योको यह प्रदर्शनी। सबसे प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार। योको ओनो द्वारा प्रमुख प्रदर्शन। योको ओनो अब

- मॉस्को के आपके पहले इंप्रेशन क्या हैं?

"मैं यहां वापस आकर अविश्वसनीय रूप से खुश हूं। मैं दो बार मास्को गया हूं, आखिरी बार 1990 के दशक के अंत में, लेकिन मैं अपना काम कभी नहीं लाया। इसलिए यह दौरा खास है। शहर एक भव्य छाप बनाता है, हर कोई 20वीं सदी में अपनी भूमिका जानता है, और मुझे यकीन है कि 21वीं सदी में इसकी भूमिका भी कम महान नहीं होगी। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं मास्को को किस तरह के संगीत से जोड़ता हूं। पहले तो मैंने जवाब दिया कि यह शॉनबर्ग के संगीत के साथ था, लेकिन प्रतिबिंब पर मैंने फैसला किया कि यह शोस्ताकोविच के साथ था।

- संगीत की बात हो रही है। आपने हाल ही में एक एल्बम जारी किया है। क्या आप हमारे पास एक संगीत कार्यक्रम के साथ आने वाले हैं?

- ऐसे प्रस्ताव होंगे तो मैं आऊंगा। लेकिन जबकि प्रदर्शनी काफी है, वहां पहुंचने में बहुत समय लगा। इसे न्यूयॉर्क में दिखाए गए लगभग पांच साल बीत चुके हैं।

- प्रदर्शनी को देखते हुए, मुख्य विषय जो अब आपको चिंतित करता है वह है हिंसा और युद्ध। क्या आपको लगता है कि एक कलाकार इन शाश्वत समस्याओं से निपट सकता है?

- यह परियोजना सामान्य अर्थों में पूरी तरह से युद्ध के बारे में नहीं है। यह एक व्यक्ति की दो अवस्थाओं के बारे में है: उस हिंसा के बारे में जो आपके बगल में है, सड़कों पर, और दुनिया के बारे में एक ही नजदीकी सड़कों पर। आप चाहें तो हमारे पास दो उद्योग हैं- शांति का उद्योग और युद्ध का उद्योग। और सभी को चुनना होगा कि किसमें शामिल होना है। मैंने इस विकल्प को तीसरे चरित्र की आंखों के माध्यम से दिखाने का फैसला किया - एक तिलचट्टा (हम न्यूयॉर्क की सड़कों को उसकी आंखों से देखते हैं)। आखिर ऐसा माना जाता है कि तिलचट्टे बाद में भी जिंदा रहेंगे परमाणु युद्ध. कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अटपटा लगता है, यह शांतिपूर्ण लोगों के एकजुट होने का समय है।

- क्या युद्ध की ऐसी तीखी धारणा किसी तरह बचपन की यादों से जुड़ी है?

- बेशक। सभी जानते हैं कि मैं और मेरा परिवार जापान में बमबारी के दौरान एक बंकर में छिप गए थे। वैसे, जॉन (लेनन। - "एनआई") का जन्म लिवरपूल की जर्मन गोलाबारी के दौरान हुआ था।

- आप काफी खुलकर और चौंकाने वाले हिंसा के दृश्य दिखाते हैं। इस बीच, रूस में, इस सवाल पर अब सक्रिय रूप से चर्चा की जा रही है कि क्या सेंसरशिप या कम से कम आत्म-सेंसरशिप कलाकार के लिए आवश्यक है ...

- सबसे पहले, कलाकार जो कुछ भी करता है, वह अपने अनुभवों और विचारों का अनुसरण करते हुए करता है। और किसी को यह अधिकार नहीं है कि वह उसे उसकी कृतियों को रचने से मना करे। सेंसरशिप एक खतरनाक चीज है। यह संभव है, उदाहरण के लिए, बच्चों को अप्रिय दृश्यों से बचाने के लिए हर संभव तरीके से, उन्हें वास्तविकता दिखाने के लिए नहीं। लेकिन जब वे बड़े हो जाएंगे, तब भी वे वास्तविकता का सामना करेंगे - और इसका झटका और भी मजबूत और डरावना होगा। जहां तक ​​विशेष रूप से मेरी स्थापना का सवाल है, इसमें हिंसा के दृश्य समग्र योजना का ही हिस्सा हैं। यहां, जैसा कि एक फिल्म में है: एक व्यक्ति अंतिम नोट के करीब पहुंचने के लिए सदमे और युद्ध से गुजरता है, काम के अंतिम बिंदु तक - शांति और शांति के लिए।

- आपकी प्रदर्शनी का अंतिम बिंदु, जहां तक ​​मैं समझता हूं, दुनिया का नक्शा है, जहां हर कोई देश या शहर पर "शांति मुहर" लगा सकता है जिसे वह शांतिपूर्ण देखना चाहता है। क्या आपने देखा है कि रूस में कई मुहरें हैं?

