Moderné vojenské vybavenie a zbrane ruskej armády. Sľubné a najnovšie zbrane Ruska: raketa, protitankové, ručné zbrane. Pištole pre armádu

Maľba ruských umelcov
Obraz Vasily Surikov "Ráno popravy Streltsy". Plátno, olej, rozmer plátna 218 × 379 cm. Presun mladého umelca na „prvý trón“, dojmy zo starodávnej moskovskej architektúry (ktorej pamiatky, ako neskôr povedal M. A. Voloshinovi, vyzerali „ako živí ľudia“) boli dôležitým podnetom na cestu k jeho prvému historickému majstrovskému dielu – obrazu „Ráno popravy Streltsy“. Umelec, podľa toho istého Voloshina, „realizoval z foriem“, maľoval to, čo videl, a mal úžasnú schopnosť otvoriť historickú a poetickú auru vonkajšej viditeľnosti. Preto, keď povedal, že „Strelec“ sa narodil z dojmu „horiacej sviečky na bielej košeli“ a „Boyar Morozova“ - z „vrany na snehu“, potom to, samozrejme, znie ako anekdota , no zároveň najviac ovplyvňuje nerv majstrovej tvorivej metódy.

O osobné dojmy Surikov napísal: „Začalo to tu, v Moskve, so mnou niečo zvláštne. V prvom rade som sa tu cítil pohodlnejšie ako v Petrohrade. V Moskve bolo niečo oveľa viac pripomínajúce Krasnojarsk, najmä v zime. A ako zabudnuté sny, obrázky toho, čo som videl v detstve a potom v mladosti, sa mi začali čoraz viac vynárať v pamäti, typy, kostýmy sa začali pamätať a mňa to všetko priťahovalo, ako niečo drahé. a nevýslovne drahý. Najviac ma však zaujal Kremeľ so svojimi hradbami a vežami. Sám neviem prečo, ale cítil som v nich niečo prekvapivo blízke, ako keby som ich už dávno dobre poznal. Len čo sa začalo stmievať, vydal som sa na potulky po Moskve a čoraz viac ku kremeľským múrom. Tieto steny sa stali obľúbeným miestom mojich prechádzok za súmraku. A potom som jedného dňa kráčal po Červenom námestí, ani duša okolo... A zrazu sa mi v predstavách mihla scéna popravy z luku, tak jasne, že mi začalo biť aj srdce. Mala som pocit, že keď napíšem, čo si predstavujem, tak vznikne úžasný obrázok.

V priebehu rokov práce na plátne „Ráno popravy Streltsy“ sa v Surikovovom živote udiali obrovské zmeny. Stihol sa oženiť, v rodine sa narodili dve dcéry - Oľga a Elena. Jeho manželka Elizaveta Avgustovna Share bola z otcovej strany Francúzka a z matkinej strany bola príbuznou decembristu Svistunova. Stretli sa ešte v Petrohrade v kostole svätej Kataríny na Nevskom prospekte, kam si prišli vypočuť organovú hudbu. Pri práci na nástenných maľbách v Katedrále Krista Spasiteľa Vasily Ivanovič často prichádzal do hlavného mesta, stretával sa s Elizavetou Avgustovnou, bol predstavený jej otcovi Augustovi Charovi, majiteľovi malého podniku na obchod s papierom. Umelec sa nenechal uniesť prácou v chráme, sníval o tom, že ju čo najskôr dokončí, stane sa finančne nezávislým a ožení. Svadba sa konala 25. januára 1878 vo Vladimírskom kostole v Petrohrade. Zo strany ženícha boli prítomné iba rodiny Kuznecov a Chistyakov. Surikov sa bál reakcie svojej matky na správu o jeho sobáši s Francúzkou a príbuzných v Krasnojarsku o svadbe neinformoval.

Mladí sa usadili v Moskve. Maliar sa bezhlavo pustil do práce na obraze „Ráno popravy Streltsy“. Konečne bol oslobodený od materiálnych starostí, domáce práce prevzala manželka. V každodennom živote bol však Vasily Ivanovič vždy nenáročný a jednoduchý. Surikov niekoľko rokov nepísal nič cudzie. Podmanivá myšlienka obrazu úplne naplnila všetky jeho myšlienky. Kedysi sa mu do pamäti vryl jeden obraz, ktorý zapôsobil ako tragická alegória: sviečka zapálená cez deň je smutným symbolom pohrebu a smrti. Surikova trápil dlhé roky, kým sa nespojil s témou masakru lukostrelcov. V šedom vzduchu pochmúrneho rána sa svetlo sviečky v ešte živej ruke spájalo s popravou. Architektonické prostredie popraviska pri Kremli naznačovalo základ viacfigurálnej kompozície a jej kľúčovými komponentmi sa stali obrazy lukostrelcov a mnohých sviečok.

Úžasný obraz je dôkladne preniknutý symbolmi. Zhasnutá sviečka je zhasnutý život. Bezútešná žena v popredí si tlačí k hlave zhasnutú sviečku už popraveného lukostrelca. Vedľa nej je do blata hodená sotva tlejúca sviečka toho, ktorého odvádzajú na popravu. Vojak v strede už vzal sviečku smrti od sivovlasého bradáča a sfúkne ju. Zvyšok sviečok stále horí rovnomerne a jasne.

Ústrednou dejovou líniou obrazu a jeho hlavným emocionálnym jadrom je odpor lukostrelcov voči kráľovskej tyranii. Najsymbolickejší je obraz vojaka s červenou bradou. Ruky má zviazané, nohy spútané v pažbách, no nezmieriteľný pohľad planúci nenávisťou bije celým priestorom obrazu a naráža na nahnevaný a rovnako neúprosný pohľad Petra. Cudzinci vyobrazení vpravo, zatiaľ čo pokojne sledujú, čo sa deje, ale potom s hrôzou opíšu, ako sa sám ruský autokrat správal ako kat. Peter osobne odťal hlavy piatim rebelom a jednému duchovnému, ktorí vzburu požehnali sekerou, a mečom popravil viac ako osemdesiat lukostrelcov. K účasti na krutom masakre prinútil cár aj svojich bojarov, ktorí nevedeli narábať so sekerou a svojimi činmi spôsobovali odsúdeným neznesiteľné muky. O tom všetkom sa Surikov dočítal v denníku tajomníka rakúskeho veľvyslanectva Korba, očitého svedka udalostí.

Na samotnom obrázku však nie sú žiadne krvavé scény: umelec chcel vyjadriť veľkosť posledných minút, a nie samotnú popravu. Len množstvo červených detailov oblečenia, ako aj karmínová silueta príhovornej katedrály, týčiaca sa nad Toyotou odsúdených lukostrelcov a ich rodín, pripomínajú divákovi, koľko krvi bolo preliate v to tragické ráno.

Architektonické stvárnenie plátna je veľmi dôležité, osamelo stojaca veža Kremľa zodpovedá osamelej postave kráľa; druhá, najbližšia veža, spája do jedného celku zástup pozorovateľov, bojarov a cudzincov; rovnomerná zostava vojakov presne opakuje líniu kremeľského múru. Umelec zámerne presunul všetky budovy na popravisko, pričom použil kompozičnú techniku ​​zbližovania plánov a vytvárania efektu obrovského davu ľudí. Katedrála pokračuje a korunuje tento dav ľudí, ale centrálna kupola kostola na príhovor Panny Márie akoby nezapadala do priestoru: je „odrezaná“ horným okrajom obrazu a symbolizuje obraz Ruska, sťatej Petrom I. Zvyšných desať kupol zodpovedá desiatim zobrazeným smrteľným sviečkam.

Posledne menované zjavne nie sú náhodne umiestnené v súlade s prísnou geometriou. Štyri jasné svetlá ležia presne na jednej šikmej línii, začínajúc od ľavého dolného rohu (v ruke osoby sediacej chrbtom k nám), prechádzajú cez plameň sviečky červenobradých a čiernobradých lukostrelcov k stojacemu samovražednému atentátnikovi. na vrchole a klaňajúc sa ľuďom. Ak sa však cez sviečku umiestnenú na plátne nad ostatnými v rukách stojaceho lukostrelca nakreslí priama čiara smerujúca nadol - k tej, ktorá zhorí v bahne, potom táto čiara tiež spojí tri plamene, prechádzajúc svetlom vyfúknutým vojakom. Jasne sa teda prejavuje prísny kríž, ktorý akoby rozdrvil dav odsúdených rebelov. Na tej istej línii sú umiestnené aj ďalšie tri, menej nápadné sviečky, nachádzajúce sa v pozadí kompozície (vľavo pod oblúkom, pred strelcom stojacim na vrchole a bezprostredne za ním), ktoré vlastne delia plátno v polovicu. Pozdĺž prísnej kolmice ju pretína priamka nakreslená medzi hornou sviečkou a zhasnutou sviečkou. Celkovo sú na kartane tri pravidelné kríže. Tretiu tvorí priesečník „línie vôle a opozície“ (od očí kráľa po oči červenobradého lukostrelca) a tej, ktorá prechádza od zhasnutej sviečky k tichému svetlu v pozadí, pod tvárou stojaceho lukostrelca.

Celá Surikovova práca sa vyznačuje úžasným záujmom o tých, ktorí sa prídu pozrieť na jeho obrazy: „Mal som nápad nerušiť diváka, aby bol vo všetkom mier ...“, povedal o svojom Strelcovi. Napriek hrôze prenášanej historickej udalosti sa umelec snažil vykresliť tragiku ľudských osudov čo najzdržanlivejšie. Žiadna vonkajšia domýšľavá okázalosť a teatrálnosť, žiadne zdvihnuté sekery, ruky zdvihnuté k nebu, krvavé šaty, šibenice a odseknuté hlavy. Iba hlboká dráma národného smútku. Nechcete sa od tohto obrazu odvrátiť so zachvením, naopak, pri pohľade naň ste stále viac ponorení do detailov, vciťujete sa do jeho hrdinov, prenikavo chápete krutosť tej doby.

Plátno „Ráno Streltsyho popravy“ bolo vystavené na deviatej putovnej výstave v marci 1881. Ešte pred jeho objavením napísal Ilya Repin Pavlovi Treťjakovovi: „Surikov obraz robí na každého neodolateľný, hlboký dojem. Všetci jednohlasne vyjadrili svoju pripravenosť dať jej čo najviac najlepšie miesto; v tvárach všetkých je napísané, že je našou pýchou na tejto výstave... Dnes je už zarámovaná a konečne umiestnená... Aká perspektíva, kam až to Peter dotiahol! Mohutný obrázok! Treťjakov okamžite kúpil toto dômyselné historické dielo do svojej zbierky a zaplatil majstrovi osemtisíc rubľov.

Ale 1. marec 1881 bol poznačený ďalšou udalosťou, ktorá tvorila mystickú protiváhu k téme represálií proti rebelom. V deň otvorenia výstavy, na ktorej ústredné miesto zaujal obraz znázorňujúci popravu lukostrelcov od cára Petra I., spáchala Narodnaja Volja teroristický čin a zasiahla proti cisárovi Alexandrovi II.

