17 वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला और सजावटी कला। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति 17 वीं शताब्दी के कलाकारों की रूसी पेंटिंग

रूसी कला के इतिहास में, 17 वीं शताब्दी दो चित्रकला विद्यालयों और नई शैलियों के गठन के बीच संघर्ष की अवधि थी। परम्परावादी चर्चअभी भी मानव सांस्कृतिक जीवन पर एक बड़ा प्रभाव था। कलाकारों ने भी अपनी गतिविधियों में कुछ प्रतिबंधों का अनुभव किया।

आइकन पेंटिंग

देर से मध्य युग के दौरान, कलाकारों और कारीगरों के रूस में एकाग्रता का केंद्र क्रेमलिन, या शस्त्रागार था। वास्तुकला, चित्रकला और अन्य प्रकार की रचनात्मकता के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों ने वहां काम किया।

पूरे यूरोप में कला के तेजी से विकास के बावजूद, 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग की केवल एक शैली थी - आइकन पेंटिंग। कलाकारों को चर्च के सतर्क पर्यवेक्षण के तहत बनाने के लिए मजबूर किया गया, जिसने किसी भी नवाचार का कड़ा विरोध किया। रूसी आइकन पेंटिंग बीजान्टियम की पेंटिंग परंपराओं के प्रभाव में बनाई गई थी और उस समय तक स्पष्ट रूप से कैनन बन चुके थे।

पेंटिंग, 17वीं शताब्दी में रूस की संस्कृति की तरह, आत्म-निहित थी और बहुत धीरे-धीरे विकसित हुई। हालाँकि, एक घटना के कारण आइकन-पेंटिंग शैली का पूर्ण सुधार हुआ। मॉस्को में 1547 में लगी आग में कई प्राचीन चिह्न जलकर खाक हो गए। खोए हुए को बहाल करना आवश्यक था। और इस प्रक्रिया में, मुख्य बाधा संतों के चेहरों की प्रकृति पर विवाद था। राय विभाजित थी, पुरानी परंपराओं के अनुयायियों का मानना ​​​​था कि छवियों को प्रतीकात्मक रहना चाहिए। जबकि अधिक आधुनिक विचारों के कलाकार संतों और शहीदों को अधिक यथार्थवाद देने के पक्षधर थे।

दो विद्यालयों में विभाजित

परिणामस्वरूप, 17 वीं शताब्दी में रूस में चित्रकला दो शिविरों में विभाजित हो गई। पहले "गोडुनोव" स्कूल (बोरिस गोडुनोव की ओर से) के प्रतिनिधि शामिल थे। उन्होंने आंद्रेई रुबलेव और अन्य मध्यकालीन उस्तादों की आइकन-पेंटिंग परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की।

ये उस्ताद शाही दरबार के आदेशों पर काम करते थे और कला के आधिकारिक पक्ष का प्रतिनिधित्व करते थे। विशेषणिक विशेषताएंइस स्कूल के लिए संतों के विहित चेहरे थे, कई सिर, सुनहरे, लाल और नीले-हरे स्वर के रूप में लोगों की भीड़ की सरलीकृत छवियां। उसी समय, कुछ वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने के लिए कलाकारों के प्रयासों को देखा जा सकता है। गोडुनोव स्कूल स्मोलेंस्की कैथेड्रल, ट्रिनिटी कैथेड्रल में क्रेमलिन के कक्षों में अपनी दीवार चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है।

विरोधी स्कूल "स्ट्रोगनोव" था। यह नाम व्यापारियों स्ट्रोगनोव्स के साथ जुड़ा हुआ है, जिनके लिए अधिकांश आदेश दिए गए थे और जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में रूस में चित्रकला के विकास में "प्रायोजकों" के रूप में काम किया था। इस विद्यालय के उस्तादों के लिए धन्यवाद था कि कला का तेजी से विकास शुरू हुआ। वे घर की प्रार्थनाओं के लिए लघु प्रतीक बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। इसने आम नागरिकों के बीच उनके प्रसार में योगदान दिया।

स्ट्रोगनोव स्वामी अधिक से अधिक चर्च के कैनन से आगे निकल गए और पर्यावरण के विवरण, संतों की उपस्थिति पर ध्यान देना शुरू कर दिया। और इसलिए परिदृश्य धीरे-धीरे विकसित होने लगा। उनके प्रतीक रंगीन और सजावटी थे, और बाइबिल के पात्रों की व्याख्या वास्तविक लोगों की छवियों के करीब थी। जीवित कार्यों में सबसे प्रसिद्ध "निकिता द वारियर", "जॉन द बैपटिस्ट" के प्रतीक हैं।

यारोस्लाव भित्तिचित्र

रूस में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग के इतिहास में एक अनूठा स्मारक यारोस्लाव में पैगंबर एलिय्याह के चर्च में भित्ति चित्र हैं, जिन पर आर्मरी के कलाकारों ने काम किया था। इन भित्तिचित्रों की एक विशेषता वास्तविक जीवन के दृश्य हैं जो प्रबल होते हैं बाइबिल की कहानियाँ. उदाहरण के लिए, चिकित्सा के दृश्य में, फसल के दौरान किसानों की छवि रचना के मुख्य भाग पर कब्जा कर लेती है। यह घरेलू शैली में पहली स्मारकीय छवि थी।

इन भित्तिचित्रों में शानदार और पौराणिक दृश्य देखे जा सकते हैं। वे अपने चमकीले रंग और जटिल वास्तुकला से विस्मित करते हैं।

साइमन उशाकोव

महत्वपूर्ण व्यक्ति देश के सांस्कृतिक विकास के प्रत्येक चरण में दिखाई देते हैं। जिस व्यक्ति ने 17वीं शताब्दी में रूस में चित्रकला को एक नई दिशा में बढ़ावा दिया और धार्मिक विचारधारा से इसकी आंशिक मुक्ति में योगदान दिया, वह साइमन उशाकोव थे।

वह न केवल एक दरबारी चित्रकार था, बल्कि एक वैज्ञानिक, शिक्षक, धर्मशास्त्री, व्यापक विचारों वाला व्यक्ति भी था। साइमन पश्चिमी कला से मोहित था। विशेष रूप से, वह मानवीय चेहरे के यथार्थवादी चित्रण में रुचि रखते थे। यह उनके काम "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" में स्पष्ट रूप से देखा गया है।

उषाकोव एक प्रर्वतक थे। वह ऑइल पेंट का इस्तेमाल करने वाले पहले रूसी कलाकार थे। उसके लिए धन्यवाद, तांबे पर उत्कीर्णन की कला विकसित होने लगी। तीस वर्षों तक शस्त्रागार के मुख्य कलाकार होने के नाते, उन्होंने कई प्रतीक, उत्कीर्णन, साथ ही साथ कई ग्रंथ भी लिखे। उनमें से "आइकन पेंटिंग के एक प्रेमी के लिए एक शब्द" है, जिसमें उन्होंने अपने विचारों को रेखांकित किया है कि कलाकार को दर्पण की तरह सच्चाई से प्रदर्शित करना चाहिए दुनिया. उन्होंने अपने लेखन में इसका पालन किया और इसे अपने छात्रों को पढ़ाया। उनके नोट्स में एक शारीरिक एटलस के संदर्भ हैं, जिसे वे उत्कीर्णन के साथ लिखना और चित्रित करना चाहते थे। लेकिन, जाहिर है, यह प्रकाशित नहीं हुआ था या इसे संरक्षित नहीं किया गया था। गुरु की मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने रूस में 17 वीं शताब्दी के चित्रांकन की नींव रखी।

परसुना

आइकन पेंटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बाद, चित्र शैली आकार लेने लगी। सबसे पहले, यह आइकन-पेंटिंग शैली में किया गया था और इसे "परसुना" (लैटिन से - व्यक्ति, व्यक्तित्व) कहा जाता था। कलाकार जीवित प्रकृति के साथ अधिक से अधिक काम कर रहे हैं, और पारसून अधिक यथार्थवादी हो रहे हैं, उन पर चेहरे मात्रा प्राप्त कर रहे हैं।

बोरिस गोडुनोव, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, फ्योडोर अलेक्सेविच, ज़ारिनास एवदोकिया लोपुखिना, प्रस्कोव्या साल्टीकोवा के चित्र इस शैली में चित्रित किए गए थे।

यह ज्ञात है कि विदेशी कलाकार भी दरबार में काम करते थे। उन्होंने रूसी चित्रकला के विकास में भी बहुत योगदान दिया।

पुस्तक ग्राफिक्स

रूस में छपाई भी काफी देर से हुई। हालाँकि, इसके विकास के समानांतर, उत्कीर्णन, जो चित्रण के रूप में उपयोग किए गए थे, ने भी लोकप्रियता हासिल की। छवियां प्रकृति में धार्मिक और घरेलू दोनों थीं। उस काल के पुस्तक लघुचित्र को जटिल अलंकरण, सजावटी अक्षरों और चित्र चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। स्ट्रोगनोव स्कूल के परास्नातक ने पुस्तक लघुचित्रों के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग अत्यधिक आध्यात्मिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष और लोगों के करीब हो गई। चर्च के नेताओं के विरोध के बावजूद, कलाकारों ने यथार्थवाद की शैली में बनाने के अपने अधिकार का बचाव किया।

17वीं शताब्दी में अखिल रूसी बाजार का गठन शुरू होता है। शिल्प और व्यापार के विकास के साथ, शहरों का विकास, रूसी संस्कृति में प्रवेश और इसमें धर्मनिरपेक्ष तत्वों का व्यापक प्रसार जुड़ा हुआ है। इस प्रक्रिया को साहित्य में संस्कृति का "धर्मनिरपेक्षीकरण" ("सांसारिक" - धर्मनिरपेक्ष शब्द से) कहा जाता था।

XVII सदी की संस्कृति में मुख्य रुझान।

चर्च द्वारा रूसी संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण का विरोध किया गया था, जिसने इसे पश्चिमी, "लैटिन" प्रभाव में देखा था। 17 वीं शताब्दी के मास्को शासकों ने, मास्को में आने वाले विदेशियों के व्यक्ति में पश्चिम के प्रभाव को सीमित करने की मांग करते हुए, उन्हें मस्कोवाइट्स से दूर बसने के लिए मजबूर किया - विशेष रूप से उनके लिए नामित जर्मन बस्ती में (अब का क्षेत्र) बाउमंस्काया स्ट्रीट)। हालाँकि, नए विचारों और रीति-रिवाजों ने मस्कोवाइट रस के स्थापित जीवन में प्रवेश किया। देश को जानकार, शिक्षित लोगों की जरूरत थी जो कूटनीति में संलग्न हो सकें, सैन्य मामलों, प्रौद्योगिकी, विनिर्माण आदि के नवाचारों को समझ सकें। रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन ने पश्चिमी यूरोप के देशों के साथ राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों के विस्तार में योगदान दिया।

XVII सदी की दूसरी छमाही में। कई पब्लिक स्कूल स्थापित किए गए। प्रिंटिंग हाउस, फार्मास्युटिकल ऑर्डर आदि के लिए केंद्रीय संस्थानों के कर्मचारियों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल था। प्रिंटिंग प्रेस ने बड़े पैमाने पर प्रचलन में साक्षरता और अंकगणित पढ़ाने के लिए समान पाठ्यपुस्तकों को प्रकाशित करना संभव बना दिया। साक्षरता में रूसी लोगों की रुचि मॉस्को (1651) में वीएफ बर्टसेव के प्राइमर के एक दिन के दौरान 2,400 प्रतियों में प्रकाशित होने की बिक्री से स्पष्ट होती है। मेलेटियस स्मोट्रित्स्की का "व्याकरण" (1648) और गुणा तालिका (1682) प्रकाशित हुई थी।