- यह काफी स्वाभाविक है। आखिर हर कोई अपनी जगह शांति चाहता है।

- मैं आपसे खुलकर पूछता हूं, क्या आप रूस में संघर्षों के बारे में जानते हैं? उदाहरण के लिए, के बारे में चेचन युद्ध?

- मुझे पता है, लेकिन मैं राजनेता नहीं, बल्कि एक कलाकार हूं। उदाहरण के लिए, मॉस्को में प्रदर्शनी के एक हिस्से में - और यह न्यूयॉर्क या लंदन में नहीं था - मैंने द्वितीय विश्व युद्ध के रूसी सैनिकों के हेलमेट का इस्तेमाल किया। तो यहाँ एक "रूसी ट्रेस" है।

- अपनी विश्व प्रसिद्धि के साथ, क्या आपको लगता है कि आप दुनिया में कुछ बदल सकते हैं?

- महिमा अपने आप में कुछ भी नहीं है, यह एक सापेक्ष घटना है। मुझे बस उन मुद्दों के बारे में व्यापक रूप से और खुले तौर पर बोलने का अवसर मिला है जो मुझे चिंतित करते हैं। "मूक बहुमत" द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाने वाला बल बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। यहाँ उसकी पसंद है।

- प्रदर्शनी के आयोजकों ने मुझे जॉन लेनन और बीटल्स के बारे में आपसे नहीं पूछने के लिए कहा। क्या आप वाकई इन सवालों से असहज हैं?

- नहीं, तुमसे किसने कहा? लेकिन ऐसा लगता है कि मैं इस बारे में वह सब कुछ कह चुका हूं जो मैं चाहता था। और मैं विभिन्न बकवास और कल्पना और सच्चाई का जवाब नहीं देना चाहता।

31 मई को, मास्को में अवधारणावाद के संस्थापकों में से एक, योको ओनो की एक प्रदर्शनी खोली गई। ओडिसी ऑफ ए कॉकरोच नामक परियोजना ने मॉस्को टीएसयूएम स्टोर की पूरी मंजिल पर कब्जा कर लिया है, जिसे अभी तक पुनर्निर्मित नहीं किया गया है। न्यूयॉर्क और लंदन के बाद, जॉन लेनन की विधवा के लिए प्रदर्शनी मैदान, रूसी राजधानी तीसरी बन गई।

रूस में योको ओनो को जॉन लेनन की विधवा के रूप में जाना जाता है, और यह तथ्य कि वह एक समकालीन कलाकार हैं, को प्रसिद्ध संगीतकार के संबंध में भी याद किया जाता है। एपिसोड, बीटल्स के सभी प्रशंसकों के लिए महत्वपूर्ण: लेनन के साथ मुलाकात की होने वाली पत्नीएक कला प्रदर्शनी में उनके एक काम को दिखाते हुए। लेकिन पश्चिमी दुनिया के बारे में क्या, जो वैचारिक कला के बारे में बेहतर जानकारी रखता है? कॉकरोच प्रदर्शनी के ओडिसी के क्यूरेटर इओसिफ बैकशेटिन कहते हैं: "वह प्रसिद्ध है, वास्तव में, जॉन लेनन ने उसे" सबसे प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार "कहा। वास्तव में, उसने 1960 के दशक में बहुत तेजी से वापस शुरुआत की, बहुत काम किया, लेकिन फिर, शायद, जॉन लेनन से उसकी शादी और उसकी असामयिक मृत्यु ने उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को बदल दिया। लगभग उसके पास नतालिया निकोलेवना गोंचारोवा का भाग्य है। उसका काम दबा दिया गया था, इसलिए, दुर्भाग्य से, उसे वह प्रसिद्धि नहीं मिली, जिसकी वह हकदार है। वास्तव में, उन्होंने 60 के दशक में कई महत्वपूर्ण काम किए, ये फिल्में हैं, और प्रदर्शन, व्यक्तिगत क्रियाएं हैं। इसलिए, वह बहुत दिलचस्प कलाकार. यह प्रदर्शनी इसका प्रमाण है। प्रदर्शनी का माहौल है। निस्संदेह, यह उसी प्रदर्शनी से अधिक दिलचस्प है, जिसे मास्को से पहले प्रदर्शित किया गया था। यह निश्चित रूप से, TSUM प्रदर्शनी क्षेत्र की स्थितियों के लिए अनुकूलित है, और योको ओनो खुद मानते हैं कि यह जो दिखाया गया था उससे कहीं अधिक दिलचस्प है। ”

