गॉथिक कला रोमनस्क्यू के बाद मध्ययुगीन कला के विकास में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करती है। नाम सशर्त है। पुनर्जागरण के इतिहासकारों की दृष्टि में यह बर्बरता का पर्याय था, जिन्होंने सबसे पहले इस शब्द का प्रयोग किया था, जिसमें मध्य युग की कला को समग्र रूप से चित्रित किया गया था, इसमें इसके मूल्यवान पहलुओं को नहीं देखा। गॉथिक रोमनस्क्यू की तुलना में मध्य युग की अधिक परिपक्व कला शैली है। यह सभी प्रकार की कलाओं में कलात्मक अभिव्यक्तियों की एकता और अखंडता के साथ प्रहार करता है। धार्मिक रूप में, गॉथिक कला रोमनस्क्यू की तुलना में जीवन, प्रकृति और मनुष्य के प्रति अधिक संवेदनशील है। इसने अपने घेरे में मध्ययुगीन ज्ञान, जटिल और विरोधाभासी विचारों और अनुभवों का पूरा योग शामिल किया। गॉथिक की छवियों की स्वप्निलता और उत्तेजना में, आध्यात्मिक आवेगों के दयनीय उदय में, अपने स्वामी की अथक खोज में, नए रुझान महसूस होते हैं - मन और भावनाओं का जागरण, सौंदर्य के लिए भावुक आकांक्षाएं। गोथिक कला की बढ़ती आध्यात्मिकता, मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि, उच्च व्यक्ति में, वास्तविक दुनिया की सुंदरता में, पुनर्जागरण की कला के उत्कर्ष को तैयार किया।

फ्रांस। गॉथिक शैली को गॉथिक कैथेड्रल के जन्मस्थान फ्रांस में अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति मिली। 12वीं-14वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी भूमि का एकीकरण हुआ, एक राज्य का गठन हुआ और राष्ट्रीय संस्कृति की नींव रखी गई। फ्रांसीसी गोथिक के पहले स्मारक इले-डी-फ़्रांस (अब्बे सुगर के सेंट-डेनिस के चर्च) के प्रांत में पैदा हुए, शाही संपत्ति का केंद्र। इन चर्चों में रोमनस्क्यू वास्तुकला की कुछ विशेषताओं को संरक्षित किया गया है: चिकनी दीवारों की विशालता, खंडों की मूर्तिकला मॉडलिंग, मुखौटे के टावरों का भारीपन, रचना की स्पष्टता, चार स्तरों में शांत क्षैतिज विभाजन, स्मारकीय सादगी बड़े पैमाने पर रूपों, और सजावट की विरलता। रेप गोथिक का सबसे बड़ा निर्माण नोट्रे डेम कैथेड्रल (1163 में स्थापित नोट्रे डेम डी पेरिस, 13 वीं शताब्दी के मध्य तक पूरा हुआ: चैपल का ताज - 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में) है, जो कई अतिरिक्त होने के बावजूद, है इसकी उपस्थिति की अखंडता से प्रतिष्ठित। यह पेरिस के प्राचीन भाग के केंद्र में, द्वीप डे ला सीट पर बनाया गया है, जो सीन के रास्ते से बना है। योजना में, कैथेड्रल एक पांच-नाव बेसिलिका है जिसमें मुख्य गुफा की थोड़ी सी उभरी हुई जाल और वर्ग कोशिकाएं हैं। पश्चिमी अग्रभाग अपने अनुपात, स्पष्ट स्तरीय अभिव्यक्ति और रूपों के संतुलन में सामंजस्यपूर्ण है। तीन परिप्रेक्ष्य में रिक्त किए गए लैंसेट पोर्टल संरचना की स्थिरता पर बल देते हुए, तहखाने के फर्श की मोटाई को प्रकट करते हैं। तथाकथित "राजाओं की गैलरी" मुखौटा की पूरी चौड़ाई के साथ चलती है। एक गहरे अर्धवृत्ताकार मेहराब के नीचे एक गुलाब की खिड़की केंद्रीय नाभि और तिजोरी की ऊंचाई को उसके व्यास के साथ चिह्नित करती है। गुलाब के किनारे लगी लैंसेट खिड़कियां टावरों की पहली मंजिल के हॉल को रोशन करती हैं। एक नक्काशीदार कंगनी और ग्रिप कॉलम से बना एक सुरुचिपूर्ण आर्केड इमारत के ऊपरी हिस्से में हल्कापन और सद्भाव जोड़ता है। रूपों के क्रमिक प्रकाश पर निर्मित मुखौटा की संरचना, छतों से ऊपर उठने वाले दो आयताकार टावरों के साथ समाप्त होती है। पोर्टलों, खाइयों, मेहराबों के सभी उद्घाटन एक लैंसेट आर्च के आकार में भिन्न होते हैं, निचले बेल्ट में कुछ हद तक सपाट और शीर्ष पर इंगित होते हैं, जो मुखौटा को गतिशीलता देता है, दर्शक को सभी रूपों की आकांक्षा की भावना होती है। गिरजाघर की मूर्तिकला की सजावट केवल टाम्पैनम पर, पोर्टल की अवतल सतहों पर, बेसमेंट टीयर में संरक्षित की गई थी।

पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल, आर्किटेक्ट जैक्स ऑफ़ चेल्स, पियरे ऑफ़ मॉन्ट्रियल, पियरे ऑफ़ चेल्स, रवि जीन, 1163 - 14वीं शताब्दी की शुरुआत

रिम्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल, ओर्बे के आर्किटेक्ट जीन, जीन डे लुप 1211 - पूरा हुआ। XV सदी में, फ्रांस, रीम्सो

अमीन्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल, XII-XIV सदियों, फ्रांस, अमीन्सो

प्रत्येक गोथिक गिरजाघर का अपना व्यक्तिगत चेहरा था, जिसमें बिल्डरों की ईमानदार प्रेरणा की छाप थी। फ्रांसीसी गोथिक चर्चों की मूल उपस्थिति का सबसे सटीक विचार शास्त्रीय फ्रांसीसी गोथिक के सुनहरे दिनों की पूर्व संध्या पर बनाए गए चार्ट्रेस कैथेड्रल को देगा। वह दर्शकों को तात्विक शक्ति की भावना से पकड़ लेता है। इसके सख्त स्मारकीय रूप, मेहराब, शक्तिशाली शक्ति के साथ, 13 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के एक तूफानी, क्रूर और वीर युग की मुहर को सहन करते हैं। यह शक्तिशाली स्थापत्य जनता और रेखाओं, मूर्तिकला और विशाल, अब जगमगाती, अब जगमगाती दो खाइयों की रंगीन कांच की खिड़कियों के संयोजन का एक अद्भुत उदाहरण है, जिस पर गुलाब का ताज पहनाया गया है। वे लगभग पूरी तरह से अपने मूल रूप में संरक्षित हैं और प्रकृति की स्थिति के आधार पर लगातार बदलते हुए एक विशेष प्रकाश और रंग वातावरण बनाते हैं।

परिपक्व गोथिक की अवधि फ्रेम संरचना के एक और सुधार, रेखाओं के लंबवतता में वृद्धि और गतिशील आकांक्षा ऊपर की ओर चिह्नित है। मूर्तिकला और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की बहुतायत कैथेड्रल के सचित्र और शानदार चरित्र को बढ़ा देती है।

रिम्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल, केंद्रीय दृश्य

अमीन्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल, मुख्य प्रवेश द्वार

पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल, आंतरिक दृश्य

रिम्स कैथेड्रल (1211 में स्थापित, 15 वीं शताब्दी में पूरा हुआ) - फ्रांसीसी राजाओं के राज्याभिषेक का स्थान - फ्रांस की राष्ट्रीय रचनात्मक प्रतिभा को मूर्त रूप दिया। उन्हें लोगों द्वारा राष्ट्रीय एकता के प्रतीक के रूप में माना जाता था। अस्सी मीटर ऊंचे टावरों वाला एक सौ पचास मीटर लंबा विशाल मंदिर गोथिक शैली की सबसे अभिन्न कृतियों में से एक है, जो वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण का एक अद्भुत अवतार है। नोट्रे डेम कैथेड्रल की तुलना में, रिम्स कैथेड्रल के पश्चिमी पहलू के सभी रूप पतले हैं; शीशियों और पोर्टलों के अनुपात लम्बे होते हैं, नुकीले मेहराब नुकीले होते हैं। ऊपर की ओर निर्देशित रेखाओं और द्रव्यमानों का अप्रतिरोध्य प्रवाह क्षैतिज जोड़ों द्वारा केवल थोड़ा विलंबित होता है। मुख्य विषय विशाल लैंसेट पोर्टल्स और आसन्न बट्रेस के ऊपर की ओर गति की ऊर्जा में व्यक्त किया गया है। पोर्टल पांच नुकीले विमपरों से ढके हुए हैं, जिन्हें नक्काशी से सजाया गया है। मध्य पोर्टल लंबा और चौड़ा है; अनगिनत निर्माण विवरण, ऊर्ध्वाधर छड़, उड़ने वाले बट्रेस, शिखर (नुकीले बुर्ज), लैंसेट मेहराब, कॉलम, बट्रेस, स्पियर्स की गति अलग-अलग रूपों और लय में अगले स्तरों में मुख्य विषय को दोहराती है, जैसे कि कई आवाज वाले गाना बजानेवालों की तरह बनना . आंदोलन धीमा हो जाता है, दूसरी मंजिल के केंद्र में एक विशाल गुलाब के साथ शांत हो जाता है और फाल्स में पार्श्व भागों में तेजी से बढ़ता है, दीर्घाओं के तेज नुकीले मेहराब, टावरों के एक शक्तिशाली टेक-ऑफ में परिणत होते हैं। अलग-अलग रूपों और स्तरों के बीच संक्रमण सुरम्य काइरोस्कोरो के खेल से नरम हो जाता है, हालांकि, वास्तुशिल्प समाधान की गंभीरता को दूर नहीं करता है। गिरजाघर की कई मूर्तियां, जैसा कि यह थीं, शोरगुल वाली शहर की भीड़ को प्रतिध्वनित करती हैं जो छुट्टी के दिन चौक को भर देती हैं। संतों के आंकड़े कभी-कभी व्यवस्थित पंक्तियों में दिखाई देते हैं, फ्रिज़ बनाते हैं, कभी-कभी वे समूहों में इकट्ठा होते हैं, कभी-कभी वे पोर्टलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ या निचे में अकेले खड़े होते हैं, जैसे कि आगंतुकों से मिलते हैं। मूर्तियों को मुख्य वास्तुशिल्प लिली का पालन करते हुए सजावटी पंक्तियों में बुना गया है। गिरजाघर के स्थापत्य और मूर्तिकला दृश्यों को एक ही लय के साथ व्याप्त किया गया है और इसे एक संपूर्ण संपूर्ण के रूप में माना जाता है, एक उच्च क्रम की अभिव्यक्ति के रूप में, किसी प्रकार की आदर्श दुनिया के रूप में, इसकी जटिलता में हड़ताली। रिम्स कैथेड्रल का आंतरिक स्थान संरचना की समान स्पष्टता और अनुपात के सामंजस्य से अलग है, दोनों एक पूरे और अलग-अलग विवरण के रूप में। अंदर सब कुछ वेदी की ओर एक सामान्य आगे की गति और ऊपर की ओर अभीप्सा के अधीन है - स्वर्ग की ओर। लैंसेट मेहराब और तिजोरी की पसलियों से जुड़ते हुए पतले स्तंभों के बंडल ऊपर उठते हैं। पार्श्व गलियारों के मेहराब के ऊपर एक ट्राइफोरियम फैला हुआ है - एक झूठी गैलरी जो छोटे आर्केड के छोटे डैश के साथ केंद्रीय अंतरिक्ष में खुलती है, उनकी लय के साथ निचले आर्केड के शक्तिशाली तारों को कुचलती है और विशाल रंगीन ग्लास लेंस खिड़कियों और उच्च की धारणा तैयार करती है केंद्रीय नाभि की छत के रिब वाल्ट। चैपल के मुकुट के साथ विशाल गाना बजानेवालों की चौड़ाई लगभग ट्रांसेप्ट के बराबर है। दैवीय प्रकाश से परिपूर्ण इसका स्थान 150 मीटर दूर प्रवेश द्वार से ही पूरी तरह से दिखाई देता है, जो भक्तों की आंखों और आत्माओं को आकर्षक और आकर्षित करता है।

