นิทรรศการโยโกะอิท ศิลปินที่ไม่รู้จักที่มีชื่อเสียงที่สุด การแสดงหลักโดย โยโกะ โอโนะ Yoko Ono ตอนนี้

– ความประทับใจแรกในมอสโกของคุณคืออะไร?

“ฉันมีความสุขมากที่ได้กลับมาที่นี่ ฉันเคยไปมอสโคว์สองครั้ง ครั้งสุดท้ายเมื่อปลายทศวรรษ 1990 แต่ฉันไม่เคยเอางานมา ดังนั้นการเยี่ยมชมครั้งนี้จึงเป็นเรื่องพิเศษ เมืองสร้างความประทับใจอย่างมาก ทุกคนรู้จักบทบาทของเมืองในศตวรรษที่ 20 และฉันมั่นใจว่าบทบาทของเมืองในวันที่ 21 จะต้องยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันถูกถามเกี่ยวกับดนตรีที่ฉันเชื่อมโยงกับมอสโก ตอนแรกฉันตอบว่ามันเป็นเพลงของ Schoenberg แต่เมื่อไตร่ตรองฉันตัดสินใจว่ามันเป็นกับ Shostakovich

- พูดถึงดนตรี คุณเพิ่งออกอัลบั้ม คุณจะมาคอนเสิร์ตกับเราไหม?

- หากมีข้อเสนอดังกล่าว ฉันจะมา แต่ถึงแม้นิทรรศการจะเพียงพอ แต่ก็ใช้เวลานานเกินไปกว่าจะไปถึงที่นั่น เกือบห้าปีผ่านไปนับตั้งแต่มีการแสดงในนิวยอร์ก

- ตัดสินโดยนิทรรศการ หัวข้อหลักที่ทำให้คุณกังวลตอนนี้คือความรุนแรงและสงคราม คุณคิดว่าศิลปินสามารถจัดการกับปัญหานิรันดร์เหล่านี้ได้หรือไม่?

– โครงการนี้ไม่ได้เกี่ยวกับสงครามทั้งหมดตามปกติ เป็นเรื่องเกี่ยวกับสองสถานะของบุคคล: เกี่ยวกับความรุนแรงที่อยู่ถัดจากคุณ บนท้องถนน และเกี่ยวกับโลกบนถนนสายเดียวกัน หากคุณต้องการ เรามีสองอุตสาหกรรม - อุตสาหกรรมแห่งสันติภาพและอุตสาหกรรมสงคราม และทุกคนต้องเลือกว่าจะเข้าร่วมรายการใด ฉันตัดสินใจที่จะแสดงตัวเลือกนี้ผ่านสายตาของตัวละครที่สาม - แมลงสาบ (เรามองดูถนนในนิวยอร์กผ่านสายตาของเขา) ท้ายที่สุดเชื่อกันว่าแมลงสาบจะรอดแม้หลังจากนี้ สงครามนิวเคลียร์. แม้จะฟังดูซ้ำซากจำเจเพียงใด ก็ถึงเวลาที่ผู้คนที่สงบสุขจะต้องรวมตัวกัน

- การรับรู้ที่เฉียบแหลมของสงครามนั้นเชื่อมโยงกับความทรงจำในวัยเด็กหรือไม่?

- แน่นอน. ทุกคนรู้ว่าครอบครัวของฉันและฉันซ่อนตัวอยู่ในบังเกอร์ระหว่างการทิ้งระเบิดในญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม จอห์น (Lennon. - "NI") ถือกำเนิดขึ้นในช่วงที่เยอรมันบุกถล่มลิเวอร์พูล

– คุณค่อนข้างเปิดเผยฉากความรุนแรงอย่างตรงไปตรงมาและน่าตกใจ ในขณะเดียวกัน ในรัสเซีย คำถามกำลังถูกถกเถียงกันอย่างแข็งขันว่าการเซ็นเซอร์หรือการเซ็นเซอร์ตัวเองอย่างน้อยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินหรือไม่...

– ประการแรก ทุกสิ่งที่ศิลปินทำ เขาทำ ตามประสบการณ์และความคิดของเขา และไม่มีใครมีสิทธิ์ห้ามมิให้สร้างผลงานของเขา การเซ็นเซอร์เป็นสิ่งที่อันตราย เป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในการปกป้องเด็กๆ จากฉากที่ไม่น่าพอใจ ไม่ใช่เพื่อแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความเป็นจริง แต่เมื่อพวกเขาโตขึ้น พวกเขายังคงเผชิญกับความเป็นจริง และสิ่งที่น่าตกใจจะยิ่งแข็งแกร่งและน่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีก สำหรับการติดตั้งของฉันโดยเฉพาะ ฉากความรุนแรงในนั้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของแผนโดยรวมเท่านั้น ในที่นี้ อย่างในหนัง: บุคคลต้องเผชิญความตกใจและสงครามเพื่อเข้าใกล้โน้ตสุดท้าย จนถึงจุดสุดท้ายของงาน - เพื่อสันติภาพและความเงียบสงบ

- จุดสุดท้ายของนิทรรศการเท่าที่ฉันเข้าใจคือแผนที่โลกที่ทุกคนสามารถใส่ "ตราประทับสันติภาพ" ไว้ในประเทศหรือเมืองที่เขาอยากเห็นความสงบสุข คุณสังเกตเห็นว่ามีแมวน้ำจำนวนมากในรัสเซียหรือไม่?

- มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนต้องการความสงบสุขในที่ของตนเอง

- ให้ฉันถามคุณตรงๆ คุณรู้เกี่ยวกับความขัดแย้งในรัสเซียหรือไม่? ตัวอย่างเช่น about สงครามเชเชน?

- ฉันรู้ แต่ฉันไม่ใช่นักการเมือง แต่เป็นศิลปิน ตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของนิทรรศการในมอสโก - และนี่ไม่ใช่ในนิวยอร์กหรือลอนดอน - ฉันใช้หมวกของทหารรัสเซียจากสงครามโลกครั้งที่สอง จึงมี "ร่องรอยของรัสเซีย" ที่นี่

- ด้วยชื่อเสียงระดับโลกของคุณ คุณรู้สึกว่าคุณสามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในโลกนี้ได้หรือไม่?

- ความรุ่งโรจน์ในตัวเองไม่มีค่าอะไรเลย มันเป็นปรากฏการณ์ที่สัมพันธ์กัน ฉันเพิ่งมีโอกาสพูดในวงกว้างและเปิดเผยเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับฉัน ที่สำคัญกว่านั้นคือกำลังที่แสดงโดย "เสียงข้างมาก" นี่คือทางเลือกของเขา

- ผู้จัดนิทรรศการขอให้ฉันไม่ถามคุณเกี่ยวกับ John Lennon และ the Beatles คุณรู้สึกไม่สบายใจกับคำถามเหล่านี้หรือไม่?

- ไม่ใครบอกคุณอย่างนั้น แต่ดูเหมือนว่าฉันได้พูดทุกอย่างที่ฉันต้องการเกี่ยวกับเรื่องนี้ไปแล้ว และฉันไม่ต้องการตอบเรื่องไร้สาระและเรื่องแต่งและความจริงต่างๆ

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม นิทรรศการของหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิด Yoko Ono เปิดขึ้นในมอสโก โครงการนี้เรียกว่า Odyssey of a Cockroach ได้ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของร้าน Moscow TSUM ซึ่งยังไม่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เมืองหลวงของรัสเซียกลายเป็นเมืองหลวงแห่งที่สาม ต่อจากนิวยอร์กและลอนดอน ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการสำหรับภรรยาม่ายของจอห์น เลนนอน

โยโกะ โอโนะในรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะภรรยาม่ายของจอห์น เลนนอน และความจริงที่ว่าเธอเป็นศิลปินร่วมสมัยยังจำได้ถึงความเกี่ยวข้องกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ตอนที่สำคัญสำหรับแฟน ๆ ของ Beatles: Lennon ได้พบกับ ภรรยาในอนาคตในงานนิทรรศการศิลปะที่แสดงผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ แต่สิ่งที่เกี่ยวกับโลกตะวันตกซึ่งมีข้อมูลที่ดีกว่ามากเกี่ยวกับศิลปะแนวความคิด? Iosif Backshtein ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Odyssey of the Cockroach กล่าวว่า “เธอมีชื่อเสียงจริงๆ จอห์น เลนนอนเรียกเธอว่า “ศิลปินที่ไม่รู้จักที่มีชื่อเสียงที่สุด” อันที่จริง เธอเริ่มต้นอย่างรวดเร็วมากในทศวรรษ 1960 ทำงานหนักมาก แต่บางทีการแต่งงานของเธอกับ John Lennon และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาได้เปลี่ยนทัศนคติของเธอที่มีต่อเธอ เธอมีชะตากรรมของ Natalia Nikolaevna Goncharova โดยประมาณ งานของเธอเงียบไป โชคไม่ดีที่เธอไม่ได้รับชื่อเสียงที่เธอสมควรได้รับ อันที่จริง เธอได้สร้างผลงานสำคัญๆ มากมายในยุค 60 เหล่านี้ ได้แก่ ภาพยนตร์และการแสดง การกระทำของแต่ละคน ดังนั้นเธอจึงเป็นอย่างมาก ศิลปินที่น่าสนใจ. นิทรรศการนี้เป็นข้อพิสูจน์ว่า นิทรรศการมีบรรยากาศ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันน่าสนใจกว่านิทรรศการเดียวกันซึ่งจัดแสดงก่อนมอสโก แน่นอนว่ามันถูกปรับให้เข้ากับสภาพของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ TSUM และ Yoko Ono เองก็เชื่อว่ามันน่าสนใจกว่าที่แสดง”