1687 में, मॉस्को में पहली उच्च शिक्षा संस्थान की स्थापना की गई - स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी, जहां उन्होंने "व्याकरण, अलंकारिक, पिटिका, द्वंद्वात्मकता, दर्शन ... से धर्मशास्त्र तक" पढ़ाया। अकादमी का नेतृत्व भाइयों सोफ्रोनी और इओनिकी लिखुद ने किया था, जो यूनानी वैज्ञानिक थे जिन्होंने पडुआ विश्वविद्यालय (इटली) से स्नातक किया था। पुजारियों और अधिकारियों को यहां प्रशिक्षित किया गया था। एमवी लोमोनोसोव ने भी इस अकादमी में अध्ययन किया।

17वीं शताब्दी में, पहले की तरह, ज्ञान संचय की एक प्रक्रिया थी। चिकित्सा के क्षेत्र में, गणित की व्यावहारिक समस्याओं को हल करने में (कई बड़ी सटीकता के साथ क्षेत्र, दूरी, ढीले शरीर आदि को मापने में सक्षम थे), प्रकृति का अवलोकन करने में बड़ी सफलताएँ प्राप्त हुईं।

रूसी खोजकर्ताओं ने भौगोलिक ज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1648 में, शिमोन देझनेव (विटस बेरिंग से 80 साल पहले) का अभियान एशिया और उत्तरी अमेरिका के बीच जलडमरूमध्य में पहुंचा। हमारे देश का सबसे पूर्वी बिंदु अब देझनेव के नाम पर है। ईपी खाबरोव ने 1649 में एक नक्शा संकलित किया और अमूर के साथ भूमि का अध्ययन किया, जहां रूसी बस्तियों की स्थापना की गई थी। खाबरोवस्क शहर और एरोफी पावलोविच का गांव उसका नाम रखता है। XVII सदी के अंत में। साइबेरियाई कोसैक वीवी एटलसोव ने कामचटका और कुरील द्वीपों की खोज की।

साहित्य

17वीं शताब्दी में अंतिम आधिकारिक वार्षिकी रचनाएँ बनाई गईं। द न्यू क्रॉनिकलर (30s) ने इवान द टेरिबल की मृत्यु से लेकर मुसीबतों के समय के अंत तक की घटनाओं का वर्णन किया। इसने नए रोमानोव राजवंश के शाही सिंहासन के अधिकारों को साबित कर दिया।

ऐतिहासिक साहित्य में केंद्रीय स्थान पर ऐतिहासिक उपन्यासों का कब्जा था, जिसमें पत्रकारिता का चरित्र था। उदाहरण के लिए, इस तरह की कहानियों का एक समूह ("द टाइम ऑफ द डीकन इवान टिमोफीव", "द टेल ऑफ़ अवरामी पालित्सिन", "अदर टेल", आदि) शुरुआत में मुसीबतों के समय की घटनाओं की प्रतिक्रिया थी। 17 वीं शताब्दी।

साहित्य में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों का प्रवेश सत्रहवीं शताब्दी में उपस्थिति से जुड़ा हुआ है। व्यंग्य कहानी की एक शैली, जहाँ पहले से ही काल्पनिक पात्र अभिनय करते हैं। "सेवा टू द टैवर्न", "द टेल ऑफ़ द चिकन एंड द फॉक्स", "कल्याज़िंस्की पेटिशन" में एक पैरोडी शामिल थी चर्च की सेवा, भिक्षुओं की लोलुपता और नशे का उपहास किया गया, "टेल ऑफ़ एर्श एर्शोविच" में - न्यायिक लालफीताशाही और रिश्वतखोरी। नई विधाएँ संस्मरण ("द लाइफ ऑफ़ आर्कप्रीस्ट अवाकुम") और प्रेम गीत (पोलोत्स्क के शिमोन) थे।

रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन ने इतिहास पर पहले रूसी मुद्रित कार्य के निर्माण को गति दी। कीव भिक्षु इनोसेंट गिज़ेल ने एक "सिनोप्सिस" (समीक्षा) संकलित किया, जिसमें एक लोकप्रिय रूप में यूक्रेन और रूस के संयुक्त इतिहास के बारे में एक कहानी थी, जो कि कीवन रस के गठन के साथ शुरू हुई थी। XVII में - XVIII सदी की पहली छमाही। "सिनोप्सिस" का उपयोग रूसी इतिहास की पाठ्यपुस्तक के रूप में किया गया था।

थिएटर

मॉस्को (1672) में एक कोर्ट थियेटर बनाया गया, जो केवल चार साल तक चला। इसमें जर्मन कलाकार शामिल थे। पुरुषों द्वारा पुरुष और महिला भूमिकाएँ निभाई गईं। थिएटर के प्रदर्शनों में बाइबिल और पौराणिक-ऐतिहासिक विषयों पर आधारित नाटक शामिल थे। कोर्ट थियेटर ने रूसी संस्कृति में कोई ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ा।

रूसी शहरों और गांवों में, कीवन रस के समय से, एक भटकने वाला रंगमंच व्यापक हो गया है - भैंसों और पेत्रुस्का का रंगमंच ( मुख्य चरित्रलोक कठपुतली शो)। सरकार और चर्च के अधिकारियों ने सत्ता में रहने वालों के दोषों को उजागर करते हुए, उनके हंसमुख और साहसिक हास्य के लिए भैंस को सताया।

वास्तुकला

17 वीं शताब्दी की स्थापत्य इमारतें। बड़े सुन्दर हैं। वे दोनों एक ही इमारत के भीतर और एक पहनावा में विषम हैं। हालांकि, वास्तुशिल्प खंडों के इस स्पष्ट विकार में अखंडता और एकता दोनों हैं। 17वीं शताब्दी की इमारतें बहुरंगी, सजावटी। आर्किटेक्ट्स विशेष रूप से इमारतों की खिड़कियों को जटिल के साथ सजाने के शौकीन थे, एक दूसरे के प्लैटबैंड के विपरीत। 17 वीं शताब्दी में व्यापक। प्राप्त बहुरंगी "सौर टाइलें" - नक्काशीदार पत्थर और ईंट से बनी टाइलें और सजावट। एक इमारत की दीवारों पर स्थित सजावट की इतनी अधिकता को पत्थर का पैटर्न, अद्भुत पैटर्न कहा जाता था।

इन सुविधाओं को क्रेमलिन में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के टेरम पैलेस में अच्छी तरह से पता लगाया गया है, मॉस्को के पत्थर के कक्षों में, 17 वीं शताब्दी के पस्कोव, कोस्त्रोमा बॉयर्स जो हमारे पास आए हैं, न्यू जेरूसलम मठ में, मॉस्को के पास बनाया गया है। पैट्रिआर्क निकॉन। यारोस्लाव के प्रसिद्ध मंदिर शैली में उनके करीब हैं - एलिय्याह पैगंबर का चर्च और कोरोवनिकी और टोल्चकोवो में पहनावा। 17 वीं शताब्दी के मास्को में सबसे प्रसिद्ध इमारतों के उदाहरण के रूप में। आप खमोव्निकी में सेंट निकोलस के चर्च का नाम रख सकते हैं (पार्क कल्चरी मेट्रो स्टेशन के पास), पुतिंकी में वर्जिन ऑफ द नैटिविटी चर्च (पुश्किन्काया स्क्वायर से दूर नहीं), निकित्निकी में ट्रिनिटी चर्च (किताई-गोरोड मेट्रो के पास) स्टेशन)।

सजावटी शुरुआत, जिसने कला के धर्मनिरपेक्षीकरण को चिह्नित किया, किलेबंदी के निर्माण या पुनर्निर्माण में भी परिलक्षित हुई। सदी के मध्य तक, किले ने अपना सैन्य महत्व खो दिया था, और कूल्हे की छतें, पहले स्पैस्काया पर और फिर मॉस्को क्रेमलिन के अन्य टावरों पर, शानदार टेंटों के लिए रास्ता दिया, जो शांत भव्यता और हृदय की पवित्र शक्ति पर जोर देते थे। रूसी राजधानी।

रोस्तोव द ग्रेट में, क्रेमलिन के रूप में, बदनाम लेकिन शक्तिशाली मेट्रोपॉलिटन जोनाह का निवास बनाया गया था। यह क्रेमलिन एक किला नहीं था, और इसकी दीवारें विशुद्ध रूप से सजावटी थीं। पोलिश-लिथुआनियाई-स्वीडिश हस्तक्षेप (ट्रिनिटी-सर्जियस मठ, सुज़ाल में स्पासो-एफिमिएव मठ, वोलोग्दा, मास्को मठों के पास किरिलो-बेलोज़्स्की मठ) के बाद बड़े रूसी मठों की दीवारों को सामान्य फैशन के बाद भी सजावटी विवरणों से सजाया गया था। .

प्राचीन रूसी पत्थर की वास्तुकला का विकास शैली की तह के साथ समाप्त हुआ, जिसे नारिशकिन (मुख्य ग्राहकों के नाम के बाद) या मॉस्को बारोक कहा जाता था। गेट चर्च, नोवोडेविची कॉन्वेंट के रेफ़ेक्ट्री और बेल टॉवर, फिली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन, सर्गिएव पोसाद, निज़नी नोवगोरोड, ज़ेवेनगोरोड और अन्य में चर्च और महल इस शैली में बनाए गए थे।

मॉस्को बारोक को लाल और के संयोजन की विशेषता है सफेद फूलइमारतों की सजावट में। इमारतों की मंजिलों की संख्या, सजावटी आभूषणों के रूप में स्तंभों, राजधानियों आदि का उपयोग स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल को सजाने के दौरान इतालवी मास्टर्स द्वारा। मॉस्को बारोक की उपस्थिति, जिसमें पश्चिम की वास्तुकला के साथ सामान्य विशेषताएं थीं, ने गवाही दी कि रूसी वास्तुकला, इसकी मौलिकता के बावजूद, एक सामान्य यूरोपीय संस्कृति के ढांचे के भीतर विकसित हुई।

17वीं शताब्दी में, लकड़ी की वास्तुकला का विकास हुआ। "दुनिया का आठवां आश्चर्य" मास्को के पास कोलोमेन्सकोय गांव में अलेक्सई मिखाइलोविच के प्रसिद्ध महल के समकालीनों द्वारा बुलाया गया था। इस महल में 270 कमरे और लगभग 3 हजार खिड़कियाँ और खिड़कियाँ थीं। यह रूसी शिल्पकारों शिमोन पेत्रोव और इवान मिखाइलोव द्वारा बनाया गया था और 18 वीं शताब्दी के मध्य तक अस्तित्व में था, जब इसे जीर्ण होने के कारण कैथरीन द्वितीय के तहत नष्ट कर दिया गया था।

चित्रकारी

कला का धर्मनिरपेक्षीकरण रूसी चित्रकला में विशेष बल के साथ प्रकट हुआ। 17वीं सदी के सबसे महान कलाकार साइमन उषाकोव थे। उनके प्रसिद्ध आइकन "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" में, पेंटिंग की नई यथार्थवादी विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: चेहरे के चित्रण में त्रि-आयामीता, प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के तत्व।

