Berühmte Auswanderer. Berühmte Einwanderer aus Polen, die in die Geschichte Russlands eingetreten sind. Gloria Estefan, Kuba

Lassen Sie uns zunächst die Begriffe definieren: Boot- das ist, wenn sie mit geraden Händen etwas Nützliches im Alltag tun, und Angeln das ist ungefähr das gleiche, aber (in unserem Fall) auch für die Schönheit. Walrossfleisch oder Einhornhorn zum Verkauf zu bekommen ist übrigens auch ein Handwerk, aber die Rede ist von Handarbeit.

Als erstes fällt mir natürlich das künstlerische Casting in Kasli und Kus ein. Inzwischen lebte die Region nicht nur vom Gusseisen, sondern auch von Knopfakkordeons und Mondschein. Gehen wir der Reihe nach vor.

Fast bis ins 20. Jahrhundert waren Küfer, also Fassmacher, in den Dörfern und Städten des Südurals Ehrenbürger, aber nicht allzu selten. Heute ist das Handwerk jedoch fast vollständig ruiniert: Erstens sind die Mengen an Essiggurken und hausgemachten Weinen stark zurückgegangen, und zweitens können Fässer unter industriellen Bedingungen hergestellt werden ... das Ergebnis wird jedoch nicht authentisch sein.

Es gibt jedoch Meister in der Region Tscheljabinsk, die sich vorgenommen haben, die Fasskunst wiederzubeleben. Zum Beispiel haben die begeisterten Geschäftsleute Zateev und Dyachkov die Erfahrung von Fassbindern, zu denen sie „reichen konnten“, zusammengetragen und ein ganzes Unternehmen gegründet. Das Sortiment umfasst Beizfässer, Schalen, Wannen, Dampfgarer für Besen ... Bei Weinfässern ist alles nicht so einfach, dafür eignet sich nur Eiche, die aus dem Kaukasus gebracht werden muss. Solche Produkte seien wirklich „Gold wert“.

Wo -30 üblich ist, geht es ohne Stiefel einfach nicht. Nun, vor der Revolution gab es keine Alternative zu gefilzten Schuhen. Pimokats (Spezialisten für Filzstiefel) arbeiteten in den Bezirken Verkhneuralsky, Kizilsky, Nagaybaksky. Eine der führenden Betriebsindustrien gilt als Werkstatt im Agapovsky-Bezirk. Pro Monat - 500-600 Paare. Seit mehr als hundert Jahren sind die Traditionen und Pimokats von Brodokalmak erhalten geblieben.

Heute ist die Nachfrage gesunken, Zivilisten stellen Stiefel und Stiefel zur Schau und Militärangehörige tragen spezielle Schuhe (in Baskenmützen). Aber Filzstiefel sind wieder voll im Trend, zumal sie jetzt sehr ästhetisch aussehen, mit Ornamenten und verschiedenen Farben bestickt.

Die Heimat von Kasli Casting offenbarte sich mit unerwartete Seite. Es stellt sich heraus, dass hier schon vor dem Krieg Knopfakkordeons hergestellt wurden. So lesen wir zum Beispiel in der Zeitung Kasli Rabochiy, Nr. 58 vom September 1937 Folgendes: Musikinstrument, es "Bayan Orchestra" nennend. Das Instrument sieht aus wie ein kleiner, schön verarbeiteter Tisch, auf dem die Bass- und Voice-Keyboards horizontal angeordnet sind, wie ein Klavier. Mit Hilfe eines speziellen Pedals pumpt der am Tisch sitzende Musiker mit dem Fuß Luft in die Knopfakkordeonfelle ... 5. September 1937 im Club. I. M. Zakharov hielt ein öffentliches Vorsprechen der Erfindung eines Handwerkermusikers ab. Die melodische und recht laute Musik erfreute die Anwesenden. Das Instrument erhielt die volle Zustimmung der Musiker des Dorfes.“

