ผลงานใดที่ครองตำแหน่งนักแต่งเพลงเบโธเฟน Ludwig van Beethoven: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ ผลงานเพลงดัง

Ludwig van Beethoven มาจากครอบครัวนักดนตรี เมื่อเป็นเด็ก นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเล่นเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ขลุ่ย

นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เป็นครูคนแรกของ Beethoven เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เบโธเฟนกลายเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาล นอกจากการเรียนดนตรีแล้ว ลุดวิกยังเรียนภาษาอีกด้วย อ่านนักเขียนเช่น Homer, Plutarch, Shakespeare ในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลง

เบโธเฟนเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และรับผิดชอบค่าใช้จ่ายทั้งหมดของครอบครัว

หลัง​จาก​ย้าย​ไป​ที่​เวียนนา เบโธเฟน​ได้​เรียน​ดนตรี​จาก​นัก​ประพันธ์​เพลง เช่น Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการแสดงที่มืดมนของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคต แต่ถึงแม้จะเป็นอัจฉริยะก็ตาม

ผลงานที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงปรากฏในเวียนนา: Moonlight Sonata และ Pathetic Sonata

เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินเนื่องจากโรคหูชั้นกลางและตั้งรกรากอยู่ในเมืองไฮลิเกนชตัดท์ ความนิยมสูงสุดของนักแต่งเพลงกำลังมา ความเจ็บป่วยที่เจ็บปวดช่วยให้เบโธเฟนทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากขึ้นในการแต่งเพลงของเขา

ลุดวิกฟานเบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับในปี พ.ศ. 2370 แฟนเพลงมากกว่า 20,000 คนมาร่วมงานศพของนักแต่งเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ชีวประวัติโดยละเอียด

Ludwig van Beethoven เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ เด็กชายถูกกำหนดให้เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาอายุน้อย และปู่ของเขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง โยฮันน์ เบโธเฟนมีความหวังสูงสำหรับลูกชายของเขาและต้องการพัฒนาความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นในตัวเขา วิธีการศึกษานั้นโหดร้ายมาก และลุดวิกต้องเรียนตลอดทั้งคืน แม้ว่า Johann จะล้มเหลวในการสร้าง Mozart คนที่สองจากลูกชายของเขาในเวลาอันสั้น นักแต่งเพลง Christian Nefe ก็สังเกตเห็นเด็กที่มีพรสวรรค์คนนี้ ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีและส่วนบุคคลของเขา เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก เบโธเฟนเริ่มทำงานเร็วมาก เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยออร์แกน และต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละครแห่งชาติในบอนน์

จุดเปลี่ยนในชีวประวัติของลุดวิกคือการเดินทางไปเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ท "วันหนึ่งคนทั้งโลกจะพูดถึงเขา!" - นั่นคือบทสรุปของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลังจากฟังการด้นสดของเบโธเฟน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะศึกษาต่อกับไอดอลของเขา แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปบอนน์ ตั้งแต่นั้นมา เขาต้องดูแลน้องชายของเขา และปัญหาการขาดแคลนเงินก็รุนแรงขึ้นอีก ในช่วงเวลานี้ Ludwig ได้รับการสนับสนุนจากตระกูล Breuning ของขุนนาง แวดวงคนรู้จักของเขากำลังขยายตัวชายหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย เขาทำงานอย่างแข็งขันในผลงานดนตรีขนาดใหญ่ เช่น โซนาต้าและแคนทาทา และยังเขียนเพลงสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น เช่น Groundhog, Free Man, Sacrificial Song

ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนย้ายไปอยู่ที่เวียนนา ที่นั่นเขาเรียนบทเรียนจาก Y. Gaydan และต่อมาก็ไปที่ A. Salieri จากนั้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ ผู้มีอิทธิพลหลายคนปรากฏตัวในหมู่ผู้ชื่นชมของลุดวิก แต่นักแต่งเพลงก็จำได้ว่าผู้ร่วมสมัยของเขาเป็นคนภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เขาพูดว่า: "ฉันเป็นอะไร ฉันเป็นหนี้ตัวเอง" ในสมัย ​​"เวียนนา" ระหว่าง พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2345 เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โต 3 รายการและโซนาตาหลายสิบชุดสำหรับเปียโน ผลงานสำหรับไวโอลินและเชลโล เพลงออราทอริโอ "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" และบทบัลเลต์ "ผลงานของโพรมีธีอุส" ในเวลาเดียวกัน Sonata No. 8 หรือ "Pathetic" ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับ Sonata No. 14 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "Moonlight" ส่วนแรกของงานซึ่งเบโธเฟนอุทิศให้กับคนที่รักซึ่งเรียนดนตรีจากเขาได้รับชื่อ "Moonlight Sonata" จากนักวิจารณ์ L. Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

เบโธเฟนพบกับต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยการแสดงซิมโฟนี ในปี ค.ศ. 1800 เขาได้เล่นซิมโฟนีที่หนึ่งเสร็จ และในปี ค.ศ. 1802 ได้มีการเขียนเพลงที่สอง แล้วช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตของผู้แต่งก็มาถึง สัญญาณของการพัฒนาหูหนวกทวีความรุนแรงและทำให้ลุดวิกเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้ง ในปี 1802 Beethoven เขียนพันธสัญญา Heiligenstadt ซึ่งเขาได้กล่าวถึงผู้คนและแบ่งปันประสบการณ์ของเขา แม้จะมีทุกอย่างนักแต่งเพลงก็สามารถหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อีกครั้งเรียนรู้ที่จะสร้างความเจ็บป่วยร้ายแรงของเขาแม้ว่าเขาจะเน้นว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตายมาก

ช่วงปี 1802-1812 - ความมั่งคั่งในอาชีพการงานของเบโธเฟน ชัยชนะเหนือตนเองและเหตุการณ์ในการปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนีที่สามที่เรียกว่า "วีรบุรุษ" ซิมโฟนีหมายเลข 5 และ "อัปปาสซิโอนาตา" ซิมโฟนีที่สี่และ "อภิบาล" เต็มไปด้วยแสงและความสามัคคี สำหรับรัฐสภาแห่งเวียนนา นักแต่งเพลงได้เขียนบทเพลง "The Battle of Vittoria" และ "Happy Moment" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

เบโธเฟนเป็นนักประดิษฐ์และผู้แสวงหา ในปี ค.ศ. 1814 โอเปร่าเรื่องแรกและเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio ได้เห็นแสงแห่งวันเป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็สร้างวัฏจักรเสียงร้องแรกที่เรียกว่า To a Distant Beloved และโชคชะตาก็ยังคงท้าทายเขาต่อไป หลังจากการตายของพี่ชายของเขา ลุดวิกพาหลานชายไปเลี้ยงดู ชายหนุ่มกลายเป็นนักพนันและพยายามฆ่าตัวตาย ความกังวลเกี่ยวกับหลานชายของเขาบั่นทอนสุขภาพของลุดวิกอย่างจริงจัง

ในขณะเดียวกันอาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็เพิ่มขึ้น สำหรับการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ลุดวิกเริ่ม "สมุดบันทึกการสนทนา" และเพื่อสร้างดนตรี เขาต้องจับการสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรีด้วยแท่งไม้: เบโธเฟนจับปลายฟันไว้ข้างหนึ่ง และใช้อีกข้างหนึ่งกับเครื่องดนตรี โชคชะตาทดสอบอัจฉริยะและนำสิ่งล้ำค่าที่สุดไปจากเขา - โอกาสในการสร้าง แต่เบโธเฟนเอาชนะสถานการณ์อีกครั้งและเปิดเวทีใหม่ในงานของเขาซึ่งกลายเป็นบทส่งท้าย ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1817 ถึง ค.ศ. 1826 นักแต่งเพลงได้เขียน fugues, 5 sonatas และ quartets จำนวนเท่ากัน ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้ทำงานเกี่ยวกับพิธีมิสซาเคร่งขรึมซึ่งเขาปฏิบัติต่อด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ ซิมโฟนีหมายเลข 9 ซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 2367 ทำให้ผู้ฟังมีความสุขอย่างแท้จริง ห้องโถงทักทายนักแต่งเพลงที่ยืนขึ้น แต่เขาเป็นปรมาจารย์สามารถเห็นการปรบมือเมื่อยืนขึ้นเมื่อมีนักร้องคนหนึ่งหันเขาไปที่เวที

ในปี ค.ศ. 1826 ลุดวิกฟานเบโธเฟนล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม อาการนี้ซับซ้อนด้วยอาการปวดท้องและโรคอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องซึ่งเขาไม่สามารถรับมือได้ เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เชื่อกันว่าการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นผลมาจากพิษของยาที่มีสารตะกั่ว ผู้คนกว่า 20,000 คนมาบอกลาอัจฉริยะ

Ludwig van Beethoven เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดว่าจังหวะของงานของนักแต่งเพลงคือความถี่ของการเต้นของหัวใจของเขา อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบหัวใจและชีวิตของเขาให้กับดนตรีเพื่อที่จะได้ซึมซับหัวใจของเรา

ตัวเลือก 3

คงไม่มีใครในโลกที่ไม่เคยได้ยินชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ตัวแทนคนสุดท้ายของ "โรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเขียนเพลงในทุกประเภท รวมทั้งโอเปร่าและการแต่งเพลงประสานเสียง ซิมโฟนีของเบโธเฟนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน: นักดนตรีหลายคนบันทึกเวอร์ชันคัฟเวอร์ในรูปแบบต่างๆ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักแต่งเพลง

วัยเด็ก.

ไม่ทราบแน่ชัดว่าลุดวิกเกิดเมื่อไร แต่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 เนื่องจากเป็นที่ทราบแน่ชัดว่าพิธีรับศีลจุ่มของเขาตกลงไปเมื่อวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน พ่อของลุดวิกต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ครูที่จริงจังคนแรกของเบโธวินตัวน้อยคือ Christian Gottlob Nef ซึ่งเห็นความสามารถทางดนตรีของเด็กชายทันทีและเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Mozart, Bach และ Handel เมื่ออายุได้ 12 ขวบ Beethoven เขียนงานแรกของเขา Variations on Dressler's March

เมื่ออายุ 17 ปี ลุดวิกไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ที่ซึ่งโมสาร์ทรับฟังการแสดงด้นสดและชื่นชมมัน ในวัยเดียวกัน Beethoven สูญเสียแม่และเสียชีวิต ลุดวิกต้องเป็นผู้นำครอบครัวและรับผิดชอบต่อน้องชายของเขา

อาชีพเจริญรุ่งเรือง

ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนตัดสินใจไปเวียนนาและเรียนกับไฮเดน ในไม่ช้าต้องขอบคุณผลงานของ Ludwig นักแต่งเพลงจึงได้รับชื่อเสียงเป็นครั้งแรก เขาเขียน Moonlight และ Sonatas ที่น่าสมเพช จากนั้นเป็น Symphonies ที่หนึ่งและสอง และ Creation of Prometheus น่าเสียดายที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เอาชนะโรคหูได้ แต่ถึงแม้จะหูหนวกอย่างสมบูรณ์ Beethoven ก็ยังแต่งต่อไป

ปีที่แล้ว.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเขียนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1802-1812 ได้มีการสร้างซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล แต่เนื่องจากการเป็นผู้ปกครองของหลานชายซึ่งผู้แต่งรับช่วงต่อ เขาจึงแก่ขึ้นทันที ในฤดูใบไม้ผลิปี 2370 ลุดวิกเสียชีวิตด้วยโรคตับ

แม้ว่านักแต่งเพลงจะมีชีวิตอยู่ในระยะเวลาอันสั้น แต่เขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ความทรงจำของเขายังคงอยู่ในวันนี้และจะคงอยู่ตลอดไป

สำหรับเด็ก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, 7, 6, 3, 4

ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่นๆ:

• เจ้าชายโอเล็ก

  ผู้เผยพระวจนะโอเล็ก - เจ้าชายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในที่สุดก็รวมเผ่าสลาฟเข้าด้วยกัน แทบไม่มีใครรู้เรื่องที่มาของโอเล็ก มีเพียงไม่กี่ทฤษฎีที่อิงจากบทสรุปเชิงประวัติศาสตร์

Ludwig van Beethoven เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลก นักแต่งเพลงที่กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา เขามีพรสวรรค์และมีจุดมุ่งหมายอย่างเหลือเชื่อมากจนแม้จะสูญเสียการได้ยิน เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของตัวเอง มาเอสโตรที่โดดเด่นยืนอยู่บนธรณีประตูของแนวจินตนิยมในดนตรียุโรปตะวันตกและเป็นผู้ก่อตั้งโดยตรงของยุคใหม่ที่เข้ามาแทนที่คลาสสิกที่หมดแรง ตอนเด็กๆเรียนดนตรี ฮาร์ปซิคอร์ด ด้วยเสียงลูกไม้ที่เป็นลักษณะเฉพาะ ต่อมาเบโธเฟนจึงทำให้เปียโนเป็นที่นิยม โดยสร้างคอนแชร์โต 5 รายการ โซนาตา 38 ชิ้น ประมาณ 60 ชิ้น และผลงานอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Ludwig van Beethoven และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของเบโธเฟน

ในเมืองบอนน์ของออสเตรีย (และตอนนี้ในเยอรมัน) เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในครอบครัวอายุของโบสถ์แห่งศาล Johann van Beethoven คนที่สามในครอบครัว Ludwig เกิดหลังจากที่ปู่ของเขา (เบสแล้วศาล หัวหน้าวง) และพี่ชาย ความจริงของการเกิดในตระกูลนักร้องที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้กำหนดชะตากรรมของเด็กชายไว้ล่วงหน้า

ครูสอนดนตรีคนแรกของลุดวิกคือพ่อของเขา ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะสร้างโมสาร์ทคนที่สองจากลูกชายของเขา เด็กอายุ 4 ขวบฝึกฮาร์ปซิคอร์ดวันละ 6 ชั่วโมง และถ้าพ่อของเขาสั่งก็ในเวลากลางคืนด้วย ความสามารถพิเศษเฉพาะตัว เหมือนคนสาดน้ำด้วยฝีมือการเล่น โวล์ฟกัง โมสาร์ทลุดวิกไม่ปรากฏตัว แต่เขามีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่โดดเด่นอย่างแน่นอน

ครอบครัวเบโธเฟนไม่ร่ำรวย และหลังจากการตายของปู่ของเขา พวกเขากลายเป็นคนยากจนอย่างสมบูรณ์ เมื่ออายุได้ 14 ปี ลุดวิกอายุน้อยถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนและช่วยพ่อของเขาในการเลี้ยงดูครอบครัว โดยทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ในศาล

ก่อนหน้านั้น เด็กชายเรียนที่โรงเรียนที่มีภาษาเยอรมันและเลขคณิตอยู่เบื้องหลังหลังภาษาละตินและดนตรี ในวัยหนุ่มของเขา เบโธเฟนอ่านและแปลพลูทาร์คและโฮเมอร์อย่างอิสระ แต่การคูณและการสะกดยังคงเป็นปริศนาสำหรับเขาด้วยตราประทับเจ็ดดวง

เมื่อแม่ของลุดวิกเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 และบิดาของเขาดื่มสุรามากกว่าเดิม ชายหนุ่มผู้มีความรับผิดชอบและมีระเบียบวินัยเข้ามาดูแลน้องชายของเขา เขาได้งานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตราของศาลด้วยเหตุนี้เขาจึงคุ้นเคยกับความหลากหลายของโลกแห่งโอเปร่า

เมื่ออายุ 21 ปี - ในปี ค.ศ. 1791 ลุดวิกฟานเบโธเฟนย้ายไปเวียนนาเพื่อค้นหาครูที่ดีซึ่งเขาใช้เวลาทั้งชีวิต ชายหนุ่มเคยร่วมงานกับ Haydn. แต่โจเซฟกลัวว่าเขาจะมีปัญหาเพราะนักเรียนที่มีความคิดอิสระและโหดเหี้ยม และลุดวิกก็รู้สึกว่าไฮเดนไม่ใช่คนที่จะสอนอะไรเขาได้ ในที่สุด Salieri ก็เข้ารับการฝึกอบรมของ Beethoven

ยุคต้นของงานนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ชาวเวียนนามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชื่อของเจ้าชาย Likhnovsky ศาลออสเตรียขุนนางรัสเซีย Razumovsky ขุนนางเช็ก Lobkowitz พวกเขาอุปถัมภ์เบโธเฟนสนับสนุนทางการเงินชื่อของพวกเขาปรากฏบนหน้าชื่อเรื่องของนักแต่งเพลง ต้นฉบับ ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเห็นคุณค่าของความภาคภูมิใจในตนเองอย่างมาก และไม่เคยยอมให้ผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ของเขาพยายามชี้ให้เห็นจุดกำเนิดที่ต่ำของเขา

ในยุค 1790 เบโธเฟนแต่งเพลงแชมเบอร์และเปียโนเป็นหลัก และในปี 1800 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีชุดแรกของเขา โดยสร้างออราทอริโอเพียงเพลงเดียว (“พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”)

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1811 เกจิสูญเสียการได้ยินจนหมด เขาแทบไม่เคยออกจากบ้าน การเล่นเปียโนในที่สาธารณะเป็นแหล่งรายได้หลักของผู้มีพรสวรรค์ และเขายังให้บทเรียนดนตรีแก่สมาชิกของชนชั้นสูงอย่างต่อเนื่อง ด้วยการสูญเสียการได้ยิน Beethoven จึงตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก หลังจากล้มเหลวในความพยายามเล่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 (The Emperor) ในปี พ.ศ. 2354 เขาก็ไม่ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณะอีกจนกว่าจะได้จับคู่กับ Michael Umlauf ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราในรอบปฐมทัศน์ ซิมโฟนีหมายเลข 9ในปี พ.ศ. 2367

แต่อาการหูหนวกไม่ได้ขัดขวางการแต่งเพลง เบโธเฟนใช้ไม้พิเศษติดที่ปลายด้านหนึ่งของเปียโน เขาใช้ฟันหนีบปลายอีกด้านของไม้ไว้ "รู้สึก" กับเสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีเนื่องจากการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านไม้

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงที่มีการเขียนผลงานที่งดงามที่สุดซึ่งจนถึงทุกวันนี้ผู้ฟังไม่เบื่อกับการชื่นชม: String Quartet, op. 131; "พิธีมิสซา"; "Great Fugue" , ​​อ. 133 และแน่นอน ซิมโฟนีที่เก้า

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเบโธเฟน

• เบโธเฟนเป็นลูกคนโตในครอบครัว 7 คน โดย 4 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก
• เราทราบจากชีวประวัติของเบโธเฟนว่าเกจิหนุ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 7 ขวบเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2321 เป็นที่น่าสังเกตว่าวันที่ 26 มีนาคมเป็นวันที่เขาเสียชีวิตด้วย
• เมื่อพ่อของเขาพาลุดวิกตัวน้อยไปแสดงครั้งแรกที่โคโลญจน์ เขาชี้ให้เห็นว่าเด็กชายอายุเพียง 6 ขวบเท่านั้น (เขาต้องการเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของลูกชายของเขาจริงๆ) นักดนตรีหนุ่มเชื่อสิ่งที่พ่อของเขาพูดและตั้งแต่นั้นมาก็คิดว่าตัวเองอายุน้อยกว่าเขาหนึ่งปีครึ่ง เมื่อพ่อแม่ของเขามอบใบรับรองบัพติศมาให้กับเบโธเฟน เขาปฏิเสธที่จะเชื่อวันที่ที่ระบุไว้ที่นั่น โดยเชื่อว่าเอกสารนั้นเป็นของพี่ชายของเขา ซึ่งก็คือลุดวิกซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็กด้วย
• เบโธเฟนโชคดีที่ได้เรียนดนตรีภายใต้นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง เช่น Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger และ Salieri เขาเกือบจะได้เป็นนักเรียนของ Mozart ซึ่งพอใจกับการแสดงสดที่นำเสนอต่อความสนใจของเขา แต่การตายของแม่ของเขาทำให้ลุดวิกต้องออกจากชั้นเรียนและออกจากเวียนนาอย่างเร่งด่วน
• เมื่อเบโธเฟนอายุ 12 ปี เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาเป็นครั้งแรก เป็นชุดของรูปแบบต่างๆ สำหรับคีย์บอร์ดที่ทำให้เขาโด่งดังในฐานะนักเปียโนที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์

• เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือ 4,000 ฟลอริน เพียงเพราะพวกขุนนางไม่ต้องการให้เขาออกจากเวียนนาไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับเชิญจากน้องชายของจักรพรรดินโปเลียน
• Beethoven เขียนจดหมายรัก 3 ฉบับถึง "Immortal Beloved" ซึ่งชื่อยังคงเป็นปริศนาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากเขาตกหลุมรักผู้หญิงหลายคน ผู้เขียนชีวประวัติจึงพบว่าเป็นการยากที่จะเลือกคนเดียวที่นักแต่งเพลงจะเรียกได้ว่าผิดปกติ
• ตลอดชีวิตของเขา Beethoven เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - " ฟิเดลิโอ” ซึ่งยังคงถือว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีคลาสสิก

• มีคนเข้าร่วมขบวนศพประมาณ 20,000 คนในวันที่สามหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่รัก - 29 มีนาคม พ.ศ. 2370 Franz Schubert ผู้ชื่นชอบงานของนักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผู้ที่ถือโลงศพ น่าแปลกที่ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมาและถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน
• ของสี่ในภายหลัง ที่สิบสี่ ใน C minor, op. 131 เบโธเฟนชื่นชอบเป็นพิเศษ เรียกมันว่างานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา เมื่อชูเบิร์ตที่นอนอยู่บนเตียงมรณะถูกถามถึงความปรารถนาสุดท้ายของเขา เขาขอให้เขาเล่นสี่คนในซีไมเนอร์ มันคือวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ห้าวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์ของเบโธเฟนได้รับการเปิดเผยในกรุงบอนน์ เป็นอนุสาวรีย์แห่งแรกของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในเยอรมนี หลังจากนั้นอีกประมาณร้อยคนได้เปิดขึ้นทั่วโลก
• เขาว่าเพลง " Because" (" Because") ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากทำนอง “โซนาต้าแสงจันทร์”เล่นในลำดับที่กลับกัน
• "Ode to Joy" (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Ninth Symphony ที่มีชื่อเสียง) เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป
• หลุมอุกกาบาตที่ใหญ่เป็นอันดับสามบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง
• หนึ่งในองค์ประกอบของวงแหวนหลักของดาวเคราะห์น้อยซึ่งตั้งอยู่ระหว่างวงโคจรของดาวอังคารและดาวพฤหัสบดีเรียกว่า "1815 Beethoven"

ความรักในชีวิตของเบโธเฟน

น่าเสียดายที่เบโธเฟนตกหลุมรักผู้หญิงที่มีชนชั้นต่างจากเขา ในเวลานั้น การเข้ากลุ่มในชั้นเรียนเป็นข้อโต้แย้งที่จริงจังสำหรับการแก้ปัญหาเกี่ยวกับการแต่งงาน เขาได้พบกับเคาน์เตส Giulia Guicciardi ในวัยหนุ่มในปี 1801 ผ่านครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเขาได้สอนเปียโนให้กับโจเซฟิน บรันสวิก อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่กล่าวมาข้างต้น การแต่งงานจึงเป็นไปไม่ได้

