निकोलस डी स्टेल (01/05/1914 - 03/16/1955) - एक कलाकार जो रूस में पैदा हुआ था और उसने एक अजीबोगरीब अमूर्त शैली विकसित की, जिसमें उसने रूपों के निर्माण के क्यूबिस्ट सिद्धांतों की ओर रुख किया।

डी स्टेल का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में बाल्टिक राज्यों के कुलीनों के परिवार में हुआ था। एक छोटे लड़के के रूप में, वह सम्राट निकोलस द्वितीय के दरबार में एक पृष्ठ था। क्रांति के बाद, डी स्टेल परिवार (1919) रूस से पोलैंड, फिर जर्मनी और वहां से बेल्जियम चला गया।

1921: गोल अनाथ। 1920 में, निकोलस के पिता की मृत्यु हो गई, एक साल बाद - उनकी मां। एक सात वर्षीय लड़के और उसकी दो बहनों को ब्रसेल्स में मृत माता-पिता के दोस्तों के साथ आश्रय मिला, जिन्होंने बच्चे को जेसुइट स्कूल भेजा। 1932 में, डी स्टेल ने सेंट-गिल्स अकादमी में वास्तुशिल्प पाठ्यक्रमों में भाग लेना शुरू किया, और एक साल बाद उन्होंने स्कूल में दाखिला लिया। ललित कलाब्रसेल्स में। उन्होंने दीवार की सजावट करके अपना जीवन यापन किया। मोरक्को की यात्रा के दौरान, उनकी मुलाकात कलाकार जीनिन गुइलो से हुई, जिनके साथ वे 1938 में पेरिस चले गए।

1943: विवाह का संरक्षण. द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के बाद, डी स्टेल ने फ्रांसीसी विदेशी सेना में एक स्वयंसेवक के रूप में हस्ताक्षर किए और उनके साथ ट्यूनीशिया भेजा गया। नौ महीने की सेवा के बाद, उन्हें कमीशन दिया गया और वे नीस के लिए रवाना हो गए, जहाँ वे जीनिन के साथ रहना जारी रखा। वहां उनकी मुलाकात कलाकारों के एक समूह से हुई, जिनमें हैंस अर्प, सोनिया डेलाउने और ले कॉर्बूसियर शामिल थे। 40 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने मुख्य रूप से अपनी प्रेमिका के चित्रों को चित्रित किया, साथ ही साथ अभी भी जीवन, पॉल सेज़ेन के काम की याद ताजा करती है। उसी समय, डी स्टेल ने माना खुद का स्टाईलअपनी संभावनाओं को सीमित करते हुए और हठपूर्वक आत्म-अभिव्यक्ति के मुक्त रूपों की मांग की।

1943 में वे पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उनकी मुलाकात जॉर्जेस ब्रैक से हुई। फ्रांसीसी चित्रकार, जो (पाब्लो पिकासो के साथ) क्यूबिज़्म के संस्थापक थे, डे स्टेल के काम से प्रभावित हुए और उन्हें संरक्षण दिया। पर आगामी वर्षकलाकार के कार्यों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई, जो उनकी कलात्मक शैली में बदलाव का संकेत देती है। हालांकि कई चित्रों का वास्तविक आधार था, इसने कलाकार को आकृतियों और रेखाओं के खेल के साथ प्रयोग करने से नहीं रोका।

40 के दशक के मध्य में। 1946 की शुरुआत में एक ऑपरेशन के बाद जीनिन गुइलो की मृत्यु हो गई। तीन महीने बाद, डे स्टेल ने अपने रिश्तेदार फ्रांकोइस चापुतन से शादी कर ली। अपनी शादी के बाद, उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता के लिए आवेदन किया, जो उन्हें दो साल बाद प्रदान किया गया था। डी स्टेल के युद्ध के बाद के कार्यों को रंगों के जोरदार टकराव की विशेषता है और ए हार्ड लाइफ (1946), एंगर (1947), इन द कोल्ड (1947), मैराथन (1948) जैसे शीर्षक हैं। 1949 के बाद से, उनके चित्र अधिक शांत हो गए, रचनाएँ अधिक स्थिर हो गईं। कैनवास पर पेस्टी पेंट्स को लागू करते हुए, डी स्टेल ने एक गहरे या हल्के बैकग्राउंड पर स्पष्ट रूप से परिभाषित ज्यामितीय रंग फ़ील्ड बनाए। कभी-कभी उन्होंने अपनी रचनाओं को कई ऊर्ध्वाधर खंडों में विभाजित किया और एक रंग के साथ उन पर अमूर्त प्रतीकों को लागू किया। डी स्टेल के रंग के गुणी व्यवहार ने कुछ आलोचकों को उनके बारे में यह कहने की अनुमति दी है: "यहां तक ​​​​कि काला रंग भी उनके साथ चमकता है।" उनकी पेंटिंग जैसे "रूफटॉप्स" और "फॉलिंग लीव्स" (दोनों 1951), जिनमें (नामों के बावजूद) कोई विषय तत्व नहीं है, फिर भी दर्शकों में प्रकृति और परिदृश्य के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं।

50 के दशक की शुरुआत: आलंकारिक पेंटिंग के साथ तालमेल। 1951 में न्यूयॉर्क और लंदन में एकल प्रदर्शनियों के बाद अंतर्राष्ट्रीय सफलता मिली, जहां उन्होंने पेरिस की रोशनी से जनता को चकाचौंध कर दिया। अंग्रेजी राजधानी में, उन्होंने प्रभाववादियों विलियम टर्नर और जेम्स व्हिस्लर के कार्यों का अध्ययन किया। उसी वर्ष, "पेरिस की छतें" श्रृंखला दिखाई दी, विभिन्न रंगों में चित्रित विस्तृत आयताकार विमानों की रचनाएँ। ग्रे रंग. उसी 1951 में, डी स्टेल ने अपना पहला लकड़बग्घा बनाया (ये कवि रेने चार की एक पुस्तक के लिए चित्र थे)।