सुसंगत शांतिवादी योको ओनो के रूपक पोस्टर की भाषा की तरह सरल और बोधगम्य हैं। यहाँ मानव शरीर के टुकड़ों के प्लास्टर से भरा एक विशाल कचरा पात्र है, यहाँ हॉल में विशाल मूसट्रैप हैं, जिसकी सभी दीवारें कांटेदार तार के साथ एक बाड़ के चित्रों से ढकी हुई हैं। मछली पकड़ने की रेखाओं पर झूलते हुए सैनिक के हेलमेट। गोयरिंग से एक आत्म-खुलासा उद्धरण यहां दिया गया है। टेबल पर फैलाओ भौगोलिक मानचित्र, और कोई भी उन पर "दुनिया की कल्पना करें" शब्दों के साथ स्याही की मुहर लगा सकता है। उदास स्थापना के माध्यम से भटकने के अंत में, दर्शक खुद को एक संकीर्ण काले गलियारे में पाता है, जिसके अंत में इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य पर निर्देशित प्रकाश का एकमात्र स्थान होता है। यह "सुरंग के अंत में प्रकाश" मुहावरे का शाब्दिक अवतार है।

इसमें हम यह भी जोड़ दें कि व्यक्तिगत वस्तुएं, जैसे नकली खून से सना हुआ बल्ला, या उसी खून में एक बूट, अत्यधिक बढ़े हुए हैं। तो, योको ओनो के अनुसार, हमारी दुनिया की वस्तुओं को तिलचट्टे द्वारा माना जाता है, एकमात्र प्राणी जो जीवित रह सकते हैं परमाणु विस्फोट. कलाकार कुशलता से पैमाने के साथ खेलता है। उसकी प्रदर्शनी तो है बड़ा क्षेत्र, और यहां प्रदर्शित व्यक्तिगत प्रदर्शन इतने परस्पर जुड़े हुए हैं कि एक भावना है: यह अब एक प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि एक अज्ञात प्रदर्शन या एक विषय को समर्पित एक संपूर्ण संग्रहालय का दृश्य है। प्रसिद्ध कला समीक्षक मिखाइल बोडे, जिन्होंने प्रदर्शनी का दौरा किया, बताते हैं: “एक आधुनिक प्रदर्शनी, एक समकालीन कलाकार की एक प्रदर्शनी में आम तौर पर बड़े स्थान, बड़े प्रारूप की आवश्यकता होती है। रेडियो के माध्यम से एक रॉक कॉन्सर्ट को सुनने के समान ही मज़ेदार - कम से कम आपको स्पीकर की आवश्यकता होती है, लेकिन हॉल में ही होना सबसे अच्छा है, जहां डेसिबल ध्वनि करता है। यहाँ भी: बड़े स्थान - दर्शकों को प्रभावित करने के लिए ऐसे आवश्यक डेसिबल। तो यह सामान्य है, यह नियम है। मुझे लगता है कि अपनी युवावस्था के दौरान, जो योको ओनो इस प्रदर्शनी में लौटती हुई प्रतीत होती है, उसके पास निश्चित रूप से थोड़ी कम जगह थी, क्योंकि फ्लक्सस समूह में उसकी भागीदारी के दौरान, जिसका अर्थ है "वर्तमान", बहुत सारे नहीं थे, ठीक है, कॉन्सर्ट हॉल सहित काफी छोटे हॉल, लेकिन वैसे भी यह सब बहुत छोटे आकार में था। और अब पूरा प्रदर्शनी उद्योग काम कर रहा है, इसलिए इसे सिर्फ दिखाने का रिवाज है, यह प्रथा है। ”

वास्तव में, तिलचट्टे के साथ घृणा के साथ व्यवहार करने का रिवाज है। योको ओनो ने इस विशेष कीट को मुख्य पात्र बनाने का निर्णय क्यों लिया? मिखाइल बोडे नोट करते हैं, जैसे, प्रदर्शनी में कोई तिलचट्टा नहीं है! "यह सिर्फ एक नाम है, यह एक स्थिति है। योको ओनो अंतिम विश्लेषण में हमारी दुनिया को खूनी, निंदक, सौम्य, अनैतिक, अमानवीय मानता है। और अगर आप इसका पता लगा लेते हैं, तो आप इसे कैसे देख सकते हैं अमानवीय दुनिया? बेशक, एक गैर-मानव की नजर से, यानी किसी कीट की दृष्टि से, कम से कम, क्यों नहीं? वैसे, तराजू का यह खेल, जिसमें एक विशाल घड़ी, एक विशाल कुर्सी, और इसी तरह की अन्य चीजें दिखाई देती हैं, यह सब कुछ पिछले वेनिस बिएननेल में हमारे कलाकार इल्या कबाकोव के काम की तरह है, जहां जूते में बड़े पैर स्थापित किए गए थे कक्ष। वैसा ही। उन्होंने वहाँ दिखाया, जैसा कि यह था, नए गुलिवर्स, जो आधुनिक कला के हॉल में आए थे, और वहाँ यह उनके लिए बहुत तंग है। और दर्शक इतने उधम मचाते हैं ... यहाँ वही है, वही तकनीक है, ”मिखाइल बोडे कहते हैं।