Surikov Gor Gennadij Samoilovič

V. "RÁNO POPRAVY STRELETSKY"

V. "RÁNO POPRAVY STRELETSKY"

Udalosť, ktorú Surikov vykreslil na svojom prvom veľkom obrázku – „Ráno popravy Streltsy“, znamenala prelom v novej ruskej histórii.

V dedine Preobraženskij v októbri 1698 a pri Lobnom Meste zomierala vzdorovitá predpetrovská Rus, porazená veľkým reformátorom. „...Peter urýchlil prijatie westernizmu barbarským Ruskom a nezastavil sa pri barbarských prostriedkoch boja proti barbarstvu,“ napísal Vladimír Iľjič Lenin a odhalil podstatu Petrových popráv vykonaných v mene budúcnosti Ruska.

Peter bol na „veľkom veľvyslanectve“ na Západe a žil vo Viedni, keď z Moskvy prišli znepokojivé správy: štyri strelecké pluky, vyslané po azovskom ťažení k západnej hranici, sa vzbúrili a odišli do Moskvy na trón princeznej Sofie.

Lukostrelci boli vyčerpaní ťažkým a dlhým obliehaním Azova, nadšení a nespokojní s nevyplácaním miezd a šikanovaním. Ich nespokojnosť obratne využili kruhy reakčných bojarov, zoskupených okolo princeznej Sofie, v tom čase už väznenej v Novodevičijskom kláštore, a jej príbuzných Miloslavských. Sama Sophia dala signál na vzburu a poslala lukostrelcom „pompézny“ list s výzvou, aby Moskvu vzali z bitky.

V. Surikov. Štúdia na "Ráno popravy Streltsy" (červenovlasý lukostrelec v klobúku) (TG).

V. Surikov. Štúdia na "Ráno popravy Streltsy" (stará žena sediaca na zemi) (TG).

Bojarska demagógia oklamala lukostrelcov. Bolo by však chybou redukovať celý význam strelcovskej revolty na bojarské intrigy.

Lukostrelci povstali nielen preto, že sa nechali oklamať veľkorysými sľubmi Sophie a Miloslavských, nielen preto, že bez platu schudobneli a nechceli byť oddelení od Moskvy a ich rodín, odchádzajúc na dlhý čas k litovským hraniciam. . Hnutie streltsy odrážalo nádeje a túžby utláčaných, mučených, trpiacich ľudí, ktorí museli na svojich pleciach znášať historicky pokrokovú vec Petra.

V triednej spoločnosti sa pokrok robí na úkor utláčaných. Taká je neúprosná logika dejín, taký je ich základný vnútorný rozpor. Peter priviedol Rusko na novú, pokrokovú cestu, no veľké reformy boli kúpené za cenu krvi ľudu a neslýchaného krutého zotročovania más.

Keď sa lukostrelci postavili proti Petrovi a jeho inováciám, vedeli, že ľudia s nimi sympatizujú, a z podpory ľudí čerpali vedomie svojej správnosti.

Peter, ktorý dostal správu o vzbure, vydal dekrét svojmu guvernérovi, princovi Romodanovskému, aby nemilosrdne zničil povstalcov, a sám okamžite odišiel do Moskvy. Ale vzbura bola rozdrvená ešte pred jeho príchodom. V júni 1698 sa neďaleko Nového Jeruzalema stretli Preobraženskij a Semenovský pluk s lukostrelcami pod velením bojara Sheina a generála Gordona. Streltsy nedokázal odolať náporu pravidelných jednotiek a vzdal sa ...

Pri „hľadaní“ Shanea bolo obesených 136 lukostrelcov, 140 zbitých bičom a asi 2 tisícky odsúdených na deportáciu do rôznych miest. Peter, ktorý sa vracal do Moskvy, bol nespokojný s „pátraním“, nariadil prehodnotiť celý prípad a osobne viedol vyšetrovanie. Organizačná úloha Sophie bola jasná. Streltsyho armáda bola zničená. Sophia bola tonsurovaná ako mníška. Začali sa hromadné popravy. V Moskve nebolo jediného námestia, kde by nestáli lešenia a šibenice s obesenými lukostrelcami. Odpor voči petrovským reformám sa utopil v krvi lukostrelcov.

Surikov vášnivo miloval umenie, vždy ním horel a tento oheň zohrieval okolo neho chladný byt aj jeho prázdne izby, ktoré bývali: truhlica, dve rozbité stoličky, vždy s dierami na sedadlách a paleta ležiaca na podlaha, malá, veľmi málo znečistená olejovými farbami, okamžite ležiaca v tenkých tubách, “hovorí Repin.

Jedna z miestností bola zablokovaná obrovským plátnom so začiatkom „Ráno popravy Streltsyho“. Aby Surikov zachytil pohľadom celý obraz, musel sa na ňu úkosom pozrieť z neďalekej tmavej miestnosti.

V stiesnenom byte na Zubovskom bulvári trvala tvrdá, neúnavná, skutočne titánska práca takmer tri roky.

Inšpirácia, ktorá rozžiarila Surikova na Červenom námestí, mu dala iba vnútorný obraz, iba všeobecný pocit z budúceho obrazu. Aby bolo možné obliecť tento obraz do živého mäsa, bolo potrebné dlhé a starostlivé štúdium historických prameňov a muzeálnych predmetov, bolo potrebných desiatky predbežných náčrtov a náčrtov z prírody.

Umelec našiel popis popravy lukostrelcov v „Denníku cesty do Muscovy“ od Johanna Georga Korba, tajomníka veľvyslanectva Caesar (Rakúska), ktorý bol v Rusku v rokoch 1698-1699.

Zdroj bol zvolený dobre. Korb si získal povesť starostlivého a premysleného pozorovateľa. Známy bádateľ petrovského obdobia, historik N. G. Ustryalov, upozornil, že Korb písal s hlbokou úctou k Petrovi, s láskou k pravde, a ak sa mýlil, tak len preto, že niekedy veril nepodloženým príbehom. V popisoch prestreliek nie sú žiadne zásadné nepresnosti: Korb opísal, čo videl na vlastné oči alebo vedel od priamych svedkov. V jeho detailnom a neuspěchanom rozprávaní je citlivo zachytená atmosféra doby.

Popravy sa začali v októbri 1698 v obci Preobraženskij a pokračovali do februára ďalší rok na Červenom námestí v Moskve. Takto Korb opisuje prvý deň popráv:

„Obydlia vojakov v Preobrazhenskoye pretína rieka Yauza, ktorá tam tečie; na jeho druhej strane, na malých moskovských vozíkoch (ktoré nazývajú taxíky - sbosek), bolo nasadených sto vinníkov, ktorí čakali na svoju popravu. Koľko bolo vinných, toľko vozov a toľko strážnych vojakov; neboli žiadni kňazi, ktorí by usmerňovali odsúdených, akoby zločinci neboli hodní tejto zbožnosti; predsa každý držal v rukách zapálenú voskovú sviečku, aby nezomrel bez svetla a kríža. Trpký plač manželiek zvyšoval ich strach z blížiacej sa popravy; odvšadiaľ sa ozýval dav nešťastných stonov a plaču. Matka plakala za synom, dcéra smútila nad osudom svojho otca, nešťastná žena nariekala nad osudom svojho muža; v iných boli posledné slzy spôsobené rôznymi väzbami krvi a vlastností. A keď rýchle kone niesli odsúdených až na miesto popravy, ženský krik zosilnel a premenil sa na hlasité vzlyky a výkriky... Z panstva guvernéra Šejna priviedli na smrť ďalších sto tridsať lukostrelcov. Po oboch stranách všetkých mestských brán boli postavené dve šibenice a každá bola v ten deň určená šiestim rebelom. Keď boli všetci vyvedení na miesta popravy a každý šiesty bol rozdaný na každú z dvoch šibeníc, jeho kráľovské veličenstvo v zelenom poľskom kaftane dorazilo v sprievode mnohých šľachetných Moskovčanov k bráne, kde na základe výnosu jeho kráľovského veličenstva , cársky veľvyslanec zastavil vo vlastnom koči so zástupcami Poľska a Dánska...

Surikov z tohto opisu prevzal množstvo dejových motívov, ktoré sa neskôr stali súčasťou kompozície jeho obrazu. Scénu len presunul z dediny Preobraženskij do Moskvy. Aby sme však pochopili jeho plán, je potrebné opísať ďalší deň popráv, ktorý sa už konal na Červenom námestí.

„Tento deň bude zatienený popravou dvesto ľudí a v každom prípade by mal byť uznaný ako smútočný; všetci zločinci boli sťatí. Na veľmi veľkom námestí, v tesnej blízkosti Kremľa, boli umiestnené sekacie kocky, na ktoré mali vinníci zložiť hlavy. Jeho kráľovské veličenstvo tam dorazilo na koncerte s istým Alexandrom, ktorého spoločnosť mu robí najväčšiu radosť, a keď prešiel nešťastným námestím, vstúpil na miesto vedľa neho, kde tridsať odsúdených odčinilo zločin svojich bezbožníkov. úmysel smrťou. Medzitým katastrofálny zástup vinníkov zaplnil vyššie popísaný priestor a kráľ sa tam vrátil, takže v jeho prítomnosti boli potrestaní tí, ktorí v jeho neprítomnosti zosnovali takú veľkú neprávosť v rúhavom pláne. Pisár stojaci na lavici, ktorú priniesli vojaci, prečítal na rôznych miestach rozsudok vynesený proti vzbúrencom, aby okolostojaci dav tým lepšie poznal závažnosť ich zločinu a správnosť vykonanej popravy, ktorá mu bola uložená. Keď stíchol, kat začal tragédiu: nešťastníci prišli na rad, všetci sa približovali jeden po druhom, na tvári nevyjadrili žiaden smútok ani zdesenie zo smrti, ktorá im hrozila... Jedného z nich odprevadili do blokuje jeho manželka a deti hlasným, hrozným plačom. Keď sa pripravoval, že si ľahne na doštičku, namiesto poslednej rozlúčky dal svojej manželke a malým deťom, ktoré veľmi plakali, palčiaky a vreckovku, ktorá mu zostala. Ďalší, ktorý mal zase pobozkať nešťastné sekanie, sa sťažoval na smrť s tým, že ho prinútili podstúpiť ju nevinne. Na to kráľ, ktorý bol od neho len na krok, odpovedal: „Zomri, nešťastník! Ak sa ukážete, že ste nevinný, vina za vašu krv padne na mňa “... Na konci masakry Jeho kráľovské Veličenstvo s potešením obedovalo s generálom Gordonom. Kráľ v žiadnom prípade nemal veselú náladu, ale naopak, trpko sa sťažoval na tvrdohlavosť a tvrdohlavosť vinníkov. Rozhorčene povedal generálovi Gordonovi a prítomným moskovským šľachticom, ako jeden z odsúdených prejavil takú neodbytnosť, že keď sa chystal ľahnúť si na doštičku, odvážil sa obrátiť na cára, ktorý stál pravdepodobne veľmi blízko, s nasledujúcimi slovami: : „Odstúpte, pane. Mal by som si tu ľahnúť."

