Slavní krajané. Slavní přistěhovalci z Polska, kteří se zapsali do dějin Ruska. Gloria Estefan, Kuba

Nejprve si definujme pojmy: řemeslo- to je, když dělají něco užitečného v každodenním životě s rovnýma rukama a rybolov to je asi totéž, ale (v našem případě) také pro krásu. Mimochodem, sehnat na prodej mroží maso nebo roh jednorožce je také řemeslo, ale bavíme se o vyšívání.

První, co mě napadne, je samozřejmě umělecký casting v Kasli a Kus. Kraj přitom nežil jen litinou, ale také knoflíkovými harmonikami a měsíčním svitem. No, pojďme popořadě.

Téměř až do 20. století byli bednáři, tedy výrobci sudů, v jihouralských vesnicích a městech čestnými lidmi, ale ne příliš vzácnými. Dnes je však řemeslo téměř úplně zničené: za prvé prudce klesly objemy kyselých okurek a domácích vín, za druhé se sudy dají vyrobit v průmyslových podmínkách ... výsledek však nebude autentický.

V Čeljabinské oblasti jsou však mistři, kteří se zavázali oživit sudové umění. Například nadšení podnikatelé Zateev a Djačkov dali dohromady zkušenosti bednářů, na které „mohli sáhnout“, a založili celý podnik. V sortimentu jsou sudy na moření, mísy, kádě, pařáky na košťata ... Se sudy na víno není vše tak jednoduché, hodí se k nim pouze dub, který je nutné přivézt z Kavkazu. Takové produkty budou mít skutečně „cenu zlata“.

Kde je -30 běžná věc, tam to bez kozaček prostě nejde. No, před revolucí neexistovaly žádné alternativy k plstěným botám. Pimokats (specialisté na plstěné boty) pracovali v okresech Verkhneuralsky, Kizilsky a Nagaybaksky. Za jeden z předních provozních odvětví je považována dílna v okrese Agapovsky. Za měsíc - 500-600 párů. Po více než sto let se tradice a pimokat Brodokalmak zachovaly.

Dnes poptávka klesla, civilisté se chlubí botami a botami a vojenský personál nosí speciální obuv (v baretech). Ale plstěné kozačky jsou zpět v módě, zejména proto, že nyní vypadají velmi esteticky, vyšívané ornamenty a různými barvami.

Domovina kasli castingu se odhalila s nečekaná strana. Ukazuje se, že knoflíkové harmoniky se zde vyráběly ještě před válkou. Tak například v novinách Kasli Rabochiy, č. 58 ze září 1937, čteme toto: hudební nástroj, nazval to "Bayan Orchestra". Nástroj vypadá jako malý, krásně upravený stolek, na kterém jsou vodorovně umístěny baskytarové a hlasové klaviatury, jako piano. Muzikant sedící u stolu pomocí speciálního pedálu pumpuje nohou vzduch do kožešin knoflíkové harmoniky ... 5. září 1937 v klubu. I. M. Zakharov uspořádal veřejný konkurz na vynález řemeslného hudebníka. Melodická a poměrně hlasitá hudba přítomné potěšila. Nástroj získal plný souhlas hudebníků z vesnice.

Moonshine a vybavení

Alkohol zdražuje, jeho kvalita klesá. A v majetku každého druhého milence, který si lehne za obojek, bude vždy příběh o „stejném měsíčním svitu“, který v jeho rodné vesnici uvařila milovaná babička. Opravdu, ach dost energická činnost dvorní pašeráci na Uralu jsou již dlouho známí, slovo „měsíční svit“ se začalo používat hned po revoluci. Nezaměňujte moonshining s výrobou padělků, „palenki“: obvykle je objem produkce moonshineru tak zanedbatelný, že sotva stačí poskytnout sousedům, není třeba mluvit o vstupu na jakýkoli významný trh.

K připomenutí starého „strýčka Sama“, jak mezi lidmi říkají měsíční svit, se zavázali výrobci lihovarů. Například v Čeljabinsku je dílna, která nejprve pájela zařízení na čištění vody, ale po mírném zdokonalení technologické linky podnikatelé vypustili na pulty destilační přístroje měsíčního svitu. Není těžké uhodnout, že nový produkt se stal mnohem žádanějším než lihovary.

