เมื่อคุณนึกถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่นึกถึง Moby ซึ่งมีเพลงชิ้นเอกและวิดีโอที่เป็นเอกลักษณ์ เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบปีที่ห้าสิบของนักดนตรีชาวอเมริกันคนนี้เราขอนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับการพัฒนาอาชีพของหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ริชาร์ด เมลวิลล์ ฮอลล์, มากกว่า เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกดังที่เกิดที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2508 พ่อแม่ของริชาร์ดยังเด็กมากเมื่อลูกคนแรกเกิด เอลิซาเบธ เมลวิลล์ ฮอลล์ แม่ของเขายังเป็นนักเรียนอยู่ และเจมส์ ฮอลล์ พ่อของเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านเคมีรุ่นเยาว์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย

ผู้ที่เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของครอบครัวผู้สร้างสรรค์จะชื่นชมยินดีกับประวัติความเป็นมาของนามแฝงของนักดนตรี ตั้งแต่แรกเกิด ริชาร์ดได้รับฉายาว่า "โมบี้" เพื่อเป็นเกียรติแก่หนังสือ "โมบี้ ดิค" ซึ่งผู้เขียนชื่อ เฮนรี เมลวิลล์ เป็นปู่ทวดของริชาร์ด

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบทฤษฎีที่ว่าการแสดงความสามารถต้องมาก่อนเหตุการณ์ที่น่าเศร้าก็มีเช่นกัน ความจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติ เขาอายุเพียงสองขวบตอนที่พ่อของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ หลังจากการตายของเจมส์ ฮอลล์ เอลิซาเบธและลูกชายของเธอย้ายไปอยู่กับแม่ของเธอในคอนเนตทิคัต

แม่ของริชาร์ด ซึ่งในขณะนั้นอายุเพียง 23 ปี ยังคงศึกษาต่อในวิทยาลัย และยายของเขาทำงานเกือบทุกวัน ดังนั้นริชาร์ดจึงถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเองตลอดชีวิตส่วนใหญ่ของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ดาราในอนาคตเริ่มสนใจดนตรี

แม่ของโมบี้มีบทบาทสำคัญในความหลงใหลในดนตรีของเขา เธอมีแผ่นเสียงมากมาย และเธอเองก็เล่นเปียโนได้ดีและมักจะแสดงเพลงคลาสสิกให้ลูกชายของเธอด้วย ผลงานดนตรี. ด้วยเหตุนี้ เมื่ออายุได้เก้าขวบ Richard Melville Hall จึงเริ่มเขียนผลงานของเขาเอง

ในปี 1983 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต ซึ่งเขาศึกษาปรัชญา จริงอยู่ เพียงอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ลาออกจากการศึกษาเพื่อเริ่มต้นเรียน อาชีพทางดนตรีแต่เส้นทางสู่ความสำเร็จนั้นค่อนข้างยาว จนถึงต้นทศวรรษ 1990 เขาทำงานเป็นดีเจในไนท์คลับ

ในปี 1989 เขาย้ายไปนิวยอร์ก โดยเขาได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Instinct Records บนค่ายเพลงนี้เองที่ซิงเกิลแรกของศิลปิน "Mobility" เปิดตัวในปี 1990 ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ประสบความสำเร็จมากนัก หลังจากนั้นในปี 1991 เพลงที่สอง "Go" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งรวมถึงตัวอย่างของธีมหลักจากซีรีส์ทางทีวีเรื่อง "Twin Peaks" และแม้ว่าซิงเกิลนี้จะไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา แต่ก็ขึ้นถึงอันดับ 6 ใน ชาวดัตช์ตีพาเหรดและขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร

วิดีโอ "ไป"

ความสำเร็จของ "Go" ทำให้สามารถออกอัลบั้มเดี่ยวได้ (“ Moby” 1992) ซึ่งออกแบบในสไตล์เทคโนและแอมเบียนต์ การเปิดตัวไม่ได้เข้าสู่ชาร์ตใด ๆ และไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และยังเข้าสู่ Guinness Book of Records สำหรับจังหวะในแทร็กซึ่งเกิน 1,000 ครั้งต่อนาที

ภาพปกอัลบั้มเพลง "โมบี้"

ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1993 กิจกรรมหลักของเขาคือการสร้างรีมิกซ์ให้กับศิลปินต่างๆ เช่น Michael Jackson, The Prodigy, Pet Shop Boys และ Erasure

ในปีพ.ศ. 2536 เขาได้ลงนาม สัญญาใหม่กับค่ายเพลง Mute Records ซึ่งเปิดตัวซิงเกิล "Move" ซึ่งติดอันดับชาร์ตวิทยุแดนซ์ของสหรัฐฯ และประสบความสำเร็จเล็กน้อยในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ต

