หนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก - ประติมากรรมของเดวิด - แสดงโดย Michelangelo ผู้เก่งกาจรอดชีวิตจากชะตากรรมที่ยากลำบาก ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานประติมากรรมนั้นยาวนานและเต็มไปด้วยความพลิกผันทุกรูปแบบ ในขั้นต้น คำสั่งนี้มอบให้กับโดนาเทลโล เลือกวัสดุแล้ว - บล็อกหินอ่อนขนาดใหญ่จาก Carrara ประติมากรเริ่มทำงาน แต่ไม่มีเวลาทำให้เสร็จ เป็นเวลาหลายปีที่หินอ่อนไม่มีเจ้าของและอาจถึงขั้นพังทลายลง คณะกรรมาธิการของบิดาแห่งฟลอเรนซ์ตัดสินใจว่ามิเกลันเจโลรุ่นเยาว์สามารถทำงานต่อไปได้ แต่ประติมากรรุ่นใหม่เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องนิสัยที่ยากลำบากเช่นเดียวกับความอวดรู้ในการเลือกวัสดุสำหรับงาน Michelangelo ปฏิเสธเป็นเวลานานซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่เมืองไม่พอใจ ในที่สุดเมื่อมีการตัดสินใจแล้วว่าจะออกคำสั่งให้อีกคนหนึ่ง "ผู้สร้างวาติกัน" ในอนาคตก็เริ่มทำงาน

ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นเพียงสองปีกว่าเล็กน้อย เมื่อคณะกรรมาธิการเข้ามารับ ทำงานเสร็จการอภิปรายอันดุเดือดเกิดขึ้น มันอยู่ที่ว่าเขาแสดงภาพฮีโร่อย่างไร พันธสัญญาเดิม. ประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสันนิษฐานว่าเป็นรูปของดาวิดในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากชัยชนะเหนือโกลิอัท ไมเคิลแองเจโลไปทางอื่น ดาวิดของเขาเพิ่งจะเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ เขามีสมาธิ กล้ามเนื้อเกร็ง ใบหน้าเคร่งขรึม

การตีความภาพทำให้เสียงของพลเมืองของประติมากรรมแข็งแกร่งขึ้น ถ้าตอนแรกตั้งใจจะวางงานไว้ใกล้ตัว มหาวิหารขณะนี้สมาชิกคณะกรรมาธิการหลายคนเสนอให้วางไว้ที่จัตุรัสกลาง หลังจากการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ก็มีการตัดสินใจเลือกจัตุรัส Piazza della Signoria ให้เป็นสถานที่จัดรูปปั้นดังกล่าว

ในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น (ต้นศตวรรษที่ 16) เดวิดเป็นอุดมคติของความงามของผู้ชาย เพื่อสร้างสัดส่วนที่แน่นอนและดึงดูดสายตาของประติมากรรมของเขา ศิลปินได้ใช้การบิดเบือนโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์: กระดูกซี่โครงอย่างน้อยหนึ่งซี่และกล้ามเนื้อด้านหลังหนึ่งชิ้นหายไป อย่างไรก็ตาม มีเพียงแพทย์และผู้เชี่ยวชาญในสาขากายวิภาคของมนุษย์เท่านั้นที่สังเกตเห็นสิ่งนี้

ที่น่าสนใจก็คือ สำเนาของประติมากรรมในโลกศิลปะที่เหมือนกันทุกประการก็มีคุณค่าสูงและประดับประดาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในงานประติมากรรมมีใบมะเดื่อที่ถอดออกได้ในกรณีที่ราชินีเสด็จเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และในพิพิธภัณฑ์พุชกินก็มีสำเนาที่ทำขึ้นสำหรับคอลเลกชันของ Tsvetaeva ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์

ปัจจุบัน สำเนาของประติมากรรมชิ้นนี้ตั้งอยู่ที่จัตุรัสฟลอเรนซ์ ต้นฉบับถูกย้ายออกจากปัญหาสภาพอากาศไปที่ Academy ศิลปกรรม. อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยดาวิดให้พ้นจากพวกป่าเถื่อน ไม่นานมานี้ ผู้มาเยือนสถาบันที่มีสภาพจิตใจไม่มั่นคงรีบเร่งไปที่ผลงานชิ้นเอกพร้อมกับค้อนในมือ การตีเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอที่จะสร้างความเสียหายให้กับหัวแม่เท้าของรูปปั้นได้

