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Malerei von russischen Künstlern
Gemälde von Vasily Surikov "Morgen der Streltsy-Hinrichtung". Leinwand, Öl, Leinwandgröße 218 × 379 cm Der Umzug des jungen Künstlers auf den „ersten Thron“, Eindrücke der alten Moskauer Architektur (deren Denkmäler, wie er später M. A. Woloschin sagte, „wie lebende Menschen“ aussahen) waren ein wichtiger Ansporn den Weg zu seinem ersten historischen Meisterwerk - dem Gemälde "Morgen der Streltsy-Hinrichtung". Der Künstler, so Woloschin, „verwirklicht aus den Formen“, malte, was er sah, und besaß eine erstaunliche Fähigkeit, die historische und poetische Aura der äußeren Erscheinung zu öffnen. Wenn er also sagte, dass "Sagittarius" aus dem Eindruck einer "brennenden Kerze auf einem weißen Hemd" und "Boyar Morozova" - aus einer "Krähe im Schnee" geboren wurde, klingt das natürlich wie eine Anekdote, aber zugleich trifft es am meisten den Nerv der schöpferischen Methode des Meisters.

Ö persönliche Eindrücke Surikow schrieb: „Hier in Moskau fing bei mir etwas Seltsames an. Zunächst einmal habe ich mich hier wohler gefühlt als in Petersburg. In Moskau erinnerte etwas viel mehr an Krasnojarsk, besonders im Winter. Und wie vergessene Träume begannen Bilder von dem, was ich in meiner Kindheit und dann in meiner Jugend gesehen hatte, immer mehr in meiner Erinnerung aufzusteigen, Typen, Kostüme begannen sich zu erinnern, und ich fühlte mich zu all dem hingezogen wie zu etwas Liebem und unsagbar lieb. Aber der Kreml mit seinen Mauern und Türmen hat mich am meisten gefesselt. Ich weiß selbst nicht warum, aber ich fühlte in ihnen etwas überraschend Nahes, als ob ich sie schon lange gut gekannt hätte. Sobald es dunkel wurde, machte ich mich auf, um Moskau herumzuwandern und immer mehr zu den Kremlmauern. Diese Wände sind ein beliebter Ort für meine Spaziergänge in der Abenddämmerung geworden. Und dann, eines Tages, ging ich den Roten Platz entlang, keine Menschenseele in der Nähe ... Und plötzlich blitzte die Szene der Bogenschieß-Hinrichtung in meiner Vorstellung auf, so deutlich, dass sogar mein Herz zu schlagen begann. Ich hatte das Gefühl, dass, wenn ich schreibe, was ich mir vorgestellt habe, ein erstaunliches Bild herauskommen wird.

Im Laufe der Jahre der Arbeit an der Leinwand „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ haben sich in Surikovs Leben große Veränderungen ergeben. Es gelang ihm zu heiraten, zwei Töchter wurden in der Familie geboren - Olga und Elena. Seine Frau Elizaveta Avgustovna Share war väterlicherseits Französin und mütterlicherseits mit dem Dekabristen Svistunov verwandt. Wieder in St. Petersburg trafen sie sich in der St.-Katharinen-Kirche am Newski-Prospekt, wo sie zusammenkamen, um Orgelmusik zu hören. Während der Arbeit an den Wandgemälden in der Christ-Erlöser-Kathedrale kam Vasily Ivanovich oft in die Hauptstadt, traf sich mit Elizaveta Avgustovna und wurde ihrem Vater August Chara, dem Besitzer eines kleinen Papierhandelsunternehmens, vorgestellt. Der Künstler ließ sich von der Arbeit im Tempel nicht mitreißen, er träumte davon, ihn so schnell wie möglich fertigzustellen, finanziell unabhängig zu werden und zu heiraten. Die Hochzeit fand am 25. Januar 1878 in der Wladimirkirche in St. Petersburg statt. Von der Seite des Bräutigams waren nur die Familien Kuznetsov und Chistyakov anwesend. Surikov hatte Angst vor der Reaktion seiner Mutter auf die Nachricht von seiner Heirat mit einer Französin und informierte seine Verwandten in Krasnojarsk nicht über die Hochzeit.

Der Junge ließ sich in Moskau nieder. Der Maler machte sich kopfüber an die Arbeit an dem Gemälde „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“. Endlich war er von materiellen Sorgen befreit, den Haushalt übernahm seine Frau. Im Alltag war Vasily Ivanovich jedoch immer unprätentiös und einfach. Mehrere Jahre lang schrieb Surikov nichts Fremdes. Die fesselnde Idee des Bildes erfüllte alle seine Gedanken. Einst ist ihm ein Bild in Erinnerung geblieben, das wie eine tragische Allegorie auffällt: Eine tagsüber angezündete Kerze ist ein trauriges Symbol für Beerdigung und Tod. Er beschäftigte Surikov viele Jahre, bis er sich mit dem Thema des Massakers an den Bogenschützen verband. In der grauen Luft eines düsteren Morgens war das Licht einer Kerze in einer noch lebenden Hand mit Hinrichtung verbunden. Die architektonische Umgebung des Exekutionsgeländes in der Nähe des Kremls bot die Grundlage für die mehrfigurige Komposition, und die Bilder von Bogenschützen und vielen Kerzen wurden zu ihren Schlüsselkomponenten.

Ein erstaunliches Bild ist durchdrungen von Symbolen. Eine erloschene Kerze ist ein erloschenes Leben. Die untröstliche Frau im Vordergrund drückt die erloschene Kerze des bereits hingerichteten Bogenschützen an ihren Kopf. Neben ihr wird eine kaum glimmende Kerze desjenigen, der zur Hinrichtung abgeführt wird, in den Schlamm geworfen. Der Soldat in der Mitte hat dem grauhaarigen Bartträger bereits die Todeskerze abgenommen und bläst sie aus. Die restlichen Kerzen brennen noch gleichmäßig und hell.

Die zentrale Handlung des Bildes und sein wichtigster emotionaler Kern ist der Widerstand der Bogenschützen gegen die königliche Tyrannei. Am symbolträchtigsten ist das Bild eines rotbärtigen Soldaten. Seine Hände sind gefesselt, seine Beine mit Ketten gefesselt, aber ein hasserfüllter, unversöhnlicher Blick durchzieht den gesamten Bildraum und kollidiert mit Peters wütendem und ebenso unerbittlichem Blick. Die rechts abgebildeten Ausländer beobachten zwar ruhig, was passiert, aber dann werden sie entsetzt beschreiben, wie der russische Autokrat selbst als Henker gehandelt hat. Peter schlug persönlich fünf Rebellen und einem Geistlichen, der die Rebellion mit einer Axt segnete, die Köpfe ab und richtete mehr als achtzig Bogenschützen mit einem Schwert hin. Der Zar zwang auch seine Bojaren zur Teilnahme an dem grausamen Massaker, die nicht wussten, wie man mit einer Axt umgeht, und die den Verurteilten durch ihre Taten unerträgliche Qualen zufügten. Über all dies las Surikov im Tagebuch des Sekretärs der österreichischen Botschaft Korb, einem Augenzeugen der Ereignisse.

Aber im Bild selbst gibt es keine blutigen Szenen: Der Künstler wollte die Größe der letzten Minuten vermitteln, nicht die Hinrichtung selbst. Nur viele rote Kleidungsdetails sowie die purpurrote Silhouette der Fürbitte-Kathedrale, die den Toyota der verurteilten Bogenschützen und ihrer Familien überragt, erinnern den Betrachter daran, wie viel Blut an diesem tragischen Morgen vergossen wurde.

Die architektonische Gestaltung der Leinwand ist sehr wichtig: Der allein stehende Turm des Kremls entspricht der einsamen Gestalt des Königs; der zweite, der nächste Turm, vereint eine Menge von Beobachtern, Bojaren und Ausländern zu einem Ganzen; die gleichmäßige Aufstellung der Soldaten wiederholt genau die Linie der Kremlmauer. Der Künstler verlegte bewusst alle Gebäude auf den Hinrichtungsplatz, wobei er die kompositorische Technik verwendete, Pläne näher zusammenzubringen und den Effekt einer riesigen Menschenmenge zu erzeugen. Die Kathedrale setzt sich fort und krönt diese Menschenmenge, aber die zentrale Kuppel der Kirche der Fürbitte der Jungfrau Maria schien nicht in den Raum zu passen: Sie ist vom oberen Bildrand „abgeschnitten“ und symbolisiert das Bild von Russland, von Peter I. enthauptet. Die verbleibenden zehn Kuppeln entsprechen den zehn abgebildeten Todeskerzen.

Letztere sind eindeutig nicht zufällig gemäß strenger Geometrie angeordnet. Vier helle Lichter liegen genau auf einer schrägen Linie, beginnend in der unteren linken Ecke (in der Hand eines Mannes, der mit dem Rücken zu uns sitzt), durch die Kerzenflamme der rotbärtigen und schwarzbärtigen Bogenschützen bis zum stehenden Selbstmordattentäter an der Spitze und verbeugt sich vor den Menschen. Aber wenn durch eine Kerze, die sich in den Händen eines stehenden Bogenschützen auf der Leinwand über den anderen befindet, eine gerade Linie gezogen wird, die nach unten gerichtet ist - zu der, die im Schlamm brennt, dann verbindet diese Linie auch die drei Flammen, durch das vom Soldaten ausgeblasene Licht gehen. So zeigt sich deutlich ein strenges Kreuz, als würde es eine Menge zum Scheitern verurteilter Rebellen vernichten. Drei weitere, weniger auffällige Kerzen, die sich im Hintergrund der Komposition befinden (links unter dem Bogen, vor dem oben stehenden Bogenschützen und unmittelbar hinter ihm), befinden sich ebenfalls auf derselben Linie und teilen die Leinwand tatsächlich ein halb. Es wird entlang einer strengen Senkrechten von einer geraden Linie gekreuzt, die zwischen der oberen und der erloschenen Kerze gezogen wird. Insgesamt befinden sich drei regelmäßige Kreuze auf dem Karton. Die dritte bildet den Schnittpunkt der „Willens- und Oppositionslinie“ (von den Augen des Königs zu den Augen des rotbärtigen Bogenschützen) und derjenigen, die von der erloschenen Kerze zum stillen Licht im Hintergrund führt, unter dem Gesicht des stehenden Bogenschützen.

Alle Arbeiten von Surikov sind von einer erstaunlichen Sorge um diejenigen geprägt, die zum Betrachten seiner Bilder kommen: „Ich hatte die Idee, den Betrachter nicht zu stören, damit in allem Frieden ist ...“, sagte er über seinen Schützen. Trotz des Schreckens des überlieferten historischen Ereignisses versuchte der Künstler, die Tragik menschlicher Schicksale so zurückhaltend wie möglich darzustellen. Keine äußerliche Angeberei und Theatralik, keine erhobenen Äxte, zum Himmel erhobene Hände, blutige Kleider, Galgen und abgetrennte Köpfe. Nur das tiefe Drama der nationalen Trauer. Von diesem Bild möchte man sich nicht mit Schaudern abwenden, im Gegenteil, beim Anblick taucht man immer mehr in die Details ein, man fühlt mit seinen Helden mit, versteht die Grausamkeit jener Zeit sehr genau.

Das Gemälde „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ wurde auf der Neunten Wanderausstellung im März 1881 ausgestellt. Noch vor seiner Entdeckung schrieb Ilya Repin an Pavel Tretyakov: „Surikovs Gemälde hinterlässt auf jeden einen unwiderstehlichen, tiefen Eindruck. Alle bekundeten einstimmig ihre Bereitschaft, ihr das Beste zu geben Der beste Platz; es steht allen ins Gesicht geschrieben, dass sie unser ganzer Stolz auf dieser Ausstellung ist... Heute ist sie schon gerahmt und endlich platziert... Was für eine Aussicht, wie weit Peter gegangen ist! Mächtiges Bild! Tretjakow kaufte dieses geniale historische Werk sofort für seine Sammlung und zahlte dem Meister achttausend Rubel.

Der 1. März 1881 war jedoch von einem anderen Ereignis geprägt, das ein mystisches Gegengewicht zum Thema Repressalien gegen Rebellen bildete. Am Eröffnungstag der Ausstellung, in der der zentrale Platz von einem Gemälde eingenommen wurde, das die Hinrichtung von Bogenschützen durch Zar Peter I. darstellte, verübte die Narodnaya Volya einen Terroranschlag, der gegen Kaiser Alexander II. vorging.

Surikow Gor Gennady Samoilovich

V. „MORGEN DER STRELETSKY-HINRICHTUNG“

V. „MORGEN DER STRELETSKY-HINRICHTUNG“

Das von Surikov in seinem ersten großen Bild dargestellte Ereignis „Morgen der Strelzi-Hinrichtung“ markierte einen Wendepunkt in der neuen russischen Geschichte.