วีดีโอเพลง “ย้าย”

ในปีเดียวกันนั้นเอง "Ambient" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของศิลปินก็ออกจำหน่าย ต่างจากอัลบั้มแรก "Ambient" ไม่เพียง แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยังได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์อีกด้วย อัลบั้มนี้ยังถือเป็นการสิ้นสุดสัญญาของเขากับ Instinct Records

ภาพปกอัลบั้มเพลง "บรรยากาศ"

ทำงานร่วมกับ Mute Records ต่อไป เขาเปลี่ยนแนวทางดนตรีและออกซิงเกิลอีกหลายเพลงที่ได้รับความนิยมในชาร์ตเพลงเต้นรำของสหรัฐอเมริกา

ภาพปกอัลบั้มเพลง "ทุกอย่างผิดปกติ"

ในปี พ.ศ. 2538 มีการออกอัลบั้มที่แสดงในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และ EDM อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ และเมื่อเปรียบเทียบกับละครยาวก่อนหน้านี้ของศิลปิน ก็ขายดี และหน้าปกของซิงเกิล “Bring Back My Happiness” ได้แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับ “Little Idiot” ตัวละครแอนิเมชันที่จะปรากฏในปกอัลบั้มและในวิดีโอของศิลปินในภายหลัง

Cover ซิงเกิล Bring Back My Happiness

เนื่องจากไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางดนตรีอีกครั้ง และในปี 1996 อัลบั้ม Animal Rights ก็ออกวางจำหน่าย ต่างจากซาวด์อิเล็กทรอนิกส์ของอัลบั้มก่อนๆ การเปิดตัวครั้งนี้แสดงในรูปแบบของอัลเทอร์เนทีฟร็อกและพังก์ นักวิจารณ์เพลงให้คำวิจารณ์เชิงลบอย่างมากกับอัลบั้ม และยอดขายอัลบั้มก็น้อย และแม้ว่าหลายปีต่อมาอัลบั้มนี้ถือว่าถูกประเมินต่ำเกินไป แต่ผู้จัดการ Eric Harle ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับ HitQuarters ว่าอัลบั้มนี้เกือบจะทำลายอาชีพของเขา การเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรีไม่เพียงแต่ล้มเหลวในการดึงดูดแฟนใหม่ แต่ยังทำให้แฟนเก่ากลัวอีกด้วย

ภาพปกอัลบั้มเพลง “สิทธิสัตว์”

เป็นเรื่องน่าขันอย่างยิ่งที่เขาหันมาเล่นดนตรีร็อคเมื่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มได้รับความนิยม ต้องขอบคุณศิลปินอย่าง The Prodigy และ The Chemical Brothers

วิดีโอสำหรับซิงเกิล “That’s When I Reach for My Revolver” จากอัลบั้ม “Animal Rights”

หน้าปกคอลเลกชัน “ฉันชอบให้คะแนน”

ความพยายามที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยในการฟื้นฟูอาชีพของเขาคืออัลบั้ม "I Like To Score" ซึ่งรวบรวมเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์ อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 83 ในฝรั่งเศสและอันดับที่ 54 ในสหราชอาณาจักร และธีม Bond ที่อัปเดต ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลจากคอลเลกชั่น ขึ้นถึงอันดับที่ 8 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร

คลิปธีมหลักของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ เรียบเรียงโดยโมบี้

ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกคืออัลบั้ม Play ปี 1999 แน่นอนว่าการกลับมาสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นการตัดสินใจที่ถูกต้อง แต่ผลลัพธ์ก็ยังรออยู่อีกนาน ในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว Play ขายได้เพียง 6,000 ชุด อัลบั้มนี้เปิดตัวในสหราชอาณาจักรที่อันดับ 33 และหลุดออกจากชาร์ตหลังจากผ่านไปห้าสัปดาห์

ปกอัลบั้ม "เล่น"

แต่เนื่องจากผู้จัดการตั้งเป้าที่จะขายอัลบั้มได้อย่างน้อย 250,000 ชุด (ทุกอย่างผิดซึ่งในตอนนั้นเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในรายชื่อจานเสียงของศิลปิน) เขาจึงโน้มน้าวให้ค่ายเพลงปล่อยซิงเกิลจาก "Play" ต่อไป และหลังจากวางจำหน่ายได้ 10 เดือน อัลบั้มก็เริ่มไต่อันดับชาร์ต นำเสนอซิงเกิล "Natural Blues" ซึ่งเป็นเพลงที่ดัดแปลงจากนักร้องลูกทุ่งชาวอเมริกัน เพลง "Trouble So Hard" ของ Vera Hall ในปี 1937 อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ ในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุดทั่วโลก อัลบั้มขายได้มากกว่า 150,000 ชุดต่อสัปดาห์

