เราได้เตรียมความสำเร็จของลูกของคุณในโรงเรียนดนตรี! แฟนตาซี (ในดนตรี) แฟนตาซีเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรี
จากภาษากรีก แพนตาเอีย - จินตนาการ; ลาดพร้าว และอิตัล แฟนตาเซีย, เยอรมัน แฟนตาเซีย, ฝรั่งเศส แฟนตาซีอังกฤษ เพ้อฝัน,เพ้อฝัน,เพ้อฝัน
1) ประเภทของดนตรีบรรเลง (ร้องเป็นครั้งคราว) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะซึ่งแสดงออกมาโดยเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานของการสร้างที่ใช้กันทั่วไปในยุคสมัยของพวกเขา ซึ่งมักจะน้อยกว่าในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ผิดปกติของประเพณี องค์ประกอบ โครงการ ความคิดเกี่ยวกับ F. แตกต่างกันในด้านดนตรีและประวัติศาสตร์ ยุค แต่ตลอดเวลาขอบเขตของประเภทยังคงคลุมเครือ: ในศตวรรษที่ 16-17 F. รวมเข้ากับ ricercar, toccata ในชั้นที่ 2 ศตวรรษที่ 18 - ด้วยโซนาตาในศตวรรษที่ 19 - ด้วยบทกวี ฯลฯ Ph. มักจะเกี่ยวข้องกับประเภทและรูปแบบทั่วไปในเวลาที่กำหนด ในเวลาเดียวกัน ผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า F. คือการรวมกันของ "คำศัพท์" (โครงสร้าง ความหมาย) ที่ผิดปกติซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับยุคหนึ่งๆ ระดับของการกระจายและอิสระของประเภท F. ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของแรงบันดาลใจ รูปแบบในยุคที่กำหนด: ช่วงเวลาของรูปแบบที่เข้มงวดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ศิลปะบาโรกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) ทำเครื่องหมายด้วย "ดอกไม้หรูหรา" ของ F.; ในทางตรงกันข้าม การคลายตัวของรูปแบบ "แข็ง" ที่จัดตั้งขึ้น (แนวโรแมนติก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ (ศตวรรษที่ 20) มาพร้อมกับการลดจำนวนของปรัชญาและการเพิ่มขึ้นของโครงสร้างองค์กร วิวัฒนาการของประเภทของ F. นั้นแยกออกจากการพัฒนาของเครื่องดนตรีโดยรวม: การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของ F. นั้นสอดคล้องกับการกำหนดช่วงเวลาทั่วไปของยุโรปตะวันตก ดนตรี คดีความ F. เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของ instr. เพลง แต่ไม่เหมือนเพลงแรกส่วนใหญ่ ประเภทที่พัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงกับบทกวี การพูดและการเต้นรำ การเคลื่อนไหว (canzona, suite) F. ขึ้นอยู่กับดนตรีที่เหมาะสม รูปแบบ การเกิดขึ้นของ F หมายถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 16 หนึ่งในต้นกำเนิดของมันคือการปรับตัว B. h. ต้น F. มีไว้สำหรับเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา: มากมาย. F. สำหรับพิณและวิฮูลาถูกสร้างขึ้นในอิตาลี (F. da Milano, 1547), สเปน (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), เยอรมนี (S. Kargel), ฝรั่งเศส (A. Rippe) อังกฤษ ( T. Morley). F. สำหรับ clavier และอวัยวะนั้นพบได้น้อยกว่ามาก (F. ใน "Organ Tablature" โดย X. Kotter, "Fantasia allegre" โดย A. Gabrieli) โดยปกติแล้วพวกมันจะมีลักษณะที่ตรงกันข้ามซึ่งมักจะลอกเลียนแบบอย่างสม่ำเสมอ การนำเสนอ; F. เหล่านี้ใกล้เคียงกับ capriccio, toccata, tiento, canzone มากจนไม่สามารถระบุได้ว่าทำไมการเล่นถึงเรียกว่า F ทุกประการ (ตัวอย่างเช่น F. ด้านล่างคล้ายกับ ricercar) ชื่อในกรณีนี้อธิบายได้ด้วยธรรมเนียมการเรียกเอฟว่า ไรซ์คาร์แบบด้นสดหรือสร้างขึ้นอย่างอิสระ
เอฟ. ดา มิลาโน. แฟนตาซีสำหรับพิณ
ในศตวรรษที่ 16 F. ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน ซึ่งในการจัดการเสียงอย่างอิสระ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของเสียงที่นำหน้าเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) จริง ๆ แล้วนำไปสู่คลังคอร์ดที่มีการนำเสนอเหมือนทางเดิน
แอล. มิลาน. แฟนตาซีสำหรับ vihuela