Im Dorf Preobrazhensky im Oktober 1698 und in Lobnoye Mesto lag das widerspenstige vorpetrinische Russland, das von dem großen Reformer besiegt wurde, im Sterben. „... Peter beschleunigte die Übernahme des Westernismus durch das barbarische Russland, ohne vor barbarischen Mitteln des Kampfes gegen die Barbarei Halt zu machen“, schrieb Wladimir Iljitsch Lenin und enthüllte die Essenz von Peters Hinrichtungen, die im Namen der Zukunft Russlands durchgeführt wurden.

Peter war in der „großen Botschaft“ im Westen und lebte in Wien, als beunruhigende Nachrichten aus Moskau kamen: Vier Strelzy-Regimenter, die nach dem Asow-Feldzug an die Westgrenze geschickt wurden, rebellierten und gingen nach Moskau, um Prinzessin Sophia zu inthronisieren.

Die Bogenschützen waren erschöpft von der schweren und langen Belagerung von Asow, aufgeregt und unzufrieden mit der Nichtzahlung von Gehältern und Belästigungen. Ihre Unzufriedenheit nutzten die Kreise der reaktionären Bojaren geschickt aus, die sich um Prinzessin Sophia, die zu diesem Zeitpunkt bereits im Nowodewitschi-Kloster inhaftiert war, und ihre Verwandten, die Miloslavskys, gruppierten. Sophia selbst gab das Signal für eine Rebellion und schickte den Bogenschützen einen „positiven“ Brief mit der Aufforderung, Moskau aus der Schlacht zu nehmen.

V. Surikow. Studie zu "The Morning of the Streltsy Execution" (ein rothaariger Bogenschütze mit Hut) (TG).

V. Surikow. Studie zu "Morgen der Streltsy-Hinrichtung" (eine alte Frau sitzt am Boden) (TG).

Die Demagogie der Bojaren täuschte die Bogenschützen. Aber es wäre ein Fehler, die ganze Bedeutung der Strelitzen-Rebellion auf Bojaren-Intrigen zu reduzieren.

Die Bogenschützen erhoben sich nicht nur, weil sie von den großzügigen Versprechungen von Sophia und den Miloslavskys getäuscht wurden, nicht nur, weil sie ohne Gehalt verarmten und nicht von Moskau und ihren Familien getrennt werden wollten und für lange Zeit an die litauische Grenze gingen . Die Streltsy-Bewegung spiegelte die Hoffnungen und Bestrebungen der unterdrückten, gequälten und leidenden Menschen wider, die die historisch fortschrittliche Sache Petrus auf ihren Schultern ertragen mussten.

In einer Klassengesellschaft geht der Fortschritt auf Kosten der Unterdrückten. Das ist die unerbittliche Logik der Geschichte, das ist ihr grundlegender innerer Widerspruch. Peter führte Russland auf einen neuen, fortschrittlichen Weg, aber die großen Reformen wurden mit dem Blut des Volkes und der unerhörten grausamen Versklavung der Massen erkauft.

Nachdem sie sich Peter und seinen Neuerungen widersetzt hatten, wussten die Bogenschützen, dass das Volk mit ihnen sympathisierte, und sie schöpften aus der Unterstützung des Volkes das Bewusstsein ihrer Richtigkeit.

Nachdem Peter die Nachricht von der Rebellion erhalten hatte, erteilte er seinem Gouverneur, Prinz Romodanovsky, den Befehl, die Rebellen gnadenlos zu vernichten, und er selbst reiste sofort nach Moskau ab. Aber der Aufstand wurde vor seiner Ankunft niedergeschlagen. Im Juni 1698 trafen in der Nähe von Neu-Jerusalem die Regimenter Preobrazhensky und Semenovsky auf die Bogenschützen unter dem Kommando des Bojaren Shein und General Gordon. Streltsy konnte dem Ansturm regulärer Truppen nicht standhalten und ergab sich ...

Bei der "Durchsuchung" von Shane wurden 136 Bogenschützen gehängt, 140 mit der Peitsche geschlagen und etwa 2.000 zur Deportation in verschiedene Städte verurteilt. Peter, der nach Moskau zurückkehrte, war mit der "Suche" unzufrieden, befahl, den gesamten Fall zu überdenken, und leitete persönlich die Untersuchung. Die organisatorische Rolle von Sophia wurde klar. Die Streltsy-Armee wurde zerstört. Sophia wurde Nonne tonsuriert. Massenhinrichtungen begannen. In Moskau gab es keinen einzigen Platz, auf dem nicht Gerüste und Galgen mit erhängten Bogenschützen standen. Der Widerstand gegen die petrinischen Reformen ging im Blut der Bogenschützen unter.

„Surikov liebte Kunst leidenschaftlich, brannte immer damit, und dieses Feuer wärmte um ihn herum sowohl die kalte Wohnung als auch seine leeren Räume, was passierte: eine Truhe, zwei kaputte Stühle, immer mit Löchern in den Sitzen, und eine Palette, die auf dem Boden lag , klein, sehr sparsam mit Ölfarben verschmutzt, sofort in dünnen Tuben rumliegen“, sagt Repin.

Einer der Räume wurde von einer riesigen Leinwand blockiert, auf der der „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ begann. Um das ganze Bild mit einem Blick einzufangen, musste Surikov sie aus einem nahe gelegenen dunklen Raum schief ansehen.

In einer beengten Wohnung am Zubovsky Boulevard wurde fast drei Jahre lang hart, unermüdlich und wahrhaft titanisch gearbeitet.

Die Inspiration, die Surikov auf dem Roten Platz erleuchtete, gab ihm nur ein inneres Bild, nur ein allgemeines Gefühl für das zukünftige Bild. Um dieses Bild in lebendiges Fleisch zu kleiden, bedurfte es eines langen und sorgfältigen Studiums historischer Quellen und Museumsgegenstände, es bedurfte Dutzender Vorzeichnungen und Skizzen aus der Natur.

Eine Beschreibung der Hinrichtung von Bogenschützen fand der Künstler im „Tagebuch einer Reise nach Moskau“ von Johann Georg Korb, Sekretär der Cäsarischen (österreichischen) Botschaft, der sich 1698-1699 in Russland aufhielt.

Die Quelle war gut gewählt. Korb hat sich den Ruf eines aufmerksamen und nachdenklichen Beobachters erworben. Der bekannte Forscher der petrinischen Ära, der Historiker N. G. Ustryalov, wies darauf hin, dass Korb mit tiefem Respekt für Peter schrieb, mit Liebe zur Wahrheit, und wenn er sich irrte, dann nur, weil er manchmal unbegründeten Geschichten glaubte. In den Beschreibungen der Schießereien gibt es keine größeren Ungenauigkeiten: Korb hat beschrieben, was er mit eigenen Augen gesehen oder von direkten Zeugen gewusst hat. In seiner ausführlichen und gemächlichen Erzählung wird die Atmosphäre der Zeit feinfühlig eingefangen.

Die Hinrichtungen begannen im Oktober 1698 im Dorf Preobraschenski und dauerten bis in den Februar hinein nächstes Jahr auf dem Roten Platz in Moskau. So beschreibt Korb den ersten Tag der Hinrichtungen:

„Die Wohnungen der Soldaten in Preobraschenskoje werden von der dort fließenden Jausa durchschnitten; Auf der anderen Seite, auf kleinen Moskauer Karren (die sie Taxis - sbosek nennen), wurden hundert Schuldige gepflanzt und warteten auf ihre Hinrichtung. Wie viele waren schuldig, so viele Karren und so viele Wachsoldaten; es gab keine Priester, die die Verurteilten anleiteten, als ob die Verbrecher dieser Frömmigkeitsleistung unwürdig wären; doch jeder hielt eine brennende Wachskerze in der Hand, um nicht ohne Licht und Kreuz zu sterben. Das bittere Weinen der Ehefrauen steigerte ihre Angst vor der bevorstehenden Hinrichtung; von überall um die Menge herum war unglückliches Stöhnen und Schreien zu hören. Die Mutter weinte um ihren Sohn, die Tochter betrauerte das Schicksal ihres Vaters, die unglückliche Frau beklagte das Schicksal ihres Mannes; in anderen wurden die letzten Tränen durch verschiedene Bluts- und Besitzverhältnisse verursacht. Und als schnelle Pferde die Verurteilten zum Hinrichtungsort trugen, verstärkte sich das Weinen der Frauen und verwandelte sich in lautes Schluchzen und Schreien ... Aus dem Nachlass von Gouverneur Shein wurden weitere 130 Bogenschützen zu Tode gebracht. Zu beiden Seiten aller Stadttore wurden zwei Galgen errichtet, von denen jeder an diesem Tag für sechs Rebellen bestimmt war. Als alle zu den Hinrichtungsstätten geführt und je sechs auf jeden der beiden Galgen verteilt waren, kam Seine königliche Majestät in einem grünen polnischen Kaftan, begleitet von vielen edlen Moskowitern, zum Tor, wo auf Erlass seiner königlichen Majestät , der Botschafter des Zaren hielt in seiner eigenen Kutsche mit Vertretern Polens und Dänemarks an...

Surikov entnahm dieser Beschreibung eine Reihe von Handlungsmotiven, die später Teil der Komposition seines Gemäldes wurden. Er verlegte die Szene nur aus dem Dorf Preobraschenski nach Moskau. Aber um seinen Plan zu verstehen, ist es notwendig, eine Beschreibung eines anderen Hinrichtungstages zu geben, der bereits auf dem Roten Platz stattfand.

„Dieser Tag wird von der Hinrichtung von zweihundert Menschen überschattet und sollte auf jeden Fall als traurig anerkannt werden; alle Verbrecher wurden enthauptet. Auf einem sehr großen Platz, ganz in der Nähe des Kreml, wurden Hackklötze aufgestellt, auf denen die Schuldigen ihre Köpfe niederlegen sollten. Seine königliche Majestät traf dort in einer Gig mit einem gewissen Alexander ein, dessen Gesellschaft ihm die größte Freude bereitet, und nachdem er den unglückseligen Platz passiert hatte, betrat er den Platz daneben, wo dreißig Verurteilte für das Verbrechen ihrer Gottlosen gesühnt hatten Vorsatz durch den Tod. In der Zwischenzeit füllte die verheerende Menge der Schuldigen den oben beschriebenen Raum, und der König kehrte dorthin zurück, so dass in seiner Gegenwart diejenigen bestraft wurden, die in seiner Abwesenheit eine so große Bosheit in einem gotteslästerlichen Plan ersannen. Der Schreiber, der auf einer von den Soldaten mitgebrachten Bank stand, verlas das Urteil, das an verschiedenen Stellen gegen die Rebellen verhängt worden war, damit die umstehende Menge das Ausmaß ihres Verbrechens und die Richtigkeit der ihm auferlegten Hinrichtung um so besser erfuhr. Als er verstummte, begann der Henker die Tragödie: Die Unglücklichen waren an der Reihe, sie näherten sich alle einer nach dem anderen, ohne Trauer oder Entsetzen auf ihren Gesichtern vor dem Tod auszudrücken, der sie bedrohte ... Einer von ihnen wurde bis zum äußersten eskortiert von seiner Frau und seinen Kindern mit lauten, schrecklichen Schreien blockiert. Als er sich darauf vorbereitete, sich auf den Hackklotz zu legen, gab er seiner Frau und seinen kleinen Kindern, die viel weinten, statt des letzten Lebewohls seine Fäustlinge und das Taschentuch, das er zurückgelassen hatte. Ein anderer, der seinerseits den unglücklichen Hackklotz küssen sollte, klagte über den Tod und sagte, er sei gezwungen worden, ihn unschuldig durchzustehen. Darauf antwortete der König, der nur einen Schritt von ihm entfernt war: „Stirb, Unglücklicher! Wenn Sie sich als unschuldig herausstellen, wird die Schuld für Ihr Blut auf mich fallen. “... Am Ende des Massakers freute sich Seine Königliche Majestät, mit General Gordon zu Abend zu essen. Der König war keineswegs in heiterer Stimmung, sondern beklagte sich im Gegenteil bitter über den Eigensinn und Eigensinn der Schuldigen. Empört erzählte er General Gordon und den anwesenden Moskauer Adligen, wie einer der Sträflinge eine solche Hartnäckigkeit gezeigt habe, dass er es wagte, sich mit den folgenden Worten an den Zaren zu wenden, der sich wahrscheinlich ganz in der Nähe auf den Hackklotz legen wollte : „Treten Sie zur Seite, mein Herr. Ich sollte mich hier hinlegen."