V tejto pasáži už Surikov nenachádzal dejové motívy budúceho obrazu, ale niečo dôležitejšie: bola tu opísaná morálna atmosféra popráv a boli zobrazené charaktery postáv; stránky denníka cudzinca na návšteve jasne odzrkadľovali tak neotrasiteľnú odvahu lukostrelcov, ako aj trpkosť potrestania Petra.

Vasilij Ivanovič neskôr povedal, ako hlboko si zvykol na svoju tému a aké neúprosné boli myšlienky o krvavých dňoch, ktoré sa rozhodol zobraziť:

„Keď som písal o lukostrelcoch, videl som hrozné sny: každú noc som vo sne videl popravy. Všade naokolo páchne krvou. Bál som sa noci. Zobuď sa a raduj sa. Pozri sa na obrázok. Vďaka Bohu, nie je v tom taká hrôza. Myslel som len na to, aby som nerušil diváka. Aby bol pokoj vo všetkom. Všetci sa báli, že v divákovi prebudím nepríjemný pocit. Ja sám som svätý, ale iní ... na svojom obrázku nemám krv a poprava sa ešte nezačala. A koniec koncov som to všetko zažil - krv aj popravy v sebe.

V tých istých rokoch Repin pracoval na obraze „Princezná Sophia“ a presne podľa pokynov historických prameňov zobrazil postavu, obeseného lukostrelca, za oknom princeznej cely.

V Repinovom pláne bola táto postava nevyhnutná: predstavenie smrti zahustilo tragickú atmosféru, v ktorej vznikol historický portrét, ktorý koncipoval. Pre Surikova sa to ukázalo ako nemožné.

Surikov povedal Voloshinovi:

"Pamätám si, "Streltsov" som takmer skončil. Iľja Jefimovič Repin sa príde pozrieť a hovorí: „Prečo nemáte ani jedného popraveného? Viseli by ste tu aspoň na šibenici, na správnej rovine.

Keď odchádzal, chcel som to skúsiť. Vedel som, že je to nemožné, ale chcel som vedieť, čo by sa stalo. Kriedou som nakreslil postavu obeseného lukostrelca. A práve vtedy vošla do izby opatrovateľka, – ako to videla, bez citov sa zrútila.

Ešte v ten deň sa zastavil Pavel Michajlovič Treťjakov: "Čo si, chceš pokaziť celý obraz?" - Áno, aby som, hovorím, takto predal svoju dušu! Je to možné?"

Surikov odmietol popravu zobraziť nielen preto, že ho odpudzovala drsná fyziológia utrpenia a potoky krvi preliate na Červenom námestí („Všetci sa báli, že v divákovi prebudím nepríjemný pocit“). Umelec mal aj hlbšie základy.

Dramatický efekt, ktorý vytvorila predstava múk a smrti, by divákov možno šokoval, no zároveň by nevyhnutne zredukoval dej obrazu na súkromnú epizódu z histórie lukostreleckej vzbury. A umelec chcel v jedinom okamihu sústrediť samotnú podstatu historickej udalosti, ktorú si zvolil – ukázať národnú tragédiu. Surikov znázorňujúc nie popravu, ale iba jej očakávanie, mohol ukázať strelcovskú omšu a samotného Petra v celej plnosti ich duchovných a fyzická sila, odhaliť divákovi vysokú duchovnú krásu ruského ľudu.

"Ráno popravy Streltsy": niekto ich nazval dobre. Chcel som vyjadriť slávnosť posledných minút, ale vôbec nie popravu, “povedal neskôr umelec.

Surikov, ktorý hlboko prežil svoju tému, duševne sa stal akoby účastníkom historickej drámy, usporiadal materiál získaný z historických prameňov vlastným spôsobom.

Na obrázku sú samostatné motívy zlúčené do jedného celku, vybrané z rôznych miest Korbovho denníka a všetky podliehajú jednej všeobecnej duchovnej nálade – slávnosti posledných minút.

Bolo to skutočné kreatívne preskupenie materiálu. Pocit, ktorý umelec vložil do obrazu, naplnil historické obrazy dychom skutočného života.

„V historickom obraze predsa nie je potrebné, aby to tak bolo úplne, ale aby existovala možnosť, že by to malo byť podobné. Pointa je historický obraz- hádanie. Ak je dodržaný iba samotný duch doby, môžete sa v detailoch pomýliť. A keď všetko smeruje k pointe, je to dokonca nechutné, “povedal sám Surikov.

Akcia vo filme „Ráno popravy Streltsy“ sa odohráva na Červenom námestí, na pozadí kremeľských veží a Chrámu Vasilija Blaženého. Pri pohľade na obrázok sa zdá, že je plný nespočetného davu. Ľudia sú znepokojení, „ako zvuk mnohých vôd“, ako rád povedal umelec. Ale všetka tá bezhraničná rozmanitosť póz, šiat, postáv je privedená do úžasnej celistvosti, do nerozlučiteľnej a harmonickej jednoty. Surikovský dav žije spoločným životom, všetky jeho zložky sú prepojené ako v živom organizme a zároveň každá tvár je individuálna, každá postava je jedinečná a hlboko premyslená.

Už v náčrte ceruzkou, ktorý urobil umelec na zadnej strane notového záznamu pre gitaru, jasne vyniká zvláštnosť koncipovaného obrazu: nemá samostatného „hrdinu“, na ktorého obraze by bol zmysel diela. byť stelesnený. Na obrázku je Peter, sú tam charakteristické typy lukostrelcov, ktorí nesú obzvlášť veľkú sémantickú záťaž, ale nie sú vyčlenení z davu, nie sú proti nemu. Obsah „The Morning of the Archery Execution“ sa odhaľuje až v akcii más. Hrdinom obrazu sa stávajú samotní ľudia a jeho témou je ľudová tragédia.

Chápanie histórie ako pohybu más bolo nové veľké slovo, ktoré označilo Surikovovo dielo v historickej maľbe. Hromadné historické výjavy maľoval Bryullov, v koncepcii Ivanovho „Zjavenie sa Krista ľudu“ hlavnú úlohu zohral obraz davu, ale myšlienky svojich veľkých predchodcov dotiahol do konca až Surikov.

Surikov považoval národný charakter za kľúč k správnej interpretácii historického života ľudu. Odhaliť túto postavu, pomôcť divákovi nahliadnuť do duchovného sveta obyčajných ruských ľudí - umelec pred sebou videl podobný cieľ pri práci na "The Morning of the Streltsy Execution".

Z toho pramení nepreberná rozmanitosť ľudových typov v obraze a zároveň ich vnútorný vzťah. Všetky sú podobné a nie sú si navzájom podobné.

Strelci sú presiaknutí „slávnosťou posledných minút“, duchovná sila lukostrelcov nie je zlomená, všetci bez strachu čelia smrti. Ale jediný pocit sa v nich láme rôznymi spôsobmi.

Červenovlasý lukostrelec v červenej šiltovke kŕčovito žmýkajúci horiacu sviečku zdvihne pohľad plný nezdolnej nenávisti a víťazovi akoby zhodil tichú výzvu. Mohol povedať Petrovi: „Ustúp, pane. Mal by som si tu ľahnúť!" Ďalší, vysoký postarší lukostrelec s čiernou bradou, v červenom kaftane prehodenom cez plece, vraj vôbec nevníma svoje okolie: je tak hlboko ponorený do svojich posledných myšlienok. Ďalej, takmer v strede obrazu, sivovlasý starec v bielej košeli, majestátne pokojný, odvážne čakajúci na smrť, nachádza v sebe silu utešiť svoje plačúce deti. Vedľa neho stál jeden z lukostrelcov, zohnutý, zrejme zoslabnutý mučením, na voze a dáva ľudu posledný luk; obrátil sa chrbtom ku kráľovi a prosí o odpustenie nie od Petra, ale od ľudu.

Proti drsnej pevnosti a odvahe lukostrelcov stojí nespútaný smútok detí a manželiek lukostrelcov. Zdá sa, že Surikov tu vyčerpal celú škálu citov, od prudkého výbuchu zúfalstva až po tichý beznádejný smútok: nedetský strach deformuje tvár drobného dievčaťa strateného v dave; lukostrelkyňa odlúčená od manžela nekontrolovateľne vzlyká; V nemom zúfalstve sa zúbožená stará žena zrútila na zem a vyprevadila svojho syna...

Postavy preobraženských vojakov, vykonávateľov Petrovej vôle, sa miešajú s streleckým davom. Pri charakterizovaní týchto, v podstate vedľajších, postáv, Surikov prejavil zvláštny psychologický vhľad.

Vojaci sú duchovne blízki lukostrelcom, sú predstaviteľmi jednoduchého ruského ľudu. Ale zároveň sa zdá, že reprezentujú nové Rusko, ktorá nahradila predpetrovské Rusko. Bez váhania vedú odsúdených lukostrelcov na popravu, ale v ich zaobchádzaní s rebelmi nie je nič nepriateľské. Mladý Preobraženskij, stojaci blízko čiernobradého lukostrelca, sa naňho pozerá s výrazom skrytého súcitu. Vojak vedúci lukostrelca na šibenicu ho objal a podopieral takmer ako brata. Surikov akútne cítil a pravdivo vyjadril zložitý, ambivalentný postoj vojakov k prebiehajúcej poprave.

Na pravej strane obrazu je Peter so svojou družinou.

V kráľovskej družine nie je nikto obdarený výraznosťou a silou charakteru, ktorá označuje obrazy lukostrelcov - záujem a sympatie umelca tu nie sú.

V popredí, ako ľahostajný svedok, sa pred neho ľahostajne pozerá sivobradý bojar v červenom kabáte. Za ním je skupinka cudzincov, v jednom z nich, intenzívne a zamyslene hľadiac do davu, kritici hádajú imaginárny portrét Korba, autora Cesty do Muscovy. Ďalej - niektoré ženy pozerajú z okien vozňa. Ale vedľa týchto vedľajších postáv je ostro zvýraznená postava Petra.

Petrova tvár s jeho nahnevaným a rozhodným pohľadom vyjadruje neotrasiteľnú dôveru, v celej jeho postave, napätej a zbrklej, cítiť obrovskú vnútornú silu. Rovnako ako jeho oponenti, aj Peter vášnivo verí v jeho správnosť a potrestajúc vzbúrených lukostrelcov ich nevidí ako osobných nepriateľov, ale ako nepriateľov štátu, ničiteľov ruskej budúcnosti.

On jediný sa stavia proti celému streltsymu davu a jeho obraz sa stáva ideologicky rovnako významným ako kolektívny obraz más. Peter je v Surikovom podaní aj predstaviteľom ľudu a nositeľom národného charakteru, podobne ako lukostrelci.

Tu sa odhaľuje význam ľudovej tragédie stelesnenej v „Ráno popravy Streltsy“: Rusi bojujú proti Rusom a každá strana si hlboko uvedomuje správnosť svojej veci. Streltsy odpovedá rebéliou na útlak ľudu, Peter bráni budúcnosť Ruska, ktorú sám priviedol na nové cesty.

Korbove poznámky poskytli Surikovovi iba východiskový bod pre realizáciu jeho plánu. Hlavným zdrojom Surikovových obrazov bola samotná živá realita.