วิดีโอสำหรับเพลง "Natural Blues" ซึ่ง Christina Ricci รับบทเป็นนางฟ้า

เป็นผลให้ยอดขายรวมของอัลบั้มมีจำนวนตั้งแต่ 9 ถึง 12 ล้านชุดตามแหล่งที่มาต่าง ๆ ซึ่งทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในรูปแบบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ความสำเร็จอันดังกึกก้องของ "เล่น" ส่งผลต่อสถานะ ตอนนี้นักดนตรีรีมิกซ์เพลงให้กับ David Bowie, Bestie Boys และ Metallica และเขายังร่วมเขียนเพลงบางเพลงในอัลบั้มของ Britney Spears และ Sophie Ellis-Bextor นอกจากนี้เขายังไปทัวร์รอบโลกซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้แสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ

ปกอัลบั้ม "18"

ในปีพ.ศ.2545 ก็ได้ออกฉาย อัลบั้มใหม่“18” ซึ่งฟังดูคล้ายกับ “เล่น” ยกเว้นว่าสงบกว่า นักวิจารณ์มักให้คำวิจารณ์เชิงบวกต่ออัลบั้ม ข้อเสียเปรียบหลักคือความคล้ายคลึงกับรุ่นก่อนหน้า

วิดีโอเพลง “We Are All Made of Stars” จากอัลบั้ม “18”

อัลบั้มนี้ติดอันดับชาร์ตในหลายประเทศในยุโรปและขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา ทั่วโลก อัลบั้มมียอดขายมากกว่า 5 ล้านชุด

ปกอัลบั้ม "โรงแรม"

ในปี พ.ศ. 2548 เขาออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 7 ชื่อ Hotel ต่างจากผลงานก่อนๆ ของเขาที่นักดนตรีอาศัยตัวอย่างเป็นหลัก ในบันทึกนี้ท่อนร้องและเครื่องดนตรีทั้งหมดร้องและเล่นในสตูดิโอ

วีดิโอเพลง “สวย” จาก “โรงแรม”

นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาผสมกับอัลบั้มใหม่ บางคนวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเรื่องรายชื่อเพลง ซึ่งเริ่มต้นด้วยเพลงที่ดังและติดหู และปิดท้ายด้วยเพลงบัลลาดที่ทำให้คุณอยากหลับไป คนอื่น ๆ ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงสดมากกว่าเสียงร้องตัวอย่างทำให้อัลบั้มนี้เร้าใจมากขึ้น บางคนเรียกอัลบั้มนี้ว่าซ้ำซากเกินไปสำหรับ ขณะที่บางคนเรียกว่าอัลบั้มป๊อปคุณภาพสูงของแผ่นดิสก์

สำหรับตัวเขาเองในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Q เมื่อปี 2011 เขาพูดถึง "โรงแรม" ว่า "นี่เป็นครั้งแรกที่ผมบันทึกอัลบั้มในสตูดิโอขนาดใหญ่ที่มีวิศวกรเก่งๆ แต่สุดท้ายกลับชอบเพลงเพียงสองสามเพลงเท่านั้น ฉันคิดว่ามันเป็นสถิติที่ขัดเกลาเกินไปสำหรับฉัน”

ในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มขายได้มากกว่า 2 ล้านชุด ผลลัพธ์ที่ดีสำหรับบันทึกใด ๆ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จของสองรุ่นก่อนหน้านี้ยอดขายของ "โรงแรม" ก็ดูซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบ อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศสจากซิงเกิล "Slipping Away" ซึ่งแสดงร่วมกับ Mylène Farmer

วิดีโอสำหรับ "Slipping Aways" แสดงร่วมกับ Mylene Farmer

ภาพปกอัลบั้มเพลง "คืนสุดท้าย"

สามปีต่อมา ณ สิ้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2551 อัลบั้ม Last Night ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นบันทึกการเต้นในสไตล์เฮาส์และดิสโก้ อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับจากสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย Pitchfork ยกย่องอัลบั้มนี้ในเรื่องเสียงที่เบา ออลมิวสิคยกย่องความจริงที่ว่าอัลบั้มนี้เป็นบทกวีเกี่ยวกับเทรนด์การเต้นที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 มากกว่าเป็นความพยายามที่จะทำให้ฟังดูฮิปตามมาตรฐานปัจจุบัน ฉบับเพลง" โรลลิ่งสโตน" เรียกว่าข้อได้เปรียบหลักของแผ่นเสียงที่เขาไม่ได้ร้องเพลงเอง แต่กลับฟังดู เสียงที่สวยงามนักร้องที่แตกต่างกัน