In dieser Passage fand Surikov keine Handlungsmotive mehr für das zukünftige Bild, sondern etwas Wichtigeres: Hier wurde die moralische Atmosphäre der Hinrichtungen beschrieben und die Charaktere der Charaktere gezeigt; Die Seiten des Tagebuchs eines Ausländers, der zu Besuch war, spiegelten sowohl den unerschütterlichen Mut der Bogenschützen als auch die Bitterkeit wider, Peter zu bestrafen.

Später erzählte Vasily Ivanovich, wie sehr er sich an sein Thema gewöhnt hatte und wie unerbittlich die Gedanken an die blutigen Tage waren, die er darstellen wollte:

„Als ich Bogenschützen schrieb, sah ich schreckliche Träume: Jede Nacht sah ich Hinrichtungen in einem Traum. Es riecht überall nach Blut. Ich hatte Angst vor der Nacht. Wach auf und freue dich. Sehen Sie das Bild an. Gott sei Dank gibt es keinen solchen Schrecken darin. Ich dachte nur daran, den Betrachter nicht zu stören. Frieden in allem haben. Alle hatten Angst, dass ich beim Betrachter ein unangenehmes Gefühl wecken würde. Ich selbst bin heilig, aber andere ... Ich habe kein Blut in meinem Bild und die Hinrichtung hat noch nicht begonnen. Und schließlich habe ich das alles erlebt - sowohl Blut als auch Hinrichtungen in mir selbst. “

In den gleichen Jahren arbeitete Repin an dem Gemälde "Prinzessin Sophia" und stellte, genau nach den Anweisungen historischer Quellen, eine Figur eines gehängten Bogenschützen vor dem Fenster der Zelle der Prinzessin dar.

In Repins Plan war diese Figur notwendig: Das Spektakel des Todes verdichtete die tragische Atmosphäre, in der das von ihm konzipierte historische Porträt entstand. Für Surikov erwies sich dies als unmöglich.

Surikow sagte zu Woloschin:

„Ich erinnere mich, „Streltsov“ habe ich fast fertig. Ilya Efimovich Repin kommt zu ihm und sagt: „Warum haben Sie keine einzige hingerichtete Person? Du würdest hier wenigstens am Galgen hängen, in der richtigen Ebene.

Als er ging, wollte ich es versuchen. Ich wusste, dass es unmöglich war, aber ich wollte wissen, was passiert wäre. Ich zeichnete mit Kreide die Figur eines erhängten Bogenschützen. Und in diesem Moment betrat das Kindermädchen das Zimmer, - als sie es sah, brach sie gefühllos zusammen.

Noch an diesem Tag kam Pavel Mikhailovich Tretjakow vorbei: „Was willst du, willst du das ganze Bild verderben?“ - Ja, damit ich, sage ich, meine Seele so verkauft habe! Ist das möglich?"

Surikov weigerte sich, die Hinrichtung darzustellen, nicht nur, weil er von der rauen Physiologie des Leidens und den Blutströmen auf dem Roten Platz abgestoßen wurde („Alle hatten Angst, ich würde beim Betrachter ein unangenehmes Gefühl wecken“). Der Künstler hatte auch tiefere Grundlagen.

Die dramatische Wirkung des Spektakels von Qual und Tod würde den Zuschauer vielleicht schockieren, gleichzeitig aber die Handlung des Bildes zwangsläufig auf eine private Episode aus der Geschichte des Bogenschützenaufstands reduzieren. Und der Künstler wollte in einem einzigen Moment die Essenz des von ihm gewählten historischen Ereignisses konzentrieren - um eine nationale Tragödie zu zeigen. Nicht die Hinrichtung, sondern nur die Erwartung darstellend, konnte Surikov die streltsy Masse und Peter selbst in der ganzen Fülle ihres spirituellen und zeigen körperliche Stärke, um dem Betrachter die hohe spirituelle Schönheit des russischen Volkes zu offenbaren.

"Morgen der Streltsy-Hinrichtungen": Jemand hat sie gut genannt. Ich wollte die Feierlichkeit der letzten Minuten vermitteln, aber überhaupt nicht die Hinrichtung“, sagte der Künstler später.

Nachdem Surikov sein Thema tief durchlebt hatte, indem er mental gleichsam zum Teilnehmer des historischen Dramas wurde, organisierte Surikov das Material, das er aus historischen Quellen zusammengetragen hatte, auf seine eigene Weise.

Im Bild verschmelzen einzelne Motive zu einem Ganzen, ausgewählt aus verschiedenen Orten in Korbs Tagebuch, und alle unterliegen einer allgemeinen spirituellen Stimmung – der Feierlichkeit der letzten Minuten.

Es war eine wirklich kreative Neuordnung des Materials. Das Gefühl, das der Künstler in das Bild investierte, erfüllte die historischen Bilder mit dem Hauch wahren Lebens.

„Bei einem Geschichtsbild ist es ja nicht notwendig, dass es ganz so ist, sondern dass es eine Möglichkeit gibt, dass es ähnlich ist. Der Punkt ist historisches Bild- raten. Wenn man nur den Zeitgeist selbst beachtet, kann man sich im Detail nicht irren. Und wenn alles Punkt für Punkt ist, ist es sogar widerlich “, sagte Surikov selbst.

Die Handlung im Film „Morning of the Streltsy Execution“ spielt auf dem Roten Platz vor der Kulisse der Kremltürme und der Basilius-Kathedrale. Beim Betrachten des Bildes scheint es, als wäre es mit unzähligen Menschenmengen gefüllt. Die Menschen sind besorgt, „wie das Rauschen vieler Wasser“, wie der Künstler gerne sagte. Aber all die grenzenlose Vielfalt an Posen, Kleidern, Charakteren wird zu einer erstaunlichen Ganzheit, zu einer unauflöslichen und harmonischen Einheit gebracht. Die Surikov-Menge lebt ein gemeinsames Leben, alle ihre Bestandteile sind miteinander verbunden, wie in einem lebenden Organismus, und gleichzeitig ist jedes Gesicht individuell, jeder Charakter einzigartig und tief durchdacht.

Bereits in der vom Künstler angefertigten Bleistiftskizze auf der Rückseite des Notenblattes für die Gitarre fällt die Besonderheit des konzipierten Bildes deutlich auf: Es gibt keinen separaten „Helden“ darin, in dessen Bild die Bedeutung des Werkes steht verkörpert wäre. Es gibt Peter im Bild, es gibt charakteristische Typen von Bogenschützen, die eine besonders große semantische Last tragen, aber sie werden nicht aus der Masse herausgegriffen, sie stellen sich ihr nicht entgegen. Der Inhalt von "The Morning of the Archery Execution" offenbart sich erst in der Aktion der Massen. Der Held des Bildes wird zum Volk selbst, und sein Thema ist die Tragödie des Volkes.

Das Verständnis von Geschichte als Bewegung der Massen war das große neue Wort, das die Arbeit von Surikov in der Historienmalerei prägte. Historische Massenszenen wurden von Bryullov gemalt, das Bild der Menge spielte eine große Rolle im Konzept von Ivanovos „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“, aber nur Surikov brachte die Gedanken seiner großen Vorgänger zu Ende.

Surikow betrachtete den Nationalcharakter als Schlüssel zur richtigen Interpretation des historischen Lebens des Volkes. Diesen Charakter zu enthüllen, dem Betrachter zu helfen, in die geistige Welt des einfachen russischen Volkes einzutauchen – der Künstler sah ein ähnliches Ziel vor sich, als er an „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ arbeitete.

Daher kommt die unerschöpfliche Vielfalt der Volkstypen ins Bild und zugleich ihre innere Verwandtschaft. Sie sind alle ähnlich und einander nicht ähnlich.

Schützen sind erfüllt von der "Feierlichkeit der letzten Minuten", die geistige Kraft der Bogenschützen ist nicht gebrochen, sie alle stehen dem Tod ohne Angst gegenüber. Aber ein einziges Gefühl bricht sich in ihnen auf verschiedene Weise.

Ein rothaariger Bogenschütze mit roter Mütze, der krampfhaft eine brennende Kerze zusammendrückt, hebt seinen Blick voller unbezähmbarem Hass und fordert den Sieger sozusagen stumm heraus. Er hätte zu Peter sagen können: „Treten Sie zur Seite, Sir. Ich sollte mich hier hinlegen!“ Ein anderer, ein großer, älterer schwarzbärtiger Bogenschütze, in einem roten Kaftan über die Schultern geworfen, scheint seine Umgebung überhaupt nicht wahrzunehmen, so tief ist er in seine letzten Gedanken versunken. Außerdem, fast in der Mitte des Bildes, findet ein grauhaariger alter Mann in einem weißen Hemd, majestätisch ruhig, mutig auf den Tod wartend, die Kraft in sich selbst, seine weinenden Kinder zu trösten. Neben ihm stand einer der Bogenschützen, gebeugt, anscheinend von der Folter geschwächt, auf dem Karren und reichte den Leuten seinen letzten Bogen; er kehrt dem König den Rücken und bittet nicht Petrus, sondern das Volk um Vergebung.

Der harten Festigkeit und dem Mut der Bogenschützen steht die ungezügelte Trauer der Kinder und Frauen der Bogenschützen gegenüber. Es scheint, dass Surikov hier die ganze Bandbreite der Gefühle ausgeschöpft hat, von einer heftigen Explosion der Verzweiflung bis hin zu stiller, hoffnungsloser Trauer: Unkindliche Angst verzerrt das Gesicht eines winzigen Mädchens, das sich in der Menge verirrt; die von ihrem Mann getrennte Bogenschützin schluchzt unkontrolliert; In stummer Verzweiflung sank eine altersschwache alte Frau zu Boden und verabschiedete sich von ihrem Sohn ...

Die Gestalten der Preobraschenski-Soldaten, der Testamentsvollstrecker von Peter, mischen sich unter die strelitzige Menge. Bei der Charakterisierung dieser im wesentlichen zweitrangigen Charaktere bewies Surikow besondere psychologische Einsicht.

Die Soldaten stehen den Bogenschützen geistig nahe, sie sind Vertreter des einfachen russischen Volkes. Aber gleichzeitig scheinen sie zu repräsentieren neues Russland, das das vorpetrinische Russland ersetzte. Ohne zu zögern führen sie die verurteilten Bogenschützen zur Hinrichtung, aber ihr Umgang mit den Rebellen ist nicht feindselig. Der junge Preobraschenski, der neben dem schwarzbärtigen Bogenschützen steht, sieht ihn mit einem Ausdruck verborgenen Mitleids an. Der Soldat, der den Bogenschützen zum Galgen führt, legt seinen Arm um ihn und stützt ihn fast wie einen Bruder. Surikov spürte die komplexe, ambivalente Haltung der Soldaten gegenüber der laufenden Hinrichtung und drückte sie wahrheitsgemäß aus.

Auf der rechten Seite des Bildes ist Peter mit seinem Gefolge.

Im königlichen Gefolge ist niemand mit der Ausdruckskraft und Charakterstärke ausgestattet, die die Bilder von Bogenschützen auszeichnet - das Interesse und die Sympathie des Künstlers sind nicht hier.

Im Vordergrund sieht wie ein gleichgültiger Zeuge ein graubärtiger Bojar in rotem Mantel gleichgültig vor sich hin. Hinter ihm eine Gruppe von Ausländern, in einem von ihnen, die intensiv und nachdenklich in die Menge blicken, vermuten Kritiker ein imaginäres Porträt von Korb, dem Autor von Journey to Muscovy. Weiter - einige Frauen schauen aus den Fenstern der Kutsche. Aber neben diesen Nebenfiguren wird die Figur des Petrus scharf hervorgehoben.

Peters Gesicht mit seinem zornigen und entschlossenen Blick drückt unerschütterliche Zuversicht aus, in seiner ganzen Gestalt, angespannt und ungestüm, spürt man eine große innere Kraft. Genau wie seine Gegner glaubt Peter leidenschaftlich an seine eigene Rechtschaffenheit und sieht in ihnen, als er die rebellischen Bogenschützen bestraft, keine persönlichen Feinde, sondern Staatsfeinde, die Zerstörer der russischen Zukunft.

Er allein widersetzt sich der gesamten Strelitzie-Menge, und sein Image wird ideologisch so bedeutsam wie das kollektive Image der Massen. In Surikows Deutung ist Peter auch der Repräsentant des Volkes und Träger des nationalen Charakters, wie die Bogenschützen.

Hier offenbart sich die Bedeutung der Volkstragödie, die in dem „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ verkörpert ist: Die Russen kämpfen gegen die Russen, und jede Seite hat ein tiefes Bewusstsein für die Richtigkeit ihrer Sache. Schütze-Rebellion reagiert auf die Unterdrückung des Volkes, Peter verteidigt die Zukunft Russlands, die er selbst auf neue Wege führte.