ในศตวรรษที่ 17 F. ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ G. Purcell หมายถึงเธอ (เช่น "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons และหญิงพรหมจรรย์คนอื่นๆ ทำให้ F. เข้าใกล้แบบดั้งเดิมมากขึ้น ภาษาอังกฤษ แบบฟอร์ม - กราวด์ (เป็นสิ่งสำคัญที่ตัวแปรของชื่อ - แฟนซี - ตรงกับชื่อหนึ่งของ F.) ความมั่งคั่งของ F. ในศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับองค์กร ดนตรี. F. ที่ J. Frescobaldi เป็นตัวอย่างของการแสดงด้นสดที่กระตือรือร้นและเจ้าอารมณ์ "Chromatic Fantasy" โดย J. Sweelinck ปรมาจารย์ชาวอัมสเตอร์ดัม สไตล์; S. Scheidt ทำงานในประเพณีเดียวกัน เรียกว่า F. contrapuntal การเตรียมการร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบต่างๆ ผลงานของนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้ได้เตรียมความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ J. S. Bach ในเวลานี้ทัศนคติต่อ F. ถูกกำหนดให้เป็นงานที่มีจังหวะสนุกสนานตื่นเต้นหรือน่าทึ่ง ตัวละครที่มีอิสระโดยทั่วไปของการสลับและการพัฒนาหรือความแปลกของการเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนอง ภาพ; กลายเป็นเกือบบังคับด้นสด องค์ประกอบที่สร้างความประทับใจในการแสดงออกโดยตรง ความโดดเด่นของการเล่นจินตนาการที่เกิดขึ้นเองเหนือแผนการแต่งเพลงโดยเจตนา ในผลงานออร์แกนและคลาสเวียร์ของ Bach นั้น F. เป็นคนที่น่าสงสารและโรแมนติกที่สุด ประเภท. F. ใน Bach (เช่นเดียวกับ D. Buxtehude และ G. F. Telemann ผู้ซึ่งใช้หลักการ da capo ใน F.) หรือถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นวัฏจักรด้วยความทรงจำ ซึ่งทำหน้าที่เตรียมและบังเงาต่อไป เช่นเดียวกับ toccata หรือโหมโรง ชิ้น (F. and fugue for organ g-moll, BWV 542) หรือใช้เป็นบทนำ ส่วนประกอบต่างๆ ในห้องชุด (สำหรับไวโอลินและคลาเวียร์ A-dur, BWV 1025), partita (สำหรับ clavier a-minor, BWV 827) หรือสุดท้าย มีอยู่อย่างอิสระ แยง. (F. สำหรับอวัยวะ G-dur BWV 572). ใน Bach ความเคร่งครัดในการจัดองค์กรไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของ F อย่างเสรี ตัวอย่างเช่น ใน Chromatic Fantasy และ Fugue เสรีภาพในการนำเสนอจะแสดงออกมาในรูปแบบการผสมผสานที่ลงตัวของคุณสมบัติประเภทต่างๆ - org ด้นสด พื้นผิว การบรรยาย และการประมวลผลเป็นรูปเป็นร่างของนักร้องประสานเสียง ทุกส่วนถูกยึดไว้ด้วยกันโดยตรรกะของการเคลื่อนที่ของแป้นจาก T ถึง D ตามด้วยการหยุดที่ S และกลับไปที่ T (ดังนั้น หลักการของรูปแบบสองส่วนแบบเก่าจึงขยายไปถึง F) ภาพที่คล้ายกันนี้ยังเป็นลักษณะของจินตนาการอื่นๆ ของ Bach อีกด้วย แม้ว่าพวกเขาจะเต็มไปด้วยการลอกเลียนแบบ แต่แรงผลักดันหลักในพวกเขาคือความสามัคคี ลาโดฮาร์โมนิก. กรอบของแบบฟอร์มสามารถเปิดเผยผ่านองค์กรยักษ์ จุดที่รองรับโทนิคของคีย์ชั้นนำ
ความหลากหลายพิเศษของ Bach's F. คือการดัดแปลงการร้องเพลงบางอย่าง (เช่น "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651) หลักการพัฒนาที่ไม่ละเมิดประเพณีของประเภทการร้องเพลงประสานเสียง การตีความที่เป็นอิสระอย่างมากทำให้จินตนาการของ F. E. Bach ตามคำกล่าวของเขา (ในหนังสือ "ประสบการณ์ในการเล่นคลาเวียร์ที่ถูกต้อง", 1753-62), "จินตนาการเรียกว่าฟรีเมื่อมีคีย์เข้ามาเกี่ยวข้องมากกว่าชิ้นส่วนที่แต่งหรือด้นสดในเครื่องวัดที่เข้มงวด ... แฟนตาซีฟรีประกอบด้วยทางเดินฮาร์มอนิกต่างๆ ที่สามารถเล่นได้ในคอร์ดที่เสียหรือรูปแบบต่างๆ ทุกประเภท... แฟนตาซีที่ไม่มีไหวพริบนั้นยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงอารมณ์"
เนื้อเพลงสับสน จินตนาการของ W. A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) เป็นพยานถึงความโรแมนติก การตีความประเภท ในเงื่อนไขใหม่ พวกเขาเติมเต็มการทำงานที่มีมาอย่างยาวนาน ชิ้น (แต่ไม่ใช่เพื่อความทรงจำ แต่สำหรับโซนาตา: F. และ sonata c-moll, K.-V. 475, 457) สร้างหลักการของการสลับโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก การนำเสนอ (org. F. f-moll, K.-V. 608; แบบแผน: AB A1 C A2 B1 A3 โดยที่ B - ส่วนความทรงจำ C - รูปแบบต่างๆ) I. Haydn แนะนำ F. ให้กับวง (op. 76 No 6, part 2) แอล. เบโธเฟนรวมโซนาตาและเอฟเข้าด้วยกันโดยสร้างโซนาตาลำดับที่ 14 อันโด่งดัง op. 27 No 2 - "Sonata quasi una Fantasia" และโซนาตาตัวที่ 13 27 ไม่ใช่ 1. เขานำแนวคิดเรื่องซิมโฟนีมาให้ F. การพัฒนาคุณภาพอัจฉริยะ instr. คอนแชร์โต, ความยิ่งใหญ่ของ oratorio: ใน F. สำหรับเปียโน, นักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา c-moll op. 80 เป็นเพลงสวดที่ฟัง (ใน C-dur "ส่วนกลาง เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง) ธีม ซึ่งต่อมาใช้เป็น