Mondschein und Ausrüstung

Alkohol steigt im Preis, seine Qualität sinkt. Und in dem Vermögen jedes zweiten Liebhabers, hinter dem Kragen zu liegen, wird immer eine Geschichte über „denselben Mondschein“ stecken, der in seinem Heimatdorf von der geschätzten Oma gebraut wurde. In der Tat, ach genug kräftige Aktivität Werftschmuggler im Ural sind seit langem bekannt, das Wort "Mondschein" wurde unmittelbar nach der Revolution verwendet. Verwechseln Sie das Schwarzbrennen nicht mit der Herstellung von gefälschten „Palenki“: Normalerweise ist das Produktionsvolumen eines Schwarzbrenners so vernachlässigbar, dass es kaum ausreicht, um die Nachbarn zu versorgen, es besteht keine Notwendigkeit, über den Eintritt in einen bedeutenden Markt zu sprechen.

Um an den alten „Uncle Sam“ zu erinnern, wie sie unter den Leuten Mondschein nennen, haben sich Hersteller von Brennereien verpflichtet. In Tscheljabinsk zum Beispiel gibt es eine Werkstatt, die zuerst Wasserreinigungsgeräte lötete, aber nach einer leichten Verfeinerung der technologischen Linie brachten Unternehmer Mondbrenner in die Regale. Es ist nicht schwer zu erraten, dass das neue Produkt viel gefragter geworden ist als Brennereien.

Wir fordern Sie auf, Alkohol maßvoll zu verwenden und ihn besser auch ohne medizinische Indikation vollständig abzulehnen.

Es ist schwierig, dieses kulturelle Phänomen in drei Worten zu beschreiben. Anfänglich wurde das Gravieren verwendet, um ausschließlich scharfe Waffen zu dekorieren ... nicht nur Souvenirs im Allgemeinen, sondern auch ziemlich tödliche. Seit 1829 ist die Zlatoust-Waffenfabrik ein regelmäßiger Gast auf Industrieausstellungen, darunter auch auf Weltausstellungen. Doch Ende des 19. Jahrhunderts ging es bergab: Mit Hilfe industrieller Prägungen war es möglich, tausend Klingen zu verzieren, während der Meister nur eine von Hand bearbeitete.

Glücklicherweise erkannten die sowjetischen Behörden rechtzeitig, dass die Gravurkunst kaum noch atmete und für immer verloren sein könnte. Nun äußern Kunstkritiker die Meinung, dass der Patient umso lebendiger ist, je mehr der Kapitalismus eine neue Marktnische erschlossen hat: „sehr teure Geschenke für sehr liebe Menschen (sprich: Oligarchen)“, in der sich die Gravur wohlfühlt.

Die Region haben wir in Bezug auf ethnische Zusammensetzung Sie sieht aus wie dieser Hipster-Smoothie: Es gibt viele Zutaten, aber versuchen Sie herauszufinden, wo alle sind, alles ist so durcheinander. So auch bei der Tracht: Im weitläufigen Konzept „Anzug Südlicher Ural“ Baschkiren, Tataren, finno-ugrische Völker und sogar Kasachen investierten. Dennoch stellen die Forscher fest, dass die Stickerei sehr spezifisch und traditionell für die Region ist.

Uraler Kreuzstich ist ein uraltes Ornament - das ist es geometrische Figuren(einschließlich des alten Fruchtbarkeitszeichens) und geometrisierte Bilder von Sternen, Vögeln und Pflanzen. Natürlich alles von Hand, mit oder ohne Stickrahmen und ohne Stickmaschinen.

Fast im Ganzen Großstädte und Keramikproduktion existierte in vielen Dörfern. In Tscheljabinsk ist Lozhkins Töpferwerkstatt am Zapadny Boulevard (heute Sverdlovsky Prospekt) bekannt; Es gab auch provisorische Töpferschuppen (in der Nähe der Roten Kaserne).

Ton in unserer Region ist gut. Zum Beispiel wurden Rohstoffe aus dem Misyash-See bis nach St. Petersburg zu den kaiserlichen Fabriken geschickt. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts arbeiteten Töpfer in Chebarkul, Werchneuralsk und Troizk.