วิดีโอสำหรับเพลง “Disco Lies”

ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "Disco Lies" ประสบความสำเร็จเฉพาะในชาร์ตในเยอรมนีซึ่งขึ้นถึงอันดับ 8 และสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเพลงขึ้นถึงอันดับ 10 ในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ขายได้เพียงครึ่งล้านชุด

ภาพปกอัลบั้มเพลง “รอฉัน”

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 หนึ่งปีกว่าเล็กน้อยหลังจากการเปิดตัว "Last Night" อัลบั้มใหม่ของ Moby ที่สงบเงียบกว่ามากและมืดมนยิ่งกว่า "Wait For Me" ก็ได้รับการปล่อยตัว บันทึกอัลบั้มด้วยตัวเขาเองในอพาร์ตเมนต์ของเขาและยังออกอัลบั้มในค่ายเพลง Little Idiot ของเขาเอง (เพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวละครแอนิเมชั่นคนเดียวกันที่ปรากฏบนปกอัลบั้มด้วย) วิดีโอแอนิเมชันสำหรับซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "Shot in the Back of the Head" กำกับโดย David Lynch ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน

วิดีโอสำหรับเพลง "Shot in the Back of the Head" ที่สร้างโดย David Lynch ผู้กำกับลัทธิ

“Wait For Me” ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสื่อสิ่งพิมพ์และนักวิจารณ์เพลง แม้ว่าในเชิงพาณิชย์จะทำได้แย่กว่ารุ่นก่อนก็ตาม Allmusi ให้คะแนนอัลบั้ม 3.5 จาก 5 โดยสังเกตว่าแผ่นเสียงนี้ดูเหมือนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของลินช์ Michael Roffman จาก Consequence of Sound เรียกอัลบั้มนี้ว่าดีที่สุดในรายชื่อจานเสียง โดยสังเกตว่าการเปิดตัวครั้งนี้เป็นการหวนคืนสู่วงการใต้ดิน โรลลิงสโตน อธิบายว่าอัลบั้มนี้เศร้า แต่ก็น่ารื่นรมย์และโรแมนติก

ภาพปกอัลบั้มเพลง "ทำลาย"

สองปีต่อมาเขาก็ออกอัลบั้ม "Destroyed" บันทึกที่สิบบันทึกในโรงแรมเป็นหลักในขณะที่โมบี้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนเพลง Wait For Me ในอัลบั้มนี้เขาเริ่มร้องเพลงอีกครั้งโดยแสดงท่อนร้องในบางเพลง ส่วนเพลงอื่น ๆ ก็ได้ยินเสียงนักร้องรับเชิญ "Destroyed" ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ BBC ตั้งชื่อแผ่นดิสก์ให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของศิลปิน Shakefire.com ระบุว่าแผ่นเสียงนี้น่าฟังมากกว่าผลงานสองสามชิ้นล่าสุดของศิลปินมาก แม้ว่าจะไม่ดีเท่าผลงานก่อนหน้านี้ก็ตาม ในเวลาเดียวกัน นิตยสาร Spin ได้เปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับ "อาหารที่ทำให้ร้อนเกินไป"

มีอันหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้ม “Destroyed” เรื่องราวที่น่าสนใจ. ในปี 2005 เมื่อเขาได้พบกับนักร้องชาวฝรั่งเศส Mylène Farmer เขาได้บันทึกเสียงเดโมให้เธอฟังหลายเพลง ในปี 2010 อัลบั้มที่แปดของ Farmer Bleu Noir ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส นักร้องป๊อปชาวฝรั่งเศสใช้บันทึกการสาธิตที่ได้รับบริจาคสำหรับหกเพลงในอัลบั้ม (รวมถึงเพลงไตเติ้ล) และเขียนเนื้อเพลงของเธอเองสำหรับพวกเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554 เพลงไตเติ้ลได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลที่สองจาก "Bleu Noir" และในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันเขายังปล่อยซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม "Destroyed", "The Day" ดนตรีก็เหมือนกัน เนื้อเพลงก็ต่างกัน

วิดีโอของ Mylène Farmer สำหรับเพลง “Bleu Noir”

วิดีโอสำหรับเพลงของ Moby "The Day"