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีพบว่าเนื่องจากการสั่นสะเทือนเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นจากการขนส่งสาธารณะในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมจึงเริ่มพังทลายลง เหตุผลนี้ไม่เพียงแต่การสั่นสะเทือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพของหินอ่อนที่ไม่ค่อยดีนัก รวมไปถึงน้ำหนักของรูปปั้นสูง 5 เมตรด้วย ขณะนี้กำลังพิจารณาความเป็นไปได้ในการย้ายผลงานชิ้นเอกไปยังสถานที่ที่ปลอดภัยยิ่งขึ้น

แต่ละเมืองที่อ้างว่าเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมในทุกหมวดหมู่จะมีสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเป็นของตนเอง ปารีสมีหอไอเฟล นิวยอร์กมีเทพีเสรีภาพ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีนักขี่ม้าสีบรอนซ์ ที่ "เมืองหลวง" ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี รูปปั้นของเดวิดโดยไมเคิลแองเจโลจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ดังกล่าว อย่างไรก็ตาม รูปปั้นดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีในตัวเอง โดยไม่ต้องอ้างอิงถึงเมือง ยุค ประเทศ หรือแม้แต่ประติมากร BlogoItaliano จะบอกในบทความนี้อย่างไรและทำไมเธอถึงได้รับความนิยมเช่นนี้รวมถึงวิธีที่จะเห็น David ในขณะที่อยู่ในฟลอเรนซ์

“ยักษ์” ที่ถูกทิ้งร้าง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 พลังทางวัฒนธรรมและการเงินเกือบทั้งหมดของฟลอเรนซ์ถูกโยนลงไปในการก่อสร้างและการสร้างสรรค์การตกแต่งภายในให้แล้วเสร็จ "ผู้สนับสนุน" ทั่วไปและลูกค้าในการตกแต่งภายในของวิหารอันยิ่งใหญ่คือสมาคมพ่อค้าขนสัตว์ (Arte della Lana)

เมื่อพิจารณาว่าเป็นวิธีการตกแต่งขนสัตว์แบบฟลอเรนซ์ "ขั้นสูง" ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับความมั่งคั่งอันเหลือเชื่อของเมือง จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเดาได้ว่าช่างฝีมือที่เก่งที่สุดในยุคนั้นซึ่งหาเงินได้ทำงานในมหาวิหาร

มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์

เมื่องานหลักด้านการก่อสร้างและการสร้างการตกแต่งภายในของวิหารเสร็จสิ้น กิลด์ต่างๆ ได้ตัดสินใจว่าความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ของมหาวิหารจะยิ่งไม่อาจต้านทานได้หากตกแต่งด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่ 12 ชิ้นของผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม

อย่างไรก็ตาม กลุ่มประติมากรรมชุดนี้ยังคงอยู่ในแผน เหตุใดบล็อกหินอ่อนคาร์ราราขนาดใหญ่ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ยักษ์" โดยชาวเมืองและเดิมมีไว้สำหรับรูปปั้นของเดวิด ยังคงหลงเหลืออยู่กลางแจ้งในลานภายในของอาสนวิหาร

ตั้งแต่ ค.ศ. 1464 ถึง 1501 มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการสร้างรูปปั้นและแต่ละครั้งก็ไม่ประสบผลสำเร็จ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่ได้เกิดขึ้นในความคิดของช่างแกะสลัก และการเลียนแบบแบบจำลองโบราณยังไม่กลายเป็น "เทรนด์" ของยุคนั้น

มีเพียง Michelangelo เท่านั้นที่สามารถผสมผสานความสมจริงของรูปของเดวิดเข้ากับประเพณีโบราณได้ (และคำนึงถึงภาพร่างและผลงานของรุ่นก่อนซึ่งทำให้บล็อกหินอ่อนเกือบจะ "ไม่มีสภาพคล่อง")

การทำงานหนักของอาจารย์ชาวฟลอเรนซ์

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม ค.ศ. 1501 Michelangelo ได้ลงนามในสัญญามูลค่า 200 ฟลอรินกับผู้อาวุโสของมหาวิหาร: รูปปั้นของเดวิดในฟลอเรนซ์จะปรากฏใน 2 ปี

เพื่อซ่อนกระบวนการสร้างรูปปั้นจากสายตาของผู้ที่อยากรู้อยากเห็น - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Leonardo ผู้ซึ่งค่อนข้างอิจฉาในความสำเร็จของประติมากรวัย 26 ปีแม้ว่าจะสร้าง Pieta ที่น่าทึ่งไปแล้วก็ตาม Michelangelo ก็ล้อมรอบสถานที่ทำงานด้วย รั้วสูง