एक व्यक्ति के यथार्थवादी चित्रण और आइकन पेंटिंग के धर्मनिरपेक्षीकरण की प्रवृत्ति, एस। उशाकोव के स्कूल की विशेषता, रूस में चित्रण के प्रसार के साथ निकटता से जुड़ी हुई है - एक परसुना (व्यक्ति), वास्तविक पात्रों का चित्रण, उदाहरण के लिए, ज़ार फ्योदोर इवानोविच, एम.वी. स्कोपिन-शुस्की और अन्य। हालांकि, कलाकारों की तकनीक अभी भी आइकन पेंटिंग के समान थी, अर्थात, उन्होंने अंडे के पेंट के साथ बोर्ड पर लिखा था। XVII सदी के अंत में। 18 वीं शताब्दी में रूसी चित्र कला के उत्कर्ष की आशा करते हुए, कैनवास पर तेल में चित्रित पहला परसुना दिखाई दिया।

XVII सदी की संस्कृति पर निष्कर्ष।

17वीं शताब्दी मध्यकालीन रूसी इतिहास के सबसे कठिन और विवादास्पद कालखंडों में से एक है। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे "विद्रोही" कहा जाता था - यह "तांबा" और "नमक" दंगों के साथ फट गया। लोकप्रिय असंतोष के परिणामस्वरूप इवान बोलोटनिकोव और स्टीफ़न रज़ीन के नेतृत्व में विद्रोह हुआ। यह रूसी चर्च में बड़े बदलाव का भी समय है। पैट्रिआर्क निकॉन के सुधारों ने पहले एक धार्मिक विवाद को जन्म दिया, और फिर चर्च में एक विद्वता को जन्म दिया, जिसने देर से प्राचीन रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन को हिला दिया।

इसी समय, आर्थिक क्षेत्र में परिवर्तन के संबंध में, कारख़ाना के प्रकाशन के साथ, पश्चिमी यूरोप के साथ एक निश्चित तालमेल, पारंपरिक सामाजिक विश्वदृष्टि का एक निर्णायक टूटना हो रहा है। विज्ञान के लिए लालसा, वास्तविक विषयों के लिए साहित्य में रुचि, धर्मनिरपेक्ष पत्रकारिता का विकास, पेंटिंग में आइकनोग्राफिक कैनन का उल्लंघन, पंथ और नागरिक वास्तुकला का अभिसरण, सजावट के लिए प्यार, वास्तुकला में बहुरूपता के लिए, और सभी ललित कलाओं में - यह सब 17वीं शताब्दी की संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण की तीव्र प्रक्रिया को इंगित करता है। पुराने और नए के संघर्ष में, अंतर्विरोधों में, नए समय की कला का जन्म होता है। 17 वीं शताब्दी प्राचीन रूसी कला के इतिहास को समाप्त करती है, और यह एक नई धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का मार्ग भी खोलती है।

1920 के दशक से, हस्तक्षेप करने वालों के निष्कासन के तुरंत बाद सक्रिय निर्माण शुरू होता है। इस शताब्दी की वास्तुकला में तीन चरणों का पता लगाया जा सकता है: 17वीं शताब्दी की पहली तिमाही में। या यहां तक ​​कि पहले 30 वर्षों में भी इसका सोलहवीं शताब्दी की परंपराओं के साथ एक मजबूत संबंध है; सदी के मध्य - 40-80 के दशक - एक नई शैली की खोज जो उस समय की भावना और उसके सुनहरे दिनों के अनुरूप थी; सदी का अंत - पुरानी तकनीकों से प्रस्थान और नए लोगों की स्वीकृति, तथाकथित नए समय की वास्तुकला के जन्म का संकेत।

सदी की शुरुआत की चर्च की इमारतें XVI सदी के मंदिरों से बहुत कम हैं। इस प्रकार, रूबतसोवो (1619-1625) के शाही गांव में चर्च ऑफ द इंटरसेशन, डंडे से मास्को की मुक्ति के सम्मान में बनाया गया, "परेशानियों" का अंत, एक बंद तिजोरी के साथ कवर किया गया एक स्तंभ रहित चर्च है। इसका आंतरिक और बाहरी स्वरूप गोडुनोव के समय के चर्चों के करीब है। इमारत बेसमेंट पर खड़ी है, जो दो-स्तरीय गैलरी से घिरी हुई है, इसमें दो गलियारे हैं, कोकसनिक के तीन स्तर मुख्य मात्रा से छोटे गुंबद तक जाते हैं। टेंट निर्माण जारी है। मेदवेदकोवो (प्रिंस डी। पॉज़र्स्की की संपत्ति, 1623, अब मास्को) में एक चर्च बनाया जा रहा है, उग्लिच में "अद्भुत" चर्च। टेंट क्रेमलिन के स्पैस्की टॉवर के ऊपर भी उठ गया, जब 1628 में, इसकी दीवारें और टावर, जो हस्तक्षेप के दौरान क्षतिग्रस्त हो गए थे, बहाल होने लगे (अन्य टावर केवल 60 साल बाद पूरे हुए)। 1930 के दशक में, मॉस्को क्रेमलिन, टेरेम पैलेस के क्षेत्र में सबसे बड़ी धर्मनिरपेक्ष इमारत का निर्माण किया गया था (1635-1636, आर्किटेक्ट बाज़ेन ओगुर्त्सोव, एंटिप कोन्स्टेंटिनोव, ट्रेफिल शारुटिन और लारियन उशाकोव; बाद में इसे कई बार फिर से तैयार किया गया था)। महल 16 वीं शताब्दी के तहखाने पर बनाया गया था, इसमें एक ऊपरी घात, एक "अटारी" -टेरेमोक और एक सोने की छत वाली छत है। शाही बच्चों के लिए बनाया गया टेरेम पैलेस, अपने सभी "मल्टी-वॉल्यूम" आवासीय और सेवा परिसरों के साथ, बहुरंगी सजावट ("घास" सफेद पत्थर पर उकेरी गई बाहरी सजावट और अंदर साइमन उशाकोव द्वारा सबसे अमीर पेंटिंग) लकड़ी के मकानों के समान।

40 के दशक में, 17 वीं शताब्दी के लिए एक विशिष्ट आकार लिया। शैली - जनता के एक सुरम्य, असममित समूहन के साथ। स्थापत्य रूप अधिक जटिल हो जाते हैं, भवन की संरचना को पूरी दीवार को कवर करने वाली सजावट के माध्यम से पढ़ना मुश्किल होता है, जो अक्सर पॉलीक्रोम होता है। टेंट-रूफ आर्किटेक्चर, इसकी अभिन्न मात्रा का लंबवतता, धीरे-धीरे इसका अर्थ खो देता है, क्योंकि चर्च दिखाई देते हैं जिसमें दो, तीन, कभी-कभी एक ही ऊंचाई के पांच टेंट होते हैं, जैसा कि पुतिंकी में वर्जिन ऑफ द नैटिविटी ऑफ द चर्च में होता है। मास्को (1649-1652): मुख्य आयतन के तीन तंबू, एक गलियारे के ऊपर और एक घंटाघर के ऊपर। इसके अलावा, टेंट अब बहरे हैं, विशुद्ध रूप से सजावटी हैं। अब से, चर्च के निर्माण के लिए पितृसत्तात्मक पत्रों में, वाक्यांश अधिक से अधिक बार प्रकट होता है: "और ताकि उस चर्च के शीर्ष पर तम्बू न लगे।" हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, टेंट पसंदीदा रूपों में से एक बने रहे और शहरों में वे मुख्य रूप से घंटी टावरों, बरामदों, फाटकों पर संरक्षित थे, और ग्रामीण क्षेत्रों में तम्बू चर्च 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। हम यह भी ध्यान देते हैं कि मॉस्को के पास इस्तरा में न्यू जेरूसलम मठ के पुनरुत्थान कैथेड्रल में, 50-60 के दशक में पैट्रिआर्क निकॉन द्वारा बनाया गया था, जो कि जेरूसलम में मंदिर को दोहराता हुआ प्रतीत होता है, इमारत का पश्चिमी खंड (रोटुंडा) एक तम्बू के साथ समाप्त होता है . एक निश्चित प्रकार का मंदिर फैला हुआ है - स्तंभ रहित, आमतौर पर पांच-गुंबददार, सजावटी साइड ड्रम के साथ (केवल केंद्रीय एक प्रकाशित होता है), अलग-अलग पैमाने के साइड चैपल, एक रेफैक्चररी, पोर्च, और समग्र रचना की विषम विषमता के साथ। एक कूल्हे की घंटी टॉवर। एक उदाहरण निकित्निकी में ट्रिनिटी का चर्च (1631-1634, एक और तारीख 1628-1653) है, जो सबसे अमीर मास्को व्यापारी निकितनिकोव द्वारा बनाया गया है और अपने सनकी रूपों और सजावटी बहुरंगा (लाल ईंट, सफेद पत्थर की नक्काशी, हरा) के साथ हवेली निर्माण की याद दिलाता है। टाइल वाले गुंबद, चमकता हुआ टाइल)। वास्तुशिल्प सजावट की समृद्धि विशेष रूप से यारोस्लाव की विशेषता है। 11 वीं शताब्दी में वापस स्थापित। यारोस्लाव द वाइज, इस शहर ने 17वीं शताब्दी में कला में "स्वर्ण युग" जैसा कुछ अनुभव किया। 1658 की आग, जिसने लगभग तीन दर्जन चर्चों, तीन मठों और एक हजार से अधिक घरों को नष्ट कर दिया, सदी के उत्तरार्ध में गहन निर्माण का कारण बना। बड़े पांच-गुंबददार चर्च यहां बनाए जा रहे हैं, जो बरामदों, गलियारों, गलियारों और बरामदों से घिरे हुए हैं, एक अनिवार्य कूल्हे वाली घंटी टॉवर के साथ, कभी-कभी टेंट और गलियारे (उदाहरण के लिए, एलिय्याह द पैगंबर का चर्च, व्यापारियों की कीमत पर बनाया गया है) स्क्रीपिन , 1647-1650), हमेशा परिदृश्य के साथ पूर्ण सामंजस्य में (कोरोव्निकी में चर्च सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, 1649-1654, 80 के दशक में कुछ अतिरिक्त किए गए थे, इसका हिप्ड बेल टॉवर 38 मीटर ऊंचा है, जिसमें बहुरंगी सजावटी सजावट है। चमकता हुआ टाइलों से; चर्च ऑफ जॉन द बैप्टिस्ट इन टॉल्कोवो, 1671-1687, पांच-गुंबददार मुख्य मात्रा जिसमें 10 अध्याय दो गलियारे के साथ पूरक हैं, यह सब एक साथ 15-गुंबददार शानदार सिल्हूट बनाता है)। चर्च के पदानुक्रम तत्कालीन वास्तुकला की सजावटी समृद्धि के प्रति उदासीन नहीं रहते हैं। मेट्रोपॉलिटन इओना सियोसेविच रोस्तोव द ग्रेट में अपने निवास का निर्माण नीरो झील (मेट्रोपॉलिटन के कक्षों और हाउस चर्च) के तट पर कर रहा है, जिसे आमतौर पर रोस्तोव क्रेमलिन (17 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक) कहा जाता है, बड़े पैमाने पर। टावरों, दीर्घाओं, बरामदों, फाटकों की भव्यता वास्तविक चर्च भवनों के वैभव से कम नहीं है, और धार्मिक और नागरिक वास्तुकला, जैसा कि यह था, छवि के उत्सव में प्रतिस्पर्धा करते हैं। और कैसे, यदि धर्मनिरपेक्ष शुरुआत की जीत नहीं है, तो क्या कोई मॉस्को में क्रुतित्सी मेट्रोपॉलिटन कंपाउंड के गेट टॉवर की वास्तुकला को कॉल कर सकता है (1681-1693, एक और तारीख 1694 है), जिसके पूरे पहलू को बहु से सजाया गया है। रंगीन टाइलें ?! इसे O. Startsev और L. Kovalev ने बनवाया था।

