichstadtu v Rostandově Orlovi aj.). Mezi nimi byla role Hamleta (1899). Tato Hamletova travestie umožnila herečce prokázat vysokou dokonalost techniky a „věčné mládí“ jejího umění (Sarah Bernhardt ztvárnila roli Hamleta, když jí bylo třiapadesát let). Tragického prince ztvárnila Sarah Bernhardt s opravdovým pařížským šikem a elegancí. Její Hamlet byl velmi mladý a žensky pohledný. Francouzští divadelní kritici chválili novou roli"božská Sarah", i když poznamenala, že Shakespearova hrdinu někdy vystřídá půvabná a živá postava prohnaného a drzého pážeta, "v jehož očích místo smutku prince září poetické bláznovství."
V roce 1891 podnikne Bernard triumfální turné po Austrálii. Poté přijíždí do Ruska podruhé. Tentokrát zaujaly divadelní Rusko hned tři role z jejího repertoáru: Faedra od Racina, Panna Orleánská od Barbiera a Kleopatra od Sardoua (poslední hra byla napsána pro Sarah Bernhardtovou podle Shakespearovy tragédie Antonius a Kleopatra).
Obraz egyptské královny, ztělesněný Sarah Bernardovou, byl vytvořen s velkým mistrem. Scéna s heroldem potěšená jevištní technikou, plná ladnosti a umělecké krásy. Sarah Bernhardtová v představení Phaedra uvedla na ruské scéně pravdivost pocitů, které jsou tolik žádoucí; a Racinovy ​​slavné rýmy plynuly z jeviště téměř jako přirozená řeč. Na mnoha místech své role zasáhla herečka silou dramatu. Estetická síla a umělecký takt ji přitom neopouštěly v těch nejtragičtějších chvílích... Toto představení vyvolalo u ruské veřejnosti nadšené ohlasy.
Po druhém odchodu z divadla Comedie Francaise se Sarah Bernhardt opakovaně pokusila vytvořit vlastní divadlo, nejprve se stala šéfkou divadla Porte Saint-Martin, poté v roce 1893 získala renesanční divadlo a v roce 1898 - divadlo na Chatelet náměstí, přezdívané Divadlo Sarah Bernardové.
Během skandálu spojeného s tzv. „Dreyfusovou aférou“ jde Bernard 15. listopadu 1897 za Zolou, aby mu řekl o nespravedlnosti, která se stala, a vyzval k boji! Émile Zola s ní souhlasí. 25. listopadu píše: "Pravda se posunula dál a nic ji nezastaví ..." a 13. ledna 1898 - slavné "Obviňuji." Zolův dům je okamžitě obklopen davem nepřátelských demonstrantů. Objeví se Sarah Bernardová. Její autorita je tak velká, že se demonstranti tiše rozejdou. Sarah Bernhardt riskovala. Nejen, že je bombardována tiskem, ale co je důležitější, jejím zbožňovaným synem, vynikajícím Mauricem, který patřil do Patriot League. Celý rok se pohádali a nepromluvili. Láska ke spravedlnosti zvítězila nad mateřskou láskou a láska neměla obdoby, protože Sarah Bernhardtová byla nesrovnatelná matka. poslední den pracovala, aby pokryla výdaje svého půvabného syna - návštěvníka Jockey Clubu a hlavně herny.
Sarah Bernhardt byla obdivována jak aristokratickou veřejností, tak prostým lidem. K nim můžeme přidat Prousta a Jamese, Dickense a Wildea, Twaina a Huga, kteří nadšeně mluvili o jejím talentu. Stanislavskij považoval Bernardovo umění za příklad technické dokonalosti.

Její herecké schopnosti byly obdivovány pro svou estetickou dokonalost. Herní styl Sarah Bernhardt je založen především na virtuózní vnější technice – na výraznosti a plasticitě gest, postojů, pohybů, vynikajícím ovládání melodického hlasu a pečlivě propracovaném systému intonačních odstínů řeči. Její umění bylo velkolepým ztělesněním estetických principů „školy performance“. Talent herečky, její ostré pozorovací schopnosti a brilantní technika jí umožnily hrát přesvědčivě a dokonce se dotknout publika v rolích, které nevyžadovaly tragickou škálu myšlenek a vášní.
„Myslím, že dramatické umění je převážně ženským uměním,“ píše Sarah Bernhardt v My Life. - Ve skutečnosti touha zdobit se, skrývat skutečné pocity, touha potěšit se a upoutat na sebe pozornost jsou slabosti, které ženy často vyčítají a ke kterým vždy projevují blahosklonnost. Stejné chyby u člověka jsou nechutné."