18 फरवरी को योको ओनो का 85वां जन्मदिन है। "सबसे प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार" - जॉन लेनन को पता था कि वह किस बारे में बात कर रहे थे जब उन्होंने अपनी पत्नी को इस तरह की विशेषता दी, उनके नाम की प्रसिद्धि का जिक्र करते हुए, उनके काम की अज्ञानता के साथ मिलकर, आम जनता को उनके नाम की प्रसिद्धि का जिक्र किया। इस बीच, योको ओनो न केवल वैचारिक कला के मूल में खड़ा था, बल्कि संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों में अपनी छाप छोड़ने में भी कामयाब रहा। कलाकार, संगीतकार, निर्देशक, शांति सेनानी - मॉस्को 24 पोर्टल कलाकार की कई भूमिकाओं और समकालीन कला में उनके योगदान के बारे में बताता है।

वैचारिक कला के भविष्य के अग्रणी और प्रदर्शन कला के संस्थापकों में से एक, योको ओनो का जन्म टोक्यो में एक शिक्षित और कलात्मक परिवार में हुआ था। उनके पिता, एक पेशेवर पियानोवादक और बैंकर, बैंक ऑफ जापान में वरिष्ठ पदों में से एक थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते और काम करते हुए, उन्होंने पहली बार योको को अमेरिका में पेश किया, जहां वह एक बच्चे के रूप में रुक-रुक कर रहती थी। पूर्व और पश्चिम के बीच बनी दो परस्पर विरोधी संस्कृतियों की एक संतान, योको ने पूर्वी विश्वदृष्टि और दर्शन को अवशोषित किया ताकि बाद में उन्हें पश्चिमी धरती पर अपनी कला की मदद से स्थापित किया जा सके।

बीस साल की उम्र तक, लड़की को घर पर ही शिक्षित किया गया था, और 1953 में वह राज्यों में चली गई, जहाँ उसने कॉलेज में प्रवेश किया और कलात्मक बोहेमिया के जीवन में उतर गई। जल्द ही, योको ने कॉलेज छोड़ दिया, और 23 साल की उम्र में, अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, उसने एक युवा प्रयोगात्मक संगीतकार तोशी इचियानगी से शादी कर ली। उसी समय, वह वैचारिक कला में संलग्न होने लगी। लड़की की अविश्वसनीय गतिविधि के बावजूद, प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकारों के साथ उसके परिचित और इस तथ्य के बावजूद कि उसके कार्यक्रमों में उस समय के सबसे प्रमुख कलाकारों और कलेक्टरों ने भाग लिया था, मार्सेल ड्यूचैम्प से लेकर पैगी गुगेनहाइम तक, चीजें इतनी आसानी से नहीं चलीं - में 1962 वह कलात्मक प्रयोगों के बाद नसों को ठीक करने के लिए जापान में अपने माता-पिता के पास लौट आई, जिसे दर्शकों और आलोचकों के बीच समझ नहीं मिली। योको के पीछे उसके मुख्य प्रशंसक - एंथनी कॉक्स, एक संगीतकार, फिल्म निर्माता और क्यूरेटर थे, जो जल्द ही उनके सहयोगी, निर्माता और उनकी बेटी क्योको के दूसरे पति और पिता बन गए।

कुछ साल बाद, 1966 में, कलाकार जॉन लेनन से मिले, जो उनकी प्रदर्शनी में आए थे। बीटल में रुचि रखने वाले, योको ओनो ने लंबे समय तक उनका ध्यान आकर्षित किया, जब तक कि वह इसे पूर्ण रूप से प्राप्त नहीं कर लेते, तब तक दुःखद मृत्यलेनन उनके मुख्य सहयोगी, संग्रह और पत्नी के रूप में।

योको ओनो के जीवन में इस तीसरी शादी के साथ, एक नया, सबसे महत्वाकांक्षी अध्याय शुरू हुआ, एक तरफ, प्रसिद्धि और प्रेस का अथक ध्यान, जिसे अक्सर हमलों और घृणा के साथ जोड़ा जाता है, दूसरी ओर, नए प्रदर्शन और प्रदर्शनियों, संगीत एल्बमों की रिकॉर्डिंग, अथक और शांति का निरंतर प्रचार, जिसके लिए उन्होंने लेनन के साथ सक्रिय रूप से प्रचार किया। योको ओनो आज भी यह सब उसी अटूट ऊर्जा और हास्य के साथ कर रहा है जिससे युवा भी ईर्ष्या कर सकते हैं। और हम सबसे ज्यादा याद रखने का प्रस्ताव करते हैं विभिन्न क्रियाकलापयह महान जापानी महिला - प्रदर्शनों से लेकर जो आधुनिक कला की क्लासिक्स बन गई हैं, से लेकर शांति के लिए उनके संघर्ष तक।