โรแมนติกเช่น F. Schubert (ชุดของ F. สำหรับ Pianoforte ใน 2 และ 4 มือ, F. สำหรับไวโอลินและ Pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. สำหรับ Pianoforte op. 28), F. Liszt (org. และ Pianoforte . F .) และอื่น ๆ ทำให้ F. สมบูรณ์ด้วยคุณสมบัติทั่วไปมากมาย ทำให้คุณลักษณะของการเขียนโปรแกรมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งก่อนหน้านี้แสดงออกมาในประเภทนี้ (R. Schumann, F. สำหรับเปียโน C-dur op. 17) "เสรีภาพโรแมนติก" ของรูปแบบของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับ F. ในระดับน้อยที่สุด ใช้รูปแบบทั่วไป - sonata (A. N. Skryabin, F. สำหรับเปียโนใน h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonata cycle (Schumann, F. สำหรับเปียโน C-dur op. 17) โดยทั่วไปสำหรับ F. ศตวรรษที่ 19 ในแง่หนึ่งเป็นการหลอมรวมกับรูปแบบอิสระและแบบผสม (รวมถึงบทกวี) ในทางกลับกันด้วยแรปโซดี ล้าน การแต่งเพลงที่ไม่มีชื่อ F. โดยพื้นฐานแล้วคือพวกเขา (S. Frank, "Prelude, chorale and fugue", "Prelude, aria and finale") มาตุภูมิ นักแต่งเพลงแนะนำ F. เข้าสู่ทรงกลมของกระทะ (M. I. Glinka, "Venetian Night", "Night Review") และซิมโฟนี เพลง: ในงานของพวกเขามีความเฉพาะเจาะจง ออร์ค ประเภทที่หลากหลายคือซิมโฟนิกแฟนตาซี (S.V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A.K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28 เป็นต้น) พวกเขาให้ F. เป็นภาษารัสเซียอย่างชัดเจน ตัวละคร (M. P. Mussorgsky, "Night on Bald Mountain" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ผู้เขียนระบุว่าเป็น "รัสเซียและต้นฉบับ") จากนั้นก็เป็นชาวตะวันออกที่ชื่นชอบ (M. A. Balakirev, ตะวันออก F. "Islamei" สำหรับ fp. ) จากนั้น ยอดเยี่ยม (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" สำหรับวงออเคสตรา) ระบายสี; มอบให้กับแผนการสำคัญทางปรัชญา (P. I. Tchaikovsky, "The Tempest", F. สำหรับวงออเคสตราที่สร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. สำหรับวงออเคสตราในเนื้อเรื่องของ เพลงนรกลำดับที่ 1 จาก "Divine Comedy" Dante, op. 32)
ในศตวรรษที่ 20 ฉ. เป็นอิสระ. ประเภทหายาก (M. Reger, "Choral F. " สำหรับออร์แกน; O. Respighi, F. สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1907; J. F. Malipiero, "Fantasy of Every Day" สำหรับวงออเคสตรา, 1951; O. Messiaen, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน, M. Tedesco, F. สำหรับกีตาร์ 6 สายและเปียโน, A. Copland, F. สำหรับเปียโน, A. Hovaness, F. จากห้องชุดสำหรับเปียโน "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F " สำหรับฮอร์นและแชมเบอร์ออร์เคสตรา เป็นต้น). บางครั้งแนวโน้มนีโอคลาสสิกปรากฏใน F. (F. Busoni, "Contrapuntal F."; P. Hindemith, sonatas สำหรับวิโอลาและเปียโน - ใน F, ส่วนที่ 1, ใน S., ส่วนที่ 3; K. Karaev, sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน , ตอนจบ, J. Yuzeliunas, คอนแชร์โตสำหรับออร์แกน, การเคลื่อนไหวที่ 1) ในหลายกรณี มีการใช้องค์ประกอบใหม่ใน F หมายถึงศตวรรษที่ 20 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน; F. Fortner, F. ในธีม "BACH" สำหรับเปียโน 2 ตัว, เครื่องดนตรีเดี่ยว 9 ชิ้นและวงออเคสตรา), sonor-aleatoric เทคนิค (S. M. Slonimsky, "Coloristic F. สำหรับเปียโน)
ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 20 ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของแนวปรัชญา—การสร้างสรรค์บุคคลในรูปแบบโดยตรงแบบด้นสด (มักมีแนวโน้มไปสู่การพัฒนา)—เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีทุกประเภท และในแง่นี้ การประพันธ์เพลงใหม่ล่าสุดจำนวนมาก (เช่น , เปียโนตัวที่ 4 และ 5 sonatas โดย B.I. Tishchenko) รวมกับ F.