Vyzýváme vás, abyste dodržovali umírněnost v užívání alkoholu a je lepší jej zcela odmítnout, a to i bez lékařských indikací.

Je těžké popsat tento kulturní fenomén třemi slovy. Zpočátku se rytina používala ke zdobení výhradně broušených zbraní ... nejen suvenýrů obecně, ale i docela zabíjejících. Od roku 1829 je Zlatoust Arms Factory pravidelným hostem průmyslových výstav, včetně světových. Ale na konci 19. století to začalo upadat: pomocí průmyslového ražení bylo možné ozdobit tisíc čepelí, zatímco mistr ručně pracoval na jediné.

Naštěstí si sovětské úřady včas uvědomily, že rytecké umění sotva dýchá a může být navždy ztraceno. Nyní kritici umění vyjadřují názor, že pacient je více živý než mrtvý, čím více kapitalismus otevřel novou mezeru na trhu: „velmi drahé dárky pro velmi drahé lidi (čti: oligarchy)“, ve kterých se rytí cítí pohodlně.

Region, který máme, pokud jde o etnické složení, vypadá jako to hipsterské smoothie: ingrediencí je hodně, ale zkuste přijít na to, kde všichni jsou, všechno je tak pomíchané. Totéž s krojem: v prostorném pojetí „oblek Jižní Ural Investovali Baškirové, Tataři, ugrofinské národy a dokonce i Kazaši. Přesto badatelé podotýkají, že vyšívání je velmi specifické, pro region tradiční.

Uralský křížkový steh je starodávná ozdoba - je geometrické obrazce(včetně starověkého znamení plodnosti) a geometrizované obrazy hvězd, ptáků a rostlin. Vše samozřejmě vznikalo ručně, s obručí i bez, a žádné vyšívací stroje.

Téměř ve všech velká města a výroba keramiky existovala v mnoha vesnicích. V Čeljabinsku je známá Ložkinova hrnčířská dílna na Zapadném bulváru (dnes Sverdlovský prospekt); byly zde i provizorní hrnčířské kůlny (nedaleko Červených kasáren).

Hlína v našem regionu je dobrá. Například suroviny vytěžené z jezera Misyaš byly poslány až do Petrohradu, do císařských továren. Až do poloviny 20. století pracovali hrnčíři v Čebarkulu, Verchneuralsku a Troitsku.

Porcelánová továrna Yuzhnouralsk je jednou z prvních v SSSR, byla založena v roce 1961. Od roku 2001 (!) nebyly webové stránky společnosti aktualizovány, do té doby společnost pravidelně produkovala běžnou službu nenáročnému spotřebiteli. Ale v dobách velkého Unionu byly produkty docela netriviální, stačí se podívat na fotku!

S tak bohatými nalezišti drahých a polodrahokamových nerostů - a těžili jsme kvalitní mramor, ametysty, topazy, opály, jaspis, malachit, granát, nelze vše vyjmenovat - Čeljabinská oblast se stala jedním ze světových center kamene -řezací průmysl. Placery byly prozkoumány v dobách Catherine. Vlastně celý Ural – Jekatěrinburg, Čeljabinsk, Perm, Magnitogorsk – „pokryl“ kamenný boom... Podnik ve vesnici Koelga se nyní úzce zabývá mramorovou výzdobou kostelů. A „šperky“ s kameny je obrovské množství „soukromých obchodníků“ a obchodů se suvenýry.