Korbs Aufzeichnungen gaben Surikow nur einen Ausgangspunkt für die Verwirklichung seines Plans. Die Hauptquelle von Surikovs Bildern war die lebendige Realität selbst.

„Als ich sie gezeugt habe“, sagte Surikow zu Woloschin, „erschien alle meine Gesichter auf einmal. Und zusammen mit der Komposition färben. Schließlich lebe ich von der Leinwand selbst: Alles entsteht daraus. Denken Sie daran, dort habe ich einen Bogenschützen mit schwarzem Bart - das ist ... Stepan Fedorovich Torgoshin, der Bruder meiner Mutter. Und die Frauen – wissen Sie, ich und meine Verwandten hatten so alte Frauen. Sarafannitsy, obwohl Kosaken. Und der alte Mann in "Sagittarius" ist ein Exilant, etwa siebzig Jahre alt. Ich erinnere mich, wie ich ging, eine Tasche trug, vor Schwäche schwankte – und mich vor den Menschen verneigte.

Der echte Historismus, der für Surikow zutiefst charakteristisch ist, zeigt sich nirgends so deutlich wie gerade in dieser Fähigkeit, die Vergangenheit im heutigen, historischen Bild zu sehen - in der lebendigen modernen Realität. Surikov modernisiert nicht die Vergangenheit, indem er die Merkmale der Gegenwart in sie überträgt, aber durch sorgfältige und genaue Auswahl enthüllt er die typischsten und daher lebensfähigsten und beständigsten Zeichen des nationalen Charakters, der in der fernen Vergangenheit gelebt und sich manifestiert hat , leben und manifestieren sich heute.

Das vom Künstler gefundene Bild wurde manchmal mehreren aufeinanderfolgenden Verarbeitungsschritten unterzogen, und alles Zufällige und Unbedeutende fiel weg und die Hauptmerkmale des Charakters wurden beharrlich betont.

Es sind Skizzen erhalten, in denen Surikov nach einer Art rotbärtiger Bogenschütze suchte.

Repin erzählt über den Beginn der Suche: „Erstaunt über die Ähnlichkeit des einen Bogenschützen, den er skizziert hatte und der mit einer brennenden Kerze in der Hand in einem Karren saß, überredete ich Surikov, mit mir zum Vagankovskoye-Friedhof zu gehen, wo sich ein Totengräber befand ein Wundertyp. Surikov wurde nicht enttäuscht: Kuzma posierte lange für ihn, und Surikov, mit dem Namen Kuzma, leuchtete noch später vor Gefühl aus seinen grauen Augen, seiner drachenartigen Nase und seiner geneigten Stirn.

Surikov selbst erwähnte dies auch gegenüber Kuzma: „Der rothaarige Bogenschütze ist ein Totengräber, ich habe ihn auf dem Friedhof gesehen. Ich sage ihm: "Lass uns zu mir gehen - Pose." Er wollte gerade seinen Fuß in den Schlitten setzen, und seine Kameraden fingen an zu lachen. Er sagt: "Ich will nicht." Und schließlich von Natur aus wie ein Schütze. Die tiefliegenden Augen erschreckten mich. Böser, rebellischer Typ. Der Name war Kuzma. Chance: Der Fänger und das Biest laufen. Überredete ihn mit Nachdruck. Während er posierte, fragte er: „Was, werden sie mir den Kopf abschlagen, oder was?“ Und ein Gefühl der Zartheit hinderte mich daran, denen, von denen ich schrieb, zu sagen, dass ich eine Hinrichtung schrieb.

In den ersten Skizzen von Surikov aus Kuzma haben seine Züge noch wenig Ähnlichkeit mit dem Aussehen eines unerbittlichen und leidenschaftlichen Rebellen, den wir auf dem Bild sehen. Vor uns liegt ein charakteristisches, willensstarkes, aber ruhiges Gesicht, das nur durch seine Ähnlichkeit mit dem Profil auffällt, das kurz in der ersten Kompositionsskizze von Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung gezeichnet wurde, dh noch vor Surikovs Treffen mit dem Totengräber Kuzma. In späteren Skizzen ruft der Künstler gewissermaßen im Gesicht seines Modells jene Gefühle hervor, die den rebellischen Bogenschützen einst beseelten. Die Linien der Silhouette werden schärfer, Falten vertiefen sich, der Ausdruck wird angespannter, ein wütendes Leuchten leuchtet in eingesunkenen Augen auf – und durch die Gesichtszüge des Totengräbers tritt das Bild eines unbezwingbaren und leidenschaftlichen Moskauer Rebellen immer deutlicher hervor.

Andere Personen, die Surikov in Naturalien dienten, wurden ebenfalls überarbeitet. In der Porträtstudie des schwarzbärtigen Bogenschützen - Stepan Fedorovich Torgoshin - sind die Züge des Alltags noch nicht überwunden. Erst im Bild wird er transformiert und poetisiert.

Die „Studie einer sitzenden alten Frau“ trägt noch Spuren der direkten Nachahmung des Vorbildes, und das Bild des alten Bogenschützen im Bild erinnert in seiner Verallgemeinerungs- und Poesiekraft an die Bilder des Volksepos.

Der tiefe ideologische Inhalt von "The Morning of the Streltsy Execution" führte zu einer ganzheitlichen und perfekten künstlerischen Form.

Surikov sagte, dass die Idee eines Gemäldes zusammen mit der Form in seinem Kopf geboren wird und der Gedanke untrennbar mit dem Bild verbunden ist. Als er The Morning of the Streltsy Execution konzipierte, erschienen vor ihm, in seinen Worten, „alle Gesichter auf einmal. Und Färbung zusammen mit Komposition. Aber wie bei der Lösung eines ideologischen Konzepts gab die anfängliche Inspiration dem Künstler nur die groben Umrisse der Aufgabe, die auf der Leinwand ausgeführt werden sollte.

„Das Wichtigste für mich ist die Komposition“, sagte Surikov. „Es gibt eine Art festes, unerbittliches Gesetz, das nur durch Intuition erraten werden kann, das aber so unveränderlich ist, dass jeder zusätzliche oder subtrahierte Zentimeter der Leinwand oder ein zusätzlicher Sollwert die gesamte Komposition auf einmal verändert.“

Surikov erreichte Einheit und rhythmische Vollständigkeit des Ganzen, ohne die Natürlichkeit und Ausdruckskraft der Gruppierung von Figuren und die Struktur der Form zu beeinträchtigen. Seine Komposition basiert nicht auf toten, ein für alle Mal ausgearbeiteten Schemata, sondern auf direkter, scharfer Beobachtung der Natur. Kein Wunder, dass er so genau studiert, "wie sich die Menschen auf der Straße gruppieren". Im Leben selbst offenbarte er die Gesetze des harmonischen und integralen Aufbaus.

Der Handlungsort im Bild wird durch das Bild der Kremlmauern und der Basilius-Kathedrale geschlossen.

Bereits in der ersten Bleistiftskizze der zukünftigen Komposition ist die Silhouette der Kathedrale skizziert. Ein stummer Zeuge der Vergangenheit, ein bemerkenswertes Denkmal der altrussischen Architektur, das in Surikovs Vorstellung so eng mit dem „Morgen der Strelzi-Hinrichtung“ verbunden war, beeinflusste maßgeblich die künstlerische Entscheidung des Bildes.

In der Komposition "Morning of the Archery Execution" gibt es versteckte Korrespondenzen mit der Architektur von St. Basilius the Blessed. Die Menge auf dem Bild wird durch die gleichen breiten, gemessenen Rhythmen vereint, die die Säulen und Kuppeln des alten russischen Tempels verbinden. charakteristisches Merkmal Die Kathedrale ist eine Art Asymmetrie und eine bizarre Kombination verschiedener architektonischer und ornamentaler Formen, die jedoch zu einer stabilen und harmonischen Einheit gebracht wurden. Surikov hat diese Einheit in der Vielfalt treffend eingefangen und sie im Bild der Streltsy-Menge neu erschaffen.

Noch offensichtlicher ist der Einfluss der Basilius-Kathedrale auf das Farbsystem des „Morgens der Streltsy-Hinrichtung“. In der Farbgebung des Doms mit seinen Grün-Blau-, Weiß- und satten Rottönen ist sozusagen der Farbschlüssel des Gesamtbildes gegeben. Die gleichen Töne, nur in einem intensiveren Klang, ziehen sich durch die gesamte Komposition.

Surikov strebte nach realistischer Natürlichkeit und Farbharmonie. Die Farbkombination in seinem Gemälde vermittelt wirklich das Gefühl eines düsteren, feuchten Oktobermorgens; bewegungslos Herbstluft alle Schattierungen und Farbübergänge sind besonders deutlich erkennbar. Die Farbe wird bei Surikov zum Träger der Gefühlseigenschaft. Der Künstler selbst wies darauf hin, dass der von ihm einmal beobachtete Effekt, Tageslicht mit einer brennenden Kerze zu kombinieren und Reflexe auf eine weiße Leinwand zu werfen, eine wesentliche Rolle in der Farbgebung spielte. Angezündete Kerzen in den Händen von Bogenschützen in weißen Hemden sollten nach Surikovs Plan jenes besondere, beunruhigende Gefühl erzeugen, das die Feierlichkeit der letzten Minuten kennzeichnete. Dieses Gefühl wird durch den Kontrast von Weiß und sattem Rot verstärkt, der sich durch das gesamte Bild zieht.

„Und die Bögen sind Karren für die Streltsy“, schrieb ich über die Märkte. Sie schreiben und denken - das ist das Wichtigste im ganzen Bild “, sagte Surikov.

Diese Worte sollten nicht wörtlich genommen werden: „Das Wichtigste“ für Surikov waren keine dekorativen Details. Aber er empfand und – der erste unter den russischen Künstlern – in seinem Bild die organische, untrennbare Verbindung des russischen Charakters mit der nationalen Volkskunst. So ähnelt die Silhouette eines Bogenschützen, der sich in einem Abschiedsbogen beugt; wie der sowjetische Kunstkritiker A. M. Kuznetsov feststellte, eine alte russische Ikone aus dem „Rang“. Surikov stellte die Ornamente des hl. Basilius des Seligen, bemalte Bögen, bestickte Kaftane und gemusterte Frauenkleider dar und führte die ganze Welt der russischen Schönheit, die sich in der Volkskunst entwickelt hat, in den Morgen der Streltsy ein.

Am Tag der Ermordung des Zaren, dem 1. März 1881, wurde die IX. Wanderausstellung eröffnet, in der zum ersten Mal der „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ vor dem Publikum erschien - ein Bild, dessen Held das Volk war.

Repin schrieb an Surikow: „Wassilij Iwanowitsch! Das Bild macht auf fast jeden einen großen Eindruck. Sie kritisieren die Zeichnung, und besonders Kuzya wird angegriffen, die miese akademische Partei ist die eifrigste von allen: Sie sagen, dass Zhuravlev am Sonntag obszön Grimassen geschnitten hat, ich habe es nicht gesehen. Chistyakov lobt. Ja, alle anständigen Menschen sind von dem Bild berührt. Es wurde am 1. März in Novoye Vremya geschrieben, am 1. März im Orden. Nun, dann ist ein Ereignis passiert, nach dem noch keine Zeit für Bilder ist ... "

Die Intrigen der „akademischen Partei“ fanden auch in der Presse Widerhall. In einer der reaktionären Zeitungen erschien eine Rezension, die "Der Morgen der Streltsy-"Hinrichtung"" unter jede Mittelmäßigkeit stellte. Aber im Allgemeinen reagierte die Kritik eher sympathisch auf Surikov. Das Bild wurde gelobt – allerdings mit vielen Vorbehalten. "... Der tiefe Plan wird wegen der schwachen Perspektive, die zu sehr mit Zahlen überhäuft ist, nicht ganz erfüllt, aber die Details des Bildes sind von großem Wert", schrieb beispielsweise Russkiye Vedomosti.

Was dann geschah, wiederholte sich fast immer bei Surikovs Gemälden: Im herablassend zurückhaltenden Lob der Kritik wurde ein völliges Missverständnis der Originalität des Künstlers durchschaut. Innovation und tiefer ideologischer Surikov waren der modernen Kritik nicht gewachsen.

Selbst der leidenschaftliche Kämpfer für die nationale russische Kunst, der Kritiker V. V. Stasov, der normalerweise alles Originelle und Talentierte in der zeitgenössischen Kunst mit großer Sensibilität bemerkte, zog es diesmal vor, auf eine Rezension von The Morning of the Streltsy Execution zu verzichten. Repin schrieb ihm kurz nach der Eröffnung der Ausstellung: „Eines kann ich immer noch nicht verstehen, wie kommt es, dass Surikovs Gemälde „Die Hinrichtung von Streltsy“ Sie nicht erregt hat?“ Und im nächsten Brief kommt er wieder auf dasselbe zurück: „Vor allem bin ich wütend auf Sie, dass Sie Surikov durchgelassen haben. Wie ist das passiert? Nach Komplimenten geht sogar Makovskaya (das ist eines tapferen Herrn würdig) plötzlich schweigend an einem solchen Elefanten vorbei !!! Ich verstehe nicht - es hat mich furchtbar in die Luft gesprengt. ”

Surikov erhielt bedingungslose Anerkennung nur von den führenden Wanderern.