2) ผู้ช่วย คำจำกัดความที่ระบุถึงเสรีภาพในการตีความแบบแยกส่วน แนวเพลง: วอลทซ์-เอฟ. (M.I. กลินกา), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), overture-F. (P. I. Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" สำหรับโอโบและสตริง ทรีโอ), การบรรยาย-F. (S. Frank, sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน, ตอนที่ 3), F.-burlesque (O. Messiaen) ฯลฯ
3) พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19-20 ประเภท instr. หรือออร์ค ดนตรี โดยอิงจากธีมการใช้งานฟรีที่ยืมมาจากการแต่งเพลงของตนเองหรือจากผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น รวมถึงจากนิทานพื้นบ้าน (หรือเขียนในลักษณะของเพลงพื้นบ้าน) ขึ้นอยู่กับระดับความคิดสร้างสรรค์ ธีมการทำงานใหม่ F. สร้างทั้งศิลปะใหม่และจากนั้นจึงเข้าใกล้การถอดความ การแรปโซดี (จินตนาการมากมายของ Liszt, "Serbian F. " ในธีมของละครเพลงเรื่อง "Bull on the Roof" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา Milhaud เป็นต้น) หรือเป็น "การตัดต่อ" ของธีมและเนื้อเรื่องแบบง่ายๆ คล้ายกับบุหงา (F. ในธีมของโอเปเรตตาคลาสสิก F. . ในธีมของผู้แต่งเพลงยอดนิยม ฯลฯ )
4) จินตนาการที่สร้างสรรค์ (German Phantasie, Fantasie) - ความสามารถของจิตสำนึกของมนุษย์ในการแสดง (การมองเห็นภายใน, การได้ยิน) ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงซึ่งลักษณะที่ปรากฏนั้นถูกกำหนดโดยสังคมในอดีต ประสบการณ์และกิจกรรมต่างๆ ของมนุษยชาติ และการสร้างสรรค์ทางจิตใจโดยการผสมผสานและประมวลผลความคิดเหล่านี้ (ในทุกระดับของจิตใจ รวมทั้งเหตุผลและจิตใต้สำนึก) ของศิลปะ ภาพ ได้รับการยอมรับในนกฮูก วิทยาศาสตร์ (จิตวิทยา สุนทรียภาพ) ความเข้าใจในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ขึ้นอยู่กับจุดยืนของมาร์กซิสต์ในประวัติศาสตร์ และสังคม เงื่อนไขของจิตสำนึกของมนุษย์และทฤษฎีการสะท้อนของเลนินนิสต์ ในศตวรรษที่ 20 มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำสอนของ Z. Freud, C. G. Jung และ G. Marcuse
วรรณกรรม: 1) Kuznetsov K. A. , ภาพบุคคลทางดนตรีและประวัติศาสตร์, M. , 1937; มาเซล แอล แฟนตาเซีย เอฟ-มอล โชแปง ประสบการณ์การวิเคราะห์ M. , 1937 เหมือนกันในหนังสือของเขา: Research on Chopin, M. , 1971; Berkov V. O. , Chromatic Fantasy J. Sweelinka จากประวัติศาสตร์แห่งความสามัคคี M. , 1972; Miksheeva G., Symphonic fantasies ของ A. Dargomyzhsky ในหนังสือ: From the history of Russian and Soviet music, vol. 3 ม.ค. 2521; Protopopov V.V. บทความจากประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องมือของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1979
ให้เรากลับไปที่ประเภทการแสดงสดที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมของโหมโรง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจินตนาการ นอกจากนี้ยังให้ความเป็นไปได้ในการพูดคนเดียวกับศิลปิน - ด้นสดด้วยคัดค้านโหมโรงในแง่ของขนาดและเงื่อนไขของละครเพลง ตรงกันข้ามกับโหมโรงแบบร่างซึ่งมีเซลล์หลักของการแสดงด้นสด แฟนตาซีทำให้มันพลิกผันกว้าง แสดงการวางเคียงที่คาดไม่ถึงของส่วนที่ตัดกัน ไม่เสร็จโดยเจตนา ราวกับว่า "จับคู่ความคิดที่ไกลโพ้น" (อ้างอิงจาก Lomonosov) ที่
ตามชื่อสัญลักษณ์ของมัน แฟนตาซีสามารถรวบรวมกระบวนการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในดนตรีบริสุทธิ์ มันกระตุ้นความคิดด้านฮิวริสติกของดนตรีอย่างแข็งขัน ในจินตนาการนั้นมักมีการสร้างข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอนาคต หลักการต่างๆ ได้รับการสรุป ภายหลังได้รับการยืนยันในรูปแบบดนตรีและประเภทอื่นๆ ในภายหลัง ดังนั้นในจินตนาการช่วงต้นของปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 เทคนิคการเลียนแบบพฤกษ์ตกผลึก ในจินตนาการของ Schubert ประเภทของรูปแบบโซนาตา - ไซคลิกแบบต่อเนื่องได้รับการสรุปและสิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือหลักการของ monothematism ซึ่งมีความสำคัญในการพัฒนาต่อไปของประเภทโซนาตา - ซิมโฟนิก
