Anatoly Vasiliev VK. Anatoly Vasiliev: "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินชาวรัสเซียจะต้องเป็นคนดั้งเดิม" (1988) ตอนนี้ Anatoly Vasiliev
Anatoly Alexandrovich ก่อนอื่นฉันมีคำขอส่วนตัวสำหรับคุณ: เพื่อที่ฉันจะไม่ยกกองทั้งหมดที่อุทิศให้กับคุณ เมื่อเร็วๆ นี้ในบทความข่าวในประเทศและทั่วโลกเพื่อค้นหาข้อมูลชีวประวัติของคุณ โปรดบอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ
ฉันเกิดในการอพยพในหมู่บ้าน Danilovka เขต Penza ในปี 1942 พื้นที่นี้มีความสำคัญสำหรับฉันในภายหลัง Meyerhold เกิดที่ Penza และในหมู่บ้านที่ฉันเกิด Ruslanova นักร้องลูกทุ่งชื่อดังก็ถือกำเนิดขึ้น ฉันใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองต่างๆ จากการอพยพพ่อแม่ของฉันกลับไปที่ Orel จากนั้นฉันอาศัยอยู่ใน Baku (ยังเป็นเด็ก) จากนั้นส่วนใหญ่ในชีวิตของฉัน - ใน Tula ฉันเรียนที่นั่นตั้งแต่ป.1-4 จากนั้นเราก็ย้ายไปที่ Rostov-on-Don ใน Rostov ฉันเรียนจบแผนกเคมีของมหาวิทยาลัยและควรจะเป็นนักเคมีโดยเรียนในบัณฑิตวิทยาลัย แต่ฉันออกจากบัณฑิตวิทยาลัยและไปที่โนโวคุซเน็ทสค์ - เป็นปีที่ 63 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ฉันเริ่มทำงานที่นั่นในฐานะนักเคมี จากนั้นฉันก็รับราชการในกองทัพแม้ว่าฉันจะเรียนจบจากมหาวิทยาลัยก็ตาม (การรับใช้ในคาซัคสถานไม่ใช่เรื่องง่าย) จากนั้นเขาก็ไปที่ตะวันออกไกล ทำงานให้กับ ตะวันออกอันไกลโพ้นกะลาสีเรือเดินสมุทรไป มหาสมุทรแปซิฟิก. เขากลับไปที่ Rostov และอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี ในปี 1968 ฉันมาที่มอสโคว์และเข้ามหาวิทยาลัยการละครตั้งแต่นั้นมาฉันก็อาศัยอยู่ในเมืองหลวงโดยไม่ได้จากไปนาน
เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมกับครูที่มีชื่อเสียงสองคนคือ Andrey Popov และ Maria Osipovna Knebel ฉันจัดแสดงครั้งแรกที่นั่น - เป็นวิทยานิพนธ์ของฉันจากบทละคร "Tales of the Old Arbat" ของ Arbuzov ฉันจัดการแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกภายในกำแพงของ Moscow Art Theatre ร่วมกับ Oleg Efremov เป็นการเล่นที่ชื่อว่า "Solo for Chilling Clocks" ซึ่ง Mkhatovites รุ่นเก่าเล่น บางครั้งฉันทำงานที่ Moscow Art Theatre แล้วก็จากไป เราบอกลา Efremov อย่างใด - มันจะถูกต้องกว่าที่จะบอกว่าเขากล่าวคำอำลากับฉันแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการร่วมกันก็ตาม บางครั้งฉันก็เดินทางไปที่ Rostov-on-Don จัดแสดงละครในละครเพลง เขากลับไปมอสโคว์ทำงานที่ Stanislavsky Theatre เลนิน คมโสมลแล้วที่โรงละคร Taganka ... ตอนนี้ฉันทำงานในโรงละครของตัวเอง
คลื่นวันนี้ ชีวิตในโรงละครในความคิดของฉันในมอสโกวเชื่อมโยงกับการแสดงที่สำคัญทางสังคมหลายประการ ตัวอย่างเช่นในเทศกาลละครล่าสุดในมิวนิค Theatre Yermolova นำบทละคร "พูด" เกี่ยวกับฟาร์มรวมของยุคหลังสตาลินด้วยเลขานุการคณะกรรมการเขตที่ดีและเพิ่งมาถึง Moscow Youth Theatre แสดงเรื่องราวของ Bulgakov เรื่อง "Heart of a Dog" - เมื่อสามปีที่แล้ว งานถูกห้ามในสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นโรงละคร Lenin Komsomol - "เผด็จการแห่งมโนธรรม" ที่น่าตื่นเต้นในยุคนั้น งานของคุณเชื่อมโยงกับหัวข้อของวันน้อยลง ดังนั้นหากโรงละคร Yermolova และ Youth Theatre สามารถตัดทอนความนิยมล่าสุดของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ซบเซาได้ บางทีคุณอาจจำอดีตที่ผ่านมาได้ เพียงแค่สรุปผลงานความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ ... เอาเป็นว่าสิบกว่าปีที่ผ่านมา
ในอาวิญง ระหว่างการทัวร์โรงละครของเราเมื่อเร็วๆ นี้ หนังสือพิมพ์ La Croix จัดงานแถลงข่าว และเมื่อฉันพูดที่นั่นว่าโรงละครทั้งหมดในปัจจุบัน ไม่ว่าจะดีและไม่ดี ได้ถูกเตรียมไว้ในช่วงก่อนหน้า เลขาธิการในช่วงระยะเวลาเบรจเนฟความคิดของชาวฝรั่งเศสและ Antoine Vitez ซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง: ดูสิ Vasilyev นั้นถูกต้องโดยที่เราคาดไม่ถึง สิ่งที่ต้องพิจารณาทุกอย่างชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่าช่วงเวลานี้เตรียมทั้งละครและวรรณกรรม มีคนจากไป - การย้ายถิ่นฐานแข็งแกร่ง แต่มีคนอยู่ ในปี 1977 หลังจาก Moscow Art Theatre ฉันมาที่ Stanislavsky Theatre กับ Andrei Popov อาจารย์ของฉัน ฉันเริ่มซ้อมในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520 และในปี พ.ศ. 2521 การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกก็ออกมา นี่เป็นฉบับแรกของ Vassa Zheleznova ซึ่งเป็นข้อความของฉบับปี 1910 ในปีที่ 79 "ลูกสาวผู้ใหญ่ ... " ออกมา ในปี 1981 เราเริ่มออกจาก Stanislavsky Theatre และในปีนั้นฉันไม่ได้ทำงานที่นั่นอีกต่อไป ในปี 1980 ฉันควรจะเปิดการแสดงเกี่ยวกับ Alexander Ulyanov - ฉันจงใจเริ่มซ้อมการแสดงเกี่ยวกับความหวาดกลัว
เขียนโดยนักเขียนบทละครอายุน้อยในตอนนั้น - ตอนนี้ 10 ปีแล้ว - Alexander Remez ซึ่งฉันเป็นเพื่อนด้วย และตามคำสั่งของฉัน Sasha ก็เขียนบทละครเกี่ยวกับตระกูล Ulyanov เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในครอบครัวรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน มันเกิดใหม่และเปลี่ยนแปลงได้อย่างไรภายใต้อิทธิพลของกระบวนการทุกประเภท... ในปี 1980 การแสดงนี้ไม่ได้เปิดตัวและในปี 1981 ได้มีการเปิดตัวที่ Moscow Theatre Academy ซึ่งฉันเป็นเพียงผู้กำกับศิลป์ของการแสดง เผยแพร่โดย Valery Sarkisov ลูกศิษย์ของ Marya Osipovna Knebel เรื่องราวนั้นเรียบง่าย: เมื่อฉันออกจากโรงละคร Stanislavsky และ "เดินทางพเนจร" ไปรอบ ๆ มอสโก Oleg Efremov ซึ่งฉันเป็นมิตรมากและเป็นคนที่แม้ว่าจะมีการใส่ร้ายเขาหรือปฏิบัติต่อกันอย่างไรเมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันรัก จากนั้นขอให้ฉันเปิด Small Stage of the Art Theatre พูดว่า: "Tolya เอาเลย ทำเลย ทำเลย"
และฉันเห็นด้วย แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้กำกับ แต่ในฐานะผู้กำกับศิลป์เท่านั้น ในปีที่ 81 วันที่ 1 มีนาคมในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการลอบสังหาร Alexander II โดย Narodnaya Volya มีรอบปฐมทัศน์ มันเป็นรอบปฐมทัศน์ที่ไม่เด่น แต่สำคัญมากสำหรับฉัน สถานการณ์ที่มีความหวาดกลัวจากการปฏิวัติในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและแม้กระทั่งในปัจจุบันยังไม่เป็นที่นิยมมากนักในประเทศของเรา มีช่วงหนึ่งในชีวิตของฉันเมื่อฉันหันไปหาหัวข้อนี้โดยไม่รู้ตัว ไปที่หัวข้อของความหวาดกลัว ในเวลาเดียวกันเราได้คิดบทละครจากนวนิยายของ Yuri Davydov เกี่ยวกับ Degaev ฉันวนรอบหัวข้อนี้อย่างใด และในที่สุดในปีที่ 81 ก็มีการแสดงออกมาซึ่งฉันก็มอบให้ ฉันให้ข้อความ การพัฒนา เค้าโครง ราวกับว่าฉันเพิ่งลงนาม ฉันรู้สึกสบายใจขึ้นแบบนั้น
- แต่คุณมีความสุขที่สร้างสรรค์จากงานนี้หรือไม่?