หลังจากการเสียชีวิตของสามีของเธอโจเซฟิน บรันสวิกในปี 1804 ลุดวิกพยายามเสี่ยงโชคกับหญิงม่ายสาว เขาเขียนจดหมายถึงคนรักของเขา 15 ฉบับ เธอตอบกลับ แต่ในไม่ช้า ตามคำร้องขอของครอบครัว เธอเลิกติดต่อกับเบโธเฟนทั้งหมด ในกรณีของการแต่งงานกับผู้ที่ไม่ใช่ขุนนาง เคาน์เตสจะขาดโอกาสในการสื่อสารกับลูกๆ และมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูบุตร

หลังจากโจเซฟีนแต่งงานกับบารอนฟอน สเตเกลเบิร์กอีกครั้งในปี พ.ศ. 2353 เบโธเฟนได้เสนอให้บารอนเนส เทเรซา มัลฟัตตีเพื่อนสนิทของเขา (น้องสาวของโจเซฟีน บรันสวิก) ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ประสบความสำเร็จเพราะคนที่ถูกเลือกคนนี้มาจากชนชั้นที่สูงกว่าผู้ชื่นชมของเธอ เห็นได้ชัดว่า Teresa เป็นผู้อุทิศให้กับ Bagatelle (ดนตรีชิ้นเล็ก ๆ)

ชีวประวัติของเบโธเฟนกล่าวว่าเมื่อคนหูหนวกนักแต่งเพลงชดเชยความบกพร่องของเขาด้วยความช่วยเหลือของสมุดบันทึกการสนทนาที่เรียกว่า ระหว่างการสนทนา เพื่อนๆ ได้เขียนข้อความถึงเขา นักแต่งเพลงใช้สมุดโน้ตสนทนามาประมาณสิบกว่าปีแล้ว และก่อนหน้านั้นเขาได้รับการช่วยเหลือจากท่อช่วยฟัง ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เบโธเฟนในเมืองบอนน์

สมุดบันทึกการสนทนาได้กลายเป็นเอกสารอันล้ำค่าที่เราเรียนรู้เนื้อหาของการสนทนาของผู้แต่ง เราสามารถได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขา เกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของผู้แต่งเอง วิธีการทำงานอย่างใดอย่างหนึ่งของเขาควรจะดำเนินการ จากสมุดบันทึกการสนทนา 400 เล่ม 264 เล่มถูกทำลาย ส่วนที่เหลือต้องถูกตัดและตัดต่อหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตโดย Anton Schindler เลขาส่วนตัวของเขา ชินด์เลอร์ยังเป็นนักเขียนชีวประวัติคนแรกของนักแต่งเพลง รักษาชื่อเสียงของเขาและชื่อเสียงไว้ได้ เนื่องจากการแสดงออกเชิงประเมินเชิงลบอย่างรุนแรงต่อพระมหากษัตริย์ที่เบโธเฟนยอมให้ตัวเองสามารถก่อให้เกิดการกดขี่ข่มเหงและข้อห้ามจากทางการได้ และประการที่สอง มากกว่าเลขานุการต้องการทำให้ภาพลักษณ์ของปรมาจารย์ในอุดมคติในสายตาของคนรุ่นหลังเป็นไปในอุดมคติ

จังหวะสำหรับแนวตั้งที่สร้างสรรค์

• เจ้าหน้าที่ของเมืองบอนน์ในปี ค.ศ. 1790 ได้เลือก cantatas ของนักเล่นไวโอลินในศาล Beethoven เพื่อแสดงในงานศพของ Franz Joseph II และระหว่างการขึ้นครองราชย์ของ Leopold II จักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ หลังจากคันทาทาของจักรพรรดิทั้งสองนี้ไม่เคยแสดงอีกเลยและถือว่าสูญหายไปจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1880 แต่งานเหล่านี้ ตามคำกล่าวของบราห์ม "ผ่านและผ่านเบโธเฟน" และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงรูปแบบที่น่าสลดใจที่ทำเครื่องหมายงานทั้งหมดของเบโธเฟนและทำให้พวกเขาแตกต่างจากประเพณีคลาสสิกในดนตรี
• Piano Sonata No. 8 ใน C minor, แย้มยิ้ม 13 หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ ถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1798 เบโธเฟนอุทิศให้กับเพื่อนของเขา เจ้าชายคาร์ล ฟอน ลิชโนว์สกี้ ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่แพร่หลายว่าผู้แต่งเองเรียกโซนาต้าว่า "น่าสงสาร" ผู้จัดพิมพ์เป็นผู้พิมพ์ "โซนาต้าผู้น่าสงสาร" ภายใต้ความประทับใจของเสียงอันน่าเศร้าของโซนาตา
• อิทธิพลของ Mozart และ Haydn ที่มีต่องานของ Beethoven นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ดังนั้น Quintet for Piano and Wind Instruments ของเขาจึงเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับงานของ Mozart ในระดับของรูปแบบ แต่ท่วงทำนองของเบโธเฟน การพัฒนาธีม การใช้การมอดูเลตและเท็กซ์เจอร์ การแสดงอารมณ์ในดนตรี ทั้งหมดนี้ทำให้งานของนักแต่งเพลงเหนือกว่าอิทธิพลและการยืมใดๆ
• เบโธเฟนถือเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของยุคโรแมนติกอย่างถูกต้อง Symphony No. 3 ของเขาเป็นการจากไปอย่างสิ้นเชิงจากทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
• ตอนจบของ Symphony No. 9 - "Ode to Joy" - เป็นความพยายามครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรียุโรปตะวันตกที่จะแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงให้เป็นเพลงซิมโฟนีที่เป็นที่ยอมรับ

• The Ninth Symphony มี scherzo ในการเคลื่อนไหวที่สองและ adagio ในการเคลื่อนไหวที่สาม สำหรับซิมโฟนีคลาสสิกที่ต้องเพิ่มจังหวะ นี่คิดไม่ถึง
• เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ใช้เครื่องทองเหลืองเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา เบโธเฟนยังเป็นคนแรกที่แนะนำปิกโคโลฟลุตและทรอมโบนในซิมโฟนี ในทางกลับกันเขาได้รวมพิณไว้ในงานเดียวของเขา - บัลเล่ต์ "Creations of Prometheus"
• เบโธเฟนเป็นคนแรกที่พยายามสร้างเสียงนกกระทา นกกาเหว่า และนกไนติงเกลในวงการดนตรี ทั้งหมดนี้อยู่ในกรอบของซิมโฟนีเดียว - หมายเลข 6 "อภิบาล" อ้อ เวอร์ชั่นย่อของ Sixth Symphony มีเสียงในการ์ตูนด้วย "แฟนตาซี" ของดิสนีย์ . มีการเลียนแบบเสียงสัตว์ทั้งในสั้น ๆ ของ Mozart "Toy Symphony" และใน The Four Seasons โดย Vivaldi แต่พวกเขาไม่เคยอยู่ในซิมโฟนี 40 นาที

เนื่องจากเพลงของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ดูมืดมนโดยทั่วไป ภาพยนตร์ที่ใช้ผลงานของเขาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์จึงมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับนรก

สารคดีและภาพยนตร์สารคดีจำนวนมากถ่ายทำโดยอิงจากชีวประวัติของเบโธเฟน ซึ่งเราตัดสินใจที่จะพูดถึงเฉพาะเรื่องที่โด่งดังที่สุดเท่านั้น

• ชีวิตของเบโธเฟน (เยอรมัน: Das Leben des Beethoven) (1927) ภาพยนตร์เงียบ ภาษาสเปน ฟริทซ์ คอร์ทเนอร์ ออสเตรีย
• ความรักอันยิ่งใหญ่ของเบโธเฟน (ฝรั่งเศส: Un grand amour de Beethoven) (1937), สเปน แฮร์รี บอร์ ประเทศฝรั่งเศส
• Heroica (เยอรมัน: Eroica) (1949), สเปน. อีวัลด์ บัลเซอร์ ออสเตรีย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี พ.ศ. 2492
• ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (เยอรมัน: ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน) (1954) เยอรมนีตะวันออก ภาพยนตร์สารคดีโดย Max Jaap เล่าถึงชีวิตของเบโธเฟน เอกสาร จดหมาย และภาพถ่ายต้นฉบับประกอบกับเสียงของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้แต่ง
• นโปเลียน (นโปเลียน) (1955), สเปน. เอริค วอน สโตรไฮม์.
• ในปีพ.ศ. 2505 วอลท์ ดิสนีย์ได้เผยแพร่ภาพยนตร์แนวเก็งกำไรทางโทรทัศน์เกี่ยวกับเบโธเฟน กบฏผู้ยิ่งใหญ่ ภาษาสเปน คาร์ลไฮนซ์ โบห์ม.
• ลุดวิก ฟาน (เยอรมัน: Ludwig van) (1969) ภาพยนตร์โดย Mauricio Kagel ชาวสเปน คาร์ล วอลเตอร์ ดิส.
• เบโธเฟน - วันในชีวิต (อังกฤษ: เบโธเฟน - วันในชีวิต) (1976), สเปน Donatas Banionis และ Stefan Lizewski
• การผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของ Bill & Ted (1989) เดวิด คลิฟฟอร์ด.
• เบโธเฟนอาศัยอยู่ชั้นบน (อังกฤษ: เบโธเฟนอาศัยอยู่ชั้นบน) (1992), สเปน นีล มันโร สาธารณรัฐเช็ก
• Immortal Beloved (1994), สเปน. แกรี่ โอลด์แมน.
• รีไรท์เบโธเฟน (2006) ภาษาสเปน เอ็ด แฮร์ริส.
• มาสโทร (2011), สเปน. โรเบิร์ต กาย เทิร์สต์.
• ลุดวิก (2016), สเปน. พาดริก วีออน.

งานของเบโธเฟนครอบคลุมแนวดนตรีมากมายและใช้เครื่องดนตรีหลากหลายประเภท สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เขาเขียนซิมโฟนี 9 บทและผลงานอื่นๆ อีกกว่าโหล เบโธเฟนแต่งเพลงบรรเลงบรรเลง 7 รายการ เขาเขียนโอเปร่าหนึ่งเรื่อง (" ฟิเดลิโอ”) และบัลเลต์หนึ่งตัว (“Creations of Prometheus”) ดนตรีเปียโนของเบโธเฟนมีรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ได้แก่ โซนาตา มินิมัลลิสต์ และการแต่งเพลงอื่นๆ

เปรูแห่งเบโธเฟนยังเป็นเจ้าของผลงานเพลงทั้งมวลอีกด้วย นอกจากเครื่องสาย 16 เครื่องแล้ว เขายังเขียนเครื่องสาย 5 ชุด, เปียโนทริโอ 7 เครื่อง, เครื่องสาย 5 เครื่อง และงานอีกกว่าโหลสำหรับเครื่องเป่าลมแบบต่างๆ

Beethoven ตาม Anton Schindler ใช้จังหวะจังหวะของเขาเองและได้รับการพิจารณาจากนักดนตรีส่วนใหญ่ว่าเป็นคลาสสิกเวียนนาคนสุดท้ายสามารถทำลายศีลของสไตล์คลาสสิกในดนตรีได้

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับเบโธเฟน

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยมีตั้งแต่วัยเด็ก ... ต้องการรางวัลอื่นนอกเหนือจากความพึงพอใจภายใน ...
แอล. เบโธเฟน

ละครเพลงยุโรปยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กปาฏิหาริย์ที่ยอดเยี่ยม - W. A. ​​​​Mozart เมื่อ Ludwig van Beethoven เกิดที่ Bonn ในครอบครัวของนักอายุรเวทของโบสถ์ในศาล พวกเขาตั้งชื่อให้เขาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 โดยตั้งชื่อตามปู่ของเขา หัวหน้าวงดนตรีที่เคารพนับถือ ชาวแฟลนเดอร์ส เบโธเฟนได้รับความรู้ด้านดนตรีครั้งแรกจากบิดาและเพื่อนร่วมงาน พ่อต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายฝึกฝนแม้ในเวลากลางคืน เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว K. Nefe ผู้สอนการเรียบเรียงและเล่นออร์แกนของเขา มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ซึ่งเป็นคนที่มีความเชื่อมั่นในสุนทรียภาพและการเมืองขั้นสูง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว Beethoven ถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุ 13 เขาเข้าเรียนในโบสถ์ในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ภายหลังทำงานเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละครแห่งชาติบอนน์ ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มคนนั้นแล้ว กล่าวว่า: “ให้ความสนใจเขา สักวันเขาจะทำให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การเจ็บป่วยที่รุนแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องกลับไปบอนน์อย่างเร่งรีบ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในครอบครัวบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนๆ ในบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในเมืองบอนน์ Beethoven เขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 3 เปียโน 4 ตัว, เปียโนโซนาตาหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินา) ควรสังเกตว่าโซนาตาที่นักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จัก เกลือและ Fนักวิจัยกล่าวว่า Major ของ Beethoven ไม่ได้เป็นสมาชิก แต่มีสาเหตุมาจาก Sonatina ของ Beethoven ใน F major ซึ่งค้นพบและตีพิมพ์ในปี 1909 ยังคงเหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และเพลงสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขามีเพลงที่คุ้นเคย "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" ที่สัมผัสได้, โปสเตอร์กบฏ "Free Man", "Sigh of the unloved and happy love" ในฝันซึ่งมีต้นแบบของธีมในอนาคตของ ความสุขจากซิมโฟนีที่เก้า "เพลงสังเวย" ซึ่งเบโธเฟนชอบมันมากจนเขากลับมาถึง 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) แม้จะมีความสดและความสดใสขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากกรุงบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังในร้านของพวกเขาเป็นครั้งแรก เวลา. ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่ทราบกันดีว่า: "มีและจะมีเจ้าชายเป็นพัน ๆ เบโธเฟนเป็นเพียงคนเดียว" จากบรรดาขุนนางทั้งหลาย - นักเรียนของ Beethoven - Ertman, พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบการสอน Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก ในปี ค.ศ. 1792-1802 สร้างคอนแชร์โตเปียโน 3 ตัวและโซนาต้า 2 โหล ในจำนวนนี้มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 8 (" น่าสงสาร”) มีชื่อผู้แต่ง โซนาตาหมายเลข 14 คำบรรยายโซนาตาแฟนตาซี ถูกเรียกว่า "ดวงจันทร์" โดยกวีโรแมนติก แอล. เรลชแท็บ ชื่อที่มั่นคงยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับโซนาตาหมายเลข 12 (“With a Funeral March”) อันดับ 17 (“ด้วยบททบทวน”) และต่อมา: หมายเลข 21 (“Aurora”) และหมายเลข 23 (“Appassionata”) นอกจากเปียโนแล้ว โซนาตาไวโอลิน 9 (จากทั้งหมด 10 ตัว) ยังเป็นของยุคเวียนนาช่วงแรก (รวมถึง No. 5 - "Spring", No. 9 - "Kreutzer"; ทั้งสองชื่อไม่ใช่ของผู้แต่ง); โซนาต้าเชลโล 2 ตัว, ควอเตต 6 เครื่อง, วงดนตรีจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึงเซเท็ตที่ร่าเริงร่าเริง)

ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เบโธเฟนเริ่มเป็นนักซิมโฟนีด้วย: ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีที่หนึ่งเสร็จ และในปี 1802 ครั้งที่สองของเขา ในเวลาเดียวกัน Oratorio เดียวของเขา "Chris on the Mount of Olives" ถูกเขียนขึ้น สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หายซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1797 - หูหนวกแบบก้าวหน้าและการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามในการรักษาโรคทั้งหมดทำให้เบโธเฟนประสบวิกฤตทางวิญญาณในปี 1802 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - พันธสัญญา Heiligenstadt ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกของวิกฤต: "... การฆ่าตัวตายไม่เพียงพอสำหรับฉัน" นักแต่งเพลงเขียน - "แค่มัน ศิลปะ มันเก็บฉันไว้"

1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะแห่งเบโธเฟน ความคิดในการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดที่เขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งหลังจากการต่อสู้อันดุเดือดกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อยของต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ใน Third (“Heroic”) และ Fifth Symphonies ในโอเปร่าแบบกดขี่ "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย I. V. Goethe ใน Sonata No. 23 (“ Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนีที่หก (“ศิษยาภิบาล”) ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา ท่วงทำนองพื้นบ้านหรือใกล้เคียงกับพื้นบ้านจะได้ยินใน Seventh Symphony และใน quartets No. 7-9 (ที่เรียกว่า "Russian" - พวกเขาทุ่มเทให้กับ A. Razumovsky; Quartet No. 8 มี 2 ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: ใช้แล้ว มากในภายหลังโดย N. Rimsky-Korsakov "Glory" และ "Ah คือพรสวรรค์พรสวรรค์ของฉัน") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ทรงพลัง วงที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความคิดถึงที่น่าขันเล็กน้อยสำหรับช่วงเวลาของไฮเดนและโมสาร์ท แนวเพลงอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในเปียโนคอนแชร์โตที่สี่และห้า เช่นเดียวกับในสามคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนและวงออเคสตรา ในงานทั้งหมดเหล่านี้ รูปแบบของลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนาพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดด้วยศรัทธาที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม ซึ่งแสดงออกในระดับแนวความคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว “ผ่านความทุกข์ - สู่ความปิติยินดี” (จากจดหมายของเบโธเฟนถึง M. Erdedi) และในระดับองค์ประกอบ - เป็นความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายและการปฏิบัติตามสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

1812-15 - จุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามมาด้วยสภาคองเกรสแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2558) หลังจากนั้นแนวโน้มปฏิกิริยาราชาธิปไตยก็ทวีความรุนแรงขึ้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของประเทศในยุโรป รูปแบบของวีรกรรมคลาสสิกที่แสดงถึงจิตวิญญาณของการรื้อฟื้นการปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และอารมณ์รักชาติของต้นศตวรรษที่ 19 ต้องเปลี่ยนเป็นศิลปะกึ่งทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หรือหลีกทางให้แนวโรแมนติก ซึ่งกลายเป็นกระแสนำในวรรณคดีและทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนยังต้องแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย เขาแสดงความเคารพต่อความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะ โดยสร้างแฟนตาซีไพเราะอันน่าทึ่ง "The Battle of Vittoria" และบทเพลง "Happy Moment" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับรัฐสภาแห่งเวียนนาและทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน อย่างไรก็ตามในงานเขียนอื่น ๆ ของปี พ.ศ. 2356-2560 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาวิธีการใหม่อย่างต่อเนื่องและเจ็บปวดในบางครั้ง ในเวลานี้โซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) ถูกเขียนขึ้นการจัดเรียงเพลงของประเทศต่าง ๆ หลายสิบเพลงสำหรับเสียงพร้อมทั้งมวลซึ่งเป็นวงจรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท " ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล" (ค.ศ. 1815) รูปแบบของงานเหล่านี้เป็นแบบทดลอง กับการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้แข็งแกร่งเหมือนในยุคของ "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ" เสมอไป

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่ทั่วไปในออสเตรียของ Metternich และความยากลำบากและความวุ่นวายส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา หลังจากสูญเสียความหวังเพื่อความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งส่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบ นักวิจัยบางคนพิจารณาเธอ J. Brunswick-Deym คนอื่น ๆ - A. Brentano) , เบโธเฟนดูแลเลี้ยงดูคาร์ล หลานชายของเขา ลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาวกับแม่ของเด็กชายคนนี้ (ค.ศ. 1815-20) ในเรื่องสิทธิในการดูแล แต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ในชีวิตที่น่าเศร้าและน่าสลดใจในบางครั้งกับความงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน

ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ถือเป็นการเกิดขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิก จนกระทั่งวันสุดท้าย ยังคงยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก นักแต่งเพลงพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของพวกเขา ติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไปในนั้น สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางวิภาษของความแตกต่าง การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ได้มาซึ่งเสียงเชิงปรัชญาที่เด่นชัดในงานในภายหลังของเขา ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดขึ้นจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้พัฒนามาก่อน เบโธเฟนในการแต่งเพลงในภายหลังของเขามักหมายถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอเตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความแตกต่างกันด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตเป็นพิเศษ ซึ่งต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง และการรับรู้ที่เจาะลึกจากผู้ฟัง 33 รูปแบบเพลงวอลทซ์โดย Diabelli และ Bagatelli, op. 126 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แม้จะมีขนาดแตกต่างกันก็ตาม งานล่าช้าของเบโธเฟนเป็นที่ถกเถียงกันเป็นเวลานาน ในยุคของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมงานเขียนล่าสุดของเขา หนึ่งในคนเหล่านี้คือเอช. โกลิทซิน ซึ่งมีลำดับควอร์เต็ตหมายเลข และได้รับการเขียนและอุทิศให้กับ การทาบทาม "The Consecration of the House" (1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันเคร่งขรึมซึ่งเขาเองก็ถือว่างานยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มวลนี้ได้รับการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงลัทธิ กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญอย่างหนึ่งในประเพณี oratorio ของเยอรมัน (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่ามวลชนของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทเช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละครคือ ที่ตระหนักรู้. เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่บัญญัติไว้ เบโธเฟนได้แยกแยะแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและแนะนำข้ออ้างเพื่อสันติภาพครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างหลงใหลในการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเคร่งขรึมได้ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนต่างๆ จากพิธีมิสซา ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายแล้ว ซิมโฟนีที่เก้ายังแสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายของเพลง "Ode to Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์ทรมานและชัยชนะของแสงนั้นถูกถ่ายทอดผ่านซิมโฟนีทั้งหมดอย่างต่อเนื่องและแสดงออกอย่างชัดเจนในตอนท้ายด้วยการแนะนำข้อความบทกวีที่เบโธเฟนใฝ่ฝันถึงการบรรเลงดนตรีในเมืองบอนน์ The Ninth Symphony พร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - "กอดนับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ยอมรับและสานต่อประเพณีของเบโธเฟนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในฐานะครูของพวกเขา Beethoven ยังได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Novovensk - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg นักมนุษยนิยม A. Berg ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษมากเหมือนเทศกาลคริสต์มาส ... วันเกิดของเบโธเฟนไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยหรือ นักดนตรีและผู้รักดนตรีหลายคนเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนหลายพันคน (อาจเป็นหลายล้าน) เบโธเฟนไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ ผู้ถูกกดขี่ ผู้ปลอบประโลมความทุกข์ เพื่อนที่สัตย์ซื่อในความเศร้าโศกและความสุข

L. Kirillina

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก งานของเขาเกิดขึ้นในระดับเดียวกับศิลปะของไททันแห่งความคิดทางศิลปะเช่น Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การปฐมนิเทศในระบอบประชาธิปไตย ความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่เท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา

ผลงานของเบโธเฟนเผยให้เห็นถึงการตื่นขึ้นครั้งใหญ่ของประชาชน วีรกรรม และละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขาเป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์ของขุนนางศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฏิวัติที่แพร่กระจายในวงกว้างของสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมบนดินเยอรมัน การตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยได้ก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและการกดขี่ข่มเหงกำหนดทิศทางชั้นนำของปรัชญา วรรณคดี กวีนิพนธ์ โรงละครและดนตรีของเยอรมัน