एक फुटबॉल मैच में भाग लेने के बाद, डी स्टेल ने कई छोटी पेंटिंग बनाई, जिसमें उन्होंने फिर से आलंकारिक पेंटिंग की ओर रुख किया (उदाहरण के लिए, "प्रिंज़ेनपार्क में फुटबॉल खिलाड़ी", 1951-1952)। 1953 की शरद ऋतु में वे एविग्नन में बस गए, और एक साल बाद वे एंटिबेस चले गए। फ्रांस के दक्षिण में बनाए गए चित्रों में, गहन रंग सामंजस्य हावी है (मार्सिले, 1953/54)।

1954 के मध्य में, डी स्टेल ने अपने काम में एक रंग का उपयोग करना बंद कर दिया और केवल एक ब्रश का इस्तेमाल किया। इसके बाद, टर्नर की पेंटिंग "द सीगल्स" के आधार पर बनाई गई "सनसेट" (1954) जैसी असाधारण बारीक रंग और रीटचिंग की विशेषता वाली पेंटिंग दिखाई दीं।

अक्सर, डी स्टेल, लगातार कलात्मक अभिव्यक्ति के इष्टतम तरीके की तलाश में, उन दुर्घटनाओं पर शोक व्यक्त करते हैं जो उनके चित्रों की उपस्थिति को निर्धारित करते हैं: "मेरी दर्दनाक खोजों के परिणाम हमेशा दुर्घटनाओं की तरह दिखते हैं, सद्गुण की अभिव्यक्तियाँ जो सीधे मेरे से संबंधित नहीं हैं प्रयास, और यह मुझे सबसे भयानक, निराशा में डुबो देता है।" पेंट करने से इनकार करते हुए, डे स्टेल का स्वेच्छा से इकतालीस वर्ष की आयु में निधन हो गया - यह 1955 में एंटिबेस में हुआ था।

पुरुष के रूप में

निकोलस डी लेनफेन लेस्टेट डी डायोनकोर्ट का एक नश्वर मित्र है, जो 1759 में औवेर्गने प्रांत में एक अमीर कपड़ा व्यापारी के परिवार में पैदा हुआ था। पिता निकोलस एक मतलबी, संकीर्ण दिमाग वाले, असभ्य, लेकिन बेहद महत्वाकांक्षी व्यक्ति थे। एक पिता जिन्होंने फैसला किया कि उनके इकलौते बेटे और उत्तराधिकारी को एक महान शिक्षा प्राप्त करनी चाहिए, 17 वर्षीय निकोलस को कानून का अध्ययन करने के लिए पेरिस भेजा। हालांकि, उन्होंने अपने पिता की आशाओं को सही नहीं ठहराया। राजधानी में, निकोलस को थिएटर में दिलचस्पी हो गई और इसके बजाय, पाठ्यपुस्तकों पर ध्यान देने के बाद, ओपेरा और कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ में एक भी प्रदर्शन करने से नहीं चूके। और फिर एक संगीत कार्यक्रम में उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक का नाटक सुना और सचमुच संगीत से बीमार पड़ गए। उस पल, निकोला हैरान रह गई, यह देखकर कि यह कैसा निंदनीय और बाहरी रूप से है एक आम व्यक्तिपरमानंद में डूबते हुए, वायलिन की आवाज़ कुछ भी नहीं बनाता है। उनके धनुष के नीचे से जो राग निकल रहा था, वह किसी जीवित प्राणी की तरह लग रहा था! उन क्षणों में, निकी दंग रह गई, मंत्रमुग्ध हो गई, मोहित हो गई! इस चमत्कार में घुसने की उसकी अनर्गल इच्छा थी, उस रहस्य को समझने के लिए जिसके द्वारा लकड़ी के एक साधारण टुकड़े से इतने सारे हार्मोनिक सामंजस्य निकाले जाते हैं। निकोलस डी लेनफेन ने सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों से वायलिन सीखना शुरू किया। काश, विनम्रता और पैसे की तत्काल आवश्यकता ने उनके शिक्षकों को ईमानदारी और स्पष्ट रूप से डी लेनफेन को यह घोषित करने से रोक दिया कि वह निराश थे। निकोल का समय नष्ट हो गया: बहुत देर से उन्होंने संगीत की महारत की मूल बातें समझना शुरू किया ... वह अभी भी एक अच्छा वायलिन वादक बन सकता था, लेकिन कभी भी उत्कृष्ट नहीं। हालाँकि, तब उन्हें यह समझ में नहीं आया और उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा, अंत में अपने न्यायशास्त्र को त्याग दिया। अंत में, जो होना था, वही हुआ: निकोलस डी लेनफेन को विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था, उन्हें अपनी शिक्षा पर खर्च किए गए पैसे के कारण क्रोध से अपने पिता के पास, अपने मूल बैकवुड में लौटना पड़ा। उनका गुस्सा इस बात से और बढ़ गया कि उनके बेटे ने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। एक बार, पूरी तरह से क्रोधित होकर, उसने निकोला के हाथों से वायलिन छीन लिया और दीवार से टकराकर उसे तोड़ दिया। लेकिन निकोला उससे कहीं ज्यादा जिद्दी थी। उसने तुरंत अपने लिए एक नया उपकरण खरीदा, इस उद्देश्य के लिए एक शानदार सोने की घड़ी और अपने अन्य कीमती सामानों का त्याग किया। पिता को लगभग आघात लगा जब उन्हें इस तरह के एक मूर्ख, उनकी राय में, पैसे की बर्बादी के बारे में पता चला। उसने एक बार और सभी के लिए "बेवकूफ झाँकने वाली लकड़ी के टुकड़े" को समाप्त करने के लिए निकोलस की बाँहों को तोड़ने की धमकी दी, लेकिन उसने फिर से वायलिन को नहीं छुआ। आखिरकार, उपकरण में पैसे खर्च होते थे, और मेरे पिता किसी भी उत्पाद के बारे में सावधान रहने के आदी थे।

