Muchina Vera Ignatjewna. Bildhauer. Geboren 1889. Volkskünstler der UdSSR, Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Träger von Staatspreisen. Der Autor der Denkmäler "Flamme der Revolution", "Arbeiter und Kolchosbauerin", Denkmäler für T. Shevchenko, P. Tschaikowsky. Gestaltete Ausstellungen und Theateraufführungen. Sie starb 1953.

Zamkov Vsevolod Alexejewitsch. Kandidat der Physikalischen und Mathematischen Wissenschaften. In der Vergangenheit war er Leiter der Abteilung für Physik am Leningrader Medizinischen Institut. Hat eine Tochter und einen Enkel. Lebt in Sankt Petersburg.

Konstantin Smirnov. Auf dem NTV-Sender "Big Parents" - eine Sendung, in der Kinder aus berühmten Familien über ihre Kindheit und ihre Eltern sprechen.

Heute besuchen wir Vsevolod Alekseevich Zamkov, den Sohn des großen russischen Bildhauers, Autor der berühmten skulpturalen Komposition „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ – Vera Muchina. Vsevolod Alekseevich, Ihre Mutter ist in der ganzen Welt bekannt, aber wer war Ihr Vater?

Die Arbeit von Vera Mukhina "Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen"

Wsewolod Zamkow. Mein Vater war ein Arzt mit einem sehr interessante Biographie. Er war ein Bauer, sein Großvater brachte ihn und übergab ihn als Lader dem Moskauer Zoll, als er 15 Jahre alt war. Dann begann er zu studieren, absolvierte Buchhaltungskurse, wurde Artel Worker in einer Bank; tauchte in revolutionäre Aktivitäten ein. 1905 war er mit der Lieferung von Waffen nach Presnya durch die Barrikaden beschäftigt. Dort traf er Krasin, Komov.

KS In schlechte Gesellschaft geraten?

VZ Aber dann weiß ich anscheinend nicht warum, seit 1906 hat er diese ganze Firma komplett aufgegeben und immer gesagt, dass "Menschen nicht getötet, sondern behandelt werden sollten".

KS Warum hatte er eine solche Revolution?

VZ Er sagte nichts, er war ein ungewöhnlich geheimnisvoller Mensch, und seine Dokumente verschwanden 1941 während seiner Verhaftung irgendwo. Also. Nachdem er die Bolschewiki verlassen hatte, entschied er sich, das Immatrikulationszertifikat zu bestehen, scheiterte zwei Jahre lang und bestand das dritte Jahr und trat in die Universität an der medizinischen Fakultät ein. Er studierte bei dem damals herausragenden Aleksensky, der ihn für den besten Schüler hielt. 1914 schloss er sein Studium ab. Während des Krieges meldete er sich freiwillig an der Front. 1915 war er bereits Leiter der Lazarette der Front; er wurde 1916 mit Fleckfieber und Fleckfieber gleichzeitig eingeliefert, und er kam heraus, es ist nicht klar, wie.

Infolgedessen blieb er in Moskau, wo er seine Mutter traf, die er von Trichinose heilte. Sie arbeitete damals als Krankenschwester in einem Pferdezuchtkrankenhaus am Arbatskaja-Platz. 1918 heirateten sie. So entstand eine Art Duett: eine Mutter, die von hoher europäischer Kultur war, und ein Vater. Mutter war eine sehr willensstarke Person, aber er war moralisch viel stärker als sie.

Der Vater war zu dieser Zeit einer der berühmtesten Chirurgen der Zeit. Während des Ersten Weltkriegs war er dennoch, wie man so schön sagt, Silberschmied. Zum Beispiel ging er viele Jahre lang jeden Sonntag, anstatt sich auszuruhen, in sein Heimatdorf Borisovka in der Nähe von Klin, wo er seine Dorfbewohner kostenlos behandelte. Das ging viele Jahre so, und man erinnert sich noch immer an ihn. Anschließend spezialisierte er sich auf chirurgische Urologie. Und dann gab es eine radikale Veränderung in seinem Leben, die in unserer ganzen Familie eine große Rolle spielte. Timofey Lisovsky, bekannt aus dem Roman „Zubr“, stellte ihn dem Akademiker Koltsov vor, „dem Vater unserer russischen Genetik“, sein Vater wollte Wissenschaft machen, und Koltsov suchte einen Chirurgen, der sich mit Urologie befassen konnte. Er interessierte sich für das Problem der Verjüngung bei Organtransplantationen, und sein Vater ging als Laborant nach Koltsov, verließ die Privatpraxis, was nicht verboten war, und so stolperte er über eine schwerwiegende Entdeckung, die ihn einerseits weltberühmt machte berühmt, und andererseits sind alle Probleme unserer Heimat von hier ausgegangen.

KS Von welcher Art von Entdeckung sprechen wir?