ไม่ ฉันแค่มีข้อผูกมัดกับผู้เขียน โดยทั่วไปแล้วฉันพยายามรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้เขียน เมื่อเราเริ่มทำงานที่ Stanislavsky Theatre นักเขียนรุ่นเยาว์หลายคนมารวมตัวกันรอบตัวเรา และพวกเขาก็เชื่อฉันมาก ฉันรักพวกเขาและพวกเขาก็เขียนบทละครให้ฉัน
ใช่แม้ว่าเขาจะแก่กว่าเล็กน้อย ... ดังนั้นเมื่อต้องออกจากโรงละครเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่ใช่ความผิดของฉันฉันจึงรู้สึกผิดต่อหน้าคนเหล่านี้: ปรากฎว่าฉันเป็นเช่นนั้น กำลังทิ้งพวกเขาไว้ จากนั้นฉันก็ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะคืนบทละครให้กับผู้เขียนโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด ดังนั้น เป็นเรื่องธรรมดาที่ฉันจะไม่ทำงานนี้ต่อเมื่อฉันออกจากโรงละคร Stanislavsky Theatre มันก็เป็นธรรมชาติพอๆ กันที่จะทำมันให้เสร็จเมื่อ Moscow Art Theatre เสนอให้ฉัน ฉันมอบมันและฉันคิดว่าฉันทำถูกต้องแล้ว เพราะฉันมอบมันให้กับเพื่อนผู้อำนวยการของฉันซึ่งเป็นบัณฑิต ฉันสามารถพูดได้ว่าความสัมพันธ์ของฉันกับผู้เขียนเหล่านี้ไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น ยังมีอีกหนึ่งบทละครรอบปฐมทัศน์ที่เกิดขึ้น 10 ปีหลังจากผู้เขียน Andrey Kuternitsky จากเลนินกราดนำมาให้ฉัน การแสดงนี้เปิดตัวในริกาละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "Variations of the Fairy Dragee" - เกี่ยวกับเลนินกราด การแสดงนี้ดำเนินมาสองปีแล้วและนักเรียนของฉันเป็นคนสร้างด้วย แต่ฉันเป็นผู้กำกับที่นั่น นี่คือการแสดงของฉัน ผู้กำกับการแสดงของฉันเป็นคนเริ่ม และฉันก็ทำมันจนเสร็จ
- มาเติมสุญญากาศที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปีที่ 81 ถึงปีที่ 86
เป็นปีที่ยุ่งมาก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันได้ทำทุกอย่างที่ได้ผลหรือไม่ได้ผล แต่ต้องขอบคุณที่ฉันรอดชีวิตมาได้และฉันยังมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร หลายปีนี้เป็นปีที่เจ็บปวดสำหรับฉัน - พวกเขาดูถูกฉัน พวกเขาเขียนว่าฉันไม่ได้ทำอะไรเลย พวกเขาบอกว่าฉันหยิ่งยโส และอื่นๆ อีกมากมาย คุณรู้ไหม ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ความคิดแบบเดียวกันนี้หลอกหลอนฉันมากเสียจนการวิจารณ์ไม่รู้เรื่อง เธอไม่รู้จักชีวิตของโรงละครซึ่งเธอควรรู้ เมื่อไม่นานมานี้ ก่อนเดินทางไปออสเตรีย ฉันอ่านใน " วัฒนธรรมโซเวียต" Vasiliev de ไปที่ห้องใต้ดินและดูเหมือนว่าไม่ต้องการออกจากที่นั่น ... วลีนี้ "ไม่ต้องการออกจากที่นั่น" มีค่าบางอย่าง! .. ฉันสามารถระบุสิ่งที่ฉันมี ทำตั้งแต่ฉันออกจาก Stanislavsky Theatre ในปีที่ 79 มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ของ "Adult Daughter ... " และรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปของฉันก็เปิดตัวในปีที่ 85 เท่านั้น หกปีที่ชื่อของฉันไม่ปรากฏบนโปสเตอร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้สร้าง The Picture of Dorian Grey ทางวิทยุ - นี่เป็นรายการที่ใหญ่มากและสำคัญมากสำหรับฉันนี่คือเวทีทั้งหมดในชีวิตของฉัน ฉันทำงานกับมันมาเกือบสองปี ใครก็ตามที่รู้ว่าวิทยุคืออะไรจะเข้าใจว่านี่เป็นเรื่องเหลือเชื่อ ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากผ่านไปครึ่งปี พวกเขากำลังจะปิดมัน โยนทิ้งไปเถอะ เรียกมันว่าอย่างนั้นก็ได้ เพราะความร้ายกาจของตัวละครของฉันหรือความอันตรายของคนที่ทำงานวิทยุ การส่งสัญญาณออกมาด้วยปาฏิหาริย์
ตอนหนึ่งครึ่งของ “Adult Daughter ... พวกเขาไม่ยอมให้ฉันทำมันให้เสร็จ แต่อย่างใด ฉันกลับมาทำงานนี้หลายครั้งและตอนนี้ฉันไม่สามารถเผยแพร่บนหน้าจอได้เพราะไม่มีเวลา นี่คือการแสดงในเวอร์ชันโทรทัศน์ และฉันได้แสดงมันในเทศกาลที่มิวนิค แต่ใช้ชื่ออื่นว่า "Road to Chitana" นอกจากนี้ ฉันซ้อมบทละคร "On Happy Days" ของ Beckett กับ Maria Ivanovna Babanova ซึ่งเล่นกับ Meyerhold และเป็น "ดารา" ของเขา นักแสดงหญิงชื่อดังปาฏิหาริย์ไม่ใช่นักแสดง มีการซ้อมละครที่บ้านของ Maria Ivanovna เรากำลังจะไปที่สตูดิโอเพื่อซ้อมไมโครโฟนเพื่อไปที่ห้องโถงในภายหลัง: Maria Ivanovna ล้มป่วยและเสียชีวิต ฉันกำลังซ้อม King Lear กับ Andrey Popov ในปี 1983 Andrey Popov เสียชีวิต หน้าปัจจุบันคือ โรงละคร Taganka Lyubimov กำลังจะออกไปถ่ายทำรายการอื่นทางตะวันตก และฉันกำลังช่วยเขาซ้อม Boris Godunov ฉันซ้อมเป็นเวลาสามเดือนและเมื่อ Lyubimov กลับมาฉันก็ส่งมอบผลแห่งความพยายามของฉันให้เขาและแน่นอนว่ายุ่งอยู่กับงานอื่นอยู่แล้ว
กับนักแสดงภายในกำแพงของ Taganka Theatre เราซ้อม Vassa Zheleznova เวอร์ชันแรก มอบให้กับ Department of Culture และเล่นการแสดง ในปีเดียวกันฉันเริ่มซ้อมละครเรื่อง "Serso" ตั้งแต่ปี 1981 ฉันสอนหลักสูตรกับ Efros ฉันกำลังซ้อมเพลง "Duck Hunt" โดย Vampilov, "Woe from Wit" โดย Griboyedov ทั้งหมดนี้เป็นการพัฒนาโดยละเอียด และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใน "ปีแห่งความซบเซา" เป็นเวลาสามปีที่เราซ้อมการแสดง Serso และในปี 1985 รอบปฐมทัศน์ก็ออกมา ทำงานกับผู้เขียนสามปีสามปี ชีวิตด้วยกันพร้อมนักแสดง. เรากำลังเขียนบทภาพยนตร์สำหรับสตูดิโอภาพยนตร์ "Mosfilm" ซึ่งเป็นบทละครของเรื่อง "Seven in the same house" ของ Vitaly Semin เกี่ยวกับ Rostov เราเขียนมาเกือบสองปีเขียนเสร็จและวางสคริปต์ไว้บนหิ้งการถ่ายทำไม่เริ่มขึ้น
Anatoly Aleksandrovich ผลลัพธ์สุดท้ายสำหรับคุณโดยทั่วไปมีความสำคัญเพียงใด - การแสดงหรือภาพยนตร์ที่ถ่ายทำ
คุณรู้ไหม ฉันคิดว่ามันถูกต้องแล้วที่ทุกอย่างกลายเป็นแบบนั้นสำหรับฉันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินคนใดต้องทำมาก แต่โชคชะตาจะพรากไปเล็กน้อย ตอนที่เรากำลังซ้อมละครเรื่อง "Serso" ฉันกำลังเตรียมการแสดง 4 องก์ และในวันก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ ฉันได้แสดงการเต้นหนึ่งชุด ซึ่งทั้งหมดเป็นการเต้นแจ๊ส ซึ่งยังมี เรื่องใหญ่เชื่อมโยงกับเรื่องราวเกี่ยวกับ Paul I: การฆาตกรรม Paul I ฉากจากละครเรื่อง "Paul the First" ของ Merezhkovsky เราซ้อมการแสดงนี้เป็นเวลาสองปีครึ่ง - สำหรับฉัน การสูญเสียของมันหมายถึงการสูญเสียการแสดงเกือบทั้งหมด ประเภทเปลี่ยนไปสิ่งที่ฉันอาศัยอยู่เป็นเวลาสี่ปี ...
- ได้รับคำสั่งจากเบื้องบนหรือไม่?
ไม่ใช่ ฉันเอง แค่นักแสดงไม่มีแรงพอที่จะเล่นทั้งการแสดง ฉันไม่มีพลังที่จะดึงมันผ่านไป ไม่ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา การเซ็นเซอร์ไม่ได้ทำให้การแสดงของฉันขาดหายไปแม้แต่คำเดียว นึกออกไหม! พวกเขาไม่ปิดการแสดง พวกเขาไม่ขัดคำพูดของฉัน แน่นอนว่าพวกเขาอ้างสิทธิ์กับฉันเหมือนคนอื่น ๆ แต่เรื่องก็จบลงด้วยความจริงที่ว่าทุกอย่างยังคงอยู่ อาจมีการต่อสู้บางอย่างและถึงอย่างนั้นฉันก็ไม่ได้เป็นผู้นำ แต่โดย Andrey Popov
- แล้วเป้าหมายของคุณคือการแสดงล่ะ?