हाल के दशकों में, या 17 वीं शताब्दी के 90 के दशक में भी, रूसी वास्तुकला में एक नई शैली दिखाई दी, एक नई दिशा, जिसे सशर्त रूप से "मॉस्को" या "नैरस्किन बारोक" कहा जाता है, जाहिर है क्योंकि इस शैली के अधिकांश मंदिर थे मॉस्को में नोबल बॉयर्स नारिशकिन के आदेश से बनाया गया था, जो ज्यादातर रानी लेव किरिलोविच के भाई थे। केंद्रीयता और tieredness, समरूपता और द्रव्यमान का संतुलन, अलग-अलग और पहले से जाना जाता है, इस शैली में एक निश्चित प्रणाली में विकसित हुआ - काफी मूल, लेकिन, यूरोपीय बारोक शैली के करीब (बाहरी डिजाइन में) लागू आदेश विवरण दिया गया। किसी भी मामले में, यह वह नाम है जो इस दिशा की वास्तुकला को सौंपा गया था (हालांकि यह मास्को नहीं है, क्योंकि यह मास्को के बाहर फैला हुआ है, न कि नारिशकिन - यह और भी संकुचित है)। कुछ शोधकर्ता, जैसे बी.आर. विपर, इसे सामान्य रूप से "बारोक" शब्द का उपयोग करने के लिए गैरकानूनी मानते हैं, क्योंकि यह "विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ नहीं है, लेकिन स्वाद में बदलाव, नए सिद्धांतों का उदय नहीं, बल्कि संवर्धन तकनीक। "नारिशकिन बारोक" की वास्तुकला केवल "पुराने और नए कलात्मक विचारों के बीच एक मध्यस्थ" है, एक तरह का "नई रूसी कला में रोमांटिक शुरुआत का अग्रदूत"। लेकिन एक ही समय में, यह काफी स्पष्ट है कि उनमें साहस, कट्टरवाद, वास्तविक नवाचार की कमी थी "एक शैली कहलाने के लिए" (इसके बारे में देखें: Vipper B.R. रूसी बरोक वास्तुकला। एम।, 1978। S. 17-18, 38-39 ). मॉस्को के पास बड़प्पन के सम्पदा में "नैरस्किन बारोक" के विशिष्ट उदाहरण चर्च हैं। ये दीर्घाओं के साथ तहखानों पर बनी इमारतें (अष्टकोणीय या अष्टकोणीय चतुष्कोण, जिन्हें लंबे समय से जाना जाता है) हैं। हेड ड्रम के सामने अंतिम अष्टकोण का उपयोग घंटी टॉवर के रूप में किया जाता है, इसलिए इस तरह के चर्चों का नाम "घंटियों के नीचे चर्च" है। यहां, एक संशोधित रूप में, रूसी लकड़ी के वास्तुकला ने खुद को अपनी स्पष्ट केंद्रितता और पिरामिड के साथ पूरी तरह से महसूस किया, जनता के शांत संतुलन और आसपास के परिदृश्य में एक जैविक फिट के साथ। "मॉस्को बारोक" का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली (1693-1695) है, एल.के. Naryshkin ("लाइट लेस फेयरी टेल", आई.ई. ग्रैबर के अनुसार), सुरुचिपूर्ण, ओपनवर्क सिल्हूट का वर्टिकलिज्म, जिसमें कूल्हे और स्तंभ के आकार के मंदिरों में समानता पाई जाती है। किनारों के किनारों पर सफेद-पत्थर के प्रोफाइल वाले कॉलम, खिड़कियों और दरवाजों के फ्रेम पूरे वास्तु आयतन की इस आकांक्षा को ऊपर की ओर जोर देते हैं। ट्रिनिटी-ल्यकोवो (1698-1704) और उबोरी (1693-1697) में कोई कम सुंदर चर्च नहीं हैं, दोनों वास्तुकार याकोव बुखवोस्तोव की रचनाएँ हैं। निर्माण की नियमितता, फर्श-दर-मंजिल क्रम का उपयोग, उद्घाटन के फ्रेम में और कॉर्निस में सजावटी तत्वों की एकाग्रता इन संरचनाओं को संबंधित बनाती है। बी गोलित्सिन डबरोविट्सी (1690-1704) की विरासत में चर्च ऑफ द साइन में, योजना के अनुसार, यह चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली के करीब लगता है, पुराने रूसी वास्तुकला और तालमेल के सिद्धांतों से प्रस्थान बारोक यूरोपीय भवनों के साथ योजना बनाई गई है।

17 वीं शताब्दी की वास्तुकला को इसके भौगोलिक पैमाने की विशेषता है: मास्को और इसके आसपास के क्षेत्र में यारोस्लाव, तेवर, पस्कोव, रियाज़ान, कोस्त्रोमा, वोलोग्दा, कारगोपोल, आदि में सक्रिय निर्माण किया जा रहा है।

नागरिक वास्तुकला में इस समय रूसी संस्कृति के धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। नियमितता और समरूपता की विशेषताएं ओखोटी रियाद में मॉस्को में वी.वी. गोलित्सिन के कक्षों में देखी जा सकती हैं, जो कि शानदार बाहरी सजावट के साथ बॉयर ट्रॉयकेरोव के घर में है। कई सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया जा रहा था: द प्रिंटिंग (1679) और मिंट (1696) गज, ऑर्डर ऑफ बिल्डिंग (रेड स्क्वायर, 90 के दशक में फार्मेसी)। मिट्टी के शहर का स्रेतेंस्की गेट, गैरीसन के लिए एक इमारत के रूप में उपयोग किया जाता है, और पीटर के तहत एक "नेविगेशनल" और गणितीय स्कूल बन गया और सुखरेव टॉवर (1692-1701, वास्तुकार मिखाइल चोगलोकोव) के रूप में जाना जाता है। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की स्पष्ट राष्ट्रीय वास्तुकला में, इसकी सुरम्य विषमता, समृद्ध सजावट की बहुरूपता, लोक कल्पना की प्रफुल्लता और अटूटता के साथ, नियमितता की विशेषताओं को मजबूत किया जाता है, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला की कुछ तकनीकें, आदेश विवरण का उपयोग - तत्व जो बाद की शताब्दियों में विकसित किया जाएगा।

शायद, चित्रकला के रूप में कला के किसी अन्य रूप में, अशांत 17 वीं शताब्दी के सभी विरोधाभास इतनी स्पष्टता से परिलक्षित नहीं हुए। यह चित्रकला में था कि कला के धर्मनिरपेक्षीकरण की प्रक्रिया विशेष रूप से सक्रिय थी।

XVI-XVII सदियों की बारी। में मनाया गया ललित कलादो अलग-अलग कलात्मक दिशाओं की उपस्थिति। पहला तथाकथित गोडुनोव स्कूल है, इसलिए नाम दिया गया क्योंकि अधिकांश कार्य बोरिस गोडुनोव द्वारा कमीशन किए गए थे। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने रुबलेव और डायोनिसियस की स्मारकीय छवियों का पालन करने का प्रयास किया, लेकिन वास्तव में यह पुरातन और उदार था। दूसरा "स्ट्रोगनोव स्कूल" है, जिसे सशर्त रूप से नाम दिया गया है क्योंकि कुछ आइकन स्ट्रोगनोव्स के प्रतिष्ठित लोगों द्वारा कमीशन किए गए थे। न केवल स्ट्रोगनोव के सोलविचेगोडा आइकन चित्रकार इसके थे, बल्कि मास्को, tsarist और पितृसत्तात्मक स्वामी भी थे। उनमें से सबसे अच्छे हैं प्रोकोपियस चिरिन, निकिता, नाज़री, फ्योडोर और इस्टोमा सविना, आदि। स्ट्रोगनोव आइकन आकार में छोटा है, यह एक कीमती लघुचित्र के रूप में इतनी प्रार्थना की छवि नहीं है, जिसे एक कला पारखी के लिए डिज़ाइन किया गया है (यह इसके लिए नहीं है) कुछ भी नहीं है कि यह पहले से ही हस्ताक्षरित है, गुमनाम नहीं)। यह सावधानीपूर्वक, बहुत छोटे लेखन, ड्राइंग के परिष्कार, अलंकरण की समृद्धि, सोने और चांदी की प्रचुरता की विशेषता है। "स्ट्रोगनोव स्कूल" का एक विशिष्ट कार्य प्रोकोपी चिरिन "निकिता द वारियर" (1593, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) का प्रतीक है। उनका आंकड़ा नाजुक है, पूर्व-मंगोल युग के पवित्र योद्धाओं की मर्दानगी से रहित है या प्रारंभिक मॉस्को कला का समय है (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से बोरिस और ग्लीब को याद करें), उनका आसन सज्जित है, उनके पैर और हाथ जानबूझकर कमजोर हैं , संगठन सशक्त रूप से परिष्कृत है। इस तथ्य को पहचानना आवश्यक है कि "स्ट्रोगनोव स्कूल" के स्वामी निस्संदेह इस तथ्य में नए थे कि वे एक काव्यात्मक, शानदार परिदृश्य के गहरे गीतात्मक मिजाज को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसमें पेड़ों की सुनहरी पर्णसमूह और चांदी, सूक्ष्म रूप से ट्रेस की गई नदियाँ थीं (" जॉन द बैपटिस्ट इन द डेजर्ट ”स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से)। संग्राहकों, पारखी, शौकीनों के लिए बनाया गया, "स्ट्रोगनोव स्कूल" का आइकन उच्च व्यावसायिकता, कलात्मकता, भाषा के परिष्कार के उदाहरण के रूप में रूसी आइकन पेंटिंग में बना रहा, लेकिन साथ ही इसने स्मारक के क्रमिक मरने की गवाही दी प्रार्थना छवि।

17 वीं शताब्दी के चर्च में विद्वता अधिक से अधिक एक सामाजिक चरित्र प्राप्त किया, और सांस्कृतिक जीवन को प्रभावित किया। विद्वतावाद और आधिकारिक धर्म के बीच विवादों के परिणामस्वरूप दो अलग-अलग सौंदर्यवादी विचारों के बीच संघर्ष हुआ। साइमन उशाकोव (1626-1686), ज़ारिस्ट चित्रकार और कला सिद्धांतकार, नए आंदोलन के प्रमुख थे, जो पेंटिंग के कार्यों की घोषणा करते थे, जो वास्तव में, प्राचीन रूसी आइकन-पेंटिंग परंपरा को तोड़ते थे। उन्होंने अपने दोस्त जोसेफ व्लादिमीरोव को समर्पित एक ग्रंथ में अपने विचारों को रेखांकित किया, "वर्ड टू द इंक्वेस्टिव आइकन पेंटिंग" (1667)। उषाकोव ने आइकन पेंटिंग के पारंपरिक विचार में आइकन के उद्देश्य की अपनी समझ का परिचय दिया, मुख्य रूप से इसके कलात्मक, सौंदर्य पक्ष पर प्रकाश डाला। उषाकोव को वास्तविक जीवन के साथ पेंटिंग के संबंध में सबसे अधिक दिलचस्पी थी, हम कहेंगे, "कला का वास्तविकता से संबंध।" पुरानी परंपरा के रक्षकों के लिए, आर्कप्रीस्ट अवाकुम के नेतृत्व में, धार्मिक कला का वास्तविकता से कोई संबंध नहीं था। आइकन, वे मानते थे, पूजा की वस्तु है, इसमें सब कुछ, यहां तक ​​​​कि बोर्ड भी पवित्र है, और संतों के चेहरे केवल नश्वर लोगों के चेहरे की नकल नहीं हो सकते।