"Keď som ich počal," povedal Surikov Voloshinovi, "všetky moje tváre sa objavili naraz. A farbenie spolu s kompozíciou. Veď žijem zo samotného plátna: z neho všetko vzniká. Pamätajte, mám tam lukostrelca s čiernou bradou - to je ... Stepan Fedorovič Torgoshin, brat mojej matky. A ženy - viete, ja a moji príbuzní sme mali také staré ženy. Sarafannitsy, hoci kozáci. A starý muž v "Strelcovi" je vyhnaný, má asi sedemdesiat rokov. Pamätám si, ako som kráčal, niesol tašku, kolísal sa od slabosti – a klaňal sa ľuďom.

Pravý historizmus, hlboko charakteristický pre Surikova, sa nikde neprejavuje tak zreteľne ako práve v tejto schopnosti vidieť minulosť v prítomnosti, historický obraz v živej modernej realite. Surikov nemodernizuje minulosť, neprenáša do nej črty súčasnosti, ale starostlivým a presným výberom odhaľuje najtypickejšie, a teda najživotaschopnejšie a najtrvalejšie znaky národného charakteru, ktoré žili a prejavovali sa v dávnej minulosti. , žijú a prejavujú sa dnes.

Obraz nájdený umelcom bol niekedy podrobený niekoľkým po sebe idúcim fázam spracovania a všetko náhodné a nepodstatné odpadávalo a hlavné, definujúce znaky postavy boli vytrvalo zdôrazňované.

Zachovali sa náčrty, v ktorých Surikov hľadal typ červenobradého lukostrelca.

Repin hovorí o začiatku hľadania: „Udivený podobnosťou jedného lukostrelca, ktorého načrtol, sediaceho vo vozíku so zapálenou sviečkou v ruke, som presvedčil Surikova, aby išiel so mnou na cintorín Vagankovskoye, kde bol jeden hrobár. zázračný typ. Surikov nebol sklamaný: Kuzma mu dlho pózoval a Surikov s menom Kuzma sa ešte neskôr citom rozžiaril zo sivých očí, šarkanovitého nosa a skloneného čela.

Kuzmovi to spomenul aj samotný Surikov: „Ryšavý lukostrelec je hrobár, videl som ho na cintoríne. Hovorím mu: "Poďme ku mne - póza." Už sa chystal vložiť nohu do sánky a súdruhovia sa začali smiať. Hovorí: "Nechcem." A povahovo predsa ako taký Strelec. Hlboko posadené oči ma vystrašili. Zlý, rebelský typ. Volal sa Kuzma. Šanca: chytač a zver beží. Dôrazne ho presviedčal. Keď pózoval, spýtal sa: "Čo, odseknú mi hlavu alebo čo?" A zmysel pre jemnosť mi zabránil povedať tým, od ktorých som písal, že píšem popravu.

V prvých náčrtoch Surikova z Kuzmu sa jeho črty ešte len málo podobajú na vzhľad nezmieriteľného a vášnivého rebela, ktorého vidíme na obrázku. Pred nami je charakteristická, odhodlaná, ale pokojná tvár, nápadná len svojou podobnosťou s profilom, krátko nakresleným v prvom kompozičnom náčrte „Ráno popravy Streltsy“, teda ešte pred stretnutím Surikova s ​​hrobárom Kuzmom. . V nasledujúcich náčrtoch umelec akoby na tvári svojho modelu vyvoláva pocity, ktoré kedysi oživovali vzpurného lukostrelca. Línie siluety sa vyostrujú, vrásky sa prehlbujú, výraz je napätejší, v zapadnutých očiach sa rozžiari zúrivý lesk – a cez črty hrobára sa čoraz zreteľnejšie prediera obraz neodbytného a vášnivého moskovského rebela.

Prepracované boli aj ďalšie osoby, ktoré slúžili Surikovovi v naturáliách. V portrétnej štúdii čiernobradého lukostrelca - Stepana Fedoroviča Torgoshina - ešte neboli prekonané črty každodenného života. Len v obraze sa pretvára a poetizuje.

„Štúdia sediacej starenky“ stále nesie stopy priameho kopírovania predlohy a obraz starého lukostrelca na obraze v sile zovšeobecňovania a poézie odznieva obrazy ľudovej epiky.

Hlboký ideový obsah „Ráno popravy Streltsy“ viedol k celistvej a dokonalej umeleckej forme.

Surikov povedal, že myšlienka maľby sa rodí v jeho mysli spolu s formou a myšlienka je neoddeliteľná od obrazového obrazu. Keď počal Ráno popravy Streltsy, pred ním sa podľa jeho slov „objavili všetky tváre naraz. A farbenie spolu s kompozíciou. Ale ako sa to stalo pri riešení ideového konceptu, prvotná inšpirácia dala umelcovi len rámcové obrysy úlohy, ktorú mal na plátne zrealizovať.

"Hlavná vec je pre mňa kompozícia," povedal Surikov. "Existuje akýsi pevný, neúprosný zákon, ktorý možno uhádnuť len intuíciou, ale ktorý je taký nemenný, že každý pridaný alebo ubratý palec plátna alebo dodatočná nastavená hodnota zmení celú kompozíciu naraz."

Surikov dosiahol jednotu a rytmickú úplnosť celku, nikdy neohrozil prirodzenosť a výraznosť zoskupenia postáv a štruktúru formy. Jeho kompozícia nie je založená na mŕtvych schémach vypracovaných raz a navždy, ale na priamom, bystrom pozorovaní prírody. Niet divu, že tak pozorne študoval, „ako sa ľudia zoskupovali na ulici“. V samotnom živote odhalil zákony harmonickej a integrálnej konštrukcie.

Scénu akcie na obrázku uzatvára obraz kremeľských hradieb a Chrám Vasilija Blaženého.

Už v prvom náčrte ceruzou budúcej kompozície je načrtnutá silueta katedrály. Nemý svedok minulosti, pozoruhodný pamätník starovekej ruskej architektúry, tak úzko spojený v mysli Surikova s ​​„Ráno popravy Streltsy“, výrazne ovplyvnil umelecké rozhodnutie obrazu.

V skladbe „Ráno lukostreleckej popravy“ sú skryté korešpondencie s architektúrou sv. Bazila Blaženého. Dav na obrázku je zjednotený rovnakými širokými meranými rytmami, ktoré spájajú stĺpy a kupoly starovekého ruského chrámu. charakteristický znak katedrála je akousi asymetriou a bizarným spojením rôznych architektonických a ornamentálnych foriem, dovedených však k stabilnej a harmonickej jednote. Surikov vhodne zachytil túto jednotu v rozmanitosti a znovu ju vytvoril na obraz strelcovského davu.

Ešte zreteľnejší je vplyv Katedrály Vasilija Blaženého na farebný systém „Ráno popravy Streltsy“. Vo sfarbení katedrály so zeleno-modrými, bielymi a sýtymi červenými tónmi je akoby daný farebný kľúč celého obrazu. Tie isté tóny, len v intenzívnejšom zvuku, prechádzajú celou skladbou.

Surikov sa snažil o realistickú prirodzenosť a harmóniu farieb. Kombinácia farieb v jeho maľbe skutočne sprostredkúva pocit pochmúrneho vlhkého októbrového rána; v nehybnom stave jesenný vzduch všetky odtiene a farebné prechody sú obzvlášť zreteľne rozlíšené. Farba sa v Surikove stáva nositeľom vlastnosti citu. Sám umelec poukázal na to, že významnú úlohu vo farebnej schéme zohral efekt, ktorý si kedysi všimol pri spájaní denného svetla s horiacou sviečkou, vrhajúc reflexy na biele plátno. Zapálené sviečky v rukách lukostrelcov oblečených v bielych košeliach mali podľa Surikovho plánu navodiť ten zvláštny, znepokojujúci pocit, ktorý poznačil slávnosť posledných minút. Tento pocit umocňuje kontrast bielej so sýtou červenou, prechádzajúci celým obrazom.

"A oblúky sú vozíky pre Streltsy," napísal som o trhoch. Píšete a premýšľate - to je najdôležitejšia vec na celom obrázku, “povedal Surikov.

Tieto slová by sa nemali brať doslovne: „najdôležitejšie“ pre Surikova neboli dekoratívne detaily. Ale akútne cítil a - prvý medzi ruskými umelcami - vo svojom obraze odhalil organické, neoddeliteľné spojenie ruského charakteru s národným ľudovým umením. Takže silueta lukostrelca skloneného na rozlúčku pripomína; ako poznamenal sovietsky umelecký kritik A. M. Kuznecov, starodávna ruská ikona z „ranku“. Surikov, zobrazujúci ozdoby svätého Bazila Blaženého, ​​maľované oblúky, vyšívané kaftany a vzorované šaty žien, uviedol do rána Streltsy celý svet ruskej krásy, ktorý sa vyvinul v ľudovom umení.

V deň atentátu na cára, 1. marca 1881, sa otvorila putovná výstava IX, kde sa prvýkrát pred publikom objavilo „Ráno popravy Streltsy“ - obraz, ktorého hrdinom bol ľud.

Repin napísal Surikovovi: „Vasily Ivanovič! Obraz urobí veľký dojem takmer na každého. Kritizujú kresbu a najmä Kuzya je napadnutý, mizerná akademická párty je najhorlivejšia zo všetkých: hovoria, že v nedeľu sa Zhuravlev neslušne uškrnul, nevidel som to. Chistyakov chváli. Áno, všetkých slušných ľudí sa obrázok dotýka. Bolo to napísané v Novoye Vremya 1. marca, v Ráde 1. marca. Potom sa stala udalosť, po ktorej ešte nie je čas na obrázky ... “

Intrigy „akademickej strany“ našli odozvu aj v tlači. V jednom z reakčných novín sa objavila recenzia, ktorá zaradila „Ráno Streltsyho „Poprava““ pod akúkoľvek priemernosť. Vo všeobecnosti však kritika reagovala na Surikova skôr sympaticky. Obrázok bol chválený - avšak s mnohými výhradami. „... Hlboký plán nie je celkom splnený kvôli slabej perspektíve, ktorá je príliš nahromadená číslami, ale detaily obrazu sú veľmi cenné,“ napísal napríklad Russkiye Vedomosti.

Čo sa stalo potom, sa takmer vždy opakovalo so Surikovovými obrazmi: v blahosklonne zdržanlivej chvále kritiky bolo vidieť úplné nepochopenie umelcovej originality. Inovácia a hlboká ideologická Surikov neboli v súlade s modernou kritikou.

Aj zanietený bojovník za národné ruské umenie, kritik V. V. Stasov, ktorý si zvyčajne veľmi citlivo všímal všetko originálne a talentované v súčasnom umení, sa tentoraz radšej zdržal recenzie Ráno popravy Streltsyho. Repin mu krátko po otvorení výstavy napísal: „Stále nerozumiem jednej veci, ako to, že ťa Surikovov obraz „Poprava Streltsy“ nerozpálil? A v ďalšom liste sa opäť vracia k tomu istému: „Najviac sa na teba hnevám, že si nechal Surikova prejsť. Ako sa to stalo? Po komplimentoch dokonca aj Makovskaja (toto je hodné galantného pána) zrazu prejde mlčaním takého slona!!! Nerozumiem - strašne ma to vyhodilo do vzduchu."