Čechov a Shaw byli jejími protivníky. Pořad, například popisující výkon herečky v Mussetově dramatu „Lorenzaccio“, hovoří o zajímavém provedení jednotlivých scén a lituje, že herečka nepochopila složitost a nekonzistentnost Lorenzacciovy postavy, která spojuje „démona a anděla“ a "leží hrůza zkaženosti a podlosti světa..." Podle Shawa vytáhnout "z textu tento koncept obrazu Madame Bernard selhal." Čechov napsal: „Každý nádech Sarah Bernhardtové, její slzy, její umírající křeče, celá její hra není nic jiného než dokonale a chytře zapamatovaná lekce.“
Bernard se opakovaně snažil oživovat mrtvé divadelní éry i jednotlivá představení. To byl případ "Esther" v roce 1905, kde všechny role hrály ženy a Sarah sama hrála roli krále Assuera.
Bernard během turné v Brazílii v roli Toscy (která měla spáchat sebevraždu vrhnutím se z věže pevnosti) spadl z velké výšky a nikoho nenapadlo ji pojistit matracemi. Herečka si poranila koleno, což jí způsobovalo utrpení od dětství: v sedmi letech vyskočila z okna v naději, že ji matka vezme k sobě.
V roce 1906 Bernard vystupuje v americkém městě Vado. Byli zde dokonce kovbojové, kteří přijeli z Texasu, aby viděli svou "Camillu" ("Lady of the Camellias"), vytvořenou ze "slz a šampaňského", jak napsal G. James. Jeden kovboj tvrdil, že jel 300 mil na koni, aby se dostal na show. A nyní předvádí svůj dramatický repertoár na Divokém západě před dvěma tisíci diváky a je nucena vyjít na jeviště s bolavou nohou.
V roce 1908 se uskutečnilo její poslední turné v Rusku. Na plakátech Sarah Bernhardt (ve věku 64 let!) Stejná „Lady of the Camellias“, dvě hry od Sardoua, napsané pro ni – „Čarodějka“ a „Tosca“, poté „Sappho“ podle románu autora Daudet, hra „Adrienne Lecouvrere“ „A tři mužské role: „Orlík“, který pro ni vytvořil Rostand, Zhakas v „Šašcích“ od Zamakoise a Shakespearův Hamlet, který šel na její benefiční představení (první dějství, po kterém Racine „Phaedra“ " následoval).
„Chcete znát můj názor na Sarah Bernhardtovou? Zjistila jsem, že je fenomenálním fenoménem v tom smyslu, že překonala čas a zachovala si okouzlující ženskost,“ řekla novinám herečka Maria Savina.
Nyní Sarah Bernard často hrála i na půltóny. Z jejích vzácných přechodů po jevišti vznikl dojem jakési hudby pohybů. Nyní neodehrála celou skladbu, ale vybrala si několik momentů, do kterých vložila veškerý svůj um. Nebyly už žádné velkolepé zalomení a křivky těla, žádné překvapivé rytmy recitace.
„Myšlenka Ruska je ve mně stále živá,“ řekla Sarah Bernardová po příjezdu do Petrohradu, „jako krásné severní země, s jejími trojkami, které tak miluji, povzbuzujícím mrazem a bílým, bílým sněhem. Ale při setkání s vaší srdečností a vaším nadšením se zapomíná na chlad vaší povahy.<…>Miluji ruskou literaturu. Z vašich nových spisovatelů dobře znám Maxima Gorkého. Z vašich umělců jsem potkal Chaliapina. Obdivuji jeho všestranný talent…“
Sarah Bernhardtová byla vzdorovitě exotická, vyzývavá, šokující. Byla zbrklé povahy, ale stejně jako záchody zdůrazňovala svou hubenost, tak se, vyzbrojena bičem, stalo, že svou divokost přivedla k šílené milosti.
Sarah Bernhardt napsala něco jako příručku pro umělce, dva romány (Malý idol a Krásná dvojnice), čtyři divadelní hry (Adrienne Lecouvreur, Vyznání, Mužské srdce, Divadlo na poli cti).
Do její inteligence a exotické aury se zamilovaly davy mužů, včetně Sigmunda Freuda. Americký spisovatel Henry James ji nazval „géniem sebepropagace, ztělesněním ženského úspěchu“. Milovala hodně a každý román, který měla, byl senzací. Predátorka, i ve věku, kdy by se žena měla uklidnit, měla spoustu milostných afér, označovala se za jednu z „velkých milenek světa“. Během dlouhého turné po Spojených státech se 66letá herečka setkala s Američanem holandského původu Lou Tellegenem, který byl o 35 let mladší než ona. Jejich vztah trval čtyři roky. Tellegen to později označil za nejlepší období svého života!

Měla na sobě docela dost make-upu. Právě od ní si pozdější obvyklé způsoby francouzských hereček chodily silně natírat uši, aby podtrhly bledost obličeje. Nalíčila hodně, co nebylo zvykem líčit, jako konečky prstů, které si malovala, a hra prstů pak získala zvláštní malebnost.