Lessing ชูธงแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม เหตุผลและเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่วัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang ต่อต้านศีลธรรมอันเล็กน้อยของสังคมศักดินา-ชนชั้นนายทุน ขุนนางปฏิกิริยาถูกท้าทายใน Nathan the Wise ของ Lessing, Goethe's Goetz von Berlichingen, The Robbers ของ Schiller และ Insidiousness and Love แนวคิดของการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพลเมืองแทรกซึม Don Carlos และ William Tell ของ Schiller ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในรูปของแวร์เธอร์ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ในคำพูดของพุชกิน จิตวิญญาณแห่งความท้าทายคือผลงานศิลปะที่โดดเด่นของยุคนั้น ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นบนดินของเยอรมัน ผลงานของเบโธเฟนเป็นผลงานที่แสดงออกอย่างทั่วถึงและสมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะของขบวนการที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

ความวุ่นวายทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสส่งผลกระทบโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้ ผู้ร่วมสมัยแห่งการปฏิวัติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคที่เข้ากับคลังความสามารถของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติของไททานิคของเขา ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หายากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ Beethoven ได้ขับขานความยิ่งใหญ่และความเข้มข้นของเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของมวลชนขนาดมหึมา จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะของความรู้สึกของความกล้าหาญของพลเมือง

ธีมที่ปฏิวัติวงการไม่เคยทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเบโธเฟนอยู่ในศิลปะของแผนดราม่าที่กล้าหาญ คุณสมบัติหลักของสุนทรียศาสตร์ของเขานั้นมีความชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงหัวข้อของการต่อสู้และชัยชนะโดยเชิดชูการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากลและความปรารถนาในอิสรภาพ "Heroic", ซิมโฟนีที่ห้าและเก้า, ทาบทาม "Coriolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" และ "Appassionata" - เป็นผลงานที่เกือบจะในทันทีที่เบโธเฟนได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และอันที่จริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างทางความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงก่อนๆ เป็นหลักในด้านประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความจริงที่ว่านวัตกรรมของเขาในแวดวงวีรสตรีโศกนาฏกรรมที่ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไปได้เร็วกว่าคนอื่น บนพื้นฐานของผลงานละครของเบโธเฟนเป็นหลัก ทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นหลัง ๆ ของเขาทันทีได้ตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวม

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีแง่มุมที่สำคัญโดยพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา ซึ่งนอกนั้นการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือความลึกและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของชายคนใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากโซ่ตรวนศักดินา ถูกเปิดเผยโดยเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแผนความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรม แต่ยังรวมถึงความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างสูงด้วย ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อได้รับพรั่งพร้อมไปด้วยสติปัญญาที่ร่ำรวยและได้รับการพัฒนาอย่างประณีต เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ไม่ใช่นักแต่งเพลงฆราวาสคนเดียวก่อนที่เบโธเฟนจะบรรลุความลึกซึ้งทางปรัชญาและระดับความคิด ในเบโธเฟน การยกย่องชีวิตจริงในแง่มุมที่หลากหลายนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลในจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองโดยดลใจในดนตรีของเขาอยู่ร่วมกับภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจ ให้แสงสว่างในทางที่แปลกประหลาด ผ่านปริซึมแห่งความเฉลียวฉลาดและล้ำลึก ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลในพายุและความเพ้อฝันที่แยกจากกัน ละครที่น่าสมเพชและการสารภาพในเชิงโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน...

ท้ายที่สุด ดนตรีของเบโธเฟนโดดเด่นในด้านความเป็นปัจเจกของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่ในฐานะตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ แต่ในฐานะบุคคลที่มีโลกภายในอันมั่งคั่งของตัวเอง ชายคนหนึ่งในสังคมหลังการปฏิวัติยุคใหม่ได้ตระหนักถึงตัวเอง ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ แต่ละหน้าในชีวิตของเขามีค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่ลวดลายที่สัมพันธ์กันในรูปแบบต่างๆ ก็ยังได้รับมาในเพลงของเบโธเฟน เฉดสีที่สื่อถึงอารมณ์ซึ่งแต่ละเพลงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความคิดที่เหมือนกันอย่างไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับลึกของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ

บางทีอาจเป็นความปรารถนาอย่างไม่สิ้นสุดที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพแต่ละภาพที่ทำให้ปัญหาสไตล์ของเบโธเฟนเป็นเรื่องยาก

บีโธเฟนมักถูกพูดถึงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่เติมเต็มความคลาสสิคให้สมบูรณ์ (ในการศึกษาละครในประเทศและวรรณคดีดนตรีต่างประเทศ คำว่า "คลาสสิก" ได้ถูกกำหนดขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นในที่สุด ความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นเมื่อคำเดียว "คลาสสิก" ถูกใช้เพื่ออธิบายลักษณะสุดยอด " ปรากฏการณ์นิรันดร์” ของศิลปะใด ๆ และสำหรับคำจำกัดความของประเภทโวหาร เรายังคงใช้คำว่า "คลาสสิก" โดยเฉื่อยที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 และตัวอย่างคลาสสิกในดนตรีรูปแบบอื่น ๆ (เช่น แนวโรแมนติก บาโรก อิมเพรสชั่นนิสม์ ฯลฯ))ในทางกลับกัน ดนตรีเปิดทางให้ "ยุคโรแมนติก" ในแง่ประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ การกำหนดดังกล่าวไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยเข้าใจถึงแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟน สำหรับการสัมผัสในบางแง่มุมในบางช่วงของวิวัฒนาการด้วยผลงานของนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของคนรุ่นต่อไป ดนตรีของเบโธเฟนไม่ได้ตรงกับลักษณะสำคัญและเด็ดขาดบางประการกับข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นจากการศึกษาผลงานของศิลปินท่านอื่น เบโธเฟนเป็นบุคคลที่เลียนแบบไม่ได้ ในขณะเดียวกันก็มีหลายด้านและหลายแง่มุมที่ไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์

ด้วยระดับความแน่นอนที่มากขึ้นหรือน้อยลง เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นที่แน่นอนในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดอาชีพการงานของเขา เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ทิ้งบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาในช่วงเวลาก่อนหน้าด้วย ทุกวันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องประหลาดใจกับสตราวินสกีหรือปีกัสโซที่มีหลายสไตล์ โดยมองว่านี่เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการทางความคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ทรงคุณวุฒิที่มีชื่อข้างต้น เพียงพอที่จะเปรียบเทียบผลงานที่เบโธเฟนเลือกโดยพลการเกือบทั้งหมดแล้ว เพื่อให้มั่นใจว่าสไตล์ของเขามีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าเซ็ปเทตที่สง่างามในสไตล์ของความหลากหลายในเวียนนา, "Heroic Symphony" อันเป็นละครที่ยิ่งใหญ่และกลุ่มนักปรัชญาที่ลึกซึ้ง 59 เป็นของปากกาเดียวกัน? นอกจากนี้ พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหกปีเดียวกัน

ไม่มีโซนาตาของเบโธเฟนใดที่จะสามารถแยกแยะได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ประพันธ์เพลงเปียโนมากที่สุด ไม่มีงานชิ้นเดียวที่บ่งบอกถึงการค้นหาของเขาในวงไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น เบโธเฟนได้ตีพิมพ์ผลงานที่ตัดกันจนเมื่อมองแวบแรก เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานเหล่านี้ ขอให้เราระลึกถึงอย่างน้อยซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ ทุกวิธีในการจัดรูปแบบนั้นขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแนวความคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้เข้ากันไม่ได้ - โศกนาฏกรรมที่ห้าและศิษยาภิบาลที่งดงามที่หก หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นจากขั้นตอนที่ต่างกันค่อนข้างไกลจากเส้นทางสร้างสรรค์ เช่น First Symphony และ Solemn Mass วง quartets op 18 และสี่ครั้งสุดท้าย, เปียโนโซนาตาที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากที่อื่น ๆ ในครั้งแรกที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ของไม่เพียง แต่สติปัญญาที่แตกต่างกันเท่านั้น ทั้งจากยุคศิลปะต่างๆ ยิ่งกว่านั้น ผลงานประพันธ์แต่ละบทที่กล่าวถึงนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างมากของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นถือเป็นปาฏิหาริย์แห่งความสมบูรณ์ของโวหาร

เราสามารถพูดเกี่ยวกับหลักการทางศิลปะเพียงข้อเดียวที่แสดงถึงลักษณะงานของเบโธเฟนได้เฉพาะในแง่ทั่วไปเท่านั้น: ตลอดเส้นทางที่สร้างสรรค์ สไตล์ของผู้แต่งพัฒนาขึ้นจากการค้นหาศูนย์รวมของชีวิตที่แท้จริง ความครอบคลุมอันทรงพลังของความเป็นจริง ความสมบูรณ์ และพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก ในที่สุดก็มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายด้านที่เป็นต้นฉบับและไร้ซึ่งศิลปะที่สามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดเท่านั้น ของ “สไตล์เบโธเฟน” อันเป็นเอกลักษณ์

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ระดับสูง ความคลั่งไคล้ทางดนตรีและการแสดงออกทางดนตรีอย่างสง่างามได้รับการเอาชนะอย่างมีสติในงานที่โตเต็มที่ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับที่ Lessing ยืนหยัดในการปราศรัยที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมาเพื่อต่อต้านสไตล์กวีนิพนธ์ร้านเสริมสวยที่แต่งเติมแต่งขึ้นมา อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะในตำนาน ดังนั้นเบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่มีการตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่ความวิจิตรงดงามที่แยกออกไม่ได้จากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตรของภาษาดนตรี ความราบรื่นของจังหวะ ความโปร่งใสของเสียง - คุณลักษณะโวหารเหล่านี้ ลักษณะของบรรพบุรุษชาวเวียนนาของเบโธเฟนทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ก็ค่อยๆ ถูกขับออกจากสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขา แนวคิดเรื่องความสวยงามของเบโธเฟนเรียกร้องความรู้สึกเปลือยเปล่าที่ขีดเส้นใต้ไว้ เขากำลังมองหาน้ำเสียงอื่นๆ - มีพลังและกระสับกระส่าย เฉียบแหลมและดื้อรั้น เสียงเพลงของเขาอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ชุดรูปแบบของเขาได้รับความรัดกุมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความเรียบง่ายอย่างรุนแรง สำหรับผู้คนที่เติบโตขึ้นมาในแนวดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 การแสดงสีหน้าของเบโธเฟนดูไม่ปกติ "ไม่ราบรื่น" บางครั้งก็ดูน่าเกลียด จนผู้แต่งถูกประณามซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความปรารถนาของเขาที่จะเป็นต้นฉบับ พวกเขาเห็นเทคนิคการแสดงออกใหม่ของเขาว่า ค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่ลงรอยกันโดยเจตนาที่บาดหู

และอย่างไรก็ตาม สำหรับความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้อย่างแยกไม่ออก และระบบความคิดแบบคลาสสิก

โรงเรียนขั้นสูงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมศิลปะหลายชั่วอายุคนได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหของแสงแบบใหม่

งานของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่มองเห็นได้กับความคลาสสิกแบบเวียนนาของศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนแห่งนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่วางโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อนของเขา เบโธเฟนยังเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงโครงสร้างของภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจในละครเพลงของกลัค ส่วนหนึ่งมาจากผลงานของโมสาร์ท ซึ่งหักเหการเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่างในลักษณะของพวกเขาเอง ส่วนหนึ่งมาจากโศกนาฏกรรมเชิงโคลงสั้นของกลัคโดยตรง เบโธเฟนถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของฮันเดลอย่างชัดเจน ผลงานเพลงออราทอริโอของฮันเดลที่มีชัยชนะและสว่างไสวได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ด้วยเครื่องมือในโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนเชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการไตร่ตรองในศิลปะดนตรีซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในโรงเรียนประสานเสียงและออร์แกนของเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติตามแบบฉบับและแสดงออกถึงศิลปะของ Bach สูงสุด อิทธิพลของเนื้อร้องเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างทั้งหมดของดนตรีของเบโธเฟนนั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนไปถึงเปียโนโซนาตาตัวแรกไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้า และควอเทตสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกวัน เพลงร้องเพลงประชาธิปไตย และเพลงขับกล่อมตามท้องถนนในเวียนนา ศิลปะเหล่านี้และศิลปะประจำชาติประเภทอื่นๆ อีกหลายชนิดก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอินทรีย์ของชาติในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานโซนาต้า-ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะหลายแง่มุมของเขา ดนตรีของเบโธเฟนสะท้อนถึงแนวความคิดของรูสโซส์ที่รวมอยู่ในการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจากเรื่อง The Village Sorcerer ของรุสโซ และจบลงด้วยผลงานคลาสสิกของเกรทรีในประเภทนี้ โปสเตอร์ซึ่งมีลักษณะเคร่งขรึมอย่างรุนแรงของประเภทการปฏิวัติมวลชนของฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ซึ่งถือเป็นการหยุดพักด้วยห้องศิลปะของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าของ Cherubini นำมาซึ่งสิ่งที่น่าสมเพช ความเป็นธรรมชาติ และพลวัตของกิเลสตัณหา ใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและเผยแพร่ในระดับศิลปะขั้นสูงสุดของโรงเรียนที่สำคัญทั้งหมดในยุคก่อนหน้า ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ได้โอบรับกระแสดนตรีที่ดำรงอยู่ทั้งหมดของศตวรรษก่อนหน้า แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำแหล่งข้อมูลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของผลงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่อาจจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน โครงสร้างความคิดแบบคลาสสิกก็หักเหในงานของเบโธเฟนในรูปแบบใหม่ ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของกลัค ไฮเดน โมสาร์ท นี่คือความคลาสสิกที่หลากหลายและพิเศษเฉพาะของเบโธเฟนซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเบโธเฟน เช่น เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาตา เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่หลากหลายดังกล่าว และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของดนตรี เนื้อสัมผัสของดนตรีของเบโธเฟนควรได้รับการมองว่าเป็นการก้าวถอยหลังอย่างไม่มีเงื่อนไขไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธของรุ่น Bach อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเบโธเฟนที่อยู่ในโครงสร้างทางความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนโดยขัดกับภูมิหลังของหลักการด้านสุนทรียะแบบใหม่ที่เริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

Ludwig van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงหูหนวกที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลง 650 ชิ้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกโลกของดนตรีคลาสสิก ชีวิตของนักดนตรีที่มีความสามารถนั้นโดดเด่นด้วยการต่อสู้กับความยากลำบากและความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง

วัยเด็กและเยาวชน

ในช่วงฤดูหนาวปี 1770 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในย่านที่ยากจนของกรุงบอนน์ พิธีล้างบาปของทารกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม ปู่และพ่อของเด็กชายมีความสามารถพิเศษในการร้องเพลง พวกเขาจึงทำงานในโบสถ์ในศาล ปีในวัยเด็กของทารกแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขเพราะพ่อที่เมาอย่างต่อเนื่องและการดำรงอยู่ขอทานไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถ

ลุดวิกเล่าถึงห้องของตัวเองอย่างขมขื่นซึ่งอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งมีเปียโนเก่าและเตียงเหล็กอยู่ โยฮัน (พ่อ) มักจะดื่มสุราจนหมดสติและทุบตีภรรยาของเขาเพื่อกำจัดความชั่วร้ายออกไป บางครั้งลูกชายก็ถูกเฆี่ยนด้วย คุณแม่มาเรียรักลูกเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต ร้องเพลงให้ทารกน้อยและทำให้ชีวิตสีเทาสดใสในแต่ละวันที่ไร้ความสุขอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ลุดวิกแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งโยฮันน์สังเกตเห็นในทันที ชื่อเสียงและพรสวรรค์ที่น่าอิจฉาซึ่งมีชื่อโด่งดังในยุโรปแล้วเขาตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูอัจฉริยะที่คล้ายกันจากลูกของเขาเอง ตอนนี้ชีวิตของทารกเต็มไปด้วยบทเรียนเปียโนและไวโอลินที่เหนื่อยล้า

พ่อที่ค้นพบพรสวรรค์ของเด็กชายทำให้เขาฝึกฝนเครื่องดนตรี 5 อย่างพร้อมกัน - ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ไวโอลิน ขลุ่ย หนุ่มหลุยส์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นคว้าเกี่ยวกับการทำดนตรี ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและเฆี่ยนตี โยฮันน์เชิญครูมาที่ลูกชายของเขา ซึ่งบทเรียนส่วนใหญ่ธรรมดาและไม่เป็นระบบ

ชายคนนั้นพยายามฝึกลุดวิกอย่างรวดเร็วในกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยหวังว่าจะมีค่าธรรมเนียม โยฮันน์ถึงกับขอขึ้นเงินเดือนในที่ทำงาน โดยสัญญาว่าจะจัดให้ลูกชายที่มีพรสวรรค์ในโบสถ์น้อยของอาร์คบิชอป แต่ครอบครัวไม่หายดีขึ้นเพราะเงินหมดไปกับแอลกอฮอล์ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ หลุยส์ได้รับการกระตุ้นจากพ่อของเขาให้จัดคอนเสิร์ตที่โคโลญจน์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ได้รับนั้นน้อย

ด้วยการสนับสนุนจากมารดา อัจฉริยะรุ่นเยาว์จึงเริ่มด้นสดและร่างงานของเขาเอง ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้เด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การพัฒนานั้นยากและเจ็บปวด ลุดวิกหมกมุ่นอยู่กับท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในใจอย่างลึกซึ้งจนเขาไม่สามารถออกจากสถานะนี้ด้วยตัวเขาเองได้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlob ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาลซึ่งกลายเป็นครูของหลุยส์ ชายผู้นั้นมองเห็นพรสวรรค์ในวัยเยาว์และศึกษาต่อ ลุดวิกตระหนักดีว่าทักษะทางดนตรีไม่ได้พัฒนาเต็มที่ ลุดวิกจึงปลูกฝังความรักในวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาโบราณ กลายเป็นไอดอลของอัจฉริยะหนุ่ม เบโธเฟนศึกษางานของฮันเดลอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับโมสาร์ท

เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ชายหนุ่มมาเยือนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโวล์ฟกัง อะมาเดอุส นักแต่งเพลงชื่อดังที่ได้ยินการด้นสดของลุดวิกก็รู้สึกยินดี Mozart กล่าวกับผู้ชมที่ประหลาดใจ:

“อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ วันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนเห็นด้วยกับอาจารย์ผู้สอนในหลายบทเรียน ซึ่งต้องถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของแม่

เมื่อกลับมาที่บอนน์และฝังแม่ของเขา ชายหนุ่มพรวดพราดเข้าสู่ความสิ้นหวัง ช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวประวัตินี้ส่งผลเสียต่องานของนักดนตรี ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลน้องชายสองคนและอดทนกับการแสดงตลกที่ขี้เมาของพ่อของเขา ชายหนุ่มหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเจ้าชายซึ่งได้รับเงินช่วยเหลือ 200 thalers ให้ครอบครัว การเยาะเย้ยเพื่อนบ้านและการรังแกเด็กทำให้ลุดวิกเจ็บปวดอย่างมาก ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาจะหลุดพ้นจากความยากจนและหารายได้ด้วยแรงงานของเขาเอง

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถพบผู้อุปถัมภ์ในเมืองบอนน์ซึ่งให้สิทธิ์เข้าใช้การประชุมทางดนตรีและร้านเสริมสวย ครอบครัว Breuning ดูแล Louis ผู้สอนดนตรีให้กับ Lorchen ลูกสาวของพวกเขา หญิงสาวแต่งงานกับดร. เวเกเลอร์ จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ครูยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคู่สามีภรรยาคู่นี้

ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนไปเวียนนาซึ่งเขาพบผู้อุปถัมภ์อย่างรวดเร็ว เพื่อพัฒนาทักษะด้านดนตรีบรรเลง เขาจึงหันไปหาผู้ที่นำผลงานของตัวเองมาตรวจสอบ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีไม่ได้ผลในทันที เนื่องจาก Haydn รู้สึกรำคาญกับนักเรียนที่ดื้อรั้น จากนั้นชายหนุ่มก็เรียนบทเรียนจาก Schenk และ Albrechtsberger การเขียนแกนนำดีขึ้นด้วย Antonio Salieri ซึ่งแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพและบุคคลที่มีชื่อ

หนึ่งปีต่อมา Ludwig van Beethoven สร้างสรรค์เพลงสำหรับ "Ode to Joy" ซึ่งเขียนโดย Schiller ในปี 1785 สำหรับ Masonic Lodge ตลอดชีวิตของเขา มาเอสโตรปรับเปลี่ยนเพลงสรรเสริญ ดิ้นรนเพื่อให้ได้เสียงที่มีชัยขององค์ประกอบ ประชาชนได้ยินเสียงซิมโฟนีซึ่งก่อให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เท่านั้น

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยในกรุงเวียนนา ในปี ค.ศ. 1795 มีการเปิดตัวนักดนตรีรุ่นเยาว์ในร้านเสริมสวย หลังจากเล่นเปียโนทรีโอสามตัวและโซนาตาสามตัวจากการประพันธ์เพลงของเขาเอง เขาก็หลงเสน่ห์ผู้ร่วมสมัยของเขา สิ่งเหล่านี้สังเกตได้จากอารมณ์ที่รุนแรง ความสมบูรณ์ของจินตนาการ และความรู้สึกของหลุยส์อย่างลึกซึ้ง สามปีต่อมาชายผู้นี้ถูกโรคร้ายทันทันทันทันทันทันทันทันทันทันทันการณ์ ซึ่งค่อยๆ พัฒนาไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน

เบโธเฟนซ่อนอาการป่วยไข้เป็นเวลา 10 ปี คนรอบข้างไม่สงสัยด้วยซ้ำว่านักเปียโนเริ่มหูหนวก และการจองและคำตอบที่ทำให้เข้าใจผิดนั้นมาจากการไม่ใส่ใจและไม่ใส่ใจ ใน 1,802 เขาเขียน Heiligenstadt Testament, จ่าหน้าถึงพี่น้อง. ในงาน หลุยส์อธิบายถึงความทุกข์ทางจิตใจและความตื่นเต้นของตัวเองในอนาคต ชายคนนั้นสั่งให้อ่านคำสารภาพนี้หลังจากความตายเท่านั้น

ในจดหมายถึง Dr. Wegeler มีข้อความว่า "ฉันจะไม่ยอมแพ้และรับชะตากรรมที่คอ!" พลังและการแสดงออกของอัจฉริยะแสดงออกมาใน "ซิมโฟนีที่สอง" ที่มีเสน่ห์และโซนาต้าไวโอลินสามตัว โดยตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกโดยสิ้นเชิง เขาจึงตั้งใจทำงาน ช่วงเวลานี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนักเปียโนที่เก่งกาจ

"ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" ในปี 1808 ประกอบด้วยห้าส่วนและตรงบริเวณที่แยกจากกันในชีวิตของอาจารย์ ชายผู้นี้ชอบพักผ่อนในหมู่บ้านห่างไกล สื่อสารกับธรรมชาติและไตร่ตรองผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีเรียกว่าพายุฝนฟ้าคะนอง พายุ” ซึ่งอาจารย์ถ่ายทอดความรื่นเริงขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งโดยใช้เปียโน ทรอมโบน และปิกโคโลฟลุต