บล็อกได้รับความเสียหายมาก และการทำเครื่องหมายของรูปปั้นจะต้องแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอะไรขึ้นมาใหม่ นั่นคือเหตุผลที่งานเริ่มต้นด้วยการสร้างแขนซ้ายของเดวิดโดยงอข้อศอก - หลุมขนาดใหญ่ในบล็อกไม่อนุญาตให้ทำแตกต่างออกไป

เมื่อยืนอยู่บนนั่งร้านที่สูงและสั่นคลอน Michelangelo ต้องทำงานอย่างหนักกับส่วนต่างๆ ของบล็อกที่ไม่สามารถแตะด้วยสิ่วได้ เพื่อไม่ให้ละเมิดสัดส่วนของเดวิดในอนาคต ชิ้นส่วนเหล่านี้สามารถทำได้โดยการขัดเงาเท่านั้น

ผู้ร่วมสมัยของ Michelangelo ไม่เคยเห็นสิ่งใดที่สมบูรณ์แบบไปกว่านี้อีกแล้ว

เขาทำงานกับเดวิดเพียงลำพังโดยไม่มีเด็กฝึกงานทั้งกลางวันและกลางคืนและภายใต้แสงที่แผดจ้า ดวงอาทิตย์ฤดูร้อนและในฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ (งานเปิด)

Michelangelo ปลอมแปลงเครื่องมือของเขาเอง แต่ฟันซี่ก็หมองคล้ำอย่างรวดเร็วจากการทำงานหนัก - และเขาก็ขยายการปลอมอีกครั้ง มันเป็นงานหนัก แต่ก็เป็นการสอบสำหรับนายน้อยด้วย มีอะไรอยู่ - เป็นสิ่งสำคัญที่ Michelangelo จะได้รับการยอมรับจากฟลอเรนซ์!

งานใช้เวลา 2 ปีตามที่ระบุไว้ในสัญญา แต่อีก 4 เดือน Michelangelo ก็ขัดรูปปั้นให้สวยงามและสมบูรณ์แบบ

ตามตำนานเรื่องหนึ่ง หลังจากทำงานเสร็จ เขาได้วางพวงมาลาที่ทำด้วยทองแดงขัดเงาไว้บนศีรษะของเดวิด มันไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง - ดังนั้น Michelangelo จึงเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณของรูปปั้นของเขากับประเพณีประติมากรรมโบราณตามที่พวงหรีดลอเรลการปิดทองและแม้แต่รูปปั้นตกแต่งอยู่ในลำดับของสิ่งต่าง ๆ

ความงามที่สมบูรณ์แบบในการให้บริการของสาธารณรัฐ

เมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1504 ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของฟลอเรนซ์มารวมตัวกันที่มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร: ศิลปิน Leonardo, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, สถาปนิก Antonio และ Giuliano Sangallo, ประติมากร Andrea della Robbia และ Andrea Sansovino .

พวกเขาต้องทำการตัดสินใจครั้งสำคัญ: มิเกลันเจโลรับมือกับงานของเขาได้อย่างเพียงพอหรือไม่ - เพื่อสร้างรูปปั้นกษัตริย์ชาวยิวผู้โด่งดังไม่มากก็น้อยเกือบจะจากบล็อกหินอ่อนขยะ

David ของ Michelangelo - สัญลักษณ์แห่งชัยชนะของเหตุผลเหนือกำลัง

เดวิดเอาชนะทุกคน ไม่มีที่ว่างสำหรับความอิจฉาริษยาหรือการแข่งขันอีกต่อไป - รูปปั้นนี้ยอดเยี่ยมมาก โดยปกติแล้วงานศิลปะต้องใช้เวลาในการทำความเข้าใจและจดจำมัน แต่ความประทับใจที่เกิดขึ้นกับรูปปั้นของเดวิดในฟลอเรนซ์ ซึ่งแทบจะไม่ถูกรื้อออกด้วยรั้วที่อยู่รอบ ๆ นั้นนั้น ราวกับสายฟ้าฟาด

ผู้ร่วมสมัยของ Michelangelo ไม่เคยเห็นสิ่งใดที่สมบูรณ์แบบไปกว่านี้อีกแล้ว ครึ่งศตวรรษต่อมา วาซารีเขียนว่าเมื่อคุณเห็นรูปปั้นนี้ การค้นหาสิ่งที่สมบูรณ์แบบกว่านี้ก็ไร้จุดหมาย ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

Signoria ตัดสินใจทันที เดวิดของไมเคิลแองเจโลในฐานะสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของเหตุผลเหนือกำลังควรกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งกำจัดการปกครองแบบเผด็จการของเมดิชิ (ตามเวลาที่แสดงไว้ไม่นาน)