ต่อมาในการให้สัมภาษณ์กับสื่อสิ่งพิมพ์ในฝรั่งเศส เขายอมรับว่าเขาลืมไปว่าได้มอบเลย์เอาต์ของเพลงนี้ให้กับ Farmer แล้ว

ภาพปกอัลบั้มเพลง "Innocents"

ในปี 2013 อัลบั้มที่สิบเอ็ดและในขั้นตอนนี้อัลบั้มสุดท้าย "Innocents" ได้รับการปล่อยตัว Mark Stent ซึ่งเคยร่วมงานกับศิลปินอย่าง Bjork, Depeche Mode, Coldplay และ U2 มาก่อนได้รับเชิญให้เป็นโปรดิวเซอร์ อัลบั้มนี้ได้รับความผิดหวังในเชิงพาณิชย์อีกครั้ง ความคิดเห็นเชิงบวกจากสิ่งพิมพ์บางฉบับ

วิดีโอสำหรับเพลง “Saints” จากอัลบั้ม “Innocents”

Allmusic เรียกงานนี้ว่ามีความใกล้ชิด ลึกซึ้ง และทรงพลังที่สุดในอาชีพนักแสดงตลอดห้าปีที่ผ่านมา Drowned in Sound เปรียบเทียบ Innocents กับ Play ที่ขายดีที่สุด และยกย่องเสียงที่เหนียวแน่นของแผ่นเสียงแม้จะมีสไตล์ที่แตกต่างกันก็ตาม Spin ให้บทวิจารณ์ที่หลากหลายกับอัลบั้ม การปรากฏตัวของการประพันธ์เพลงล้วนๆและเสียงร้องของนักร้องรับเชิญรวมถึง Skyler Grey และ Mark Lanegan เรียกว่าข้อดีในขณะที่ข้อเสียคือความหดหู่ของบันทึกซึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาดเท่านั้น

เขาไม่ค่อยได้แสดงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยบอกว่าการทัวร์คอนเสิร์ตต้องใช้เวลามากพอที่เขาจะใช้ไปกับดนตรีได้ อย่างไรก็ตามนักดนตรีเงียบไปในช่วงสองปีที่ผ่านมา บางทีการขาดความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทำให้เขาต้องทำอย่างอื่นหรือบางทีเขาอาจกำลังเตรียมอัลบั้มใหม่ หากเป็นเช่นนั้น อัลบั้มนี้จะมีไว้สำหรับแฟนเพลงแนวอิเล็กทรอนิกส์และคลับเท่านั้น ซึ่งจะได้รับคำชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์อีกครั้ง แต่จะไม่กลายเป็นเพลงฮิตอีกต่อไป แม้ว่าหากคุณดูว่าอาชีพของคุณพัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 บางทีเราควรรอ "การเล่น" ใหม่หรือไม่?

ริชาร์ด ฮอลล์(ริชาร์ด เมลวิลล์ ฮอลล์) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในนามแฝง โมบี้ เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 และเติบโตขึ้นมาในเมืองดาเรียน รัฐคอนเนตทิคัต เมื่อเด็กชายอายุได้ 2 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ และเขาถูกทิ้งให้อยู่กับแม่ เธอตั้งชื่อลูกชายของเธอว่า โมบี้ ตามผลงานของเฮอร์แมน เมลวิลล์ ฮอลล์ ญาติห่างๆ ของพวกเขาที่ชื่อ "โมบี ดิ๊ก"

ในวัยเด็ก เขาเป็นนักกีตาร์ในวงดนตรีหลากหลายประเภท เช่น เขาแสดงดนตรีแนวฮาร์ดร็อคและพังก์ หน่วยคอมมานโดวาติกัน. ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยยาเสพติด เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และการนอนไม่หลับ

รอยสักเดียวที่ฉันมีคือไม้กางเขนที่ทำเพื่อฉันในดัลลัสโดยศิลปินชื่อ Luge ซึ่งสูงกว่า 7 ฟุต หรือประมาณ 3 เมตร! ฉันมีรอยแผลเป็นหลายอย่างที่ได้รับระหว่างการแสดง คุณรู้จักกลุ่ม Black Flag นี้ไหม? ดังนั้น ในระหว่างคอนเสิร์ตของพวกเขาในปี 1982 ฉันได้แสดงร่วมกับพวกเขา และฉันก็กระโดดลงจากเวทีไปท่ามกลางฝูงชน... และไม่มีใครจับฉันได้!