อุปมาอุปมัยของผู้รักสันติ โยโกะ โอโนะนั้นเรียบง่ายและเข้าใจได้ง่าย เหมือนกับภาษาของโปสเตอร์ นี่คือถังขยะขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยเศษซากศพมนุษย์ปูนปลาสเตอร์นี่คือกับดักหนูยักษ์ในห้องโถงผนังทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยรูปรั้วด้วยลวดหนาม แกว่งบนหมวกทหารของสายการประมง นี่คือคำพูดที่เปิดเผยตัวเองจาก Goering กระจายบนโต๊ะ แผนที่ทางภูมิศาสตร์และทุกคนสามารถประทับตราด้วยคำว่า "ลองจินตนาการถึงโลก" ในตอนท้ายของการเดินผ่านสถานที่มืดมน ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในทางเดินสีดำแคบ ๆ ในตอนท้ายซึ่งเป็นจุดเดียวของแสงที่ส่องไปยังภูมิทัศน์ด้วยรุ้งกินน้ำ นี่คือรูปแบบตามตัวอักษรของสำนวน "แสงที่ปลายอุโมงค์"

ให้เราเพิ่มสิ่งนี้ด้วยว่าวัตถุแต่ละชิ้น เช่น ค้างคาวที่เปื้อนเลือดปลอม หรือรองเท้าบูทในเลือดเดียวกัน ถูกขยายมากเกินไป ตามคำกล่าวของโยโกะ โอโนะ วัตถุในโลกของเรานั้นถูกแมลงสาบรับรู้ ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตชนิดเดียวที่สามารถอยู่รอดได้ ระเบิดปรมาณู. ศิลปินเล่นอย่างชำนาญด้วยสเกล นิทรรศการของเธอเป็นเช่นนั้น พื้นที่ขนาดใหญ่และการจัดแสดงแต่ละส่วนที่นี่เชื่อมโยงถึงกันมากจนมีความรู้สึก: นี่ไม่ใช่นิทรรศการอีกต่อไป แต่เป็นทิวทัศน์ของการแสดงที่ไม่รู้จักหรือทั้งพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับหัวข้อเดียว มิคาอิล โบเด นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงซึ่งมาเยี่ยมชมนิทรรศการนี้ อธิบายว่า “นิทรรศการสมัยใหม่ นิทรรศการของศิลปินร่วมสมัยมักต้องการพื้นที่ขนาดใหญ่ รูปแบบขนาดใหญ่ ตลกพอๆ กับฟังคอนเสิร์ตร็อคผ่านวิทยุ อย่างน้อยคุณต้องมีลำโพง แต่ควรอยู่ในห้องโถงที่มีเสียงเดซิเบล นอกจากนี้ที่นี่: พื้นที่ขนาดใหญ่ - เดซิเบลที่จำเป็นดังกล่าวเพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ดู นี่เป็นเรื่องปกติ นี่คือกฎ ฉันคิดว่าในช่วงวัยเยาว์ของเธอซึ่งดูเหมือนว่าโยโกะโอโนะจะกลับมาในนิทรรศการนี้แน่นอนว่าเธอมีพื้นที่น้อยลงเพราะในระหว่างการเข้าร่วมกลุ่ม Fluxus ซึ่งหมายถึง "ปัจจุบัน" มีไม่มาก โถงค่อนข้างเล็ก รวมทั้งห้องแสดงคอนเสิร์ตด้วย แต่อย่างไรก็ตาม มันก็มีขนาดเล็กกว่ามาก และตอนนี้อุตสาหกรรมการจัดนิทรรศการทั้งหมดกำลังทำงานอยู่ ดังนั้นจึงเป็นธรรมดาที่จะแสดงมันออกมา มันเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ ”

อันที่จริง เป็นเรื่องปกติที่จะปฏิบัติต่อแมลงสาบด้วยความรังเกียจ ทำไม Yoko Ono ถึงตัดสินใจสร้างแมลงตัวนี้เป็นตัวละครหลัก? Mikhail Bode ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีแมลงสาบในนิทรรศการ! “มันก็แค่ชื่อ มันเป็นตำแหน่ง Yoko Ono ถือว่าโลกของเราเต็มไปด้วยเลือด ถากถาง ไร้วิญญาณ ผิดศีลธรรม ไร้มนุษยธรรม ในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้าย และถ้าคุณคิดออกคุณจะดูได้อย่างไร โลกที่ไร้มนุษยธรรม? แน่นอน ในสายตาของคนที่ไม่ใช่มนุษย์ นั่นคือจากมุมมองของแมลงบางตัว อย่างน้อย ทำไมล่ะ? ยังไงก็ตาม เกมนี้ชั่งน้ำหนักซึ่งแสดงนาฬิกาขนาดใหญ่ เก้าอี้ขนาดใหญ่ และอื่นๆ ทั้งหมดนี้คล้ายกับผลงานของศิลปินของเรา Ilya Kabakov ที่งาน Venice Biennale ครั้งก่อนซึ่งมีการติดตั้งรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ ห้องโถง. เหมือนกัน. เขาแสดงให้เห็นที่นั่น อย่างที่มันเป็น กัลลิเวอร์ใหม่ ซึ่งมาที่ห้องโถงแห่งศิลปะสมัยใหม่ และที่นั่นก็คับแคบเกินไปสำหรับพวกเขา และผู้ชมก็จุกจิก ... ที่นี่เหมือนกันเทคนิคเดียวกัน” มิคาอิลโบดกล่าว