मोंट सेंट मिशेल का मठ और कैथेड्रल, XIII सदी, सेंट मिशेल का फ्रांस द्वीप

सेंट विटस कैथेड्रल, अरास के आर्किटेक्ट मैथ्यू, पार्लर्जी, 1344-1420 प्राग, चेक गणराज्य

कार्लस्टेन कैसल, चार्ल्स चतुर्थ द्वारा 1248 से 13 वीं शताब्दी तक स्थापित, चेक गणराज्य, म्लाडा बोलेस्लाव

अमीन्स कैथेड्रल में, फ्रांस के गोथिक वास्तुकला के सुनहरे दिनों को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। जबकि रिम्स कैथेड्रल अपने बाहरी स्वरूप से प्रभावित करता है, जिसमें मूर्तिकला ने एक प्रमुख भूमिका हासिल कर ली है, एमियंस कैथेड्रल अपने इंटीरियर के साथ प्रसन्न है - एक हल्का, विशाल, मुक्त आंतरिक स्थान। सना हुआ ग्लास खिड़कियों से प्रकाशित, यह गर्म और दीप्तिमान था। कैथेड्रल की केंद्रीय गुफा इसकी महान ऊंचाई (40 मीटर) और लंबाई (145 मीटर) से अलग है। नेव्स, वाइड ट्रॅनसेप्ट, गाना बजानेवालों और चैपल कम हो गए स्वतंत्र भाग, पूरे इंटीरियर की विस्तृत जगह के साथ विलय। मुखौटा बेहद समृद्ध सजावट और वास्तुकला और प्लास्टिक के पूर्ण संलयन द्वारा प्रतिष्ठित है। अमीन्स मंदिर में, हालांकि, इसके आंतरिक और बाहरी स्वरूप के बीच पूर्ण सामंजस्य नहीं है। तीन रिक्त पोर्टलों के साथ मुखौटा की पीछा की गई समृद्ध सजावट को केवल एक विशाल आंतरिक अंतरिक्ष के खोल के रूप में माना जाता है, जो रंगीन कांच की खिड़कियों से घिरा हुआ है, जो मूर्तिकला पत्तेदार मालाओं के साथ दीवारों को घेरता है। अमीन्स कैथेड्रल में गोथिक प्रकार की विशेषताएं भी हैं, जो इसके अंतिम चरण में संक्रमणकालीन हैं - ज्वलंत गोथिक। अनुपात के शास्त्रीय संतुलन का उल्लंघन किया जाता है, भागों की आनुपातिकता खो जाती है।

13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और 14 वीं शताब्दी में, उन्होंने अभी भी शुरू किए गए कैथेड्रल को पूरा करना जारी रखा, लेकिन गिल्ड या निजी व्यक्तियों द्वारा कमीशन किए गए छोटे चैपल का निर्माण विशिष्ट हो गया। विकसित फ्रेंच गोथिक की एक अद्भुत रचना दो मंजिला शाही पवित्र चैपल (सेंट-चैपल, 1243-1248) है, जिसे लुई IX के तहत पेरिस में इले डे ला सीट पर बनाया गया है। यह समग्र रचना की त्रुटिहीन लालित्य और सभी अनुपातों की पूर्णता, इसकी बाहरी उपस्थिति की स्थिरता और प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित है। इसके ऊपरी चर्च में, दीवारों को पूरी तरह से ऊंची (15 मीटर) खिड़कियों से बदल दिया गया है जो तिजोरियों के पतले खंभों के बीच के खंभों को भरती हैं। इस नाजुक इमारत में एक अद्भुत प्रभाव बहु-रंगीन बैंगनी-लाल रंग के सना हुआ ग्लास खिड़कियों द्वारा बनाया गया है, जो शुद्ध सोनोरस रंगों से चमकते हैं। पश्चिमी अग्रभाग को 15वीं शताब्दी के गुलाब की पूरी चौड़ाई से काटकर सजाया गया है। 13 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट स्मारकों में मोंट सेंट-मिशेल का अभय है।

भविष्यवक्ताओं की खैर

पैगंबर डेनियल

पैगंबर यिर्मयाह

पैगंबर जकर्याह

पैगंबर मूसा

पैगंबर डेविड

जर्मनी। जर्मनी में गॉथिक शैली फ्रांसीसी के कलात्मक अनुभव के आधार पर विकसित हुई, जो स्पष्ट रूप से उत्तरी फ्रेंच कैथेड्रल के सिंथेटिक प्रकार में व्यक्त की गई थी। हालांकि, जर्मन कला में फ्रेंच गोथिक की अखंडता और एकता नहीं थी। जर्मन गिरिजाघरों में फ्रांसीसी लोगों में निहित कोई अनुग्रह, विनम्रता और अनुपात की भावना नहीं है। जर्मन गोथिक को प्रतिष्ठित करने वाले नाटक और अभिव्यक्ति को संरक्षित रोमनस्क्यू परंपराओं के साथ वास्तुकला में जोड़ा गया था। कैथेड्रल की योजनाएं सरल हैं, अधिकांश भाग के लिए उनके पास बाईपास गाना बजानेवालों और चैपल का ताज नहीं है। इमारत के बाहरी स्वरूप में, गॉथिक शैली में निहित ऊर्ध्व आकांक्षा ने अत्यधिक अभिव्यक्ति प्राप्त की। अक्सर एक प्रकार का एक-टॉवर गिरजाघर होता था, जो एक विशाल क्रिस्टल की याद दिलाता था, जिसका शिखर गर्व से आकाश में कट जाता है। बाहरी रूप सख्त हैं, नक्काशीदार और मूर्तिकला सजावट से मुक्त हैं। फ़्रीबर्ग कैथेड्रल (लगभग 1200 - 15वीं शताब्दी का अंत) में, मुखौटा के एक शक्तिशाली टॉवर के साथ, पत्थर के बीम से बने एक ओपनवर्क टेंट के साथ समाप्त होता है, कम मध्य और चौड़ी साइड नेव्स वाला इंटीरियर एक उदास छाप बनाता है। भव्य फाइव-नेव कोलोन कैथेड्रल (1248-1880) को अमीन्स की शैली में बनाया गया था। पश्चिमी अग्रभाग पर जालीदार छतों के साथ हल्के टावर, एक असामान्य रूप से उच्च मध्य गुफा और सभी निर्माण विवरणों की सुरुचिपूर्ण वास्तुशिल्प सजावट इसकी उपस्थिति की विशेषता है। गुलाब को लैंसेट विंडो से बदलने से मूवमेंट की गति बढ़ जाती है। कोलोन कैथेड्रल अपने शुष्क रूपों से अलग है। इसका पश्चिमी भाग 19वीं शताब्दी में ही बनकर तैयार हुआ था। गोथिक युग में, कला में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला, निजी, महल और सार्वजनिक का महत्व बढ़ गया। विकसित राजनीतिक जीवनऔर शहरवासियों की बढ़ती आत्म-चेतना स्मारकीय टाउन हॉल के निर्माण में परिलक्षित हुई।

मिलान कैथेड्रल, आर्किटेक्ट साइमन डी ओरसेनिगो, ऑर्गेनी, अमादेओ, सोलारी, टिबाल्डी, 1386 - 15वीं शताब्दी, पूरा हुआ। 19 वीं सदी में

सिएना कैथेड्रल, आर्किटेक्ट पिसानो, जियोवानी डि सेको 1220-1377, सिएना

डोगे के महल का टॉवर आर्किटेक्ट डेल मस्सेग्नियर, बॉन जियोवानी, 1309 से 16 वीं शताब्दी तक, वेनिस

सांता रेपराटा संग्रहालय डेल डुओमो, फ्लोरेंस

होप, 1330 बैपटिस्टी, फ्लोरेंस

सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का कैम्पैनाइल, 1337-1343

इटली। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के स्मारकों में इटली विशेष रूप से समृद्ध है। वेनिस में सेंट मार्क के केंद्रीय वर्ग की अजीबोगरीब उपस्थिति बड़े पैमाने पर विशाल डोगे पैलेस (गणतंत्र के शासकों; 14-15 सदियों) की वास्तुकला से निर्धारित होती है, जो भव्यता से प्रभावित होती है। यह विनीशियन गोथिक का एक ज्वलंत उदाहरण है, जिसने रचनात्मक सिद्धांतों को नहीं, बल्कि इस शैली की शोभा को अपनाया। इसका मुखौटा रचना में असामान्य है: नीचे बांधने वालामहल एक सफेद संगमरमर के उपनिवेश से घिरा हुआ है जिसमें लैंसेट मेहराब हैं। एक विशाल स्मारकीय इमारत जमीन में स्क्वाट कॉलम को सटीक रूप से दबाती है। पतले, अक्सर दूरी वाले स्तंभों के साथ कील वाले मेहराब के साथ एक निरंतर खुला लॉजिया, दूसरी मंजिल बनाता है, जो लालित्य और हल्केपन से अलग होता है। संगमरमर के फीते के ऊपर तीसरी मंजिल की गुलाबी दीवार उठती है, जो धूप में झिलमिलाती और कंपन करती है, जिसमें कम दूरी वाली खिड़कियां हैं। दीवार के इस हिस्से का पूरा तल एक ज्यामितीय सफेद आभूषण से ढका हुआ है। दूर से गुलाबी-मोती, महल दूर से सजावटी घोल की सोनोरिटी से प्रसन्न होता है, जो रूपों को सुविधाजनक बनाता है। वेनिस की वास्तुकला बीजान्टियम के भव्य वैभव को ओरिएंटल और गॉथिक सजावट के साथ धर्मनिरपेक्ष प्रफुल्लता के साथ जोड़ती है। फ्लोरेंस में भव्य पलाज़ो डेला सिग्नोरिया (पलाज़ो वेक्चिओ, 1298–1314) गढ़वाले रोमनस्क्यू वास्तुकला की विशेषताओं को संरक्षित करता है। छोटी खाई के उद्घाटन द्वारा कम से कम विच्छेदित, तीन मंजिला इमारत, पत्थर के मोटे तौर पर कटे हुए वर्गों के साथ रेखांकित, एक ठोस मोनोलिथ के रूप में माना जाता है। इसकी कठोर उपस्थिति, इसकी प्लास्टिक की शक्ति पर जोर दिया जाता है, जो साहसपूर्वक उभरी हुई मशीनों और किले की लड़ाइयों और दुर्जेय वॉचटावर को गर्व से ऊपर की ओर देख रहा है। एक बर्बाद सामंती महल की साइट पर निर्मित, पलाज्जो वेक्चिओ ने एक स्वतंत्र शहर की शक्ति की पहचान के रूप में कार्य किया। पलाज्जो वेक्चिओ में, उन विशेषताओं को रेखांकित किया गया है जिन्हें एक आवासीय भवन, एक पुनर्जागरण महल की वास्तुकला में विकसित किया गया है।