एक उत्कृष्ट शिक्षक, एक कुशल आयोजक, शस्त्रागार के मुख्य चित्रकारों में से एक, साइमन उशाकोव अपने स्वयं के व्यवहार में अपने सैद्धांतिक निष्कर्ष के प्रति सच्चे थे। उनके पसंदीदा विषय - "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" (स्टेट रशियन म्यूज़ियम, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम), "ट्रिनिटी" (स्टेट रशियन म्यूज़ियम) - दिखाते हैं कि कैसे कलाकार ने आइकन पेंटिंग के पारंपरिक कैनन से छुटकारा पाने की कोशिश की जो सदियों पुरानी परंपराओं में विकसित हुआ था। वह चेहरे के शारीरिक स्वर को प्राप्त करता है, सुविधाओं की लगभग शास्त्रीय नियमितता, वॉल्यूमेट्रिक निर्माण, परिप्रेक्ष्य पर बल दिया जाता है (कभी-कभी सीधे इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला की स्थापत्य पृष्ठभूमि का उपयोग करके)। रुबलेव की ट्रिनिटी के साथ संरचनागत समानता के बावजूद, उषाकोव की ट्रिनिटी (1671, रूसी संग्रहालय) में इसके साथ मुख्य बात में कुछ भी सामान्य नहीं है - इसमें रुबलेव की छवियों की आध्यात्मिकता का अभाव है। एन्जिल्स काफी सांसारिक जीवों की तरह दिखते हैं, जो अपने आप में अर्थहीन है, एक कटोरे के साथ एक मेज - बलिदान के संस्कार का प्रतीक, मोचन - एक वास्तविक अभी भी जीवन में बदल गया है।

XVII सदी के मध्य में। शस्त्रागार पूरे देश का कलात्मक केंद्र बन गया, जिसके प्रमुख अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक थे, बोयार बी.एम. खित्रोवो। आर्मरी के मास्टर्स ने चर्चों और कक्षों को सजाया, पुराने चित्रों को अद्यतन किया, चित्रित चिह्न और लघुचित्र, "हस्ताक्षरकर्ता" (यानी ड्राफ्ट्समैन) ने आइकन, बैनर, चर्च कढ़ाई और गहनों के लिए चित्र बनाए। रस की सभी उत्कृष्ट कलात्मक शक्तियाँ यहाँ एकत्रित हुईं, विदेशी स्वामी ने भी यहाँ काम किया, यहाँ से विभिन्न प्रकार की तकनीकों में कई भित्ति चित्र, चित्रफलक और स्मारकीय कार्यों के निष्पादन के लिए आदेश आए।

17वीं शताब्दी की फ्रेस्को पेंटिंग। एक बड़े आरक्षण के साथ स्मारकीय कहा जा सकता है। उन्होंने बहुत कुछ चित्रित किया, लेकिन पहले से अलग। छवियां बिखरी हुई हैं और दूर से पढ़ना मुश्किल है। 17वीं शताब्दी के फ्रेस्को चक्रों में कोई विवर्तनिकी नहीं है। भित्ति चित्र दीवारों, खंभों, वास्तुशिल्प को एक सतत पैटर्न के साथ कवर करते हैं, जिसमें शैली के दृश्यों को जटिल आभूषणों के साथ जोड़ा जाता है। आभूषण वास्तुकला, लोगों के आंकड़े, उनकी वेशभूषा, परिदृश्य पृष्ठभूमि को अलंकृत लय से विकसित करता है। सजावटीवाद इनमें से एक है विशिष्ट सुविधाएं 17वीं शताब्दी की फ्रेस्को पेंटिंग। दूसरी विशेषता एक व्यक्ति में उत्सव और निरंतर रुचि है रोजमर्रा की जिंदगी, प्रकृति की सुंदरता, मानव श्रम, यानी इसकी सभी विविधता में जीवन पर पवित्र शास्त्र के भूखंडों में जोर। पेंटिंग के इस गुण को हम 17वीं सदी का नहीं कहते। bytovism, जैसा कि अक्सर 17 वीं शताब्दी की कला पर काम करता है। रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी चीजों का सुस्त रिकॉर्ड नहीं, बल्कि छुट्टी का सच्चा तत्व, साधारण पर लगातार जीत - यही 17 वीं शताब्दी के भित्ति चित्र हैं। ग्यूरी निकितिन की आर्टेल और सिला सविन या दिमित्री ग्रिगोरिएव (प्लेखानोव) के यारोस्लाव भित्तिचित्र इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण हैं। 17वीं शताब्दी में यारोस्लाव, वोल्गा पर एक समृद्ध शहर, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, न केवल तूफानी सामाजिक, बल्कि कलात्मक जीवन के सबसे दिलचस्प केंद्रों में से एक है। व्यापारी और धनी नगरवासी चर्च बनाते और रंगते हैं। आर्मरी के मास्टर, पहले से ही उल्लेखित ग्यूरी निकितिन, 1679 में साइमन उशाकोव द्वारा "शिकायत" मास्टर के शीर्षक के लिए नामित, 1681 में एलिय्याह पैगंबर के यारोस्लाव चर्च को एक बड़े आर्टेल, दिमित्री ग्रिगोरिएव-प्लेखानोव के साथ चित्रित किया - Tolchkovo में जॉन द बैपटिस्ट चर्च। पवित्र शास्त्रों के विषय आकर्षक लघु कथाओं में बदल जाते हैं, उनकी धार्मिक सामग्री बनी रहती है, लेकिन एक अलग, तीक्ष्ण छाया प्राप्त करती है, लोगों के विश्वदृष्टि के आशावादी रंगों में चित्रित होती है। हॉलैंड में प्रकाशित और रूसी मास्टर्स के लिए एक मॉडल के रूप में काम करने वाली प्रसिद्ध पिस्केटर (फिशर) बाइबिल की नक्काशी, यारोस्लाव चर्चों के कई भित्तिचित्रों का आधार बनती है, लेकिन वे सिमेंटिक और शैलीगत दोनों में एक मजबूत संशोधन में प्रस्तुत की जाती हैं। संत द्वारा युवाओं के उपचार के दृश्य में फसल की छवि का एक प्रसिद्ध उदाहरण: अविवादित खुशी के साथ, भित्ति चित्रकार दर्शाता है कि कैसे चमकीले शर्ट में काटने वाले सुनहरे अनाज के खेत में राई को बुनते हैं और राई बुनते हैं। राई के बीच भी मास्टर कॉर्नफ्लॉवर को चित्रित करना नहीं भूलते। जैसा कि शोधकर्ताओं में से एक (V.A. प्लगइन) ने सही ढंग से उल्लेख किया है, 17 वीं शताब्दी के भित्ति चित्र में एक व्यक्ति। एक चिंतनशील, दार्शनिक के रूप में शायद ही कभी दिखाई देता है, इस समय की पेंटिंग में लोग बहुत सक्रिय हैं, वे निर्माण करते हैं, लड़ते हैं, व्यापार करते हैं, हल चलाते हैं, गाड़ी में और घोड़े पर सवार होते हैं; सभी दृश्य काफी "भीड़" और "शोर" हैं। यह मास्को चर्चों (निकित्निकी में ट्रिनिटी के चर्च, 50 के दशक में वापस चित्रित) और रोस्तोव के लिए और विशेष रूप से यारोस्लाव के लिए विशिष्ट है, जिसने 17 वीं शताब्दी के भित्ति चित्रों के अद्भुत स्मारकों को छोड़ दिया।

धर्मनिरपेक्ष चित्रों को केवल समकालीनों की गवाही से ही जाना जाता है, उदाहरण के लिए, कोलोम्ना पैलेस की पेंटिंग, शानदार, इसकी उपस्थिति की तरह, यह फेस्ड चैंबर की पेंटिंग है, जो साइमन उशाकोव द्वारा प्रस्तुत की गई है। साथ में डेकॉन क्लेमेंटेव।

अंत में, चित्र शैली भविष्य के युग की कला का अग्रदूत बन जाती है। चित्र - परसुना (विकृत शब्द "व्यक्तित्व", लैटिन "व्यक्तित्व", व्यक्तित्व से) - का जन्म 16 वीं -17 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। कोपेनहेगन राष्ट्रीय संग्रहालय से इवान चतुर्थ की छवियां, ज़ार फ्योदोर इयोनोविच (जीआईएम), राजकुमार एम.वी. कार्यान्वयन की विधि के संदर्भ में स्कोपिन-शुस्की (टीजी) अभी भी आइकन के करीब हैं, लेकिन उनके पास पहले से ही एक निश्चित चित्र समानता है। छवि की भाषा में भी परिवर्तन होते हैं। रूप, रैखिकता, स्थिर, स्थानीयता के सभी भोलेपन के साथ, पहले से ही डरपोक, काले और सफेद मॉडलिंग का एक प्रयास है।

XVII सदी के मध्य में। कुछ परसुना विदेशी कलाकारों द्वारा प्रदर्शित किए गए थे। ऐसा माना जाता है कि पादरी के साथ पैट्रिआर्क निकॉन का चित्र डचमैन वुचर्स का है। 17 वीं शताब्दी के अंत के स्टीवर्ड वी। ल्युटकिन, एल। नारीशकिन के पारसुन। पहले से ही पोर्ट्रेट कहा जा सकता है।

इस समय के प्राचीन रूसी ग्राफिक्स में, रोज़मर्रा के कई दृश्य और चित्र हैं। उदाहरण के लिए, 1678 के ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के प्रसिद्ध सुसमाचार में 1200 लघु चित्र शामिल हैं। ये मछुआरों, किसानों, ग्रामीण परिदृश्य के आंकड़े हैं। हस्तलिखित "टाइटुलर बुक" ("बिग स्टेट बुक", या "द रूट ऑफ़ रशियन सॉवरेन") में हमें रूसी और विदेशी शासकों (1672-1673; TsGADA, RE, RNB) की छवियां मिलती हैं। पुस्तक छपाई के विकास ने उत्कीर्णन के उत्कर्ष में योगदान दिया, पहले लकड़ी पर और फिर धातु पर। शमौन उशाकोव ने स्वयं द टेल ऑफ़ बरलाम और जोसफ के उत्कीर्णन में भाग लिया, साथ में आर्मरी ए ट्रूखमेंस्की के उत्कीर्णन के साथ।

वास्तविक सांसारिक सुंदरता को व्यक्त करने की इच्छा और एक ही समय में शानदार कल्पना 17 वीं शताब्दी की सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की विशेषता है। टेरेम पैलेस में, दीवारें, वाल्ट, फर्श, टाइल वाले स्टोव, व्यंजन, कपड़े, लोगों की वेशभूषा - सब कुछ घने घास के आभूषण से ढका हुआ था। लकड़ी के कोलोमना पैलेस के अग्रभाग, खिड़की के छज्जे और बरामदे नक्काशीदार गहनों से सजाए गए थे। चर्चों में Iconostases और शाही द्वारों को समान प्रचुर मात्रा में नक्काशी (अधिक से अधिक उच्च राहत) के साथ सजाया गया था। सजावटी प्रतिमानों के प्रति प्रेम पत्थर की नक्काशी में भी झलकता था। नक्काशी की गिल्डिंग, टाइलों की बहुरंगी, और ईंटों के लाल रंग ने एक उत्सव और सजावटी स्थापत्य छवि बनाई। चमकता हुआ टाइल, वास्तुशिल्प और सजावटी मिट्टी के पात्र की कला पूर्णता तक पहुँचती है। विभिन्न आकृतियों, रंगों और डिज़ाइनों की टाइलें या तो पूरी तरह से दीवारों को एक पैटर्न वाले कालीन से ढँक देती हैं, जैसा कि पहले से उल्लेखित क्रुटित्सी टेरेम्का में है, या परिधि के चारों ओर आवेषण या सजी हुई खिड़कियों की भूमिका निभाई है, जैसा कि सेंट जॉन क्राइसोस्टोम के यारोस्लाव चर्चों में या सेंट निकोलस द वेट। टाइल का निर्माण जिंजरब्रेड बोर्डों की लोक लकड़ी की नक्काशी की याद दिलाता था, जो लंबे समय से रूसी लोगों से परिचित है, और इसकी रंग योजना कढ़ाई, प्रिंट और लोकप्रिय प्रिंट है।