กิจกรรมฮิวริสติกของรูปแบบดนตรีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจินตนาการนั้นแสดงออกมาอย่างกลมกลืนในผลงานที่ดีที่สุด ปราศจากความขัดแย้งและการละเมิดตรรกะการแต่งเพลงอย่างแหลมคม ตัวอย่างเช่น ในจินตนาการของชูเบิร์ต
"คนพเนจร" มีความโดดเด่นสำหรับวิธีการปรับองค์ประกอบจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกไปยังการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง: จุดเปลี่ยนในส่วนด้านข้างของ sonata Allegro กลายเป็นการพัฒนาอย่างเข้มข้นจากจุดสูงสุดที่คลื่นดราม่าลดลงเป็นเวลานาน ถึง Adagio ที่โศกเศร้า ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าการผสมผสานระหว่างเสรีภาพในการด้นสดและสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันมีความสำคัญเพียงใดสำหรับประเภทนี้ ยืนยันความคิดอันลึกซึ้งของ V. Medushevsky ซึ่งแสดงโดยเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งจินตนาการ นักวิจัยเห็นความรับผิดชอบพิเศษสำหรับผู้แต่งแฟนตาซีซึ่งถูกล่อลวงโดยความเย้ายวนของเสรีภาพที่โอ้อวด - "อิสระจาก ... " แทนที่จะเป็น "อิสระสำหรับ ... " "ในผลงานของอัจฉริยะพลังแห่งจินตนาการ ... ไม่ใช่นายหญิงเลย แต่ตรงกันข้ามเป็นคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์และซื่อสัตย์"
ยุคแห่งความโรแมนติกนำมาซึ่งความหลากหลายแนวใหม่ - แฟนตาซีที่แต่งขึ้นตามธีมที่ยืมมา นอกจากนี้ยังมีรากฐานทางพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับโหมโรง: ให้เรานึกถึงโหมโรงออร์แกนพิสดารในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียง การพัฒนาแฟนตาซี "ตามธีม" ในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการดึงดูดศิลปะพื้นบ้านเช่นเดียวกับการตื่นขึ้นของความสนใจที่อยากรู้อยากเห็นในดนตรีในอดีต (แฟนตาซีและความทรงจำในรูปแบบของ "BACH" ของ Liszt) ตั้งแต่ในศตวรรษที่ XX ปัจจัยทั้งสองได้รับการปรับปรุง จินตนาการประเภทนี้ยังคงอุดมสมบูรณ์ และแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ สำหรับแฟนตาซีในความหมายดั้งเดิมนั้น มีบทบาทในศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การลดลงไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: ในเงื่อนไขของนวัตกรรมที่กลืนกินศิลปะดนตรีทุกแขนง ดนตรีบริสุทธิ์ไม่ต้องการ "ห้องทดลองแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์" พิเศษอีกต่อไป ซึ่งเป็นจินตนาการที่ยาวนานเกือบสามศตวรรษของประวัติศาสตร์
แฟนตาซี "ในธีม" นั้นแตกต่างอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความกว้างและความเป็นประชาธิปไตยที่มากขึ้น: เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบหลักที่อยู่ในกรอบของข้อความโคลงสั้น ๆ มันมีวัตถุประสงค์มากกว่าและมักจะอยู่ในขอบเขตของมหากาพย์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เธอจะหันไปหาวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ของ Kamarinskaya ของ Glinka) หรือการผสมผสานระหว่างศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตรา (แฟนตาซีในธีมพื้นบ้านรัสเซียสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราของ Rimsky-Korsakov)
แฟนตาซี (ในเพลง) แฟนตาซี(จากภาพลวงตากรีก - จินตนาการ) ดนตรีบรรเลงซึ่งการเริ่มต้นแบบด้นสดการพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างอิสระมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในศตวรรษที่ 16 F. สำหรับเครื่องดนตรีประเภทกีตาร์ ลูต และคีย์บอร์ด ถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นโพลีโฟนิกที่ใกล้เคียง ข้าวไรซ์คารูและ โทเคทในศตวรรษที่ 17 เอฟได้รับอิทธิพลจากคอนแชร์โต ซิมโฟนี โอเวอร์เจอร์ โซนาตา รอนโด ในศตวรรษที่ 17√18 มักใช้เป็นบทนำของชิ้นอื่นๆ เช่น ความทรงจำ และบางครั้งถึงโซนาตา (แฟนตาซีและโซนาตาของโมสาร์ทใน c-moll) ในศตวรรษที่ 19 F. เข้าใกล้โซนาตา (โซนาตา 2 ตัวสำหรับเปียโน "quasi una fantasia" โดยเบโธเฟน รวมถึง "Moonlight") F. มักจะสร้างเป็นรูปแบบโซนาตาเวอร์ชันฟรี (F. สำหรับเปียโนฟอร์เตโดยชูมันน์, โชแปง) บางครั้งก็ใกล้เคียงกับบทกวีไพเราะ (F. สำหรับเปียโน "Wanderer" โดยชูเบิร์ต) ในขณะเดียวกัน F. ก็แพร่หลายในฐานะผลงานชิ้นเอกที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนา (ส่วนใหญ่เปลี่ยนแปลง) ของรูปแบบจากโอเปร่า บัลเลต์ (F. สำหรับเปียโน Liszt ในธีมจากโอเปร่าของ Mozart Don Giovanni ฯลฯ ) ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้าน ( "แฟนตาซีในธีมเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Rimsky-Korsakov เป็นต้น)