सेंट विटस कैथेड्रल, आंतरिक दृश्य

मिलान कैथेड्रल, ऊपर से देखें

एंड्रिया पिसानो, द विजिटेशन, 1330, बैपटिस्टी, फ्लोरेंस

नोट्रे डेम कैथेड्रल। यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि पेरिस सिटी के छोटे से द्वीप पर सीन के ठीक बीच में पैदा हुआ था। यहां, लुटेटिया के एक अगोचर मछली पकड़ने वाले गांव की साइट पर पेरिसियों की स्थानीय गैलिक जनजाति (इसके नाम से फ्रांसीसी राजधानी का नाम आया) ने भविष्य के शहर की पहली तिमाही रखी। रोमनों ने सीन के बीच में जहाज जैसे द्वीप पर विजय प्राप्त की, हूणों की भीड़ उस पर गिर गई, और नॉर्मन और अन्य एलियंस ने इसे लूट लिया। लेकिन भाग्य के उलटफेर के बावजूद, वह सदियों के इतिहास में आगे बढ़ता रहा। कोई आश्चर्य नहीं कि पेरिस के हथियारों का कोट लहरों पर नौकायन करने वाला एक जहाज है, और आदर्श वाक्य है "यह हिलता है, लेकिन यह डूबता नहीं है।" पेरिस के कई आगंतुक सिटी से अपने परिचित की शुरुआत सिटी से करते हैं। आखिरकार, यह यहां है कि सैंटे-चैपल का ओपनवर्क चैपल, और उदास महल - कंसीयर्जरी की पूर्व जेल, और प्रसिद्ध नोट्रे डेम कैथेड्रल स्थित हैं ... विक्टर ह्यूगो की तुलना में नोट्रे डेम डे पेरिस का वर्णन करना बेहतर है अपने उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" में किया - असंभव। कैथेड्रल की विशाल इमारत पुराने घरों और उदास, झुर्रियों वाले पेरिस अस्पताल के बगल में चौक पर है। इस चौक में जिप्सी एस्मेराल्डा एक बकरी के साथ नृत्य करती थी; यहाँ से, गिरजाघर के बरामदे से, भाई फ्रोलो ने उसे देखा; कासिमोडो गिरजाघर के चिमेरों पर चढ़ गया। फ्रांस के राजा और रानी एक बार कैथेड्रल स्क्वायर के साथ चले गए, नेपोलियन ने नोट्रे डेम डी पेरिस के गोथिक वाल्टों के तहत सम्राट घोषित करने के लिए इसके साथ एक कदम उठाया। गिरजाघर की इमारत बृहस्पति के मंदिर की साइट पर बनाई गई थी, जो यहां रोमनों के अधीन थी। प्राचीन काल से, इस स्थान को पवित्र माना जाता था, और बाद में इस पर नए ईसाई भगवान के चर्च बनने लगे।

हंस मुल्चर होली ट्रिनिटी, 1430, उल्म कैथेड्रल, जर्मनी

मिशेल कोलम्ब, सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन, गैलोन कैसल, फ्रांस

मार्गरीटा डी फोय, 1502, कैथेड्रल, नैनटेस, फ्रांस के मिशेल कोलंब टॉम्बस्टोन

12वीं शताब्दी में, मौरिस डी सुली ने विशाल नोट्रे डेम कैथेड्रल की योजना बनाई, और 1163 में, शहर के पूर्वी हिस्से में, राजा लुई VII और पोप अलेक्जेंडर III, जो विशेष रूप से समारोह के लिए पेरिस पहुंचे थे, ने आधारशिला रखी। निर्माण पूर्व से पश्चिम की ओर धीरे-धीरे आगे बढ़ा और सौ से अधिक वर्षों तक चला। कैथेड्रल को शहर के सभी निवासियों - 10,000 लोगों को समायोजित करना था। लेकिन जब इसे बनाया जा रहा था, तो डेढ़ सौ साल से अधिक समय बीत गया, और पेरिस की जनसंख्या कई गुना बढ़ गई। मध्यकालीन शहर में गिरजाघर केंद्र था सार्वजनिक जीवन. यह सब कुछ दुकानों और स्टालों से आच्छादित है, जिसमें वे हर तरह की चीजें बेचते थे। प्रवेश द्वार पर, आने वाले व्यापारियों ने अपना माल रखा और सौदे किए। शहर के फैशनपरस्त अपने पहनावे और गपशप दिखाने के लिए यहां आए - समाचार सुनने के लिए। यहां मम्मरों के नृत्य और जुलूस की व्यवस्था की जाती थी, कभी-कभी वे गेंद भी बजाते थे। खतरे के समय में, आसपास के गांवों के निवासी न केवल अपने सामान के साथ, बल्कि मवेशियों के साथ भी गिरजाघर में छिप गए। पूजा के दौरान बाधित करते हुए प्रोफेसरों ने छात्रों को व्याख्यान दिए।

नोट्रे डेम कैथेड्रल को पांच नौसेनाओं में विभाजित किया गया है, बीच वाला अन्य की तुलना में लंबा और चौड़ा है। इसकी ऊंचाई 35 मीटर है। ऐसे तहखानों के नीचे 12 मंजिल का घर फिट हो सकता था। बीच में, मुख्य नाभि को एक ही ऊंचाई की एक और नाभि से पार किया जाता है, दो नाभि (अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ) एक क्रॉस बनाते हैं। यह उद्देश्य पर किया गया था ताकि गिरजाघर उस क्रॉस से मिलता-जुलता हो जिस पर यीशु मसीह को सूली पर चढ़ाया गया था। कोलोसियम या बाथ ऑफ कैराकल्ला जैसी संरचनाएं जल्दी से बनाई जानी थीं और पूरी इमारत को पूरी तरह से एक ही बार में खड़ा किया जाना था। काम के लंबे निलंबन या ऐसी संरचनाओं के अलग-अलग हिस्सों के धीमे निर्माण ने धमकी दी कि अलग-अलग कमरों में अलग-अलग ताकत होगी। निर्माण के लिए विशाल धन की आवश्यकता थी, दासों की सेनाओं की आवश्यकता थी। पेरिसियों के पास इनमें से कुछ भी नहीं था। गॉथिक गिरजाघर, एक नियम के रूप में, दशकों और यहां तक ​​​​कि सदियों से बनाया गया था। नगरवासियों ने धीरे-धीरे धन एकत्र किया, और गिरजाघर की इमारत धीरे-धीरे विकसित हुई।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, नोट्रे डेम कैथेड्रल 13वीं शताब्दी में पेरिसियों ने इसे जिस तरह से देखा था, उससे काफी अलग था। गायब हो गया, साइट की मिट्टी से निगल लिया, सीढ़ी के सभी ग्यारह कदम। तीन पोर्टलों के निचे में मूर्तियों की निचली पंक्ति चली गई थी। एक बार दीर्घा को सुशोभित करने वाली मूर्तियों की शीर्ष पंक्ति चली गई थी। गिरजाघर के अंदर का हिस्सा भी बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया। भव्य मूर्तियां और रंगीन कांच की खिड़कियां गायब हो गई हैं, गोथिक वेदी को बदल दिया गया है। इसके बजाय, कामदेव, कांस्य बादल, संगमरमर और धातु के पदकों की भीड़ दिखाई दी। गिरजाघर क्षतिग्रस्त हो गया था। इसके अलावा, इसे पूर्ण विनाश की धमकी दी गई थी। 1841 में, नोट्रे डेम डी पेरिस को बचाने के लिए एक विशेष सरकारी निर्णय लिया गया था, और 1845 में प्रसिद्ध वास्तुकार ई.ई. वायलेट-ले-ड्यूक। अपने मूल रूप में, पश्चिमी, दक्षिणी और उत्तरी पहलुओं की केवल आंशिक रूप से सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मुखौटे पर और गाना बजानेवालों में मूर्तियां आज तक बची हैं।

अंत में, गॉथिक कैथेड्रल के निर्माण पर खर्च किए गए शारीरिक श्रम की मात्रा और गुणवत्ता को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। मंदिर के सबसे महत्वपूर्ण टुकड़े और सबसे छोटे विवरण दोनों को समान देखभाल के साथ निष्पादित किया गया था। कैथेड्रल लोगों के लिए नहीं, बल्कि भगवान के लिए बनाए गए थे, जो सब कुछ देखता है। एक आम आवेग ने राजमिस्त्री और मूर्तिकारों, बढ़ई और कांच के ब्लोअर, कांस्य कास्टिंग मास्टर्स और रूफर्स - एक बड़े अक्षर वाले कारीगरों को, अपनी आत्मा में - वास्तविक कलाकारों को एकजुट किया जो अपनी आत्मा, प्रतिभा और कौशल को अपने काम में लगाते हैं। एक मठवासी वातावरण में उत्पन्न, गोथिक शहर के कैथेड्रल की शैली बन गया, जिसे शहर के निवासियों ने अपने खर्च पर बनाया था, इस प्रकार उनकी स्वतंत्रता का प्रदर्शन किया। इसलिए, गॉथिक गिरजाघरों का निर्माण अक्सर कई शताब्दियों तक फैला रहा, हालांकि मूल योजना विकृत नहीं थी। इस तरह के "दीर्घकालिक निर्माण" के सबसे हड़ताली उदाहरण कोलोन हैं और मिलान कैथेड्रल, जिनमें से पहला 312 वर्षों से निर्माणाधीन था, और दूसरा - 470। जब तक वे पूरे हो गए, कई में यूरोपीय देश, विशेष रूप से, इंग्लैंड और ऑस्ट्रिया में, नव-गॉथिक नामक एक प्रवृत्ति और राष्ट्रीय रूमानियत के आधार पर विकसित हुई, व्यापक हो गई। प्रसन्नता, पत्थर के निष्क्रिय द्रव्यमान को "पुनर्जीवित" करने के लिए गोथिक स्वामी की क्षमता के लिए प्रशंसा, इसे कार्बनिक पदार्थों के नियमों के अनुसार जीने के लिए, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में एंटोनियो गौडी के रूप में वास्तुकला के ऐसे उस्तादों को प्रेरित किया, यहां तक ​​​​कि बार्सिलोना में उनके प्रसिद्ध सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल के निर्माण के समय में (अब तक पूरा नहीं हुआ), जिसने गोथिक स्वामी के अनुभव को दोहराया।