Zdálo by se, že pro moderní kováře fronty nezbývá práce: koní je stále méně, je snazší koupit železářství a kování v obchodě, než kovat. Přesto se pracovníci kladiva a kovadliny nevzdávají svých pozic, sdružují se do kreativních seskupení a pořádají i vlastní festivaly.

snímek 1

Popis snímku:

snímek 2

Popis snímku:

snímek 3

Popis snímku:

snímek 4

Popis snímku:

snímek 5

Popis snímku:

1860-1890 - doba úsvitu uměleckého lití železa Kasli. V tomto období byla slévárna Kasli v roce 1860 oceněna Malou zlatou medailí Svobodné hospodářské společnosti; závod se účastnil výstav v Petrohradě, Nižnij Novgorod, Paříž, Londýn a další města světa. Pozoruhodná byla Všeruská výstava v Nižním Novgorodu (1896), na níž mistři Kasli poprvé představili své zboží v prolamovaném litinovém pavilonu. speciální historická událost pro závod Kasli byla pařížská světová výstava užitého umění v roce 1900, na které řemeslníci závodu odlili obrovský litinový pavilon-palác v byzantském stylu podle projektu E. E. Baumgartena. Ústředním prvkem pavilonu byla socha „Rusko“ od N. A. Laveretského, umístěná u vchodu a zobrazující bojovnici, chránící svět a připravenou na nová vítězství. Pavilon byl uznán jako mistrovské dílo slévárenského umění a získal nejvyšší ocenění – „Grand Prix“. Na výstavě bylo mnoho lidí, kteří chtěli pavilon koupit, ale kupci chtěli pavilon koupit pouze spolu se všemi exponáty v něm vystavenými, včetně sochy samotné. Ruské povolení proxy souhlasili se všemi podmínkami kupujících, kromě jedné - odmítli prodat sochu "Rusko", která symbolizovala ruský stát, a prohlásili, že ""Rusko" není na prodej! K obchodu nedošlo, socha se spolu s pavilonem vrátila do Ruska. Poté dlouhé roky ležely krabice s detaily pavilonu ve sklepě jednoho ze soukromých domů v Kasli. 1860-1890 - doba úsvitu uměleckého lití železa Kasli. V tomto období byla slévárna Kasli v roce 1860 oceněna Malou zlatou medailí Svobodné hospodářské společnosti; závod se účastnil výstav v Petrohradě, Nižním Novgorodu, Paříži, Londýně a dalších městech světa. Pozoruhodná byla Všeruská výstava v Nižním Novgorodu (1896), na níž mistři Kasli poprvé představili své zboží v prolamovaném litinovém pavilonu. Zvláštní historickou událostí pro závod Kasli byla pařížská světová výstava užitého umění v roce 1900, na které řemeslníci závodu odlili obrovský litinový pavilon-palác v byzantském stylu podle projektu E. E. Baumgartena. Ústředním prvkem pavilonu byla socha „Rusko“ od N. A. Laveretského, umístěná u vchodu a zobrazující bojovnici, chránící svět a připravenou na nová vítězství. Pavilon byl uznán jako mistrovské dílo slévárenského umění a získal nejvyšší ocenění – „Grand Prix“. Na výstavě bylo mnoho lidí, kteří chtěli pavilon koupit, ale kupci chtěli pavilon koupit pouze spolu se všemi exponáty v něm vystavenými, včetně sochy samotné. Ruští pověření správci souhlasili se všemi podmínkami kupujících, kromě jedné - odmítli prodat plastiku "Rusko", která symbolizovala ruský stát, a prohlásili, že ""Rusko" není na prodej! K obchodu nedošlo, socha se spolu s pavilonem vrátila do Ruska. Poté dlouhé roky ležely krabice s detaily pavilonu ve sklepě jednoho ze soukromých domů v Kasli. První Světová válka, Říjnová revoluce a Občanská válka v Rusku na počátku dvacátého století měla druhá světová válka negativní dopad na průmysl lití železa Kasli, stejně jako na jeho řemeslníky a výrobky. V dalších letech bylo doslova kousek po kousku nutné obnovit téměř ztracené řemeslo a nejbohatší sbírku výrobků. Teprve v roce 1957 byly pod vedením mistra S. M. Gileva zahájeny práce na obnově litinového pavilonu, které trvaly asi osm měsíců. 3. května 1958 byl v jednom ze sálů umělecké galerie v Jekatěrinburgu otevřen obnovený pavilon - symbol a vrchol umění mistrů uměleckého lití železa Kasli.

snímek 6

Popis snímku:

Snímek 7

Popis snímku:

Snímek 8

Popis snímku:

Snímek 9

Popis snímku:

Zhruba 200 let se vyvíjelo a zdokonalovalo vzácné umění – zlatoustská rytina na oceli. Zhruba 200 let se vyvíjelo a zdokonalovalo vzácné umění – zlatoustská rytina na oceli. V 19. stol v továrně Kosotursky se vyráběly především šavle s antickými alegorickými motivy, lovecké výjevy a rokokové ozdoby. Ale od 2. poloviny 19. století se zlatoustské rytí používá již při výrobě předmětů pro domácnost (šálky, pouzdra na cigarety, psací potřeby atd.). Ocelové výrobky jsou zdobeny kompozicemi provedenými rytím, "kresbou" (kresba vzoru s rezervním složením, následuje leptání vzoru), vroubkováním zlatem a stříbrem, zlacením a stříbřením, kombinované s modřením. Ivan Bushuev Zakladatel této jedinečné formy umění Ivan Bushuev vytvořil světoznámého okřídleného koně, který se stal erbem Chrysostoma. Konec 19. století je vrcholem rozkvětu rytiny Zlatoustu, hlavní technikou je zářez zlatou a stříbrnou nití na modrém podkladu. Ocelová rytina je v kovu jedna báseň. Apel na realistické výjevy v hlubinách dekorativního a užitého umění, jako je Zlatoust rytina na oceli, vyžadoval velký výtvarný a estetický vkus. Míra reálnosti toho, co je zobrazeno (právě pro tento druh umění), měřítko poměru významnosti zápletky k velikosti zdobené plochy (aby výzdoba věc nezastínila, zůstává podružná) - to vše je v dílech Ivana Bušueva velmi jemně udržováno právě na tom ostří čepele, odchylky, od nichž by na jedné straně vedly k nevýraznosti a na druhé straně k zahlcení. Bushuev našel okraj, který vám umožňuje zvážit jeho práci.

Snímek 10

Popis snímku:

snímek 11

Popis snímku:

snímek 12

Popis snímku:

snímek 13

Popis snímku:

Snímek 14

Popis snímku:

snímek 15

Popis snímku:

snímek 16

Popis snímku:

Snímek 17

Popis snímku:

Snímek 18

Popis snímku:

Lov řepy

• Výroba a nátěr tuesov (krabice s víkem) z březové kůry. Tento druh řemesel se rozšířil v Nižním Tagilu a největší sbírku červené řepy můžete vidět v Muzeu místní tradice Nizhnesalda.

Výroba plátna

• Tkaní a šití plátna se rozvinulo v osadách na místě moderního okresu Alapaevsky. Len se pěstoval všude, je to jedna z nejvýznamnějších zemědělských plodin v regionu. Lidové řemeslo se stalo základem rozvoje lehkého průmyslu a vzniku plátenických továren ve Sverdlovské oblasti.

Rybaření na hrudi

• Středisky rozvoje tohoto řemesla se v 19. století staly město Nevyansk a vesnice Byngovskij – sídlily zde největší továrny. Truhly a rakve byly vyrobeny z borovicového a cedrového dřeva, bohaté povrchové úpravy byly vyrobeny ze železa a různých druhů cínu: černěné, malované, tištěné, broušené, bronzované a mnoho dalších.

Výroba samovaru

• Obchod se samovarem byl vyvinut v závodě Nizhneirginsky nedaleko Krasnoufimsku. Datum výroby prvního samovaru je 1746. Vlastivědné muzeum má nejbohatší expozici lokálně vyráběných samovarů.

umělecký casting

• Aktivní rozvoj hutního průmyslu na Uralu přispěl ke vzniku uměleckých řemesel v této oblasti: mnoho železáren a hutí mělo umělecké licí dílny. Litinové odlitky Kasli a Kusinskoe jsou chloubou jižního Uralu.