XVII सदी और गोल मूर्तिकला में तेजी से खुद को मुखर करता है, जो पिछले युगों से लगभग पूरी तरह से अपरिचित है। जोर देने वाली प्लास्टिसिटी, त्रि-आयामीता की इच्छा ने भी धातु उत्पादों को प्रभावित किया: आइकनों के सोने और चांदी के चौसले, विभिन्न प्रकार के बर्तन, चर्च और धर्मनिरपेक्ष दोनों। बहुरंगी पैटर्न के लिए प्यार ने एनामेल्स की कला के एक नए उत्कर्ष का कारण बना, जिसमें सोलविशेगोडस्क और उस्तयुग के शिल्पकार विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। "स्ट्रोगनोव्स के प्रतिष्ठित लोगों" की सोलविशेगोडस्क कार्यशालाओं में, "उसोल्स्क तामचीनी व्यवसाय" विकसित हो रहा है: उसोल्स्क तामचीनी एक हल्की पृष्ठभूमि पर पुष्प आभूषणों की पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है। वोल्गा शहरों में, छपाई की कला विकसित की गई थी: नक्काशीदार लकड़ी के बोर्डों से कैनवास पर एक रंगीन पैटर्न मुद्रित किया जाता है।

सिलाई को सुशोभित करने वाले पैटर्न में, पेंटिंग से गहने कला तक का प्रस्थान स्पष्ट है: सोने और चांदी की चमक पर मुख्य जोर दिया जाता है, स्पार्कलिंग कीमती पत्थरऔर मोती। सदी के मध्य में सिलाई के स्ट्रोगनोव स्कूल में सोने की कढ़ाई एक विशेष सूक्ष्मता और पूर्णता तक पहुँचती है। "ज़ारिना के वर्कशॉप चैंबर" की सोने की सीमस्ट्रेस सजावटी सिलाई के लिए प्रसिद्ध थीं। लेकिन लागू कलाओं में भी, जहां सबसे लंबे समय तक तोपों को रखा गया था, जीवन में रुचि प्रकट होती है; यहाँ, जैसा कि पेंटिंग में है, स्पष्ट रूप से बढ़ी हुई सजावट, रसीला अलंकरण की ओर रुझान है। सब कुछ नए कलात्मक स्वाद की जीत की गवाही देता है, एक नया विश्वदृष्टि, दो शताब्दियों के मोड़ पर आने वाले मोड़ पर।

महान प्राचीन रूसी कला का गठन धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ था। ईसाई रूढ़िवादी विश्वदृष्टि ने चर्चों और मठवासी इमारतों के विशेष रूपों को जन्म दिया, स्मारकीय पेंटिंग और आइकन पेंटिंग की एक निश्चित प्रणाली और तकनीक विकसित की। मध्यकालीन सोच ने कला में कुछ सिद्धांतों को जन्म दिया, यही कारण है कि प्राचीन रूस में ' बहुत बड़ी भूमिकावास्तुकला और चित्रकला दोनों में उदाहरण खेले।

पुरानी रूसी कला, निश्चित रूप से अस्तित्व के 800 से अधिक वर्षों में विकसित और बदल गई, लेकिन इसके रूप और परंपराएं मर नहीं गईं और नए समय के आगमन के साथ एक निशान के बिना गायब हो गईं, उनके पास अभी भी एक लंबा जीवन था, यद्यपि संशोधित रूप में रूप, बाद की शताब्दियों की कला में।

रूस में 17वीं सदी की पेंटिंग ने इसकी क्षमता का खुलासा किया। आइकन पेंटिंग के दो स्कूल, स्ट्रोगनोव और गोडुनोव विकसित किए गए थे। एक नई चित्र शैली, परसुना भी विकसित की गई थी।

रईस रईसों और सिर्फ अमीर लोगों ने पेंट की मदद से इतिहास के कैनवास पर खुद को कैद करने की कोशिश की, और कलाकारों ने न केवल चेहरे की विशेषताओं या चेहरे के भावों को व्यक्त करने की कोशिश की, बल्कि उस व्यक्ति के चरित्र, आत्मा को भी चित्रित किया जिसे उन्होंने चित्रित किया। .

XVII सदी की रूसी चित्रकला की विशेषताएं

XVII सदी की रूसी पेंटिंग में बड़े बदलाव आए। कलाकारों ने नए, अज्ञात के लिए प्रयास किया, लेकिन साथ ही उन्होंने पुराने विश्वासियों के हठधर्मिता को न भूलने और न भटकने की कोशिश की।

यह इस कारण से है कि रूस में 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में आइकन पेंटिंग में दो प्रमुख स्कूलों में एक प्रकार का विभाजन हुआ: स्ट्रोगनोव और गोडुनोव। इन दो स्कूलों या दिशाओं ने दो मुख्य शैलियों में काम किया, एक दूसरे के समान नहीं।

गोडुनोव स्कूल चित्रकला के उन सिद्धांतों पर खड़ा था जो समय के साथ विकसित हुए। उसने नए रंग या चित्र विकसित नहीं किए, बल्कि अतीत की परंपराओं की ओर आकर्षित हुई। स्ट्रोगनोव स्कूल ने नए कैनन विकसित किए, यह चमकीले रंगों, ड्राइंग के परिष्कार और आइकन पेंटिंग में एक जटिल बहुमुखी रचना का उपयोग करता है। दूसरे शब्दों में, यदि गोडुनोव स्कूल पीछे की ओर चला गया, तो स्ट्रोगनोव स्कूल अपनी रचनात्मक क्षमता को विकसित करते हुए छलांग और सीमा के साथ आगे बढ़ा।

परसुना

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और आर्मरी ने उत्साहपूर्वक आलोचना की और पेंटिंग के पहले से ही स्थापित कैनन से किसी भी प्रस्थान को मना किया। सिमोन उशाकोव ने लंबे समय तक रूस में पेंटिंग व्यवसाय का नेतृत्व किया। और निषेधों के बावजूद, सबसे पहले, उन्होंने हमेशा एक मानवीय चेहरे की छवि पर ध्यान दिया। यह उनका जुनून था। शायद इसी से रूस में एक नई सचित्र शैली का विकास शुरू हुआ।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में एक नई शैली दिखाई दी - परसुना। यह रूस में पहली चित्र शैली थी। प्रारंभ में, इसका उपयोग केवल आइकन पेंटिंग में किया गया था, लेकिन कुछ वर्षों के बाद, कलाकारों ने वास्तविक लोगों के चित्र बनाना शुरू कर दिया, जो उनके दरवाजे पर भीड़ में खड़े थे। आपका चित्र बहुत लोकप्रिय हुआ, यह प्रतिष्ठित था।

आइकन पेंटिंग की परंपरा में परसुना का प्रदर्शन किया गया। जिसका चित्रण किया गया था उसकी उत्पत्ति और उच्च उपाधि परसुन पर बल दिया गया था। कलाकार का ध्यान चेहरे पर इतना नहीं था जितना कि सामान पर: हथियारों के कोट, शिलालेख, समृद्ध विवरण।

यारोस्लाव स्कूल

रूस में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में एक और नई घटना यारोस्लाव स्कूल ऑफ मास्टर्स थी। इसकी ख़ासियत यह थी कि वे पारंपरिक चर्च-बाइबिल भित्तिचित्रों के रूप में चित्रित करने लगे साधारण जीवन. इन कृतियों में से एक रचना "हार्वेस्ट" थी। कभी-कभी इस स्कूल को रूसी परिदृश्य का "अग्रणी" कहा जाता है। वह उन कारकों में से एक थी जिसने चित्रकला की शैली के रूप में परिदृश्य के विकास का नेतृत्व किया।

परिणाम

17 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग ने रूस में पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के लिए पहली बिल्डिंग ब्लॉक्स रखीं। यह 17 वीं शताब्दी में था कि कलात्मक स्वामी दिखाई दिए जिन्होंने पहली बार आदी कैनन से दूर जाने और कुछ नया करने की कोशिश करने का फैसला किया, जो अभी तक आदी नहीं है, लेकिन आश्चर्यजनक है। उस समय से, पेंटिंग का विकास होना शुरू हुआ, और स्थिर नहीं रहा। कलाकारों ने लोगों को उनके दोषों और गुणों के साथ चित्रित करके अपने कौशल का परीक्षण करना शुरू किया। यह महान परिवर्तन और ज्ञान का समय है, जिसने कलात्मक इतिहास के पन्नों में अपना योगदान दिया है।

17वीं शताब्दी की कला में वास्तविक, सजीव दुनिया में बढ़ती रुचि के साथ व्यक्त किया गया था महा शक्तिऔर विषय वस्तु में। लेकिन पश्चिमी और पूर्वी कला के नए रुझानों और प्रभावों के साथ, सजावटी कला ने पुरातनता के रक्षकों के विचारों को भी प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने रूसी संस्कृति के विकास में पश्चिमी दिशा के समर्थकों के समक्ष मूल परंपराओं का बचाव किया। नई दिशा के प्रमुख प्रतिनिधियों, जैसे कि ए. एल. नैशचोकिन, ने हालांकि, पश्चिमी मॉडल, विदेशी फैशन और रोजमर्रा की जिंदगी की अंधी नकल के खिलाफ चेतावनी दी। चूँकि उस समय के मुख्य ग्राहक रईस और व्यापारी थे, स्वाभाविक रूप से, उनकी ज़रूरतों और स्वाद ने पहली बार कलात्मक रचनात्मकता को प्रभावित किया। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को रोज़मर्रा की ज़िंदगी में तेजी से शामिल किया गया और इसकी ज़रूरतों को पूरा किया गया।

युग की नई आकांक्षाएं, भौतिकता की लालसा कला में लालित्य और विलासिता के साथ सह-अस्तित्व में है। रूसी पैटर्निंग की उज्ज्वल चमक और समृद्धि अब एक विशेष वैभव तक पहुंचती है, जो रूसी कारीगरों के उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता बन जाती है। लोगों के मूल निवासी होने के नाते, उन्होंने बड़े पैमाने पर लोगों के स्वाद को अभिव्यक्त किया।

जैसा कि पिछले अध्याय में पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य हस्तकला बल मास्को क्रेमलिन के शस्त्रागार द्वारा केंद्रित थे।
अनुभूति सांसारिक सौंदर्य, वास्तविक रूपों में रुचि - एक ओर, दूसरी ओर - शानदार कल्पना ने सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की अनुमति दी। अलंकरण, जिसने वन्य जीवन के उद्देश्यों का अनुवाद किया, प्रमुख सिद्धांत था। इस संबंध में विशेषता क्रेमलिन का टेरेम पैलेस है। यहां, पूरी वास्तुकला अंदर और बाहर पैटर्न से ओत-प्रोत है। दीवारें, तहखाना, फर्श, टाइल वाले चूल्हे, कपड़े, बर्तन - सब कुछ एक मोटी घुमावदार हर्बल आभूषण के साथ लट में लगता है। कोलोमना पैलेस को समकालीनों द्वारा दुनिया का आठवां आश्चर्य कहा जाता था। नक्काशी ने अंतराल, वास्तुशिल्प और लिंटेल, आभूषणों के साथ बरामदे को कवर किया, जिससे छवि को उत्सव का रूप मिला।