Repin, der Surikovs Arbeit über The Morning of the Archery Execution aufmerksam verfolgte und als erster dieses Bild hoch schätzte, schrieb an P. M. Tretyakov:

„Surikovs Gemälde hinterlässt auf jeden einen unwiderstehlichen, tiefen Eindruck. Alle drückten mit einer Stimme ihre Bereitschaft aus, ihr den besten Platz zu geben; allen ist ins Gesicht geschrieben, dass sie unser ganzer Stolz auf dieser Ausstellung ist ... Ein starkes Bild! Nun ja, sie werden Ihnen darüber schreiben ... Es wurde beschlossen, Surikov sofort anzubieten Mitglied unsere Partnerschaft." Nur wenigen ist diese Ehre zuteil geworden.

"Morgen der Streltsy-Hinrichtung" wurde gleichzeitig Teil der wunderbaren Galerie russischer Kunst, die von einem Moskauer Sammler und Sammler geschaffen wurde Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Pawel Michailowitsch Tretjakow.

Vom ersten Bild Surikovs ziehen sich Fäden zu seinen weiteren Plänen. "Streltsy" bildet zusammen mit "Menshikov in Berezov" und "Boyarina Morozova" einen geschlossenen Zyklus, der im Wesentlichen einem Problemkreis gewidmet ist.

Die Volkstragödie, die zum Thema von „Der Morgen der Exekution beim Bogenschießen“ wurde, hatte einen Prolog, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts stattfand, als Zar Alexei Michailowitsch zusammen mit Patriarch Nikon die russische Kirche reformierte. Gegen die Reform erhob sich eine gespaltene Bewegung.

1881 fertigte Surikov die ersten Kompositionsskizzen des Gemäldes Boyar Morozova an.

Nach der Ära von Peters Reformen kam die Zeit für Reaktion und Fremdherrschaft, die Zeit für den Sturz von Peters Anhängern.

Surikov hat die Tragödie einer der größten Persönlichkeiten der Zeit Peters des Großen zum Thema seines zweiten großen Films gemacht.

Unmittelbar nach dem „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ wandte er sich der Arbeit an „Menshikov in Berezov“ zu.

Gruppe von Künstlern-peredvizhniki. 1899.

In Surikow. Detail des Gemäldes "Menshikov in Berezov" (die älteste Tochter von Meishikov) (PT).

Aus dem Buch Applaus Autor Gurchenko Ludmilla Markowna

Hinrichtungen An jedem Haus hängten die Deutschen Befehlsanzeigen auf. Sie sagten, dass sich zu dieser und jener Zeit alle gesunden und kranken Menschen mit Kindern, unabhängig vom Alter, dort versammeln sollten. Wegen Nichteinhaltung des Befehls - Hinrichtung Der Hauptort aller Ereignisse in der Stadt war unser Blagoweschtschenski

Aus dem Buch Meine erwachsene Kindheit Autor Gurchenko Ludmilla Markowna

Hinrichtungen An jedem Haus hängten die Deutschen Befehlsanzeigen auf. Sie sagten, dass sich zu dieser und jener Zeit alle Gesunden und Kranken, mit Kindern - egal welchen Alters - dort versammeln sollten. Wegen Nichteinhaltung des Befehls - Hinrichtung Der Hauptort aller Ereignisse in der Stadt war unser Blagoweschtschenski

Wilchur Jacek

1943 - Am Vorabend der Hinrichtung am 3. Januar war er dreimal bei der Untersuchung. Jedes Mal fing es auf die gleiche Weise an und endete auf die gleiche Weise. Während des Verhörs schlug mir der Dolmetscher auf die Hände, und am 4. Januar luden sie mich in ein Auto ein und brachten mich zum Nebenzirkus in der Kazimirovskaya. Hier hat sich wenig geändert

Aus dem Buch Nach der Hinrichtung Autor Bojko Wadim Jakowlewitsch

Ein Wort nach der Hinrichtung Der 79-jährige Kiewer Vadim Boyko ist die einzige Person, der es gelang, aus der Gaskammer zu entkommen, wenige Sekunden bevor die gepanzerten Türen zuschlugen und das Zyklon B-Gas freigesetzt wurde. Es gelang ihm zu überleben, nachdem er am 28. Juni 1943 erschossen worden war

Aus dem Buch Reflections of a Wanderer (Sammlung) Autor Ovchinnikov Wsewolod Wladimirowitsch

Zwanzig Jahre nach der Hinrichtung Im Sommer 1964 flog Viktor Mayevsky, ein politischer Beobachter der Prawda, nach Japan. Er sagte, dass sie in der Datscha bei Chruschtschow dem französischen Detektiv "Wer sind Sie, Dr. Sorge" gezeigt haben? Nach dem Film äußerte Nikita Sergeevich rhetorisch: „Ist es vernünftig

Aus dem Buch Mit deinen Augen Autor Adelheim Pawel

3. Art der Hinrichtung Wer glaubt, dass Marxisten die liberalen Parolen der französischen Republik oder der westlichen Demokratie über die Gewissensfreiheit wiederholen, wird die Stellung der Religion im Sowjetstaat nicht verstehen. Im marxistischen Sinne hat „Freiheit“ die gegenteilige Bedeutung. Sagen die Demokraten

Aus Garibaldis Buch Autor Lurie Abram Jakowlewitsch

ZUM TODE VERURTEILT Nach der Rückkehr von einer Seefahrt fand Garibaldi im selben Jahr 1833 Mazzini in Marseille und lernte ihn durch einen gewissen Covey kennen, eine Begegnung zweier herausragender Persönlichkeiten. Bronzener Matrose mit männlichem Gesicht, umrahmt von einem Sturz auf die Schultern

Aus dem Buch Surikow Autor Gor Gennady Samoilovich

V. „MORGEN DER STRELEZKI-HINRICHTUNG“ Das Ereignis, das Surikow in seinem ersten großen Gemälde „Der Morgen der Strelzki-Hinrichtung“ darstellte, markierte einen Wendepunkt in der modernen russischen Geschichte.

Aus dem Buch Der Hauptfeind. Geheimer Krieg für die UdSSR Autor Nikolai Michailowitsch Dolgopolow

Freitags wurde ich von Aleksey Mikhailovich Kozlov zu Hinrichtungen mitgenommen, einem der wenigen Angehörigen des Geheimdienstclans der kleinen Welt, die dazu bestimmt sind, mehrere Leben gleichzeitig zu leben. Gleichzeitig ist jeder voller Gefahren und unglaublicher Ereignisse, und das zum größten Teil

Aus dem Buch Zarter als der Himmel. Sammlung von Gedichten Autor Minajew Nikolaj Nikolajewitsch

Frühlingsmorgen („Der Morgen ist still und klar ...“) Der Morgen ist still und klar Heute gefällt mein Auge; Die rote Sonne taucht hinter dem Wald ins All auf. Gras und schläfriger Ahorn glänzen mit silbriger Feuchtigkeit, Und duftende Vogelkirsche Die frische Luft ist mit Getränk erfüllt. Der Himmel ist klar, heiter, keine Wolke

Aus dem Buch des russischen Staatsoberhauptes. Herausragende Herrscher, die das ganze Land kennen sollte Autor Lubchenkov Juri Nikolajewitsch

Peters Hinrichtungen Vor mir steht der Hackklotz auf dem Platz, das rote Hemd lässt mich nicht vergessen. Auf der Wiese den Willen zu loben Mit der Sense geht ein Mäher. Der Zar von Moskau kommt ins blutige Moskau. Bogenschützen, löscht die Kerzen! Euch, Mähern, Dieben, bricht die letzte Schande. Wow, Penner

Aus dem Buch der Erinnerungen (1915–1917). Band 3 Autor Dschunkowski Wladimir Fjodorowitsch

Wiedereinsetzung der Todesstrafe für Hochverrat Am 14. Juli erließ die Militärabteilung eine Anordnung mit einem Dekret der Provisorischen Regierung, die schließlich beschloss, Sofortmaßnahmen zu ergreifen, um die Armee vor dem endgültigen Zusammenbruch Nr. 441 zu bewahren.

Das Gemälde von Jacques Louis David „Der Eid der Horatier“ ist ein Wendepunkt in der Geschichte der europäischen Malerei. Stilistisch gehört es noch zum Klassizismus; es ist ein an der Antike orientierter Stil, und diese Orientierung behält David auf den ersten Blick bei. Der Eid der Horatier basiert auf der Geschichte, wie die römischen Patrioten, die drei Brüder Horace, auserwählt wurden, um gegen die Repräsentanten der feindlichen Stadt Alba Longa, die Brüder Curiatii, zu kämpfen. Titus Livius und Diodorus Siculus haben diese Geschichte, Pierre Corneille schrieb eine Tragödie über ihre Handlung.

„Aber gerade der Eid der Horatier fehlt in diesen klassischen Texten.<...>Es ist David, der den Eid zur zentralen Episode der Tragödie macht. Der alte Mann hält drei Schwerter. Er steht im Zentrum, er repräsentiert die Achse des Bildes. Links von ihm verschmelzen drei Söhne zu einer Figur, rechts von ihm drei Frauen. Dieses Bild ist verblüffend einfach. Vor David konnte der Klassizismus bei all seiner Orientierung an Raffael und Griechenland keine so harte, einfache männliche Sprache finden, um bürgerliche Werte auszudrücken. David schien zu hören, was Diderot sagte, der keine Zeit hatte, diese Leinwand zu sehen: „Du musst schreiben, wie sie in Sparta sagten.“

Ilja Dorontschenkow

In der Zeit Davids wurde die Antike durch die archäologische Entdeckung von Pompeji erstmals greifbar. Vor ihm war die Antike die Summe der Texte antiker Autoren – Homer, Virgil und anderer – und ein paar Dutzend oder Hunderte von unvollkommen erhaltenen Skulpturen. Jetzt ist es greifbar geworden, bis hin zu Möbeln und Perlen.

„Aber nichts davon ist auf Davids Bild. Die Antike wird darin frappierend nicht so sehr auf die Umgebung (Helme, unregelmäßige Schwerter, Togen, Säulen) reduziert, sondern auf den Geist der primitiven, wütenden Einfachheit.

Ilja Dorontschenkow

David inszenierte den Auftritt seines Meisterwerks sorgfältig. Er malte und stellte es in Rom aus, erntete dort begeisterte Kritik und schickte dann einen Brief an einen französischen Gönner. Darin berichtet der Künstler, dass er irgendwann aufhörte, für den König zu malen und anfing, es für sich selbst zu malen, und sich insbesondere entschied, es nicht quadratisch zu machen, wie es für den Pariser Salon erforderlich war, sondern rechteckig. Wie der Künstler erwartete, die Gerüchte und der Brief sorgten für Aufregung in der Öffentlichkeit, wurde das Gemälde an einem vorteilhaften Platz im bereits eröffneten Salon gebucht.

„Und so wird das Bild verspätet eingesetzt und hebt sich als einziges ab. Wenn es quadratisch wäre, würde es in einer Reihe von anderen aufgehängt werden. Und indem er die Größe änderte, verwandelte David es in ein einzigartiges. Es war eine sehr starke künstlerische Geste. Einerseits erklärte er sich zum Hauptakteur bei der Erstellung der Leinwand. Andererseits hat er mit diesem Bild alle Blicke auf sich gezogen.

Ilja Dorontschenkow

Das Bild hat eine weitere wichtige Bedeutung, die es zu einem Meisterwerk für alle Zeiten macht:

„Diese Leinwand spricht nicht den Einzelnen an – sie bezieht sich auf die Person, die in den Reihen steht. Das ist ein Team. Und dies ist ein Befehl an eine Person, die zuerst handelt und dann denkt. David zeigte sehr richtig zwei sich nicht schneidende, absolut tragisch getrennte Welten - die Welt der handelnden Männer und die Welt der leidenden Frauen. Und diese Gegenüberstellung – sehr energisch und schön – zeigt den Schrecken, der eigentlich hinter der Geschichte der Horatier und hinter diesem Bild steht. Und da dieser Schrecken universell ist, wird uns der "Eid der Horatier" nirgendwohin lassen.