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .
ดูว่า "แฟนตาซี (ในดนตรี)" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :
รูปแบบดนตรีที่เบี่ยงเบนในการสร้างจากรูปแบบดนตรีของรอนโดและโซนาตา รูปแบบของ F. นั้นฟรีและขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามการสร้าง F. จะต้องมีความสม่ำเสมอ แม้ว่า… …
สารบัญ 1 ชื่อ 2 ชื่อ 3 ความหมายทั่วไป 4 ในทางจิตวิทยา ... Wikipedia
- (กรีกแฟนตาซี). 1) ความสามารถในการจินตนาการสร้างภาพใหม่ที่เป็นอิสระดำเนินการในงานศิลปะ ทำงานร่วมกับสี หิน คำพูดหรือเสียง 2) ความฝันนิยาย 3) ในดนตรี: องค์ประกอบที่ผู้แต่งไม่เชื่อฟัง ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย
คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Fantasy (ความหมาย) แฟนตาซีอังกฤษ. Fantasia Cartoon poster ประเภทของการ์ตูน ... Wikipedia
-“ อาเรนสกี้ แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราในธีมของมหากาพย์ของ Ryabinin "แฟนตาซีทาบทามโดย Francesca da Rimini" ในชื่อเหล่านี้มีคำแฟนตาซีเหมือนกัน สิ่งนี้หมายความว่า? จริงๆแล้วคุณสวยทั้งหมดหมายความว่าอย่างไร ... ... พจนานุกรมเพลง
2461 2462 2463 2464 2465 ดูเพิ่มเติมที่: ดรู ... Wikipedia
- (ซิมโฟนีเยอรมัน Fantasie, French fantasie symphonique, ซิมโฟนิกแฟนตาซีอังกฤษ) ประเภทซิมโฟนิก งานโปรแกรมส่วนเดียว (ดู เพลงโปรแกรม) orc. ชนิดของจินตนาการ ก็จัดได้ว่าเป็นประเภท...... สารานุกรมดนตรี
ตั้งแต่สมัยโบราณคือ เนื้อหาสะท้อนให้เห็นในนาร์ เพลง (ดู เพลงประวัติศาสตร์) ทิศตะวันออก ชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของ cf ศตวรรษ. คริสตจักร เพลง (ตัวอย่างเช่น stichera ของรัสเซียในศตวรรษที่ 12 ซึ่งอุทิศให้กับเจ้าชาย Boris และ Gleb) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในยุโรป โอเปร่า และ ... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต
โครงสร้างขององค์ประกอบทางดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับสัดส่วนของชิ้นส่วนและความสมมาตร ในดนตรี Architectonics มีการสร้างฟังก์ชันต่อไปนี้: ประโยค (ดู) ระยะเวลา (ดู) คลังสินค้าสองและสามชั่วอายุคน (ดู เข่า) เอฟเหล่านี้มีอีกเพียบ...... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน
Pyotr Ilyich (25 IV (7 V) 2383 หมู่บ้านที่โรงงาน Kamsko-Votkinsk ในจังหวัด Vyatka ปัจจุบันเป็นเมือง Votkinsk Udm ASSR 25 X (6 XI) 2436 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ภาษารัสเซีย นักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรี สังคม รูป. ประเภท. ในครอบครัวของวิศวกรเหมืองแร่ Ilya Petrovich Ch. ... ... สารานุกรมดนตรี
หนังสือ
- คนตายจะมีชีวิตอยู่อย่างไร ตัวตนจะเป็นเช่นไร นวนิยายเรื่อง "How the Dead Live" เป็นผลงานชิ้นเอกเรื่อง Self ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ลิลี่ บลูม วัย 65 ปี ผู้หญิงที่มีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทและปากไว ซึ่งใช้ชีวิตครึ่งชีวิตในอเมริกา เสียชีวิตในลอนดอน ของเธอ…
- คนตายมีชีวิตอยู่ได้อย่างไรโดย Will Self นวนิยายเรื่อง "How the Dead Live" เป็นผลงานชิ้นเอกของ Self ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ลิลี่ บลูม วัย 65 ปี ผู้หญิงที่มีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทและปากไว ซึ่งใช้ชีวิตครึ่งชีวิตในอเมริกา เสียชีวิตในลอนดอน ของเธอ…
ดนตรีแฟนตาซี สิ่งนี้หมายความว่า?