พวกเขาตัดสินใจติดตั้งเดวิดบนจัตุรัส Signoria หน้าทางเข้าหลัก แทนที่จะเป็นจูดิธของโดนาเทลโล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพของชาวฟลอเรนซ์จนกระทั่งผลงานชิ้นเอกของไมเคิลแองเจโลปรากฏ การขนส่งรูปปั้นจากมหาวิหารไปยังจัตุรัสดำเนินการด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งและใช้เวลา 4 วัน - 14-18 พฤษภาคม 1504

เรื่องราวของเดวิด 500 ปี

ในปี ค.ศ. 1527 ในระหว่างการจลาจลในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เมดิชิกลับมาสู่อำนาจอีกครั้งผู้พิทักษ์ของสาธารณรัฐที่ซ่อนตัวอยู่ปกป้องตัวเองจากผู้โจมตีด้วยทุกสิ่งที่มาถึงมือ

ม้านั่งหนักตัวหนึ่งพุ่งออกมาจากหน้าต่าง ชนกับรูปปั้นของเดวิด ผลที่ตามมาคือหายนะ มือซ้ายของยักษ์หัก คุณสามารถรวบรวมชิ้นส่วนได้หลังจากผ่านไป 3 วันเท่านั้นและวาซารีที่อายุน้อยมากก็รวบรวมพวกมันพร้อมกับเพื่อนในอนาคต ศิลปินชื่อดังเชคคิโน่ ซัลเวียติ.

แต่เพียง 16 ปีต่อมาก็เป็นไปได้ที่จะบูรณะรูปปั้นวาซารีในปี 1543 ตามคำสั่งของ Cosimo I de Medici ผู้ซึ่งปรารถนาจะเอาใจชาวฟลอเรนซ์ผู้รักอิสระด้วยท่าทางแสดงความเมตตาต่อสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐที่เกลียดชัง

ที่ทางเข้า Palazzo Vecchio มีสำเนาของ David ที่ยอดเยี่ยมอยู่

ฝน ความร้อน ฝุ่น ทำให้รูปปั้นหมดไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 19 มีการบูรณะที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง 2 ครั้ง: ผลจากการครั้งแรกรูปปั้นเดวิดของ Michelangelo ถูกปกคลุมไปด้วยขี้ผึ้งในช่วงที่สองขี้ผึ้งถูกชะล้างออกไปพร้อมกับคราบเก่าที่ปกป้องหินอ่อนจากการถูกทำลาย .

ในปีพ.ศ. 2416 เจ้าหน้าที่ของเมืองได้ตัดสินใจย้ายไปที่ หลังจากนั้นไม่นานก็เพิ่มปีกพิเศษและผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของ Michelangelo - Tribune ให้กับมัน

แทนที่จะเป็นต้นฉบับ มีการติดตั้งสำเนาที่ยอดเยี่ยมที่ทางเข้า Palazzo Vecchio ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เนื่องจากกลัวว่าฟลอเรนซ์จะสูญเสียสัญลักษณ์ของตนไปในระหว่างการทิ้งระเบิด จึงมีการสร้างโลงศพเพิ่มเติมไว้เหนือรูปปั้น หลังสงคราม มันถูกรื้อออก และสามารถเข้าถึงดาวิดได้อีกครั้ง

จะเห็นรูปปั้นของเดวิดได้อย่างไรและที่ไหน

รูปปั้นเดวิดโดยไมเคิลแองเจโลยังคงตั้งอยู่ ณ ใจกลางของศาลทริบูน เข้าถึงรูปปั้นนี้ได้ฟรี แม้ว่าในปี 1991 ปิเอโร คานนาตาคนหนึ่งทุบรูปปั้นนั้นสองครั้งด้วยค้อน ทำให้นิ้วเท้ากลางของเท้าซ้ายของเดวิดหลุด แต่ขณะนี้มีการใช้มาตรการรักษาความปลอดภัยที่ไม่เคยมีมาก่อน และไม่มีอะไรและไม่มีใครคุกคามรูปปั้นนี้ เช่นเดียวกับผู้มาเยี่ยมชมแกลเลอรี

Academy Gallery เปิดให้บริการทุกวันตั้งแต่วันอังคารถึงวันอาทิตย์เวลา 8:15 น. - 18:50 น. ในวันจันทร์ รวมถึงวันที่ 1 มกราคม, 1 พฤษภาคม และ 25 ธันวาคม แกลเลอรีจะปิดให้บริการ