Ilja Dorontschenkow

Abstrakt

1816 wurde die französische Fregatte Medusa vor der Küste Senegals zerstört. 140 Passagiere verließen die Brigg auf einem Floß, aber nur 15 entkamen; Sie mussten auf Kannibalismus zurückgreifen, um die 12-tägige Wanderung auf den Wellen zu überleben. In der französischen Gesellschaft brach ein Skandal aus; Der inkompetente Kapitän, ein überzeugter Royalist, wurde der Katastrophe für schuldig befunden.

„Für die liberale französische Gesellschaft ist die Katastrophe der Fregatte Medusa, der Untergang des Schiffes, das für einen Christen die Gemeinschaft (zuerst die Kirche und jetzt die Nation) symbolisiert, zu einem Symbol geworden, zu einem sehr schlechten Zeichen des Anfangs eines neuen Wiederherstellungsregimes.“

Ilja Dorontschenkow

1818 las der junge Künstler Théodore Géricault auf der Suche nach einem würdigen Thema das Buch der Überlebenden und machte sich an die Arbeit an seinem Gemälde. 1819 wurde das Gemälde im Pariser Salon ausgestellt und wurde ein Hit, ein Symbol der Romantik in der Malerei. Géricault gab schnell seine Absicht auf, die verführerischste Szene des Kannibalismus darzustellen; er zeigte weder Stechen noch Verzweiflung oder den Moment der Erlösung.

„Nach und nach wählte er den einzig richtigen Moment. Dies ist der Moment maximaler Hoffnung und maximaler Unsicherheit. Dies ist der Moment, in dem die Menschen, die auf dem Floß überlebt haben, zum ersten Mal die Argus-Brigg am Horizont sehen, die zuerst am Floß vorbeigefahren ist (er hat es nicht bemerkt).
Und erst dann, auf Kollisionskurs, stolperte er über ihn. Auf der Skizze, wo die Idee bereits gefunden wurde, fällt „Argus“ auf, und im Bild wird es zu einem kleinen Punkt am Horizont, der verschwindet, der das Auge anzieht, aber sozusagen nicht existiert.“

Ilja Dorontschenkow

Gericault verzichtet auf Naturalismus: Statt ausgemergelter Körper hat er schöne, mutige Sportlerinnen in seinem Bild. Aber das ist keine Idealisierung, es ist Universalisierung: Das Bild bezieht sich nicht auf bestimmte Meduza-Passagiere, sondern auf alle.

„Géricault streut die Toten in den Vordergrund. Er hat es nicht erfunden: Die französische Jugend schwärmte von den Toten und Verwundeten. Es hat aufgeregt, genervt, Konventionen zerstört: Ein Klassiker kann das Hässliche und Schreckliche nicht zeigen, aber wir werden es tun. Aber diese Leichen haben eine andere Bedeutung. Schauen Sie sich an, was in der Mitte des Bildes passiert: Es gibt einen Sturm, es gibt einen Trichter, in den das Auge hineingezogen wird. Und über die Leichen steigt der Betrachter, direkt vor dem Bild stehend, auf dieses Floß. Wir sind alle da."

Ilja Dorontschenkow

Géricaults Malerei funktioniert auf eine neue Weise: Sie richtet sich nicht an ein Heer von Zuschauern, sondern an jeden Menschen, jeder wird auf das Floß eingeladen. Und der Ozean ist nicht nur ein Ozean verlorener Hoffnungen im Jahr 1816. Das ist das Schicksal des Menschen.

Abstrakt

1814 hatte Frankreich Napoleon satt, und die Ankunft der Bourbonen wurde mit Erleichterung aufgenommen. Viele politische Freiheiten wurden jedoch abgeschafft, die Restauration begann, und Ende der 1820er Jahre begann die jüngere Generation, die ontologische Mittelmäßigkeit der Macht zu erkennen.

„Eugène Delacroix gehörte zu jener Schicht der französischen Elite, die unter Napoleon aufstieg und von den Bourbonen verdrängt wurde. Trotzdem wurde er bevorzugt: Für sein erstes Gemälde im Salon, Dantes Boot, erhielt er 1822 eine Goldmedaille. Und 1824 fertigte er das Gemälde „Massaker auf Chios“ an, das ethnische Säuberungen darstellt, als die griechische Bevölkerung der Insel Chios während des griechischen Unabhängigkeitskrieges deportiert und zerstört wurde. Dies ist das erste Zeichen des politischen Liberalismus in der Malerei, der noch weit entfernte Länder berührte.

Ilja Dorontschenkow

Im Juli 1830 verabschiedete Karl X. mehrere Gesetze, die die politischen Freiheiten stark einschränkten, und entsandte Truppen, um die Druckerei einer oppositionellen Zeitung zu plündern. Aber die Pariser antworteten mit Schüssen, die Stadt wurde mit Barrikaden bedeckt, und während der „Drei glorreichen Tage“ stürzte das Bourbonen-Regime.

Das berühmte Gemälde von Delacroix, das den revolutionären Ereignissen von 1830 gewidmet ist, zeigt verschiedene Gesellschaftsschichten: einen Dandy mit Zylinder, einen Landstreicher, einen Arbeiter im Hemd. Aber die wichtigste ist natürlich eine schöne junge Frau mit nackten Brüsten und einer Schulter.

„Delacroix gelingt hier etwas, was bei Künstlern des 19. Jahrhunderts, die immer realistischer denken, fast nie vorkommt. Er schafft es in einem Bild - sehr pathetisch, sehr romantisch, sehr klangvoll - Realität, körperlich Greifbares und Brutales (siehe die von Romantikern geliebten Leichen im Vordergrund) und Symbolik zu verbinden. Denn diese Vollblutfrau ist natürlich die Freiheit selbst. Die politische Entwicklung seit dem 18. Jahrhundert macht es für Künstler erforderlich, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Wie kann man Freiheit sehen? Christliche Werte werden einem Menschen durch etwas sehr Menschliches vermittelt – durch das Leben Christi und sein Leiden. Und solche politischen Abstraktionen wie Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit haben keine Form. Und jetzt Delacroix, vielleicht der erste und sozusagen nicht der einzige, der diese Aufgabe im Allgemeinen erfolgreich gemeistert hat: Wir wissen jetzt, wie Freiheit aussieht.

Ilja Dorontschenkow

Eines der politischen Symbole im Gemälde ist die phrygische Mütze auf dem Kopf des Mädchens, ein dauerhaftes heraldisches Symbol der Demokratie. Ein weiteres sprechendes Motiv ist die Nacktheit.

„Nacktheit wird seit langem mit Natürlichkeit und Natur assoziiert, und im 18. Jahrhundert wurde diese Assoziation forciert. Die Geschichte der Französischen Revolution kennt sogar eine einzigartige Aufführung, als eine nackte französische Theaterschauspielerin die Natur in der Kathedrale Notre Dame darstellte. Und Natur ist Freiheit, sie ist Natürlichkeit. Und genau das bedeutet, wie sich herausstellt, diese greifbare, sinnliche, attraktive Frau. Es bedeutet natürliche Freiheit."

Ilja Dorontschenkow

Obwohl dieses Gemälde Delacroix berühmt machte, wurde es bald für lange Zeit aus dem Blickfeld genommen, und es ist klar, warum. Der Zuschauer, der vor ihr steht, findet sich in der Position derer wieder, die von der Freiheit angegriffen werden, die von der Revolution angegriffen werden. Es ist sehr unangenehm, die unwiderstehliche Bewegung zu sehen, die Sie erdrücken wird.

Abstrakt

Am 2. Mai 1808 brach in Madrid eine antinapoleonische Rebellion aus, die Stadt war in den Händen der Demonstranten, aber am Abend des 3. Mai fanden in der Nähe der spanischen Hauptstadt Massenexekutionen von Rebellen statt. Diese Ereignisse führten bald zu Guerillakrieg, die sechs Jahre dauerte. Wenn es vorbei ist, werden zwei Gemälde beim Maler Francisco Goya in Auftrag gegeben, um an den Aufstand zu erinnern. Das erste ist „Der Aufstand vom 2. Mai 1808 in Madrid“.

„Goya zeigt wirklich den Moment, in dem der Angriff begann – jener erste Angriff der Navajo, der den Krieg auslöste. Es ist diese Kompaktheit des Augenblicks, die hier äußerst wichtig ist. Er scheint die Kamera näher zu bringen, von dem Panorama, auf das er sich ausschließlich zubewegt Plan schließen, die es vor ihm in diesem Umfang auch nicht gab. Spannend ist noch etwas: Das Gefühl von Chaos und Stechen ist hier extrem wichtig. Es gibt hier niemanden, der dir leid tut. Es gibt Opfer und es gibt Mörder. Und diese Mörder mit blutunterlaufenen Augen, spanische Patrioten, sind im Allgemeinen mit dem Schlachten beschäftigt.

Ilja Dorontschenkow

Im zweiten Bild tauschen die Charaktere die Plätze: diejenigen, die im ersten Bild geschnitten werden, werden im zweiten Bild diejenigen erschossen, die sie schneiden. Und die moralische Ambivalenz des Straßenkampfes wird durch moralische Klarheit ersetzt: Goya steht auf der Seite derer, die sich auflehnten und starben.

„Die Feinde sind jetzt geschieden. Auf der rechten Seite sind diejenigen, die leben werden. Es ist eine Reihe von Leuten in Uniform mit Waffen, genau gleich, noch ähnlicher als Davids Horace-Brüder. Ihre Gesichter sind unsichtbar, und ihre Shakos lassen sie wie Maschinen aussehen, wie Roboter. Das sind keine menschlichen Figuren. Sie zeichnen sich als schwarze Silhouette in der Dunkelheit der Nacht vor dem Hintergrund einer Laterne ab, die eine kleine Lichtung überflutet.

Auf der linken Seite sind diejenigen, die sterben. Sie bewegen sich, wirbeln, gestikulieren, und aus irgendeinem Grund scheinen sie größer zu sein als ihre Henker. Obwohl die zentrale Hauptfigur – ein Madrider in orangefarbener Hose und weißem Hemd – auf den Knien liegt. Er ist immer noch größer, er ist ein wenig auf einem Hügel.

Ilja Dorontschenkow

Der sterbende Rebell steht in der Pose Christi, und zur größeren Überzeugungskraft zeigt Goya Stigmata auf seinen Handflächen. Außerdem macht der Künstler die ganze Zeit eine schwierige Erfahrung - schauen Sie sich den letzten Moment vor der Hinrichtung an. Schließlich ändert Goya das Verständnis des historischen Ereignisses. Vor ihm wurde ein Ereignis von seiner rituellen, rhetorischen Seite dargestellt, bei Goya ist ein Ereignis ein Augenblick, eine Leidenschaft, ein nicht-literarischer Schrei.

Auf dem ersten Bild des Diptychons ist zu sehen, dass die Spanier die Franzosen nicht abschlachten: Die Reiter, die unter die Füße des Pferdes fallen, tragen muslimische Kostüme.
Tatsache ist, dass es in den Truppen Napoleons eine Abteilung von Mameluken, ägyptischen Kavalleristen, gab.

„Es scheint seltsam, dass der Künstler muslimische Kämpfer zu einem Symbol der französischen Besatzung macht. Aber dies ermöglicht Goya, ein zeitgenössisches Ereignis zu einem Bindeglied in der Geschichte Spaniens zu machen. Für jede Nation, die währenddessen ihr Selbstbewusstsein geschmiedet hat napoleonische Kriege, war es äußerst wichtig zu erkennen, dass dieser Krieg Teil des ewigen Kampfes um ihre Werte ist. Und solch ein mythologischer Krieg für das spanische Volk war die Reconquista, die Rückeroberung der Iberischen Halbinsel von den muslimischen Königreichen. So stellt Goya, während er der dokumentarischen Moderne treu bleibt, dieses Ereignis in Verbindung mit dem nationalen Mythos und zwingt uns, den Kampf von 1808 als den ewigen Kampf der Spanier für das Nationale und Christliche zu verstehen.

Ilja Dorontschenkow

Dem Künstler gelang es, eine ikonografische Ausführungsformel zu schaffen. Jedes Mal, wenn seine Kollegen – ob Manet, Dix oder Picasso – sich dem Thema Hinrichtung zuwandten, folgten sie Goya.

Abstrakt

Die Bildrevolution des 19. Jahrhunderts vollzog sich, noch greifbarer als im Ereignisbild, in der Landschaft.

„Die Landschaft verändert die Optik komplett. Der Mensch verändert seinen Maßstab, der Mensch erlebt sich anders in der Welt. Eine Landschaft ist eine realistische Darstellung dessen, was uns umgibt, mit einem Gefühl von feuchter Luft und alltäglichen Details, in die wir eintauchen. Oder es kann eine Projektion unserer Erfahrungen sein, und dann im Spiel des Sonnenuntergangs oder in einem freudigen sonniger Tag wir sehen den Zustand unserer Seele. Aber es gibt markante Landschaften, die zu beiden Modi gehören. Und es ist wirklich sehr schwer zu wissen, welcher dominant ist."