phantasia คำภาษากรีกแปลว่า "จินตนาการ" เราคุ้นเคยกับการใช้มันในความหมาย - นวนิยาย อย่างไรก็ตาม ในดนตรี จินตนาการเริ่มถูกเรียกว่างานที่มีรูปแบบเฉพาะและไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบดั้งเดิม "เขาเพ้อฝัน" บางครั้งพวกเขาพูดถึงการแสดงสด ดังนั้นในงานของ J.S. Bach บางครั้งความเพ้อฝันของอวัยวะก็นำหน้าด้วยความเพ้อฝัน จินตนาการเขียนโดย Mozart, Beethoven, Chopin
แอล ฟาน เบโธเฟน
Sonata "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" หมายเลข 14 ใน C-sharp minor, Op. 27 ฉบับที่ 2
("จันทรคติ")
ว. เอ. โมสาร์ท
Fantasia ใน D minor, KV 397
เอฟ. โชแปง
Fantasia ใน F minor, Op. 49
ในศตวรรษที่ 19 ความเพ้อฝันปรากฏในดนตรีรายการซึ่งตรรกะของการพัฒนาควรสอดคล้องกับรายการวรรณกรรม
พี.ไอ. ไชคอฟสกี
Overture-Fantasy "ฟรานเชสกา ดา ริมินี"
มิวสิคัลแฟนตาซีอีกประเภทหนึ่งคืองานที่แต่งขึ้นตามธีมที่ผู้แต่งยืมมา รูปแบบของเพลงพื้นบ้าน ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า ฯลฯ
อ.อาเรนสกี้.
แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในรูปแบบของมหากาพย์ของ Ryabinin
รายการ F
แฟนตาซีในธีมพื้นบ้านของฮังการี
อ. Tsygankov
แฟนตาซีรัสเซีย
เรามักจะได้ยินจินตนาการถึงธีมของเพลงของผู้แต่งคนนี้หรือคนนั้น เพลงจากละครและการประพันธ์ดนตรีวงออเครสตร้าอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน
แฟนตาซีในรูปแบบของเพลงโดย T. Khrennikov
เอ. โรเซนบลัด.
คอนเสิร์ตแฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "Carmen" ของ G. Bizet
แฟนตาซี- (g. phantasie - จินตนาการ, เรื่องแต่ง)
1. ชิ้นดนตรีในรูปแบบอิสระที่ไม่สอดคล้องกับรูปแบบการสร้างที่กำหนดไว้
2. เครื่องดนตรีที่โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่แปลกประหลาด น่าอัศจรรย์ และลักษณะของดนตรี
3. การตีความประเภทต่าง ๆ ฟรี
4. ประเภทของดนตรีบรรเลงหรือดนตรีออร์เคสตร้าที่ใกล้เคียงกับการถอดความ แรปโซดี หรือ "ตัดต่อ" ของเนื้อเรื่องและเนื้อเรื่อง คล้ายกับบุหงา
การ์ตูน
ดนตรี
จินตนาการ
"แฟนตาซี"(อังกฤษ "แฟนตาเซีย") เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นดนตรีขนาดยาวคลาสสิกที่สร้างโดย Walt Disney Company ในปี 1940 ภาพนี้ประกอบด้วยตัวเลขเก้าตัว ซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงโดยวง Philadelphia Orchestra ภายใต้การกำกับของ Leopold Stokowski
Fantasy เป็นหนึ่งในการทดลองที่กล้าหาญที่สุดของ Walt Disney การ์ตูนเป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่ใช้ระบบเสียงสเตอริโอ และรูปแบบของภาพมักจะเป็นนามธรรมและล้ำสมัย
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยตอนทั้งหมด 9 ตอน ซึ่งชิ้นส่วนของงานคลาสสิกใช้เป็นเพลงประกอบ แต่ละส่วนของภาพยนตร์สร้างในสไตล์ของตัวเองและโครงเรื่องเป็นอิสระ และส่วนแทรกของภาพยนตร์ขนาดเล็กที่มีส่วนร่วมของวง Philadelphia Orchestra ภายใต้การกำกับของ Leopold Stokowski ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างพวกเขา
แต่ละตอนเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงดนตรี ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นเหมือนการแสดง: ม่านเปิดขึ้นในความมืดมิด เงาของนักดนตรีปรากฏขึ้นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน พร้อมกับเสียงเครื่องดนตรีที่ปรับแต่ง ผู้บรรยายกล่าวทักทายผู้ฟัง ในขณะที่เขาเล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับดนตรีทั้งสามประเภท เสียงของเครื่องดนตรีก็ค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านั้นก็ผสานเข้ากันอย่างกลมกลืน ดนตรีสามประเภท - บรรยาย เล่าเรื่อง ภาพประกอบ (พื้นหลัง) และสมบูรณ์ มีอยู่เพื่อประโยชน์ของตัวเอง