Lakování na kov

• Rodištěm tohoto řemesla je Nižnij Tagil. Umění lakované malby se zformovalo v 19. století, za léta své existence se nejen úspěšně rozvinulo, ale postavilo i na průmyslovou základnu.

kamenosochařství

• Uralská škola kamenosochání vznikla v 18. století. Na území moderního regionu Sverdlovsk pracovalo mnoho soukromých dílen. Místní kameny jako jaspis, malachit, mramor a mnohé další sloužily jako základ pro kamenické výrobky. Dávné tradice tohoto řemesla se rozvíjejí dodnes, a to nejen v malých dílnách, ale i ve velkých kamenických podnicích.

Výroba porcelánu

• Založena v roce 1960 ve městě Sysert. Zdejší porcelánka je svými výrobky proslulá po celé zemi a charakteristickým symbolem uralského porcelánu se stal výtvarný prvek „Sysert Rose“ podle uralské domovní malby.

Výroba zvonů

• Závod Pjatkov & Co. byl založen v roce 1991 ve městě Kamensk-Uralskij a je prvním soukromým podnikem na odlévání zvonů v Rusku. Od roku 2005 se ve městě koná festival zvonění, který každoročně shromáždí tisíce posluchačů.

29. června 1922 Fjodor Chaliapin, který se vydal na turné, navždy opustil ruskou zemi. Vzpomínáme na 7 velkých ruských emigrantů, jejichž odchod byl pro Rusko vážnou ztrátou. Emigrace zasáhla Rusko opakovaně. Někdo odešel ze země dobrovolně, někdo se stal vyhnancem, donucen uprchnout, aby si zachránil život. Většina z nich si až do konce svých dnů držela tenké nitky, které je spojovaly s rodnou zemí, a hýčkaly sen, že se dříve či později vrátí domů.

V honbě za snem

Fjodor Chaliapin, muž, který měl obrovský vliv na svět opery, 29. června 1922 emigroval ze země. Oficiálně - na příštím turné. Rozhodnutí emigrovat nepřišlo hned. Chaliapin však měl již po návratu z druhého zahraničního turné pevný záměr „splnit svůj sen“. Problém byl v tom, že rodina měla malou šanci Fjodora Ivanoviče následovat. Aby získal kýžené povolení, přichází s verzí, která na svých turné demonstruje, „jaký druh umělců žije a vzkvétá v „radách“. V roce 1927 věnoval Chaliapin veškerý výtěžek ze svého koncertu dětem emigrantů. Toto gesto je ve vlasti považováno za podporu bílých. 24. srpna téhož roku ztrácí svůj titul Lidový umělec a právo na návrat do SSSR.

"ruský rytíř"

Vynikající letecký konstruktér Igor Sikorsky vytvořil ve své vlasti první čtyřmotorový letoun na světě „Russian Knight“ a „Ilya Muromets“. Sikorského otec se držel monarchistických názorů a byl ruský vlastenec. Kvůli ohrožení vlastního života emigroval letecký konstruktér nejprve do Evropy, ale protože neviděl příležitosti pro rozvoj letectví, rozhodl se v roce 1919 emigrovat do Spojených států. Jako bohatý muž ve své vlasti byl nucen v Americe začít všechno od nuly. Sikorsky založil Sikorsky Aero Engineering. Letecký konstruktér vytvořil do roku 1939 více než 15 typů letadel včetně amerického Clipperu a také řadu modelů vrtulníků včetně VS-300 s jedním hlavním rotorem a malým ocasním rotorem, na jehož principu 90% vrtulníků na světě se dnes vyrábí. Sikorsky vždy provedl první let na nové aparatuře sám.

prokleté dny

Ivan Bunin se nějakou dobu snažil „utéct“ před bolševiky ve své rodné zemi. Věřil, že "dům obývaný mocnou rodinou, zasvěcený uctívání Boha, vzpomínce na minulost" byl zdevastován a proměněn v děsivou krvavou frašku pod vedením "od narození zdegenerovaného a morálního idiota" Lenina. V roce 1919 se přestěhoval z rudé Moskvy do neobsazené Oděsy a teprve v roce 1920, když se k městu přiblížila Rudá armáda, se přesunul do Paříže. Ve Francii si Bunin napíše své nejlepší práce: „Miťova láska“, cyklus příběhů „Temné uličky“ a nakonec autobiografický román „Arsenievův život“. V roce 1933 bude oceněn Ivan Bunin, osoba bez státní příslušnosti Nobelova cena v Literatuře s oficiálním zněním „pro přísnou zručnost, s níž rozvíjí tradice ruské klasické prózy“.