जापानी मूल कलाकार को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के दूर के (गैर-रक्त) रिश्तेदार होने से नहीं रोकता है - रूसी युवा महिला अन्ना बुबनोवा, जो कवि के चचेरे भाई याकोव हैनिबल के वंशज हैं, ने बेटे शुनिची ओनो से शादी की 1918 में जापानी औद्योगिक बैंक के अध्यक्ष और भावी चाचा योको ओनो के साथ और उनके साथ जापान चले गए। इसके बाद, आंटी अन्ना ने प्रदान किया बड़ा प्रभावयोको पर - उसके बेटे की किशोरावस्था में मृत्यु हो गई, महिला के अब बच्चे नहीं हो सकते थे और उसने अपना सारा प्यार अपनी छोटी भतीजी को दे दिया, उसे ड्राइंग और पियानो की शिक्षा दी। 2007 में, योको ने अपनी मातृभूमि, बर्नोवो, तेवर क्षेत्र के गांव में पुश्किन संग्रहालय में गुमनाम रूप से जाकर अपनी चाची को श्रद्धांजलि अर्पित की।

प्रदर्शन के

कला प्रदर्शन में सबसे आगे, योको ओनो दर्शकों को अपने कार्यों में शामिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे।. कला का एक काम बनाने में कलाकार की भूमिका को सीमित करना और दर्शकों को अपनी शक्तियों को आंशिक रूप से स्थानांतरित करना - ऐसा विचार बीसवीं शताब्दी के मध्य की कला के लिए मौलिक रूप से नया और चौंकाने वाला था, इससे पहले इसका उपयोग केवल संगीत में किया जाता था ("4" 33" जॉन केज द्वारा। कलाकार ने खुद स्वीकार किया कि यह उसके लिए इतना आसान नहीं था, लेकिन आगे के विकास के नाम पर अपने अहंकार को दबाने का कार्य उसे उस समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगा।

प्रदर्शन "एक माचिस जलाएं और इसे तब तक देखें जब तक यह जल न जाए", जिसका सार इसके नाम में निहित है, पहली बार 1955 में आयोजित किया गया था और कला के इतिहास में पहले प्रलेखित प्रदर्शनों में से एक बन गया। इस क्रिया के मूल में, पूर्व के चिंतन को समझना मुश्किल नहीं है - कलाकार की उत्पत्ति का पता उसके कई कार्यों में लगाया जा सकता है, हालांकि, योको ओनो का मौलिक मनोवैज्ञानिक "खुलापन" उसे एक व्यक्ति कहलाने की अनुमति देता है पश्चिमी मनोविज्ञान।

"वॉयस फॉर सोप्रानो"ओनो की स्थापना 1961 में हुई थी। प्रदर्शन स्थान में दीवारों में से एक पर लिखा "हवा के खिलाफ चीख / दीवार के खिलाफ चिल्लाओ / आकाश के खिलाफ चिल्लाओ" पाठ के साथ एक खाली कमरा शामिल था। दर्शक को अपनी पूरी ताकत से चीखने के लिए कहा गया, जिससे संग्रहालय व्यवहार के मुख्य नियम का उल्लंघन हुआ। 2010 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में पुन: प्रस्तुत किया गया, यह काम "बहुत" जोर से, निंदनीय, यहां तक ​​​​कि अत्यधिक भी निकला आधुनिक दुनियाँ- कला जगत में अराजकता लाते हुए, "वॉयस फॉर सोप्रानो" को संग्रहालय के कर्मचारियों की पहल पर आंशिक रूप से बंद कर दिया गया था।

1964 के प्रदर्शन बैग पीस के हिस्से के रूप में, कलाकार ने सुझाव दिया कि दो लोग, बिना कपड़े पहने, एक विशाल अंधेरे बैग में छिप जाते हैं और कई मिनट वहां बिताते हैं, यह तय करते हुए कि वे वास्तव में वहां क्या करेंगे। कलाकार का लक्ष्य पूर्ण अंधकार के स्थान में एक ऐसी स्थिति का निर्माण करना था जिसमें जाति, लिंग, सामाजिक स्थितिऔर लोगों की भौतिक स्थिति कोई मायने नहीं रखती। बैग के अंदर लोगों के बीच मतभेद अंधेरे और नग्न शरीर की भेद्यता की मदद से मिटा दिए गए थे। लोग कोई भी हो सकते हैं। स्वतंत्रता का स्थान - यह वही था जो योको ओनो ने उन सभी को दिया जो उसके प्रदर्शन में भाग लेना चाहते थे।