18 กุมภาพันธ์ เป็นวันเกิดปีที่ 85 ของโยโกะ โอโนะ "ศิลปินที่ไม่รู้จักที่มีชื่อเสียงที่สุด" - จอห์นเลนนอนรู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไรเมื่อเขาให้ภรรยาของเขาและรำพึงถึงลักษณะดังกล่าวโดยอ้างถึงชื่อเสียงของชื่อของเธอต่อสาธารณชนทั่วไปรวมกับความไม่รู้ในผลงานของเธอ ในขณะเดียวกัน โยโกะ โอโนะ ไม่เพียงแต่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของศิลปะแนวความคิดเท่านั้น แต่ยังสามารถทิ้งร่องรอยของเธอไว้ในเกือบทุกด้านของวัฒนธรรมอีกด้วย ศิลปิน, นักดนตรี, ผู้กำกับ, นักสู้เพื่อสันติภาพ - พอร์ทัลมอสโก 24 บอกเกี่ยวกับบทบาทมากมายของศิลปินและการมีส่วนร่วมของเธอในงานศิลปะร่วมสมัย

Yoko Ono ผู้บุกเบิกศิลปะแนวความคิดในอนาคตและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะการแสดง เกิดที่โตเกียวในครอบครัวที่มีการศึกษาและมีศิลปะ พ่อของเธอ นักเปียโนและนายธนาคารมืออาชีพ ดำรงตำแหน่งอาวุโสคนหนึ่งที่ธนาคารแห่งประเทศญี่ปุ่น เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เขาแนะนำให้โยโกะรู้จักกับอเมริกา ซึ่งเธออาศัยอยู่เป็นระยะๆ ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โยโกะเป็นบุตรของสองวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกันในแนวทแยงซึ่งก่อตัวขึ้นระหว่างตะวันออกและตะวันตก โยโกะซึมซับโลกทัศน์และปรัชญาตะวันออกเพื่อปลูกฝังให้พวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะของเธอในดินตะวันตก

เด็กหญิงคนนี้ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุยี่สิบปีและในปี 2496 เธอย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเธอเข้าเรียนในวิทยาลัยและเข้าสู่ชีวิตของโบฮีเมียศิลปะ ในไม่ช้า โยโกะก็ลาออกจากวิทยาลัย และเมื่ออายุ 23 ปี เธอแต่งงานกับนักแต่งเพลงทดลองอายุน้อย โทชิ อิจิยานางิ ซึ่งขัดต่อความต้องการของพ่อแม่ของเธอ ในเวลาเดียวกัน เธอเริ่มมีส่วนร่วมในศิลปะแนวความคิด แม้จะมีกิจกรรมที่น่าทึ่งของหญิงสาว แต่คนรู้จักของเธอกับศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียงและความจริงที่ว่าศิลปินและนักสะสมที่โดดเด่นที่สุดของเธอเข้าร่วมกิจกรรมของเธอตั้งแต่ Marcel Duchamp ถึง Peggy Guggenheim สิ่งต่าง ๆ ก็ไม่ราบรื่นนัก พ.ศ. 2505 เธอกลับไปหาพ่อแม่ของเธอที่ญี่ปุ่นเพื่อรักษาความวิตกหลังจากการทดลองทางศิลปะที่ไม่เข้าใจในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์ โยโกะถูกติดตามไปยังประเทศญี่ปุ่นโดยแฟนตัวยงของเธอ - แอนโธนี่ ค็อกซ์ นักดนตรี โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ และภัณฑารักษ์ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นเพื่อนร่วมงาน โปรดิวเซอร์ และสามีคนที่สองและพ่อของลูกสาวเคียวโกะของเธอ

ไม่กี่ปีต่อมาในปี 2509 ศิลปินได้พบกับจอห์นเลนนอนซึ่งมาที่นิทรรศการของเธอ สนใจเดอะบีทเทิล โยโกะ โอโนะ เรียกร้องความสนใจมาเนิ่นนาน จนเธอได้รับมาเต็มๆ ขึ้นเป็น ความตายอันน่าสลดใจเลนนอนเป็นผู้ร่วมงานหลัก รำพึง และภรรยา

ด้วยการแต่งงานครั้งที่สามในชีวิตของ Yoko Ono บทใหม่ที่มีความทะเยอทะยานที่สุดได้เริ่มต้นขึ้น ในด้านหนึ่ง ชื่อเสียงและความสนใจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของสื่อมวลชน มักจะผสมผสานกับการโจมตีและความเกลียดชัง ในทางกลับกัน การแสดงใหม่และ นิทรรศการ การบันทึกอัลบั้มเพลง การส่งเสริมสันติภาพอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดหย่อน ซึ่งพวกเขาได้รณรงค์ร่วมกับเลนนอนอย่างแข็งขัน Yoko Ono ยังคงทำสิ่งนี้ต่อไปในวันนี้ด้วยพลังงานและอารมณ์ขันที่ไม่รู้จักเหนื่อยที่แม้แต่คนหนุ่มสาวก็สามารถอิจฉาได้ และเราเสนอให้จำมากที่สุด กิจกรรมต่างๆผู้หญิงญี่ปุ่นในตำนานคนนี้ ตั้งแต่การแสดงที่กลายเป็นศิลปะสมัยใหม่คลาสสิกไปจนถึงการต่อสู้เพื่อสันติภาพของเธอ