J. S. Bach - Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565
P. Tchaikovsky - ชุดจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
P. Duke - "เด็กฝึกงานของหมอผี"
I. Stravinsky - "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
L. van Beethoven - ซิมโฟนีหมายเลข 6
A. Ponchielli "Dance of the Hours" จากโอเปร่า "La Gioconda"
M. Mussorgsky - ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "แสงจันทร์"
การ์ตูนออกฉายในปี 1999 "แฟนตาซี-2000"โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย
L. van Beethoven "ซิมโฟนีที่ห้า"
O. Respighi "ต้นสนแห่งกรุงโรม"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Shostakovich "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens "Carnival of the Animals" รอบชิงชนะเลิศ
พี. ดุ๊ก "ศิษย์ของพ่อมด"
E. Elgar "เอิกเกริกและสถานการณ์ มีนาคม 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite จากบัลเล่ต์ "Firebird"
ข้อความจากหลายแหล่ง
φαντασία จินตนาการของจินตนาการ) ในดนตรียุโรป - การกำหนดประเภททั่วไปของประเภทที่แตกต่างกันอย่างเป็นทางการและโวหาร ด้วยความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ของสิ่งประดิษฐ์ทางดนตรีแฟนตาซี พวกเขามีความคิดก่อนการแต่งเพลงเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่เหมือนกัน ซึ่งส่วนใหญ่มักถูกตีความว่าเป็นการปฏิเสธสิ่งหนึ่งสิ่งใดและเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป (ในแง่นี้ นักดนตรีพูดถึง "รูปแบบด้นสด") และบางครั้งก็กว้างกว่านั้น - เป็นการทดลองเชิงสร้างสรรค์โดยทั่วไปในเทคนิคการจัดองค์ประกอบและวิธีการทางภาษาใดๆ (ความกลมกลืน จังหวะ รูปแบบ พื้นผิว ประเภท ฯลฯ)โครงร่างประวัติศาสตร์
คำนี้ได้รับการบันทึกไว้เป็นครั้งแรกในต้นฉบับภาษาเยอรมันเกี่ยวกับดนตรีคลาเวียร์ (ลงวันที่ราว ค.ศ. 1520); ในฉบับพิมพ์เป็นครั้งแรก - ในคอลเลกชัน vihuel "Teacher" โดยนักแต่งเพลงชาวสเปน Luis de Milan (1536) ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น คำว่า "เพ้อฝัน" เป็นคำเรียกชิ้นดนตรีที่มีรูปแบบ "อิสระ" (เช่น ไม่ใช่การเต้นรำหรือบทเพลง) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในคอลเลกชั่นที่ตีพิมพ์ในอิตาลี (เช่น จินตนาการของ Frescobaldi) และทั่วยุโรปตะวันตก ยุโรป (เช่น จินตนาการของมอร์ลีย์)
ในยุคบาโรกสูง ดนตรีในลักษณะ "โหมโรง" บางอย่างมักถูกเรียกว่าแฟนตาซี เช่น Fantasia on (choral) "Komm heiliger Geist, Herre Gott"
การประพันธ์เพลงจำนวนมากที่สุด (ส่วนใหญ่สำหรับเปียโน) ซึ่งกำหนดโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นจินตนาการปรากฏขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเช่นแฟนตาซี "The Wanderer" โดย F. Schubert (D. 760), Fantasia- ทันควันโดย F. Chopin (op.66 posthum ), สองจินตนาการ - A-flat major "Desire" และ F-sharp minor "Hats off", etude op.76-1 ใน A-flat major "Fantasy for the left hand" Ch.Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Waltz-Fantasy" M.I. Glinka, “จินตนาการอันยิ่งใหญ่ในธีมของ Paganini” (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, “ในหมู่บ้าน เสมือนแฟนตาเซีย "ม.ป. Mussorgsky แฟนตาซี "Islamey" โดย M.A. Balakireva, Fantasy ในธีมโดย Ryabinin A.S. Arensky, Fantasy Sonata g-moll โดย A.N. สไครบินและอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานซิมโฟนิกอื่นๆ ของ P.I. "The Tempest" และ "Francesca da Rimini" ของไชคอฟสกีเรียกว่าจินตนาการ "โรมิโอและจูเลียต" ของเขามีการกำหนดสองครั้ง - "การทาบทามในจินตนาการ"