คุณทราบดีว่าตามกฎแล้วการกำกับจะไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงเมื่อเปิดตัวไปแล้ว และนี่คือบทแยกต่างหากหรือแม้แต่หนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับวิธีการบันทึกการแสดงและสิ่งที่เป็น - ผู้กำกับและนักแสดง ผู้กำกับและการแสดง ฉันจะบอกคุณตอนนี้: "ตัวละครหกตัวในการค้นหาผู้แต่ง" บทละครที่เรานำมาที่ออสเตรียโดยรวมแล้วเราซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือน สองครั้งเป็นเวลาสิบห้าวัน “น้องซอ” ซ้อมมา 3 ปี ครั้งนี้ 1 เดือน! ฉันรวบรวมการแสดงทั้งหมดในคืนเดียวและแสดงต่อสาธารณชน แต่ตอนนี้ ตอนที่เราอยู่ที่ออสเตรีย แล้วไปทัวร์ ฉันซ้อมการแสดงนี้ทุกวันเป็นเวลาแปดชั่วโมง เหมือนในบัลเลต์ แปดชั่วโมงในการเล่นตอนเย็น และฉันไม่เคยละทิ้งการแสดงที่ฉันใส่ลงไป ฉันเชื่อว่าเมื่อการแสดงได้รับการปล่อยตัว การต่อสู้เพื่อการแสดงก็เริ่มต้นขึ้น ชีวิตก็เริ่มต้นด้วยการแสดงนั้น และแม้ว่าการแสดงจะจบลงแล้ว แต่ก็จบลงเหมือนกับคนๆ หนึ่งแสดงเสร็จแล้ว มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีชีวิต และทุกสิ่งมีอิทธิพลต่อการแสดง แล้วก็แป้ง การออกผลงานคือการเริ่มทรมาน มีช่วงเวลาแห่งความสุขในที่ทำงานไหม.. รู้ไหม ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำ ไม่ แน่นอน ฉันก็มีช่วงเวลาที่มีความสุขเช่นกัน บางทีในการแสดงแต่ละครั้งอาจมีการซ้อมสองหรือสามครั้ง พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำมาเกือบตลอดชีวิต อย่างอื่นคืองาน
ถ้าอย่างนั้น "เปเรสทรอยก้า" นำอะไรมาให้คุณสิ่งที่ดูเหมือนว่าสำคัญที่สุดสำหรับคุณในการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นแล้ว?
ฉันได้พบคำตอบสำหรับคำถามนี้แล้ว ในความคิดของฉัน ยุติธรรมไม่มากก็น้อย ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคือศิลปินสามารถรู้สึกมีค่ามากขึ้น ถ้าเขามีความรู้สึกนี้ ศักดิ์ศรีรักษาไว้ ตอนนี้เขาสามารถสัมผัสมันได้อย่างอิสระ ฉันไม่แน่ใจว่าการสนทนาบนฐานที่เท่าเทียมกันกำลังเริ่มต้นขึ้นแล้ว ฉันรู้เพียงว่าตอนนี้ผู้ที่ทำงานศิลปะจริงๆ สามารถรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของตนโดยปราศจากความกลัว และเปเรสทรอยก้านำอะไรมาให้ฉันเป็นการส่วนตัว.. ประการแรกฉันอนุญาตให้โรงละคร อาจเป็นไปได้ว่าตัวฉันเองมีส่วนร่วมในเรื่องนี้บางทีเรื่องราวในชีวิตของฉันอาจพัฒนาไปในทางที่ไม่ช้าก็เร็ว แต่ท้ายที่สุดก็จำเป็นต้องให้ "ประเภทนี้" แก่โรงละคร และการออกจากโรงละคร Taganka ครั้งล่าสุดของฉันเป็นเกมแบบรวมทุกอย่างแม้ว่าตัวฉันเองจะคิดอย่างจริงจังว่าเพียงพอแล้ว แต่ฉันจะไม่ทำงานอีกต่อไป
ฉันทำทันทีนั่นคือฉันถามคำถามอย่างชัดเจน: ฉันจะมีโรงละครหรือไม่มีโรงละคร และสามวันต่อมาพวกเขาก็โทรหาฉันและเสนอให้เปิดโรงละครภายใต้การนำของฉัน โรงละครเปิดและโดยทั่วไปแล้ว เงื่อนไขในอุดมคติ. นี่คือโรงละครของเมืองและเป็นเงินอุดหนุนของเมือง เป็นของรัฐ ดังนั้นกระทรวงวัฒนธรรมจึงช่วยโรงละคร สหภาพแรงงานการละครช่วยโรงละคร โรงละครเปิดให้บริการ - และนี่เป็นเพียงกรณีเดียวในประเทศ - ตามสัญญาทั้งหมด ละครถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระในโรงละคร ผมสร้างมันขึ้นมาอย่างอิสระ กล่าวคือ ขึ้นอยู่กับความต้องการของคณะละคร เราจะเล่นหรือไม่เล่นการแสดงก็ได้ ที่โรงละครฉันทำกิจกรรมการสอน หลักสูตรเหล่านี้เป็นสองหลักสูตรที่แผนกของ State Institute of Theatre Arts แต่มีการจัดในลักษณะที่ดูเหมือนว่า "ดูดสองราชินี": ทั้งใน GITIS และในโรงละคร โรงละครเริ่มเดินทางและเดินทางเป็นจำนวนมาก และนี่เป็นสิ่งสำคัญ
- มีหลายอย่างที่เหมาะสมที่จะถาม: ผู้ชมในมอสโกวรู้จักการแสดงของคุณ โรงละครของคุณหรือไม่?
ฉัน? โรงละครของฉันในมอสโกว?! แน่นอนคุณเป็น!
คุณพูดว่า: "ฉันออกจาก Stanislavsky Theatre", "ฉันออกจาก Taganka Theatre"... คุณช่วยอธิบายเรื่องนี้หน่อยได้ไหม: ความขัดแย้งเกิดขึ้นกับใคร คุณเกิดความขัดแย้งกับใครอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้?
กับศิลปิน กับสหายของฉัน... ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร ฉันไม่อยากบอก สมมติว่าเพื่อนของฉันและฉันพร้อมกับครูมาที่โรงละคร Stanislavsky ครึ่งปีต่อมา Alexander Tovstonogov ลูกชายของ Georgy Alexandrovich Tovstonogov มาที่โรงละคร ตอนแรกเขาอยู่ในสิทธิ์ของผู้อำนวยการคนต่อไปจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการหลัก ในช่วงเวลานี้เมื่อเขาอยู่ระหว่างหน้าถัดไปและหลักสหายของฉันออกจากโรงละครและฉันก็จากไปเช่นกัน ฉันถามเขาแล้ว และตอนนี้ฉันอยากถามเขา: ทำไมเขาถึงมาที่นั่น? เขาเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์ นักแสดงละครรู้ว่าทำไมพวกเขาถึงเรียกเขา ตอนนี้พวกเขากำลังบ่น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ควรบ่น ก่อนหน้านี้โรงละครอยู่ในสภาพที่แย่มากตอนนี้ Alexander Georgievich รับมือกับมันได้ แต่อย่างไรก็ตามเมื่อเขามาถึงประมาณ 15 คน - ศิลปินที่ดีที่สุด - ออกจาก Stanislavsky Theatre
- แล้วเกิดอะไรขึ้นกับ Taganka?
กับ Taganka เรื่องราวซับซ้อนมากขึ้น ท้ายที่สุดฉันได้รับเชิญไปโรงละครโดย Lyubimov ตอนนั้นฉันเดินไปรอบ ๆ มอสโกแล้ว โรงละครบางแห่งเชิญฉันไปทำงาน แต่ฉันปฏิเสธเพราะพวกเขาไม่ได้เชิญฉันไปกับนักแสดง แต่ฉันอยากอยู่กับคณะ และยูริเปโตรวิชแนะนำสิ่งนี้ให้ฉัน เราเริ่มทำงาน จากนั้นฤดูใบไม้ร่วงปี 1983 ก็มาถึง Lyubimov ไม่กลับมา ความโกลาหลเกิดขึ้นในโรงละคร ฉันกำลังรอใครสักคนมา จากนั้น Efros ก็มา ฉันแค่เป็นมิตรกับ Efros ฉันเป็นครูในหลักสูตรของเขา หกเดือนต่อมา ความบาดหมางที่รุนแรงระหว่างฉันกับเอฟรอสก็เริ่มขึ้น และในปี 1985 สถานการณ์ก็คลี่คลายลง แต่ความขัดแย้งกับ Efros เป็นเรื่องสร้างสรรค์ล้วนๆ พวกเขาอยู่ในหลักสูตร แต่ในขณะเดียวกันฉันก็สอนหลักสูตรไปด้วย เรียกมันว่าความขัดแย้งที่สร้างสรรค์
คุณทำงานที่โรงละคร Taganka คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการแสดงละครของ Lyubov เรื่อง The Master and Margarita และ Houses on the Embankment? Yuri Lyubimov เองก็ได้พิสูจน์เส้นทางดังกล่าว (ซึ่งดูเหมือนจะเป็นประโยชน์อย่างเห็นได้ชัดสำหรับหลาย ๆ คนเพราะเมื่อนวนิยายในตลาดมืดมีค่าใช้จ่ายครึ่งหนึ่งของเงินเดือนผู้ชมการแสดงจากนวนิยายเรื่องนี้จะได้รับ) โดยจุดอ่อนที่ฉาวโฉ่ของ ละครโซเวียตเมื่อเทียบกับร้อยแก้ว ตอนนี้ Youth Theatre ได้รับชื่อเสียงด้วยการแสดง "Heart of a Dog" ...