LESTAT के साथ बैठक के बाद

और अब वे मिले, पहले से ही युवा वयस्क होने के नाते। निकोलस डी लेनफेन पूरी दुनिया से शर्मिंदा थे, लेस्टैट को भी अपने उदास परिवार के महल में रहने में कठिनाई हुई, और बहुत जल्द वे बन गए सबसे अच्छा दोस्त. निकोला और लेस्टाटैट एक साथ सराय के चारों ओर घूमते थे, नशे में धुत हो जाते थे और लंबी अंतरंग बातचीत करते थे। Lestat de Lioncourt एक बहुत ही व्यर्थ, आत्मविश्वासी, बेचैन और अधीर प्राणी निकला। उनके अत्यंत जीवंत और जिज्ञासु दिमाग ने विभिन्न विषयों पर कब्जा कर लिया, कला की प्रकृति, विश्वास के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, मानव जीवन के अर्थ के बारे में बात की। जंगल में जीवन ने उस पर बहुत अत्याचार किया। उन्होंने प्रसिद्धि की लालसा की और एक थिएटर अभिनेता के रूप में करियर का सपना देखा। जिस वातावरण में वे पले-बढ़े, उसके लिए उनके विचार एक दुर्लभ स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित थे। हालाँकि, वह सदाचार की अपनी अटूट खोज में हास्यास्पद रूप से भोले थे। एक दिन, लेस्टैट के उत्साह से थोड़ा चिढ़कर, निकी ने अपने तीखे संदेहपूर्ण तर्क से उसके आदर्शों को हिला देने की कोशिश की। लेकिन, उसकी उलझन, भ्रम और आंसू देखकर उसने तुरंत पछताया। निकोला को लगा जैसे उसने किसी बच्चे को मारा हो। आखिरकार, यह ठीक यही बेदाग आध्यात्मिक मासूमियत थी जिसने उसे लेस्टैट की ओर आकर्षित किया, जिसे निकोलस डी लेनफेन खुद, अफसोस, लंबे समय से खो चुके थे। और फिर सब कुछ अपने आप हो गया। वे अपने पिता के अस्तबल में घास के ढेर पर लेट गए, बारी-बारी से एक-दूसरे को सस्ती खट्टी शराब की बोतल दे रहे थे। निकी और लेस्टैट जल्दी से नुकीले हो गए - शायद इसलिए कि वे खुद इसे चाहते थे ... उनका "सुनहरा क्षण" आया - जैसा कि उन्होंने नशे के उस चरण को कहा, जब चारों ओर सब कुछ एक अलग अर्थ लेता है, भावनाएं तेज हो जाती हैं, और विचार बेसब्री से भीड़ करने लगते हैं और एक दूसरे को धक्का दें। यह तब था जब वे अपने बहरे प्रांतीय छेद से बचने की योजना के साथ आए, उन रिश्तेदारों से दूर जो उन्हें नहीं समझते थे और जिन्हें उनकी आवश्यकता नहीं थी।

पेरिस में

पेरिस पहुंचने पर, निकी को खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर मिला। लेकिन उनकी आत्मा को इस एहसास से जहर दिया गया था कि वे कभी भी एक वास्तविक संगीतकार नहीं बनेंगे। अपने पूरे जीवन में, निकोलस को केवल एक दुखी शौकिया रहना तय था। उच्च कला के बारे में कुछ नहीं जानने वाली असभ्य भीड़ के मनोरंजन के लिए केवल एक नाटकीय ऑर्केस्ट्रा में खेलने में सक्षम एक भैंसा। और वह अपने वायलिन से नफरत करता था। लेस्टैट के विपरीत, निकोलस डी लेनफेन का मानव जाति की सेवा के लिए खुद को समर्पित करने का कोई इरादा नहीं था। अन्य लोगों ने उनकी बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं ली, और उन्होंने उन लोगों की गहराई से परवाह नहीं की जो रेनो थिएटर में उनके प्रदर्शन के लिए आए थे। लेस्टैट ने निकोल के बुरे मूड पर ध्यान दिया, लेकिन इसके कारणों को समझ नहीं पाया। संगीत वादन की पेचीदगियों में उनकी अनुभवहीनता के कारण, वे ईमानदारी से उन्हें एक उत्कृष्ट वायलिन वादक मानते थे। दूसरी ओर, निकोला अधिक से अधिक चिड़चिड़ी हो गई, अधिक से अधिक पी गई और अधिक से अधिक बार लेस्टैट पर उसके बुरे मूड को दूर कर दिया। हालांकि, इसके बावजूद दोनों एक-दूसरे से बेइंतहा प्यार करते रहे। और फिर एक दिन लेस्तत गायब हो गया। वह सबसे अविश्वसनीय तरीके से गायब हो गया, आधी रात में, जब हम उसके साथ अपने गरीब अटारी में सोए थे। अपनी नींद के दौरान, निकोलस ने अपने दोस्त की आवाज को अस्पष्ट रूप से सुना, लेकिन उसे कुछ अजीब सुन्नता से पकड़ लिया गया जिसने उसे पूरी तरह से जागने से रोक दिया। और अगली सुबह वह चला गया था। निकी ने तब फैसला किया कि लेस्टैट ने उसे छोड़ दिया है। शायद वह अपने एक धनी प्रशंसक के साथ भाग गया, जिसने उसे थिएटर में इतने उत्साह से देखा। और जब ये सारे महंगे तोहफे कहीं से आने लगे तो निकोल का शक भरोसे में बढ़ गया। ओह, वह लेस्तत से कैसे नफरत करता था! वह अपने जाने के कारण भी इतना क्रोधित नहीं था, बल्कि इसलिए कि उसने निकोलस से गुप्त रूप से ऐसा किया था, जिससे उनके प्यार और दोस्ती को धोखा दिया गया था। केवल बाद में निकी को पता चला कि वह अनुचित था ... लेस्टैट ने उसे धोखा नहीं दिया। कुछ देर बाद वह लौट आया। बेहतर होगा कि वे फिर कभी एक-दूसरे को न देखें! निकोलस ने तुरंत महसूस किया कि लेस्टैट में कुछ गड़बड़ है।निकोलस डी लेनफेन को पता चला कि लेस्टैट एक पिशाच बन गया था।