शायद ओनो का सबसे प्रसिद्ध और सफल प्रदर्शन, "कट ए पीस", पहली बार 1964 में टोक्यो में प्रस्तुत किया गया था आगामी वर्षन्यूयॉर्क में और 1966 में लंदन में दोहराया गया। प्रदर्शन के दौरान, कलाकार अपने सबसे अच्छे पहनावे में घुटनों के बल बैठ गया, उसके सामने कैंची थी। दर्शकों को मंच पर उनके साथ शामिल होने और उनके कपड़ों के टुकड़े काटने के लिए आमंत्रित किया गया था। मरीना अब्रामोविक द्वारा निंदनीय "रिदम 0" से दस साल पहले भी, चुपचाप और नम्रता से अपनी शक्ति के सामने आत्मसमर्पण करने के लिए दर्शकों को अपने व्यक्तिगत स्थान में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करने के लिए उकसाया, जो प्रसिद्ध हो गया, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से खुद को एक स्वैच्छिक बलिदान के रूप में पेश किया। उसने कई साल बाद 2003 में पेरिस में इस प्रदर्शन को दोहराया, इसे 11 सितंबर, 2001 को समर्पित किया और इसे शांति के लिए एक तरह का आह्वान किया।

अधिष्ठापन

"एक तस्वीर को खींचा जाना है" 1961 - तथाकथित कार्य-निर्देशों में से एक, जिसमें कलाकार के निर्देशों का पालन करने के दौरान दर्शक काम के सह-लेखक बन गए। काम में एक कैनवास और उस पर एक हथौड़ा पड़ा हुआ था, जिसकी मदद से दर्शक को एक कील को शुरू में शुद्ध सफेद स्थान पर ले जाने और उसके चारों ओर अपने बालों को लपेटने के लिए कहा गया था। काम समाप्त माना जाता था जब कैनवास की जगह पूरी तरह से कीलों से ढकी हुई थी। वैसे ही, "पेंटिंग टू स्टेप ऑन"उस पर जूते के प्रिंट जमा करने की प्रक्रिया में कला का एक काम बन गया, और "धूम्रपान चित्र"- कैनवस को सिगरेट से जलाने की प्रक्रिया में, जिसे दर्शकों को उस पर बुझाना पड़ा। अपने काम के माध्यम से, योको ने कहा नया विचार- कला का एक काम अब दीवार पर लटका नहीं होना चाहिए और पहुंच क्षेत्र से बाहर होना चाहिए, यह सामूहिक रचनात्मकता, सामूहिक कार्रवाई के परिणामस्वरूप एक काम बन गया।

"व्हाइट चेस" एक न्यूनतम कार्य है, जिसे लोगों के बीच के अंतर को मिटाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, कृत्रिम विभाजन को काले और सफेद, विजेताओं और हारने वालों, "अच्छा" और "बुरा" में। यह एक बोर्ड था जिसमें विशेष रूप से चित्रित किया गया था सफेद रंगशतरंज, जिसमें दर्शक को खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। शतरंज की बिसात के साथ निर्देश था: "जब तक आपको याद न हो कि आपका प्रतिद्वंद्वी कौन है और आप स्वयं कौन हैं, तब तक खेलें।" मुख्य प्रश्न और समस्या जिसके बारे में दर्शक को सोचने के लिए कहा गया था कि कैसे और कहाँ चलना है जब आपका प्रतिद्वंद्वी खुद से अलग नहीं है। इस विचार की जड़ें पूर्वी दर्शन में भी पाई जा सकती हैं, जिसके अनुसार हम में से प्रत्येक एक संपूर्ण का हिस्सा है और हम सभी एकजुट हैं। इस स्वाभाविक रूप से युद्ध-विरोधी कार्य में, ओनो ने लोगों को उन कृत्रिम विभाजनों से परे देखने की कोशिश की, जो हम एक दूसरे के सामने रखते हैं।

"सीलिंग पेंटिंग / यस पेंटिंग" 1966 - स्थापना, जिसके लिए धन्यवाद, किंवदंतियों में से एक के अनुसार, योको ओनो जॉन लेनन से मिले। खाली कमरे के बीच में एक सफेद सीढ़ी दर्शकों को छत पर लगे कांच के फ्रेम तक ले गई। उसके बगल में एक चेन पर एक आवर्धक काँच लटका हुआ था। इसे फ्रेम में देखने पर, कांच के पीछे कागज के एक छोटे से टुकड़े पर लिखा "YES" शब्द का पता चल सकता है। यह "हाँ" था जिसने लेनन को मोहित किया - यह अवधारणावादियों के अधिकांश कार्यों से बहुत अलग था, जो मुख्य रूप से विरोध में लगे थे, न कि किसी भी चीज़ की स्वीकृति।

2009 में, कला में उनके योगदान के लिए, योको ओनो को वेनिस बिएननेल - गोल्डन लायन के सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