ต้นกำเนิดของญี่ปุ่นไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการเป็นญาติห่าง ๆ (ไม่ใช่เลือด) ของ Alexander Sergeevich Pushkin - หญิงสาวชาวรัสเซีย Anna Bubnova ซึ่งเป็นลูกหลานของ Yakov Hannibal ลูกพี่ลูกน้องของกวีแต่งงานกับ Shun'ichi Ono ลูกชาย ของประธานธนาคารอุตสาหกรรมของญี่ปุ่นและอนาคตลุง Yoko Ono ในปี 1918 และทิ้งเขาไว้ที่ญี่ปุ่น ต่อมาป้าแอนนาจัดให้ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่บนโยโกะ - ลูกชายของเธอเสียชีวิตในวัยเรียน ผู้หญิงคนนั้นไม่สามารถมีลูกได้อีกต่อไปและมอบความรักทั้งหมดให้กับหลานสาวตัวน้อยของเธอ สอนวาดรูปและเปียโนให้กับเธอ ในปี 2550 โยโกะจ่ายส่วยให้ป้าของเธอโดยไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พุชกินในบ้านเกิดของเธอที่หมู่บ้านเบอร์โนโวเขตตเวียร์โดยไม่ระบุชื่อ

การแสดง

ในระดับแนวหน้าของศิลปะการแสดง Yoko Ono เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รวมผู้ชมไว้ในการกระทำของเธอ. การจำกัดบทบาทของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและการถ่ายทอดอำนาจของเขาไปยังผู้ชมบางส่วน - แนวคิดดังกล่าวเป็นแนวคิดใหม่และน่าตกใจสำหรับศิลปะของศตวรรษที่ 20 ก่อน มันถูกใช้ในดนตรีเท่านั้น ("4" 33" โดย John Cage) ศิลปินเองยอมรับว่าไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอ แต่งานในการปราบปรามอัตตาของเธอในนามของการพัฒนาต่อไปดูเหมือนจะมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเธอในขณะนั้น

ประสิทธิภาพ “จุดไม้ขีดแล้วคอยดูจนกว่ามันจะมอด”สาระสำคัญของชื่ออยู่ในชื่อของมัน จัดขึ้นครั้งแรกในปี 1955 และกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่มีการบันทึกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในต้นกำเนิดของการกระทำนี้ ไม่ยากเลยที่จะแยกแยะการไตร่ตรองของตะวันออก - ที่มาของศิลปินสามารถสืบหาได้จากผลงานของเธอมากมาย อย่างไรก็ตาม "การเปิดกว้าง" ทางจิตวิทยาพื้นฐานของ Yoko Ono ทำให้เธอถูกเรียกว่าเป็นบุคคลที่มี จิตวิทยาตะวันตก

"เสียงสำหรับโซปราโน" Ono ถูกสร้างขึ้นในปี 1961 พื้นที่แสดงประกอบด้วยห้องว่างที่มีข้อความว่า "กรีดร้องต้านลม / ตะโกนใส่กำแพง / ตะโกนใส่ท้องฟ้า" ที่ผนังด้านหนึ่ง ผู้ชมถูกขอให้กรีดร้องด้วยสุดกำลังซึ่งจะเป็นการละเมิดกฎหลักของพฤติกรรมของพิพิธภัณฑ์ ทำซ้ำในปี 2010 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก งานนี้กลายเป็น "ดังเกินไป" อื้อฉาวมากเกินไปแม้กระทั่งสำหรับ โลกสมัยใหม่- นำความโกลาหลมาสู่โลกแห่งศิลปะ "Voice for Soprano" ถูกลดทอนลงบางส่วนตามความคิดริเริ่มของคนงานในพิพิธภัณฑ์

ศิลปินแนะนำว่าให้คนสองคนที่ไม่ได้แต่งตัวซ่อนตัวอยู่ในกระเป๋าสีดำใบใหญ่และใช้เวลาหลายนาทีที่นั่นเพื่อตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะทำอะไรที่นั่น เป้าหมายของศิลปินคือการสร้างสถานการณ์ในที่ที่มืดมิดทั้งด้านเชื้อชาติ เพศ สถานะทางสังคมและสภาพวัตถุของคนก็จะหมดไป ความแตกต่างระหว่างผู้คนถูกลบออกจากกระเป๋าด้วยความช่วยเหลือจากความมืดและความเปราะบางของร่างกายที่เปลือยเปล่า คนจะเป็นใครก็ได้ พื้นที่แห่งอิสรภาพ - นี่คือสิ่งที่ Yoko Ono มอบให้กับทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในการแสดงของเธอ

บางทีการแสดงที่โด่งดังและประสบความสำเร็จที่สุดของโอโนะ "Cut a Piece" ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1964 ที่โตเกียว ปีหน้าซ้ำแล้วซ้ำเล่าในนิวยอร์กและในปี 2509 ที่ลอนดอน ระหว่างการแสดง ศิลปินนั่งคุกเข่าในชุดที่ดีที่สุดโดยมีกรรไกรอยู่ตรงหน้าเธอ ผู้ชมได้รับเชิญให้เข้าร่วมบนเวทีและตัดเสื้อผ้าของเธอ กระตุ้นให้ผู้ชมเข้าไปแทรกแซงในพื้นที่ส่วนตัวของเธออย่างเงียบ ๆ และยอมจำนนต่ออำนาจของเขาอย่างเงียบ ๆ และลาออกแม้กระทั่งสิบปีก่อนเรื่องอื้อฉาว "Rhythm 0" โดย Marina Abramovich ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักศิลปินได้เสียสละตัวเองด้วยสัญลักษณ์ เธอย้ำการแสดงนี้ในอีกหลายปีต่อมา ในปี 2546 ที่ปารีส อุทิศให้กับวันที่ 11 กันยายน 2544 และทำให้เป็นการเรียกร้องสันติภาพ

การติดตั้ง

"ภาพที่จะตอก" 2504 - หนึ่งในคำสั่งที่เรียกว่าผลงานซึ่งผู้ชมกลายเป็นผู้เขียนร่วมของงานนี้ตามคำแนะนำของศิลปิน งานประกอบด้วยผ้าใบและค้อนที่วางอยู่บนนั้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้ชมถูกขอให้ตอกตะปูลงในพื้นที่สีขาวบริสุทธิ์ในขั้นต้นแล้วม้วนผมของเขาไปรอบ ๆ งานนี้ถือว่าเสร็จสิ้นเมื่อพื้นที่ของผืนผ้าใบถูกปกคลุมด้วยตะปูอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกัน, “วาดภาพเพื่อก้าวต่อไป”กลายเป็นงานศิลปะในกระบวนการสะสมลายรองเท้าและ "ภาพการสูบบุหรี่"- ในกระบวนการเผาผ้าใบด้วยบุหรี่ซึ่งผู้ชมต้องดับ โยโกะตั้งสมมติฐานผ่านงานของเธอ ความคิดใหม่- งานศิลปะไม่ควรแขวนบนผนังและอยู่นอกเขตการเข้าถึงอีกต่อไป มันกลายเป็นผลงานที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน การกระทำร่วมกัน

"White Chess" เป็นงานที่เรียบง่าย และยังออกแบบมาเพื่อลบความแตกต่างระหว่างผู้คน การแบ่งเทียมออกเป็นขาวดำ ผู้ชนะและผู้แพ้ "ดี" และ "ไม่ดี" มันเป็นกระดานที่มีสีเฉพาะใน สีขาวหมากรุกซึ่งผู้ชมได้รับเชิญให้เล่น กระดานหมากรุกมาพร้อมกับคำแนะนำ: "เล่นจนกว่าคุณจะจำได้ว่าใครคือคู่ต่อสู้ของคุณและตัวคุณเองเป็นใคร" คำถามและปัญหาหลักที่ผู้ดูถูกขอให้คิดคือจะเคลื่อนไหวอย่างไรและที่ไหนเมื่อคู่ต่อสู้ของคุณแยกไม่ออกจากตัวคุณเอง รากเหง้าของแนวคิดนี้ยังสามารถพบได้ในปรัชญาตะวันออก ซึ่งเราแต่ละคนเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งเดียวและเราทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในงานต่อต้านสงครามโดยเนื้อแท้นี้ Ono พยายามให้ผู้คนมองข้ามการแบ่งแยกที่เราวางไว้ต่อหน้ากัน

"จิตรกรรมบนเพดาน / ใช่ จิตรกรรม"พ.ศ. 2509 - การติดตั้งซึ่งตามตำนานเล่าว่าโยโกะโอโนะได้พบกับจอห์นเลนนอน บันไดสีขาวตรงกลางห้องว่างเปล่านำผู้ชมไปยังกรอบกระจกที่ยึดติดกับเพดาน แว่นขยายห้อยอยู่บนสายโซ่ข้างๆ เธอ เมื่อมองผ่านเข้าไปในกรอบ อาจมีคำว่า "ใช่" ที่เขียนบนกระดาษแผ่นเล็กๆ หลังกระจก มันคือ "ใช่" ที่ทำให้เลนนอนหลงใหล - มันแตกต่างจากงานส่วนใหญ่ของนักคิดที่มีส่วนร่วมในการประท้วงเป็นหลักและไม่ได้รับการอนุมัติอะไรเลย

ในปี 2009 สำหรับผลงานศิลปะของเธอ โยโกะ โอโนะ ได้รับรางวัลสูงสุดของงาน Venice Biennale - the Golden Lion