वैम्पायर की तरह

उपरोक्त घटनाओं के बाद, लेस्टैट ने निकोलस डी लेनफेन को एक समान में बदल दिया, इसलिए निकोला उनके जैसा ही बन गया। निकी में वैम्पायर के लिए बहुत सी मानवीय कमजोरियां थीं। काश, मैं इसमें भी पूर्णता प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं करता ... जल्द ही निकोलस अवसाद में पड़ गए और आर्मंड के नेतृत्व में पेरिस के पिशाचों द्वारा उनका अपहरण कर लिया गया। बाद में, लेस्टेट ने उसे रिहा कर दिया।इन घटनाओं के बाद, निकोला वैम्पायर के रंगमंच (पूर्व में आर्मंड के नेतृत्व में पेरिस के पिशाच) में शामिल हो गए।

मौत:

"कल मैं नहीं रहूंगा। मेरा निर्णय अपरिवर्तित है। पवित्र करने वाली अग्नि मुझे अअस्तित्व दे सकती है, क्योंकि यह केवल शांति दे सकती है, जो मुझे मृत्यु में नहीं मिली। इसके विपरीत: अब, मरने के बाद, मुझे और भी बहुत कुछ अनुभव होता है जब मैं जीवित था तब की तुलना में क्रूर पीड़ा।" - इस तरह निकोलस डी लेनफेन ने उनकी मौत पर टिप्पणी की।

निकोलस डी स्टाले. जैसा कि वे अब कहेंगे - बीसवीं सदी की मांग में एक उन्नत, रचनात्मक कलाकार, एक सुपर-डुपर फ्रांसीसी अमूर्त कलाकार, जिसे अमेरिका खुद अपने रचनात्मक हलकों में देखना चाहता था, अपने जीवन के इकतालीसवें वर्ष में खुद को मार डालता है!आधुनिक दुनिया पकड़ में नहीं आ रही है?और मैं पकड़ रहा हूँ, या पकड़ने की कोशिश कर रहा हूँ।क्या आपके पास अपने निजी जीवन से ऐसे उदाहरण हैं जब, भले ही करीबी दोस्त न हों, सुंदर, निर्मित, अपनी मंडलियों में लोकप्रिय, युवा, अच्छी तरह से तैयार लोग, खिड़कियों से बाहर फेंक दिया या लटका दिया?
मेरे पास है। इसलिए, मेरे दिनों के अंत तक, यह मेरे लिए एक रहस्य बना रहेगा। जैसे निकोलस ने किया।और, अगर मैं चित्रकार नहीं हूं, तो निकोलस डी स्टेल ने मुझे झुका दियामानवीय रूप से, ठोस रूप से।

कभी भी, इस क्षण तक, मैंने अपने लेखों में इस या उस "कलाकार" की जीवनी में इतनी गहराई से तल्लीन नहीं किया है, शायद इसके अपवाद के साथआर्थर रिंबौडो . लेकिन निकोलाई की जीवनी और जीवन ने मुझे कम नहीं मारा। ऐसे नाम हैं:कैंडिंस्की, चगल, मालेविच- और उसके बारे में, किसी तरह, चुप्पी। यह उचित नहीं है, यह रूसी नहीं है।

तो, संदर्भ के लिए और प्रश्न के लिए: "हाँ, वह कौन है?"
2011 में, फ्रांस में, पेरिस में एक नीलामी में, निकोलस डी स्टेला द्वारा अंतिम चित्रों में से एकरेक्लाइनिंग न्यूड (1954) को 7 मिलियन यूरो से अधिक में बेचा गया था। "कार्ड प्लेयर्स" श्रृंखला से पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग की तुलना में, जो हाल ही में $ 250 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया, यह "पैसा" हो सकता है, लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, एक पैसा एक रूबल बचाता है और, क्या होगा अधिक।))

निकोलस डी स्टाले. यह रूसी मूल के फ्रांसीसी कलाकार निकोलाई व्लादिमीरोविच स्टाल वॉन होल्स्टीन का नाम है, जो एक बैरन का बेटा हैव्लादिमीर इवानोविच स्टाल वॉन होल्स्टीन, रूसी सेना के जनरल, पीटर और पॉल किले के अंतिम कमांडेंट के सहायक औरल्यूडमिला बेरेडनिकोवा, संगीतकार के रिश्तेदारएलेक्जेंड्रा ग्लेज़ुनोवा.

और चूंकि निकोलाई का जन्म 1914 के प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप रूसी सहित चार साम्राज्यों का अस्तित्व समाप्त हो गया, और बचपन 1917 की क्रांति पर गिर गया, फिर होल्स्टीन परिवार के पलायन पर 1919 में पेत्रोग्राद से पोलैंड तक, तब आप सोच सकते हैं कि उनका बचपन कैसा था! लेकिन वह सब नहीं है। सभी दुर्भाग्य के लिए, दो और दुखद जोड़ दिए जाते हैं। 1921 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उनकी माँ। तो, एक विदेशी भूमि में, एक दूरस्थ पोलिश प्रांत में, निकोलाई, दो बहनों के साथ, एक अनाथ बनी हुई है।

लेकिन वे अभी भी भाग्यशाली हैं। उन्हें ब्रुसेल्स में रहने वाले बेल्जियम के एक कैथोलिक परिवार ने ले लिया था। यहाँ उन्हें फ़्रांसीसी ढंग से पुकारा जाने लगा-निकोलस डी स्टेला और यहां उन्होंने कैथोलिक कॉलेजों, अकादमियों में शुरुआत से ही उत्कृष्ट शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की ललित कलासेंट-गिल्स, और फिर ब्रसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, खोजRembrandt, वर्मीर, खालसा.