อาจเป็นเพราะการเลี้ยงดูของฉัน - ฉันไม่ชอบการแสดงละคร ฉันไม่ชอบการเปลี่ยนแปลง จนถึงตอนนี้ ฉันทำแต่ละครเท่านั้น และในช่วงสองปีที่ผ่านมาบางทีอาจเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสอนของฉันฉันเริ่มเรียนวรรณคดี แต่ฉันคิดว่าฉันทำมันแตกต่างจากคนอื่น ที่โรงละครของฉันฉันแสดงสองตอนเย็น: ตอนเย็นของ Alexandre Dumas - การแสดงเรียกว่า "Dumas" - และตอนเย็นของ Dostoevsky ซึ่งเรียกว่า "Vis-Avis" - และเตรียมการแสดงขนาดใหญ่ตามนวนิยายเรื่อง "Demons" ของ Dostoevsky มันคืออะไร? นี่คือวรรณกรรมตามที่เขียน เป็นบทจากนวนิยาย บทนำมาจากนวนิยายไม่มีคำใดคำหนึ่งถูกโยนออกไปและเล่นอย่างต่อเนื่อง คุณไม่มีบทความพิเศษดังนั้นฉันจะเล่าให้ฟัง นักแสดงมารวมตัวกัน มีการกำหนดธีม - สมมติว่าเป็นดอสโตเยฟสกี - และเสนอทางเลือกฟรี: ได้โปรด อะไรก็ได้ที่คุณต้องการจากดอสโตเยฟสกี บทต่างๆ จะถูกเลือกจากนวนิยายโดยมีเงื่อนไขเดียว: บทที่จะได้รับทั้งหมดและมีการซักซ้อมอย่างครบถ้วน นอกจากนี้ จากความยุ่งเหยิงของบทต่างๆ นี้ ได้มีการรวบรวมองค์ประกอบ และเมื่อองค์ประกอบของซิมโฟนีกลายเป็นสิ่งที่ไพเราะและมีความหมายที่สมบูรณ์ ลักษณะจึงกลายเป็นการแสดง ประสบการณ์ครั้งสุดท้ายกับ "ปีศาจ" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉัน เราเล่นจริงทุกบทของนวนิยาย แท้จริงแล้วสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยวลี "นิยายแค้น" แต่คำจำกัดความนี้มาในภายหลัง
- แต่ท้ายที่สุดแล้วนวนิยายเรื่องนี้มีขนาดมหึมาคุณเล่นตอนตีสองได้อย่างไร?
ตอนนี้ฉันจะบอกคุณว่า เราเล่นที่ชั้นบนสุดของโรงละครของเรา ในอพาร์ทเมนต์เดิมของมอสโคว์ มันว่างเปล่าและตอนนี้เป็นของเรา (โรงละครตั้งอยู่ที่ชั้นล่างของห้องใต้ดิน) นี่คืออพาร์ทเมนต์หลายห้องมีมากกว่า 300 ตารางเมตรและเราเล่นในสี่ห้องพร้อมกัน 4-5 บท ไม่หยุด เล่นครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้ชมถูกปล่อยเข้าไปในทางเดินและกระจายตัวเอง: ทุกคนดูสิ่งที่พวกเขาต้องการ แต่เนื่องจากทุกอย่างถูกทำซ้ำสองหรือสามครั้ง ผู้ชมจึงเห็นฉากทั้งหมด ส่วนแรกคือช่วงพัก ส่วนที่สองคือช่วงพัก ส่วนที่สาม การแสดงใช้เวลาประมาณห้าชั่วโมงตั้งแต่เริ่มเรื่องจนจบ ดังนั้นบทสุดท้าย การฆาตกรรม Shatov จึงจบนิยาย - ไม่ มี "บทสรุป" ในนิยายด้วย - จบการแสดง นี่เป็นประสบการณ์ที่สำคัญที่สุด อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับวรรณกรรมในปัจจุบัน
แต่ยังไม่ได้ทำภาค 4 นะครับ ในตอนแรก ฉันมีโครงสร้าง "เชิงเส้น" ที่แตกต่างกัน: หนึ่งองก์ สอง สาม และสี่ และการแสดงครั้งสุดท้ายคือบท "At Tikhon's" แต่การแสดงได้ถูกปล่อยออกมาแล้ว ตอนนี้ในเดือนมกราคม ฉันจะรวบรวมนักเรียน เราจะซ้อม และในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันจะตัดสินใจว่าจะแสดงทั้งหมดหรือไม่ ถ้าฉันทำก็จะเล่นในห้องโถงพิเศษ เราจะสร้างศาลาขนาด 400-500 ตารางเมตร ห้องโถงพิเศษ, ศาลาพิเศษพร้อมห้องแต่งตัว, ทางเดินใต้ดิน, พร้อมห้องใต้หลังคา จะมีการสร้างโรงละครชั้นพิเศษซึ่งควรเล่นบทสุดท้าย - ส่วนสุดท้าย ถ้าฉันทำเช่นนี้ การแสดงจะใช้นักแสดงระดับเฟิร์สคลาสประมาณ 30 คน มันจะเป็นสิ่งที่ซักซ้อมเป็นพิเศษ และในรูปแบบที่มีอยู่ตอนนี้ มันถูกถ่ายทำไปแล้ว ทุกอย่างถูกถ่ายทำทั้งหมดด้วยกล้องสองตัว และจับจ้องอยู่ที่ "เสียง" ในแต่ละจุดของอพาร์ทเมนท์ มีสคริปต์ของผู้กำกับ นี่เป็นโครงการขนาดใหญ่<...>
- "อายุหกสิบเศษ" และเปเรสทรอยก้า เท่าที่ฉันรู้ผู้นำ Khrushchev จำนวนหนึ่งรับรู้การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในฐานะเยาวชนคนที่สองของพวกเขา ...
ในโรงละครเป็นกรณีพิเศษ ประการแรกฉันคิดว่าผู้กำกับเช่น Efremov และ Efros (Tovstonogov และ Lyubimov ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "อายุหกสิบเศษ") ได้ทำหลายอย่างเพื่อทำให้โรงละครมีอยู่จริง คุณไม่สามารถพูดในสิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้ทำอะไรเลยในทศวรรษที่ 1960 แล้วเรื่องราวก็พลิกผัน ฉันมาที่โรงละครในปี 1973 เป็นโรงละครศิลปะมอสโก ต่อจากนั้นฉันทำงานกับ Efros กับ Lyubimov กับ Zakharov และฉันสามารถพูดได้ว่ามันจบลงอย่างไร ประการแรก ผู้อำนวยการเหล่านี้ไม่ได้ละทิ้งนักเรียนสายตรงจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง นักเรียนที่ยังคงอยู่นั่งอยู่ในห้องโถงดูการซ้อม แต่ไม่ได้สื่อสารโดยตรง การมีส่วนร่วมในการทำงานของโรงละครฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าการสื่อสารโดยตรงไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งใดได้ - นี่เป็นสิ่งแรก ประการที่สอง: โดยทั่วไปแล้วความพยายามของอายุหกสิบเศษในด้านโรงละครนั้นค่อนข้างไร้ความหมาย เพราะตามกาลเวลาพวกเขาต้องค้านกับความคิดของตัวเอง เพราะหลังจากความคิดของคนใหม่ก็มีความคิดที่จะวิจารณ์คนที่ค้าง และความคิดนี้มีพลังมากหลายคนเบื่อและล่าช้า
เนื่องจากช่วงเวลาที่เลวร้ายกำลังจะมาถึงอีกครั้ง จึงจำเป็นต้องโจมตีด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง และการต่อสู้ของพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ในธรรมชาติของการเผาไหม้หรือบางอย่าง ฉันไม่รู้ว่าในวรรณกรรมเป็นอย่างไร แต่ในโรงละคร... เยาวชนคนที่สองจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มี Efros: ผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในการต่อสู้กับ Taganka รักต่างแดน. Efremov กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่โรงละครศิลปะมอสโก บางทีเขาอาจประสบความสำเร็จด้วยการแบ่งโรงละครศิลปะมอสโกและแยกเมล็ดข้าวออกจากแกลบ ... บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาทำ แต่ก็มีด้านพลิกของเหรียญ - นักแสดงที่น่ารังเกียจ ... มีเยาวชนคนที่สองแบบไหน!? ในวรรณคดี - ฉันไม่รู้ แต่ในโรงละครไม่ใช่แน่นอน
คุณทำงานร่วมกับ Yuri Petrovich Lyubimov และเมื่อเร็ว ๆ นี้ หลังจากความวุ่นวายทั้งหมด เขาไปมอสโคว์ ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่งที่นั่น คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?
