Die erstaunliche Vereinigung des talentierten Arztes und Entdeckers Alexei Zamkov und der herausragenden Bildhauerin Vera Mukhina war ein Ventil für die Ehepartner. Sie kämpften Schulter an Schulter gegen alle Widrigkeiten und ertrugen unerschütterlich die Schande und Zärtlichkeit der Obrigkeit. Vera Mukhina und Alexei Zamkov waren nicht nur ein Beispiel für aufrichtige helle Gefühle, sondern auch ein Beispiel für Hingabe und Hingabe an ihre Arbeit.

Durch die Flammen des Ersten Weltkriegs

Sie war erst 22 Jahre alt, als sie sich zu Weihnachten bei ihrem Onkel in der Region Smolensk ausruhte, aus dem Schlitten flog und mit dem Gesicht gegen einen Baum schlug. Sie wollte danach nicht mehr leben, aber sie ertrug 7 plastische Chirurgie und die Ärzte formten ihr buchstäblich ein neues Gesicht. Nur die Augen waren vertraut und erkennbar. Alle Gesichtszüge waren männlich. Diese Veränderungen brachten ihr nicht nur Enttäuschung in ihrem eigenen Aussehen, sondern auch Enttäuschung in der Liebe. Vera glaubte, dass es unmöglich sei, eine Frau mit dem Gesicht eines Mannes zu lieben. Und sie beschloss: Fortan ihr Glück im Beruf. Sie studierte die Arbeit von Bildhauern in Italien und ließ sich vom Beispiel Michelangelos inspirieren. Jetzt träumte sie davon, eine berühmte Bildhauerin zu werden, deren Arbeit Tausende von Menschen inspirieren würde.

An den Fronten des Ersten Weltkriegs erlangte Alexei als exzellenter Diagnostiker und Kliniker Berühmtheit und leitete das Krankenhaus.

Der Moment des Treffens mit Vera und Alexei im Moskauer Krankenhaus ist von der Zeit und verstreuten Erinnerungen verwischt. Einigen zufolge rettete Vera Alexei vor Typhus und kümmerte sich ständig um einen jungen Arzt, anderen zufolge war er es, der Vera rettete. Mukhina selbst teilte ihre Erinnerungen, wonach sie sich 1914 zum ersten Mal trafen.

Das erste Treffen hinterließ nur eine schwache Erinnerung an einen jungen Hochschulabsolventen. Nachdem er 1916 ins Krankenhaus gebracht wurde, als er praktisch an Typhus starb. Vera war eine Schwester der Barmherzigkeit im selben Krankenhaus, aber sie arbeitete nicht für Geld, sondern für den Ruf ihrer eigenen Seele und versuchte, den Menschen greifbare Vorteile zu bringen.

Glaube und Stärke

Sie heirateten 1918. Schwere Zeiten stellten die Ehepartner auf die Probe, aber sie würden nicht den Mut verlieren. Sie lebten von dem, was Alexey aus seinem Heimatdorf Borisov mitbrachte, wo er Empfänge leitete. Die Dorfbewohner bezahlten mit Brot und Kartoffeln.

Sohn Volik wurde 1920 direkt in ihrer Wohnung geboren, Alexei wurde mit seinen eigenen Händen geboren. Die Geldsituation besserte sich langsam, doch das Schicksal stellte sie vor eine neue Prüfung: Bei Volik wurde im Alter von fünf Jahren Knochentuberkulose diagnostiziert. Die Ärzte rieten, sich auf das Schlimmste vorzubereiten. Doch so schnell geben die Eltern nicht auf. Vera Mukhina brachte ihren Sohn zuerst zur Behandlung auf die Krim und trennte sich zum ersten Mal seit langem von ihrem Ehemann.

Und dann operierte Alexei Andreevich selbst seinen Sohn. Häuser. Auf dem Esstisch. Der Sohn überlebte nicht nur, sondern hörte zwei Jahre später auf, Krücken zu benutzen.

"Umgeht uns mehr als alle Sorgen und königlicher Zorn und königliche Liebe ..."

Vera Mukhina und Aleksey Zamkov erwiesen sich als gefragt und bevorzugt von den Behörden, jeder auf seinem Gebiet. Vera arbeitete zusammen mit anderen Handwerkern aktiv auf dem Gebiet des Baus neuer Symbole und neuer Denkmäler der Sowjetzeit. Mukhinas Skulptur "Bäuerin" wurde 1928 mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet, und der Autor erhielt 1.000 Rubel und wurde für drei Monate nach Paris geschickt. Allerdings kehrte sie nach zwei nach Hause zurück, weil sie die Trennung von ihrem Mann und ihrem Sohn nicht ertragen konnte.

„Kollektivbauer

Alexey Zamkov wurde der Schöpfer eines neuen Medikaments, das auf der Freisetzung eines speziellen Hormons aus dem Urin schwangerer Frauen basiert. Die Verwendung des Medikaments, das Alexey Andreevich Gravidan nannte, führte zu erstaunlichen Ergebnissen. Unter Zamkovs Patienten waren Budjonny, Gorki, Clara Zetkin.

Aber Dr. Zamkov geriet bald in Ungnade. Eine regelrechte Verfolgung begann in der Presse, er wurde aus dem Institut für Experimentelle Biologie gefeuert. Zamkov beschließt, ins Ausland zu fliehen, und Vera lässt sich auf dieses Abenteuer mit ihm ein. Sie wurden jedoch bereits in Charkow festgenommen. Vera und ihr Sohn wurden fünf Tage später freigelassen, während Zamkov vor Gericht gestellt und nach Woronesch ins Exil geschickt wurde. Dank hoher Förderer kehrte er vorzeitig nach Moskau zurück und wurde unmittelbar nach seiner Rückkehr zum Direktor des Labors für urogravide Therapie ernannt.

Sie bekamen eine riesige Wohnung in der Nähe des Roten Tors. In dieser Wohnung vergingen mehrere überraschend glückliche Jahre der Familie.

Höhen und Tiefen

Auch hier finden sich Zamkov und Mukhina auf der Welle der Popularität und Nachfrage wieder. Der massive Einsatz von Gravidan löste eine beispiellose Heilungswelle aus, der Arzt fühlte sich wie ein Triumph. Vera Ignatievna wurde 1937 Autorin der einzigartigen Skulptur "Arbeiterin und Kollektivbäuerin", die nicht nur den Führer aller Völker, sondern auch Pablo Picasso selbst begeisterte.

Das berühmte Werk von Vera Mukhina "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen". / Foto: www.colors.life

Doch dem Ruhm folgte eine neue Schande. Wieder wurde dem Arzt Quacksalberei und Ignoranz vorgeworfen. Und bald begann der Krieg, Vera Ignatievna und Alexei Andreevich mit ihrem Sohn wurden in den Ural evakuiert. Mukhina gelang es, ihren Anruf nach Moskau zu bekommen, wo sie anfing, an heroischen Porträts von Kriegsveteranen zu arbeiten. Zamkov begann von der Erkenntnis seiner Nutzlosigkeit zu schmachten, er wurde körperlich sehr schwach. Aber am wichtigsten war, dass er in sich selbst nicht die Kraft verspürte, um sein eigenes Leben zu kämpfen.

Er kehrte bereits schwerkrank nach Moskau zurück. 1942 starb Dr. Zamkov nach einem zweiten Herzinfarkt. Vera Ignatievna hat ihrem Mann auf dem Nowodewitschi-Friedhof ein einzigartiges Denkmal mit der Inschrift „Ich habe alles für die Menschen getan, was ich konnte“ geschaffen. Und nach dem Tod von Vera Mukhina selbst erschien auf diesem Denkmal eine zweite Inschrift: „Ich auch …“

Vera Mukhina und Alexei Zamkov hatten das Glück, fast ein Vierteljahrhundert zusammen zu verbringen. zog es vor, dass seine geliebte Frau sein Leben nur von Zeit zu Zeit beleuchtete.

"In Bronze, Marmor, Holz wurden mit kühnem und starkem Meißel die Bilder von Menschen der heroischen Ära gemeißelt - ein einziges Bild des Menschen und des Menschen, gekennzeichnet durch das einzigartige Siegel großer Jahre.