ऐतिहासिकता
साम्राज्य

यूरोपीय कला के इतिहास में गोथिक नाम प्राप्त करने की अवधि व्यापार और शिल्प शहरों के विकास और कुछ देशों में सामंती राजशाही की मजबूती से जुड़ी है।

13वीं-14वीं शताब्दी में, पश्चिमी और मध्य यूरोप की मध्ययुगीन कला, विशेष रूप से चर्च और नागरिक वास्तुकला, अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। पतला, विशाल गोथिक कैथेड्रल, अपने परिसर में बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट करते हुए, और गर्व से उत्सव के शहर के हॉल ने सामंती शहर की महानता की पुष्टि की - एक बड़ा व्यापार और शिल्प केंद्र।

पश्चिमी यूरोपीय कला में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के संश्लेषण की समस्याओं को असाधारण रूप से व्यापक और गहराई से विकसित किया गया था। गॉथिक गिरजाघर की वास्तुकला की नाटकीय अभिव्यक्ति से भरपूर राजसी की छवियों को विकसित किया गया था और आगे चलकर स्मारकीय मूर्तिकला रचनाओं और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की एक जटिल श्रृंखला में ठोस किया गया था जो विशाल खिड़कियों के उद्घाटन को भरते थे। सना हुआ ग्लास पेंटिंग, रंगों की झिलमिलाती चमक के साथ करामाती, और विशेष रूप से उच्च आध्यात्मिकता के साथ गोथिक मूर्तिकला, सबसे स्पष्ट रूप से सुनहरे दिनों की विशेषता है दृश्य कलामध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप।

गॉथिक कला में, विशुद्ध रूप से सामंती विचारों के साथ, नए, अधिक प्रगतिशील विचारों, मध्ययुगीन बर्गर के विकास और एक केंद्रीकृत सामंती राजशाही के उद्भव को दर्शाते हुए, बहुत महत्व प्राप्त किया। मध्ययुगीन संस्कृति के प्रमुख केंद्रों के रूप में मठों ने अपनी भूमिका खो दी। शहरों, व्यापारियों, शिल्प कार्यशालाओं के साथ-साथ देश के कलात्मक जीवन के आयोजकों के रूप में मुख्य बिल्डरों-ग्राहकों के रूप में शाही शक्ति का महत्व बढ़ गया।

गॉथिक मास्टर्स ने व्यापक रूप से लोक कल्पना द्वारा उत्पन्न ज्वलंत छवियों और विचारों की ओर रुख किया। उसी समय, उनकी कला में, रोमनस्क्यू से अधिक, दुनिया की अधिक तर्कसंगत धारणा का प्रभाव, उस समय की विचारधारा की प्रगतिशील प्रवृत्तियों ने प्रभावित किया।

सामान्य तौर पर, गॉथिक कला, युग के गहरे और तीखे अंतर्विरोधों को दर्शाती है, आंतरिक रूप से विरोधाभासी थी: इसने यथार्थवाद की विशेषताओं, पवित्र कोमलता के साथ गहरी और सरल मानवता की भावना, धार्मिक परमानंद के उतार-चढ़ाव को जटिल रूप से जोड़ा।

गॉथिक कला में, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के अनुपात में वृद्धि हुई; यह उद्देश्य में अधिक विविध, रूपों में समृद्ध हो गया। टाउन हॉल के अलावा, व्यापारी संघों के लिए बड़े परिसर, धनी नागरिकों के लिए पत्थर के घर बनाए गए, और एक प्रकार की शहरी बहुमंजिला इमारत आकार ले रही थी। शहर के किलेबंदी, किले और महल के निर्माण में सुधार हुआ।

फिर भी, कला की नई, गॉथिक शैली ने चर्च वास्तुकला में अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति प्राप्त की। शहर का गिरजाघर सबसे विशिष्ट गोथिक चर्च भवन बन गया। इसके भव्य आयाम, डिजाइन की पूर्णता, मूर्तिकला की प्रचुरता को न केवल धर्म की महानता के बयान के रूप में माना जाता था, बल्कि शहरवासियों के धन और शक्ति के प्रतीक के रूप में भी माना जाता था।

निर्माण व्यवसाय का संगठन भी बदल गया - शहरी कारीगरों, कार्यशालाओं में आयोजित, निर्मित। यहां तकनीकी कौशल आमतौर पर पिता से पुत्र को विरासत में मिला था। हालांकि, राजमिस्त्री और अन्य सभी कारीगरों के बीच महत्वपूर्ण अंतर थे। हर शिल्पकार - बंदूकधारी, थानेदार, बुनकर, आदि - एक निश्चित शहर में अपनी कार्यशाला में काम करते थे। राजमिस्त्री के कारीगर काम करते थे जहाँ बड़े भवन बनाए जाते थे, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया जाता था और जहाँ उनकी आवश्यकता होती थी। वे एक नगर से दूसरे नगर, और यहां तक ​​कि एक देश से दूसरे देश में जाते रहे; विभिन्न शहरों के निर्माण संघों के बीच एक समानता थी, कौशल और ज्ञान का गहन आदान-प्रदान था। इसलिए, गॉथिक में अब तेजी से अलग-अलग स्थानीय स्कूलों की बहुतायत नहीं है, जो रोमनस्क्यू शैली की विशेषता है। गॉथिक कला, विशेष रूप से वास्तुकला, महान शैलीगत एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि आवश्यक सुविधाएंऔर मतभेद ऐतिहासिक विकासयूरोपीय देशों में से प्रत्येक ने व्यक्तिगत लोगों की कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण मौलिकता पैदा की। फ्रेंच और अंग्रेजी कैथेड्रल के बीच के बड़े अंतर को महसूस करने के लिए तुलना करना पर्याप्त है बाहरी रूपऔर फ्रेंच और अंग्रेजी गोथिक वास्तुकला की सामान्य भावना।

मध्य युग (कोलोन, वियना, स्ट्रासबर्ग) के भव्य गिरिजाघरों की जीवित योजनाएँ और कार्य चित्र ऐसे हैं कि न केवल अच्छी तरह से प्रशिक्षित स्वामी न केवल उन्हें आकर्षित कर सकते हैं, बल्कि उनका उपयोग भी कर सकते हैं। 12वीं-14वीं शताब्दी में। पेशेवर वास्तुकारों के संवर्ग बनाए गए, जिनका प्रशिक्षण उस समय के लिए बहुत ही उच्च सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्तर पर था। इस तरह, उदाहरण के लिए, विलार्ड डी होन्ननकोर (जीवित नोट्स के लेखक, प्रचुर मात्रा में आरेखों और चित्रों से सुसज्जित), कई चेक कैथेड्रल, पेट्र पार्लरज़ और कई अन्य लोगों के निर्माता हैं। पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित भवन अनुभव ने गॉथिक आर्किटेक्ट्स को बोल्ड रचनात्मक कार्यों को हल करने और मौलिक रूप से नया डिज़ाइन बनाने की अनुमति दी। गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला की कलात्मक अभिव्यक्ति को समृद्ध करने के लिए नए साधन भी खोजे।

कभी-कभी वे सोचते हैं कि बानगीगॉथिक डिज़ाइन लैंसेट आर्च है। यह गलत है: यह पहले से ही रोमनस्क्यू वास्तुकला में पाया जाता है। इसका लाभ, उदाहरण के लिए, बरगंडियन स्कूल के आर्किटेक्ट्स के लिए भी जाना जाता है, इसमें एक छोटा पार्श्व जोर शामिल था। गोथिक स्वामी ने केवल इस लाभ को ध्यान में रखा और व्यापक रूप से इसका इस्तेमाल किया।

गोथिक तिजोरी का फ्रेम बिछाने की योजना

आर्किटेक्ट्स द्वारा पेश किया गया मुख्य नवाचार गोथिक शैली, एक ढांचा प्रणाली है। ऐतिहासिक रूप से, यह रचनात्मक तकनीक रोमनस्क्यू क्रॉस वॉल्ट के सुधार से उत्पन्न हुई थी। पहले से ही रोमनस्क्यू आर्किटेक्ट्स ने कुछ मामलों में बाहर निकलने वाले पत्थरों के साथ क्रॉस वाल्ट की स्ट्रिपिंग के बीच तेजी रखी। हालांकि, ऐसे

सीम तब साफ थे सजावटी मूल्य; तिजोरी अभी भी भारी और विशाल थी। गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने इन पसलियों (अन्यथा पसलियों, या किनारों को कहा जाता है) को गुंबददार संरचना का आधार बनाया। क्रॉस वॉल्ट का निर्माण अच्छी तरह से तराशे हुए और सज्जित पच्चर के आकार के पत्थरों से पसलियों को बिछाने से शुरू हुआ - विकर्ण (तथाकथित झीवी) और अंत (तथाकथित गाल मेहराब) (चित्र। पीए पी। 239)। उन्होंने एक तिजोरी के कंकाल की तरह बनाया। परिणामी फॉर्मवर्क को हलकों की मदद से पतले कटे हुए पत्थरों से भर दिया गया था।

इस तरह की तिजोरी रोमन की तुलना में बहुत हल्की थी: ऊर्ध्वाधर दबाव और पार्श्व जोर दोनों कम हो गए थे। पसली की तिजोरी अपनी एड़ी के सहारे खम्भों पर टिकी हुई थी, और दीवारों पर नहीं; इसके जोर को स्पष्ट रूप से पहचाना गया और सख्ती से स्थानीयकृत किया गया, और यह बिल्डर के लिए स्पष्ट था कि यह जोर कहां और कैसे "पुनर्भुगतान" किया जाना चाहिए। इसके अलावा, रिब वॉल्ट में एक निश्चित लचीलापन था। रोमनस्क्यू वाल्टों के लिए विनाशकारी, ग्राउंड संकोचन, उसके लिए अपेक्षाकृत सुरक्षित था। अंत में, रिब वॉल्ट को अनियमित आकार के रिक्त स्थान को कवर करने की अनुमति देने का भी लाभ था।

इस तरह के एक तिजोरी के गुणों की सराहना करने के बाद, गोथिक आर्किटेक्ट्स ने इसके विकास में बड़ी सरलता दिखाई, और इसका इस्तेमाल भी किया डिज़ाइन विशेषताएँसजावटी उद्देश्यों के लिए। इसलिए, कभी-कभी उन्होंने पुनरुद्धार के चौराहे के बिंदु से गाल मेहराब के तीर तक जाने वाली अतिरिक्त पसलियों को स्थापित किया - तथाकथित लियर्स (पृष्ठ 240 पर आंकड़ा देखें - ईओ, 60, आरओ, एचओ)। फिर उन्होंने बीच में लिरना का समर्थन करने वाली मध्यवर्ती पसलियों को स्थापित किया - तथाकथित टियरसन। इसके अलावा, वे कभी-कभी मुख्य पसलियों को एक दूसरे के साथ अनुप्रस्थ पसलियों, तथाकथित काउंटर-रेल से जोड़ते थे। विशेष रूप से शुरुआती और व्यापक रूप से अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स ने इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया था।