Die Porzellanfabrik Juschnouralsk ist eine der ersten in der UdSSR und wurde 1961 gegründet. Die Website des Unternehmens wurde seit 2001 (!) nicht mehr aktualisiert, bis zu diesem Zeitpunkt hat das Unternehmen regelmäßig eine gewöhnliche Dienstleistung für einen anspruchslosen Verbraucher erbracht. Aber in den Tagen der großen Union waren die Produkte ziemlich nicht trivial, sehen Sie sich nur das Foto an!

Mit solch reichen Vorkommen an Edel- und Halbedelmineralien – und wir haben hochwertigen Marmor, Amethyste, Topase, Opale, Jaspis, Malachit, Granat abgebaut, es ist unmöglich, alles aufzuzählen – ist die Region Tscheljabinsk zu einem der Weltzentren für Stein geworden -Schneidindustrie. Placer wurden bereits zu Catherines Zeiten entdeckt. Tatsächlich wurde der gesamte Ural – Jekaterinburg, Tscheljabinsk, Perm, Magnitogorsk – mit einem Steinschlag „bedeckt“ ... Ein Unternehmen im Dorf Koelga beschäftigt sich jetzt intensiv mit Marmordekoration für Kirchen. Und der „Schmuck“ mit Steinen ist eine Vielzahl von „Privathändlern“ und Souvenirläden.

Es scheint, dass moderne Schmiede der Front keine Arbeit mehr haben: Es gibt immer weniger Pferde, es ist einfacher, Hardware und Hardware in einem Geschäft zu kaufen, als zu schmieden. Trotzdem geben die Arbeiter von Hammer und Amboss ihre Positionen nicht auf, schließen sich zu kreativen Clustern zusammen und veranstalten sogar eigene Feste.

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1860-1890 - die Zeit der Morgendämmerung des Kasli-Eisenkunstgusses. In dieser Zeit wurde der Gießerei Kasli 1860 die Kleine Goldmedaille der Freien Wirtschaftsgesellschaft verliehen; das Werk nahm an Ausstellungen in St. Petersburg teil, Nischni Nowgorod, Paris, London und anderen Städten der Welt. Bemerkenswert war die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod (1896), bei der Kasli-Meister ihre Waren zum ersten Mal in einem durchbrochenen gusseisernen Pavillon präsentierten. Besondere Historisches Ereignis für das Werk Kasli war die Pariser Weltausstellung für angewandte Kunst im Jahr 1900, bei der die Handwerker des Werks einen riesigen Pavillon-Palast aus Gusseisen im byzantinischen Stil nach dem Projekt von E. E. Baumgarten gegossen haben. Das zentrale Element des Pavillons war die Skulptur "Russland" von N. A. Laveretsky, die sich am Eingang befand und eine Kriegerin darstellt, die die Welt beschützt und zu neuen Siegen bereit ist. Der Pavillon wurde als Meisterwerk der Gießereikunst anerkannt und erhielt die höchste Auszeichnung „Grand Prix“. Es gab viele Leute auf der Ausstellung, die den Pavillon kaufen wollten, aber die Käufer wollten den Pavillon nur zusammen mit allen darin ausgestellten Exponaten, einschließlich der Statue selbst, kaufen. Russisch zugelassen Proxys mit allen Bedingungen der Käufer einverstanden, bis auf eine - sie weigerten sich, die Skulptur "Russland", die den russischen Staat symbolisierte, zu verkaufen, und erklärten, dass ""Russland" nicht zum Verkauf steht! Der Deal kam nicht zustande, die Statue kehrte zusammen mit dem Pavillon nach Russland zurück. Danach lagen viele Jahre lang Kisten mit Details des Pavillons im Keller eines der Privathäuser in Kasli. 1860-1890 - die Zeit der Morgendämmerung des Kasli-Eisenkunstgusses. In dieser Zeit wurde der Gießerei Kasli 1860 die Kleine Goldmedaille der Freien Wirtschaftsgesellschaft verliehen; Das Werk nahm an Ausstellungen in St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Paris, London und anderen Städten der Welt teil. Bemerkenswert war die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod (1896), bei der Kasli-Meister ihre Waren zum ersten Mal in einem durchbrochenen gusseisernen Pavillon präsentierten. Ein besonderes historisches Ereignis für das Werk Kasli war die Pariser Weltausstellung für angewandte Kunst im Jahr 1900, bei der die Handwerker des Werks nach dem Projekt von E. E. Baumgarten einen riesigen Pavillon-Palast aus Gusseisen im byzantinischen Stil gegossen haben. Das zentrale Element des Pavillons war die Skulptur "Russland" von N. A. Laveretsky, die sich am Eingang befand und eine Kriegerin darstellt, die die Welt beschützt und zu neuen Siegen bereit ist. Der Pavillon wurde als Meisterwerk der Gießereikunst anerkannt und erhielt die höchste Auszeichnung „Grand Prix“. Es gab viele Leute auf der Ausstellung, die den Pavillon kaufen wollten, aber die Käufer wollten den Pavillon nur zusammen mit allen darin ausgestellten Exponaten, einschließlich der Statue selbst, kaufen. Russische bevollmächtigte Treuhänder stimmten allen Bedingungen der Käufer zu, mit einer Ausnahme - sie weigerten sich, die Skulptur "Russland", die den russischen Staat symbolisierte, zu verkaufen, und erklärten, dass ""Russland" nicht zum Verkauf steht! Der Deal kam nicht zustande, die Statue kehrte zusammen mit dem Pavillon nach Russland zurück. Danach lagen viele Jahre lang Kisten mit Details des Pavillons im Keller eines der Privathäuser in Kasli. Zuerst Weltkrieg, Oktoberrevolution u Bürgerkrieg In Russland wirkte sich der Zweite Weltkrieg zu Beginn des 20. Jahrhunderts negativ auf die Eisengussindustrie von Kasli sowie auf ihre Handwerker und Produkte aus. In den folgenden Jahren galt es, das fast verlorene Handwerk und die reichste Sammlung von Produkten buchstäblich Stück für Stück wiederherzustellen. Erst 1957 begannen unter der Leitung von Meister S. M. Gilev die Arbeiten zur Restaurierung des gusseisernen Pavillons, die etwa acht Monate dauerten. Am 3. Mai 1958 wurde in einem der Säle der Kunstgalerie in Jekaterinburg der restaurierte Pavillon eröffnet - ein Symbol und der Höhepunkt der Kunst der Meister des künstlerischen Eisengusses von Kasli.