Surikov získal bezpodmienečné uznanie iba od popredných Wanderers.

Repin, ktorý pozorne sledoval Surikovovu prácu na The Morning of the Archery Execution a ako prvý vysoko ocenil tento obrázok, napísal P. M. Treťjakovovi:

„Surikov obraz robí na každého neodolateľný, hlboký dojem. Všetci jedným hlasom vyjadrili svoju pripravenosť poskytnúť jej to najlepšie miesto; každý má na tvári napísané, že je našou pýchou na tejto výstave... Silný obraz! No, áno, napíšu vám o tom ... Bolo rozhodnuté okamžite ponúknuť Surikova členom naše partnerstvo." Tejto pocty sa dostalo len málokomu.

"Ráno popravy Streltsy" sa zároveň stalo súčasťou nádhernej galérie ruského umenia, ktorú vytvoril moskovský zberateľ a verejný činiteľ Pavel Michajlovič Treťjakov.

Od prvého obrázka Surikova sa tiahnu nitky k jeho ďalším plánom. "Streltsy" spolu s "Menshikov in Berezov" a "Boyarina Morozova" tvoria uzavretý cyklus venovaný v podstate jednému okruhu problémov.

Ľudová tragédia, ktorá sa stala témou „Ráno popravy Streltsy“, mala prológ, ktorý sa odohral v druhej polovici 17. storočia, v čase, keď cár Alexej Michajlovič spolu s patriarchom Nikonom reformovali ruskú cirkev. Proti reforme povstalo rozpoltené hnutie.

V roku 1881 Surikov urobil prvé kompozičné náčrty obrazu Boyar Morozova.

Po ére Petrových reforiem nastal čas reakcie a cudzej dominancie, čas pádu Petrových prívržencov.

Surikov urobil z tragédie jednej z najväčších postáv doby Petra Veľkého námet svojho druhého veľkého obrazu.

Hneď po „ráne popravy Streltsy“ sa obrátil k práci na „Menshikov v Berezove“.

Skupina umelcov-peredvizhniki. 1899.

V Surikove. Detail obrazu "Menshikov in Berezov" (najstaršia dcéra Meishikova) (PT).

Z knihy Potlesk autora Gurčenko Ľudmila Markovna

Popravy Na každý dom Nemci vyvesili rozkazy-oznámenia. Hovorili, že v takom a takom čase by sa tam mali zísť všetci zdraví aj chorí ľudia s deťmi bez rozdielu veku. Za nesplnenie rozkazu - poprava.Hlavným miestom všetkého diania v meste bol náš Blagoveščenskij

Z knihy Moje dospelé detstvo autora Gurčenko Ľudmila Markovna

POPRAVY Na každý dom Nemci vyvesili rozkazy-oznámenia. Hovorili, že v takom a onakom čase by sa tam mali zísť všetci zdraví aj chorí ľudia s deťmi – bez ohľadu na vek. Za nesplnenie rozkazu - poprava.Hlavným miestom všetkého diania v meste bol náš Blagoveščenskij

Vilchur Jacek

1943 – V predvečer popravy 3. januára bol trikrát na vyšetrovaní. Zakaždým to začalo rovnako a skončilo rovnako. Tlmočník ma pri výsluchu bil po rukách, 4. januára ma posadili do auta a odviezli do bycirkusu na Kazimirovskej. Len málo sa tu zmenilo

Z knihy Po poprave autora Bojko Vadim Jakovlevič

Slovo po poprave 79-ročný Kyjevčan Vadim Bojko je jediným človekom, ktorému sa podarilo uniknúť z plynovej komory niekoľko sekúnd predtým, ako sa zabuchli pancierové dvere a uvoľnil sa plyn Cyklon B. Po zastrelení 28. júna 1943 sa mu podarilo prežiť

Z knihy Úvahy tuláka (zborník) autora Ovčinnikov Vsevolod Vladimirovič

Dvadsať rokov po poprave V lete 1964 odletel Viktor Mayevskij, politický pozorovateľ pre Pravdu, do Japonska. Povedal, že na dači u Chruščova ukázali francúzskemu detektívovi "Kto ste, Dr. Sorge." Po filme Nikita Sergejevič rétoricky povedal: „Je to rozumné

Z knihy Tvojimi očami autora Adelheim Pavel

3. Spôsob popravy Každý, kto si myslí, že marxisti opakujú liberálne heslá Francúzskej republiky alebo západnej demokracie o slobode svedomia, nepochopí postavenie náboženstva v sovietskom štáte. V marxistickom zmysle má „sloboda“ opačný význam. Hovoria demokrati

Z Garibaldiho knihy autora Lurie Abram Jakovlevič

ODSÚDENÝ NA SMRŤ Po návrate z plavby našiel Garibaldi v tom istom roku 1833 Mazziniho v Marseille a prostredníctvom istého Coveyho sa s ním stretol, bolo to stretnutie dvoch vynikajúcich ľudí. Bronzový námorník s mužnou tvárou, orámovanou pádom na plecia

Z knihy Surikova autora Gor Gennadij Samoilovič

V. „RÁNO POPRAVY STRELETSKYHO“ Udalosť, ktorú Surikov zobrazil na svojom prvom veľkom obraze „Ráno popravy Streltsyho“, znamenala zlom v modernej ruskej histórii.

Z knihy Úhlavný nepriateľ. Tajná vojna za ZSSR autora Dolgopolov Nikolaj Michajlovič

V piatok ma brával na popravu Alexej Michajlovič Kozlov, jeden z mála ľudí patriacich do malého svetového klanu spravodajských služieb, ktorí sú predurčení žiť niekoľko životov naraz. Zároveň je každý plný nebezpečenstiev a neuveriteľných udalostí, a to z väčšej časti

Z knihy Tenderer than the sky. Zbierka básní autora Minajev Nikolaj Nikolajevič

Jarné ráno („Ráno je tiché a jasné...“) Ráno je tiché a jasné Dnes mi lahodí oči; Červené slnko vychádza spoza lesa do vesmíru. Tráva a ospalý javor lesknú sa striebristou vlhkosťou a voňavá vtáčia čerešňa Čerstvý vzduch je naplnený vodou. Obloha je jasná, pokojná, ani oblak

Z knihy hlavy ruského štátu. Vynikajúci vládcovia, o ktorých by mala vedieť celá krajina autora Lubčenkov Jurij Nikolajevič

Petrove popravy Predo mnou, sekanie vstáva na námestí, červená košeľa mi nedovolí zabudnúť. Na lúke chváliť vôľu S kosou ide kosačka. Moskovský cár prichádza do krvavej Moskvy. Lukostrelci, zhasnite sviečky! Vám, kosačkám, zlodejom, posledná hanba sa láme. Fíha, buzeranti

Z knihy Reminiscencie (1915–1917). Zväzok 3 autora Džunkovskij Vladimír Fjodorovič

Obnovenie trestu smrti za vlastizradu Dňa 14. júla vydal vojenský rezort rozkaz s nariadením dočasnej vlády, ktorá napokon rozhodla o prijatí mimoriadnych opatrení, aby armáda zabránila definitívnemu kolapsu č.441.

Obraz Jacquesa Louisa Davida „Prísaha Horatii“ je prelomom v dejinách európskeho maliarstva. Štýlovo patrí ešte ku klasicizmu; je to štýl orientovaný na antiku a na prvý pohľad túto orientáciu zachováva Dávid. Prísaha Horatiiov je založená na príbehu o tom, ako boli rímski vlastenci, traja bratia Horatii, vybraní do boja proti predstaviteľom znepriateleného mesta Alba Longa, bratom Curiatiom. Titus Livius a Diodorus Siculus majú tento príbeh; Pierre Corneille napísal na jeho zápletku tragédiu.

„Ale je to práve prísaha Horatii, ktorá v týchto klasických textoch chýba.<...>Je to David, kto premení prísahu na ústrednú epizódu tragédie. Starec drží tri meče. Stojí v strede, predstavuje os obrazu. Naľavo od neho traja synovia splývajúci do jednej postavy, napravo tri ženy. Tento obrázok je prekvapivo jednoduchý. Pred Dávidom klasicizmus pri všetkej svojej orientácii na Rafaela a Grécko nenašiel taký drsný, jednoduchý mužský jazyk na vyjadrenie občianskych hodnôt. Zdalo sa, že David počul, čo hovorí Diderot, ktorý nemal čas vidieť toto plátno: „Musíš napísať, ako povedali v Sparte.

Iľja Dorončenkov

V časoch Dávida sa starovek po prvýkrát stal hmatateľným prostredníctvom archeologického objavu Pompejí. Pred ním bola Antika súhrnom textov antických autorov – Homéra, Vergilia a iných – a niekoľkých desiatok či stoviek nedokonale zachovaných sôch. Teraz sa to stalo hmatateľným, až po nábytok a korálky.

"Ale nič z toho nie je na Davidovom obrázku." Antika sa v nej nápadne redukuje ani nie tak na okolie (prilby, nepravidelné meče, tógy, stĺpy), ale na ducha primitívnej zúrivej jednoduchosti.

Iľja Dorončenkov

David starostlivo zinscenoval vzhľad svojho majstrovského diela. Namaľoval a vystavil ho v Ríme, kde zožal nadšenú kritiku, a potom poslal list francúzskemu patrónovi. Umelec v ňom uviedol, že v určitom okamihu prestal maľovať pre kráľa a začal ho maľovať pre seba, a najmä sa rozhodol, že nebude štvorcový, ako sa vyžaduje pre parížsky salón, ale obdĺžnikový. Ako umelec očakával, klebety a list podnietili verejné nadšenie, obraz bol zarezervovaný na výhodné miesto v už otvorenom Salóne.

„A tak je obraz oneskorene umiestnený na miesto a vyniká ako jediný. Ak by bola hranatá, bola by zavesená v rade ďalších. A zmenou veľkosti ho David premenil na unikát. Bolo to veľmi silné umelecké gesto. Na jednej strane sa deklaroval ako hlavný pri tvorbe plátna. Na druhej strane upútal pozornosť všetkých na tento obrázok.

Iľja Dorončenkov

Obraz má ďalší dôležitý význam, vďaka ktorému je majstrovským dielom všetkých čias:

„Toto plátno nie je príťažlivé pre jednotlivca - odkazuje na osobu stojacu v radoch. Toto je tím. A to je príkaz pre človeka, ktorý najprv koná a potom premýšľa. David veľmi správne ukázal dva nepretínajúce sa, absolútne tragicky oddelené svety – svet hereckých mužov a svet trpiacich žien. A toto porovnanie - veľmi energické a krásne - ukazuje hrôzu, ktorá v skutočnosti stojí za príbehom Horatii a za týmto obrázkom. A keďže je tento horor univerzálny, potom nás „Prísaha Horatii“ nikde nenechá.

Iľja Dorončenkov

Abstraktné

V roku 1816 pri pobreží Senegalu stroskotala francúzska fregata Medusa. 140 pasažierov opustilo brigu na plti, ale len 15 utieklo; sa museli uchýliť ku kanibalizmu, aby prežili 12-dňové putovanie po vlnách. Vo francúzskej spoločnosti vypukol škandál; neschopný kapitán, z presvedčenia rojalista, bol uznaný vinným z katastrofy.