การเดินทางที่สร้างสรรค์ของ Moby

นักดนตรีคนนี้ย้ายไปนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และเริ่มแสดงที่ไนต์คลับของเมือง เพื่อสำรวจโลกแห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ในปี 1991 ซิงเกิล "Go" ของเขาเข้าสู่ 10 อันดับแรกของชาร์ตภาษาอังกฤษ และ Moby ก็เริ่มปล่อยเพลงฮิตรีมิกซ์ ศิลปินชื่อดัง. เขานำเสนออัลบั้มแรกของเขา “Moby” ในปี 1992 ประกาศตัวเองอย่างดังลั่นว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการผสมผสานสไตล์ดนตรี ในปีเดียวกันนั้น ริชาร์ดได้แสดงเป็นนักแต่งเพลงให้กับการ์ตูนตลกเรื่อง Cool World

การเรียบเรียงของเขา "I Feel It / Thousand" ถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นเพลงที่เร็วที่สุดในประวัติศาสตร์

สี่ปีต่อมาอัลบั้มที่สองของเขา Animal Rights ได้รับการปล่อยตัว แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ยิ่งไปกว่านั้นแม่ของนักดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอด ทั้งหมดนี้ตกอยู่บนบ่าของ Moby ในชั่วข้ามคืน แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1999 เขามีกำลังพอที่จะบันทึกอัลบั้มชุดที่สาม "Play" ซึ่งสร้างความฮือฮาให้กับโลกแห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

อัลบั้มขายได้มากกว่า 10 ล้านชุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัลติดต่อกัน และได้รับรางวัลทางดนตรีอื่นๆ

ในปี 2548 ศิลปินได้ระเบิดฉากนี้อีกครั้งด้วยเพลงฮิต "Lift me up" ซึ่งฟังจากวิทยากรในคลับทั่วโลก โมบี้รวมการเรียบเรียงนี้ไว้ในแผ่นดิสก์ "โรงแรม" ของเขาในช่วงสุดท้ายเหตุผลก็คือความฝันที่ดีเจมีก่อนการเปิดตัว

ในปี 2008 โมบี้ได้สร้างโครงการ MobyGratis ด้วยเหตุนี้ ผู้กำกับภาพยนตร์อิสระจึงสามารถทำให้การเรียบเรียงของนักดนตรีเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาได้

ในปี 2009 สตูดิโออัลบั้มถัดไปของเขา "Wait for Me" ได้รับการปล่อยตัว และอีกหนึ่งปีต่อมา Moby ก็ประกาศว่าเขากำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ "Destroyed":

– แผ่นดิสก์นี้จะมีอะคูสติกและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์น้อยกว่าเพลงก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน มันไพเราะมาก มีบรรยากาศ หรืออะไรสักอย่าง ฉันจะเรียกมันว่าดนตรีสำหรับถนนร้างในเมืองใหญ่ในช่วงก่อนรุ่งสาง ซึ่งเป็นช่วงที่คนทำงานหนักนอนหลับครั้งสุดท้ายและคนเที่ยวคลับกลับบ้าน

ชีวิตส่วนตัวของโมบี้

จนถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 นักดนตรีเป็นเจ้าของร่วมของร้านอาหารเล็ก ๆ ในนิวยอร์ก เขาเป็นมังสวิรัติและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์

– อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตนี้? ฉันเลือกอย่างเจ็บปวดระหว่างความซื่อสัตย์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การค้นหา สุนัข ว่ายน้ำ การให้อภัย เปียโน... บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตก็คือการปฏิบัติต่อผู้คนอย่างดี ดังสุภาษิตโบราณที่ว่า “การเป็นคนสำคัญเป็นเรื่องดี แต่การเป็นคนดีนั้นสำคัญกว่า” โดยทั่วไปแล้วฉันมีความสุข และฉันมีเป้าหมายมากมายมาก นั่นคือการหาวิธีเดินทางข้ามเวลาและอวกาศ และใช้ชีวิตให้นานเท่าที่ฉันต้องการ ว่ายน้ำและเล่นกับสุนัขให้มากที่สุด เข้าใจโลกมากขึ้น ทำเพลงได้ดียิ่งขึ้น และก่อนที่ฉันจะตาย ฉันอยากเห็นปลาวาฬในมหาสมุทร แสงเหนือ พายุทอร์นาโด และแผ่นดินจาก นอกโลก. และยังเผลอหลับไปข้างคนที่ฉันรักจริงๆ