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Seit etwa 200 Jahren wird eine seltene Kunst entwickelt und verbessert - die Zlatoust-Gravur auf Stahl. Seit etwa 200 Jahren wird eine seltene Kunst entwickelt und verbessert - die Zlatoust-Gravur auf Stahl. Im 19. Jahrhundert In der Kosotursky-Fabrik wurden hauptsächlich Säbelklingen mit antiken allegorischen Motiven, Jagdszenen und Rokoko-Ornamenten hergestellt. Aber seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts wird die Zlatoust-Gravur bereits bei der Herstellung von Haushaltsgegenständen (Tassen, Zigarettenetuis, Schreibgeräte usw.) verwendet. Stahlprodukte werden mit Kompositionen verziert, die durch Gravieren, "Zeichnen" (Zeichnen eines Musters mit einer Reservekomposition, gefolgt von Ätzen des Musters), Kerben mit Gold und Silber, Vergolden und Versilbern, kombiniert mit Bläuen, hergestellt werden. Ivan Bushuev Der Begründer dieser einzigartigen Kunstform, Ivan Bushuev, schuf das weltberühmte geflügelte Pferd, das zum Wappen von Chrysostomus wurde. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist der Höhepunkt der Blütezeit des Zlatoust-Stichs, die Haupttechnik ist die Kerbe mit Gold- und Silberfaden auf blauem Grund. Der Stahlstich ist ein Gedicht aus Metall. Der Appell an realistische Szenen in den Tiefen der dekorativen und angewandten Kunst, wie z. B. die Zlatoust-Gravur auf Stahl, erforderte einen großen künstlerischen und ästhetischen Geschmack. Das Maß der Realität des Dargestellten (gerade für diese Art von Kunst), der Maßstab des Verhältnisses der Bedeutung der Handlung zur Größe der dekorierten Fläche (damit die Dekoration das Ding nicht überschattet, bleibt zweitrangig) - all dies wird in den Werken von Ivan Bushuev sehr subtil beibehalten, und zwar genau an der Kante der Klinge, von der Abweichungen auf der einen Seite zu Ausdruckslosigkeit und auf der anderen Seite zu Staus führen würden. Bushuev hat den Rand gefunden, der es erlaubt, seine Arbeit zu betrachten.