„Pre liberálnu francúzsku spoločnosť sa katastrofa fregaty Medúza, potopenie lode, ktorá pre kresťana symbolizuje spoločenstvo (najskôr cirkev a teraz národ), stala symbolom, veľmi zlým znamením začiatku. nového režimu obnovy“.

Iľja Dorončenkov

V roku 1818 si mladý umelec Théodore Géricault, hľadajúc hodnotný námet, prečítal knihu pozostalých a pustil sa do práce na svojom obraze. V roku 1819 bol obraz vystavený na parížskom salóne a stal sa hitom, symbolom romantizmu v maliarstve. Géricault rýchlo opustil svoj zámer zobraziť najzvodnejšiu scénu kanibalizmu; neprejavil bodnutie, zúfalstvo ani samotný moment spásy.

„Postupne si vybral jediný správny moment. Toto je moment maximálnej nádeje a maximálnej neistoty. Toto je moment, keď ľudia, ktorí prežili na plti, prvýkrát uvidia na obzore brigu Argus, ktorá ako prvá minula plť (nevšimol si ju).
A až potom, idúc na kolízny kurz, narazil na neho. Na náčrte, kde sa už nápad našiel, je badateľný Argus, ale na obrázku sa mení na malú bodku na horizonte, ktorá mizne, čo priťahuje oko, ale akoby neexistuje.

Iľja Dorončenkov

Gericault sa zrieka naturalizmu: namiesto vychudnutých tiel má na snímke krásnych odvážnych športovcov. Ale to nie je idealizácia, to je univerzalizácia: obrázok nie je o konkrétnych pasažieroch Meduzy, je o všetkých.

„Géricault rozhadzuje mŕtvych v popredí. On to nevymyslel: francúzska mládež blúznila o mŕtvych a zranených telách. Vzrušovalo, liezlo na nervy, ničilo konvencie: klasicista nemôže ukázať škaredé a hrozné, ale my áno. Ale tieto mŕtvoly majú iný význam. Pozrite sa, čo sa deje v strede obrázka: je búrka, je tam lievik, do ktorého je vtiahnuté oko. A cez telá divák, stojaci priamo pred obrazom, nastúpi na túto plť. Sme tam všetci."

Iľja Dorončenkov

Géricaultov obraz pôsobí novým spôsobom: nie je adresovaný armáde divákov, ale každému človeku, každý je pozvaný na plť. A oceán nie je len oceánom stratených nádejí v roku 1816. Toto je údel človeka.

Abstraktné

V roku 1814 bolo Francúzsko unavené Napoleonom a príchod Bourbonovcov bol prijatý s úľavou. Mnohé politické slobody však boli zrušené, začala sa obnova a koncom 20. rokov 19. storočia si mladá generácia začala uvedomovať ontologickú priemernosť moci.

„Eugène Delacroix patril k tej vrstve francúzskej elity, ktorá povstala za Napoleona a bola vytlačená Bourbonovcami. Napriek tomu bol favorizovaný: za svoj prvý obraz v Salóne, Danteho čln, v roku 1822 dostal zlatú medailu. A v roku 1824 vytvoril obraz „Masaker na Chiose“, zobrazujúci etnické čistky, keď bolo grécke obyvateľstvo ostrova Chios deportované a zničené počas gréckej vojny za nezávislosť. To je prvý znak politického liberalizmu v maliarstve, ktorý sa dotkol ešte veľmi vzdialených krajín.

Iľja Dorončenkov

V júli 1830 prijal Karol X. niekoľko zákonov, ktoré výrazne obmedzovali politické slobody, a poslal vojakov, aby vyplienili tlačiareň opozičných novín. Parížania ale odpovedali streľbou, mesto zasypali barikádami a počas „Troch slávnych dní“ padol Bourbonov režim.

Slávny obraz od Delacroixa, venovaný revolučným udalostiam z roku 1830, zobrazuje rôzne sociálne vrstvy: dandyho v cylindri, trampského chlapca, robotníka v košeli. Ale hlavná je samozrejme krásna mladá žena s odhalenými prsiami a ramenom.

„Delacroix tu uspel s niečím, čo sa takmer nikdy nestane umelcom 19. storočia, ktorí uvažujú stále realistickejšie. V jednom obraze - veľmi patetický, veľmi romantický, veľmi zvučný - dokáže spojiť realitu, fyzicky hmatateľnú a brutálnu (pozrite sa na romantikmi milované mŕtvoly v popredí) a symboly. Pretože táto plnokrvná žena je, samozrejme, samotná Sloboda. Politický vývoj od 18. storočia spôsobil, že umelci museli vizualizovať to, čo nie je vidieť. Ako môžeš vidieť slobodu? Kresťanské hodnoty sú človeku sprostredkované niečím veľmi ľudským – Kristovým životom a jeho utrpením. A také politické abstrakcie ako sloboda, rovnosť, bratstvo nemajú tvar. A teraz Delacroix, možno prvý a akoby nie jediný, kto sa vo všeobecnosti úspešne vyrovnal s touto úlohou: teraz vieme, ako vyzerá sloboda.

Iľja Dorončenkov

Jedným z politických symbolov na obraze je frýgická čiapka na hlave dievčaťa, trvalý heraldický symbol demokracie. Ďalším hovoriacim motívom je nahota.

„Nahota sa oddávna spájala s prirodzenosťou a prírodou a v 18. storočí bola táto asociácia vynútená. História Francúzskej revolúcie dokonca pozná unikátne predstavenie, keď nahá francúzska divadelná herečka stvárnila prírodu v katedrále Notre Dame. A príroda je sloboda, je to prirodzenosť. A to je to, čo, ako sa ukázalo, táto hmatateľná, zmyselná a atraktívna žena znamená. Znamená to prirodzenú slobodu."

Iľja Dorončenkov

Tento obraz síce Delacroixa preslávil, no čoskoro bol na dlhý čas stiahnutý z dohľadu a je jasné prečo. Divák stojaci pred ňou sa ocitá v pozícii tých, na ktorých útočí Sloboda, na ktorých útočí revolúcia. Je veľmi nepríjemné pozerať sa na nezastaviteľný pohyb, ktorý vás rozdrví.

Abstraktné

2. mája 1808 vypuklo v Madride protinapoleónske povstanie, mesto padlo do rúk demonštrantov, no 3. večera už v okolí španielskej metropoly prebiehali masové popravy rebelov. Tieto udalosti čoskoro viedli k partizánskej vojny, ktorá trvala šesť rokov. Po skončení budú od maliara Francisca Goyu objednané dva obrazy na pamiatku povstania. Prvým je „Povstanie z 2. mája 1808 v Madride“.

„Goya skutočne zobrazuje moment, keď útok začal – prvý útok Navajov, ktorý začal vojnu. Práve táto kompaktnosť okamihu je tu mimoriadne dôležitá. Zdá sa, že fotoaparát približuje, z panorámy sa presúva výlučne do nej uzavrieť plán, ktorý pred ním tiež v takom rozsahu neexistoval. Je tu ešte jedna vzrušujúca vec: pocit chaosu a bodnutia je tu mimoriadne dôležitý. Nie je tu nikto, koho by ste ľutovali. Sú obete a sú aj vrahovia. A títo vrahovia s krvavými očami, španielski vlastenci, sa vo všeobecnosti zaoberajú mäsiarstvom.

Iľja Dorončenkov

Na druhom obrázku si postavy vymenia miesta: tí, čo sú na prvom obrázku strihaní, na druhom obrázku tí, čo ich strihajú, sú zastrelení. A morálna ambivalencia pouličného boja je nahradená morálnou jasnosťou: Goya je na strane tých, ktorí sa vzbúrili a zomreli.

„Nepriatelia sú teraz rozvedení. Vpravo sú tí, ktorí budú žiť. Je to séria ľudí v uniformách so zbraňami, presne tí istí, dokonca ešte viac rovnakí ako Davidovi bratia Horaceovci. Ich tváre sú neviditeľné a vďaka ich shakos vyzerajú ako stroje, ako roboti. Toto nie sú ľudské postavy. Vynikajú v čiernej siluete v tme noci na pozadí lampáša zaplavujúceho malú čistinku.

Naľavo sú tí, ktorí zomierajú. Pohybujú sa, víria, gestikulujú a z nejakého dôvodu sa zdá, že sú vyššie ako ich kati. Hoci hlavná, ústredná postava – Madridčan v oranžových nohaviciach a bielej košeli – je na kolenách. Stále je vyšší, je trochu na kopci.

Iľja Dorončenkov

Umierajúci rebel stojí v póze Krista a pre väčšiu presvedčivosť Goya zobrazuje stigmy na dlaniach. Umelec vás navyše neustále núti prechádzať ťažkým zážitkom – pozrite sa na poslednú chvíľu pred popravou. Napokon Goya mení chápanie historickej udalosti. Pred ním bola udalosť zobrazená rituálnou, rétorickou stránkou, u Goyu je udalosť okamihom, vášňou, neliterárnym výkrikom.

Na prvom obrázku diptychu je vidieť, že Španieli nezabíjajú Francúzov: jazdci padajúci pod nohy koňa sú oblečení v moslimských kostýmoch.
Faktom je, že v napoleonských vojskách bolo oddelenie Mamelukov, egyptských jazdcov.

„Zdalo by sa zvláštne, že umelec premieňa moslimských bojovníkov na symbol francúzskej okupácie. To však Goyovi umožňuje premeniť súčasnú udalosť na prepojenie histórie Španielska. Pre každý národ, ktorý si svoje sebavedomie vytvoril počas Napoleonské vojny, bolo mimoriadne dôležité uvedomiť si, že táto vojna je súčasťou večnej vojny o ich hodnoty. A takou mytologickou vojnou pre španielsky ľud bola Reconquista, opätovné dobytie Pyrenejského polostrova od moslimských kráľovstiev. Goya teda, zatiaľ čo zostáva verný dokumentárnosti, modernosti, dáva túto udalosť do súvisu s národným mýtom a núti nás uvedomiť si boj z roku 1808 ako večný boj Španielov za národné a kresťanské.

Iľja Dorončenkov

Umelcovi sa podarilo vytvoriť ikonografický vzorec popravy. Zakaždým, keď sa jeho kolegovia - či už to bol Manet, Dix alebo Picasso - obrátili na tému popravy, nasledovali Goyu.

Abstraktné

Obrazová revolúcia 19. storočia, ešte citeľnejšie ako na obrázku udalosti, sa odohrala v krajine.

„Krajina úplne mení optiku. Človek mení svoju mierku, človek prežíva sám seba vo svete iným spôsobom. Krajina je realistickým zobrazením toho, čo je okolo nás, s pocitom vlhkého vzduchu a každodenných detailov, do ktorých sme ponorení. Alebo to môže byť projekcia našich zážitkov a potom v hre západu slnka alebo v radostnom slnečný deň vidíme stav našej duše. Existujú však pozoruhodné krajiny, ktoré patria k obom režimom. A naozaj je veľmi ťažké zistiť, ktorý z nich je dominantný."