ภาพยนตร์

ชั้นเรียนศิลปะไม่สามารถนำ Yoko Ono ไปสู่โรงภาพยนตร์ทดลองได้ - ในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 เธอได้สร้างภาพยนตร์สั้นจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขามี "Blink" และ "Match" แบบเฟรมเดียวซึ่งกินเวลาหลายนาทีและถูกถ่ายด้วยกล้องพิเศษที่ความเร็ว 2,000 เฟรมต่อวินาที

หนึ่งในที่สุด หนังดังโยโกะโอโนะจากช่วงเวลาเดียวกัน - "หมายเลข 4" ในระหว่างภาพยนตร์ ผู้ชมจะเห็นบั้นท้ายของผู้คนที่เคลื่อนไหวทีละคน และเพลงประกอบคือบทสัมภาษณ์ของคนเหล่านี้และคนอื่นๆ พูดคุยกันว่าควรค่าแก่การแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ และผู้ชมจะเบื่อที่จะดูหรือไม่ ดังนั้นเพลงประกอบจึงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความรู้สึกที่ผู้ดูประสบตามธรรมชาติไปพร้อม ๆ กัน โยโกะได้ตั้งชื่อหัวข้อที่เธอชอบเกี่ยวกับงานคือ การทำลายกำแพงกั้นระหว่างผู้คน คราวนี้โดยแสดงให้เห็นส่วนของร่างกายที่ไม่มีการป้องกันมากที่สุด ภายหลังเธอเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "บางสิ่งที่เหมือนกับคำร้องที่ไม่มีจุดหมาย" เป็นเรื่องน่าขันและในขณะเดียวกันก็สร้างความชั่วร้ายให้กับสังคม

ภาพยนตร์ที่น่าขันน้อยกว่าคือ Rape ในปี 1969 ซึ่งทีมงานภาพยนตร์ไล่ตามผู้หญิงที่พวกเขาพบในสวนสาธารณะตามถนนในเมืองไปจนถึงอพาร์ตเมนต์ของเธอ ต่อจากนั้น ในระหว่างการสาธิต ผู้ชมมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของโอโนะเกี่ยวกับชีวิตภายใต้ความสนใจของสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง

ดนตรี

โยโกะได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุสามขวบ โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเธอเรียนเปียโน การประพันธ์เพลง และวรรณคดีดนตรี ต่อมาเมื่อเธอย้ายไปนิวยอร์ก จอห์น เคจ นักแต่งเพลงแนวหน้าผู้โด่งดัง ซึ่งสนับสนุนงานสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์อย่างแข็งขัน กลายเป็นที่ปรึกษาของเธอ

การทดลองขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Ono ในดนตรีย้อนหลังไปถึงช่วงเวลาของมัน ชีวิตคู่กันและความคิดสร้างสรรค์กับจอห์น เลนนอน เริ่มต้นด้วยการบันทึกซิงเกิล Give Peace a Chance ในปี 1969 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงชาติของขบวนการต่อต้านสงครามของอเมริกา พวกเขาได้ก่อตั้งวง Plastic Ono Band ซึ่งออกอัลบั้มแรกในปีเดียวกัน อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Yoko Ono ออกในปีถัดมา การผสมผสานดนตรียอดนิยมเข้ากับแนวหน้า ตั้งแต่ปี 1969 เธอได้ออกอัลบั้มมากกว่าสองโหล ติดอันดับชาร์ตการเต้นมากกว่าหนึ่งครั้ง (แซงหน้านักร้องอย่าง Lady Gaga และ Katy Perry) ได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัลและแสดงไปทั่วโลก

หนังสือ

งานพิมพ์ที่โด่งดังที่สุดของ Yoko Ono คือ The Grapefruit เกี่ยวข้องโดยตรงกับอาชีพการงานของเธอในฐานะศิลปิน และเป็นชุดคำแนะนำในการสร้างงานศิลปะ - ตามตัวอักษรหรือในจินตนาการของผู้อ่าน หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 2507 และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างหลักของศิลปะแนวความคิดในช่วงครึ่งแรกของอายุหกสิบเศษ หนังสือเล่มนี้มีแนวคิดมากกว่า 150 รายการ แบ่งออกเป็นห้าส่วน ได้แก่ ดนตรี ภาพวาด เหตุการณ์ บทกวี และวัตถุ หนังสือเล่มนี้ผ่านการพิมพ์ซ้ำและการแปลเป็นภาษาอื่น ๆ มากมาย และเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง Imagine ที่โด่งดังที่สุดของ Lennon - "คำแนะนำ" ของหนังสือหลายเล่มเริ่มต้นด้วยคำนี้ ตัวอย่างเช่น ข้อมูลโค้ดเกี่ยวกับแซนวิชทูน่า:

ลองนึกภาพดวงอาทิตย์นับพันใน
ท้องฟ้าในเวลาเดียวกัน
ปล่อยให้พวกเขาส่องแสงเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง
แล้วปล่อยให้มันค่อยๆละลาย
ในท้องฟ้า.
ทำแซนวิชทูน่าแล้วกิน

หรือ "เศษเมฆ":