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Rote-Bete-Fischen

• Herstellung und Bemalung von Tuesov (Kisten mit Deckel) aus Birkenrinde. Diese Art von Handwerk hat sich in Nischni Tagil verbreitet, und die größte Rote-Bete-Sammlung ist im Heimatmuseum von Nischnesalda zu sehen.

Leinenproduktion

• Das Weben und Nähen von Leinen entwickelte sich in Siedlungen auf dem Gelände des modernen Bezirks Alapaevsky. Flachs wurde überall angebaut, er ist eine der wichtigsten landwirtschaftlichen Nutzpflanzen der Region. Das Volkshandwerk wurde zur Grundlage für die Entwicklung der Leichtindustrie und die Entstehung von Leinenfabriken in der Region Swerdlowsk.

Brustangeln

• Die Stadt Nevyansk und das Dorf Byngovsky wurden im 19. Jahrhundert zu Zentren für die Entwicklung dieses Handwerks - hier befanden sich die größten Fabriken. Truhen und Schatullen wurden aus Kiefern- und Zedernholz hergestellt, reichhaltige Oberflächen wurden aus Eisen und Zinnsorten hergestellt: geschwärzt, bemalt, bedruckt, ziseliert, bronziert und viele andere.

Samowar-Produktion

• Das Samowar-Geschäft wurde im Werk Nizhneirginsky in der Nähe von Krasnoufimsk entwickelt. Das Herstellungsdatum des ersten Samowars ist 1746. Das Heimatmuseum hat die reichste Ausstellung von lokal hergestellten Samowaren.

Kunstguss

• Die aktive Entwicklung der metallurgischen Industrie im Ural trug zur Entstehung des Kunsthandwerks in diesem Gebiet bei: Viele Eisenhütten und Eisenhütten hatten Kunstgusswerkstätten. Die Gusseisengussteile von Kasli und Kusinskoe sind der Stolz des südlichen Urals.

Lackmalerei auf Metall

• Der Geburtsort dieses Handwerks ist Nischni Tagil. Die Kunst der Lackmalerei entstand im 19. Jahrhundert, hat sich in den Jahren ihres Bestehens nicht nur erfolgreich entwickelt, sondern auch auf industrielle Füße gestellt.

Steinschnitzerei

• Die Uralschule der Steinmetzkunst entstand im 18. Jahrhundert. Auf dem Territorium des modernen Gebiets Swerdlowsk arbeiteten viele private Werkstätten. Lokale Steine ​​wie Jaspis, Malachit, Marmor und viele andere dienten als Grundlage für Steinschneideprodukte. Die alten Traditionen dieses Handwerks entwickeln sich auch jetzt nicht nur in kleinen Werkstätten, sondern auch in großen Steinmetzbetrieben.

Porzellanherstellung

• Gegründet 1960 in der Stadt Sysert. Die örtliche Porzellanfabrik ist für ihre Produkte im ganzen Land berühmt, und das künstlerische Element "Sysert Rose", das auf der Uraler Hausmalerei basiert, ist zu einem charakteristischen Symbol des Uraler Porzellans geworden.

Glockenproduktion

• Das Werk Pyatkov & Co. wurde 1991 in der Stadt Kamensk-Uralsky gegründet und ist das erste private Glockengussunternehmen in Russland. Seit 2005 veranstaltet die Stadt ein Glockenläutenfestival, das jährlich Tausende von Zuhörern anzieht.