रसीला ओपनवर्क नक्काशी, जहां मुख्य तत्व एक पौधे की गोली थी, एक फूल, अंगूर का एक गुच्छा, आइकोस्टेस, शाही द्वार सजी - वे मंदिरों में चमकते थे। "स्टोन कट" के घने पैटर्निंग ने छवि में एक सनकी लय पेश की वास्तु संरचनाएं. यहाँ समृद्ध परंपराओं का अनुभव, और रूसी स्वामी के आभूषण के लिए प्यार, और उनकी कलात्मक सोच का वह विशेष गोदाम, जिसमें लोककथाएँ, कथाएँ थीं बडा महत्व. लकड़ी और पत्थर में रूसी नक्काशियों के असाधारण कौशल को 17वीं शताब्दी के कई कला समूहों में शानदार ढंग से अंकित किया गया था। इनमें, सबसे पहले, नोवोडेविची कॉन्वेंट के पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, सेंट निकोलस के चर्च "बिग क्रेसग", मास्को में क्रुटिट्स्की टॉवर शामिल हैं। लताओं, पत्तियों, फूलों के रूपांकनों के साथ शानदार और काफी वास्तविक जानवरों, जैसे लिंक्स, गिलहरी, आदि की छवियों को घने पुष्प पैटर्न में बुना जाता है।

एक विशेष स्मारक ठीक, लगभग गहने, आइकोस्टेसिस की त्रि-आयामी नक्काशी की कलात्मक संरचना की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, मॉस्को में नोवोडेविची कॉन्वेंट के स्मोलेंस्क कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस, 1683-1685 में क्रेमलिन आर्मरी के स्वामी द्वारा बनाए गए थे। ओसिप एंड्रीव और स्टीफ़न ज़िनोविएव द्वारा, साथ ही मॉस्को के चर्चों में शाही द्वार (उदाहरण के लिए, पोक्रोव्का, 1696, बीमार। 115 पर चर्च ऑफ़ द असेसमेंट में) और कई अन्य शहर।

पेंटिंग के नए सिद्धांतों, आंकड़ों की बढ़ती त्रि-आयामीता और आइकन पेंटिंग में रचना की विविधता ने अन्य फ़्रेमों की मांग की। आइकोस्टेसिस नक्काशी उच्च-राहत बन जाती है और समृद्ध रूपों से इतनी संतृप्त हो जाती है कि कभी-कभी नक्काशीदार आभूषण की लयबद्ध स्पष्टता खो जाती है। लेकिन फिर भी, अब भी संश्लेषण की भावना मास्टर को नहीं छोड़ती है, विचित्र पैटर्न के दंगे को पूरे के सख्त वास्तुशिल्प तर्क (डबरोविट्सी, 1690-1704 में चर्च ऑफ द साइन के आइकोस्टेसिस) द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

नक्काशी, पेंटिंग, टाइलों और रंगीन ईंटों की रंगीनता के साथ संयुक्त, 17 वीं शताब्दी (न्यू जेरूसलम कैथेड्रल के प्लेटबैंड) की वास्तुकला की एक उत्सव और सजावटी छवि बनाती है।

चमकती हुई टाइलें - हरे, विभिन्न रंगों की, जो सदी की शुरुआत में दिखाई दीं, धीरे-धीरे रंग में समृद्ध होती हैं, उनके रूपों की प्लास्टिसिटी बढ़ जाती है।

17 वीं शताब्दी के मध्य में, मूल्यवान व्यवसाय कहे जाने वाले वास्तुशिल्प सिरेमिक की कला तेजी से विकसित हो रही थी। टाइलें न केवल मास्को में, बल्कि अन्य शहरों में भी चर्चों के पहलुओं को सुशोभित करती हैं। वे यारोस्लाव, रोस्तोव, सोलविशेगोडस्क में शहरी वास्तुकला की विशेषता बन गए हैं, जो इसे एक विशेष लालित्य, उत्साह प्रदान करते हैं। कोरोव्निकी (1649-1654), निकोला वेट (17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) में जॉन क्राइसोस्टोम के यारोस्लाव चर्चों की टाइलों की सजावट और अन्य रूसी स्वामी की कलात्मक उपलब्धियों की गवाही देते हैं।

आकार, पैटर्न और रंग में भिन्न टाइलें कभी-कभी सजावटी आवेषण के रूप में या कीमती खिड़की के फ्रेम के रूप में उपयोग की जाती थीं, भवन को घेरने वाली चौड़ाई, अन्यथा, एक पैटर्न वाले कालीन के सिद्धांत के अनुसार, वे दीवारों को पूरी तरह से कवर करते थे, जैसे कि टॉवर की सजावट में क्रुटित्सी मेट्रोपॉलिटन कंपाउंड।

टाइल का उत्पादन, जो वाल्दाई इबेरियन मठ में फला-फूला, इसके निर्माण की शुरुआत में पैट्रिआर्क निकॉन द्वारा न्यू यरुशलम में स्थानांतरित किया गया, असाधारण रूप से बढ़ा है। उस्तादों में, इग्नाट मैक्सिमोव, स्टीफन इवानोव पोलुबेस और अन्य अपनी कला के लिए प्रसिद्ध थे। (मास्को, 1679 में नियोकेसरिया के ग्रेगरी के चर्च की टाइलें)।

116. गाव्रीला ओवडोकिमोव "साथियों के साथ।" Tsarevich दिमित्री के प्रमुख। मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल से एक चांदी के मंदिर का विवरण। 1630
117. उसोल तामचीनी के साथ चांदी का कटोरा। सत्रवहीं शताब्दी
118. मेट्रोपॉलिटन डायोनिसियस के साकोस का मेंटल। 1583
119. रजत भाई। 17 वीं शताब्दी का पहला तीसरा

फ्लोरल मोटिफ को टाइलों में कार्टूच और अन्य सजावटी रूपों के साथ जोड़ा जाता है, जो मूल रूप से लोक लकड़ी की नक्काशी के समान हैं। टाइल बनाने का सिद्धांत, तकनीक में जिंजरब्रेड कला जैसा दिखता है, इससे संबंधित है। प्लास्टिक की मिट्टी में, आटे की तरह, पैटर्न को लकड़ी या पत्थर के नक्काशीदार रूप से अंकित किया गया था।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पॉलीक्रोम टाइलें व्यापक रूप से वितरित की गईं। हरा, फ़िरोज़ा, नीला, पीला, सफेद रंगहर्षित बहुरंगा के साथ अपारदर्शी ग्लेज़ चमकते हैं, न केवल वास्तुकला की बाहरी सजावट में, बल्कि इसके आंतरिक स्थान में भी एक विशेष सुरम्यता और उत्सव का परिचय देते हैं, जहाँ स्टोव टाइलों पर शानदार पक्षियों और पौधों की छवियों के साथ सुरुचिपूर्ण पैटर्निंग ने आंतरिक सज्जा का एक सजावटी केंद्र बनाया। बॉयर चैंबर्स और टाउन हाउस।

लकड़ी और पत्थर पर नक्काशी के साथ-साथ गोल मूर्तिकला ने इस समय एक प्रमुख भूमिका प्राप्त की। यह विशेष रूप से पारंपरिक और नई यथार्थवादी प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। विषयों का चुनाव अभी भी प्राचीन परंपराओं के सम्मेलनों द्वारा सीमित था। हालाँकि, कला में बढ़ती यथार्थवादी आकांक्षाएँ धीरे-धीरे मूर्तिकला में मात्रा और प्रतिमा बढ़ा रही हैं। उदाहरण के लिए, ब्रांस्क पीटर और पॉल मठ (XVII सदी) से परस्केवा पायटनित्सा की मूर्तिकला में और एक बूढ़े व्यक्ति (XVII सदी, रूसी संग्रहालय) की आकृति में, चेहरे की व्याख्या में यथार्थवादी तत्वों को पारंपरिक "के साथ जोड़ा जाता है" ब्लॉकी ”आकृति की चमकीले रंग की छवि।

मूर्तिकला एक विशेष स्थान रखती है पर्म क्षेत्र(पर्म स्टेट आर्ट गैलरी)। बुतपरस्त परंपराएँ यहाँ जीवित थीं, जिसने स्थानीय लकड़ी की मूर्तिकला के उत्कर्ष को निर्धारित किया। ताजगी, लोक कला की सहजता पंथ प्लास्टिक को अलग करती है। रूप का सामान्यीकरण, एक स्पष्ट रेखीय लय, सिल्हूट की अभिव्यंजना, महान अभिव्यक्ति मानव में निहित है गर्म छवियांसंत: पीड़ित मसीह, निकोला मोजाहिस्की और अन्य (17 वीं शताब्दी का अंत)। अक्सर पक्षियों, एक शेर की मूर्तिकला की छवियां होती थीं। वॉल्यूमेट्रिक नक्काशीदार शेर, महत्वपूर्ण रूप से अभिव्यंजक, मंदिर बिल्डरों के "स्थानों" के पैर में रखे गए थे, जो 17 वीं शताब्दी के नक्काशीदार फर्नीचर (16 वीं -17 वीं शताब्दी के संग्रहालय-रिजर्व "कोलोमेन्सकोय") के विवरण थे।

धातु उत्पादों में प्लास्टिसिटी, वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म की पूर्णता की इच्छा भी व्यक्त की गई थी। आइकनों को सोने और चांदी के वस्त्रों की रसदार राहत के साथ सजाया गया है, जो अब लगभग पूरी तरह से पेंटिंग को छिपाते हैं। कभी-कभी आकृतियों की पीछा की गई छवियां कुछ हद तक गोल मूर्तिकला तक पहुंचती हैं। करूबों के बड़े-बड़े सिर चाँदी की पट्टियों पर टाँके लगाए गए हैं। मॉस्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल से एक चांदी का मंदिर असाधारण रुचि का है, जिसमें त्सारेविच दिमित्री (1630, स्टेट आर्मरी चैंबर, बीमार। 116) की एक मूर्तिकला छवि है। चेहरे के आकार का ललित मॉडलिंग, जिसमें चित्र विशेषताएं हैं, को पीछा किए गए फूलों के गहनों और कीमती पत्थरों के एक समृद्ध पैटर्न के साथ जोड़ा जाता है जो ताज के मुकुट को सुशोभित करते हैं। इस काम के लेखक गाव्रीला ओवडोकिमोव और आर्मरी के पांच अन्य सिल्वरस्मिथ हैं।

17 वीं शताब्दी में कॉपर कास्टिंग कम विकसित नहीं हुई थी। रूसी सोने और चांदी के व्यंजनों के रूप शांत रहते हैं, रूपरेखा में गोल होते हैं। वह लोक लकड़ी के बर्तनों के साथ घनिष्ठता नहीं खोती है। उस समय के मॉस्को चेज़र ने रचनात्मक सरलता दिखाई, सजावट और अलंकरण की नई तकनीकों को मंजूरी दी, सद्भाव की एक अचूक भावना, सामग्री के ज्ञान और मूर्तिकला के रूप और सजावट के संश्लेषण के रूप में चीजों की समझ द्वारा निर्देशित। इसकी एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति 17 वीं शताब्दी का भाई है - बधाई के कटोरे का राष्ट्रीय रूसी रूप (17 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, बीमार। 119)। 1642 (स्टेट आर्मरी) के फ्योदोर एवेस्टिग्नेव की सिल्वर ब्राटिना में, जड़ी-बूटी से पीछा किया गया आभूषण रूप को ढंकता है, जैसा कि रेंगने वाले कर्ल की मापी गई ताल के साथ इसकी गोलाई पर जोर देता है।