Iľja Dorončenkov

Túto dualitu jasne prejavuje nemecký umelec Caspar David Friedrich: jeho krajiny vypovedajú o prírode Baltu a zároveň predstavujú filozofickú výpoveď. Vo Friedrichových krajinách pretrváva pocit melanchólie; človek do nich málokedy prenikne za pozadie a obyčajne sa k divákovi otočí chrbtom.

V jeho poslednom obraze Ages of Life je v popredí zobrazená rodina: deti, rodičia, starý muž. A ďalej, za priestorovou medzerou - západ slnka, more a plachetnice.

„Ak sa pozrieme na to, ako je toto plátno postavené, uvidíme nápadnú ozvenu medzi rytmom ľudských postáv v popredí a rytmom plachetníc na mori. Tu sú vysoké postavy, tu nízke postavy, tu veľké plachetnice, tu pod plachtami člny. Príroda a plachetnice – tomu sa hovorí hudba sfér, je večná a nezávisí od človeka. Muž v popredí je jeho konečná bytosť. More je vo Fridrichovi veľmi často metaforou inakosti, smrti. Ale smrť pre neho, veriaceho, je prísľub večného života, o ktorom nevieme. Títo ľudia v popredí – malí, nemotorní, nie veľmi príťažlivo napísaní – svojím rytmom sledujú rytmus plachetnice, ako klavirista opakuje hudbu sfér. Toto je naša ľudská hudba, ale všetko sa to rýmuje práve s hudbou, ktorá pre Friedricha napĺňa prírodu. Preto sa mi zdá, že na tomto plátne Friedrich sľubuje nie posmrtný raj, ale že naše konečné bytie je stále v súlade s vesmírom.

Iľja Dorončenkov

Abstraktné

Po Francúzskej revolúcii si ľudia uvedomili, že majú minulosť. 19. storočie vďaka úsiliu romantických estétov a pozitivistických historikov vytvorilo modernú myšlienku histórie.

„19. storočie vytvorilo historickú maľbu, ako ju poznáme. Neroztržití grécki a rímski hrdinovia, konajúci v ideálnom prostredí, vedení ideálnymi motívmi. Dejiny 19. storočia sa stávajú divadelnými a melodramatickými, približujú sa človeku a my sa dnes už vieme vcítiť nie do veľkých činov, ale do nešťastí a tragédií. Každý európsky národ si v 19. storočí vytvoril svoju vlastnú históriu a konštruovaním histórie si vo všeobecnosti vytvoril svoj vlastný portrét a plány do budúcnosti. V tomto zmysle je európska historická maľba 19. storočia strašne zaujímavá na štúdium, hoci podľa mňa neopustila, takmer nezanechala skutočne veľké diela. A medzi týmito skvelými dielami vidím jednu výnimku, na ktorú môžeme byť my Rusi právom hrdí. Toto je „Ráno popravy Streltsyho“ Vasilija Surikova.

Iľja Dorončenkov

Historická maľba 19. storočia, orientovaná na vonkajšiu vierohodnosť, zvyčajne rozpráva o jedinom hrdinovi, ktorý riadi históriu alebo zlyhá. Surikova maľba je tu výraznou výnimkou. Jej hrdinom je dav vo farebných outfitoch, ktorý zaberá takmer štyri pätiny obrazu; z tohto dôvodu sa zdá, že obraz je nápadne neusporiadaný. Za živým víriacim sa davom, ktorého časť čoskoro zomrie, stojí pestrofarebná, rozrušená katedrála Vasilija Blaženého. Za zamrznutým Petrom rad vojakov, rad šibeníc – rad cimburia kremeľského múru. Obraz drží pohromade súboj pohľadov Petra a lučištníka červenobradého.

„Veľa sa dá povedať o konflikte medzi spoločnosťou a štátom, ľuďmi a impériom. Ale zdá sa mi, že táto vec má ďalšie významy, ktoré ju robia jedinečnou. O Surikovovi sa veľmi dobre vyjadril propagátor diela Wanderers a obranca ruského realizmu Vladimír Stašov, ktorý o nich napísal veľa nadbytočných vecí. Obrazy tohto druhu nazýval „zborové“. Naozaj im chýba jeden hrdina – chýba im jeden motor. Hnacou silou sú ľudia. Ale na tomto obrázku je úloha ľudí veľmi jasne viditeľná. Joseph Brodsky vo svojej Nobelovej prednáške dokonale povedal, že skutočná tragédia nie je, keď zomrie hrdina, ale keď zomrie zbor.

Iľja Dorončenkov

Udalosti sa v Surikovových obrazoch odohrávajú akoby proti vôli ich postáv – a v tomto je poňatie umelcovej histórie zjavne blízke Tolstému.

„Spoločnosť, ľudia, národ na tomto obrázku sa zdajú byť rozdelené. Petrovi vojaci v uniforme, ktorá vyzerá ako čierna, a lukostrelci v bielom sú kontrastovaní ako dobro a zlo. Čo spája tieto dve nerovnaké časti kompozície? Toto je lukostrelec v bielej košeli, ktorý ide na popravu, a vojak v uniforme, ktorý ho podopiera za rameno. Ak mentálne odstránime všetko, čo ich obklopuje, nikdy nebudeme môcť predpokladať, že túto osobu vedú na popravu. Sú to dvaja kamaráti, ktorí sa vracajú domov a jeden priateľsky a vrúcne podporuje druhého. Keď Pugačevovci v Kapitánovej dcére obesili Petrušu Grineva, povedali: „Neklop, neklop,“ akoby ho naozaj chceli rozveseliť. Tento pocit, že ľud rozdelený vôľou dejín je zároveň bratský a zjednotený, je úžasná kvalita Surikovho plátna, ktorú tiež nepoznám nikde inde.

Iľja Dorončenkov

Abstraktné

V maľbe záleží na veľkosti, no nie každý námet sa dá zobraziť na veľkom plátne. Rôzne obrazové tradície zobrazovali dedinčanov, ale najčastejšie nie na obrovských obrazoch, ale toto je presne „Pohreb v Ornans“ od Gustava Courbeta. Ornan je prosperujúce provinčné mesto, odkiaľ pochádza aj samotný umelec.

„Courbet sa presťahoval do Paríža, ale nestal sa súčasťou umeleckého zariadenia. Akademické vzdelanie nezískal, ale mal mocná ruka, veľmi húževnatý vzhľad a veľké ambície. Vždy sa cítil ako provinciál a najlepšie mu bolo doma, v Ornane. Ale takmer celý život prežil v Paríži, bojoval s umením, ktoré už umieralo, bojoval s umením, ktoré idealizuje a hovorí o všeobecnom, o minulosti, o krásnom, nevnímajúc prítomnosť. Takéto umenie, ktoré skôr chváli, ktoré skôr teší, je spravidla veľmi žiadané. Courbet bol skutočne revolucionárom v maľbe, aj keď nám táto jeho revolučnosť nie je príliš jasná, pretože píše život, píše prózu. Prevratné v ňom bolo hlavne to, že si prestal idealizovať svoju povahu a začal ju písať presne tak, ako vidí, alebo ako veril, že vidí.

Iľja Dorončenkov

Asi päťdesiat ľudí je zobrazených na obrovskom obrázku takmer v plnom raste. Všetci sú skutočné osoby a odborníci identifikovali takmer všetkých účastníkov pohrebu. Courbet maľoval svojich krajanov a boli potešení, že sa dostali do obrazu presne takí, akí sú.

„Ale keď bol tento obraz vystavený v roku 1851 v Paríži, vyvolalo to škandál. Išla proti všetkému, na čo bola v tej chvíli parížska verejnosť zvyknutá. Umelcov urazila nedostatkom jasnej kompozície a drsnou, hutnou pastóznou maľbou, ktorá sprostredkúva materialitu vecí, ale nechce byť krásna. Obyčajného človeka vystrašila tým, že nedokázal pochopiť, kto to je. Zarážajúci bol rozpad komunikácie medzi publikom provinčného Francúzska a Parížanmi. Parížania brali obraz tohto úctyhodného bohatého davu ako obraz chudobných. Jeden z kritikov povedal: "Áno, je to hanba, ale toto je hanba provincie a Paríž má svoju hanbu." Pod škaredosťou sa v skutočnosti chápala najvyššia pravdivosť.

Iľja Dorončenkov

Courbet odmietol idealizovať, čo z neho urobilo skutočného avantgardného umelca 19. storočia. Zameriava sa na francúzske populárne grafiky a na holandský skupinový portrét a na starožitnú slávnosť. Courbet nás učí vnímať modernu v jej originalite, v jej tragike a v jej kráse.

„Francúzske salóny poznali obrazy ťažkej roľníckej práce, chudobných roľníkov. Ale obrazový režim bol všeobecne akceptovaný. Roľníkov bolo treba ľutovať, sedliakov treba sympatizovať. Bol to pohľad zhora. Osoba, ktorá sympatizuje, je podľa definície v prioritnej pozícii. A Courbet pripravil svojho diváka o možnosť takejto povýšeneckej empatie. Jeho postavy sú majestátne, monumentálne, ignorujú svojich divákov a nedovoľujú vám nadviazať s nimi taký kontakt, ktorý ich robí súčasťou známeho sveta, veľmi silne narúšajú stereotypy.

Iľja Dorončenkov

Abstraktné

19. storočie sa nepáčilo samo sebe, radšej hľadalo krásu v niečom inom, či už antike, stredoveku alebo východe. Charles Baudelaire sa ako prvý naučil vidieť krásu moderny a v maľbe ju stelesnili umelci, ktorých Baudelaire nemal predurčené vidieť: napríklad Edgar Degas a Edouard Manet.

„Manet je provokatér. Manet je zároveň brilantný maliar, ktorého čaro farieb, farieb, ktoré sú veľmi paradoxne kombinované, núti diváka neklásť si samozrejmé otázky. Ak sa pozorne pozrieme na jeho obrazy, budeme často nútení priznať, že nerozumieme, čo sem týchto ľudí priviedlo, čo robia vedľa seba, prečo sú tieto predmety spojené na stole. Najjednoduchšia odpoveď znie: Manet je predovšetkým maliar, Manet je predovšetkým oko. Zaujíma ho kombinácia farieb a textúr a desiata vec je logické spájanie predmetov a ľudí. Takéto obrázky často mätú diváka, ktorý hľadá obsah, hľadá príbehy. Mane nerozpráva príbehy. Mohol zostať takým úžasne presným a vycibreným optickým prístrojom, keby svoje najnovšie majstrovské dielo nevytvoril už v tých rokoch, keď ho postihla smrteľná choroba.

Iľja Dorončenkov

Obraz „The Bar at the Folies Bergère“ bol vystavený v roku 1882, najskôr si vyslúžil posmech kritikov a potom bol rýchlo uznaný za majstrovské dielo. Jeho témou je kaviarenský koncert, výrazný fenomén parížskeho života v druhej polovici storočia. Zdá sa, že Manet živo a spoľahlivo zachytil život Folies Bergère.