ในปี ค.ศ. 1809 ลุดวิกได้รับข้อเสนอจากผู้บริหารของโรงละครในเมืองให้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Egmont โดยเกอเธ่ นักเปียโนปฏิเสธที่จะให้รางวัลเป็นเงินเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานของนักเขียน ชายคนนี้แต่งเพลงควบคู่ไปกับการแสดงละคร นักแสดงหญิง Antonia Adamberger พูดติดตลกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโดยสารภาพกับเขาว่าเขาไม่มีความสามารถในการร้องเพลง ในการตอบสนองต่อรูปลักษณ์ที่งงงวย เธอจึงแสดงอาเรียอย่างชำนาญ เบโธเฟนไม่ชื่นชมอารมณ์ขันและพูดอย่างเคร่งขรึม:

“ฉันเห็นว่านายยังแสดงบทได้ ฉันจะไปแต่งเพลงพวกนี้เอง”

จากปี 1813 ถึง 1815 เขาเขียนงานน้อยลง ในขณะที่เขาสูญเสียการได้ยินในที่สุด จิตใจที่ฉลาดหาทางออก หลุยส์ใช้ไม้เรียวบางเพื่อ "ฟัง" เสียงเพลง เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของจานด้วยฟัน และเอนอีกข้างพิงกับแผงด้านหน้าของเครื่องมือ และต้องขอบคุณการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านเข้ามา เขาจึงสัมผัสได้ถึงเสียงของเครื่องดนตรี

องค์ประกอบของช่วงชีวิตนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความลึกและความหมายทางปรัชญา ผลงานของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นงานคลาสสิกสำหรับคนรุ่นเดียวกันและรุ่นหลัง

ชีวิตส่วนตัว

เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่ง ลุดวิกถือเป็นสามัญชนในแวดวงชนชั้นสูงของชนชั้นสูง ดังนั้นเขาจึงไม่มีสิทธิ์เรียกร้องหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในปี ค.ศ. 1801 เขาตกหลุมรักกับเคาน์เตส Julie Guicciardi ที่อายุน้อย ความรู้สึกของคนหนุ่มสาวนั้นไม่เหมือนกันเพราะหญิงสาวได้พบกับเคานต์ฟอนกาเลนเบิร์กในเวลาเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานหลังจากพวกเขาพบกันสองปี นักแต่งเพลงแสดงความรักที่ทรมานและความขมขื่นของการสูญเสียที่รักของเขาใน Moonlight Sonata ซึ่งกลายเป็นเพลงรักที่ไม่สมหวัง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 ถึง ค.ศ. 1810 เบโธเฟนหลงรักโจเซฟีน บรันสวิก ภรรยาม่ายของเคาท์โจเซฟ เดมอย่างหลงใหล ผู้หญิงคนนั้นตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อการเกี้ยวพาราสีและจดหมายของคนรักที่กระตือรือร้นของเธอ แต่ความรักจบลงด้วยการยืนกรานของญาติของโจเซฟินซึ่งมั่นใจว่าสามัญชนจะไม่กลายเป็นผู้สมัครที่คู่ควรกับภรรยา หลังจากการเลิกราอย่างเจ็บปวด ชายคนหนึ่งขอเสนอเทเรซา มัลฟัตตี ได้รับการปฏิเสธและเขียนโซนาต้าชิ้นเอก "To Elise"

ความปั่นป่วนทางอารมณ์ทำให้เบโธเฟนประทับใจจนทำให้เขาตัดสินใจใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวอย่างวิเศษ ในปี พ.ศ. 2358 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา เขาถูกพัวพันในคดีที่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้ปกครองของหลานชายของเขา แม่ของเด็กมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงเดินได้ ดังนั้นศาลจึงตอบสนองความต้องการของนักดนตรี ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าคาร์ล (หลานชาย) สืบทอดนิสัยที่ไม่ดีของแม่ของเขา

ลุงเลี้ยงเด็กด้วยความรุนแรง พยายามปลูกฝังความรักในดนตรีและขจัดการติดสุราและการพนัน ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ผู้ชายไม่มีประสบการณ์ในการสอนและไม่ยืนในพิธีร่วมกับเด็กที่นิสัยเสีย เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งนำพาชายผู้นั้นไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ลุดวิกส่งคาร์ลเข้ากองทัพ

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2369 หลุยส์เป็นไข้หวัดและมีอาการปอดบวม ปวดท้องร่วมกับโรคปอด แพทย์คำนวณปริมาณยาไม่ถูกต้องดังนั้นโรคจึงดำเนินไปทุกวัน ผู้ชาย 6 เดือนติดเตียง ในเวลานี้ เพื่อนฝูงมาเยี่ยมเบโธเฟนเพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของชายที่กำลังจะตาย

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในวันนี้ พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง และช่วงเวลาแห่งความตายก็ถูกเสียงฟ้าร้องอย่างน่ากลัว ในการชันสูตรพลิกศพ ปรากฏว่าตับของอาจารย์สลายไป ประสาทหูและเส้นประสาทข้างเคียงได้รับความเสียหาย ในการเดินทางครั้งสุดท้าย เบโธเฟนถูกชาวเมืองกว่า 20,000 คนพาไป เขาเป็นหัวหน้าขบวนแห่ศพ นักดนตรีถูกฝังอยู่ที่สุสาน Waring ของโบสถ์ Holy Trinity

• เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาได้ตีพิมพ์ชุดเครื่องมือคีย์บอร์ดที่หลากหลาย
• เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• เขียนจดหมายรัก 3 ฉบับถึง "Immortal Beloved" ซึ่งพบได้หลังความตายเท่านั้น
• เบโธเฟนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวชื่อฟิเดลิโอ ไม่มีงานที่คล้ายกันอีกต่อไปในชีวประวัติของอาจารย์
• ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันคือ Ludwig เขียนผลงานต่อไปนี้: "Music of Angels" และ "Melody of Rain Tears" การประพันธ์เพลงเหล่านี้สร้างโดยนักเปียโนคนอื่นๆ
• เขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพและช่วยเหลือคนขัดสน
• สามารถทำงานพร้อมกันได้ 5 งาน
• ในปี ค.ศ. 1809 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เขากังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของเปลือกหอย ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและปิดหูด้วยหมอน
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงได้เปิดขึ้นในเมืองโบน
• เพลง " Because" ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในลำดับที่กลับกัน
• เพลงชาติของสหภาพยุโรปคือ "Ode to Joy"
• เสียชีวิตจากพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์
• จิตแพทย์สมัยใหม่เชื่อว่าเขาเป็นโรคไบโพลาร์
• ภาพถ่ายของเบโธเฟนพิมพ์บนแสตมป์ของเยอรมัน

งานดนตรี

ซิมโฟนี

• C-dur แรก 21 (1800)
• D-dur ที่สอง 36 (1802)
• สาม Es-dur "Heroic" op 56 (1804)
• B-dur op. ที่สี่ 60 (1806)
• c-moll op. ที่ห้า 67 (1805-1808)
• F-dur ที่หก "อภิบาล" op. 68 (1808)
• A-dur ที่เจ็ด 92 (1812)
• F-dur op ที่แปด 93 (1812)
• เก้า d-moll op. 125 (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2365-1824)

ทาบทาม

• "โพรมีธีอุส" จาก op. 43 (1800)
• "โคริโอลานัส" อป. 62 (1806)
• “ลีโอโนร่า” อันดับ 1 อปท. 138 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 2 อปท. 72 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 3 อปท. 72a (1806)
• "ฟิเดลิโอ" 726 (1814)
• "Egmont" จาก op. 84 (1810)
• "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" จาก op. 113 (1811)
• "คิงสตีเฟน" จาก op. 117 (1811)
• "วันเกิด" อ. 115 (18(4)
• "การถวายพระตำหนัก" cf. 124 (1822)

มากกว่า 40 การเต้นรำและการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง

ย้อนกลับไปในปี 1770 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวนักดนตรีชาวเยอรมัน ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ชีวประวัติของเบโธเฟนมีความน่าสนใจและน่าทึ่งอย่างยิ่ง เส้นทางชีวิตมีขึ้นมีลง มีขึ้นและลงมากมาย ชื่อของผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะและไม่ใช่แฟนเพลงคลาสสิก ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven จะนำเสนอสั้น ๆ ในบทความนี้

ครอบครัวนักดนตรี

ชีวประวัติของเบโธเฟนมีช่องว่าง ดังนั้นจึงไม่สามารถระบุวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนได้ แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในวันที่ 17 ธันวาคม พิธีศีลระลึกได้กระทำกับเขา สันนิษฐานว่าเด็กชายเกิดวันก่อนพิธีนี้

เขาโชคดีที่เกิดในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีมากที่สุด ปู่ของลุดวิกคือหลุยส์ เบโธเฟน ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน เขาโดดเด่นด้วยนิสัยเย่อหยิ่ง ความสามารถที่น่าอิจฉาสำหรับการทำงานและความอุตสาหะ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ส่งต่อไปยังหลานชายของเขาผ่านทางบิดาของเขา

ชีวประวัติของเบโธเฟนมีด้านที่น่าเศร้า โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน พ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดสุรา สิ่งนี้ทิ้งร่องรอยบางอย่างไว้บนอุปนิสัยของเด็กชาย และชะตากรรมทั้งหมดของเขาในอนาคต ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจนหัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของเขาเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของลูกและภรรยา

เด็กชายที่มีพรสวรรค์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ทำให้เขาเป็นพี่คนโต ลูกคนหัวปีเสียชีวิตโดยมีชีวิตอยู่เพียงสัปดาห์เดียว สถานการณ์ความตายยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น ต่อมา พ่อแม่ของเบโธเฟนมีลูกเพิ่มอีกห้าคน โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโต

วัยเด็ก

ชีวประวัติของเบโธเฟนเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม วัยเด็กถูกบดบังด้วยความยากจนและเผด็จการของคนใกล้ชิดคนหนึ่ง - พ่อของเขา หลังถูกไฟไหม้ด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม - เพื่อสร้าง Mozart คนที่สองจากลูกของเขาเอง เมื่อคุ้นเคยกับการกระทำของ Pope Amadeus - Leopold แล้ว Johann ก็นั่งลูกชายของเขาที่ฮาร์ปซิคอร์ดและทำให้เขาเรียนดนตรีเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาไม่ได้พยายามช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาเพียงแค่มองหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่ออายุได้สี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง ด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาสำหรับตัวเขาเอง โยฮันน์จึงเริ่มฝึกฝนเด็ก ในการเริ่มต้น เขาแสดงให้เขาเห็นถึงพื้นฐานของการเล่นเปียโนและไวโอลิน หลังจากนั้น "ให้กำลังใจ" เด็กชายด้วยการตบและรอยร้าว เขาบังคับให้เขาทำงาน ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่อาจสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้ ขั้นตอนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเบโธเฟนหนุ่มไม่มีสิทธิ์เดินเล่นกับเพื่อน ๆ เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อศึกษาดนตรีต่อทันที

การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้โอกาสอื่นหายไป - เพื่อรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและการคำนวณด้วยวาจา ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขาลุดวิกมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยร่วมงานกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristotle

ความยากลำบากเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่น ๆ เขาไม่สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา เมื่ออุทิศตัวให้กับดนตรี เขาก็ตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และก้าวไปข้างหน้าทั้งๆ ที่ทำทุกอย่าง

ความสามารถมีวิวัฒนาการ โยฮันน์สังเกตว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครู และมอบหมายชั้นเรียนกับลูกชายของเขาให้เป็นครูที่มีประสบการณ์มากขึ้น - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเดิม ตอนดึก เด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้าตรู่ คุณต้องมีความสามารถที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และลุดวิกก็มีไว้เพื่อต้านทานจังหวะชีวิตดังกล่าว