चूंकि प्रत्येक स्तंभ-निलंबन के लिए कई पसलियां थीं, फिर, रोमनस्क्यू सिद्धांत का पालन करते हुए, एक विशेष पूंजी या कंसोल, या स्तंभ, जो सीधे एबटमेंट से सटे हुए थे, प्रत्येक पसली की एड़ी के नीचे रखा गया था। तो एबटमेंट स्तंभों के एक समूह में बदल गया। रोमनस्क्यू शैली की तरह, इस तकनीक ने कलात्मक साधनों के माध्यम से डिजाइन की मुख्य विशेषताओं को स्पष्ट और तार्किक रूप से व्यक्त किया। भविष्य में, हालांकि, गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने एब्यूमेंट्स के पत्थरों को इस तरह से बिछाया कि स्तंभों की राजधानियों को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया, और एब्यूमेंट के आधार से सहायक स्तंभ चिनाई के बहुत ऊपर तक बिना किसी रुकावट के जारी रहा। मेहराब।

रिब तिजोरी के पार्श्व जोर, सख्ती से स्थानीयकृत, भारी रोमनस्क्यू वॉल्ट के विपरीत, खतरनाक स्थानों में दीवार को मोटा करने के रूप में बड़े पैमाने पर समर्थन की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन विशेष खंभों-तोरणों - बट्रेस द्वारा बेअसर किया जा सकता था। गॉथिक बट्रेस एक तकनीकी विकास और रोमनस्क्यू बट्रेस का और सुधार है। गॉथिक आर्किटेक्ट्स के रूप में स्थापित बट्रेस ने जितना अधिक सफलतापूर्वक काम किया, उतना ही नीचे से चौड़ा था। इसलिए उन्होंने नितंबों को एक चरणबद्ध आकार देना शुरू कर दिया, जो ऊपर की तरफ अपेक्षाकृत संकरा और नीचे की तरफ चौड़ा था।

पार्श्व गलियारों में तिजोरी के पार्श्व विस्तार को बेअसर करना मुश्किल नहीं था, क्योंकि उनकी ऊंचाई और चौड़ाई अपेक्षाकृत छोटी थी, और बट्रेस को सीधे बाहरी एबटमेंट स्तंभ पर रखा जा सकता था। मध्य नाभि में तिजोरियों के पार्श्व विस्तार की समस्या को हल करना पूरी तरह से अलग था।

गॉथिक आर्किटेक्ट ऐसे मामलों में पच्चर के आकार के पत्थरों का एक विशेष मेहराब, तथाकथित उड़ने वाले बट्रेस का इस्तेमाल करते थे; एक छोर पर, यह मेहराब, बगल के गलियारों पर फेंका गया, तिजोरी के साइनस के खिलाफ और दूसरे पर, बट के खिलाफ आराम किया। बुर्ज पर इसके समर्थन की जगह को एक बुर्ज, तथाकथित शशकल द्वारा मजबूत किया गया था। प्रारंभ में, फ्लाइंग बट्रेस तिजोरी के साइनस को एक समकोण पर जोड़ता था और इसलिए, तिजोरी के केवल पार्श्व विस्तार को माना जाता था। बाद में, फ्लाइंग बट्रेस को तिजोरी की धुरी पर एक तीव्र कोण पर रखा जाने लगा, और इस तरह यह आंशिक रूप से तिजोरी के ऊर्ध्वाधर दबाव पर ले गया (अंजीर। पृष्ठ 242 पर)।

गॉथिक फ्रेम सिस्टम की मदद से सामग्री में काफी बचत हुई। इमारत के संरचनात्मक हिस्से के रूप में दीवार बेमानी हो गई; यह या तो एक हल्की दीवार में बदल गया, या विशाल खिड़कियों से भरा हुआ था। अभूतपूर्व ऊंचाई की इमारतों का निर्माण करना संभव हो गया (तिजोरी के नीचे - 40 मीटर और उससे अधिक तक) और बड़ी चौड़ाई के स्पैन को अवरुद्ध करना। निर्माण की गति भी तेज हो गई है। यदि कोई बाधा नहीं थी (धन की कमी या राजनीतिक जटिलताएं), तो अपेक्षाकृत कम समय में भव्य संरचनाएं भी खड़ी की गईं; इस प्रकार, अमीन्स कैथेड्रल ज्यादातर 40 वर्षों से भी कम समय में बनाया गया था।

निर्माण सामग्री स्थानीय पहाड़ी पत्थर थी, जिसे सावधानी से तराशा गया था। बेड, यानी पत्थरों के क्षैतिज किनारों को विशेष रूप से लगन से लगाया गया था, क्योंकि उन्हें एक बड़ा भार उठाना पड़ता था। गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने बाध्यकारी समाधान का उपयोग बहुत कुशलता से किया, इसकी मदद से भार का एक समान वितरण प्राप्त किया। अधिक मजबूती के लिए, चिनाई के कुछ स्थानों पर लोहे के स्टेपल रखे गए थे, जिन्हें नरम सीसा भरने के साथ प्रबलित किया गया था। कुछ देशों में, जैसे कि उत्तर और पूर्वी जर्मनी में, जहां कोई उपयुक्त इमारत पत्थर नहीं था, इमारतों को अच्छी तरह से बनाई गई और पकी हुई ईंटों से बनाया गया था। उसी समय, स्वामी ने ईंटों का उपयोग करके उत्कृष्ट रूप से बनावट और लयबद्ध प्रभाव बनाए। विभिन्न आकारऔर आकार और बिछाने के तरीकों की एक किस्म।

गोथिक वास्तुकला के उस्तादों ने कैथेड्रल इंटीरियर के लेआउट में बहुत सी नई चीजें लाईं। प्रारंभ में, दो लिंक मध्य नाभि के एक स्पैन के अनुरूप थे - साइड ऐलिस के स्पैन। उसी समय, मुख्य भार AVSB के abutments पर गिर गया, जबकि मध्यवर्ती abutments E और P ने माध्यमिक कार्य किए, जो साइड ऐलिस (अंजीर। पृष्ठ 2M पर) के वाल्टों की एड़ी का समर्थन करते हैं। मध्यवर्ती abutments, क्रमशः, एक छोटा क्रॉस सेक्शन दिया गया था। लेकिन 13 वीं सी की शुरुआत से। एक अलग समाधान आम हो गया: सभी नींव को समान बना दिया गया था, मध्य नाभि के वर्ग को दो आयतों में विभाजित किया गया था, और पार्श्व गलियारों की प्रत्येक कड़ी मध्य नाभि के एक लिंक से मेल खाती थी। इस प्रकार, गॉथिक कैथेड्रल (और अक्सर ट्रांसेप्ट भी) के पूरे अनुदैर्ध्य कक्ष में एकसमान कोशिकाओं, या घास की एक श्रृंखला शामिल थी।

गोथिक कैथेड्रल शहरवासियों की कीमत पर बनाए गए थे, उन्होंने शहर की बैठकों के लिए एक जगह के रूप में सेवा की, उन्होंने रहस्यों का प्रतिनिधित्व किया; नोट्रे डेम कैथेड्रल में विश्वविद्यालय के व्याख्यान दिए गए। इस प्रकार, नगरवासियों का महत्व बढ़ गया और पादरियों का मूल्य कम हो गया (जो, वैसे, शहरों में उतने नहीं थे जितने कि मठों में)।

यह घटना बड़े गिरिजाघरों की योजनाओं में भी परिलक्षित हुई। नोट्रे डेम में, ट्रांसेप्ट को अधिकांश रोमनस्क्यू कैथेड्रल के रूप में तेजी से चिह्नित नहीं किया गया है, जो गाना बजानेवालों के अभयारण्य के बीच की सीमा को नरम करता है, जो पादरी के लिए अभिप्रेत है, और मुख्य अनुदैर्ध्य भाग, सभी के लिए सुलभ है। बोर्जेस के गिरजाघर में, बिल्कुल भी ट्रांसेप्ट नहीं है।

लेकिन ऐसा लेआउट गोथिक के शुरुआती कार्यों में ही पाया जाता है। 13 वीं सी के मध्य में। कई राज्यों में चर्च की प्रतिक्रिया शुरू हुई। यह विशेष रूप से तेज हो गया जब विश्वविद्यालयों में नए भिक्षुक आदेश बस गए। मार्क्स ने नोट किया कि उन्होंने "विश्वविद्यालयों के वैज्ञानिक स्तर को कम कर दिया, शैक्षिक धर्मशास्त्र ने फिर से एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया":। उस समय, चर्च के अनुरोध पर, पहले से निर्मित कैथेड्रल में एक विभाजन स्थापित किया गया था, जो गाना बजानेवालों को इमारत के सार्वजनिक हिस्से से अलग करता था, और नव निर्मित कैथेड्रल में एक अलग लेआउट की परिकल्पना की गई थी। मुख्य - अनुदैर्ध्य - इंटीरियर का हिस्सा, पांच के बजाय, उन्होंने तीन नौसेनाओं का निर्माण शुरू किया; ट्रांसेप्ट फिर से विकसित होता है, अधिकांश भाग के लिए - तीन-गलियारा। गिरजाघर का पूर्वी भाग - गाना बजानेवालों - को पाँच नौसेनाओं तक बढ़ाया जाने लगा। बड़े चैपल ने पूर्वी एपीएस को पुष्पांजलि के साथ घेर लिया; मध्य चैपल आमतौर पर दूसरों की तुलना में बड़ा था। हालांकि, उस समय के गोथिक कैथेड्रल की वास्तुकला में, एक और प्रवृत्ति थी जो अंततः शिल्प और व्यापार कार्यशालाओं के विकास, एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के विकास, एक अधिक जटिल और व्यापक विश्वदृष्टि को दर्शाती थी। तो, गॉथिक कैथेड्रल के लिए, सजावट की एक महान समृद्धि, यथार्थवाद की विशेषताओं में वृद्धि, और कभी-कभी स्मारकीय मूर्तिकला में शैली भी विशेषता बन गई।

गॉथिक कैथेड्रल का क्रॉस सेक्शन

उसी समय, 14 वीं शताब्दी तक क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर जोड़ों का प्रारंभिक सामंजस्यपूर्ण संतुलन। अधिक से अधिक इमारत की आकांक्षा, स्थापत्य रूपों और लय की तीव्र गतिशीलता का मार्ग प्रशस्त करता है।

गॉथिक कैथेड्रल के अंदरूनी भाग न केवल रोमनस्क्यू शैली के अंदरूनी हिस्सों की तुलना में अधिक भव्य और अधिक गतिशील हैं - वे अंतरिक्ष की एक अलग समझ की गवाही देते हैं। रोमनस्क्यू चर्चों में, एक नार्थेक्स, एक अनुदैर्ध्य शरीर और एक गाना बजानेवालों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया था। गॉथिक कैथेड्रल में, इन क्षेत्रों के बीच की सीमाएं अपनी कठोर परिभाषा खो देती हैं। मध्य और पार्श्व गलियारों का स्थान लगभग विलीन हो जाता है; साइड ऐलिस ऊपर उठते हैं, एबटमेंट अपेक्षाकृत छोटे स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। खिड़कियाँ बड़ी हो जाती हैं, उनके बीच के खम्भे मेहराबों से भर जाते हैं। आंतरिक अंतरिक्ष को मर्ज करने की प्रवृत्ति जर्मनी की वास्तुकला में सबसे अधिक स्पष्ट थी, जहां हॉल सिस्टम के अनुसार कई कैथेड्रल बनाए गए थे, यानी साइड नेव को मुख्य के समान ऊंचाई पर बनाया गया था।