निकोला बहुत यात्रा करती है। 1933 में हॉलैंड में उन्होंने आखिरकार एक कलाकार बनने का फैसला किया। हॉलैंड ने उन्हें समृद्ध सांस्कृतिक और कलात्मक परंपराओं से प्रभावित किया। फ्रांस, स्पेन, उत्तरी अफ्रीका में यात्रा। वे कहते हैं कि पूरे स्पेन ने साइकिल पर यात्रा की।

पर मोरक्कोपरिचित हो जाता है जीनिन गुइलौजो उसकी प्रेमिका बन गई। पेरिस में होने से पता चलता है मैटिस, सेज़ान, पिकासो. 1936 में, निकोलस डी स्टेल की पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस में हुई।. शब्द के अच्छे अर्थों में, निर्णय लेने के लिए उन्हें गर्व और ऊर्जा से भरपूर था।

मैं लाऊंगा रोचक तथ्य, यह बताना कि एक सामान्य नागरिक के लिए रचनात्मक लोग अपने महत्वपूर्ण लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए क्या कर सकते हैं, यदि जीवन पहले से ही सफल और अच्छी तरह से सुसज्जित है। लेकिन आप रूसियों को नहीं जानते हैं, खासकर यदि वह रूसी एक रूसी जनरल का बेटा था। अच्छी आनुवंशिकता। और देशी रक्त, वाह, यह लोगों के कार्यों और चरित्रों को कितना प्रभावित कर सकता है। जीन, जीन - हमारे पूरे पूर्व निर्धारित जीवन के मगरमच्छ?))

1939 में प्राप्त करने के लिए फ्रांसीसी नागरिकता भविष्य की प्रतिभाअवंत-गार्डे निकोलस डी स्टाले कार्यशाला के आराम को सेवा में बदल देता हैविदेशी सैन्य टुकड़ीमें ट्यूनीशिया. सच है, यह लंबे समय तक नहीं चला, दूसरा शुरू हुआ विश्व युध्द, लेकिन क्या आपने भाग लिया?
हमारे पास ऐसे कितने "प्रतिभागी" हैं - उनके पास लाभ अर्जित करने और उनका सम्मान करने का समय है।)) ठीक है, आधुनिकता की बात करें तो।

डी स्टेल ले जाता है अच्छा. अच्छा - विशेष क्षेत्र. यहां, विभिन्न कारणों से: जिनके पास समय नहीं था, उन्हें देर हो चुकी थी या वे अमेरिका नहीं जाना चाहते थे - यूरोपीय अवांट-गार्डे का पूरा रंग इकट्ठा होता है। पूरे युद्ध के दौरान, निकोलस डी स्टेला फ्रांस में रहेंगे। 1943 में वह जर्मनी के कब्जे वाले पेरिस चले गए। अमूर्त कला के अग्रदूत, वृद्ध कैंडिंस्की का दौरा करता है, और यहां तक ​​​​कि उनके साथ एक लोकप्रिय गैलरी में प्रदर्शित करता हैजीन बुकेऔर पहली "गंभीर" प्रसिद्धि प्राप्त करता है।

अपने दोस्त, गिनती, कलाकार से प्रभावित एंड्री लैंस्कीपूरी तरह से गैर-उद्देश्य रचनात्मकता में बदल जाता है। यदि पहले उन्होंने अमूर्त को वस्तुनिष्ठ रूपों के साथ जोड़ा, उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन में, अब वह चित्रकला में रुचि रखते हैं, जो पूर्ण अमूर्तता और आलंकारिकता के बीच की कगार पर स्थित है। वह फ्रांसीसी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद - टैचिस्म के रूपों में से एक में शामिल हो गए। Tache - एक बहुत बड़ा धब्बा, "स्पॉट"।
फरवरी 1946 में, जीनिन की मृत्यु हो गई। डिप्रेशन? लेकिन दिसंबर में उन्होंने दूसरी शादी कर ली। आवेग?

तब अमेरिका अपने पूरे जुनून और लाभ की सहज भावना के साथ प्रकट होता है, जो उसे सहयोग करने के लिए आमंत्रित करता है। वह घोड़े पर है! उनकी प्रशंसा की जाती है। और कैसे?
मैं उन वर्षों के अखबारों की सुर्खियों का प्रतिनिधित्व करता हूं। एक बार कब्जे वाले फ्रांस से, लगभग शत्रुता के केंद्र से, एक जीवंत, "हॉलीवुड जैसा" उज्ज्वल, शारीरिक रूप से निर्मित कलाकार, और यहां तक ​​​​कि एक अमूर्त कलाकार भी! इस तरह की उथल-पुथल से बचने और अमूर्तता आकर्षित करने के बाद, यथार्थवाद नहीं? फ्रेंच नाम!
लेकिन उन्हें अमेरिका पसंद नहीं आया। जबरदस्ती, क्या तुम अच्छे नहीं होगे? क्या वे रूस में ऐसा कहते हैं?
फ्रांस लौटकर, वह कड़ी मेहनत और मेहनत करता है।
ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, स्ट्रोक मास्टर।
अपने सारे शुरुआती काम जला देता है।
रहस्य बने हुए हैं, पेंटिंग बनी हुई है।

मार्च 16, 1955 निकोलस डी स्टेला एंटिबेस में अपनी कार्यशाला की खिड़की से बाहर फेंक दिया।
वह भूमध्य सागर से प्यार करता था।
माहौल से किसी को समझ नहीं आया कि क्या हुआ। क्या इसे "रूसी रहस्यमय आत्मा" के रूप में लिखा गया था?
निकोलस डी स्टाले - रूस के लोग क्या हो सकते हैं और क्या बन सकते हैं, इसका एक और स्पष्ट उदाहरण यदि उनके साथ हस्तक्षेप नहीं किया जाता है और उन्हें पंप नहीं किया जाता है, उदाहरण के लिए, लम्पेन की विचारधारा! बस, किसी और के नियमों से जीने के लिए मजबूर न करें!
अभी तो मौत भी दर्दनाक हैरूसी में पारंपरिक - आत्महत्या।