แน่นอน. Yuri Petrovich อยู่ที่โรงละครของฉันในวันที่เขาจากไป เขามาหาเราและเราพบเขาพร้อมกับทั้งทีมพร้อมแชมเปญ แม้แต่นิตยสารยูโกสลาเวียบางฉบับก็ตีพิมพ์เนื้อหาเกี่ยวกับการประชุม รูปภาพ และข้อมูลนี้ จากนั้นเราก็แสดงส่วนที่ตัดตอนมาจากการแสดงของเราให้เขาดู และฉันก็พูดคุยกับเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้เป็นเวลาสองหรือสามนาที ได้พบกับ Yuri Petrovich ในมอสโกวอย่างงดงาม ฉันอยู่ที่การซ้อมใหญ่ของ "Boris Godunov" - เกิดอะไรขึ้นในห้องโถง! .. ผู้คนจำนวนมาก ... แน่นอนว่าเกียรติยศดังกล่าวชื่อเสียงความยินดีและการยอมรับเช่นนั้น ฉันคิดว่าเขาจะไม่เป็น สามารถมองเห็นได้ทางทิศตะวันตก ตะวันตกเป็นใบ้ทั้งชีวิตและชะตากรรมของเขา ต่อผมหงอกของเขา และนี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าโรงละครเป็นเรื่องประจำชาติ
ราวกับว่าคู่ขนานกับสิ่งนี้คือคำถามของการดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้แม้จะมีการตีพิมพ์ในวารสารภายในประเทศของผู้เขียนémigréบางคน แต่การแบ่งวัฒนธรรมของรัสเซีย ฉันไม่สนใจทัศนคติของคุณต่อข้อเท็จจริงที่น่าเศร้านี้มากนักเช่นเดียวกับสิ่งที่มีค่าที่คุณเห็นในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่ทำงานในตะวันตก
อย่างที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับมัน ฉันคิดว่ามันเข้าใจได้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันเป็นคนที่ยังคงดำรงตำแหน่งและอยู่ใน ชีวิตสาธารณะประเทศ. และฉันก็ทำงานออกมา ฉันประสบกับมันเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยมุมมองที่พัฒนาขึ้นพร้อมกับการพัฒนาตำแหน่งนี้ ฉันเริ่มทำงานที่แตกต่างออกไป ก่อนอื่น ฉันต้องแน่ใจว่าในการแสดงของฉัน ฉันได้ตัดองค์ประกอบของการปฏิเสธและโดยทั่วไปแล้ว การวิจารณ์ใดๆ และด้วยเหตุนี้จึงหลีกเลี่ยงการประนีประนอม ฉันไม่ยอมรับอุดมการณ์ของการประนีประนอมซึ่งเป็นที่นิยมมากในยุคนั้น ในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ อาจเป็นเพราะความร้ายกาจของตัวละครของฉันฉันจึงไม่ยอมรับหรือพยายาม แต่ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับฉัน ... และแล้วเวลาก็มาถึงเมื่อฉันจงใจหยุดวิจารณ์ ฉันต้องการสะท้อนโลกตามที่เป็นอยู่ในแง่ของศิลปะ และเมื่อฉันเริ่มทำสิ่งนี้ เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกเบา รู้สึกสงบ และมันกลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะพูด ฉันสามารถมองชีวิตจากระยะไกล ประเมินสถานการณ์ปัจจุบัน บอกได้ว่าอะไรดีและอะไรไม่ดีในนั้น และให้โอกาสผู้คนเหมือนที่เคยอยู่ห่างไกลออกไป
มันเริ่มขึ้นก่อนการซ้อมละครเรื่อง "Serso" หลังจาก "Adult Daughter ... " ในการเล่น "Serso" ในที่สุดมันก็ถูกกำหนดขึ้น มันบอกเล่าถึงคนที่อยู่ขอบสนาม ห่างไกลจากสาธารณะ สังคม ชีวิตทางการเมืองแต่นี่ไม่ได้หมายความว่าละครเรื่องนี้ไม่อิ่มตัวกับการเมือง ไม่ใช่ เป็นเพียงว่าทุกสิ่งในนั้นมอบให้ในนามของบุคคลที่มองชีวิตจากที่สูง และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน งานที่ตามมาทั้งหมดฉันต้องการทำจากมุมมองนี้ ฉันกลับไปที่คำถามของคุณ ฉันไม่ค่อยคุ้นเคยกับวรรณคดีémigré ฉันไม่สามารถอ่านหนังสือเหล่านี้ได้ แม้ว่าฉันจะเห็นอะไรบางอย่าง เล็กน้อย แต่เพียงพอที่จะมีความคิดนำทางเพราะไม่จำเป็นต้องอ่านหนังสือทั้งหมดคุณสามารถอ่านสองหรือสามเล่มแล้วทุกอย่างจะชัดเจน ดังนั้นข้อสังเกตและความประทับใจที่มีค่าที่สุดของฉันจึงเกี่ยวข้องกับการรักษาบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการย้ายถิ่นฐาน - ในคำในประโยคในย่อหน้าในบท ...
- คุณหมายถึงนาโบคอฟ?
ไม่เพียงแค่. ทุกสิ่งที่รักษารากของต้นไม้อันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "วรรณกรรมศิลปะรัสเซีย" นั้นยอดเยี่ยมมาก และทุกสิ่งที่ใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายโดยเปลี่ยนวรรณกรรมเป็นการเมือง ... ไม่สำคัญว่าการเมืองนี้จะมาจากด้านไหนขวาหรือซ้าย? จากชื่อเฉพาะ... บางทีในวัยของฉัน ฉันชอบ Aksenov มากที่สุด ฉันเห็นหนังสือของเขา "Paper Landscape" และ "In Search of the Sad Baby" ฉันไม่ได้อ่าน Ostrov Krym และได้ยินเพียงบางส่วนในคลื่น
- โจเซฟ บรอดสกี้...
เขาไม่สามารถเรียกว่าผู้อพยพได้อีกต่อไป! Joseph Brodsky เป็นกวีไม่มีใครพูดว่างดงามไม่พอ! แต่หลังจากที่เขาได้ รางวัลโนเบลและหลังจากที่บทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์บนหน้าหนังสือพิมพ์ของเรา ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่คือวรรณกรรมของ émigré แต่เมื่อคุณถามคำถาม และเมื่อฉันเริ่มตอบ อันดับแรก ฉันนึกถึงโจเซฟ บรอดสกี้ ฉันไม่ได้ตั้งชื่อเขาเพียงเพราะตอนนี้หนังสือของเขาเปิดอยู่ และหนังสือของ Aksenov ก็ไม่ค่อยดีนัก Brodsky ยังมีหนังสือที่จัดทำโดยสำนักพิมพ์บางแห่ง
- เขาตีพิมพ์ในอเมริกาเฉพาะในหนังสือบทกวีดั้งเดิมของรัสเซียหกเล่มและบทละครหนึ่งเล่ม ...
ฉันรู้จักหินอ่อน แต่ถ้าเราอ่านบทกวีสักเล่มสองเล่มก็พอ
ท้ายที่สุดแล้ว émigré dramaturgy Nabokov เขียนบทละครหลายเรื่อง บทละครเขียนโดย Aksenov, Voinovich, Brodsky...
คุณรู้ไหมว่าฉันจะซ้อมบทละคร "Heron" ของ Aksyonov มันจะเป็นเรื่องยาก. จะต้องมีคนอธิบายว่านี่เป็นละครที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันจะทำเพราะละครดี ดีมากด้วยซ้ำ Gorenstein มีบทละคร "Berdichev" ฉันอ่านบทละครอันงดงามให้คณะละครฟังก่อนการย้ายถิ่นฐานของเขาเกี่ยวกับชาวยิวใน Berdichev ซึ่งเป็นบทละครที่ยิ่งใหญ่ ครั้งหนึ่งฉันกำลังจะซ้อม น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้กลับไปและโดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะไม่กลับไป คุณไม่ได้ถามคำถามนี้ แม้ว่าพวกเขาจะถามเสมอว่าฉันจะกลับไปไหม ธีมร่วมสมัย. หลังจากที่ฉันซ้อม "Cerso" อยู่ดีๆ ฉันก็รู้สึกว่าทุกอย่างที่ฉันพูดได้ และจากที่ขอซักซ้อมจากวรรณกรรมสมัยใหม่ในหัวข้อสมัยใหม่ก็เหลืออยู่สองเรื่อง ฉันได้ประกาศไปแล้ว - นี่คือนวนิยายเรื่อง "Pushkin's House" ของ Andrei Bitov ฉันจะทำ "Treatise on Art" ฉันจะไม่ซ้อมพล็อต แต่ฉันจะทำภาคต่อของ Six Characters in Search of an Author ในแง่หนึ่ง โดยทั่วไปแล้วตอนนี้ฉันมีส่วนร่วมในคลาสสิกเป็นหลัก
คุณรู้ไหม ฉันคิดว่าทำไมหัวข้อ "Serso" จึงฟังดูน่าเชื่อถือมากในฝั่งตะวันตก อาจเป็นไปได้ว่าไม่มีใครคาดคิดมาก่อนว่าการแสดงแบบนี้ - ในรูปแบบข้อความ, ทัศนศิลป์, เป็นเกมของนักแสดง - อาจเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต พวกเขาคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่ามีวรรณกรรมของผู้อพยพมีวรรณกรรมที่ไม่เห็นด้วย - ทุกคนอ่านและทันใดนั้นก็มีบางสิ่งที่คล้ายกันและโดยทั่วไปแล้วในสหภาพโซเวียตไม่ได้ทำสิ่งเลวร้าย สิ่งที่ฉันนำไปสู่: สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันคือทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในที่ที่ฉันอาศัยอยู่ เพราะโรงละครคือชีวิตจากมือสู่มือ จากมือของฉันไปสู่มือของผู้อื่น โรงละครรัสเซียไม่สามารถอยู่ในต่างประเทศได้ วรรณกรรมอาจทำได้ แต่โรงละครไม่สามารถทำได้ โรงละครเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติโดยเฉพาะ และเมื่อมันมีอยู่และส่งต่อจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง มันก็มีพลังมหาศาล
เหตุการณ์ทางวัฒนธรรมใดในสหภาพโซเวียตเมื่อเร็วๆ นี้ - การตีพิมพ์หนังสือที่เคยถูกสั่งห้าม, การฟื้นฟูนักเขียนที่เคยถูกตีตรา, ภาพยนตร์ที่ถูกนำออกจากชั้นวาง, ละครที่ได้รับอนุญาต ฯลฯ - สร้างความประทับใจเป็นพิเศษ กับคุณ?