बहुत कुछ बदला और दिखावटगॉथिक कैथेड्रल। चौराहे के ऊपर विशाल टावर, अधिकांश रोमनस्क्यू चर्चों की विशेषता, गायब हो गए हैं। दूसरी ओर, शक्तिशाली और पतले मीनारें अक्सर पश्चिमी मोर्चे की ओर झुकी होती हैं, जिन्हें बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया जाता है। पोर्टल का आकार काफी बढ़ गया है।

दर्शकों की आंखों के सामने गोथिक कैथेड्रल बढ़ते प्रतीत होते हैं। इस संबंध में बहुत ही सांकेतिक फ़्रीबर्ग में गिरजाघर की मीनार है। इसके आधार पर विशाल और भारी, यह पूरे पश्चिमी पहलू को कवर करता है; लेकिन, ऊपर की ओर, यह अधिक से अधिक पतला हो जाता है, धीरे-धीरे पतला हो जाता है और एक पत्थर के ओपनवर्क तम्बू के साथ समाप्त होता है।

रोमनस्क्यू चर्च दीवारों की चिकनाई से आसपास के स्थान से स्पष्ट रूप से अलग थे। गॉथिक गिरिजाघरों में, इसके विपरीत, एक जटिल अंतःक्रिया का एक उदाहरण दिया गया है, आंतरिक स्थान और बाहरी प्राकृतिक वातावरण का अंतर्विरोध। यह विशाल खिड़की के उद्घाटन, टॉवर टेंट की नक्काशी के माध्यम से, कटार के साथ ताज पहने हुए बट्रेस के जंगल द्वारा सुगम है। बहुत महत्वउन्होंने पत्थर के अलंकरण भी उकेरे थे: क्रूसिफेरस फ्लेरॉन्स; पत्थर के काँटे फूलों की तरह उगते हैं और पत्थर के जंगल की शाखाओं पर बट्रेस, उड़ने वाले बट्रेस और टॉवर स्पियर्स।

राजधानियों को सुशोभित करने वाले आभूषणों में भी बड़े परिवर्तन हुए हैं। राजधानियों के आभूषण के ज्यामितीय रूप, "बर्बर" चोटी के साथ डेटिंग करते हैं, और एकैन्थस, जो मूल रूप से प्राचीन है, लगभग पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। गॉथिक स्वामी साहसपूर्वक अपनी मूल प्रकृति के उद्देश्यों की ओर मुड़ते हैं: गॉथिक स्तंभों की राजधानियों को आइवी, ओक, बीच और राख के समृद्ध रूप से तैयार किए गए पत्तों से सजाया गया है।

विशाल खिड़कियों के साथ खाली दीवारों के प्रतिस्थापन ने 11 वीं और 12 वीं शताब्दी की रोमनस्क्यू कला में इतनी प्रमुख भूमिका निभाने वाले स्मारक चित्रों के लगभग सार्वभौमिक गायब हो गए। फ्रेस्को को एक सना हुआ ग्लास खिड़की से बदल दिया गया था - एक प्रकार की पेंटिंग, जिसमें छवि रंगीन चित्रित कांच के टुकड़ों से बनी होती है, जो संकीर्ण सीसे की पट्टियों से जुड़ी होती है और लोहे की फिटिंग से ढकी होती है। सना हुआ ग्लास खिड़कियां, जाहिरा तौर पर, कैरोलिंगियन युग में दिखाई दीं, लेकिन उन्होंने रोमनस्क्यू से गोथिक कला में संक्रमण के दौरान ही पूर्ण विकास और वितरण प्राप्त किया।

खिड़की के उद्घाटन में रखी गई सना हुआ-कांच की खिड़कियों ने गिरजाघर के इंटीरियर को प्रकाश से भर दिया, नरम और मधुर रंगों में चित्रित किया, जिसने एक असाधारण कलात्मक प्रभाव पैदा किया। देर से गोथिक शैली की सचित्र रचनाएँ, जो तड़के की तकनीक में बनाई गई थीं, या रंगीन राहतें, वेदी और वेदी के गोलों को सजाते हुए, उनके रंगों की चमक से भी प्रतिष्ठित थीं।

पारदर्शी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वेदी पेंटिंग के चमकीले रंग, चर्च के बर्तनों के सोने और चांदी की चमक, पत्थर की दीवारों और खंभों के रंग की संयमित गंभीरता के विपरीत, गोथिक कैथेड्रल के इंटीरियर को एक असामान्य उत्सव की भव्यता दी।

दोनों आंतरिक और विशेष रूप से गिरिजाघरों की बाहरी सजावट में, एक महत्वपूर्ण स्थान प्लास्टिक का था। सैकड़ों, हजारों, और कभी-कभी हजारों मूर्तिकला रचनाएं, व्यक्तिगत मूर्तियां और पोर्टल्स, कॉर्निस, नालियों और राजधानियों पर सजावट सीधे इमारत की संरचना के साथ बढ़ती हैं और इसकी कलात्मक छवि को समृद्ध करती हैं।

मूर्तिकला में रोमनस्क्यू से गॉथिक में संक्रमण वास्तुकला की तुलना में कुछ समय बाद हुआ, लेकिन फिर विकास असामान्य रूप से तेज गति से हुआ, और गॉथिक मूर्तिकला एक शताब्दी के दौरान अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।

हालांकि गॉथिक राहत को जानता था और लगातार उसकी ओर मुड़ता था, गोथिक प्लास्टिक का मुख्य प्रकार मूर्ति थी।

सच है, गॉथिक आंकड़े, विशेष रूप से facades पर, एक विशाल सजावटी और स्मारकीय रचना के तत्वों के रूप में माना जाता है। अलग-अलग मूर्तियाँ या मूर्तियाँ समूह, जो अग्रभाग की दीवार या पोर्टल के खंभों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, जैसे कि, एक बड़ी बहु-आकृति वाली राहत के हिस्से हैं। फिर भी, जब मंदिर के रास्ते में एक शहरवासी पोर्टल के करीब पहुंचा, तो रचना की समग्र सजावटी अखंडता उसकी दृष्टि के क्षेत्र से गायब हो गई, और उसका ध्यान पोर्टल को तैयार करने वाली व्यक्तिगत मूर्तियों की प्लास्टिक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति से आकर्षित हुआ। , और फाटकों के ऊपर की राहतें, जो बाइबिल या सुसमाचार की घटना के बारे में विस्तार से बताती हैं। इंटीरियर में, मूर्तिकला के आंकड़े, अगर उन्हें खंभों से उभरे हुए कंसोल पर रखा गया था, तो कई तरफ से दिखाई दे रहे थे। गति से भरपूर, वे पतले, उड़ते हुए स्तंभों से लय में भिन्न थे और अपनी विशेष प्लास्टिक अभिव्यक्ति पर जोर देते थे।

रोमनस्क्यू की तुलना में, गॉथिक मूर्तिकला रचनाओं को कथानक के एक स्पष्ट और अधिक यथार्थवादी प्रकटीकरण, एक अधिक कथा और शिक्षाप्रद चरित्र, और सबसे महत्वपूर्ण, महान समृद्धि और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने में प्रत्यक्ष मानवता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। मध्ययुगीन मूर्तिकला की भाषा के विशिष्ट कलात्मक साधनों में सुधार (रूपों की ढलाई में अभिव्यक्ति, आध्यात्मिक आवेगों और अनुभवों के संचरण में, पर्दे के बेचैन सिलवटों की तेज गतिशीलता, मजबूत प्रकाश और छाया मॉडलिंग, अभिव्यक्ति की भावना) तीव्र गति से ढका एक जटिल सिल्हूट) ने महान मनोवैज्ञानिक अनुनय और विशाल भावनात्मक शक्ति की छवियों के निर्माण में योगदान दिया।

विषयों की पसंद के साथ-साथ छवियों के वितरण में, गॉथिक के विशाल मूर्तिकला परिसर चर्च द्वारा स्थापित नियमों के अधीन थे। गिरिजाघरों के अग्रभागों पर उनकी समग्रता में रचनाओं ने धार्मिक विचारों के अनुसार ब्रह्मांड की एक तस्वीर दी। यह कोई संयोग नहीं है कि गॉथिक का उदय वह समय था जब कैथोलिक धर्मशास्त्र एक सख्त हठधर्मिता प्रणाली के रूप में विकसित हुआ, जिसे मध्ययुगीन विद्वतावाद के सामान्यीकरण कोड में व्यक्त किया गया - थॉमस एक्विनास का धर्मशास्त्र का योग और ब्यूवाइस के महान दर्पण का विन्सेंट।

पश्चिमी मुखौटा का केंद्रीय पोर्टल, एक नियम के रूप में, मसीह को समर्पित था, कभी-कभी मैडोना को; दाहिना पोर्टल आमतौर पर मैडोना है, बायां पोर्टल संत है, विशेष रूप से दिए गए सूबा में पूजनीय है। केंद्रीय पोर्टल के दरवाजों को दो हिस्सों में विभाजित करने वाले और स्थापत्य का समर्थन करने वाले स्तंभ पर, मसीह, मैडोना या एक संत की एक बड़ी मूर्ति थी। पोर्टल के आधार पर, "महीने", मौसम, आदि को अक्सर चित्रित किया गया था। किनारों पर, पोर्टल की दीवारों की ढलानों पर, प्रेरितों, नबियों, संतों, पुराने नियम के पात्रों और स्वर्गदूतों के स्मारकीय आंकड़े रखे गए थे। . कभी-कभी एक कथा या रूपक प्रकृति की कहानियां यहां प्रस्तुत की जाती थीं: घोषणा, एलिजाबेथ द्वारा मैरी की यात्रा, उचित और मूर्ख कुंवारी, चर्च और आराधनालय, आदि।

फाटक टाइम्पेनम का क्षेत्र उच्च राहत से भर गया था। यदि पोर्टल मसीह को समर्पित था, तो अंतिम निर्णय को निम्नलिखित प्रतीकात्मक संस्करण में दर्शाया गया था: शीर्ष पर मसीह अपने घावों की ओर इशारा करते हुए बैठता है, पक्षों पर मैडोना और इंजीलवादी जॉन हैं (कुछ स्थानों पर उन्हें जॉन द बैपटिस्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था) ), चारों ओर मसीह की पीड़ा और प्रेरितों के उपकरणों के साथ स्वर्गदूत हैं; एक अलग क्षेत्र में, उनके नीचे, आत्माओं को तौलने वाली एक परी को दर्शाया गया है; बाईं ओर (दर्शक से) - धर्मी स्वर्ग में प्रवेश कर रहे हैं; दाईं ओर - राक्षस जो पापियों की आत्माओं पर कब्जा कर लेते हैं, और नरक में पीड़ा के दृश्य; इससे भी कम - जम्हाई ताबूत और मृतकों का पुनरुत्थान।