"Modrý jezdec"

Zakladatel abstraktního umění, zakladatel skupiny Modrý jezdec, Wassily Kandinsky opustil Moskvu v roce 1921 kvůli nesouhlasu s postojem země „sovětu“ k umění. V Berlíně vyučuje malbu a stává se významným teoretikem školy Bauhaus, jejíž teoretické východiska jsou redukovány na pojem „funkcionalismus“. Brzy se mu dostává celosvětového uznání jako jeden z vůdců abstraktního umění. V roce 1939 prchá před nacisty do Paříže, kde přijímá francouzské občanství. Od roku 2007 se v Rusku každoročně uděluje Kandinského cena za inovace, které ovlivnily situaci v současném ruském umění.

Otec lesku

Jméno je v Rusku prakticky neznámé. V celosvětovém průmyslu lesklých časopisů, reklamy, grafického designu módní fotografie je Brodovich stejnou kultovní postavou jako třeba pro kinematografii. A možná ještě víc. Když bylo Alexejovi 16 let, šel, aniž by to řekl rodičům, bojovat do první světové války. Pravda, uprchlík byl vrácen domů z fronty a byl poslán studovat vojenskou vědu na jezdeckou školu. Revoluce v roce 1917 však Brodovičovi nedovolila rozvinout kariéru jezdce: v roce 1920 emigroval s rodinou do Francie, kde se realizoval ve zcela nečekané funkci - jako umělec. V roce 1924 vyhrál soutěž o nejlepší návrh plakátu pro charitativní ples a porazil samotného Pabla Picassa. To se pro bývalého jezdce stává vstupenkou do života. Po pouhých několika letech se Alexey Brodovich stává jedním z nejuznávanějších designérů a fotografů v Evropě a mění přístup k designu i fotografii. Přestěhoval se do USA, kde se stal uměleckým ředitelem slavného módního časopisu Harper's Baazar, ve kterém provedl skutečnou revoluci v designu reklamních a lesklých časopisů.

V době katastrof

Jak sám Nikolaj Berďajev napsal ve svých pamětech, příliš mnoho událostí připadlo na jeho úděl jako filozofa. Berďajev přežil tři války, dvě ruské revoluce, duchovní renesanci počátku století, ruský komunismus, světovou kulturní krizi, ale proměna, adaptace a zrada lidí se pro něj staly těžší zkouškou. Čtyřikrát skončil ve vězení, dvakrát za starého režimu a dvakrát za nového, strávil 3 roky v sibiřském exilu, prošel procesem, který mu hrozil věčným usídlením na Sibiři a v důsledku toho byl vyhoštěn ze své vlasti v roce 1922. Vyšetřovatel varoval: pokud se objevíte na hranici SSSR, budete zastřeleni. V exilu Berďajev napsal svá nejslavnější díla Smysl dějin, Filosofie svobodného ducha, O jmenování člověka a řadu dalších.

ruský styl

Ruský skladatel a virtuózní pianista Sergej Rachmaninov emigroval ze země krátce po revoluci v roce 1917 a využil nečekaného pozvání k sérii koncertů ve Stockholmu. V zahraničí Rachmaninov vytvořil 6 děl, která byla vrcholem ruské i světové klasiky. Vytvořil si vlastní výjimečný styl, v němž se harmonicky snoubily tradice ruské hudby a jazzu, starý ruský chorál znamenny a "restaurační" scéna 30. let, virtuozita stylu konce předminulého století a tvrdý avant. -garde. Díla cizí doby se vyznačují plností filozofického zvuku: absurdita, krutost bytí v moderní svět a ztráta spirituality. Nejprve přivedl ruskou klavírní školu na světovou úroveň a jeho díla jsou zařazena do repertoáru předních světových klavíristů.