फादर सेबस्टियन-रोच निकोलस डी चामफोर्ट

फ्रांसीसी लेखक, विचारक, नैतिकतावादी

निकोलस डी चामफोर्ट

संक्षिप्त जीवनी

फ्रांसीसी सार्वजनिक व्यक्ति, लेखक, नैतिक दार्शनिक, क्रांतिकारी - का जन्म 6 अप्रैल, 1741 को क्लेरमोंट-फेरैंड में हुआ था। उनके जैविक माता-पिता के बारे में बहुत कम जानकारी है - केवल यह कि वह एक गांव के पुजारी का नाजायज बेटा था; उनका पालन-पोषण पालक माता-पिता, क्रोइसेट पत्नियों द्वारा किया गया था। पेरिस के थियोलॉजिकल कॉलेज में प्रवेश करने पर युवक ने खुद उपनाम "चॉमफोर्ट" लिया। इसमें सफलतापूर्वक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने अपने भाग्य को चर्च की सेवा से नहीं जोड़ने का फैसला किया। एक बयान में, उन्होंने स्वीकार किया कि उनका पूरा स्वभाव स्वतंत्रता के लिए कहता है।

कुछ समय बाद, नाटकों के लेखक, लेखक के रूप में प्रसिद्धि चामफोर्ट में आई। उत्तरार्द्ध काफी लोकप्रिय थे, लेकिन वे थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहे। लेखन से होने वाली कमाई, साथ ही निजी पाठों से होने वाली आय उनके लिए मुख्य थी। फ्रांसीसी राजधानी के सैलून में चामफोर्ट एक लोकप्रिय व्यक्तित्व बन गया, उनमें से सर्वश्रेष्ठ के दरवाजे उसके सामने खुल गए। 1781 में उन्हें फ्रेंच अकादमी में भर्ती कराया गया था। Chamfort की जीवनी से इस तरह के एक तथ्य को सबसे बड़े मेसोनिक लॉज में से एक के रूप में भी जाना जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि अभिजात वर्ग ने उसके साथ वफादारी से व्यवहार किया, और वह खुद कोंडे के राजकुमार की सचिवीय सेवा में था, चामफोर्ट लोकतांत्रिक विचारों और निरपेक्षता के प्रति एक प्रबल विरोधी था। उन्होंने न केवल फ्रांसीसी क्रांति का गर्मजोशी से स्वागत किया, बल्कि व्यक्तिगत रूप से बैस्टिल के तूफान में भी भाग लिया। शाही पेंशन के प्राप्तकर्ता होने के नाते, उन्होंने इसके उन्मूलन को मंजूरी दी। यह वह था जिसने प्रसिद्ध नारा "शांति से झोपड़ियों, युद्ध से महलों!" को लिखा था।

1790-1791 के दौरान। निकोलस डी चाफोर्ट ने जैकोबिन क्लब के सचिव के रूप में काम किया, मीराब्यू के लिए सार्वजनिक भाषणों की रचना की, लेकिन आतंक को अस्वीकार कर दिया, इसकी प्रभावशीलता और समीचीनता में विश्वास नहीं किया। 1792 में उन्हें राष्ट्रीय पुस्तकालय का निदेशक नियुक्त किया गया। अगले ही वर्ष, चामफोर्ट को अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने के उद्देश्य से एक कमीशन वाली सरकारी पुस्तिका लिखने से इनकार करने के लिए निंदा की गई थी। कुछ दिनों बाद उसे इस शर्त पर रिहा कर दिया गया कि वह घर में नज़रबंद है और उसके घर में एक ओवरसियर रहता है। घटनाओं के इस मोड़ को सहन करने के लिए तैयार नहीं, चामफोर्ट ने आत्महत्या का प्रयास किया। हालांकि, अंग-भंग से मृत्यु कुछ महीने बाद ही हुई, और यह 13 अप्रैल, 1794 को हुआ।

मित्रो, विद्रोही लेखक की बातों की छानबीन करते हुए, अज्ञात पांडुलिपियां मिलीं, जो उनकी मृत्यु के एक साल बाद मैक्सिम्स एंड थॉट्स एंड कैरेक्टर एंड एनीडोट्स किताबों के रूप में प्रकाशित हुईं। उनमें निहित कामोत्तेजना के लिए धन्यवाद कि चामफोर्ट ने प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने उन्हें अब तक अपना नाम भूलने की अनुमति नहीं दी है।

विकिपीडिया से जीवनी

सेबस्टियन-रॉक निकोलस डी चामफोर्ट(फ्रांसीसी सेबेस्टियन-रोच निकोलस डी चाफोर्ट; 6 अप्रैल, 1741, क्लेरमोंट-फेरैंड - 13 अप्रैल, 1794, पेरिस) - फ्रांसीसी लेखक, विचारक, नैतिकतावादी।

एक नाजायज बच्चा, उसे पालक माता-पिता - ग्रोसर फ्रेंकोइस निकोलस और उसकी पत्नी टेरेसा क्रोसेट द्वारा लाया गया था। पेरिस विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उन्होंने कविता, हास्य लिखा, साहित्यिक कमाई से जीया, पेरिस के सैलून में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे। 1781 में वह फ्रेंच अकादमी के सदस्य बने।

उन्होंने फ्रांसीसी क्रांति का स्वागत किया, बैस्टिल के तूफान में भाग लिया। 1790-1791 में वह जैकोबिन क्लब के सचिव थे। वह मीराब्यू के दोस्त थे, उन्होंने उनके लिए सार्वजनिक भाषणों के ग्रंथ लिखे। 1792 में उन्हें राष्ट्रीय पुस्तकालय का निदेशक नियुक्त किया गया। 1793 में उन्हें आतंक को खारिज करने के आरोप में गिरफ्तार किया गया और कुछ दिनों बाद रिहा कर दिया गया। एक नई गिरफ्तारी की धमकी से पहले, उसने आत्महत्या करने की कोशिश की, डॉक्टरों ने उसे बचा लिया, लेकिन कुछ महीने बाद वह खुद को चोट लगने से मर गया।