मैडोना का चित्रण करते समय, टाइम्पेनम दृश्यों से भर गया था: धारणा, मैडोना को स्वर्ग में ले जाना और उसके स्वर्गीय राज्याभिषेक। संतों को समर्पित पोर्टलों में, उनके जीवन के एपिसोड टाइम्पेनम पर प्रकट होते हैं। पोर्टल के अभिलेखों पर, टाइम्पेनम को कवर करते हुए, ऐसे आंकड़े रखे गए थे जो टाइम्पेनम में दिए गए मुख्य विषय को विकसित करते थे, या चित्र, एक तरह से या किसी अन्य वैचारिक रूप से पोर्टल के मुख्य विषय से जुड़े थे।

पूरी तरह से गिरजाघर दुनिया की धार्मिक रूप से रूपांतरित छवि की तरह था जो एक ही फोकस में इकट्ठी हुई थी। लेकिन वास्तविकता में रुचि, इसके अंतर्विरोधों में, अगोचर रूप से धार्मिक भूखंडों पर आक्रमण किया। सच है, जीवन के संघर्ष, लोगों का संघर्ष, पीड़ा और दुःख, प्रेम और सहानुभूति, क्रोध और घृणा सुसमाचार की कहानियों की रूपांतरित छवियों में प्रकट हुए: क्रूर पैगनों द्वारा महान शहीद का उत्पीड़न, पैट्रिआर्क अय्यूब की आपदाएं और की सहानुभूति उसके दोस्त, सूली पर चढ़ाए गए बेटे के लिए भगवान की माँ का रोना, आदि।

और रोजमर्रा की जिंदगी की ओर मुड़ने के मकसद अमूर्त प्रतीकों और रूपक के साथ मिश्रित थे। इस प्रकार, श्रम का विषय वर्ष के महीनों की एक श्रृंखला में सन्निहित है, दोनों को प्राचीन काल से आने वाले राशि चक्र के संकेतों के रूप में और प्रत्येक महीने की मजदूरों की विशेषता के चित्रण के माध्यम से दिया गया है। श्रम आधार है वास्तविक जीवनलोगों, और इन दृश्यों ने गॉथिक कलाकार को धार्मिक प्रतीकवाद से परे जाने का अवसर दिया। तथाकथित उदार कलाओं के अलंकारिक निरूपण, जो पहले से ही रोमनस्क्यू काल के अंत से व्यापक हैं, श्रम के बारे में विचारों से भी जुड़े हैं।

ब्याज और मानव व्यक्तित्व के टी * ओएसटी, "। उसका नैतिक छोटा- और उसके चरित्र की मुख्य विशेषताएं बाइबल के पात्रों की व्यक्तिगत व्याख्या में तेजी से परिलक्षित होती थीं। गॉथिक मूर्तिकला में, मूर्तिकला चित्र भी पैदा हुआ था, हालांकि ये चित्र जीवन से शायद ही कभी बनाए गए थे। तो, कुछ हद तक, मंदिर में रखे चर्च और धर्मनिरपेक्ष शासकों की स्मारक मूर्तियां एक चित्र प्रकृति की थीं।

देर से गोथिक पुस्तक लघु में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विशेष रूप से तत्कालता के साथ व्यक्त किया गया था, और पहली सफलता परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करने में प्राप्त हुई थी। हालांकि, पूरे सौंदर्य मूल्य को कम करना, गॉथिक मूर्तिकला की यथार्थवादी अंतर्निहित नींव की सभी मौलिकता को कम करना, केवल जीवन की घटनाओं के वास्तविक रूप से सटीक और ठोस चित्रण की विशेषताओं के लिए गलत होगा। सच है, गॉथिक मूर्तिकारों ने, अपनी मूर्तियों में बाइबिल के पात्रों की छवियों को शामिल करते हुए, रहस्यमय परमानंद और उत्तेजना की उस भावना को व्यक्त किया, जो उनके लिए विदेशी नहीं थी। उनकी भावनाएँ धार्मिक रंग की थीं और विकृत धार्मिक विचारों से निकटता से जुड़ी थीं। और फिर भी, गहरी आध्यात्मिकता, किसी व्यक्ति के नैतिक जीवन की अभिव्यक्तियों की असाधारण तीव्रता और ताकत, भावुक उत्तेजना और भावनाओं की काव्य ईमानदारी काफी हद तक गॉथिक मूर्तिकला छवियों की कलात्मक सच्चाई, मूल्य और अद्वितीय सौंदर्य मौलिकता को निर्धारित करती है।

नए बुर्जुआ संबंधों के विकास के साथ, केंद्रीकृत राज्य, मानवतावादी, धर्मनिरपेक्ष, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास और मजबूती बढ़ी और मजबूत हुई। 15वीं शताब्दी तक पश्चिमी और मध्य यूरोप के अधिकांश देशों में, प्रगतिशील ताकतों ने सामंती समाज की नींव और उसकी विचारधारा के खिलाफ एक खुले संघर्ष में प्रवेश किया। उस समय से, महान गोथिक कला, धीरे-धीरे अपनी प्रगतिशील भूमिका को समाप्त करते हुए, अपनी कलात्मक योग्यता और रचनात्मक मौलिकता खो देती है। यूरोपीय कला के विकास में एक ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य मोड़ था - धार्मिक और पारंपरिक रूप से प्रतीकात्मक ढांचे पर काबू पाने से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़, जिसने धर्मनिरपेक्ष कला की स्थापना के साथ, यथार्थवाद के आगे के विकास को अपनी पद्धति में सचेत रूप से यथार्थवादी बना दिया। इटली के कई क्षेत्रों में, जहां शहर सामंतवाद पर अपेक्षाकृत जल्दी और अपेक्षाकृत पूर्ण जीत हासिल करने में सक्षम थे, गोथिक पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ था, जबकि मध्ययुगीन कला रूपों के मध्ययुगीन विश्वदृष्टि का संकट अन्य की तुलना में बहुत पहले आया था। यूरोपीय देश। पहले से ही 13 वीं शताब्दी के अंत से। इतालवी कला ने अपने विकास के उस दौर में प्रवेश किया, जिसने सीधे एक नया कलात्मक युग तैयार किया - पुनर्जागरण।

गोथिक- पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से मध्यकालीन कला के विकास की अवधि पूर्वी यूरोप के 12वीं से 15वीं-16वीं शताब्दी तक। गॉथिक रोमनस्क्यू शैली को बदलने के लिए आया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। शर्त "गॉथिक"अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं की एक प्रसिद्ध शैली पर लागू होता है, जिसे संक्षेप में वर्णित किया जा सकता है "अजीब राजसी".

लेकिन गॉथिक इस अवधि की ललित कला के लगभग सभी कार्यों को शामिल करता है: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघु, सना हुआ ग्लास, फ्रेस्को और कई अन्य।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस में हुई थी, 13वीं शताब्दी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गया। गॉथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और एक मजबूत परिवर्तन के साथ इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक से घिरा हुआ था। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और वहां थोड़ी देर रुके - 16 वीं शताब्दी तक।

विशिष्ट गॉथिक तत्वों वाली इमारतों और कला के कार्यों के लिए, लेकिन उदार काल (19 वीं शताब्दी के मध्य) और बाद में, "नव-गॉथिक" शब्द का उपयोग किया जाता है।

1980 के दशक में, "गॉथिक" शब्द का इस्तेमाल उस समय की उपसंस्कृति के संदर्भ में किया जाने लगा ( "गॉथ उपसंस्कृति"), संगीत निर्देशन सहित ("गॉथिक संगीत").

गोथिक शैली को परिभाषित करने वाले तत्व

गॉथिक शैली में काफी स्पष्ट तत्व हैं जो इसे परिभाषित करते हैं। गॉथिक शैली को कुछ तकनीकों द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है जो तब उपयोग की जाती थीं। यदि आप इसे एक वाक्यांश में रखते हैं, तो आप निम्न का उपयोग कर सकते हैं - आध्यात्मिक दुनिया के लिए आकांक्षा, इसकी धार्मिक भावना। यह विचार व्यक्त किया गया था:

इंटीरियर में गोथिक।

गोथिक- मध्यकालीन कला के विकास में अगला कदम, दूसरा पैन-यूरोपीय शैली। शब्द "गॉथिक" इतालवी मानवतावादियों द्वारा पेश किया गया था, जो कि शास्त्रीय, प्राचीन नमूनों से संबंधित नहीं है, जो कि उनकी राय में, बदसूरत, सरासर बर्बरता से जुड़ा हुआ है (गॉथ एक "बर्बर" जर्मनिक जनजाति हैं)।

गोथिक शैली, जो 13वीं - 14वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप पर हावी था, मध्य युग का सर्वोच्च कलात्मक संश्लेषण बन गया।

अग्रणी कला रूप गोथिकवास्तुकला बनी रही, और इसकी सर्वोच्च उपलब्धि शहर के गिरजाघरों का निर्माण था, जो हल्कापन, विशेष वायुहीनता और आध्यात्मिकता की भावना पैदा करता था। रोमनस्क्यू के विपरीत, गोथिक कैथेड्रल एक शहरी संरचना है, जो ऊपर की ओर निर्देशित है, पूरे शहरी विकास पर हावी है।

रोमनस्क्यू से . में संक्रमण गोथिकपश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में कई तकनीकी नवाचारों और नए शैलीगत तत्वों द्वारा चिह्नित किया गया था। यह माना जाता था कि परिवर्तन एक लैंसेट आर्च की शुरूआत पर आधारित थे, जिसने अपने आकार के साथ, पूरे भवन की आकांक्षा को ऊपर की ओर बल दिया, इसकी उपस्थिति अरब प्रभाव से जुड़ी थी।

गोथिक वास्तुकला में, बेसिलिका प्रकार के मंदिर का उपयोग किया जाता था। गॉथिक काल की इमारतें एक स्थिर फ्रेम प्रणाली के साथ एक नई तिजोरी डिजाइन पर आधारित थीं। केंद्रीय नाव गोथिक मंदिरआमतौर पर यह साइड वाले की तुलना में अधिक होता था, और उड़ने वाले बट्रेस ने भार का हिस्सा लिया - विशेष परिधि मेहराब जो केंद्रीय नाभि के आर्च के आधार को एक तरफ के बट्रेस (विशेष बनाए रखने वाले खंभे) से जोड़ते थे। इस डिजाइन ने पूरी संरचना को काफी हल्का करना और इमारत की आंतरिक जगह को अधिकतम करना संभव बना दिया, लगभग दीवारों को हटा दिया।

गॉथिक इमारत का एक महत्वपूर्ण विवरण विशाल खिड़कियां हैं, जो दीवारों को बदल देती हैं और समर्थन के बीच सभी अंतराल पर कब्जा कर लेती हैं। खिड़कीरंग से सजाया गया स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां. सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए धन्यवाद, पूरे आंतरिक स्थान को विभिन्न रंगों में चित्रित प्रकाश से संतृप्त किया गया था।

बाहर, एक गॉथिक इमारत में आमतौर पर दो मीनारें होती हैं, और उनके बीच एक बड़ी गोल खिड़की होती है, जिसे तथाकथित "गॉथिक गुलाब" कहा जाता है।