ไม่เหมือนหลาย ๆ คน สหายของฉันและไม่ใช่สหายของฉัน ฉันไม่ถือว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเราตอนนี้เป็นงานใหญ่ ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องปกติ มันเป็นเรื่องปกติ น่าเสียดายที่สิ่งนี้เพิ่งเริ่มต้นในประเทศของเราที่หน้าประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของเราถูกปิดเงียบไปนาน และในแง่นี้ มันไม่ใช่บรรทัดฐานที่ผู้คนจะอ่านทั้งหมดนี้อย่างใจจดใจจ่อ ฉันอยากจะบอกว่าไม่มีเหตุการณ์เช่นนี้ในชีวิตทางวัฒนธรรมเมื่อเร็วๆ นี้ที่จะส่งผลอย่างมากต่อฉัน ความรู้สึกแบบเด็กผู้หญิงเล็กน้อยเกี่ยวกับหนังสือที่เธออ่านซึ่งเธอไม่มีเวลาอ่านตอนอายุ 16 ปีและอ่านตอนอายุ 18 ปีเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับฉัน บาง เหตุการณ์ทางวัฒนธรรม, สะท้อนถึงวันนี้, สิงหาคม 1988 ในประเทศของฉัน, ที่ฉันอาศัยอยู่, และไม่เกินเนินเขา. และถ้าเป็นเช่นนั้น ฉันจะพูดว่า "มันได้ผล มันได้ผล" แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ เกิดขึ้น
เกือบตั้งแต่วันที่ 17 ตุลาคม การแบ่งบุคคลสำคัญในยุคนั้นทั้งหมดถูกนำมาใช้ตามหลักการ "ยอมรับการปฏิวัติ - ไม่ยอมรับการปฏิวัติ" ตอนนี้พวกเขาถามคำถามต่างออกไป: "ถ้าคุณเชื่อในเปเรสทรอยก้าคุณก็ไม่เชื่อในเปเรสทรอยก้า" ซึ่งในความคิดของฉันก็เป็นประเพณีที่ไม่ดีเช่นเดียวกัน ดังนั้นเรามากำหนดคำถามด้วยวิธีอื่น: โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่เป็นรูปเป็นร่างในประเทศในปัจจุบัน ตอนนี้คุณต้องการอะไรให้กับคนรัสเซียและคนในสหภาพโซเวียตโดยทั่วไป?
ฉันต้องการให้ผู้คนที่เคยสัมผัสกับวรรณกรรมที่ถูกแบนเมื่อเร็ว ๆ นี้ ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักและถูกแบนก่อนหน้านี้ในประวัติศาสตร์ของเรา เพื่อพวกเขาจะไม่ตกอยู่ในอาการตีโพยตีพาย ไม่เมา ไม่ได้อยู่ในสถานะแห่งความสุข: ในที่สุดพวกเขาพูดว่า ... เพื่อให้พวกเขาคุ้นเคยกับเรื่องนี้อย่างเป็นกลางเหมือนกับที่คน ๆ หนึ่งทำความคุ้นเคยกับอาหารมื้อกลางวันในวันธรรมดาไม่มากไม่น้อยไปกว่านี้ แล้วคนพวกนี้จะทนได้. และถ้าพวกเขาล้มเหลว มันจะกลายเป็นหายนะ ฝันร้าย และฉันไม่คิดว่าฝันร้ายอีกครั้งจะช่วยคนได้ คุณรู้ไหม ตอนนี้ฉันกำลังเริ่มซ้อมบทละครของ Pirandello เรื่อง "Today we are improvising" ฉันกำลังพิจารณาแนวคิดเรื่องการปรับตัวและเสรีภาพโดยทั่วไป ดังนั้นจึงมีเสรีภาพ ซึ่งในตอนแรกมีอยู่ในลักษณะของการด้นสด ค่อยๆ พัฒนาและกลายเป็นองค์ประกอบ! ความสัมพันธ์ใด ๆ กับเสรีภาพในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติในประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของโลกโดยทั่วไป - จักรวาล! - เต็มไปด้วยมากที่สุดเสมอ ภัยพิบัติร้ายแรง. จึงต้องมีสิ่งมาควบคุมการปลดปล่อยนี้ ฉันพูดไปแล้วว่าผู้คนต้องมีความหลงตัวเองและกล้าหาญสำหรับการกระทำนี้
คำถามสุดท้ายเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับศาสนาคริสต์ กับออร์ทอดอกซ์ กับศาสนจักร ถ้าไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณที่จะพูดถึงมัน...
ตั้งแต่เด็ก ฉันไม่มีความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับศาสนจักร ความสัมพันธ์ของฉันกับเธอ ฉันจำได้แค่ว่าคุณยายของฉันขู่แม่ของฉันว่าเธอจะล้างบาปให้ฉัน: ตอนนั้นฉันอาศัยอยู่ใน Tula และวัดก็อยู่ไม่ไกลจากบ้านของเรา ... แต่ฉันมีศีลธรรมและพระวิญญาณด้วยตัวฉันเอง และข้าพเจ้าเริ่มมีชีวิตฝ่ายวิญญาณ ไม่มากก็น้อย เมื่อข้าพเจ้าอายุสามสิบกว่าแล้ว สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกส่วนหนึ่งจากการเดินทางของฉัน และการที่ฉันยังคงเรียนจบจากมหาวิทยาลัย เปลี่ยนอาชีพ ไปที่มหาสมุทรแปซิฟิก และอื่นๆ ดังนั้นหลังจากสามสิบปี ฉันสัมผัสประเด็นทางวิญญาณอย่างใกล้ชิด และเมื่ออายุได้ 40 ปี ฉันคิดว่าฉันสามารถสร้างความสัมพันธ์บางอย่างกับศาสนจักรและศาสนา กับพระเจ้าได้ แต่ฉันไม่คิดว่าความสัมพันธ์เหล่านี้จะมีลักษณะเป็นศาสนาอย่างแท้จริง มันจะไม่ซื่อสัตย์ ไม่ถูกต้อง เพราะตั้งแต่เด็กฉันไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาและความเข้าใจในศาสนาควรได้รับการสืบทอด
แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันเป็นคริสเตียน ไม่อย่างนั้นฉันคงไม่รู้สึกอย่างที่ฉันรู้สึก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันเข้าใจลักษณะเฉพาะของประเทศที่ฉันอาศัยอยู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันเข้าใจธรรมชาติของวรรณกรรมรัสเซีย ธรรมชาติของวิญญาณรัสเซีย และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันเป็นคนออร์โธดอกซ์ ฉันไม่สามารถพูดได้จนจบอย่างสมบูรณ์ ... ฉันอยากเป็นออร์โธดอกซ์อย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินชาวรัสเซียจะต้องเป็นคนออร์โธดอกซ์ แต่ฉันยังไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับตัวเองได้
Anatoly Vasiliev ศิลปินประชาชนของรัสเซียเป็นที่รู้จักของคนรุ่นเก่าในภาพยนตร์เรื่อง "The Crew" และสำหรับคนหนุ่มสาวในบทบาทของศาสตราจารย์ปู่ในซีรีส์ตลก
Anatoly เกิดเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ในเมือง Nizhny Tagil พ่อเป็นเจ้าหน้าที่โซเวียตผู้มีอิทธิพลแม่ดูแลบ้านและเลี้ยงดูลูกชาย ผู้หญิงคนนี้เป็นแฟนตัวยงของละครและดนตรีตั้งแต่เด็กเธอสอนลูกชายของเธอถึงสิ่งนี้
เมื่อ Anatoly อายุ 9 ขวบ พ่อแม่ของเขาย้ายไปที่ Bryansk การย้ายครั้งนี้เกี่ยวข้องกับอาชีพการงานของพ่อ ในโรงเรียนใหม่ เด็กชายปรับตัวได้อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับที่ได้รับอำนาจในหมู่เพื่อนร่วมชั้นอย่างรวดเร็ว ใน Bryansk Anatoly Vasilyev เริ่มเข้าร่วมชมรมการละคร ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่เด็กชายคิดถึงความเป็นมืออาชีพอย่างจริงจัง อาชีพนักแสดง.
หลังเลิกเรียนชายหนุ่มกำลังจะเข้ามหาวิทยาลัยการละคร แต่พ่อของเขายืนยันว่าลูกชายของเขาไปเรียนที่วิทยาลัยวิศวกรรมเครื่องกล Vasiliev เรียนที่โรงเรียนเทคนิคเป็นประจำเป็นเวลาสองปีจากนั้นก็ออกไปและไปมอสโคว์เพื่อเป็นนักแสดง
Anatoly โชคดี - ชายหนุ่มเข้ามาใน Moscow Art Theatre ในครั้งแรก โดยธรรมชาติแล้วพ่อไม่เห็นด้วยกับการเลือกลูกชายของเขาและแม่ก็ยืนหยัดเพื่อ Vasiliev Jr. ผู้หญิงคนนั้นรู้เสมอว่าเด็กมีพรสวรรค์ ในปี 1969 Anatoly Vasiliev สำเร็จการศึกษาจากโรงละครศิลปะมอสโก
โรงภาพยนตร์
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการละคร Vasilyev ได้งานที่ Satire Theatre ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลา 4 ปี จากนั้นย้ายไปที่โรงละคร กองทัพโซเวียต– 22 ปีที่นักแสดงให้ฉากนี้ ในปี 1995 เขาได้งานที่ Mossovet Theatre ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงทุกวันนี้ บนเวทีของโรงละครนี้นักแสดงเล่นบทบาทที่ดีที่สุดของเขา - บทบาทของ Anatoly ในละครเรื่อง "School of Non-Payers", Anderson ในการผลิต "The Devil's Apprentice", Adamov ใน "A Man on Weekends ".