Bernard byla první velkou herečkou, která se objevila na obrazovce. Stalo se tak v roce 1900, kdy bylo v Paříži demonstrováno fonorama, poskytující synchronní projekci obrazu a zvuku.Sára byla natočena ve scéně „Duel of Hamlet“.
Počátkem roku 1908 filmové studio Film d'ar natočilo Toscu za účasti Sarah Bernhardt, Luciena Guitryho a Paula Mouneta. Slavná herečka byla z této první zkušenosti tak nešťastná, že s podporou Victoriena Sardoua zajistila, že obraz se nezobrazil na obrazovce.
Neúspěch Toscy odcizil Sarah Bernhardtovou od kina, ale neustálé finanční potíže ji přivedly zpět na obrazovku. V sevření svých věřitelů, kteří ji pronásledovali až do její smrti, souhlasila, že bude hrát roli Marguerite Gauthier. Mladého Duvala hrál Paul Capellani.
Když se herečka viděla na plátně, nepochybně zjistila, že má do okouzlení daleko. Dokonce se říkalo, že hrůzou omdlela. Nemohla ale, jako tomu bylo v případě Toscy, stáhnout film z pokladny, byl již prodán do celého světa a zejména do USA. Kyprá herečka, na které léta zanechala svou krutou stopu, má k image mladé a okouzlující konzumní dívky vytvořené synem Dumasem nesmírně daleko.
Přesto měla Dáma s kaméliemi (1912) celosvětový úspěch. Bernard obdržel mnoho pozvání, aby se objevil v nových filmech. Nejprve odmítla. "Nejednala jsem," řekla v tisku, "a slíbila jsem, že nebudu hrát za žádnou jinou společnost než Film d'ar, se kterou mám smlouvu."
Společnost jí však brzy dělaly nějaké odpustky. V květnu 1912 odcestovala Sarah Bernhardtová do Londýna, aby si zahrála v novém filmu Queen Elizabeth. Režiséry tohoto snímku byli Henri Defontaine a Louis Mercanton, důvěryhodný přítel Sarah Bernhardtové, který byl v jejím souboru mnoho let. "Elizabeth" měla významný vliv na styl Hollywoodu. V roce 1922 poslali přední hollywoodští herci vzkaz do Francie, aby oslavili desáté výročí filmu.
Obrovský, celosvětový úspěch "královny Alžběty" vytvořil jméno Louis Mercanton. Velká Sarah vyjádřila touhu objevit se pouze v jeho filmech. Natočil ji v Adrienne Lecouvrere. Po filmu "Francouzské matky" (1915) podle díla Jeana Richepina souhlasil Bernard s rolí v novém Mercantonově filmu - "Jeanne Dore" podle hry Tristana Bernarda. Další páska s účastí herečky "Jeho nejlepší skutek" (1916) byla ukázána královně ...
Naprosto ohromující je dopis, který jednou poslala svému lékaři a požádala ho: „Žádám tě, abys mi nohu buď amputoval, nebo s ní udělal, co uznáš za vhodné... pokud odmítneš, střelím se do kolena a pak donutí tě to udělat." V roce 1915 odchází Sarah Bernardová s amputovanou nohou na frontu, ale stále chce prospět lidem. Doprovází ji maršál Ferdinand Foch.
Mnoho let po odchodu z Comédie Francaise je Sarah Bernhardt nucena vrátit se k Racineovu psaní her. Nemocná a stará Sarah Bernardová si pro sebe vybírá roli Atálie, která se na jevišti objeví jen dvakrát a možná už nevstane z nosítek, ve kterých herečka strávila poslední roky života.
„Naposledy jsem ji musel vidět v roli Atholie,“ napsal J. Cocteau v knize „Portréty-vzpomínky“. „Její noha už byla amputována. Na jeviště ji odvalili v nějakém černošském vozíku. Recitovala sen Ataliah. Když dosáhla věty: „Aby nahradila nenapravitelné škody let,“ zvedla a přitiskla si ruce v kroužcích k hrudi a uklonila se, vzala si tento verš pro sebe a omluvila se veřejnosti, že před ní stále vystupuje. Hala vyskočila, zařvala...<…>Madame Sarah Bernhardt byla příkladem takové hry na hranici možného jak v životě, tak na jevišti. Její extáze uchvátila celý svět. Byla považována za konzumní, možná proto, že měla ve zvyku tahat a přinášet kapesník ke rtům a v milostných scénách jí rty pálily jako růže. Recitovala odměřeným, silným, chvějícím se hlasem. A najednou porušila rytmus, zrychlila řeč, aby dala nějakému místu zvláštní význam, o to nápadnější, že se rodí náhle, z rozmaru.