สามารถซื้อตั๋วได้ทันที แต่บ่อยครั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฤดูทัศนศึกษา การต่อแถวที่บ็อกซ์ออฟฟิศอาจใช้เวลา 1 ถึง 3 ชั่วโมงอันมีค่า

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ Michelangelo Buonarroti (Michael Angelus Bonarotius) ในฐานะประติมากรคือรูปปั้นของ David (David) Michelangelo สร้างประติมากรรมทั้งหมดของเขาตรงกันข้ามกับศีลและด้วยนวัตกรรมนี้พวกเขาจึงมีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ เขาไม่ได้สกัดบล็อก แต่แกะสลักรูปแกะสลักจากหินราวกับปลดปล่อยภาพที่ฝังอยู่ในนั้น

ประวัติของเดวิด มิคาเอล แองเจลัส

โบสถ์อาสนวิหารฟลอเรนซ์ซึ่งตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหินอ่อนอิตาลีสีแดง ได้รับการตัดสินใจว่าจะตกแต่งเพิ่มเติมประมาณกลางศตวรรษที่ 15 งานนี้เริ่มต้นโดย Donatello แต่สามารถสร้างประติมากรรมได้เพียงชิ้นเดียวเท่านั้น บล็อกหินอ่อนขนาดยักษ์ที่ใช้สร้างรูปปั้นของเดวิด ค่อยๆ ถูกทำลายลง เมื่อเริ่มต้นศตวรรษที่ 16 จึงมีการตัดสินใจกลับมาทำงานต่อ ประวัติความเป็นมาของการผลิตรูปปั้นของเดวิดยังคงดำเนินต่อไป คณะกรรมาธิการที่เชื่อถือได้ ซึ่งรวมถึงเลโอนาร์โด ดา วินชี (เลโอนาร์โด ดา วินชี) ยอมรับว่าหินอ่อนที่เสียหายสามารถนำมาใช้สร้างรูปปั้นได้ การดำเนินโครงการได้รับความไว้วางใจจากประติมากรรุ่นเยาว์ Michelangelo Buonarroti งานเริ่มในเดือนกันยายน ค.ศ. 1501

ความเป็นเอกลักษณ์ของเดวิด

ความสูงของประติมากรรมอยู่ที่ 547 ซม. แต่ถึงแม้จะมีขนาดใหญ่มาก Michelangelo ก็สามารถรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ในการผลิตประติมากรรมของเดวิดมีการใช้นวัตกรรมที่ยึดถือ ก่อนหน้านี้พระเอกถูกพรรณนาในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเหนือยักษ์เมื่อศีรษะของผู้สิ้นฤทธิ์อยู่ที่เท้าของชายหนุ่ม อีกทั้งยังแสดงถึงขั้นตอนการเตรียมการรบ สายตาของเดวิดเต็มไปด้วยความโกรธและมุ่งตรงไปที่ศัตรู เขาถือสลิงไว้ในมือ หัวที่สวยงามของเขาหันไปทางซ้าย ชายหนุ่มมีสมาธิและจุดมุ่งหมายสูงสุด มั่นใจในชัยชนะ แม้ว่าคู่ต่อสู้ของเขาจะมีความเหนือกว่าทางร่างกายอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม David ของ Michelangelo ไม่ใช่วัยรุ่นที่เปราะบาง (อย่างที่เขาเคยแสดงไว้ก่อนหน้านี้) แต่เป็นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมและน่าชื่นชม

เหตุใดเดวิดจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์

มีเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการจัดวางรูปปั้นที่สร้างเสร็จแล้ว ในตอนแรกมีการวางแผนว่าจะติดตั้งใกล้กับมหาวิหาร แต่เมื่องานสิ้นสุดลง ความสำคัญทางแพ่งโดยทั่วไปของงานก็เกินความหมายทางศาสนา รูปปั้นนี้ทำให้ชาวฟลอเรนซ์ประทับใจมากจนตัดสินใจวางไว้ที่ระเบียงของ Lanza (ในเวลานั้นมีการประชุมสภาเมืองในสถานที่นี้) ฟลอเรนซ์ได้รับชัยชนะและการเปิดอนุสาวรีย์ในปี 1504 ก็กลายเป็นเรื่องจริง วันหยุดประจำชาติ. สาธารณรัฐเมืองเล็ก ๆ อย่างฟลอเรนซ์ถูกบังคับให้ขับไล่การโจมตีของฝ่ายตรงข้ามที่แข็งแกร่งกว่าอย่างต่อเนื่อง (ทางตอนเหนือถูกคุกคามโดยฝรั่งเศสและทางตอนใต้โดยรัฐสันตะปาปา) ชาวบ้านตีความความหมายของรูปปั้นนี้ว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการจัดการและปกป้องเมืองอย่างยุติธรรม ดังนั้นเดวิดหนุ่มผู้เอาชนะโกลิอัทยักษ์จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์เพื่อปกป้องอิสรภาพของตน