Am 29. Juni 1922 verließ Fjodor Schaljapin nach einer Tournee das russische Land für immer. Wir erinnern uns an 7 große russische Emigranten, deren Abreise ein schwerer Verlust für Russland war. Die Auswanderung traf Russland wiederholt. Jemand hat das Land freiwillig verlassen, jemand wurde ins Exil geschickt, musste fliehen, um sein Leben zu retten. Die meisten von ihnen hielten bis ans Ende ihrer Tage die dünnen Fäden, die sie mit ihrer Heimat verbanden, und hegten den Traum, früher oder später nach Hause zurückzukehren.

Auf der Suche nach einem Traum

Fjodor Schaljapin, ein Mann, der großen Einfluss auf die Welt der Oper hatte, emigrierte am 29. Juni 1922 aus dem Land. Offiziell - auf der nächsten Tour. Die Entscheidung zur Auswanderung fiel nicht sofort. Doch bereits nach seiner Rückkehr von der zweiten Auslandstournee hatte Schaljapin den festen Vorsatz, "seinen Traum wahr werden zu lassen". Das Problem war, dass die Familie kaum eine Chance hatte, Fjodor Iwanowitsch zu folgen. Um die begehrte Erlaubnis zu erhalten, lässt er sich eine Version einfallen, die mit seinen Touren demonstriert, „was für Künstler in den „Räten“ leben und gedeihen“. 1927 spendete Chaliapin den gesamten Erlös seines Konzerts an die Kinder von Emigranten. Diese Geste in der Heimat gilt als Unterstützung für die Weißen. Am 24. August desselben Jahres verliert er seinen Titel Volkskünstler und das Recht, jemals in die UdSSR zurückzukehren.

"Russischer Ritter"

Der herausragende Flugzeugkonstrukteur Igor Sikorsky schuf in seiner Heimat die weltweit ersten viermotorigen Flugzeuge „Russian Knight“ und „Ilya Muromets“. Sikorskys Vater hielt an monarchistischen Ansichten fest und war ein russischer Patriot. Wegen Lebensgefahr emigrierte der Flugzeugkonstrukteur zunächst nach Europa, sah aber keine Chancen für die Entwicklung der Luftfahrt und entschloss sich 1919 zur Auswanderung in die Vereinigten Staaten. Als wohlhabender Mann in seiner Heimat war er gezwungen, in Amerika bei Null anzufangen. Sikorsky gründete Sikorsky Aero Engineering. Bis 1939 entwarf der Flugzeugkonstrukteur mehr als 15 Flugzeugtypen, darunter den American Clipper, sowie eine Reihe von Hubschraubermodellen, darunter den VS-300 mit einem Hauptrotor und einem kleinen Heckrotor, nach dessen Prinzip 90 % der Hubschrauber der Welt werden heute gebaut. Den Erstflug mit dem neuen Gerät führte Sikorsky immer selbst durch.

verfluchte Tage

Ivan Bunin versuchte einige Zeit, vor den Bolschewiki in seinem Heimatland zu "fliehen". Er glaubte, dass „ein Haus, das von einer mächtigen Familie bewohnt und der Anbetung Gottes geweiht ist, der Erinnerung an die Vergangenheit“ verwüstet und unter der Führung von „einem degenerierten und moralischen Idioten von Geburt an“ Lenin verwüstet und in eine albtraumhaft blutige Farce verwandelt wurde. 1919 zog er vom roten Moskau ins unbesetzte Odessa, und erst 1920, als sich die Rote Armee der Stadt näherte, zog er nach Paris. In Frankreich wird Bunin seine schreiben die besten Werke: "Mitya's Love", ein Erzählzyklus "Dark Alleys" und schließlich der autobiografische Roman "Arseniev's Life". 1933 wird Ivan Bunin, ein Staatenloser, ausgezeichnet Nobelpreis in Literatur mit der offiziellen Formulierung "für die strenge Geschicklichkeit, mit der er die Traditionen der russischen klassischen Prosa entwickelt."