ลองนึกภาพว่าเมฆกำลังตกลงมา
ขุดหลุมในสวนของคุณแล้ววางไว้ที่นั่น

นอกจากนี้ยังมีเศษซากเศร้า เช่น "ส่วนซ่อนหา":

ซ่อนจนกว่าทุกคนจะกลับบ้าน
ซ่อนจนกว่าทุกคนจะลืมคุณ
ซ่อนจนกว่าทุกคนจะตาย

ในปี 2013 มีการเผยแพร่ความต่อเนื่องของ "ส้มโอ" - "โอ๊ก" ซึ่งมีภาพประกอบที่กระชับพร้อมกับคำแนะนำ

ต่อสู้เพื่อสันติภาพ

เริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ชมในกระบวนการสร้างงานศิลปะ ในไม่ช้า Yoko Ono ได้ขยายกิจกรรมของเธอไปสู่ระดับดาวเคราะห์ กลายเป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพและสิทธิมนุษยชน มีบทบาทสำคัญในเธอ มุมมองทางการเมืองเล่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินในอนาคตอาศัยอยู่กับครอบครัวของเธอในญี่ปุ่น ตัวเธอเองยอมรับว่าการดำรงอยู่ของทหารที่อดอยากครึ่งหนึ่ง เช่นเดียวกับการโจมตีฮิโรชิมาและนางาซากิ (และเหนือสิ่งอื่นใด) ทำให้เธอประทับใจไม่รู้ลืมในวัยเด็ก

เริ่มต้นการต่อสู้เพื่อสันติภาพด้วย "บทสัมภาษณ์บนเตียง" อันโด่งดังที่โอโนะและเลนนอนยื่นมือออกจากเตียงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ทันทีหลังจากงานแต่งงาน (ประท้วงในสงครามเวียดนามในลักษณะแปลก ๆ นี้) พวกเขายังคงโพสต์ข้อความของพวกเขาต่อไป วันคริสต์มาสอีฟ 1969 ใน 12 เมืองทั่วโลก ป้ายโฆษณาที่มีคำว่า "WAR IS OVER! If you want it. Merry Christmas from John and Yoko."

ในปี 1990 ผลงานของศิลปินได้กลายเป็นตัวละครที่เป็นกุศล ในปี 1997 เธอจัดการแข่งขันประจำปีสำหรับนักดนตรีหน้าใหม่เพื่อรำลึกถึง John Lennon และมรดกอันสร้างสรรค์ของเขา และในปี 2002 Lennon-Ono Peace Grant จะมอบรางวัลทุกๆ สองปีแก่บุคคล องค์กร และทั้งประเทศ นอกจากนี้ เธอยังเคยทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้ง (เพื่อช่วยเหลือผู้ที่ตกเป็นเหยื่อการโจมตีของผู้ก่อการร้าย 11 กันยายนในนิวยอร์ก เพื่อช่วยเหลือผู้ที่ได้รับผลกระทบจากแผ่นดินไหวและสึนามิในญี่ปุ่น ฯลฯ)

ศิลปินสนับสนุน องค์กรด้านสิ่งแวดล้อม- เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มของกลุ่ม Artists Against Fracking เธอคัดค้านเทคโนโลยีที่เป็นอันตรายของการสกัดก๊าซจากชั้นหิน

ในปี 2014 เพื่อเป็นเกียรติแก่ วันสากลโลก Yoko Ono ได้โอนสิทธิ์ในเพลง Imagine ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของ Lennon ให้กับสหประชาชาติ จึงบังคับให้ "เพลงของโลก" ทำงานเพื่อค่านิยมที่ผู้สร้างประกาศไว้ ไม่เพียงแต่ในเชิงอุดมคติเท่านั้น

แต่วิธีหลักในการต่อสู้เพื่อสันติภาพของโยโกะ โอโนะ ยังคงเป็นการสันนิษฐานและเผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้และความจำเป็นของการอยู่ร่วมกันโดยปราศจากความขัดแย้งของผู้คนทั่วโลก โพสต์ข้อความศิลปะของคุณได้ทุกที่ - จาก สังคมออนไลน์และป้ายโฆษณามากที่สุด เมืองใหญ่สื่อสิ่งพิมพ์ชั้นนำของโลก สอนเราทุกวันเกี่ยวกับการคิดบวกและจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ ความมั่นใจในตนเอง และอนาคตที่สงบสุข "เชื่อในตัวเองแล้วคุณจะเปลี่ยนโลก"; "หัวเราะระหว่างสัปดาห์"; "Surrender to the World" เป็นการแสดงเล็กๆ ที่ Yoko Ono เชิญเราแต่ละคนให้แสดงทันทีโดยไม่ชักช้า วันนี้ เหมือนทุกวัน เธอเชื่อว่าเราแต่ละคนสามารถทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นได้ นี่คือหนึ่ง ความคิดหลักซึ่ง "ศิลปินนิรนามที่มีชื่อเสียงที่สุด" ได้นำมาสู่โลกมานานกว่าครึ่งศตวรรษ

Liza Minaeva