UndKunsthistoriker Arkin

Vera Ignatievna Muchina wurde am 1. Juli 1889 in Riga in einer wohlhabenden Familie geboren underhielt zu Hause eine gute Ausbildung.Ihre Mutter war FranzösinVater war ein begnadeter Amateurkünstlerund Interesse an Kunst, die Vera von ihm geerbt hat.Sie hatte keine Beziehung zur Musik:Verochkaes schien, dass ihr Vater ihre Spielweise nicht mochte, und er ermutigte ihre Tochter, zu zeichnen.KindheitVera Muchinastarb in Feodossija, wohin die Familie aufgrund einer schweren Krankheit der Mutter umziehen musste.Als Vera drei Jahre alt war, starb ihre Mutter an Tuberkulose, und ihr Vater nahm ihre Tochter für ein Jahr mit nach Deutschland. Nach ihrer Rückkehr ließ sich die Familie wieder in Feodosia nieder. Einige Jahre später wechselte mein Vater jedoch erneut seinen Wohnort: Er zog nach Kursk.

Vera Muchina - Kursker Schulmädchen

1904 starb Veras Vater. 1906 Muchina Abitur gemachtund zog nach Moskau. Beisie hatte keine zweifel mehr, dass sie sich mit der kunst beschäftigen würde.1909-1911 war Vera Schülerin eines privaten Ateliersberühmter LandschaftsmalerYuon. In diesen Jahren zeigte er erstmals Interesse an Bildhauerei. Parallel zum Mal- und Zeichenunterricht bei Yuon und Dudin,Vera Muchinabesucht das am Arbat gelegene Atelier des autodidaktischen Bildhauers Sinitsyna, wo man für ein moderates Entgelt einen Arbeitsplatz, eine Werkzeugmaschine und Ton bekommen konnte. Von Yuon zog Mukhina Ende 1911 in das Atelier des Malers Mashkov.
Anfang 1912 VeraIngatjewnaSie besuchte Verwandte auf einem Anwesen in der Nähe von Smolensk und als sie einen Berg hinunterfuhr, stürzte sie und entstellte ihre Nase. Einheimische Ärzte haben das Gesicht irgendwie "genäht".GlaubeAngst zu schauen. Die Onkel schickten Verochka zur Behandlung nach Paris. Sie ertrug standhaft mehrere plastische Gesichtsoperationen. Aber der Charakter ... Er wurde scharf. Nicht umsonst wird sie später von vielen Kollegen als Person mit „coolem Gemüt“ getauft. Vera absolvierte ihre Behandlung und studierte gleichzeitig bei dem berühmten Bildhauer Bourdelle, besuchte gleichzeitig die Akademie La Palette, sowie die Zeichenschule, die von dem berühmten Lehrer Colarossi geleitet wurde.
1914 tourte Vera Mukhina durch Italien und erkannte, dass die Bildhauerei ihre wahre Berufung war. Als sie mit Beginn des Ersten Weltkriegs nach Russland zurückkehrt, schafft sie das erste bedeutende Werk - die Skulpturengruppe "Pieta", die als Variation der Themen der Renaissance-Skulpturen und eines Requiems für die Toten konzipiert wurde.

Der Krieg veränderte die gewohnte Lebensweise radikal. Vera Ignatievna verlässt die Bildhauerklasse, tritt in Krankenpflegekurse ein und arbeitet 1915-17 in einem Krankenhaus. DortSie traf ihren Verlobten:Alexey Andreevich Zamkov arbeitete als Arzt. Vera Mukhina und Alexei Zamkov lernten sich 1914 kennen und heirateten nur vier Jahre später. 1919 wurde ihm wegen Teilnahme am Petrograder Aufstand (1918) die Hinrichtung angedroht. Aber glücklicherweise landete er in der Tscheka im Büro von Menzhinsky (ab 1923 leitete er die OGPU), dem er 1907 half, Russland zu verlassen. „Oh, Alexei“, sagte Menzhinsky zu ihm, „Sie waren 1905 bei uns, dann sind Sie zu den Weißen gegangen. Du kannst hier nicht überleben."
Als Vera Ignatievna anschließend gefragt wurde, was sie an ihrem zukünftigen Ehemann anzieht, antwortete sie ausführlich: "Er hat eine sehr starke Kreativität. Innere Monumentalität. Und gleichzeitig viel vom Mann. Innere Unhöflichkeit mit großer spiritueller Subtilität. Außerdem war er sehr gutaussehend.“


Aleksey Andreevich Zamkov war in der Tat ein sehr talentierter Arzt, er behandelte unkonventionell, bemühte sich volkstümliche Methoden. Im Gegensatz zu seiner Frau Vera Ignatievna war er eine gesellige, fröhliche, gesellige Person, aber gleichzeitig sehr verantwortungsbewusst und mit einem erhöhten Pflichtbewusstsein. Diese Männer sollen sein: „Bei ihm ist sie wie hinter einer Steinmauer.“

Nach der Oktoberrevolution liebt Vera Ignatievna monumentale Skulpturen und fertigt mehrere Kompositionen zu revolutionären Themen an: „Revolution“ und „Flamme der Revolution“. Ihre charakteristische Ausdruckskraft der Modellierung, kombiniert mit dem Einfluss des Kubismus, war jedoch so innovativ, dass nur wenige Menschen diese Arbeiten schätzten. Mukhina wechselt abrupt ihr Tätigkeitsfeld und wendet sich der angewandten Kunst zu.

Muchina-Vasen

Vera Muchinarückt näherIch bin bei den Avantgarde-Künstlern Popova und Exter. Mit ihnenMuchinafertigt Skizzen für mehrere Produktionen von Tairov am Kammertheater an und beschäftigt sich mit Industriedesign. Vera Ignatievna entwarf die Etikettenmit Lamanova, Buchumschläge, Skizzen von Stoffen und Schmuck.Auf der Pariser Ausstellung 1925Kleidersammlung, erstellt nach den Skizzen von Mukhina,wurde mit dem Grand Prix ausgezeichnet.

Ikarus. 1938

„Wenn wir jetzt zurückblicken und noch einmal mit Kinogeschwindigkeit versuchen, ein Jahrzehnt zu überblicken und zu verdichten Muchinas Leben, - schreibt P.K. Susdalew, - Nach Paris und Italien werden wir uns einer ungewöhnlich komplexen und turbulenten Zeit der Persönlichkeitsbildung und kreativen Suche nach einer herausragenden Künstlerin einer neuen Ära stellen, einer Künstlerin, die im Feuer der Revolution und der Arbeit in einem unaufhaltsamen Streben geformt wird vorwärts und überwindet schmerzlich den Widerstand der alten Welt. Eine schnelle und ungestüme Bewegung vorwärts, ins Unbekannte, gegen die Kräfte des Widerstands, gegen Wind und Sturm - das ist die Essenz von Mukhinas spirituellem Leben des vergangenen Jahrzehnts, das Pathos ihrer schöpferischen Natur. "