"Blauer Reiter"

Der Begründer der abstrakten Kunst, der Gründer der Gruppe Blauer Reiter, Wassily Kandinsky, verließ Moskau 1921, weil er mit der Haltung des Landes des "Sowjets" zur Kunst nicht einverstanden war. In Berlin unterrichtet er Malerei und wird zu einem prominenten Theoretiker der Bauhaus-Schule, deren theoretische Prämissen auf den Begriff des „Funktionalismus“ reduziert werden. Bald erhält er weltweite Anerkennung als einer der führenden Köpfe der abstrakten Kunst. 1939 flieht er vor den Nazis nach Paris, wo er empfängt Französische Staatsbürgerschaft. Seit 2007 wird der Kandinsky-Preis jährlich in Russland für Innovationen vergeben, die die Situation in der zeitgenössischen russischen Kunst beeinflusst haben.

Vater des Glanzes

Der Name ist in Russland praktisch unbekannt. In der globalen Industrie der Hochglanzmagazine, der Werbung, des Grafikdesigns oder der Modefotografie ist Brodovich dieselbe Kultfigur wie etwa für das Kino. Und vielleicht noch mehr. Als Alexei 16 Jahre alt war, zog er, ohne es seinen Eltern zu sagen, in den Ersten Weltkrieg. Der Flüchtling wurde zwar von der Front nach Hause zurückgebracht und zum Studium der Militärwissenschaften an eine Kavallerieschule geschickt. Die Revolution von 1917 ließ Brodovich jedoch keine Karriere als Kavallerist zu: 1920 emigrierte er mit seiner Familie nach Frankreich, wo er sich völlig unerwartet als Künstler verwirklichte. 1924 gewann er den Wettbewerb um das beste Plakatdesign für einen Wohltätigkeitsball und schlug Pablo Picasso selbst. Für den ehemaligen Kavalleristen wird dies zur Eintrittskarte ins Leben. Nach nur wenigen Jahren wird Alexey Brodovich zu einem der angesehensten Designer und Fotografen in Europa und verändert die Herangehensweise an Design und Fotografie. Er zog in die USA, wo er Art Director des berühmten Modemagazins Harper's Baazar wurde, in dem er eine echte Revolution in der Gestaltung von Werbe- und Hochglanzmagazinen vollbrachte.

In einer Zeit der Katastrophen

Wie Nikolai Berdyaev selbst in seinen Memoiren schrieb, fielen ihm als Philosoph zu viele Ereignisse zu. Berdyaev überlebte drei Kriege, zwei russische Revolutionen, die geistige Renaissance zu Beginn des Jahrhunderts, den russischen Kommunismus, die Weltkulturkrise, aber die Transformation, Anpassung und der Verrat der Menschen wurden für ihn zu einer schwierigeren Prüfung. Er landete viermal im Gefängnis, zweimal unter dem alten Regime und zweimal unter dem neuen, verbrachte 3 Jahre im sibirischen Exil, durchlief einen Prozess, der ihm die ewige Ansiedlung in Sibirien drohte und wurde daraufhin ausgewiesen 1922 aus seiner Heimat. Der Ermittler warnte: Wenn Sie an der Grenze der UdSSR auftauchen, werden Sie erschossen. Im Exil schrieb Berdyaev seine berühmtesten Werke, The Meaning of History, The Philosophy of the Free Spirit, On the Appointment of Man und eine Reihe anderer.

russischer Stil

Der russische Komponist und virtuose Pianist Sergei Rachmaninov emigrierte kurz nach der Revolution von 1917 aus dem Land und nutzte eine unerwartete Einladung, um eine Reihe von Konzerten in Stockholm zu geben. Im Ausland schuf Rachmaninov 6 Werke, die der Höhepunkt der russischen und weltweiten Klassiker waren. Er schuf seinen eigenen außergewöhnlichen Stil, der die Traditionen der russischen Musik und des Jazz, des altrussischen Znamenny-Gesangs und der „Restaurant“-Bühne der 30er Jahre, der Virtuosität des Stils des ausgehenden vorletzten Jahrhunderts und der harten Avantgarde harmonisch zusammenführte -Garde. Die Werke der fremden Zeit zeichnen sich durch ihre philosophische Klangfülle aus: Absurdität, Grausamkeit des Seins moderne Welt und Verlust der Spiritualität. Als erster brachte er die russische Klavierschule auf Weltniveau, und seine Werke gehören zum Repertoire der weltweit führenden Pianisten.