Chamfort भी एक फ्रीमेसन था, और महानतम में से एक था मेसोनिक लॉज"नौ बहनें"।

सृष्टि

चामफोर्ट की कविताओं और नाटकीय कार्यों को आज व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया है। वह अपने एक मित्र (1795) द्वारा उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित टिप्पणियों और सूत्र, मैक्सिम और विचार, चरित्र और उपाख्यानों की एक पुस्तक के साथ इतिहास में बने रहे। मोंटेने के विपरीत, ला रोशेफौकॉल्ड, ला ब्रुएरे, उन्होंने तर्क दिया कि एक व्यक्ति उस सामाजिक व्यवस्था के प्रभाव में बदलता है जिसमें वह रहता है।

वह अब्बे सियेस के पैम्फलेट के शीर्षक के साथ आए: " क्वेस्ट सीई ले टियर्स-एटैट?" ("तीसरी संपत्ति क्या है?", जनवरी 1789)।

प्रभाव

चामफोर्ट के कार्यों ने जर्मन रोमांटिकतावाद के विकास को प्रभावित किया। जर्मनी में, उनकी पुस्तक के पहले संस्करण को फ्रेडरिक श्लेगल ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, जिन्होंने कहा कि चामफोर्ट का काम अपनी शैली में पहले स्थान पर है।

18 वीं शताब्दी के अंत से चामफोर्ट की चुनिंदा बातों का रूसी में अनुवाद किया गया था, उन्हें अक्सर पी। ए। व्यज़ेम्स्की, ए। आई। तुर्गनेव द्वारा उद्धृत किया गया था। चामफोर्ट, पुश्किन लाइब्रेरी में प्रस्तुत किया गया था पूर्ण विधानसभाउनके लेखन। जैसा कि प्रिंस व्यज़ेम्स्की (पुश्किन के दोस्त का बेटा) गवाही देता है, "उन्होंने (यानी, पुश्किन) ने मुझे लगातार निर्देश दिए कि महिलाओं के साथ कैसे व्यवहार किया जाए, उनके नैतिकता को चामफोर्ट से सनकी उद्धरणों के साथ सीज़न किया जाए।" यूजीन वनगिन द्वारा पढ़ी गई लेखकों की सूची में चामफोर्ट है। (अध्याय आठवीं। छंद XXXV)।

एम्ब्रोस बियर्स और नीत्शे से लेकर सिओरन और निकोलस गोमेज़ डेविला तक के बाद के यूरोपीय और अमेरिकी सूत्रवाद को गहराई से प्रभावित किया।

लोकप्रिय आत्मकथाएँ लोकप्रिय उद्धरण और सूत्र विषय लोकप्रिय उद्धरण और सूत्र लेखक लोकप्रिय दृष्टान्त

कलाकार का नाम निकोलस डी स्टालेयूरोप में यह अपनी मातृभूमि की तुलना में बहुत अधिक प्रसिद्ध है - रूस में, जहां कई वर्षों तक यह अवांछनीय रूप से भुला दिया गया। प्रवासियों के काम ने आखिरकार घरेलू कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित करने के बाद भी, निकोलस डी स्टेल के चित्रों की तुलना में चागल और कैंडिंस्की के चित्रों के बारे में बहुत कुछ लिखा था, जबकि यूरोप में उनका अनुमान लाखों डॉलर था। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान पहचान अर्जित की और सबसे अधिक में से एक बन गए प्रसिद्ध कलाकारफ्रांस में, लेकिन 41 साल की उम्र में, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, उन्होंने मरने का फैसला किया। कई लोगों के लिए, इस अधिनियम के कारण अभी भी एक रहस्य हैं।

निकोलाई डी स्टेल का जन्म 1914 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक बहुत अमीर और प्रतिष्ठित परिवार में हुआ था: उनके पिता, बैरन व्लादिमीर स्टाल वॉन होल्स्टीन, जो एक प्राचीन बाल्टिक परिवार से आए थे, रूसी सेना में एक जनरल और पीटर के अंतिम कमांडेंट थे। और पॉल फोर्ट्रेस, और उनकी मां, ल्यूडमिला बेरेडनिकोवा, पुस्तक प्रकाशकों के एक प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग परिवार से आए थे और संगीतकार अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव के रिश्तेदार थे। क्रांति के बाद, बैरन वॉन होल्स्टीन को अपनी पत्नी और बच्चों के साथ गली में बाहर जाने के बिना, ग्लेज़ुनोव्स के घर में 15 महीने तक छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा और 1919 में वे पोलैंड जाने में कामयाब रहे।

1921 में, परिवार के मुखिया की मृत्यु हो गई, एक साल बाद, माँ का निधन हो गया, और बच्चे पूरी तरह से अनाथ हो गए। उस समय निकोलस केवल 8 वर्ष के थे। हालाँकि, भाग्य उनके अनुकूल था - वे सभी बेल्जियम के पालक माता-पिता द्वारा गोद लिए गए थे और अपने परिवार में अपने बच्चों के रूप में पाले गए थे। इमैनुएल और शार्लोट फ्रिसेरो के मेहमाननवाज घर में, उन्हें किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं थी और उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। दत्तक माता-पिता ने उनके लिए अपने पिता का उपनाम और औपनिवेशिक शीर्षक रखा और सुनिश्चित किया कि वे अपनी जड़ों के बारे में नहीं भूले - एक रूसी भाषा के शिक्षक ने उनके साथ काम किया, उन्हें रूसी साहित्य के बड़े पैमाने पर काम पढ़ा गया।