Von Skizzen fantastischer Springbrunnen („Frauenfigur mit Krug“) und „feurigen“ Kostümen bis zu Benellis Drama „Das Abendessen der Witze“, von der extremen Dynamik von „Bogenschießen“ gelangt sie zu den Projekten von Denkmälern für „Befreite Arbeit“. und „Flamme der Revolution“, wo diese plastische Idee ein skulpturales Dasein erwirbt, eine Form, zwar noch nicht vollständig gefunden und gelöst, aber figurativ ausgefüllt.So wurde „Julia“ geboren – benannt nach der Ballerina Podgurskaya, die als ständige Erinnerung an die Formen und Proportionen des weiblichen Körpers diente, weil Mukhina das Modell stark überdachte und transformierte. „Sie war nicht so schwer“, sagte Mukhina. Die raffinierte Eleganz der Ballerina wich bei „Julia“ der Festung bewusst gewichteter Formen. Unter dem Stapel und Meißel wurde der Bildhauer nicht nur geboren schöne Frau, sondern der Maßstab eines gesunden, energiegeladenen, harmonisch gefalteten Körpers.
Susdalev: „Julia“, wie Mukhina ihre Statue nannte, ist spiralförmig aufgebaut: Alle kugelförmigen Volumen – Kopf, Brust, Bauch, Hüften, Waden – alles wächst auseinander, entfaltet sich um die Figur herum und windet sich wieder hinein eine Spirale, die ein Gefühl der ganzen, fleischgefüllten Form des weiblichen Körpers hervorruft. Getrennte Volumen und die gesamte Statue füllen den von ihr eingenommenen Raum entscheidend aus, als ob sie ihn verdrängen und die Luft elastisch von sich wegdrücken würden. „Julia“ ist keine Ballerina, die Kraft ihrer elastischen, bewusst gewichteten Formen ist charakteristisch für eine Frau Physiklabor; Dies ist der physisch reife Körper einer Arbeiterin oder Bäuerin, aber bei aller Strenge der Formen haben die Proportionen und Bewegungen einer entwickelten Figur Integrität, Harmonie und weibliche Anmut.
1930 bricht das etablierte Leben von Mukhina abrupt zusammen: Ihr Ehemann, der berühmte Arzt Zamkov, wird unter falschen Anschuldigungen festgenommen. Nach dem Prozess wird er nach Woronesch geschickt und Mukhina folgt zusammen mit ihrem zehnjährigen Sohn ihrem Ehemann. Erst nach Gorkis Intervention, vier Jahre später, kehrte sie nach Moskau zurück. Später erstellte Mukhina eine Skizze des Grabdenkmals für Peshkov.

Porträt eines Sohnes. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Nach Moskau zurückgekehrt, begann Mukhina erneut, sowjetische Ausstellungen im Ausland zu entwerfen. Sie entwirft die architektonische Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris. Die berühmte Skulptur "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen", die Mukhinas erstes monumentales Projekt wurde. Mukhinas Komposition schockierte Europa und wurde als Meisterwerk der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt.


IN UND. Mukhina unter den Studenten des zweiten Jahres von Vkhutein
Von den späten dreißiger Jahren bis zu seinem Lebensende arbeitete Mukhina hauptsächlich als Porträtbildhauer. Während der Kriegsjahre schuf sie eine Galerie mit Porträts von Ordensträgern sowie eine Büste des Akademikers Alexei Nikolaevich Krylov (1945), die jetzt seinen Grabstein schmückt.

Krylovs Schultern und Kopf wachsen aus einem goldenen Ulmenblock, als kämen sie aus den natürlichen Auswüchsen eines dicht bewachsenen Baumes. An manchen Stellen gleitet der Meißel des Bildhauers über die Holzspäne und betont deren Form. Es gibt einen freien und ungezwungenen Übergang vom rohen Teil des Kamms zu den glatten plastischen Linien der Schultern und dem kraftvollen Volumen des Kopfes. Die Farbe Ulme verleiht der Komposition eine besondere, lebendige Wärme und feierliche Zierlichkeit. Der Kopf von Krylov in dieser Skulptur ist eindeutig mit den Bildern der alten russischen Kunst verbunden und gleichzeitig der Kopf eines Intellektuellen, eines Wissenschaftlers. Dem Alter, der körperlichen Vernichtung steht die Kraft des Geistes entgegen, die willensstarke Energie eines Menschen, der sein ganzes Leben in den Dienst des Denkens gestellt hat. Sein Leben ist fast gelebt – und er hat fast abgeschlossen, was er tun musste.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

Auf dem halbfigurigen Porträt von Semyonova ist die Ballerina abgebildetin einem Zustand äußerer Unbeweglichkeit und innerer Gelassenheitbevor er auf die Bühne geht. In diesem Moment des "Eintretens in das Bild" offenbart Mukhina das Selbstvertrauen der Künstlerin, die sich in der Blüte ihres schönen Talents befindet - ein Gefühl von Jugend, Talent und Gefühlsfülle.Mukhina weigert sich, die Tanzbewegung darzustellen, da sie glaubt, dass die Porträtaufgabe selbst darin verschwindet.

Partisan 1942

„Wir kennen historische Beispiele, - sagte Muchina bei einer antifaschistischen Kundgebung. - Wir kennen Jeanne d'Arc, wir kennen die mächtige russische Partisanin Vasilisa Kozhina, wir kennen Nadezhda Durova ... Aber so eine massive, gigantische Manifestation wahrer Heldenmut was wir an den Tagen der Kämpfe mit dem Faschismus mit sowjetischen Frauen treffen, ist bedeutsam. Unsere Sowjetfrau geht bewusst zu Heldentaten über. Ich spreche nicht nur von solchen Frauen und heldenhaften Mädchen wie Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - einer Mozhaisk-Partisanenmutter, die ihren Sohn und ihr Leben ihrer Heimat geopfert hat. Ich spreche von Tausenden unbekannter Heldinnen. Ist es nicht zum Beispiel eine Heldin, eine Leningrader Hausfrau, die in den Tagen der Belagerung ihrer Heimatstadt ihrem Ehemann oder Bruder den letzten Krümel Brot gab, oder nur ein männlicher Nachbar, der Muscheln herstellte?

Nach dem KriegVera Ignatjewna Muchinaführt zwei große offizielle Aufträge aus: ein Denkmal für Gorki in Moskau und eine Statue von Tschaikowsky. Beide Arbeiten zeichnen sich durch den akademischen Charakter der Ausführung aus und deuten vielmehr darauf hin, dass sich der Künstler bewusst von der modernen Realität entfernt.

Das Projekt des Denkmals für P.I. Tschaikowsky. 1945. Links - "Hirte" - Hochrelief zum Denkmal.

Auch Vera Ignatievna erfüllte sich ihren Jugendtraum. Figursitzendes Mädchen, zu einer Kugel zusammengepresst, schlägt mit Plastizität, Melodik der Linien. Leicht angehobene Knie, gekreuzte Beine, ausgestreckte Arme, gewölbter Rücken, gesenkter Kopf. Glatt, etwas dezent erinnernd an die Skulptur „Weißes Ballett“. Im Glas wurde sie noch eleganter und musikalischer, erlangte Vollständigkeit.

sitzende Figur. Glas. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Das einzige Werk neben "Worker and Collective Farm Woman", in dem Vera Ignatievna ihre figurative, kollektiv symbolische Vision der Welt verkörpern und zu Ende bringen konnte, ist der Grabstein ihres engen Freundes und Verwandten, des großen russischen Sängers Leonid Witalijewitsch Sobinow. Ursprünglich war es in Form einer Herme konzipiert, die den Sänger in der Rolle des Orpheus darstellt. Anschließend entschied sich Vera Ignatievna für das Bild eines weißen Schwans - nicht nur ein Symbol für spirituelle Reinheit, sondern subtiler mit dem Schwanenprinzen aus "Lohengrin" und dem "Schwanengesang" des großen Sängers verbunden. Diese Arbeit war ein Erfolg: Sobinovs Grabstein ist eines der schönsten Denkmäler des Nowodewitschi-Friedhofs in Moskau.

Denkmal für Sobinow auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau

Der Großteil der kreativen Entdeckungen und Ideen von Vera Mukhina blieb im Stadium von Skizzen, Layouts und Zeichnungen, füllte die Regale ihrer Werkstatt auf und verursachte (wenn auch äußerst selten) einen Strom von Bitterkeitihre Tränen der Ohnmacht des Schöpfers und der Frau.

Vera Muchina. Porträt des Künstlers Mikhail Nesterov

„Er hat alles selbst ausgewählt, die Statue, meine Pose und meinen Blickwinkel. Er selbst bestimmte die genaue Größe der Leinwand. Ganz alleine“- sagte Muchina. Gestanden: „Ich kann es nicht ertragen, wenn sie mich arbeiten sehen. Ich habe mich nie im Studio fotografieren lassen. Aber Michail Wassiljewitsch wollte mich unbedingt bei der Arbeit malen. Ich konnte nicht seinem dringenden Verlangen nicht nachgeben.

Boreas. 1938

Nesterov hat es geschrieben, als er "Borea" modelliert hat: „Ich habe kontinuierlich gearbeitet, während er schrieb. Natürlich konnte ich nichts Neues anfangen, aber ich war am Abschluss ... wie Michail Wassiljewitsch es richtig ausdrückte, ich habe mit dem Stopfen begonnen..