ในปี 2554 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Rally" ซึ่ง Anatoly Vasilyev ปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกับอดีตภรรยาและลูกชายจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา นักแสดงไม่จำเป็นต้องกลับชาติมาเกิด - Vasilievs แสดงตัวเองบนเวที อดีตสามีและภรรยาซึ่งเกี่ยวพันด้วยลูกคนเดียวกัน
ภาพยนตร์
Anatoly Vasilyev เปิดตัวภาพยนตร์ของเขาในปี 1977 ผู้กำกับเชิญศิลปินให้เข้าร่วมบทบาทของ Dymov ในภาพยนตร์เรื่อง "Steppe" ตามเรื่องราว การเริ่มต้นประสบความสำเร็จ - ผู้กำกับดึงความสนใจไปที่นักแสดง อีกหนึ่งปีต่อมาด้วยการมีส่วนร่วมของ Vasilyev การถ่ายทำภาพยนตร์สองเรื่องเสร็จสมบูรณ์ - เรื่องประโลมโลก "Close Distance" ซึ่งเธอกลายเป็นคู่หูของนักแสดงและละครเรื่อง "Ivantsov, Petrov, Sidorov" ซึ่งนักแสดงปรากฏตัวใน บทบาทฉาก
ในปี 1979 Anatoly Vasiliev ปรากฏตัวในนักแสดงหลักของภาพยนตร์ลัทธิโซเวียตเรื่อง The Crew ซึ่งผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ชอบดู Anatoly รับบทเป็นนักบิน Valentin ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะกลับไปสู่การบินครั้งใหญ่ ร่วมกับ Vasiliev พวกเขาเข้าไปในเฟรม
ตัวละครของ Vasiliev นั้นสัมผัสได้และเป็นความจริงนักแสดงสามารถถ่ายทอดเรื่องราวส่วนตัวของฮีโร่ได้ Vasiliev เริ่มทำงานนี้ เวทีใหม่ในตัวเอง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์. ในปีพ. ศ. 2523 มีผลงานในภาพยนตร์ทางทหารเรื่อง "General Shubnikov's Corps" ซึ่ง Anatoly Vasilyev ได้รวบรวมภาพนายพลตรีที่มีส่วนร่วมในการตอบโต้กับพวกฟาสซิสต์บนหน้าจอ กองกำลังรถถัง. ละครเรื่องนี้ยังนำแสดงโดย,.
ภาพลักษณ์ของทหาร แต่ปัจจุบัน Vasiliev ใช้ในละครเรื่อง "The Cry of the Loon" ในปีเดียวกันด้วยการมีส่วนร่วมของ Anatoly Vasiliev การแสดงละครการผลิต "สถานการณ์พิเศษ" เกี่ยวกับการก่อสร้างโรงกลั่นน้ำมันแห่งใหม่เริ่มต้นขึ้น
อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินได้ปรากฏตัวในละครประโลมโลกเรื่อง "Beloved Woman of the Mechanic Gavrilov" โดยมีบทบาทนำและรับบทเป็นตัวละครหลัก - นักโบราณคดี Levashov ในภาพยนตร์เรื่อง "An Apple in the Palm" ในปี 1982 เขากลับไปที่ ธีมทหารในภาพยนตร์เรื่อง "หากศัตรูไม่ยอมจำนน..." และ "ประตูสู่สวรรค์" Anatoly Vasilyev ยังเล่นเป็นเลขานุการคนแรกของ Fomin ใน "Hope and Support" และในละครประโลมโลก "Ladies 'Tango" เขาปรากฏตัวในฐานะคนงานที่แต่งงานแล้ว Fyodor ซึ่งมีความสัมพันธ์กับ Catherine (Valentina Fedotova)
ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Mikhailo Lomonosov" Anatoly Vasiliev ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปของพ่อของนักวิทยาศาสตร์ในอนาคตและ บุคคลสาธารณะ. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์และความรักของผู้ชม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 นักแสดงยอดนิยมยังได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Calm Waters Are Deep", "Rough Landing", "Not Subject to Publication", "Without a Uniform"
ในโครงการร่วมโซเวียต - เยอรมัน - ละครเรื่อง "" เขาเล่น Peter Basmanov ในภาพยนตร์ดัดแปลงจากนิยายเรื่อง If I want to - I'll love! นักแสดงปรากฏตัวในบทบาทของศิลปินอิสระ Elersky ซึ่งเป็นที่รักของตัวละครหลัก Natalia Polonskaya ()
ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อโรงภาพยนตร์โซเวียตมีประสบการณ์ ช่วงที่ดีที่สุดนักแสดงยังคงแสดงในบทบาทที่แตกต่างกัน ผู้ชมเห็น Vasilyev ในบทบาทของขุนนางในภาพยนตร์เรื่อง "Your Fingers Smell of Incense" และในภาพลักษณ์ของหัวหน้าแผนกสืบสวนคดีอาชญากรรมในภาพยนตร์เรื่อง "ทำไมคนซื่อสัตย์ถึงต้องการคำแก้ตัว" ในปี 2000 Anatoly Vasiliev แสดงในละครทีวีเรื่อง "The Times Do Not Select", "New Year's Men", "Tatiana's Day", "Short Breath", "Major Vetrov", "All Men Are They ... "
ในปี 2551 นักแสดงได้รับเชิญให้เข้าร่วม บทบาทนำในซีรีส์ตลก "" นักแสดงรับบทเป็นปู่ศาสตราจารย์ Yura สามีของ Olga Kovaleva () Anatoly Vasiliev จำได้ว่าเขาหมกมุ่นอยู่กับงานอย่างเต็มที่และเต็มไปด้วยวิถีชีวิตของฮีโร่พยายามถ่ายทอดลักษณะของตัวละครให้เป็นไปได้มากที่สุด
สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงฤดูกาลที่สี่ของ "Matchmakers" แต่แล้วความขัดแย้งก็เกิดขึ้นระหว่าง Vasiliev และศิลปิน เหตุผลของเรื่องนี้คือสถานการณ์ที่ฮีโร่ของ Dobronravov แกล้งฮีโร่ของ Vasiliev อย่างต่อเนื่อง จากนั้น Anatoly Aleksandrovich กล่าวว่าเขาไม่สนใจเรื่อง "Matchmakers" อีกต่อไปเพราะภาพยนตร์เรื่องใด ๆ แม้แต่เรื่องตลกก็ไม่ควรทำให้เสียศักดิ์ศรีของมนุษย์ แต่ควรยกระดับ หลังจากนั้นนักแสดงออกจากโครงการ
ต่อมา Vasiliev เล่นเป็นตัวละครหลักในซีรีส์ "Family Detective" ในปี 2013 นักแสดงได้ปรากฏตัวในละครเรื่อง Owl Scream ซึ่งเขาได้กลับชาติมาเกิดในฐานะสิ่งสำคัญ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1957 ที่เกิดขึ้นในเมืองต่างจังหวัด อีกหนึ่งปีต่อมา Anatoly Vasiliev ปรากฏตัวในละครประโลมโลกเรื่อง The Exclusion Strip ซึ่งเขารับบทเป็นพ่อของฮีโร่ Pavel Dunaev ()
ชีวิตส่วนตัว
Anatoly Vasiliev แต่งงานสองครั้ง ชายหนุ่มได้พบกับ Tatyana Itsykovich ภรรยาคนแรกของเขาเมื่ออายุ 20 ปี ต่อมานักแสดงยอมรับว่าเขาไม่ได้มีความรู้สึกพิเศษใด ๆ กับผู้หญิง แต่ทัตยานาชนะใจนักแสดงอย่างต่อเนื่อง คนหนุ่มสาวแต่งงานและอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 17 ปี เมื่อทัตยานาและอนาโตลีตัดสินใจหย่า ลูกชายของพวกเขาอายุ 5 ขวบ มีชื่อเสียงในโรงละครและภาพยนตร์ภายใต้ชื่อสามีของเธอ
การหย่าร้างไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคู่สมรส Vasilievs ไม่สนับสนุนความสัมพันธ์พวกเขาไม่พูดถึงช่วงชีวิตนั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าสาเหตุของช่องว่างคือการจากไปของนักแสดงทัตยานา
ในปี 1991 ชีวิตส่วนตัวของนักแสดงดีขึ้นอีกครั้ง - Anatoly Vasiliev แต่งงานครั้งที่สอง คราวนี้ Vera ซึ่งเป็นพนักงานโทรทัศน์ได้รับเลือก หนึ่งปีต่อมา บาร์บาราลูกสาวคนหนึ่งเกิดในการแต่งงานครั้งนี้ Anatoly ช่วยภรรยาหลังคลอดลูกสาวปฏิเสธบทบาทบางอย่างเพื่อที่ภรรยาของเขาจะไม่ลาออกจากงาน
นักแสดงบอกว่ามันยาก แต่ความพยายามและการเสียสละนั้นคุ้มค่าเพราะความสุขในครอบครัวนั้นประเมินค่าไม่ได้ รูปถ่ายครอบครัวศิลปินและข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวไม่ค่อยเข้าสู่สื่อเนื่องจาก Vasiliev ให้ความสำคัญกับความสงบของจิตใจญาติของเขา
ในละครด้วย อดีตภรรยาและลูกชายของเขา Anatoly Vasilyev เข้าร่วมเพียงเพราะค่าธรรมเนียมเพราะในเวลานั้นการเงินเป็นเรื่องยาก ไม่นานก่อนการผลิต นักแสดงมีอาการหัวใจวาย ดังนั้นนักแสดงจึงไม่ได้รับเชิญให้แสดงบทบาทในโรงละครและภาพยนตร์ ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่ได้ไปไกลกว่าการแสดงละคร
ตอนนี้ Anatoly Vasiliev
ตอนนี้ Anatoly Vasilyev ได้ก้าวข้ามวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขาและยังคงเล่นบนเวทีของโรงละครพื้นเมืองของเขาต่อไป สภาเทศบาลเมืองมอสโกเช่นเดียวกับในองค์กร
ผลงานภาพยนตร์
- 2521 - บริภาษ
- 2522 - ลูกเรือ
- 2523 - "คณะนายพลชูบนิคอฟ"
- 2524 - "ช่างหญิงที่รัก Gavrilov"
- 2526 - "ประตูสู่สวรรค์"
- 2528 - "ลงจอดหยาบ"
- 2529 - "มิคาอิโล โลโมโนซอฟ"
- 2533 - "ฉันต้องการ - ฉันรัก!"