ผลงานของ โมบี้

• ถูกทำลาย, 2554
• รอฉันก่อน 2552
• เมื่อคืนปี 2551
• โรงแรม, 2548
• 18, 2002
• เพลย์, 1999
• สิทธิสัตว์, 2539
• จุดจบของทุกสิ่ง 2539
• ทุกอย่างผิดปกติ 2538
• แอมเบียนท์, 1993
• ใต้ดินยุคแรก 2536
• โมบี้, 1992
• ผลงานภาพยนตร์ โมบี้
• ในป่า (2011)
• จิบ (2552), เนื้อ
• แม่ของคุณฆ่าสัตว์ (2550)
• ความขัดแย้งด้านการผลิต (2550)
• โจอพาร์ตเมนต์ (1996)

วัยเด็กและครอบครัวของโมบี้

เด็กชายเกิดที่นิวยอร์ก พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อให้เขาว่า Richard Melville Hall ดาวในอนาคตอายุเพียงสองปีเมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต เอลิซาเบธ แม่ของโมบี้ก็เดินทางไปกับเขาที่เมืองแดนเบอรีและตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งอยู่ใกล้เรือนจำประจำเมือง พวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี จากนั้นจึงย้ายไปอยู่กับปู่ย่าตายายในเมืองดาเรียน บ้านหลังใหญ่ซึ่งอยู่นอกเมือง ที่นั่นเด็กชายไปโรงเรียน

แม่ของโมบี้เป็นผู้หญิงที่เปิดกว้างและทันสมัยมาก เธอสนับสนุนความปรารถนาที่จะเรียนดนตรีของลูกชายเสมอ เขาเรียนกีตาร์และเปียโน ความหลงใหลในกีตาร์ของเขามีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา เมื่อเป็นวัยรุ่นแล้วเด็กชายก็เริ่มเล่นในทีมต่างๆ ซึ่งรวมถึงวงพังก์สปีดเมทัลและวงฟลิปเปอร์ที่น่ารำคาญอย่างอนาธิปไตย

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของโมบี้

ในยุคแปดสิบ นักดนตรีผู้ใฝ่ฝันย้ายไปนิวยอร์ก เนื่องจากโมบี้สนใจเพลงใหม่ๆ เขาจึงมาร่วมงานบ้านในที่สุด เป็นที่ทราบกันดีว่าวัฒนธรรมบ้านโลกเริ่มพัฒนาอย่างกว้างขวางในนิวยอร์กและชิคาโก นิวยอร์กเป็นบ้านของคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถและแปลกประหลาดมากมาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรีไฟฟ้า โรงรถ และกรดของอเมริกาในยุคแรกๆ ได้ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 Moby เป็นดีเจในคลับในนิวยอร์กและสร้างผลงานอิเล็กทรอนิกส์เดี่ยว

ความสำเร็จของนักดนตรีโมบี้

อัลบั้มแรกของ Richard เปิดตัวในปี 1992 นักดนตรีสามารถเล่นได้เกือบทุกอย่าง ตั้งแต่เทคโนที่เบาและโปร่งสบายไปจนถึงแทรชเมทัล เขาได้รีมิกซ์ผลงานของนักดนตรีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด เคล็ดลับสู่ความสำเร็จของเขาคือการที่เขารู้วิธีทำให้ผู้คนประหลาดใจอยู่เสมอ ด้วยพรสวรรค์ที่หลายๆ คนยังขาดอยู่

ความนิยมมาสู่โมบี้เมื่อเพลง "Go" เปิดตัว ตัวเขาเองไม่ได้คาดหวังถึงผลกระทบและความนิยมเช่นนี้ เขาสร้างการเรียบเรียงจากชิ้นส่วนและดนตรีสำหรับซีรีส์ทางโทรทัศน์ยอดนิยม Twin Peaks นอกจากนี้ เขายังปรับปรุง "ธีมเจมส์ บอนด์" อันโด่งดังอีกด้วย หลังจากที่นักดนตรีมีชื่อเสียง ชีวิตเขาก็ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลย โมบี้อ้างว่าเพื่อนของเขา อพาร์ทเมนต์ของเขา และร้านอาหารที่เขากินยังคงเหมือนเดิม สิ่งเดียวที่เปลี่ยนไปคือโรงแรมที่เขาพัก ตอนนี้เป็นโรงแรมที่ยอดเยี่ยมและมีห้องพักหรูหรา

ในช่วงต้นยุค 90 ต้องขอบคุณ Moby ที่ทำให้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากทั้งในอเมริกาและสหราชอาณาจักร เขาผสมจังหวะพังก์ กีตาร์หนัก และจังหวะดิสโก้เร็ว สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากนักดนตรีคนอื่นๆ ในตอนแรกก็คือเขาสร้างสรรค์ผลงานจากก้นบึ้งของหัวใจเสมอ โดยไม่ใช้วิธีการฉวยโอกาส