Nesterov schrieb bereitwillig und mit Vergnügen. „Etwas kommt heraus“, berichtete er S.N. Durylin. Das Porträt, das er gemalt hat, ist erstaunlich in Bezug auf die Schönheit der kompositorischen Lösung (Boreas, der von seinem Sockel fällt, scheint auf den Künstler zuzufliegen), in Bezug auf die Noblesse der Farbgebung: ein dunkelblauer Morgenmantel, von unten es eine weiße Bluse; die subtile Wärme ihres Farbtons argumentiert mit der matten Blässe des Putzes, die durch die bläulich-lila Reflexe des darauf spielenden Morgenmantels noch verstärkt wird.

Seit einigen Jahren,Zuvor schrieb Nesterov an Shadr: „Sie und Shadr sind die besten und vielleicht die einzigen wirklichen Bildhauer, die wir haben“, sagte er. „Er ist talentierter und wärmer, sie ist klüger und geschickter.“So versuchte er es ihr zu zeigen - klug und geschickt. Mit aufmerksamen Augen, als wäge er die Figur des Boreas ab, konzentriert zusammengezogene Augenbrauen, feinfühlig, jede Bewegung mit den Händen berechnen können.

Keine Arbeitsbluse, sondern gepflegte, sogar elegante Kleidung - wie effektvoll ist die Schleife der Bluse mit einer runden roten Brosche festgesteckt. Sein Shadr ist viel weicher, einfacher, offener. Kümmert er sich um den Anzug - er ist bei der Arbeit! Und doch ging das Porträt weit über den ursprünglich vom Meister skizzierten Rahmen hinaus. Nesterow wusste das und war froh darüber. Das Porträt spricht nicht von geschickter Handwerkskunst – von schöpferischer Vorstellungskraft, die vom Willen gezügelt wird; über Leidenschaft, Zurückhaltungdurch den Verstand. Über das Wesen der Seele des Künstlers.

Es ist interessant, dieses Porträt mit Fotografien zu vergleichengemacht mit Mukhina während der Arbeit. Denn obwohl Vera Ignatievna Fotografen nicht ins Studio gelassen hat, gibt es solche Bilder - Vsevolod hat sie gemacht.

Foto 1949 - Arbeiten an der Figur "Root als Mercutio". Gezogene Augenbrauen, eine Querfalte auf der Stirn und der gleiche intensive Blick wie auf dem Porträt von Nesterov. Nur ein wenig fragend und gleichzeitig entschlossen die Lippen gefaltet.

Die gleiche heiße Kraft, die Figur zu berühren, das leidenschaftliche Verlangen, ihr durch das Zittern der Finger eine lebendige Seele einzugießen.

Eine weitere Nachricht

Einen großen Beitrag zur monumentalen Propaganda leistete Vera Mukhina, die 1937 durch das Projekt der Skulpturengruppe „Arbeiter und Kollektivbauernmädchen“ berühmt wurde. Darüber hinaus hat die Frau andere beliebte Werke, die ihr viele Preise und Auszeichnungen einbrachten.

Vera Muchina in der Werkstatt

Vera wurde im Sommer 1889 in Riga geboren, das damals zur livländischen Provinz gehörte Russisches Reich. Der Vater des Mädchens, Ignaty Kuzmich, war ein bekannter Philanthrop und Geschäftsmann, ihre Familie gehörte der Kaufmannsklasse an.

Als Vera 2 Jahre alt war, starb ihre Mutter an Tuberkulose. Der Vater liebte seine Tochter und fürchtete um ihre Gesundheit, also zog er nach Feodosia, wo sie bis 1904 lebte. Dort erhielt die angehende Bildhauerin ihren ersten Mal- und Zeichenunterricht.

1904 stirbt auch Veras Vater, sodass das Mädchen und ihre ältere Schwester nach Kursk transportiert werden. Dort lebten Verwandte der Familie, die zwei Waisenkinder beherbergten. Auch sie waren wohlhabende Leute und scheuten keine Kosten, stellten Gouvernanten für Schwestern ein, schickten sie auf Reisen nach Dresden, Tirol und Berlin.

In Kursk ging Mukhina zur Schule. Nach dem Abitur mit Auszeichnung zog sie nach Moskau. Die Wächter planten, einen Bräutigam für das Mädchen zu finden, obwohl dies nicht Teil der Pläne von Vera selbst war. Sie träumte vom Lernen Kunst und eines Tages nach Paris ziehen. In der Zwischenzeit begann der zukünftige Bildhauer, Malerei in Kunstateliers in Moskau zu studieren.

Skulptur und Kreativität

Später ging das Mädchen in die Hauptstadt Frankreichs und dort erkannte sie, dass sie zur Bildhauerin berufen wurde. Mukhinas erster Mentor auf diesem Gebiet war Emile Antoine Bourdelle, ein Schüler des legendären Auguste Rodin. Sie reiste auch nach Italien, studierte die Werke berühmter Künstler der Renaissance. 1914 kehrte Muchina nach Moskau zurück.

Nach dem Ende der Oktoberrevolution entwickelte er einen Plan zur Schaffung von Stadtdenkmälern und zog dafür junge Spezialisten an. 1918 erhielt Mukhina den Auftrag, ein Denkmal zu errichten. Das Mädchen fertigte ein Tonmodell an und schickte es zur Genehmigung an das Volkskommissariat für Bildung der RSFSR. Veras Arbeit wurde geschätzt, aber sie schaffte es nie, sie fertigzustellen. Da das Modell in der Werkstatt in einem Kühlraum gelagert wurde, brach der Ton schnell und die Arbeit war verdorben.

Außerdem schuf Mukhina im Rahmen des „Lenin-Plans für monumentale Propaganda“ Skizzen für Denkmäler für V. M. Zagorsky und die Skulptur „Revolution“ und „Befreite Arbeit“. In ihrer Jugend erlaubte ihr der Charakter des Mädchens nicht, auf halbem Weg stehen zu bleiben, Vera arbeitete jedes ihrer Werke sorgfältig aus, berücksichtigte selbst die kleinsten Elemente und übertraf immer die Erwartungen anderer. So erschienen in der Biografie einer Frau die ersten bedeutenden Werke ihrer Karriere.

Veras Kreativität manifestierte sich nicht nur in der Skulptur. 1925 schuf sie eine Kollektion eleganter Kleidung. Für die Schneiderei wählte sie billige Rohmaterialien, darunter grober Kattun, Webstoffe und Leinwand, Knöpfe wurden aus Holz gedrechselt und Hüte aus Matten. Es gab auch keine Dekorationen. Zur Dekoration hat sich der Bildhauer ein originelles Ornament ausgedacht, das „Hahnmuster“ genannt wird. Mit der erstellten Sammlung ging die Frau zu einer Ausstellung nach Paris. Sie präsentierte zusammen mit der Modedesignerin N. P. Lamanova Kleidung und erhielt den Hauptpreis des Wettbewerbs.

In der Zeit von 1926 bis 1930 lehrte Mukhina am Höheren Künstlerischen und Technischen Institut und der Künstlerischen und Industriellen Hochschule.

Bedeutende Arbeit in Professionelle Karriere Frauen wurde die Skulptur "Bäuerin". Das Werk ist sogar dem 10. Jahrestag des Oktobers gewidmet berühmter Künstler Ilya Mashkov sprach positiv über sie. Auf der Ausstellung belegte das Denkmal den 1. Platz. Und nachdem die „Bäuerin“ zur venezianischen Ausstellung transportiert wurde, kaufte sie das Museum der Stadt Triest. Heute ergänzt dieses Werk die Sammlung der Vatikanischen Museen in Rom.

Auch Vera leistete mit ihrem Werk „Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen“ einen wesentlichen Beitrag zur Kultur des Landes. Die Figuren eines Mannes und einer Frau wurden 1937 auf der Weltausstellung in Paris installiert und später in die Heimat des Autors transportiert und bei VDNKh installiert. Dieses Denkmal ist zu einem Symbol des neuen Moskau geworden, das Filmstudio "Mosfilm" verwendete das Bild der Statue als Emblem.