„Keď sa však začneme bližšie pozerať na to, čo Manet urobil na svojom obrázku, pochopíme, že existuje veľké množstvo nezrovnalostí, ktoré sú podvedome znepokojujúce a vo všeobecnosti nedostávajú jasné riešenie. Dievča, ktoré vidíme, je predavačka, musí svojou fyzickou príťažlivosťou prinútiť návštevníkov zastaviť sa, flirtovať s ňou a objednať si ďalšie nápoje. Medzitým s nami neflirtuje, ale pozerá sa cez nás. Na stole sú štyri fľaše šampanského, teplé, ale prečo nie na ľade? V zrkadlovom obraze nie sú tieto fľaše na rovnakom okraji stola ako v popredí. Pohár s ružami je videný z iného uhla, z ktorého sú vidieť všetky ostatné predmety na stole. A dievča v zrkadle nevyzerá úplne ako dievča, ktoré sa na nás pozerá: je statnejšia, má oblejšie tvary, naklonila sa k návšteve. Vo všeobecnosti sa správa tak, ako by sa mala správať tá, na ktorú sa pozeráme.

Iľja Dorončenkov

Feministická kritika upozornila na skutočnosť, že dievča svojimi obrysmi pripomína fľašu šampanského stojacu na pulte. Ide o dobre mierený postreh, ale sotva vyčerpávajúci: priamočiarej interpretácii odporuje melanchólia obrazu, psychologická izolácia hrdinky.

„Tieto optické zápletky a psychologické tajomstvá obrazu, ktoré, ako sa zdá, nemajú jednoznačnú odpoveď, nás nútia pristupovať k nemu znova a znova a klásť si tieto otázky, podvedome nasýtené pocitom krásneho, smutného, ​​tragického, každodenného moderného života, ktorý Baudelaire sníval a ktorý navždy opustil Maneta pred nami."

Iľja Dorončenkov

Obraz „Ráno popravy Streltsy“ namaľoval V. Surikov v roku 1881. Najprv sa v ňom obrátil k žánru, ktorý je podstatou jeho maľby – k obrazu ruského ľudu vo svetlých, zlomových bodoch histórie.

Plátno opisuje udalosti, ktoré sa odohrali v Moskve v roku 1698, v ére Petra I., keď bolo povstanie Streltsy brutálne potlačené a lukostrelci boli popravení. Umelec starostlivo skúmal výpovede očitých svedkov, no udalosť zobrazil v súlade s jeho chápaním jej historického významu.

Na plátne nevidíme samotnú popravu, ale minúty plné obrovského psychického stresu pred nevyhnutnou popravou. Akcia sa odohráva v Moskve na Červenom námestí, na pozadí Chrámu Vasilija Blaženého.

Skoro ráno sa hmla ešte neuvoľnila. V strede kompozície sú dvaja hrdinovia – cár Peter sediaci na koni a červenobradý lukostrelec v červenej čiapke. Strelec je zviazaný, nohy má spútané v pažbách, ale nezmieril sa so svojím osudom. Nahnevane, s prudkou zlobou sa pozrie na Petra. U Petra vidíme rovnaký nezmieriteľný pohľad.

Ostatné postavy sú zobrazené rovnakým emocionálnym a expresívnym spôsobom. Vojaci už prvého odsúdeného odvliekli na popravisko. Ako štvaná zver sa čiernobradý lukostrelec obzerá. Pohľad sivovlasého lukostrelca je šialený – hrôza z toho, čo sa teraz stane, mu zatemnila myseľ. Strelec stojaci na voze sa uklonil a rozlúčil sa s ľuďmi. Mladá žena lukostrelca zúfalo kričí, stará mama sa bezvládne zviezla k zemi.

Tragédia toho, čo sa deje, zdôrazňuje ťažkú, tmavú farbu plátna. Maliar zručne stavajúc kompozíciu vytvára dojem obrovského davu, plného emócií, energie a pohybu. S láskou a pozornosťou Surikov na plátne zaobchádza s najmenšími detailmi, ktoré charakterizujú historickú éru.

Obraz „Ráno Streltsyho tkaniny“ Surikov vyriešil ako ľudovú drámu. Rozprával nám o ľuďoch, ich sile, hneve a utrpení v dobe plnej ťažkostí a rozporov.

Okrem popisu obrazu od V. I. Surikova „Ráno popravy Streltsyho“ naša webová stránka zhromaždila mnoho ďalších popisov obrazov rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri úplnejšie oboznámenie sa s tvorbou slávnych majstrov minulosti .

.

Tkanie z korálikov

Tkanie korálkov nie je len spôsob, ako to urobiť voľný čas dieťa produktívna činnosť, ale aj možnosť vyrobiť si zaujímavé šperky a suveníry vlastnými rukami.

V roku 1877 Surikova zobrali úplne sám, bez cudzej finančnej pomoci, na svoj prvý veľký obraz Ráno popravy Streltsyho. Poprava lukostrelcov sa konala v Moskve v roku 1698. Ako hlavný zdroj faktografických informácií umelcovi poslúžil denník tajomníka rakúskeho veľvyslanectva Korba, očitého svedka tejto udalosti. Surikov však veľa zmenil v súlade s jeho chápaním významu udalosti.

S hlbokou umeleckou a psychologickou vypočítavosťou zobrazil nie samotnú popravu, ale minúty, ktoré jej predchádzali. To umožnilo predstaviť na obraze každú tvár v stave najvyššieho napätia, navyše umocneného psychologickými kontrastmi. Za chrbtom červenobradého lukostrelca - „zlého, neposlušného“, v ktorom „horí plameň vzbury“ (slová N. M. Shchekotova), – stojí matka zdrvená žiaľom a smúti za svojím synom odsúdeným na popravu. Vedľa čiernobradého lukostrelca je jeho mladá žena, ktorá sa ho snaží vyviesť z pochmúrnej strnulosti. Silný starý muž s bujným mopom sive vlasy položil ruku na hlavu svojej dcéry, ktorá vzlyká, zaborená v kolenách. Znovu a znovu silný kontrast beznádejnej myšlienky a bezprostredného pocitu. Lukostrelec stojaci na voze, ktorého už vojak ponáhľa, sa náhle odvrátil od Petra a hlboko sa uklonil pred ľuďmi, lúčiac sa a prosil ho o odpustenie. Tu a tam sa mihnú modré uniformy Premenenia. V ich tvárach nie je ani zloba, ani zatrpknutosť, ale skôr skrytá sympatie k lukostrelcom. V diaľke sú zvedaví a ľahostajní diváci.

Peter však všetko vidí a vášnivo prežíva. Divák ho nájde sledovaním smeru pohľadu lučištníka červenobradého. Je na koni, obklopený blízkymi bojarmi a cudzincami. "Jeho tvár je hrozná." Je stelesnením hnevlivej sily. Peter sa nemilosrdným pohľadom pozerá na lukostrelcov, akoby to boli pozostatky nenávidenej minulosti.

Umelec však zatlačil kráľa do hĺbky obrazu. Hlavným hrdinom sa stal ľud. Podstatou plátna je ukázať tú mimoriadnu, nadľudskú odvahu, tú neporazenú duchovnú silu, ktorou sú lukostrelci obdarení, pripravení čeliť smrti. Sú to skutočne monumentálne postavy v ich nezničiteľnej celistvosti. V obrazoch lukostrelcov vytvorených Surikovom divák spoznáva mocné sily ľudu, prejavujúce sa v tragickej situácii. Obraz rozbúreného davu ľudí, v ktorom je každá tvár nápadná a zmysluplná - to bol umelca osobitý záujem. „Predstavoval som si všetkých ľudí, ako sa obával. Ako hluk mnohých vôd, “povedal Surikov neskôr.

Skupiny pozostávajúce z lukostrelcov a ich rodín zaberajú popredie obrazu. Ich smútok je zobrazený v živých a rozmanitých črtách – manželky a matky, dcéry a synovia sú ním úplne zachytené. Smútok zničil ich myšlienky, rozdrvil ich vôľu. Nad týmto rozbúreným morom sa ako neotrasiteľné útesy týčia postavy samotných lukostrelcov. Prešli hrôzami mučenia. Neúprosný priebeh udalostí z nich urobil hlavné postavy historickej drámy. Utekajú posledné minúty ich života. Ale v žiadnom z nich nie je ani tieň pokánia alebo váhania. Vec, ktorej dali svoj život, ich postavila nad osobné záujmy a dokonca aj nad záujmy rodiny.

Je pozoruhodné, že v srdci každého obrazu je portrét skutočnej osoby. Sám Surikov hovoril o tom, od koho namaľoval lukostrelca s červenou alebo čiernou bradou a niektoré ďalšie postavy. Ale zároveň všetci vstúpili do samotného obrazu nekonečne ďaleko od toho charakteru – obyčajného, ​​svetského – ktorý mali v portrétnych štúdiách. Surikov tieto náčrty prepracoval, obrazy lukostrelcov povýšil na úroveň typickej istoty a významu, na hrdinské obrazy. Podobnú tvorivú metódu pozorujeme u Surikova ďalej, až po Stepana Razina.

Architektonické pozadie obrazu je neoddeliteľne spojené s jeho obsahom. Nádherne zobrazený je Chrám Vasilija Blaženého, ​​ktorého kupoly sú odrezané horným okrajom obrazu. Táto technika posilnila dojem jej monumentálnosti. Silueta katedrály nielenže zjednocuje celú kompozíciu, ale akoby predstavuje obraz samotných ľudí, neotrasiteľný, večný. Pri stenách chrámu sa odohráva pohyb dejín. "Celý sa mi zdal krvavý," povedal Surikov. Prevažná časť Bazila, popravisko, veže a múry Kremľa uzatvárajú priestor. V celom architektonickom prostredí je nemenná historická autenticita. "Vypočúval som steny, nie knihy," povedal Surikov.

Obraz vznikol na základe hlbokého pochopenia historického a domáceho prostredia a dojímavej lásky umelca ku všetkým detailom. Surikov v nich videl prejav národnosti. Podarilo sa mu správne pochopiť ľudový charakter architektúry Vasila Blaženého, ​​jedinečnú originalitu jej foriem a farebnosti. Proporcie kremeľských veží sú jemne cítiť. Živý zmysel pre národný charakter je vyjadrený v kostýmoch: mužských, ženských, vojenských a dokonca aj v takých malých detailoch, ako sú oblúky, postroje, vozíky. Tu sú niektoré detaily obzvlášť dôležité. Železo diskov kolies presvitá ako striebro cez blato, ktoré sa na nich nalepilo. A toto porovnanie zeme, čiernej a viskóznej, a kovu, pevného, ​​čistého a iskrivého, sa mimovoľne spája s charakterom hrdinov: ich vysoké duchovné kvality, prejavujúce sa v priebehu historických udalostí, sa lesknú ako čistý kov. Niet divu, že Surikov mal tak rád tento detail, ktorý sa nestráca v komplexnej kompozícii obrazu.

„Ráno Streltsyho popravy“ bolo vystavené na putovnej výstave IX v marci 1881. Ešte pred otvorením výstavy napísal Repin P. M. Treťjakovovi: „Surikov obraz robí na každého neodolateľný, hlboký dojem. Všetci jedným hlasom ukázali svoju pripravenosť poskytnúť jej to najlepšie miesto; v tvárach všetkých je napísané, že je našou pýchou na tejto výstave... Dnes je už zarámovaná a konečne umiestnená... Aká perspektíva, kam až to Peter dotiahol! Mohutný obrázok!