चलचित्र

कला वर्ग योको ओनो को प्रायोगिक सिनेमा तक नहीं ले जा सके - 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने कई लघु फिल्में बनाईं। इनमें सिंगल-फ्रेम "ब्लिंक" और "मैच" हैं, जो कई मिनट तक चले और 2000 फ्रेम प्रति सेकंड की गति से एक विशेष कैमरे से शूट किए गए।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध फिल्मेंइसी अवधि से योको ओनो - "नंबर 4"। फिल्म के दौरान, दर्शक एक के बाद एक चलते हुए लोगों के नितंबों को देखता है, और साउंडट्रैक इन और अन्य लोगों का साक्षात्कार है, इस पर चर्चा करते हुए कि क्या यह इस फिल्म में अभिनय करने लायक है और क्या दर्शक इसे देखकर ऊब जाएंगे। इस प्रकार, साउंडट्रैक ने एक साथ उन भावनाओं पर टिप्पणी की जो दर्शक स्वाभाविक रूप से अनुभव करते थे। काम के लिए एक विचार के रूप में, योको ने अपने पसंदीदा विषय का नाम दिया - लोगों के बीच बाधाओं का विनाश, इस बार शरीर के सबसे असुरक्षित हिस्से का प्रदर्शन करके। बाद में उन्होंने फिल्म को "एक लक्ष्यहीन याचिका की तरह कुछ", विडंबनापूर्ण और साथ ही समाज के लिए अपमानजनक कहा।

एक कम विडंबना वाली फिल्म 1969 की रेप है, जिसमें एक फिल्म चालक दल एक महिला का पीछा करता है, जो शहर की सड़कों से होते हुए उसके अपार्टमेंट तक एक पार्क में मिलती है। इसके बाद, प्रदर्शन के दौरान, इस फिल्म को दर्शकों ने प्रेस के निरंतर ध्यान में ओनो की जीवन के बारे में कहानी के रूप में माना।

संगीत

योको ने अपना पहला संगीत सबक तीन साल की उम्र में प्राप्त किया संगीत विद्यालयप्रतिभाशाली बच्चों के लिए, जहाँ उन्होंने पियानो, रचना और संगीत साहित्य का अध्ययन किया। बाद में, जब वह न्यूयॉर्क चली गईं, तो प्रसिद्ध अवंत-गार्डे संगीतकार जॉन केज, जिन्होंने युवा कलाकार की रचनात्मक गतिविधियों का सक्रिय रूप से समर्थन किया, उनके गुरु बन गए।

संगीत में ओनो के पहले बड़े पैमाने पर प्रयोग इसके समय से पहले के हैं जीवन साथ मेंऔर जॉन लेनन के साथ रचनात्मकता - 1969 में सिंगल गिव पीस ए चांस की रिकॉर्डिंग के साथ शुरू, जो अमेरिकी युद्ध-विरोधी आंदोलन का गान बन गया, उन्होंने प्लास्टिक ओनो बैंड की स्थापना की, जिसने उसी वर्ष अपना पहला एल्बम जारी किया। योको ओनो का पहला एकल एलबम अगले वर्ष जारी किया गया था। लोकप्रिय संगीत को अवंत-गार्डे के साथ मिलाते हुए, 1969 से उन्होंने दो दर्जन से अधिक एल्बम जारी किए हैं, जो एक से अधिक बार नृत्य चार्ट में शीर्ष पर हैं (लेडी गागा और कैटी पेरी जैसे गायकों को छोड़कर), दो ग्रैमी जीते और पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया।

पुस्तकें

योको ओनो का सबसे प्रसिद्ध मुद्रित काम, द ग्रेपफ्रूट, एक कलाकार के रूप में उनके करियर से सीधे संबंधित है और कला बनाने के लिए निर्देशों का एक संग्रह है - शाब्दिक रूप से या पाठक की कल्पना में। 1964 में प्रकाशित और साठ के दशक की पहली छमाही की वैचारिक कला के प्रमुख उदाहरणों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त, इस पुस्तक में पांच खंडों में विभाजित 150 से अधिक विचार शामिल हैं: संगीत, चित्रकला, घटना, कविता और वस्तु। पुस्तक कई पुनर्मुद्रणों और अन्य भाषाओं में अनुवादों के माध्यम से चली गई और लेनन के सबसे प्रसिद्ध गीत इमेजिन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया - पुस्तक के कई "निर्देश" इसी शब्द से शुरू हुए। उदाहरण के लिए, टूना सैंडविच के बारे में एक स्निपेट:

एक हजार सूर्यों की कल्पना करें
एक ही समय में आकाश।
उन्हें एक घंटे के लिए चमकने दें।
फिर इन्हें धीरे-धीरे पिघलने दें
आकाश में।
टूना सैंडविच बनाएं और खाएं।

या "बादल का टुकड़ा":

कल्पना कीजिए कि बादल नीचे गिर रहे हैं।
अपने बगीचे में एक गड्ढा खोदकर उसमें डाल दें।