Unter anderen Werken von Vera Mukhina sind Denkmäler und. Die Frau arbeitete mehrere Jahre an der Schaffung von Skulpturen für die Moskvoretsky-Brücke, konnte jedoch zu Lebzeiten nur ein Projekt realisieren - die Komposition "Brot". Die restlichen 5 Denkmäler wurden nach Skizzen nach dem Tod von Mukhina geschaffen.

BEI Nachkriegsjahre Vera schuf ein Museum, das aus skulpturalen Porträts besteht. Die Galerie der Frau wurde mit Bildern von N. Burdenko, B. Yusupov und I. Khizhnyak aufgefüllt. Obwohl es keine Dokumente gibt, die Mukhinas Einstellung zur Schaffung des Designs des berühmten facettierten Glases bestätigen, schreiben ihr viele Menschen die Urheberschaft dieser Glaswaren zu, die in Sowjetische Jahre in Kantinen weit verbreitet.

Privatleben

Vera lernte ihre erste Liebe in Paris kennen. Als das Mädchen dort die Kunst des Bildhauens studierte, dachte sie nicht daran, ein persönliches Leben aufzubauen, weil sie sich darauf konzentrierte, Wissen zu erlangen. Aber du kannst es deinem Herzen nicht sagen.

Der flüchtige SR-Terrorist Alexander Vertepov wurde der Auserwählte von Muchina. Das Paar hielt jedoch nicht lange, 1914 trennten sich die jungen Leute. Vera besuchte Verwandte in Russland und Alexander ging an die Front, um zu kämpfen. Das in Russland lebende Mädchen erfuhr einige Jahre später vom Tod ihres Geliebten sowie vom Beginn der Oktoberrevolution.

Mukhina lernte währenddessen ihren zukünftigen Ehemann kennen Bürgerkrieg. Sie arbeitete als Krankenschwester und half, die Verwundeten zu pflegen. Mit ihr arbeitete ein junger Militärarzt Alexei Zamkov. Die jungen Leute verliebten sich und heirateten 1918. Das Internet präsentiert sogar gemeinsame Fotos des Paares. An Kinder dachten die Jugendlichen zunächst nicht. Gemeinsam mussten sie die hungrigen Nachkriegsjahre durchstehen, die die Familie nur zusammenbrachten und die wahren Gefühle eines Mannes und einer Frau zeigten.

In der Ehe hatte Mukhina einen Sohn, der Vsevolod hieß. Im Alter von 4 Jahren wurde der Junge sehr krank. Nach einer Beinverletzung bildete sich in der Wunde eine tuberkulöse Entzündung. Alle von den Eltern aufgesuchten Ärzte weigerten sich, ihn zu behandeln, da der Fall als aussichtslos galt. Doch der Vater gab nicht auf, als es keinen anderen Ausweg mehr gab, er operierte das Kind selbst zu Hause, was seinem Sohn das Leben rettete. Als Vsevolod sich erholte, verlernte er und wurde Physiker und schenkte später seinen Eltern Enkelkinder.

Zamkovs Karriere ging steil nach oben, als er das Hormonarzneimittel Gravidan entwickelte, das zum weltweit ersten Industriemedikament wurde. Die Entwicklung des Arztes wurde jedoch nur von Patienten geschätzt, während dies die sowjetischen Ärzte ärgerte. Etwa zur gleichen Zeit hörte die Kommission auf, alle neuen Skizzen von Vera zu genehmigen, das Hauptmotiv war die "bürgerliche Herkunft des Autors". Endlose Durchsuchungen und Verhöre brachten dem Mann der Frau bald einen Herzinfarkt, sodass die Familie beschloss, nach Lettland zu fliehen.

Bevor sie ihr Ziel erreichten, wurde die Familie abgefangen und zurückgebracht. Die Flüchtlinge werden verhört und dann nach Woronesch verbannt. Gespeichert die Position des Paares Maxim Gorki. Der Schriftsteller wurde vor einiger Zeit von einem Mann behandelt und verbesserte seine Gesundheit dank Gravidan. Der Schriftsteller war überzeugt, dass das Land einen solchen Arzt brauchte, woraufhin die Familie in die Hauptstadt zurückkehrte und Zamkov sogar erlaubte, sein Institut zu eröffnen.

Tod

Vera Mukhina starb im Herbst 1953, damals war sie 64 Jahre alt. Todesursache war ihre lang gequälte Angina pectoris.

Das Grab des Bildhauers befindet sich im zweiten Abschnitt des Nowodewitschi-Friedhofs.

Funktioniert

• Denkmal "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen" in Moskau
• Skulpturen „Brot“ und „Fruchtbarkeit“ in Moskau
• Skulpturen "Meer" in Moskau
• Denkmal für Maxim Gorki in Moskau
• Grabsteine ​​auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau
• Skulpturale Komposition „Farhad und Shirin“ in Wolgograd
• Denkmal für Maxim Gorki in Nischni Nowgorod
• Skulptur "Frieden" in Wolgograd

Vor genau 60 Jahren hörte das Herz des berühmten Bildhauers des 20. Jahrhunderts, des Autors des Hauptdenkmals der Sowjetzeit – „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ auf zu schlagen

Das Denkmal „Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen“ von Vera Mukhina steht auf einer Stufe mit Michelangelos „David“ und Rodins „Denker“. Die 24 Meter hohe Skulptur wurde für die Weltausstellung 1937 in Paris geschaffen. Ein 75 Tonnen schweres, in Fragmente zerlegtes Kunstwerk wurde von in die Hauptstadt Frankreichs geliefert Eisenbahn 28 (!) Waggons.

Der Erfolg des Denkmals war triumphal. Die Franzosen wollten es sogar kaufen und behalten.

Aber die Skulptur wurde in ihre Heimat zurückgebracht und in Moskau unweit des Eingangs zum VDNH aufgestellt, wo sie sich bis heute befindet. Und seit 1947 ist „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ das Emblem des Filmstudios „Mosfilm“.

* Alexey Veselovsky: „Urgroßmutter und Urgroßvater trafen sich im Krankenhaus, auf dessen Gelände sich später eine Entbindungsklinik befand, in der meine Mutter und ich geboren wurden“ (Foto des Autors)

Das Schicksal von Vera Mukhina ist nicht weniger interessant als ihre Arbeit. Der berühmte sowjetische Bildhauer wurde in Riga in der Familie eines wohlhabenden Kaufmanns geboren. Als das Mädchen anderthalb Jahre alt war, starb ihre Mutter an Tuberkulose, und im Alter von 14 Jahren blieb Vera Waise. Den Anstoß zu ernsthafter Kunst gab eine Gesichtsverletzung, die sie sich im Alter von 22 Jahren beim Schlittenfahren zugezogen hatte. Und 1930 versuchten Vera Ignatievna und ihr Mann, aus der UdSSR zu fliehen ...

All diese "FAKTEN" wurden von ihrem Urenkel erzählt - Typograf Alexei Veselovsky.

- Alexei, was erinnert dich in deinem Haus an die berühmte Urgroßmutter?

- Das Haus, in dem ich wohne, wurde von Vera Ignatievna gebaut. Sie zog 1947 zu ihm, lebte aber nicht lange - sechs Jahre: 1953 starb Vera Ignatievna. Es gibt viele ihrer Sachen im Haus. Zum Beispiel das Geschirr, das wir schon immer benutzt haben und immer noch benutzen.

Auch die Datscha in Abramzewo, die meine Urgroßmutter 1935 vor dem Krieg gebaut hat, ist erhalten geblieben. In diesem Haus fertigte sie Skizzen für das Denkmal „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ an. Wir haben nichts umgebaut. Im modernen Sinne ist dies überhaupt kein modisches Haus, aber für eine Familie ist es sehr teuer. Die Möbel darin, die nach den Skizzen von Vera Ignatievna erstellt wurden, sind sehr prägnant und einfach, aber gleichzeitig werden Sie dies nirgendwo anders sehen. Dieses Haus hat eine besondere Aura. Auf der Fensterbank steht zum Beispiel noch ein Stück geschmolzener Bergkristall, das von den Händen meiner Urgroßmutter berührt wurde.

- Was war Vera Ignatievna nach den Erinnerungen Ihrer Lieben?