Ilja Dorontschenkow

Diese Dualität manifestiert sich deutlich beim deutschen Künstler Caspar David Friedrich: Seine Landschaften erzählen uns von der Natur der Ostsee und sind gleichzeitig ein philosophisches Statement. Es gibt ein anhaltendes Gefühl der Melancholie in Friedrichs Landschaften; eine Person dringt selten über den Hintergrund hinaus in sie ein und wendet dem Betrachter normalerweise den Rücken zu.

In seinem letzten Bild Ages of Life ist im Vordergrund eine Familie abgebildet: Kinder, Eltern, ein alter Mann. Und weiter hinter der räumlichen Lücke - der Sonnenuntergangshimmel, das Meer und Segelboote.

„Wenn wir uns ansehen, wie diese Leinwand aufgebaut ist, sehen wir ein markantes Echo zwischen dem Rhythmus menschlicher Figuren im Vordergrund und dem Rhythmus von Segelbooten im Meer. Hier sind große Gestalten, hier sind niedrige Gestalten, hier sind große Segelboote, hier sind Boote unter Segeln. Natur und Segelboote - das nennt man die Musik der Sphären, sie ist ewig und hängt nicht vom Menschen ab. Der Mensch im Vordergrund ist sein endliches Wesen. Das Meer bei Friedrich ist sehr oft eine Metapher für das Anderssein, den Tod. Aber der Tod ist für ihn, einen Gläubigen, ein Versprechen des ewigen Lebens, von dem wir nichts wissen. Diese Menschen im Vordergrund – klein, unbeholfen, wenig schön geschrieben – folgen mit ihrem Rhythmus dem Rhythmus eines Segelbootes, während ein Pianist die Musik der Sphären wiederholt. Das ist unsere menschliche Musik, aber alles reimt sich auf genau die Musik, die für Friedrich die Natur erfüllt. Daher scheint es mir, dass Friedrich in diesem Gemälde kein Paradies nach dem Tod verspricht, sondern dass unser endliches Wesen immer noch im Einklang mit dem Universum ist.

Ilja Dorontschenkow

Abstrakt

Nach der Französischen Revolution erkannten die Menschen, dass sie eine Vergangenheit hatten. Das 19. Jahrhundert schuf durch die Bemühungen romantischer Ästheten und positivistischer Historiker die moderne Vorstellung von Geschichte.

„Das 19. Jahrhundert hat die Historienmalerei, wie wir sie kennen, geschaffen. Unabgelenkte griechische und römische Helden, handelnd in einer idealen Umgebung, geleitet von idealen Motiven. Die Geschichte des 19. Jahrhunderts wird theatralisch und melodramatisch, sie nähert sich dem Menschen, und wir können uns jetzt nicht mehr in große Taten, sondern in Unglücke und Tragödien hineinversetzen. Jede europäische Nation hat im 19. Jahrhundert ihre eigene Geschichte geschaffen, und indem sie Geschichte konstruierte, schuf sie im Allgemeinen ihr eigenes Porträt und ihre eigenen Pläne für die Zukunft. In diesem Sinne ist die europäische Historienmalerei des 19. Jahrhunderts furchtbar interessant zu studieren, obwohl sie meiner Meinung nach keine wirklich großen Werke hinterlassen hat, fast keine hinterlassen hat. Und unter diesen großartigen Werken sehe ich eine Ausnahme, auf die wir Russen zu Recht stolz sein können. Dies ist Vasily Surikovs „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“.

Ilja Dorontschenkow

Die an äußerer Plausibilität orientierte Historienmalerei des 19. Jahrhunderts erzählt meist von einem einzigen Helden, der die Geschichte lenkt oder scheitert. Surikovs Gemälde bildet hier eine markante Ausnahme. Ihr Held ist eine bunt gekleidete Menschenmenge, die fast vier Fünftel des Bildes einnimmt; Aus diesem Grund scheint das Bild auffallend unorganisiert zu sein. Hinter der lebhaft wirbelnden Menge, von der ein Teil bald sterben wird, steht die farbenfrohe, aufgeregte Basilius-Kathedrale. Hinter dem gefrorenen Peter eine Reihe von Soldaten, eine Reihe von Galgen - eine Reihe von Zinnen der Kremlmauer. Zusammengehalten wird das Bild durch das Duell der Ansichten von Peter und dem rotbärtigen Bogenschützen.

„Über den Konflikt zwischen Gesellschaft und Staat, Volk und Reich lässt sich viel sagen. Aber es scheint mir, dass dieses Ding noch mehr Bedeutungen hat, die es einzigartig machen. Vladimir Stasov, ein Propagandist der Arbeit der Wanderers und ein Verteidiger des russischen Realismus, der viele überflüssige Dinge über sie schrieb, sprach sehr gut über Surikov. Bilder dieser Art nannte er „Choral“. Tatsächlich fehlt ihnen ein Held – ihnen fehlt ein Motor. Die Menschen sind die treibende Kraft. Aber in diesem Bild ist die Rolle des Volkes sehr deutlich sichtbar. Joseph Brodsky hat in seinem Nobelvortrag treffend gesagt, dass die wahre Tragödie nicht der Tod des Helden ist, sondern der Chor stirbt.

Ilja Dorontschenkow

In Surikows Gemälden vollziehen sich die Ereignisse wie gegen den Willen ihrer Figuren – und darin steht der Begriff der Künstlergeschichte offenbar dem Tolstois nahe.

„Gesellschaft, Volk und Nation scheinen in diesem Bild gespalten zu sein. Soldaten von Peter in einer Uniform, die schwarz erscheint, und Bogenschützen in Weiß werden als Gut und Böse kontrastiert. Was verbindet diese beiden ungleichen Teile der Komposition? Dies ist ein Bogenschütze in einem weißen Hemd, der zur Hinrichtung geht, und ein Soldat in Uniform, der ihn an der Schulter stützt. Wenn wir alles, was sie umgibt, geistig entfernen, werden wir niemals davon ausgehen können, dass diese Person zur Hinrichtung geführt wird. Es sind zwei Kumpels, die nach Hause zurückkehren, und einer unterstützt den anderen freundlich und herzlich. Als Petrusha Grinev von den Pugachevites in The Captain's Daughter gehängt wurde, sagten sie: „Klopf nicht, klopf nicht“, als wollten sie ihn wirklich aufmuntern. Dieses Gefühl, dass ein durch den Willen der Geschichte gespaltenes Volk gleichzeitig brüderlich und geeint ist, ist die erstaunliche Qualität von Surikovs Leinwand, die ich auch sonst nirgendwo kenne.“

Ilja Dorontschenkow

Abstrakt

In der Malerei kommt es auf die Größe an, aber nicht jedes Motiv kann auf einer großen Leinwand dargestellt werden. Verschiedene Bildtraditionen haben die Dorfbewohner dargestellt, aber meistens nicht in riesigen Gemälden, aber dies ist genau das „Begräbnis von Ornans“ von Gustave Courbet. Ornan ist eine wohlhabende Provinzstadt, aus der der Künstler selbst stammt.

„Courbet zog nach Paris, wurde aber nicht Teil des künstlerischen Establishments. Er erhielt keine akademische Ausbildung, aber er hatte mächtige Hand, ein sehr hartnäckiger Blick und großer Ehrgeiz. Er fühlte sich immer wie ein Provinzler, und zu Hause, in Ornan, fühlte er sich am wohlsten. Aber er lebte fast sein ganzes Leben in Paris, kämpfte mit der Kunst, die bereits im Sterben lag, kämpfte mit der Kunst, die idealisierte und über das Allgemeine sprach, über die Vergangenheit, über das Schöne, ohne die Gegenwart zu bemerken. Solche Kunst, die eher lobt, die eher erfreut, findet in der Regel eine sehr große Nachfrage. Courbet war in der Tat ein Revolutionär in der Malerei, obwohl uns diese revolutionäre Natur von ihm heute nicht sehr klar ist, weil er das Leben schreibt, er schreibt Prosa. Das Revolutionäre an ihm war vor allem, dass er aufhörte, seine Natur zu idealisieren, und begann, sie genau so zu schreiben, wie er sieht oder wie er zu sehen glaubte.

Ilja Dorontschenkow

Etwa fünfzig Menschen sind auf einem riesigen Bild fast in vollem Wachstum abgebildet. Alle von ihnen sind reale Personen, und Experten haben fast alle Teilnehmer an der Beerdigung identifiziert. Courbet malte seine Landsleute, und sie freuten sich, genau so ins Bild zu kommen, wie sie sind.

„Aber als dieses Gemälde 1851 in Paris ausgestellt wurde, löste es einen Skandal aus. Sie widersetzte sich allem, was das Pariser Publikum in diesem Moment gewohnt war. Sie kränkte die Künstler mit dem Fehlen einer klaren Komposition und einer groben, dichten pastosen Malerei, die die Materialität der Dinge vermittelt, aber nicht schön sein will. Sie schreckte den gewöhnlichen Menschen dadurch ab, dass er nicht wirklich verstehen konnte, wer es war. Auffallend war die Auflösung der Kommunikation zwischen dem Publikum in der französischen Provinz und den Parisern. Die Pariser hielten das Bild dieser respektablen reichen Menge für das Bild der Armen. Einer der Kritiker sagte: „Ja, das ist eine Schande, aber das ist die Schande der Provinz, und Paris hat seine eigene Schande.“ Unter der Hässlichkeit wurde in der Tat die letzte Wahrhaftigkeit verstanden.

Ilja Dorontschenkow

Courbet weigerte sich zu idealisieren, was ihn zu einem wahren Avantgarde-Künstler des 19. Jahrhunderts machte. Er konzentriert sich auf französische Volksdrucke, auf ein niederländisches Gruppenporträt und auf antike Feierlichkeiten. Courbet lehrt uns, die Moderne in ihrer Originalität, in ihrer Tragödie und in ihrer Schönheit wahrzunehmen.

„Französische Salons kannten Bilder von harter Bauernarbeit, armen Bauern. Aber der Bildmodus wurde allgemein akzeptiert. Die Bauern mussten bemitleidet werden, die Bauern mussten bemitleidet werden. Es war eine Ansicht von oben. Eine Person, die sympathisiert, ist per definitionem in einer vorrangigen Position. Und Courbet nahm seinem Zuschauer die Möglichkeit einer solchen herablassenden Empathie. Seine Figuren sind majestätisch, monumental, sie ignorieren ihre Betrachter, und sie erlauben nicht, einen solchen Kontakt mit ihnen herzustellen, der sie zu einem Teil der vertrauten Welt macht, sie brechen sehr kraftvoll mit Stereotypen.

Ilja Dorontschenkow

Abstrakt

Das 19. Jahrhundert mochte sich nicht und suchte die Schönheit lieber in etwas anderem, sei es in der Antike, im Mittelalter oder im Orient. Charles Baudelaire war der Erste, der lernte, die Schönheit der Moderne zu sehen, und sie wurde in der Malerei von Künstlern verkörpert, die Baudelaire nicht sehen sollte: zum Beispiel Edgar Degas und Edouard Manet.

„Manet ist ein Provokateur. Manet ist gleichzeitig ein brillanter Maler, dessen Charme der Farben, die sehr paradox kombiniert sind, den Betrachter dazu bringt, sich keine offensichtlichen Fragen zu stellen. Wenn wir uns seine Bilder genau ansehen, müssen wir oft zugeben, dass wir nicht verstehen, was diese Menschen hierher geführt hat, was sie nebeneinander tun, warum diese Objekte auf dem Tisch miteinander verbunden sind. Die einfachste Antwort: Manet ist in erster Linie Maler, Manet ist in erster Linie Auge. Ihn interessiert die Kombination von Farben und Texturen, und die logische Konjugation von Objekten und Menschen ist das Zehnte. Solche Bilder verwirren oft den Betrachter, der nach Inhalten sucht, der nach Geschichten sucht. Mane erzählt keine Geschichten. Er hätte ein so erstaunlich genauer und raffinierter optischer Apparat bleiben können, wenn er nicht bereits in jenen Jahren, in denen er von einer tödlichen Krankheit befallen war, sein neuestes Meisterwerk geschaffen hätte.

Ilja Dorontschenkow

Das Gemälde „The Bar at the Folies Bergère“ wurde 1882 ausgestellt, erntete zunächst Spott von Kritikern und wurde dann schnell als Meisterwerk anerkannt. Sein Thema ist das Café-Konzert, ein markantes Phänomen des Pariser Lebens in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Es scheint, dass Manet das Leben der Folies Bergère lebhaft und zuverlässig festgehalten hat.