दुखी टुकड़े भी थे, जैसे "छिपाएं और टुकड़े की तलाश करें":

सभी के घर जाने तक छुपाएं।
तब तक छुपाएं जब तक हर कोई आपके बारे में भूल न जाए।
तब तक छिपाएं जब तक सभी मर न जाएं।

2013 में, "ग्रेपफ्रूट" - "एकोर्न" की एक तरह की निरंतरता जारी की गई, जिसमें निर्देशों के साथ संक्षिप्त चित्र शामिल थे।

शांति के लिए लड़ो

कला के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में दर्शकों को शामिल करके शुरू किया गया, योको ओनो ने जल्द ही अपनी गतिविधियों को ग्रहों के अनुपात में विस्तारित किया, शांति और मानवाधिकारों के लिए एक कार्यकर्ता में बदल गया। इसमें एक प्रमुख भूमिका राजनीतिक दृष्टिकोणइस तथ्य से खेला जाता है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, भविष्य की कलाकार अपने परिवार के साथ जापान में रहती थी। उसने खुद स्वीकार किया कि आधे भूखे सैन्य अस्तित्व, साथ ही (और सबसे ऊपर) हिरोशिमा और नागासाकी पर हमलों ने बचपन में उस पर एक अमिट छाप छोड़ी।

प्रसिद्ध "बेड इंटरव्यू" के साथ शांति के लिए लड़ाई शुरू करने के बाद, ओहनो और लेनन ने शादी के तुरंत बाद बिस्तर से एक सप्ताह के लिए बाहर (वियतनाम युद्ध के खिलाफ इस अजीबोगरीब तरीके से विरोध) सौंप दिया, उन्होंने पोस्ट करके अपना संदेश देना जारी रखा क्रिसमस की पूर्व संध्या 1969 पर बारह शहरों में विश्व के होर्डिंग शब्दों के साथ "WAR IS OVER! यदि आप इसे चाहते हैं। जॉन और योको से मेरी क्रिसमस।"

1990 के दशक में, कलाकार की गतिविधियों ने एक धर्मार्थ चरित्र प्राप्त कर लिया। 1997 में, उन्होंने जॉन लेनन और उनकी रचनात्मक विरासत की याद में उभरते संगीतकारों के लिए एक वार्षिक प्रतियोगिता आयोजित की, और 2002 में, लेनन-ओनो पीस ग्रांट, व्यक्तियों, संगठनों और पूरे देशों को हर दो साल में सम्मानित किया गया। इसके अलावा, उसने बार-बार चैरिटी कॉन्सर्ट के आयोजक के रूप में काम किया है (न्यूयॉर्क में 11 सितंबर के आतंकवादी हमले के पीड़ितों की मदद करने के लिए, जापान में भूकंप और सूनामी से प्रभावित लोगों की मदद करने के लिए, आदि)।

कलाकार समर्थन करता है पर्यावरण संगठन- फ्रैकिंग गठबंधन के खिलाफ कलाकारों में से एक होने के नाते, वह शेल गैस निष्कर्षण की खतरनाक तकनीक का विरोध करती है।

2014 में . के सम्मान में अंतर्राष्ट्रीय दिवसविश्व योको ओनो ने लेनन के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल गीत इमेजिन के अधिकारों को संयुक्त राष्ट्र में स्थानांतरित कर दिया, इस प्रकार "दुनिया के गीत" को इसके निर्माता द्वारा घोषित मूल्यों के लिए काम करने के लिए मजबूर किया, न केवल वैचारिक रूप से, बल्कि भौतिक रूप से भी।

लेकिन शांति के लिए योको ओनो के संघर्ष का मुख्य तरीका दुनिया भर में लोगों के संघर्ष-मुक्त सह-अस्तित्व की संभावना और आवश्यकता के विचार का प्रसार और प्रसार है। अपने कलात्मक संदेशों को हर जगह पोस्ट करना - from सामाजिक नेटवर्कऔर अधिकांश के होर्डिंग बड़े शहरदुनिया में अग्रणी प्रिंट मीडिया के लिए, यह हमें हर दिन सकारात्मक सोच के बारे में सिखाता है और रचनात्मकता, आत्मविश्वास और शांतिपूर्ण भविष्य को प्रेरित करता है। "खुद पर विश्वास करो और तुम दुनिया को बदलोगे"; "सप्ताह के दौरान हंसो"; "सरेंडर टू द वर्ल्ड" छोटे प्रदर्शन हैं जो योको ओनो हम में से प्रत्येक को बिना किसी देरी के अभी प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करते हैं। आज, हर दिन की तरह, वह मानती है कि हम में से प्रत्येक इस दुनिया को एक बेहतर जगह बना सकता है। यही तो है वो मुख्य विचार, जिसे "सबसे प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार" आधी सदी से भी अधिक समय से दुनिया के सामने ला रहा है।

लिज़ा मिनेवा