- Meine Mutter, die Enkelin von Vera Ignatievna, war vier Jahre alt, als ihre Urgroßmutter starb. Die Erinnerungen an ihren Vater, den einzigen Sohn von Vera Mukhina, Vsevolod Zamkov, blieben. Wer war Vera Muchina? In der Öffentlichkeit war sie ziemlich streng, aber zu Hause war sie sehr weich. Sie hat viele Prüfungen durchgemacht. Mit eineinhalb Jahren verlor meine Urgroßmutter ihre Mutter, mit 14 ihren Vater. Aber sie hatte keine tragische Haltung. Sie zeichnete sich durch ihre Lebenslust, Offenheit, Geselligkeit und Aktivität aus. Unterstützung bedeutete viel freundliche Familie mit gutem Einkommen. Verwandte kümmerten sich um Vera.

* Vera Ignatievna war laut ihrem Urenkel in der Öffentlichkeit ziemlich streng und zu Hause sehr sanft

Und als sie 22 Jahre alt war, gab es einen Unfall. Beim Schlittenfahren prallte sie gegen einen Baum und verletzte sich schwer an der Nase. Sie wurde zur plastischen Chirurgie nach Paris geschickt. Aber sie mussten mehrere machen. Vera Ignatievna verbrachte ein ganzes Jahr in Paris. Ö weltliches Leben, die Vera Mukhina in ihrer Jugend sehr liebte, musste die Verletzung vergessen. Das Interesse wechselte zur Bildhauerei, sie studierte bei dem berühmten Wandmaler Bourdelle. Später besuchte sie Italien, wo sie Weltmeisterwerke der Kunst traf. Und 1914 kehrte sie nach Moskau zurück.

Es war eine schwierige Zeit - die Erste Weltkrieg. Vera Ignatievna entschied sich, als Krankenschwester in einem Krankenhaus zu arbeiten, wo sie ihre große Liebe traf. Der Chirurg Alexei Zamkov, der ihr Ehemann wurde, lag an Typhus. Interessanterweise lernten sich meine Urgroßmutter und mein Urgroßvater im Krankenhaus kennen, an dessen Stelle später eine Entbindungsklinik stand, in der meine Mutter und ich geboren wurden. Ist es mystisch? Ich denke, es ist nur ein Zufall. Ich weiß nicht, ob meine Urgroßmutter gläubig war, aber Weihnachten und Ostern wurden und werden bei uns gefeiert. Zu Weihnachten wurden immer Kuchen gebacken, zu Ostern Osterkuchen.

- Stimmt es, dass der Ruhm Ihres Urgroßvaters in den 1920er Jahren viel lauter war als der Ruhm von Vera Mukhina?

- Ja das stimmt. Vera Ignatievna sagte damals selbst, dass sie die „zweite Geige“ in der Familie sei. Alexei Zamkov war ein modischer Arzt in Moskau. Und der Legende nach wurde er sogar zum Prototyp von Professor Preobrazhensky in Bulgakovs Geschichte "Heart of a Dog". Unter den Patienten von Alexei Andreevich war die Kreml-Elite. Er riet Ordzhonikidze, Gorki... Während seiner Tätigkeit am Institut für Experimentelle Biologie erfand mein Urgroßvater das Medikament "Gravidan" auf der Basis des Urins schwangerer Frauen, das eine verjüngende und mental stärkende Wirkung hat und die männliche Potenz erhöht. Zwar wurde später entdeckt, dass „Gravidan“ süchtig machen kann. Urgroßvater wurde der Quacksalberei beschuldigt und aus dem Institut gefeuert.

- Um die Arbeit an experimenteller Medizin fortzusetzen, versuchte er zusammen mit Vera Mukhina zu fliehen Sovietunion im Ausland?

- 1930 beschlossen sie wirklich, aus der UdSSR zu fliehen, aber in Charkow wurden sie aus dem Zug geholt. Später stellte sich heraus, dass es sich um eine geplante Provokation handelte. Ein Bekannter schlug seinem Urgroßvater vor, ihn mit den nötigen Adressen im Ausland zu versorgen. Tatsächlich stellte sich heraus, dass dieser Mann ein Agent des NKWD war. Die Familie wurde ins Exil geschickt. Alexei Andreevich und Vera Ignatievna gingen nach Woronesch und lebten dort zwei Jahre. Urgroßvater arbeitete in der Apotheke des Bahnbetriebswerks. Aber auch dort ging die Verfolgung weiter. Als sie beschlossen, Aleksey Andreevich zu entlassen, hielten die Arbeiter des Depots eine Versammlung zu seiner Verteidigung ab. Laut einer Version gelang es Alexei Zamkov und Vera Mukhina dank der Petition von Maxim Gorki nach Moskau zurückzukehren. Immerhin war Vera Mukhina bereits 1927 genug berühmte Person erhielt den Grand Prix der Biennale in Venedig. Nach der Rückkehr aus dem Exil wurde mein Urgroßvater zum wissenschaftlichen Leiter des Instituts für Urogravidentherapie ernannt. Alexey Zamkov arbeitete mehrere Jahre erfolgreich. Und als die Verfolgung von Nikolai Vavilov begann, wurde das Institut geschlossen. Alexei Andreevich war gebrochen und wurde infolgedessen schwer krank. Er starb 1942 – sein Herz hielt es nicht aus. Die Urgroßmutter hatte es schwer mit dem Tod ihres Mannes, mit dem sie 24 Jahre zusammenlebte und den sie sehr liebte.

- Sie sagen, dass Ihr Urgroßvater seinen Sohn, der dem Untergang geweiht war, auf die Beine gestellt hat.

- Ja. Mein Großvater Vsevolod hatte als Kind Knochentuberkulose. Ärzte gaben enttäuschende Prognosen ab. Und dann beschloss Zamkov, seinen Sohn selbst zu operieren. Sie hat erfolgreich bestanden. Opa lebte ein langes Leben.

— Wie ist das Denkmal der Arbeiterin und Kollektivbäuerin entstanden?

— Die Idee gehörte dem Architekten Boris Iofan. Für die Umsetzung wurden Bildhauer ausgewählt Wettbewerbsbasis. Am besten gefiel der Kommission die Variante der Plastiklösung von Vera Mukhina. Natürlich ist es keine leichte Aufgabe, ein 24 Meter hohes Stahldenkmal zu schaffen. Und als er schon fertig war, bemerkte plötzlich jemand, dass in den Umrissen der Falten des Rocks des Kollektivbauern es war, als könnte man ... das Profil von Trotzki erahnen. Es heißt, Woroschilow und Molotow seien nachts im Schein von Suchscheinwerfern gekommen, um die Statue zu inspizieren. Aber es wurde nichts Verdächtiges gefunden. Voroshilov und Molotov mochten das Denkmal sehr. Nun, dann gab es, wie Sie wissen, einen Triumph in Paris.

*Das Denkmal „Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen“ wurde in Moskau neben dem Eingang zu VDNKh aufgestellt

War Vera Muchina mit Stalin vertraut?

- Als Abgeordnete des Obersten Sowjets der UdSSR muss sie ihm in einem offiziellen Rahmen begegnet sein. Aber es gab keine persönlichen Treffen. Als Vera Ignatievna bereits eine verehrte Meisterin geworden war, bestand das stalinistische Gefolge darauf, dass sie ein skulpturales Porträt der Führerin anfertigte. Aber die Urgroßmutter brannte nicht vor Lust, es zu schaffen. Listig erklärte sie, dass sie gerne nur aus der Natur arbeite. Aber Stalin hatte keine Zeit zu posieren. Ich habe im Archiv der Akademie der Künste eine Notiz gesehen, in der er mit blauem Bleistift auf ein Albumblatt schrieb: Sie sagen, liebe Vera Ignatievna, als Antwort auf Ihre Bitte um Arbeit kann ich sagen, dass ich frühestens fertig bin im Frühjahr. Der Brief ist auf den Winter 1951 datiert. Daraus ist aber bekanntlich nichts geworden. Anscheinend brauchten weder sie noch Stalin das. Und beide hatten nicht mehr lange zu leben.

- Es gibt immer noch Streitigkeiten darüber, ob Vera Mukhina die Autorin des facettierten Glases ist?