जब निकोलस ने पेंट करने की क्षमता दिखाई, तो पालक माता-पिता ने उनकी प्रतिभा को विकसित करने के लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण किया: उन्हें ललित कला अकादमी सेंट-गिल्स में शिक्षित किया गया था। 19 साल की उम्र में, उन्होंने हॉलैंड की यात्रा की, जहाँ उन्होंने रेम्ब्रांट, वर्मीर और हल्स के कार्यों का अध्ययन किया और फिर फ्रांस, मोरक्को, अल्जीरिया, स्पेन और इटली का दौरा किया। अफ्रीका की यात्रा के दौरान, निकोलाई ने उनसे मुलाकात की होने वाली पत्नी, कलाकार जीनिन गिलोउ। डी स्टेल द्वारा चित्रित उनका चित्र उनका एकमात्र यथार्थवादी काम बन गया, जिसके बाद उन्होंने इस शैली को पूरी तरह से त्याग दिया: " मुझे नहीं पता कि मैंने क्या लिखा: मृत जीवन या जीवित मृत्यु?» जीनिन के साथ, कलाकार फ्रांस लौट आया, जहां उसने हमेशा के लिए रहने का फैसला किया।

इस समय, एक कलाकार के रूप में उनका गठन होता है, और 1936 में उनकी पहली प्रदर्शनी ब्रसेल्स में हुई थी। निकोलस डी स्टेला की शैली में बड़ा प्रभावअमूर्त कलाकारों द्वारा प्रस्तुत। उनकी बेटी अन्ना बाद में लिखेंगे: उनकी ड्राइंग घबराई हुई, तनावपूर्ण, एक खिंची हुई और हिलती हुई वायलिन स्ट्रिंग की याद दिलाती है।". और कलाकार ने खुद कहा: मैं खुद को छापों, सभी भावनाओं और मुझे परेशान करने वाली हर चीज से मुक्त करने के लिए लिखता हूं। मेरे हाथ का नेतृत्व वही करता है जो अंदर बैठता है».

1944 में, कब्जे वाले पेरिस में, प्रसिद्ध गैलरी के मालिक, जीन बाउचर ने एक अर्ध-भूमिगत प्रदर्शनी आयोजित की, जहाँ कैंडिंस्की और पिकासो द्वारा चित्रों के साथ डे स्टेल के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। जर्मन आक्रमणकारियों से फ्रांस की मुक्ति के बाद, ऐसी प्रदर्शनियां नियमित हो जाती हैं, और निकोलस डी स्टेल का नाम पेंटिंग के मान्यता प्राप्त उस्तादों के साथ एक हो जाता है।

जल्द ही कलाकार की प्रसिद्धि फ्रांस की सीमाओं से बहुत दूर फैल गई। 1953 में न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी के बाद, उनकी सभी 25 पेंटिंग बिक गईं, जिसके बाद डी स्टेल ने विनम्रतापूर्वक अपने दोस्त को सूचित किया: " अब मैं करोड़पति हूँ". उनके धन की वृद्धि को इस तथ्य से भी मदद मिली कि उसी समय उन्होंने प्रसिद्ध अमेरिकी कला डीलर पॉल रोसेनबर्ग के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

हालांकि, अपनी लोकप्रियता के चरम पर, कलाकार अचानक एक गंभीर, लंबे समय तक चलने वाले अवसाद में पड़ जाता है। उन्होंने सक्रिय मना कर दिया धर्मनिरपेक्ष जीवनऔर फ्रांस के दक्षिण के लिए प्रस्थान करता है। 16 मार्च, 1955 को, एंटिबेस में रेवेली स्ट्रीट पर, एक स्थानीय निवासी द्वारा कलाकार के शरीर की खोज की गई थी। निकोलस डी स्टेल ने अपनी ही कार्यशाला की खिड़की से छलांग लगा दी। यह कदम आवेगी नहीं था - अपनी मृत्यु की पूर्व संध्या पर, डी स्टेल एक वकील से परामर्श करने गए कि अगर उनके साथ कुछ हुआ तो उनके बच्चों को कैसे प्रदान किया जाएगा। पुलिस रिपोर्ट में कहा गया है: यह हताशा का कार्य था". कलाकार केवल 41 वर्ष जीवित रहे।

लेकिन एक सफल और प्रसिद्ध कलाकार, जिसकी पेंटिंग्स को अमेरिका और यूरोप में बहुत सराहा गया था, उसे इस तरह के कदम पर क्या ले जा सकता है? डी स्टेल के परिचितों का दावा है कि दुखी प्रेम इसका कारण था। पहली पत्नी की मृत्यु के बाद उन्होंने दूसरी शादी की, लेकिन पिछले साल काअपने जीवन में, वह एक ऐसी महिला से मिले, जिसके लिए उसकी एकतरफा भावनाएँ थीं। जीन मैथ्यू शादीशुदा थे, उन्होंने दो बच्चों की परवरिश की और परिवार छोड़ने से इनकार कर दिया। आत्महत्या से एक दिन पहले, कलाकार ने उसे बुलाया और मिलने के लिए कहा, लेकिन उसने फिर से मना कर दिया। तब निकोलस ने उसे संबोधित अपने सभी पत्र एकत्र किए और अपने पति को एक नोट के साथ भेज दिया: " आपका लिया". अंग्रेजी कला समीक्षकों में से एक ने लिखा: स्टाल एक रूसी, टॉल्स्टॉय चरित्र था, जिसे दोस्तोवस्की के राक्षसों ने खा लिया था। और अगर इन राक्षसों ने अपने करियर की शुरुआत में उन्हें नहीं छुआ, तो उन्होंने सचमुच उन पर हमला किया».

15 साल के लिए रचनात्मक जीवननिकोलस डी स्टेल ने एक हजार से अधिक पेंटिंग बनाई, जिनमें से कुछ का मूल्य अब लाखों डॉलर में है। इसलिए, 2011 में उनकी आखिरी कृतियों में से एक, "रिक्लाइनिंग न्यूड", 7 मिलियन यूरो से अधिक में बेची गई थी। केवल 2003 में निकोलस डी स्टेल के कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी अंततः सेंट पीटर्सबर्ग में हुई, जिसके बाद उनके बारे में प्रकाशन प्रेस में दिखाई दिए, और टेलीविजन पर उन्होंने दिखाया दस्तावेज़ीउनकी जीवनी और काम को समर्पित। लेकिन अब तक, उनके अधिकांश हमवतन लोगों के लिए, उनका नाम अज्ञात है।

निकोलस डी स्टेल उनके परिचितों से बहुत प्रभावित थे।