แม่ของเบโธเฟน: ชีวประวัติ

จุดสว่างในชีวิตของเด็กชายคือแม่ของเขา Mary Magdalene Keverich มีนิสัยที่อ่อนโยนและใจดี ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถต้านทานหัวหน้าครอบครัวและมองดูการรังแกเด็กอย่างเงียบๆ โดยไม่สามารถทำอะไรได้ แม่ของเบโธเฟนอ่อนแอและป่วยผิดปกติ ชีวประวัติของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จัก เธอเป็นลูกสาวของพ่อครัวในราชสำนักและแต่งงานกับโยฮันน์ในปี พ.ศ. 2310 เส้นทางชีวิตของเธอสั้น: ผู้หญิงเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 39 ปี

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1780 เด็กชายได้พบเพื่อนแท้คนแรกของเขา นักเปียโนและนักออร์แกน Christian Gottlieb Nefe กลายเป็นครูของเขา ชีวประวัติของเบโธเฟนให้ความสนใจบุคคลนี้เป็นอย่างมาก (คุณกำลังอ่านบทสรุปอยู่) สัญชาตญาณของ Nefe ชี้ให้เห็นว่าเด็กชายไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ดี แต่มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมที่สามารถพิชิตความสูงได้

และการฝึกก็เริ่มขึ้น ครูเข้าหากระบวนการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ช่วยให้วอร์ดพัฒนารสชาติที่ไร้ที่ติ พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังผลงานที่ดีที่สุดของ Handel, Mozart, Bach เนฟวิจารณ์เด็กชายอย่างรุนแรง แต่เด็กที่มีพรสวรรค์โดดเด่นจากการหลงตัวเองและความมั่นใจในตนเอง ดังนั้นบางครั้งสิ่งกีดขวางก็เกิดขึ้น แต่เบโธเฟนก็ชื่นชมในการมีส่วนร่วมของครูในการสร้างบุคลิกภาพของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1782 เนฟได้ไปพักผ่อนช่วงวันหยุดยาว และเขาได้แต่งตั้งลุดวิกอายุ 11 ปีเป็นรองผู้อำนวยการ ตำแหน่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เด็กที่มีความรับผิดชอบและชาญฉลาดก็รับมือกับบทบาทนี้ได้ดี ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากถูกเก็บไว้โดยชีวประวัติของเบโธเฟน บทสรุปบอกว่าเมื่อ Nefe กลับมา เขาค้นพบว่าลูกน้องของเขาใช้ทักษะอะไรในการทำงานหนัก และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ครูทิ้งเขาไว้ใกล้ ๆ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยของเขา

ไม่นานนักออร์แกนก็มีความรับผิดชอบมากขึ้น และเขาก็เปลี่ยนส่วนนั้นไปที่ลุดวิกรุ่นเยาว์ ดังนั้น เด็กชายจึงเริ่มมีรายได้ 150 กิลเดอร์ต่อปี ความฝันของโยฮันเป็นจริง ลูกชายกลายเป็นคนเลี้ยงดูครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญ

ชีวประวัติของเบโธเฟนสำหรับเด็กอธิบายถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเด็กผู้ชายคนหนึ่ง ซึ่งอาจจะเป็นจุดเปลี่ยน ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้พบกับบุคคลในตำนาน - โมสาร์ท บางที Amadeus ที่ไม่ธรรมดาอาจไม่ได้อยู่ในอารมณ์ แต่การประชุมทำให้ Ludwig หนุ่มไม่พอใจ เขาเล่นเปียโนเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง แต่ได้รับคำชมอย่างแห้งแล้งและจำกัดในคำปราศรัยของเขา อย่างไรก็ตาม เขาพูดกับเพื่อน ๆ ของเขาว่า "ให้ความสนใจเขา เขาจะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวเอง"

แต่เด็กชายไม่มีเวลาที่จะอารมณ์เสียเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะข่าวเหตุการณ์เลวร้ายมาถึง: แม่ของเขากำลังจะตาย นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกที่ชีวประวัติของเบโธเฟนพูดถึง สำหรับเด็ก การที่แม่เสียชีวิตถือเป็นเรื่องเลวร้าย ผู้หญิงที่อ่อนแอพบพลังที่จะรอลูกชายสุดที่รักของเธอและเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่เขามาถึง

การสูญเสียครั้งใหญ่และอกหัก

ความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับนักดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน ชีวิตที่ไร้ความสุขของแม่ของเขาผ่านพ้นไปต่อหน้าต่อตาเขา จากนั้นเขาก็เห็นเธอทนทุกข์และความตายอันเจ็บปวดของเธอ สำหรับเด็กชายเธอเป็นคนใกล้ชิดที่สุด แต่โชคชะตากลับกลายเป็นว่าเขาไม่มีเวลาสำหรับความโศกเศร้าและความปรารถนาเขาต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เพื่อที่จะแยกแยะจากปัญหาทั้งหมด คุณต้องมีเจตจำนงเหล็กและประสาทของเหล็ก และเขามีครบทุกอย่าง

นอกจากนี้ ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนยังรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ภายในและความปวดร้าวทางจิตใจของเขา พลังที่ไม่อาจต้านทานได้ดึงเขาให้ก้าวไปข้างหน้า ธรรมชาติที่กระฉับกระเฉงเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึก อารมณ์ ชื่อเสียง แต่เนื่องจากความจำเป็นในการเลี้ยงดูญาติ เขาจึงต้องแยกจากความฝันและความทะเยอทะยานและมีส่วนร่วมในการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยทุกวันเพื่อหารายได้ . เขากลายเป็นคนอารมณ์สั้น ก้าวร้าว และหงุดหงิด หลังจากการเสียชีวิตของแมรี มักดาลีน ผู้เป็นพ่อทรุดลงยิ่งกว่าเดิม น้องชายไม่ต้องพึ่งพาเขาให้เป็นผู้อุปถัมภ์และสนับสนุน

แต่การทดลองที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาเจาะลึก ลึก และปล่อยให้คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงความทุกข์ยากเกินจินตนาการที่ผู้เขียนต้องทน ชีวประวัติของ Ludwig Van Beethoven เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกัน แต่การทดสอบความแข็งแกร่งหลักยังมาไม่ถึง

การสร้าง

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันถือเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของยุโรป ผลงานอันล้ำค่าถูกกำหนดโดยงานไพเราะ ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven ให้ความสำคัญกับเวลาที่เขาทำงานมากขึ้น มันกระสับกระส่าย การปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสกำลังเกิดขึ้น กระหายเลือดและโหดร้าย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ในช่วงที่พำนักอยู่ในเมืองบอนน์ (บ้านเกิด) กิจกรรมของนักแต่งเพลงแทบจะเรียกได้ว่าเกิดผลไม่ได้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของเบโธเฟนพูดถึงผลงานทางดนตรีของเขา ผลงานของเขาได้กลายเป็นสมบัติล้ำค่าของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเล่นได้ทุกที่และเป็นที่รักในทุกประเทศ เขาเขียนคอนแชร์โตเก้าเพลงและซิมโฟนีเก้าเพลง รวมทั้งงานไพเราะอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน งานที่สำคัญที่สุดสามารถแยกแยะได้:

• โซนาต้าหมายเลข 14 "จันทรคติ"
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• โซนาต้าหมายเลข 23 "Appassionata"
• เปียโนชิ้น "To Elise"

รวมเขียนไว้ว่า

• 9 ซิมโฟนี,
• 11 ทาบทาม,
• 5 คอนเสิร์ต,
• 6 โซนาต้าเยาวชนสำหรับเปียโน
• 32 โซนาต้าสำหรับเปียโน
• 10 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 9 คอนเสิร์ต,
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• บัลเล่ต์ "การสร้างโพรมีธีอุส"

หูหนวกมาก

ชีวประวัติโดยย่อของเบโธเฟนไม่สามารถสัมผัสถึงภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเขาได้ โชคชะตามีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่เป็นพิเศษสำหรับการทดสอบที่ยากลำบาก เมื่ออายุ 28 ปี นักแต่งเพลงมีปัญหาสุขภาพ มีจำนวนมาก แต่ทั้งหมดนี้ดูซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบกับความจริงที่ว่าเขาเริ่มมีอาการหูหนวก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดออกมาว่ามันเป็นระเบิดสำหรับเขา ในจดหมายของเขา เบโธเฟนรายงานความทุกข์ยากและเขาจะยอมรับส่วนแบ่งดังกล่าวอย่างถ่อมตนหากไม่ใช่เพราะอาชีพนี้ ซึ่งหมายถึงการมีอยู่ของการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ หูอื้อทั้งวันทั้งคืน ชีวิตกลายเป็นการทรมาน และแต่ละวันใหม่ได้รับความยากลำบากอย่างมาก

พัฒนาการของเหตุการณ์

ชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนรายงานว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาพยายามซ่อนข้อบกพร่องของตัวเองจากสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพยายามเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับ เพราะแนวคิดของ "นักแต่งเพลงหูหนวก" นั้นขัดกับสามัญสำนึก แต่อย่างที่คุณทราบไม่ช้าก็เร็วทุกความลับจะชัดเจน ลุดวิกกลายเป็นฤาษี คนอื่น ๆ มองว่าเขาเป็นพวกรักร่วมเพศ แต่สิ่งนี้ยังห่างไกลจากความจริง นักแต่งเพลงสูญเสียความมั่นใจในตัวเองและกลายเป็นคนเศร้าโศกทุกวัน

แต่มันเป็นบุคลิกที่ดี วันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่เพื่อต่อต้านชะตากรรมที่ชั่วร้าย บางทีการเติบโตของนักแต่งเพลงอาจเป็นข้อดีของผู้หญิง

ชีวิตส่วนตัว

แรงบันดาลใจคือ Countess Juliette Guicciardi เธอเป็นนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา องค์กรทางจิตวิญญาณที่ดีของนักแต่งเพลงเรียกร้องความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและร้อนแรง แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นรูปร่าง หญิงสาวเลือกนับชื่อ Wenzel Gallenberg

ชีวประวัติโดยย่อของเบโธเฟนสำหรับเด็กประกอบด้วยข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแสวงหาตำแหน่งของเธอในทุกวิถีทางและต้องการแต่งงานกับเธอ มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อแม่ของเคาน์เตสคัดค้านการแต่งงานของลูกสาวที่รักกับนักดนตรีหูหนวกและเธอก็ฟังความคิดเห็นของพวกเขา รุ่นนี้ฟังดูน่าเชื่อถือพอ

1. ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 - ถูกสร้างขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงหูหนวกไปแล้ว
2. ก่อนที่จะแต่งผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอีกชิ้นหนึ่ง ลุดวิกจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็นจัด ไม่รู้ว่านิสัยแปลก ๆ นี้มาจากไหน แต่อาจทำให้สูญเสียการได้ยินได้
3. ด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา Beethoven ท้าทายสังคม แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายดังกล่าวไว้ ครั้งหนึ่งเขากำลังแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะและได้ยินว่าผู้ชมคนหนึ่งเริ่มการสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นเขาก็หยุดเกมและออกจากห้องโถงด้วยคำว่า: "ฉันจะไม่เล่นกับหมูพวกนี้"
4. นักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Franz Liszt ที่มีชื่อเสียง เด็กชายชาวฮังการีสืบทอดสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของครู

"ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

คำกล่าวนี้เป็นของนักประพันธ์เพลงผู้มีพรสวรรค์ ดนตรีของเขาเป็นเช่นนั้น สัมผัสได้ถึงเส้นสายที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณและทำให้หัวใจลุกไหม้ด้วยไฟ ชีวประวัติโดยย่อของ Ludwig Beethoven ยังกล่าวถึงการตายของเขา ในปี ค.ศ. 1827 เมื่อวันที่ 26 มีนาคมเขาเสียชีวิต เมื่ออายุ 57 ชีวิตที่ร่ำรวยของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับก็สิ้นสุดลง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปเขาได้ขนาดมหึมา