Nein, es ist eine Legende. Nach dem Krieg wurde Vera Ignatievna künstlerische Leiterin der Leningrader Experimental Art Glass Factory. Sie interessierte sich für die plastischen Eigenschaften dieses Materials. Sie erfand die berühmte "Lotus" -Vase, "Kreml" - und "Rubin" -Sets ... Was das facettierte Glas betrifft, ließ ein Journalist einer der zentralen Zeitungen vor etwa fünfzehn Jahren eine "Ente" heraus, von der es erfunden wurde Muchina und Malewitsch. Obwohl das Glas 200 Jahre vor ihnen erschien! Und Vera Ignatjewna kannte Malewitsch überhaupt nicht.

- Ihre berühmte Urgroßmutter erhielt fünf Stalin-Preise. Wie hat sie sie bewältigt?

- Sie baute eine Hauswerkstatt in Moskau und eine Datscha in der Nähe von Moskau in Abramtsevo.

- Was für eine Person war Vera Mukhina im Alltag, wie hat sie sich angezogen?

Sie hatte ihren ganz eigenen Stil. Sie liebte es, die sogenannten skulpturalen Blusen und Röcke zu tragen - die Dinge sind ziemlich voluminös und sehr ausdrucksstark. Es gab künstlerisches Denken. Zusammen mit der Modedesignerin (die einst die königliche Familie einkleidete) Nadezhda Lamanova, die der russische Chanel genannt wurde, machten sie Ausstellungen russischer Kostüme. Übrigens war Vera Ignatievna, die aus einer Kaufmannsfamilie stammte, eine sehr praktische Person: Sie kaufte teure Dinge, wenn sie billig verkauft wurden. Und es war nicht nur Kleidung und Schmuck. Wir haben auch Sachen für das Haus gekauft. Meine Urgroßmutter war ein sehr bodenständiger Mensch.

Hast du es geschafft, alles rund ums Haus zu erledigen?

- Nach der Heirat des Sohnes war die Mutter der Schwiegertochter hauptsächlich mit der Hauswirtschaft beschäftigt, und natürlich gab es eine Haushälterin. Immerhin war das Haus groß, der Tisch wurde oft nicht nur für Familienmitglieder gedeckt, sondern auch für diejenigen, die mit Vera Ignatievna in der Werkstatt arbeiteten.

- Ist Vera Ignatievna, nachdem sie berühmt geworden war, viel um die Welt gereist?

- Nein. Dann ließen sie widerwillig los. Eine bedeutende Reise nach Frankreich war 1937. Als "Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen" redigiert wurde, verbrachte sie mehrere Monate in Paris. Und nach dem Krieg besuchte sie Rumänien, Finnland ...

- Vera Ignatievna starb im Alter von 64 Jahren. Was war die Todesursache?

— Ischämische Krankheit Herzen. Urgroßmutter hat sich bei der Arbeit an der Schaffung eines Gorki-Denkmals überanstrengt. Die Kommission wollte diese Arbeit nicht annehmen, da ihnen der Schriftsteller in der Interpretation von Vera Ignatievna zu alt und tragisch erschien. Und da die Eröffnung des Denkmals für den Feiertag geplant war - den nächsten Jahrestag der Großen Oktoberrevolution - war Optimismus gefragt. Normalerweise wird gemäß der Technologie zur Schaffung großer Denkmäler zuerst ein kleines Modell hergestellt und dann von Handwerkern unter Aufsicht des Autors skaliert. In diesem Fall war es aufgrund der Tatsache, dass die Zeit knapp wurde, notwendig, Gorkis Gesicht auf dem errichteten Denkmal neu zu gestalten.

Vera Ignatievna arbeitete auf dem Gerüst. Um jede vorgenommene Änderung zu bewerten, war es notwendig, nach unten zu gehen, sich ein Stück zu bewegen, zu schauen und wieder auf das Gerüst zu klettern, um zu arbeiten. Die Höhe war ziemlich groß - sieben Meter. Und Vera Ignatievna war damals schon über sechzig. Nach harte Arbeit Sie wurde krank und starb bald. Sie wurde neben ihrem Ehemann auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt. Auf dem Denkmal für die Eheleute sind die Worte von Alexei Zamkov eingraviert: „Ich habe alles für die Menschen getan, was ich konnte.“ Und darunter sind die Worte von Vera Mukhina: "Me too"...

In der Ära Mukhina, ein Schüler des französischen Bildhauers Bourdelle, wurde dank der Skulpturengruppe "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen" berühmt. Vor dem Hintergrund des in den 1930er und 40er Jahren vorherrschenden alltäglichen, illustrativen Realismusverständnisses kämpfte der Künstler für die Bild- und Symbolsprache in der Kunst. Sie beschäftigte sich nicht nur mit monumentalen Projekten, sondern auch mit angewandter Kunst: Sie entwickelte Muster für Stoffe, Sets und Vasen und experimentierte viel mit Glas. In den 1940er und 50er Jahren gewann Vera Muchina fünfmal den Stalin-Preis.

Der Nachfolger der "Riga Medici"

Vera Muchina wurde 1889 in Riga geboren. Ihr Großvater Kuzma Mukhin machte mit dem Verkauf von Hanf, Flachs und Brot ein Vermögen von mehreren Millionen Dollar. Er baute auf eigene Kosten ein Gymnasium, ein Krankenhaus, eine richtige Schule und verglich sich scherzhaft mit Cosimo Medici, dem Gründer des berühmten florentinischen Mäzenatengeschlechts. Der Sohn von Kuzma Mukhin, Ignatius, heiratete aus Liebe die Tochter eines Apothekers. Die junge Frau starb 1891, als die älteste Tochter Masha im fünften Jahr war, und jüngerer Glaube war recht klein. 1904 verloren die Mädchen ihren Vater und Verwandte aus Kursk nahmen die Waisen bei sich auf.

Drei Jahre später zogen die Schwestern nach Moskau. Hier begann Vera Mukhina, Zeichnen und Malen zu studieren. Es war die Zeit der modischen Kreativverbände. Mukhinas erster Lehrer war Konstantin Yuon, ein Mitglied der Union of Russian Artists.

Vera Muchina. Foto: domochag.net

Vera Muchina. Foto: vishegorod.ru

Vera Muchina. Foto: russkiymir.ru

„Manchmal dachte man, er habe gelehrt, das Unvereinbare zu kombinieren. Auf der einen Seite eine rationale, fast arithmetische Berechnung der Elemente des Zeichnens und Malens, auf der anderen Seite die Forderung nach ständiger Arbeit der Vorstellungskraft. Einmal wurde eine Komposition zum Thema "Traum" gegeben. Mukhina zeichnete einen Hausmeister, der am Tor einschlief. Konstantin Fedorovich verzog unzufrieden das Gesicht: "Es gibt keine Schlafphantasie."

Kunstkritikerin Olga Voronova

Irgendwann wurde Vera Mukhina klar, dass sie nicht malen wollte. 1911 versuchte sie sich erstmals in der Werkstatt der Bildhauerin Nina Sinitsyna an der Arbeit mit Ton. Und fast sofort kam ihr die Idee, in Paris – der künstlerischen Hauptstadt der Welt – Bildhauerei zu studieren. Die Wachen ließen mich nicht rein. Dann wechselte Mukhina auf der Suche nach einer neuen Erfahrung in die Klasse des Avantgarde-Künstlers Ilya Mashkov, einem der Gründer des Vereins Karo-Bube.

An den Weihnachtsfeiertagen des Jahres 1912 ereignete sich eine Katastrophe. Auf dem Gut bei Smolensk fuhr der junge Künstler mit einem Schlitten einen Hügel hinunter und prallte gegen einen Baum. Ein Ast schnitt einen Teil der Nase ab. Das blutende Mädchen wurde ins Krankenhaus gebracht – hier unterzog sie sich neun plastischen Operationen. „Sie leben noch schlimmer“, sagte Mukhina und entfernte zum ersten Mal die Bandagen.

Um sie abzulenken, erlaubten Verwandte eine Reise nach Paris. Vera Mukhina ließ sich in einer Pension nieder und nahm Unterricht bei Emile Antoine Bourdelle, dem berühmtesten Bildhauer der damaligen Zeit, einem Schüler von Rodin. Von Bourdelle hat sie alle Grundlagen des Handwerks gelernt: „die Form fest erfassen“, das Objekt als Ganzes betrachten, aber die notwendigen Details hervorheben können.