ดูต้นฉบับได้ที่ไหนครับ

เป็นเวลากว่าสามศตวรรษที่ David ได้ประดับ Piazza della Signoria (Piazza della Signoria) แต่ในปี พ.ศ. 2416 ประติมากรรมก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาและต้นฉบับถูกย้ายไปที่ Academy of Fine Arts (ฟลอเรนซ์) ซึ่งเป็นที่ตั้งของจนถึงทุกวันนี้ รูปปั้นเปิดให้มองเห็นได้รอบด้าน ฟลอเรนซ์ไม่มีรถไฟใต้ดิน รถบัสเป็นพาหนะหลักที่นี่ Academy ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองบริเวณสี่แยกเส้นทางรถประจำทางหลัก ชีวประวัติของ Michelangelo มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับฟลอเรนซ์ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดสำหรับเขา งานที่มีชื่อเสียงเก็บไว้ในเมืองนี้

การฟื้นคืนชีพของดาวิด

ในการผลิตรูปปั้นไม่ได้ใช้หินอ่อนคุณภาพสูงมากนักและเมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มพังทลายลง ในปี พ.ศ. 2545 รูปปั้นนี้ได้รับการบูรณะใหม่ โดยได้ทำความสะอาดด้วยน้ำยาพิเศษ (ไม่ใช้น้ำและสารเคมี) กระดาษข้าว และแปรงขนละเอียด ในตอนท้ายของการทำงานอย่างอุตสาหะเป็นเวลาสองปี รูปปั้นนี้ได้รับการขัดเงาด้วยเศษหนังกลับและผ้า

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการ

เมื่อรูปปั้นได้รับการตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ ภาพที่น่าสนใจก็ปรากฏขึ้น ปรากฎว่าเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกทางศิลปะ Michelangelo จึงบิดเบือนสัดส่วนของบางส่วนของร่างกายของ David และกล้ามเนื้อระหว่างกระดูกสันหลังและสะบักขวาก็ขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ที่น่าสนใจคือเมื่อฟลอเรนซ์ตัดสินใจมอบสำเนารูปปั้นเป็นของขวัญให้กับเมืองเยรูซาเลม (สำหรับวันครบรอบ 3,000 ปี) เจ้าหน้าที่ก็ปฏิเสธ สิ่งนี้ถูกโต้แย้งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพระเอกเปลือยเปล่าและไม่เข้าสุหนัต คนส่วนใหญ่เมื่อเห็นรูปปั้นของเดวิดมีความรู้สึกชื่นชมและแสดงความเคารพ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีความรู้สึกเหมือนกัน เดวิดถูกลอบสังหารหลายครั้ง ประติมากรรมชิ้นนี้ได้รับความเสียหายเป็นครั้งแรกในปี 1527 ระหว่างการจลาจล การโจมตีครั้งที่สองดำเนินการโดยปิแอร์ คานาตะ ประติมากรผู้โชคร้าย ซึ่งใช้ค้อนทุบนิ้วเท้าซ้ายของเขาจากรูปปั้นหินอ่อนด้วยค้อน ความสนใจชั่วนิรันดร์ในงานศิลปะชิ้นนี้นำไปสู่การสร้างสำเนาหลายชุด ที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin แห่งมอสโก (Moscua) และพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert (พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert) ในลอนดอน (ลอนดอน)

คำอธิบายรูปปั้นของเดวิดสามารถพบได้ในเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตหลายแห่งและมีหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับหัวข้อนี้ แต่เป็นการดีกว่าถ้าคุณดูปาฏิหาริย์นี้ด้วยตัวเอง ฟลอเรนซ์กำลังรอคุณอยู่!

รูปปั้นชายหนุ่มสูง 5 เมตร กษัตริย์เดวิด อิสราเอลโบราณ สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมแม้กระทั่งทุกวันนี้ เมื่อโลกคุ้นเคยกับโครงสร้างขนาดยักษ์ อย่างไรก็ตาม สายตาที่จับใจไม่สามารถชื่นชมทักษะที่แท้จริงของศิลปินได้ ช่างแกะสลักที่ตัดบล็อกหินอ่อนขนาดนี้และแปลงให้เป็นสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในอุดมคติจะต้องมีความทรงจำทางการมองเห็นที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน เพราะท้ายที่สุดแล้ว ในเวลาใดก็ตาม มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของร่างทั้งหมดเท่านั้นที่อยู่ด้านหน้า ตาของเขา.