शिलालेख का सजावटी संयुक्ताक्षर गर्दन के मुकुट की चिकनी पृष्ठभूमि के साथ चलता है, जो आकार को ऊपर की ओर इकट्ठा करता है; यह कहता है कि सच्चा प्यार एक अटूट सोने के बर्तन की तरह होता है। भाइयों की शंकु के आकार की टोपियां प्राचीन रूसी शूरवीरों या रूसी चर्चों के प्याज के गुंबदों के हेलमेट के समान हैं। सदियों से भाइयों के आकार में शायद ही कोई बदलाव आया हो, जबकि चांदी की करछुल, जिसे करछुल-हंस कहा जाता है, 17 वीं शताब्दी में बड़े बदलावों से गुजरती है। अनुपात बदल रहे हैं, सिल्हूट नाव के आकार का है। तैरते हुए पक्षी की समानता मिट जाती है क्योंकि सदी के अंत तक करछुल अपना व्यावहारिक उद्देश्य खो देता है। इस अवधि के दौरान, नए प्रकार के व्यंजन दिखाई देते हैं; चश्मा, कप, मग, काले फूलों के आभूषण से ढके प्याले। उसने वस्तु की सतह को सघन रूप से ढँक दिया और फिर भी कभी भी उसके रूप की वास्तुकला को नष्ट नहीं किया। शिल्पकार सतह के चिकने क्षेत्रों का उपयोग करने में सक्षम था, धातु की चमक या नीरसता, घने पैटर्न के विपरीत, प्रकट करने के लिए, सामग्री की प्लास्टिसिटी पर जोर देने के लिए, चीज़ का डिज़ाइन, मूर्तिकला रूप। पूरी सदी में आभूषण में बदलाव आया है। सख्त सादगी, अप्रतिबंधित, प्राकृतिक प्रवाह
घुंघराले रेखाओं की लय। सदी के अंत तक, यह गोल तनों और पत्तियों की जटिल बुनाई के साथ अंतरिक्ष के घने भरने के स्थान पर आता है। सदी के उत्तरार्ध तक, पुष्प आभूषण अपना अमूर्त चरित्र खो देता है। इसके रूप प्रकृति में देखे गए प्राकृतिक के करीब आते हैं। फूलों, पत्तियों और जड़ी-बूटियों की रसदार छवियां बड़ी हो जाती हैं, लय मुक्त हो जाती है। उनकी लोच विकास शक्ति का आभास देती है। उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध (GIM) के चांदी के पैर का नाइलो आभूषण और राजकुमारी मिखाइलोव और आंद्रेई पावलोव (1685, स्टेट आर्मरी) द्वारा बनाई गई राजकुमारी सोफिया की चांदी की सीढ़ी है। एक काले मखमली पृष्ठभूमि के खिलाफ सोने के फूल और पत्ते धीरे-धीरे झिलमिलाते हैं।

17वीं शताब्दी की रूसी कला और शिल्प की रंगीन पैटर्निंग की कल्पना बहुरंगी एनामेल्स और सजावटी सिलाई के बिना नहीं की जा सकती। उस समय तामचीनी कला को मास्को, सोलविशेगोडस्क और वेलिकि उस्तयुग के उस्तादों द्वारा एक बड़ी ऊंचाई तक उठाया गया था। Solvychegodsk शिल्पकार अपनी तामचीनी पेंटिंग (17 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही) के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए, मास्को एनामेल्स के प्रकाश, हल्के टन की तुलना में बहुरंगी, उज्ज्वल। शाही कार्यशालाओं में, आइकन और गॉस्पेल के फ्रेम को एनामेल्स से सजाया गया था। मॉस्को के गहनों के उत्कृष्ट स्मारक "स्थिर खजाने" से आइटम हैं। मास्टर इवान पोपोव द्वारा "कॉमरेड्स के साथ" बनाए गए ज़ार मिखाइल फेडोरोविच (1637-1638, स्टेट आर्मरी) के "बड़े संगठन" की काठी के चमकीले एनामेल्स सोने के फ्रेम को सुशोभित करते हैं।

वस्तुओं की चिकनी सतहों पर चमकता हुआ तामचीनी, तंतु आभूषण का हिस्सा था, इसे जहाजों की गोल सतहों पर डाला गया था और पीछा की गई छवियों की राहत को कवर किया था। विभिन्न रंगों के तामचीनी, घने और पारदर्शी, मानो भीतर से चमक रहे हों, कीमती पत्थरों से प्रतिस्पर्धा कर रहे हों। एक विशिष्ट उदाहरण सोने और तामचीनी प्याला है, जो 1664 में चुडोव मठ के लिए बोयार ए.आई. मोरोज़ोव का योगदान है। नीलम, पन्ना, माणिक और हीरे बहुरंगी मीनाकारी में जलते हैं। रूसी कारीगरों का यूरोपीय देशों के ग्रीक ज्वैलर्स और शिल्पकारों के साथ निकट संपर्क था।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, छोटे घास के आभूषण की एक विशेष मास्को शैली विकसित की गई थी।

Solvychegodsk में, जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लागू कलाओं का एक प्रमुख केंद्र बन गया, "उसोलिए एनामेल व्यवसाय" स्ट्रोगनोव्स के "प्रतिष्ठित लोगों" की कार्यशालाओं में विकसित हो रहा था। Usolsky तामचीनी फूल के रंग की कोमलता और एक हल्की पृष्ठभूमि (बीमार। 117) के खिलाफ घास की पेंटिंग से प्रतिष्ठित है। अंदर और बाहर सफेद तामचीनी से भरी हुई वस्तु को जड़ी-बूटियों के गहनों, रसीली पत्तियों के साथ बड़े ट्यूलिप और छाया के स्थानों में रंगीन धब्बों की विशेषता के साथ चित्रित किया गया था। कथानक चित्र भी थे: शिकार के दृश्य, रचनाएँ "साइन्स ऑफ़ द ज़ोडिएक", "फाइव सेंसेस" (सिल्वर बाउल, 17 वीं शताब्दी के अंत में, स्टेट आर्मरी)।

स्ट्रोगनोव्स की कार्यशालाओं से, तामचीनी की कला पूरे रूसी उत्तर में फैल गई। वेलिकि उस्तयुग में, फिलिग्री आभूषण को फ़िरोज़ा, हरे और काले तामचीनी के साथ सफेद, काले और पीले रंग के डॉट्स के रूप में कवर किया गया था। इस तरह के एनामेल्स, जो आइकन फ्रेम को सुशोभित करते हैं, लकड़ी पर उत्तरी लोक चित्रकला के साथ बहुत आम हैं (उदाहरण के लिए, तामचीनी के साथ चांदी का तसता, 17 वीं शताब्दी, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)।

17 वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र के पोसाड शहरों में अनुप्रयुक्त कला का विकास हुआ: वुडकार्विंग, ब्लैकस्मिथिंग, टाइल मेकिंग, सिल्वरस्मिथिंग महान ऊंचाइयों और कलात्मक मौलिकता तक पहुंच गई। 17वीं सदी में वोल्गा क्षेत्र के शहरों में छपाई की कला का विकास हुआ। विशेष कारीगरों द्वारा तैयार नक्काशीदार लकड़ी के बोर्डों से कैनवस पर एक रंगीन पैटर्न मुद्रित किया गया था। इस उद्योग में एक उच्च सजावटी संस्कृति विकसित हुई है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, चेहरे की सिलाई पेंटिंग से और आगे बढ़ गई है और इसके विपरीत, गहने की कला के करीब जा रही है। सोने और चांदी की चमक, कीमती पत्थरों और मोतियों की चमक अब सिलाई में सर्वोपरि है और मुख्य रूप से समकालीनों द्वारा सराहना की जाती है (जीवन के साथ निकोला का कफन, 17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)।

कपड़ों का विवरण पूरी तरह से कीमती कढ़ाई से ढका हुआ था: कभी-कभी यह पूरा। उदाहरण के लिए, पैट्रिआर्क निकॉन (1655, स्टेट आर्मरी) के साकोस को नबियों और संतों की कशीदाकारी छवियों से सजाया गया है। छवि के समोच्च के साथ मोती सिल दिए गए थे। 17 वीं शताब्दी के मध्य का स्ट्रोगनोव सिलाई स्कूल अपनी उच्च तकनीकी महारत और शैली की स्मारकीयता के लिए खड़ा है। यहां अलाटो सिलाई काफी ऊंचाई पर पहुंच गई है।

चेहरे की सिलाई के साथ, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सजावटी सिलाई का व्यापक दायरा प्राप्त हुआ। वे "ज़ारिना के वर्कशॉप चैंबर" की सुनहरी सीमस्ट्रेस के लिए प्रसिद्ध थे, जिन्होंने कशीदाकारी के साथ चर्च के कपड़ों की काठी, तौलिये और कंधों को सजाया था। मोतियों से पिरोना, सोने के धागों से सिलाई करना और रेशम के साथ बहुत कुछ सामान्य था लोक कढ़ाई, और न केवल उद्देश्यों की समानता में, बल्कि कला के काव्यशास्त्र में लय, रेखा, रंग के अर्थ में भी। विशेषता उनके जीवन के साथ रेडोनज़ के सर्जियस की छवि के साथ कवर है - ट्रिनिटी-सर्जियस मठ (1671) में ए। आई। स्ट्रोगानोवा का योगदान।

17वीं शताब्दी की कला और शिल्प ने रूस द्वारा अनुभव किए गए सांस्कृतिक उत्थान को प्रतिबिंबित किया। एक ओर, प्राचीन रूसी कला का एक महत्वपूर्ण युग समाप्त हो रहा है, और दूसरी ओर, एक नए का मार्ग प्रशस्त हो रहा है।

17 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, 18 वीं शताब्दी की धर्मनिरपेक्ष कला के पहले सूत्रधार पहले से ही दिखाई दे रहे थे - काम दिखाई दिए जो उभरते हुए समय का एक नया विश्वदृष्टि ले गए। पैटर्न की विलासिता को असाधारण सादगी और कठोरता के कार्यों से बदल दिया जाता है, जैसे कि राजकुमारी सोफिया अलेक्सेना (1685, स्टेट आर्मरी) की चांदी और नाइलो स्टैवेट्स। लागू कला को रोजमर्रा की जिंदगी के करीब लाते हुए, घरेलू सामानों की बहुत सीमा में बहुत विस्तार हुआ। प्रदर्शन की महारत असाधारण कलात्मकता में लाई जाती है। सजावटी कला में, इसकी प्लास्टिक शुरुआत, सजावटी रंग और रैखिकता के साथ रूसी आइकन पेंटिंग का अनुभव अपवर्तित था। लागू कला की सभी शाखाओं में, प्रकृति के रूपों को बहुरंगी बनाने की इच्छा प्रकट हुई। मूर्तिकला रसदार वुडकार्विंग अमूर्त रूपों के साथ फ्लैट की जगह लेती है। अक्सर भूखंडों और तकनीकों को पुस्तक कला से उधार लिया गया था, उदाहरण के लिए, उसोली एनामेल्स या नाइलो के अलंकरण में। Piscator बाइबिल, व्यापक रूप से रूसी मास्टर्स के बीच वितरित की गई, नए रुझानों का स्रोत थी। लेकिन फिर भी, पूर्व और पश्चिम दोनों के सभी प्रभाव प्राचीन रूसी कला में रचनात्मक और मूल तरीके से अपवर्तित थे।

जीवन में रुचि, कला और शिल्प में यथार्थवादी आकांक्षाओं ने पेंटिंग के रूप में व्यक्त किया, एक नई विश्वदृष्टि का गठन जो दो शताब्दियों के मोड़ पर एक महत्वपूर्ण मोड़ के युग की विशेषता है।