Generalistischer Künstler

„Arbeiterin und Kolchosbäuerin“. Foto: voschod.ru

„Arbeiterin und Kolchosbäuerin“. Foto: mos.ru

„Arbeiterin und Kolchosbäuerin“. Foto: dreamtime.com

Von Paris ging Mukhina mit anderen jungen Künstlern nach Italien, um die Kunst der Renaissance zu studieren. Sie hielt in Moskau an und plante dann, nach Paris zurückzukehren, aber der Erste Weltkrieg brach aus. Der Künstler wurde Krankenschwester in einem Krankenhaus. 1914 traf sie einen jungen Arzt, Alexei Zamkov, der an der Front diente. Bald führte das Schicksal sie wieder zusammen. Zamkov, der an Typhus starb, wurde ins Krankenhaus gebracht, Mukhina verließ ihn. Bald heirateten die jungen Leute, ihr Sohn Vsevolod wurde geboren.

1916 begann der Künstler mit dem Alexander Tairov Chamber Theatre zusammenzuarbeiten. Zunächst modellierte sie die skulpturalen Teile des Bühnenbildes für das Stück „Famira-kifared“, dann nahm sie das Modellieren von Bühnenkostümen auf. In den 1920er Jahren arbeitete Vera Mukhina mit Nadezhda Lamanova zusammen, einem russischen Modestar, der zuvor die königliche Familie eingekleidet hatte und jetzt Outfits für sowjetische Frauen herstellte. 1925 veröffentlichten Lamanova und Mukhina ein Album mit Modellen "Kunst im Alltag". Im selben Jahr wurden sie eingeladen, Leinen- und Leinenkleider mit Holzknöpfen auf der Weltausstellung in Paris zu präsentieren, wo die „Bauern“-Kollektion den Grand Prix erhielt.

Wie Designer Mukhina die sowjetischen Pavillons am Fell und Buch gestaltete Internationale Ausstellungen. Aber vergessen Sie nicht die Skulptur. In den 1920er Jahren schuf sie mehrere Berühmte Werke: "Flamme der Revolution", "Julia", "Wind". Die "Bauernfrau" - eine Frau "aus schwarzer Erde", die mit ihren Füßen in den Boden "eingewachsen" ist, mit männlichen Händen (Mukhina hat sie aus den Händen ihres Mannes geformt) erhielt besondere Freude. 1934 wurde die „Bäuerin“ in Venedig ausgestellt, danach an das Museum Triest verkauft und nach dem Zweiten Weltkrieg landete die Skulptur im Vatikan. Für die Tretjakow-Galerie – den ersten Aufbewahrungsort von „Bäuerin“ – wurde eine Kopie gegossen.

Zur gleichen Zeit schuf Alexei Zamkov, Mukhinas Ehemann, das erste industrielle Hormonarzneimittel, Gravidan. Der Arzt erschien neidisch und Gegner, Verfolgung begann. Im Frühjahr 1930 wurden Mukhina, Zamkov und ihr Sohn beim Versuch, die Sowjetunion zu verlassen, festgenommen. Diese Tatsache wurde erst in den 2000er Jahren öffentlich gemacht, als eine Denunziation in die Hände von Journalisten fiel ehemaliger Kollege Zamkow. Hochrangige Patienten und Freunde setzten sich für den Arzt ein, darunter Budjonny und Gorki. Zamkov wurde "nur" für drei Jahre nach Woronesch geschickt. Mukhina ging mit ihrem Mann ins Exil, obwohl sie in der Hauptstadt bleiben durfte. Das Paar kehrte vorzeitig nach Moskau zurück - 1932.

"Haben Sie keine Angst, Risiken in der Kunst einzugehen"

1937 gewann Vera Mukhina einen Skulpturenwettbewerb für einen Pavillon, der auf der Weltausstellung in Paris gebaut werden sollte. Die ursprüngliche Idee gehörte dem Architekten Boris Iofan, der den sowjetischen Pavillon entwarf:

„Die Sowjetunion ist ein Arbeiter- und Bauernstaat, darauf basiert das Wappen. Der Pavillon sollte durch eine zweifigurige Skulpturengruppe vervollständigt werden: ein Arbeiter und eine Bäuerin, die eine Sichel und einen Hammer kreuzen – mein ganzes Leben lang hat mich das Problem der Synthese von Architektur und Skulptur fasziniert.“

Mukhina schlug eine Lösung im alten Geist vor: nackte Gestalten, die nach oben schauen. Dem Arbeiter und der Kolchosbäuerin wurde befohlen, sich „anzuziehen“. Aber die Hauptideen des Autors – viel Luft zwischen den Figuren, um Leichtigkeit zu schaffen, und ein flatternder Schal, der die Dynamik betont – blieben unverändert. Die Genehmigungen dauerten jedoch lange. Als Ergebnis wurde die erste Stahlplattenstatue in der UdSSR in nur drei Wochen im Notfallmodus erstellt. Mukhina modellierte ein verkleinertes Modell in Teilen und übergab es sofort zur Vergrößerung an das Institut für Maschinenbau (TsNIIMASH). Hier wurden Fragmente der Skulptur aus Holz geschnitzt. Dann kletterten die Arbeiter in die Teile und klopften sie an, wobei sie eine nur 0,5 Millimeter dicke Metallplatte einlegten. Als der hölzerne "Trog" zerbrochen wurde, wurde ein Stahlfragment erhalten. Nachdem sie die "Arbeiterin und Kollektivbäuerin" zusammengebaut hatten, zerschnitten sie sie und schickten sie, nachdem sie sie in Waggons verladen hatten, nach Paris. Dort wurde die 24 Meter hohe Statue ebenfalls in Eile wieder zusammengebaut und auf einen 34 Meter hohen Sockel gestellt. Die Presse wetteiferte um die Veröffentlichung von Bildern der gegenüberliegenden sowjetischen und deutschen Pavillons. Heute wirken diese Fotografien symbolisch.

VDNH). Der Sockel - "Stumpf", wie Mukhina ihn nannte - wurde etwas mehr als 10 Meter hoch gemacht. Dadurch verschwand das Gefühl des Fliegens. Erst 2009, nach der Rekonstruktion, wurde die Arbeiterin und Kolchosbäuerin auf einem eigens errichteten Pavillon, ähnlich dem Pavillon von Iofan, aufgestellt.

1942 starb Aleksey Zamkov an einem Herzinfarkt, dem seit Ende der 1930er Jahre Quacksalberei und unwissenschaftliche Behandlungsmethoden vorgeworfen wurden. Gleichzeitig war es weg bester Freund Muchina - Nadezhda Lamanova. Ersparte Arbeit und ein neues kreatives Hobby - Glas. Seit 1940 arbeitet der Bildhauer mit der Versuchswerkstatt der Spiegelfabrik in Leningrad zusammen. Nach ihren Skizzen und von ihr erfundenen Methoden schufen die besten Glasbläser Vasen, Figuren und sogar skulpturale Porträts. Mukhina entwarf einen Halbliter-Bierkrug für die sowjetische Gemeinschaftsverpflegung. Die Legende schreibt ihr die Urheberschaft des facettierten Glases zu, das für die ersten Geschirrspüler geschaffen wurde.

In den Jahren 1941–1952 gewann Mukhina fünfmal den Stalin-Preis. Eines ihrer letzten Werke war ein Tschaikowsky-Denkmal vor dem Moskauer Konservatorium. Es wurde nach dem Tod des Bildhauers installiert. Vera Muchina starb am 6. Oktober 1953. Nach ihrem Tod erhielt Minister Vyacheslav Molotov einen Brief, in dem Mukhina fragte:

„Vergiss die bildende Kunst nicht, sie kann den Menschen nicht weniger geben als das Kino oder die Literatur. Scheuen Sie sich nicht, Risiken in der Kunst einzugehen: Ohne kontinuierliche, oft fehlerhafte Suchen werden wir unsere neue sowjetische Kunst nicht wachsen lassen.