Richard เขียนเพลงทั้งหมดของเขาในสตูดิโอที่บ้านและมิกซ์เพลงในสตูดิโอด้วยอุปกรณ์อะนาล็อก โมบี้ชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้อุปกรณ์อนาล็อกเพื่อให้โทนเสียงอบอุ่น บ้าน งานของแต่ละบุคคลนักดนตรีเป็นไปได้เพราะเขาเล่นหลายอย่าง เครื่องดนตรี. การเขียนเพลงใช้เวลาแปดถึงสิบชั่วโมงทุกวัน เขาไม่ได้เล่นเป็นกลุ่มตั้งแต่อายุแปดสิบเนื่องจากตัวเขาเองสามารถเปลี่ยนวงออเคสตราทั้งหมดได้

ครั้งหนึ่งในการสัมภาษณ์ Richard ถูกถามว่านักดนตรีในปัจจุบันควรทำอะไรได้บ้างเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย อาชีพที่ประสบความสำเร็จ. เขาตอบว่านี่คือความสามารถในการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ รีมิกซ์ เขียนเพลง การแสดงบนเวที และ "ดีเจ" รายการที่ค่อนข้างใหญ่เช่นนี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของนักดนตรียุคใหม่ทุกคน ผู้ชายหัวโล้นที่ดูเหมือนไม่โอ้อวดคนนี้ไม่เคยเครียดที่จะประสบความสำเร็จ

โมบิ - เครื่องลายคราม

โมบี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักดนตรีในรูปแบบใหม่ล่าสุดได้อย่างง่ายดาย เส้นทางของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ปัจจุบันอัลบั้มของนักดนตรีขายได้หลายล้านเพลง และเพลงฮิตของเขาก็ออกอากาศทางช่องเพลงและสถานีวิทยุ

ชีวิตส่วนตัวของโมบี้

เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่นักดนตรีเชื่อมั่นในวีแกน วันนี้เขามีร้านอาหารของตัวเอง

โมบี้อ่านหนังสือเยอะมาก หากเขาบินไปที่ไหนสักแห่งหรืออยู่บนท้องถนน เขามักจะได้รับสิ่งที่ง่าย นิยายวิทยาศาสตร์. ในช่วงเวลาปกติ เขาชอบผลงานของนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง อ่านหนังสือประวัติศาสตร์ หนังสือเกี่ยวกับเทววิทยา และวรรณกรรมที่ "น่าเบื่อ" อื่นๆ อีกมากมาย เขาคุ้นเคยกับการอ่านประเภทนี้ตั้งแต่ตอนที่เขาเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย ผลงานที่ฉันชอบคือ The Idiot โดย Dostoevsky

โมบี้ไม่เคยต่อต้านการรีมิกซ์เพลงของเขาอย่างไม่เป็นทางการ เขาเชื่อว่าเมื่อเขาแสดงเพลงให้โลกเห็น เพลงนั้นจะไม่เป็นของเขาเพียงคนเดียวอีกต่อไป ดังนั้น ทุกคนจึงมีสิทธิ์ที่จะรีเมคเพลงของเขาได้

เครื่องดนตรีที่โมบี้เล่น ได้แก่ กีตาร์ เครื่องเคาะ คีย์บอร์ด กีตาร์เบส เปียโน และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เล่นเครื่องดนตรีที่ "ยาก" ใดๆ เช่น ไวโอลินหรือแตร

โมบี้วันนี้.

นักดนตรีกล่าวว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเพลงของเขาไม่สำคัญสำหรับเขาอีกต่อไปไม่ว่าจะขายได้กี่แผ่นก็ตาม เขาแค่เขียนเพลงที่เขาชอบและพยายามทำให้มันตรงไปตรงมา หากปรากฎว่าคนอื่นชอบเพลงนี้เขาก็มีความสุข โมบี้ถือว่าดนตรีเป็นวิธีการสื่อสาร

เขาไม่มีเป้าหมายที่จะขายมันให้ถึงล้าน คงจะดี ถ้ามีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจและรักมัน ตัวเขาเองชอบดนตรีแนวทดลองและดนตรีใต้ดินมากกว่างานของนักดนตรีคนอื่น

นักข่าวรักโมบี้เพราะเขาสามารถให้คำตอบที่น่าสนใจกับคำถามใดๆ ก็ได้ แม้แต่คำถามโง่ๆ ก็ตาม ในการสื่อสาร ริชาร์ดเปิดกว้างและเป็นกันเอง ไม่มีความเย่อหยิ่งหรือความทะเยอทะยานมากเกินไปเป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาเป็นคนที่น่าสนใจ จริงใจ และหายากมาก ปราศจากความเชื่อ