- 2536 - "นิ้วของคุณมีกลิ่นเหมือนธูป"
- 2547-2550 - "ยุคบัลซัคหรือผู้ชายทุกคนเป็นของตัวเอง ... "
- 2550 - "วันทาเทียน่า"
- 2551 - "ผู้จับคู่"
- 2555 - "นักสืบครอบครัว"
- 2557 - "รันเวย์"
ชื่อ: อนาโตลี วาซิลิเยฟ
อายุ: อายุ 70 ปี
สถานที่เกิด: นิจนี ทากิล
ความสูง: 181 ซม
น้ำหนัก: 91 กก
กิจกรรม: นักแสดงละครและภาพยนตร์
สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว
Anatoly Vasiliev - ชีวประวัติ
Anatoly Vasiliev เป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ บทบาทของเขาในโรงภาพยนตร์มักจะเป็นไปในเชิงบวกและเต็มไปด้วยพลังและความมีน้ำใจ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ตระหนักว่าเบื้องหลังความใจดีและร่าเริงนี้มีบุคลิกที่ลึกซึ้งและ ชะตากรรมที่ผิดปกติ. ชีวประวัติของนักแสดงคนนี้น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของผลงานการแสดงละครและภาพยนตร์ของเขา
วัยเด็กครอบครัวของนักแสดง
Anatoly Vasiliev เกิดในปี 2489 เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายนในเมือง Nizhny Tagil ครอบครัวของเขาไม่เรียบง่าย เนื่องจากพ่อของเขาในเวลานั้นดำรงตำแหน่งผู้นำระดับสูงในเมืองและค่อนข้างเป็นบุคคลที่มีอิทธิพล แม่ของเขาเลี้ยงดู Anatoly เป็นหลักเนื่องจากพ่อของเขาทำงานตลอดเวลาและไม่ค่อยปรากฏตัวที่บ้าน แม่ของนักแสดงภาพยนตร์ในอนาคตไม่ได้ทำงานและเป็นแม่บ้าน แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเธอจากการมีงานอดิเรก เธอหลงใหลในศิลปะมาก: เธอชื่นชอบดนตรีและโรงละคร
ในบรรยากาศที่ผิดปกตินักแสดงละครยอดนิยมเติบโตขึ้นมาหลายปี แม่ส่งความรักของเธอไปยังลูกชายของเธอ
Anatoly Vasiliev - การศึกษา
Anatoly Vasiliev ไปเรียนชั้นหนึ่งในเมืองบ้านเกิดของเขา - Nizhny Tagil แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนนี้ ในปี 1955 พ่อของฉันได้เลื่อนขั้นอาชีพและถูกย้ายไปที่ไบรอันสค์ นั่นคือสิ่งที่ครอบครัว Vasiliev ทั้งหมดถูกบังคับให้ย้าย อนาคตดาราจึงต้องไปเรียนต่อ โรงเรียนใหม่แต่อยู่ใน Bryansk แล้ว แต่เด็กชายแทบไม่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลง
ในไม่ช้าเขาก็สามารถทำความคุ้นเคยกับผู้ชายทุกคนและกลายเป็นจิตวิญญาณของ บริษัท ของพวกเขา ที่นี่เขาเริ่มเข้าร่วมชมรมการละคร ในขณะเดียวกันก็เปิดเผยความสามารถทางดนตรีของเขา เขาหัดเล่นกีตาร์ เล่นเก่ง เลียนแบบวงดนตรีต่างประเทศ
เมื่อสอบผ่านที่โรงเรียนและจำเป็นต้องเลือกการศึกษาต่อ พ่อยืนยันว่า Anatoly ไปเรียนที่วิทยาลัยวิศวกรรมศาสตร์ เขาเข้าสถาบันการศึกษาแห่งนี้ แต่เขาไม่ชอบเรียนที่นั่นเลย การเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับเขา และเขาไม่อยากเรียนอะไรเลย ดังนั้นหลังจากสองปีเขาออกจากโรงเรียนเทคนิคและไปที่เมืองหลวง
Vasilyev ทันทีที่มาถึงมอสโกส่งเอกสารไปที่ Moscow Art Theatre และในไม่ช้าก็กลายเป็นนักเรียนที่สตูดิโอ - โรงเรียน เขาเข้าสู่หลักสูตรของ Makarov ที่มีชื่อเสียง แต่พ่อไม่พอใจกับการเลือกลูกชายของเขาเนื่องจากเขายังต้องการให้ Anatoly เป็นวิศวกรและยืนหยัดอย่างมั่นคง แต่ในทางกลับกัน แม่ของเขาสนับสนุนเขา พิสูจน์ให้พ่อเห็นว่าลูกชายของพวกเขามีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างแท้จริง ในปี 1969 Anatoly Vasiliev สำเร็จการฝึกการแสดงและไปพิชิตโรงละครแห่งมอสโก
Anatoly Vasiliev - ชีวประวัติการแสดงละคร
หน้าใหม่ที่แปลกใหม่ในชีวประวัติของ Anatoly Vasiliev เริ่มต้นทันทีหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรการละคร ในตอนแรกเขาเข้าสู่ Theatre of Satire แต่หลังจากทำงานที่นั่นเป็นเวลาห้าปีและไม่ได้รับบทบาทหลักจริง ๆ เขาก็ถูกย้ายไปที่โรงละครแห่งอื่น พวกเขากลายเป็นโรงละครของกองทัพโซเวียต ในนั้นเขาทำงานเป็นเวลายี่สิบสองปี แต่ในปี 1995 เขาออกจากเขาโดยเลือกโรงละครของสภาเทศบาลเมืองมอสโก ในโรงละครแห่งนี้เขาสามารถรับบทบาทใหม่และสำคัญมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุด เขาได้รับบทบาทตลก
Anatoly Vasiliev - ภาพยนตร์
การเปิดตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์กับ Anatoly Alexandrovich เกิดขึ้นในปี 2521 เมื่อผู้กำกับชื่อดังของเขา เซอร์เกย์ บอนดาร์ชุคได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในบทบาท หลังจากนั้นแทบจะในทันที จำนวนมากข้อเสนอในกิจกรรมการแสดงของเขา แต่ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของเขาคือบทบาทของเขาในภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง "Crew" ซึ่งเขารับบทเป็นตัวละครหลักวลาดิมีร์ร่วมกับนักแสดงชื่อดัง ลีโอนิด ฟิลาตอฟ.
เป็นเวลานานที่เขาเสนอให้เล่นเฉพาะฮีโร่ที่มีชะตากรรมที่โชคร้าย แต่ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปอย่างมากในยุค 90 เมื่อทั้งเขาและผู้ชมได้รับข้อเสนอให้เล่นบทบาทของแวมไพร์โดยไม่คาดคิด
แต่สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ เขาจำได้ถึงบทบาทของยูริ นิโคลาเยวิชในซีรีส์ทีวีเรื่อง "Matchmakers" ซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์อย่างต่อเนื่องและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็เลิกสนใจซีรีส์นี้และทิ้งมันไป แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาจะทิ้งงานของเขาในโรงละครและในโรงภาพยนตร์
Anatoly Vasilyev - ชีวประวัติของชีวิตส่วนตัวของนักแสดง
ในปี 1966 Anatoly Vasiliev ได้เห็นนักเรียนของ Moscow Art Theatre Tatyana และแต่งงานกันทันที ดังนั้นภรรยาของเขาจึงมีชื่อเสียงในโลกภาพยนตร์และละครสมัยใหม่ ทัตยานา วาซิลีวา. แต่ข้อเสนอนี้ไม่ได้ทำโดยนักแสดงหนุ่มขี้อาย Anatoly Vasilyevich แต่เป็นตัวผู้หญิงเองที่คลั่งไคล้ผู้ชายที่มีความสามารถและมีเสน่ห์ ในคู่นี้ในปี 1978 ฟิลิปลูกชายเกิด แต่หกปีต่อมาทัตยานาสนใจนักแสดงคนอื่นและพาลูกชายไปหาเขา หลังจากนั้นการหย่าร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนก็เกิดขึ้น
ปัจจุบัน Philip Vasiliev ซึ่งคล้ายกับพ่อของเขามีลูกสามคน: ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกและลูกสาวในสหภาพที่สอง ฟิลิปยังติดตามพ่อแม่ของเขาและกลายเป็นนักแสดง
แต่แนวใหม่และประสบความสำเร็จในชีวประวัติของนักแสดงชื่อดังเกิดขึ้นในปี 1991 หลังจากการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับ Vera Vasilyeva ซึ่งทำงานทางโทรทัศน์ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการในช่อง Kultura ในสหภาพนี้ทั้งคู่มีลูกสาวหนึ่งคน , วาร์วารา.