„Aber wenn wir uns genauer ansehen, was Manet in seinem Bild gemacht hat, werden wir verstehen, dass es eine große Anzahl von Ungereimtheiten gibt, die unbewusst stören und im Allgemeinen keine klare Lösung erhalten. Das Mädchen, das wir sehen, ist eine Verkäuferin, sie muss mit ihrer körperlichen Attraktivität die Besucher dazu bringen, anzuhalten, mit ihr zu flirten und mehr Getränke zu bestellen. Mittlerweile flirtet sie nicht mit uns, sondern schaut durch uns hindurch. Auf dem Tisch stehen vier Flaschen Champagner, warm, aber warum nicht auf Eis? Spiegelbildlich stehen diese Flaschen nicht an derselben Tischkante wie im Vordergrund. Das Glas mit den Rosen wird aus einem anderen Blickwinkel betrachtet als alle anderen Gegenstände auf dem Tisch. Und das Mädchen im Spiegel sieht nicht ganz so aus wie das Mädchen, das uns ansieht: Sie ist kräftiger, sie hat rundere Formen, sie neigt sich dem Besucher zu. Im Allgemeinen verhält sie sich so, wie diejenige, die wir betrachten, sich verhalten sollte.

Ilja Dorontschenkow

Feministische Kritik machte darauf aufmerksam, dass das Mädchen mit ihren Umrissen einer auf dem Tresen stehenden Sektflasche ähnelt. Dies ist eine treffende Beobachtung, aber kaum erschöpfend: Die Melancholie des Bildes, die psychische Isolation der Heldin stehen einer einfachen Interpretation entgegen.

„Diese optische Handlung und psychologische Mysterien des Bildes, die keine eindeutige Antwort zu haben scheinen, lassen uns jedes Mal aufs Neue an dieses herantreten und diese Fragen stellen, die unbewusst von jenem Gefühl des schönen, traurigen, tragischen, modernen Alltags durchdrungen sind Baudelaire träumte und der Manet für immer vor uns ließ."

Ilja Dorontschenkow

Das Gemälde "Morgen der Streltsy-Hinrichtung" wurde 1881 von V. Surikov gemalt. Darin wandte er sich zunächst dem Genre zu, das die Essenz seiner Malerei ausmacht – dem Bild des russischen Volkes an hellen Wendepunkten der Geschichte.

Die Leinwand beschreibt die Ereignisse, die 1698 in Moskau in der Ära von Peter I. stattfanden, als der Streltsy-Aufstand brutal unterdrückt und die Bogenschützen hingerichtet wurden. Der Künstler prüfte sorgfältig Augenzeugenberichte, stellte das Ereignis jedoch in Übereinstimmung mit seinem Verständnis seiner historischen Bedeutung dar.

Auf der Leinwand sehen wir nicht die Hinrichtung selbst, sondern Minuten voller enormer psychischer Belastungen vor der unvermeidlichen Hinrichtung. Die Handlung spielt in Moskau auf dem Roten Platz vor der Kulisse der Basilius-Kathedrale.

Am frühen Morgen hat sich der Nebel noch nicht verzogen. Im Zentrum der Komposition stehen zwei Helden - Zar Peter auf einem Pferd sitzend und ein rotbärtiger Bogenschütze mit roter Mütze. Der Schütze ist gefesselt, seine Beine sind in Stocken gekettet, aber er hat sich nicht mit seinem Schicksal abgefunden. Wütend, mit wilder Bosheit sieht er Peter an. Den gleichen unversöhnlichen Blick sehen wir bei Peter.

Andere Charaktere werden auf die gleiche emotionale und ausdrucksstarke Weise dargestellt. Die Soldaten hatten bereits den ersten Verurteilten zum Galgen geschleift. Wie ein gejagtes Tier schaut sich ein schwarzbärtiger Bogenschütze um. Der Blick des grauhaarigen Bogenschützen ist wahnsinnig – der Schrecken vor dem, was jetzt passieren wird, hat seinen Verstand getrübt. Schütze, der auf einem Karren stand, verbeugte sich und verabschiedete sich von den Menschen. Die junge Frau des Bogenschützen schreit verzweifelt, die alte Mutter sank kraftlos zu Boden.

Die Tragik des Geschehens betont die schwere, dunkle Farbe der Leinwand. Durch den gekonnten Aufbau einer Komposition erweckt der Maler gekonnt den Eindruck einer riesigen Menschenmenge voller Emotionen, Energie und Bewegung. Mit Liebe und Aufmerksamkeit behandelt Surikov auf der Leinwand die kleinsten Details, die die historische Epoche charakterisieren.

Das Gemälde "Morgen des Streltsy-Stoffes" wurde von Surikov als Volksdrama gelöst. Er erzählte uns von den Menschen, ihrer Macht, Wut und ihrem Leid in einer Zeit voller Schwierigkeiten und Widersprüche.

Neben der Beschreibung des Gemäldes von V. I. Surikov „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ hat unsere Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler gesammelt, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Essays über ein Gemälde als auch einfach für verwendet werden können eine vollständigere Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.

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1877 wurde Surikov für sein erstes großes Gemälde „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ völlig auf sich allein gestellt, ohne finanzielle Unterstützung von irgendjemandem. Die Hinrichtung von Bogenschützen fand 1698 in Moskau statt. Das Tagebuch des Sekretärs der österreichischen Botschaft Korb, ein Augenzeuge dieses Ereignisses, diente dem Künstler als Hauptquelle für sachliche Informationen. Surikov hat sich jedoch entsprechend seinem Verständnis der Bedeutung des Ereignisses stark verändert.

Mit tiefem künstlerischem und psychologischem Kalkül schilderte er nicht die Hinrichtung selbst, sondern die Minuten davor. Dadurch war es möglich, jedes Gesicht im Bild in höchster Anspannung darzustellen, zusätzlich verstärkt durch psychologische Kontraste. Hinter dem Rücken des rotbärtigen Bogenschützen - "böse, widerspenstig", in dem "die Flamme der Rebellion brennt" (die Worte von N. M. Shchekotov) - steht eine von Trauer zermalmte Mutter, die um ihren zur Hinrichtung verurteilten Sohn trauert. Neben dem schwarzbärtigen Bogenschützen steht seine junge Frau, die versucht, ihn aus seiner düsteren Benommenheit zu holen. Starker alter Mann mit üppigem Mopp graue Haare legte seine Hand auf den Kopf seiner Tochter, die schluchzend in seinen Knien vergraben war. Immer wieder ein starker Gegensatz von hoffnungslosem Denken und unmittelbarem Fühlen. Der auf dem Karren stehende Bogenschütze, der bereits vom Soldaten zur Eile getrieben wird, wandte sich abrupt von Peter ab und verneigte sich tief vor den Leuten, verabschiedete sich und bat ihn um Verzeihung. Hier und da flackern die blauen Uniformen der Verwandlung. In ihren Gesichtern ist weder Bosheit noch Verbitterung, sondern eine versteckte Sympathie für die Bogenschützen. In der Ferne sind neugierige und gleichgültige Zuschauer.

Aber Peter sieht und erlebt alles leidenschaftlich. Der Betrachter findet ihn, indem er der Blickrichtung des rotbärtigen Bogenschützen folgt. Er ist zu Pferd, umgeben von nahen Bojaren und Ausländern. "Sein Gesicht ist schrecklich." Er ist die Verkörperung zornvoller Macht. Mit gnadenlosem Blick betrachtet Peter die Bogenschützen, als wären sie die Überreste einer verhassten Vergangenheit.

Allerdings drängte der Künstler den König in die Tiefe des Bildes. Das Volk wurde zum Hauptprotagonisten. Die Essenz der Leinwand besteht darin, diesen außergewöhnlichen, übermenschlichen Mut zu zeigen, diese unbesiegbare spirituelle Stärke, mit der Bogenschützen ausgestattet sind, bereit, dem Tod ins Auge zu sehen. Dies sind wirklich monumentale Charaktere in ihrer unzerstörbaren Integrität. In den von Surikov geschaffenen Bildern von Bogenschützen lernt der Betrachter die mächtigen Kräfte des Volkes kennen, die sich in einer tragischen Situation manifestieren. Das Bild einer aufgeregten Menschenmenge, in der jedes Gesicht wahrnehmbar und bedeutungsvoll ist – das war das besondere Anliegen des Künstlers. „Ich stellte mir all die Leute vor, wie besorgt er war. Wie das Rauschen vieler Gewässer “, sagte Surikov später.

Gruppen aus Bogenschützen und ihren Familien stehen im Vordergrund des Bildes. Ihre Trauer wird in lebhaften und vielfältigen Zügen dargestellt - Ehefrauen und Mütter, Töchter und Söhne werden von ihr ganz umarmt. Trauer zerstörte ihre Gedanken, zerschmetterte ihren Willen. Über diesem aufgewühlten Meer erheben sich die Gestalten der Bogenschützen selbst wie unerschütterliche Klippen. Sie durchlebten die Schrecken der Folter. Der unaufhaltsame Lauf der Ereignisse machte sie zu den Hauptfiguren des historischen Dramas. Die letzten Minuten ihres Lebens laufen ab. Aber in keinem von ihnen gibt es auch nur einen Schatten von Reue oder Zögern. Die Sache, der sie ihr Leben gaben, stellte sie über persönliche Interessen und sogar die Interessen der Familie.

Bemerkenswert ist, dass im Mittelpunkt jedes Bildes des Bildes ein Porträtbild einer realen Person steht. Surikov selbst sprach darüber, von wem er den rot- oder schwarzbärtigen Bogenschützen und einige andere Charaktere malte. Aber gleichzeitig traten sie alle unendlich weit entfernt von jenem Charakter – gewöhnlich, weltlich – in das Bild selbst ein, den sie in Porträtstudien hatten. Surikov überarbeitete diese Skizzen und erhob die Bilder von Bogenschützen zu dem Grad typischer Gewissheit und Bedeutung, zu Heldenbildern. Eine ähnliche kreative Methode beobachten wir bei Surikov weiter, bis hin zu Stepan Razin.

Der architektonische Hintergrund des Gemäldes ist untrennbar mit seinem Inhalt verbunden. Wunderbar dargestellt ist die Basilius-Kathedrale, deren Kuppeln am oberen Bildrand abgeschnitten sind. Diese Technik verstärkte den Eindruck seiner Monumentalität. Die Silhouette der Kathedrale vereint nicht nur die gesamte Komposition, sondern repräsentiert sozusagen das Bild der Menschen selbst, unerschütterlich, ewig. An den Wänden des Tempels findet die Bewegung der Geschichte statt. "Er kam mir alles blutig vor", sagte Surikov. Der Großteil der Basiliuskirche, der Hinrichtungsplatz, die Türme und Mauern des Kremls schließen den Raum ab. In der gesamten architektonischen Umgebung gibt es eine unveränderliche historische Authentizität. „Ich habe die Wände befragt, nicht die Bücher“, sagte Surikov.

Das Gemälde entstand auf der Grundlage eines tiefen Verständnisses der historischen und häuslichen Umgebung und der berührenden Liebe des Künstlers für alle Details. Surikov sah in ihnen einen Ausdruck der Nationalität. Es gelang ihm, den volkstümlichen Charakter der Basilius-Architektur, die einzigartige Originalität seiner Formen und Farbgebung richtig zu verstehen. Die Proportionen der Kremltürme sind subtil zu spüren. Ein lebendiges Gefühl für den nationalen Charakter drückt sich in Kostümen aus: Männer-, Frauen-, Militär- und sogar in so kleinen Details wie Bögen, Geschirren, Karren. Dabei sind einige Details von besonderer Bedeutung. Das Eisen der Felgen glänzt wie Silber durch den anhaftenden Schlamm. Und dieser Vergleich von Erde, schwarz und zähflüssig, und Metall, fest, rein und glänzend, ist unwillkürlich mit dem Charakter der Helden verbunden: Ihre hohen spirituellen Qualitäten, die sich im Laufe der historischen Ereignisse manifestieren, funkeln wie reines Metall. Kein Wunder, dass Surikov dieses Detail, das in der komplexen Bildkomposition nicht verloren geht, so sehr liebte.

"Morgen der Streltsy-Hinrichtung" wurde auf der IX. Wanderausstellung im März 1881 ausgestellt. Noch vor der Eröffnung der Ausstellung schrieb Repin an P. M. Tretjakow: „Surikows Gemälde hinterlässt auf jeden einen unwiderstehlichen, tiefen Eindruck. Alle zeigten mit einer Stimme ihre Bereitschaft, ihr den besten Platz zu geben; es steht allen ins Gesicht geschrieben, dass sie unser ganzer Stolz auf dieser Ausstellung ist... Heute ist sie schon gerahmt und endlich platziert... Was für eine Aussicht, wie weit Peter gegangen ist! Mächtiges Bild!