हल्केपन की भावना पर जोर दिया गया और आंतरिक सजावट. दीवार की चिकनी सतह गायब हो गई, और दीवारों को पसलियों के एक नेटवर्क द्वारा काट दिया गया; जहाँ भी संभव हो, दीवार को खिड़कियों से बदल दिया गया, खंडित कर दिया गया आलोंया मेहराब।

फर्नीचर के सामानगॉथिक काल काफी भारी और अनाड़ी था, वे आमतौर पर दीवारों के साथ स्थित होते थे। अलमारियाँ पर, बेड, कुर्सियों चर्च वास्तुकला के तत्वों की एक किस्म से मुलाकात की।

बाद में, लकड़ी के उत्पादों पर ज्यामितीय रूप से सटीक आभूषण, बल्कि विचित्र और दिखावा करने वाले का उपयोग किया जाने लगा।

फर्नीचर उत्पादचर्च सेटिंग में निहित हैं। फर्नीचरओपनवर्क, फूलों के गहने, रिबन बुनाई से सजाया गया। विशेषताइस अवधि के - एक नक्काशीदार नक्काशीदार आभूषण, उत्कीर्ण चमड़े के स्क्रॉल के रूप में फर्नीचर पर प्रस्तुत किया गया है या फैंसी सिलवटों में रखे कपड़े की बनावट की नकल है।

फर्नीचर के मुख्य प्रकारों में से एक - डिब्बाविभिन्न प्रकार के कार्य करना। चेस्ट विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने होते थे और इन्हें चित्रित प्लास्टर और समृद्ध धातु के आवेषण से सजाया जाता था।

सर्वत्र उपयोग किया जाता है बेंच. वे विभिन्न प्रकार के थे, उदाहरण के लिए, छाती के समान निचले हिस्से के साथ एक उच्च पीठ के साथ।

बिस्तरमें गोथिक शैलीएक चंदवा से सुसज्जित था, और यूरोपीय देशों में एक हल्के जलवायु के साथ, इसे लकड़ी के ढांचे से बदल दिया गया था, जो नक्काशी, पैनलों और विभिन्न रंगों में ट्रिम से सजाया गया था।

"

कला में गॉथिक शैली ने रोमनस्क्यू को बदल दिया, और कई नवाचारों और तकनीकों को लाया। वास्तुकला में, यह कैथेड्रल शहर के चर्चों में परिलक्षित होता था, विशाल, ऊंचे वाल्टों के साथ, दीवारों पर सामान्य पेंटिंग के बजाय विशाल खिड़कियों के कारण सूरज की रोशनी से भरा हुआ था। पेंटिंग और मूर्तिकला में, भूखंड वास्तविक लोगों के लिए अधिक से अधिक गुरुत्वाकर्षण करते हैं, संस्करणों पर काम किया जाता है और पात्रों की भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। आंकड़े स्वतंत्र रूप से उनके आस-पास की जगह में स्थित थे, थोड़ा घुमावदार एस-आकार का पोज़ गॉथिक की विशेषता थी।

कला की मुख्य दिशाएँ फ्रांस में गॉथिक शैली के ढांचे के भीतर पैदा हुईं और फिर पूरे यूरोप में फैल गईं।

गोथिक काल की वास्तुकला

गोथिक काल की वास्तुकला की सबसे आकर्षक इमारत शहर का मंदिर है। यह रिब वॉल्ट पर आधारित है। इसी तरह के फ्रेम भवन पहले से ही रोमनस्क्यू काल में थे, लेकिन आर्किटेक्ट
XIII - XVI सदियों। अपनी ताकत खोए बिना, तकनीक को पूर्णता में लाया, निर्माण को बहुत सुविधाजनक बनाया।

तिजोरी के डिजाइन में बदलाव के कारण दीवारों पर दबाव कम करना संभव हो सका। उनके ठोस स्मारकीय निर्माण की आवश्यकता गायब हो गई, उपभोग्य सामग्रियों को बचाना और अंतरिक्ष को मौलिक रूप से बदलना संभव हो गया। यह एक हो गया, कई स्तंभ गायब हो गए, जोनों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं था। आर्किटेक्ट कम समय (40 साल तक) में 40 मीटर ऊंची इमारतों को खड़ा करने में सक्षम थे।

दीवारों में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। बड़े भित्ति चित्र धीरे-धीरे अतीत में जाने लगे। उन्हें विशाल सना हुआ ग्लास खिड़कियों से बदल दिया गया था, जो एक सुंदर कलात्मक प्रभाव के अलावा, मंदिर की इमारतों को प्राकृतिक प्रकाश से भरना संभव बनाता था। चांदी और गिल्डिंग की एक विशिष्ट सजावट के साथ आंतरिक सजावट, उनके लिए धन्यवाद नए रंगों से जगमगा उठा।

(सेंट विटस कैथेड्रल में गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियां)

सना हुआ ग्लास तकनीक पहले ग्लास निर्माताओं के लिए जानी जाती थी, लेकिन नए डिजाइनों ने आश्चर्यजनक कलात्मक तकनीकों और विषयगत भूखंडों के साथ बड़ी सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाना संभव बना दिया। सना हुआ ग्लास में पसंदीदा छवि कौतुक पुत्र का दृष्टांत थी, जो कई शताब्दियों तक पूरे यूरोप में मंदिरों की सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सुशोभित थी।

इस अवधि की सबसे उत्तम सना हुआ ग्लास खिड़कियों को सुरक्षित रूप से फ्रांस में स्थित सैंटे-चैपेट के चैपल की खिड़कियां कहा जा सकता है। मास्टर्स और आर्किटेक्ट्स ने इमारत को एक तरह के कांच के पिंजरे में बदलने में कामयाबी हासिल की, जिसमें अद्भुत ओपनवर्क खिड़कियां दीवारों की पूरी ऊंचाई तक थीं। आपस में, वे सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए लोड-असर संरचनाओं द्वारा अलग किए गए थे। चैपल ने प्रभावित किया और अपने सभी आगंतुकों को आंतरिक अंतरिक्ष के प्रकाश और हल्केपन की प्रचुरता के साथ विस्मित करना जारी रखा।

(टोलेडो कैथेड्रल में मुख्य चैपल)

गॉथिक दिशा के जन्म के कुछ शताब्दियों बाद, चर्च ने आर्किटेक्ट्स के मामलों में हस्तक्षेप किया और लेआउट को बदलने की मांग की, अंतरिक्ष के विभाजन को ज़ोन में वापस कर दिया। परिवर्तनों ने आंतरिक और बाहरी सजावट को प्रभावित नहीं किया। इमारतों के अग्रभाग, तहखानों और दीवारों को अंदर से उदारतापूर्वक मूर्तियों, छवियों और स्मारकों से सजाया गया था, जो हर दशक के साथ अधिक चमकदार और यथार्थवादी होते गए।

शास्त्रीय गोथिक के उदाहरण स्थापत्य कलायूरोप में हैं:

• टोलेडो के कैथेड्रल (स्पेन);
• कोलोन कैथेड्रल (जर्मनी);
• कैंटरबरी कैथेड्रल (इंग्लैंड);
• नोट्रे डेम कैथेड्रल (फ्रांस)।

गॉथिक कला मूर्तिकला

मूर्तियाँ गोथिक मूर्तिकला का आधार थीं। उनकी विशिष्ट विशेषता इमारतों के पहलुओं के साथ विलय थी। दूर से, वे एक ही पूरे लग रहे थे, और केवल क्लोज अप उनसे अलग हो गए और दिलचस्प विषय बन गए, जिन पर मैं लंबे समय से विचार करना चाहता था।

मूर्तिकारों ने बड़ी सावधानी से आकृतियों पर काम किया। सामान्य रूप से कपड़े और कपड़े के चिलमन के रूप में न केवल trifles पर ध्यान दिया गया था, बल्कि सामान्य मनोदशा, गतिशीलता पर भी ध्यान दिया गया था, जो दर्शकों को प्रेषित किया गया था।

मूर्तियों के विस्तृत चेहरों और रचना में अन्य पात्रों के साथ उनकी बातचीत में भावनात्मक विस्फोट, अनुभव और पीड़ा का निवेश किया गया था। आंकड़ों के मंचन में, पल में जमे हुए आंदोलनों की गतिशीलता पर जोर दिया गया था।

प्लास्टिक कला में गोथिक प्रवृत्ति का एक विशद प्रदर्शन जर्मनी में पेरिस, मैगडेबर्ग और स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल में चार्ट्रेस कैथेड्रल के पोर्टल की दीवारों की मूर्तियां और सजावट हैं।

कई मंदिरों की मूर्तिकला सजावट में एक दिलचस्प जोड़ पौधे के रूप हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टर उन पौधों के फूलों, फलों और पत्तियों की नकल करता है जो उस क्षेत्र में उगते हैं जहां मंदिर बनाया गया था।

गॉथिक कला चित्रकला

प्रकृतिवाद की लालसा और चित्रों के नायकों को यथासंभव यथार्थवादी चित्रित करने की इच्छा ने गोथिक काल की पेंटिंग को छुआ। युग का मुख्य लिटमोटिफ धार्मिक और रोजमर्रा के दृश्य थे, जिसमें चित्रित लोगों और पात्रों की पीड़ा और अनुभवों पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

(डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा पेंटिंग)

कलाकारों ने कुशलता से, पहले विनीत रूप से, अलग-अलग तत्वों के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं: कैंडलस्टिक्स, पौधे, बोतलें, किताबें, आदि। 15 वीं शताब्दी में, चित्रों में परिदृश्य दिखाई देने लगे, जो भूखंडों की पृष्ठभूमि के रूप में काम करते थे। धार्मिक विषय अभी भी प्रचलित थे।

गॉथिक काल के कलाकारों ने ब्रश द्वारा बताए गए कथानक की भौतिकता पर जोर देने के लिए शून्यता की तकनीक का इस्तेमाल किया।

इस अवधि के दौरान पुस्तक लघुचित्र सक्रिय रूप से विकसित होने लगे। मोनोग्राम से मिलते-जुलते सुंदर और अलंकृत अक्षरों से लिखे गए पन्नों को गॉथिक शैली की विशेषता वाले चित्रों के साथ पूरक किया जाने लगा। प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों को वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था। चित्रों को विस्तृत पुष्प तत्वों और रूपांकनों के साथ एक फ्रेम द्वारा पूरक किया गया था।

गोथिक काल के ब्रश और पेंट के स्वामी के बीच सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे:

• लोरेंजेटी;
• कैम्पिन;
• वैन डेर वेयडेन;
• वैन आइक ब्रदर्स।

गॉथिक कला की अवधि की सफलता को सही मायने में वास्तुकला और वास्तुकला की उपलब्धियां कहा जा सकता है। जहां तक ​​अन्य कलाओं का संबंध है, प्रकृतिवाद के प्रति नवजात आकर्षण प्रत्येक शताब्दी के साथ अधिकाधिक फला-फूला, पुनर्जागरण की यथार्थवाद विशेषता के लिए मार्ग तैयार किया। यह गोथिक काल के अंत में था कि मूर्तियां मंदिरों के अग्रभाग से अलग होने लगीं, और चित्रों में रोजमर्रा के दृश्य तेजी से सामने आए।