ฉันต้องบอกว่าศิลปินจำเป็นต้องพรรณนาร่างของเดวิดราวกับกำลังเคลื่อนไหวโดยใช้ท่าทางไดนามิกแบบคลาสสิก - ตรงกันข้าม ในเวลาเดียวกัน เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ทางศิลปะ Michelangelo หันไปใช้การบิดเบือนสัดส่วนที่แท้จริงของร่างกาย แม้กระทั่งการกำจัดกล้ามเนื้อ "ส่วนเกิน" ออกไป สิ่งที่ไมเคิลแองเจโลสร้างขึ้นด้วยมือเดียวกำลังถูกสำรวจโดยนักวิทยาศาสตร์โดยใช้เทคโนโลยีและการจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ เป็นที่ชัดเจนว่า "เดวิด" ของไมเคิลแองเจโลสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์

มีตำนานและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายเกี่ยวกับบุคคลนี้ในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ หลายคนมีไว้ในชีวประวัติของเขาซึ่งเขียนโดยวาซารี ตัวอย่างเช่น พวกเขาบอกว่าหัวหน้าของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ไม่ชอบจมูกของเดวิด พวกเขาบอกว่ายาวเกินไป และเขาก็ขอให้มีเกลันเจโลย่อให้สั้นลง ประติมากรแสร้งทำเป็นย่อจมูกแม้ว่าในความเป็นจริงเขาไม่ได้ทำอะไรเลย แต่คราวนี้หัวหน้าสาธารณรัฐพูดว่า: "ตอนนี้เป็นเรื่องปกติแล้ว!" แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ถือเป็นตำนาน

อีกตำนานที่คล้ายกันเล่าว่าบล็อกหินอ่อนขนาดยักษ์ซึ่งประติมากรคนก่อนทำงานหลังจากการตายของเขาเริ่มได้รับความเสียหายและกำลังเตรียมที่จะถูกโยนทิ้งไป Michelangelo ถูกกล่าวหาว่าซื้อมาโดยเปล่าประโยชน์แล้วทำให้โลกประหลาดใจด้วยรูปปั้นที่เสร็จแล้ว แต่เรื่องราวนี้เป็นจริงบางส่วนอย่างน้อย: รูปปั้นซึ่งเริ่มต้นมานานก่อนมีเกลันเจโลที่เรียกว่ายักษ์ในความเป็นจริงยืนเฉยๆมาเป็นเวลานาน - ปรมาจารย์ที่รับมันขึ้นมาก็เสียชีวิต

หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ Duccio ลูกศิษย์ของ Donatello; โดนาเทลโลเองก็ควรมีส่วนร่วมในการสร้าง "เดวิด" อาจเป็นไปได้ว่าชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตไม่สามารถสร้างพวกเขาให้เสร็จสิ้นได้ โดยทิ้งกองหินอ่อนไว้เปียกฝนในจัตุรัสใกล้มหาวิหาร แต่แล้วเจ้าหน้าที่ของเมืองก็อยากจะทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นต่อไป ซึ่งได้รับการเชิญผู้เชี่ยวชาญทั้งกลุ่มมาก่อนหน้านั้น ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้คือเลโอนาร์โด พวกเขาทั้งหมดยอมรับว่าบล็อกนี้เหมาะสำหรับการทำงาน การสร้างสรรค์ผลงานได้รับความไว้วางใจจาก Michelangelo ซึ่งเริ่มได้รับชื่อเสียงในสาธารณรัฐแล้ว

Michelangelo เองบอกว่าเขากำลังทำสงครามกับรูปปั้นของเขา: พวกเขาพูดว่า "David" ถือสลิง ส่วนฉัน Michelangelo มีธนู มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับชื่อของประติมากรซึ่งแปลว่า "Archangel Michael" ในการแปล แต่งานนี้ยังมีการแข่งขันกับกษัตริย์อิสราเอลในตำนานด้วย: ดาวิดเอาชนะโกลิอัทด้วยสลิงและหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิลก็ต่อสู้กับซาตานด้วยธนู บางที Michelangelo อาจรู้สึกว่าทั้งสองคน - เขาและฮีโร่ของเขาต่างต่อสู้กับพลังแห่งความชั่วร้ายในแบบของตัวเอง

ในยุคสมัยใหม่ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 "เดวิด" เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเป้าหมายของวัฒนธรรมที่ไร้ค่าและเชิงพาณิชย์: "สำเนา" และ "รูปแบบ" จำนวนมากของผลงานชิ้นเอกของ Michelangelo ถูกสร้างขึ้น ภาพถ่าย ภาพ และงานกราฟิกที่ใช้ประโยชน์จากการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ประติมากรรมทางศาสนาหรือพลเรือน?

ชาวฟลอเรนซ์ชื่นชมข้อความของพลเมืองของรูปปั้น "เดวิด" เกือบจะในทันที ดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยืนกรานให้รูปปั้นยังคงอยู่ใกล้กับอาสนวิหาร คนส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าให้ย้ายรูปปั้นนี้ไปที่อาคารที่สภารัฐบาลประชุมกัน

ร่างของดาวิดมีความสัมพันธ์กันมานานในหมู่ชาวฟลอเรนซ์ด้วยความเป็นอิสระและอำนาจของสาธารณรัฐของพวกเขา ก่อนมีเกลันเจโล ภาพประติมากรรมของชายหนุ่มคนนี้ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

• หนึ่งในนั้นคือรูปปั้น "เดวิด" ของ Verrocchio ซึ่งตามตำนานเลโอนาร์โดเองก็โพสท่า นี่คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์บนใบหน้าซึ่งมีรอยยิ้มครึ่งหนึ่งซึ่งเลโอนาร์โดเองก็ตกหลุมรักมากในเวลาต่อมา
• รูปปั้นอีกชิ้นเป็นของโดนาเทลโล เป็นหินอ่อนอยู่แล้ว ในนั้นโดนาเทลโลซึ่งทำงานในสองสไตล์เหมือนเดิมคือ "สมจริง" และ "คลาสสิก" ได้ประนีประนอมบางอย่างโดยสร้างผลงานที่ค่อนข้างประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เป็นต้นฉบับโดยไม่ลอกเลียนแบบรูปปั้นโบราณ

บรรพบุรุษของ Michelangelo ทุกคนพรรณนาถึงชัยชนะของ David หลังการสู้รบ ในทางกลับกัน Michelangelo ได้นำรูปลักษณ์ใหม่ของชายหนุ่มมาซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ สีหน้าของเขาค่อนข้างสงบ แต่กล้ามเนื้อของเขาเกร็ง เดวิดเป็นตัวอย่างของร่างกายชายเปลือยที่เปล่งประกายความแข็งแกร่งและพลัง มีเพียงมือที่บางและใหญ่ไม่สมส่วนเท่านั้นที่บอกผู้ชมว่าเราเป็นแค่ชายหนุ่ม

ในศตวรรษที่ 20 ทางการเยรูซาเลมปฏิเสธที่จะรับสำเนารูปปั้นจากชาวฟลอเรนซ์ เนื่องจากในงานของ Michelangelo David ไม่ได้เข้าสุหนัต และโดยทั่วไปแล้วจะถูกพรรณนาว่าเป็นหนุ่มชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16

หากภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarroti ซึ่งมีข้อความเกี่ยวกับพลเมืองและความสมจริงเป็นส่วนใหญ่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสังคมชั้นสูง - พลเมืองที่ร่ำรวยขุนนางและผู้นำคริสตจักรดังนั้นงานของ Michelangelo Caravaggio ที่มีชื่อในเวลาต่อมาประชาชนก็ปฏิเสธที่จะยอมรับ ปฏิเสธทุกวิถีทางที่เป็นไปได้: ตัวอย่างเช่นพวกเขากล่าวว่าผืนผ้าใบทางศาสนาของคาราวัจโจไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของคริสตจักร

คาราวัจโจยังพยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงที่ไร้การควบคุม แต่ความสมจริงของเขาไม่ได้ประเสริฐนัก: ศิลปินดูเหมือนจะเปิดเผยด้านที่ไม่น่าดึงดูดที่สุดของความเป็นจริง ความประเสริฐในคาราวัจโจค่อนข้าง "ต่ำ"; ดังนั้นประชาชนจึงไม่พอใจเป็นพิเศษกับภาพที่แมทธิวผู้เผยแพร่ศาสนาปรากฎในหน้ากากของชาวนา ดูเหมือนว่าผู้คนจะเบื่อหน่ายกับการเล่นด้วยความสมจริงหรือพวกเขาตระหนักเร็วเกินไปว่าความเป็นจริงนั้นไม่เหมือนกับผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คาราวัจโจซึ่งทำงานในยุคบาโรกแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาไม่เพียงแต่ในการแสวงหาความสมจริงอย่างไม่หยุดยั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อต้านแสงและเงาอย่างเฉียบแหลมอีกด้วย

วิดีโอ: ประติมากรรม เดวิดของไมเคิลแองเจโล