VZ Als er unter der Leitung von Koltsov an der Verjüngung arbeitete, stieß er auf die Tatsache, dass der Urin schwangerer Frauen das stärkste verjüngende Stimulans des Körpers hat. Ich habe es an mir selbst ausprobiert. Er sagte, dass nach der ersten Spritze "ich mich fühlte, als hätte ich eine Flasche Champagner getrunken." Infolgedessen entwickelte er durch Experimente ein Medikament und begann, es in seiner privaten Praxis weit verbreitet zu verwenden.

KS Sagen Sie mir, soweit ich weiß, war er ein Arzt - ein Experimentator, und an wem hat er experimentiert - an sich selbst oder ...

VZ Nein, während er eine Privatpraxis hatte, experimentierte er an seinen Patienten und an sich selbst. Ich hatte als Kind Tuberkulose verschiedene Formen, und tatsächlich, erst als er über seine Entdeckungen stolperte, schaffte er es, mich endgültig von der Knochentuberkulose zu befreien, und ich verbrachte 5 Jahre auf Krücken, sie wollten mich amputieren rechtes Bein. Vor allem aber erschien ein Institut, das als Spezialinstitut für urogravide Therapie bezeichnet wurde.

Ein Chaos begann, denn er nahm hoffnungslos Kranke auf und pflegte sie meist. Es gab eine große Anzahl von Patienten. Einmal kam ein Kurier mit einem Paket, mit Wachssiegeln an den Ecken. Ich akzeptiere das Dokument – ​​der König von Thailand lädt Dr. Zamkov ein, Präsident der Akademie für Medizin zu werden. Und das ist bereits 1934-35.

Dann gab es so eine Episode nach dem Krieg bei uns zu Hause. Die Glocke läutet, ich öffne sie - ein Mann mit einem vage bekannten Gesicht: „Entschuldigung, ich habe gehört, dass Dr. Zamkov gestorben ist, aber gibt es irgendwelche seiner Verwandten? Du kannst es mir nicht sagen. Ich bin Abel. Sein Vater sah zu, bevor er ging. Er kam, um herauszufinden: was, wie.

Vater hat hart gearbeitet. Es lief alles sehr gut, aber wie immer auch im medizinischen Umfeld gute Ärzte Kollegen mögen nicht viel, und die Verfolgung beginnt, und die Verfolgung nach einem bekannten Schema.

KS Vsevolod Alekseevich, welche Jahre sind das?

VZ Es ist bereits 1929. Außerdem schrieben sie Artikel, Feuilletons über meinen Vater, und vor allem gab es an seinem Geburtstag so ein schmutziges Feuilleton, meiner Meinung nach, in Izvestia, konnte mein Vater es nicht ertragen und entschied, dass er ins Ausland gehen musste. Er war, den Dokumenten nach zu urteilen, so verzweifelt, dass er nicht sah, dass vor genau einem Monat ein Befehl über die härtesten Strafen für das Verlassen erlassen worden war. Mein Vater hatte 1929 Visa, er ging nicht, er kämpfte noch, und winkte dann, nahm mich mit, meine Mutter. Es gab einen Mann, der versprach, alles zu tun, aber er entpuppte sich als Provokateur, und wir wurden direkt im Zug festgenommen.

KS Alle drei?

VZ Alle drei. So habe ich Erfahrung: 5 Tage in der Lubjanka im Alter von zehn Jahren. Ich habe 5 Tage und mein Vater hat ein paar Monate. Dann ein Link. Er und seine Mutter wurden verbannt, es war ein liberales sozialistisches Lager in Woronesch, wohin Mandelstam zur gleichen Zeit verbannt wurde. Als der Fall des Vaters Dzerzhinsky gemeldet wurde, sagte er, dass sie sich davon erschießen, nicht, dass sie davonlaufen. Infolgedessen verließen wir Woronesch und mein Vater setzte seine Experimente fort. Wieder gab es einen Skandal mit Kollegen. Im Allgemeinen endete es damit, dass sein Vater nach anderthalb Jahren seines Aufenthalts in Woronesch nach Moskau gerufen, mit einer Eskorte und direkt aus dem Zug nach Moskau gebracht wurde, ohne ihn umziehen zu lassen, um nach Hause zu gehen. wurde in den Kreml gebracht und zum Direktor des Instituts ernannt.

Meine Mutter war natürlich auch in Woronesch, obwohl sie nicht in Haft war. Sie arbeitete wenig, schaffte es aber, ein Projekt für ein Denkmal für Shevchenko zu machen; und davor hatte sie bereits viele ihrer besten Dinge getan – das Projekt eines Denkmals für Swerdlow, die Flamme der Revolution, dann Juri, aus Holz; und schließlich eine Bäuerin, die nach Venedig geschickt und auf Anweisung Mussolinis verkauft wurde; und wo es ist, weiß ich nicht, Gerüchten zufolge, im Vatikanischen Museum.

KS Vsevolod Alekseevich, Ihre Mutter stammte aus einer sehr reiche Familie Muchin und heiratete einen Bauernsohn.

VZ Sie sehen, die ungewöhnlich hohen moralischen Grundsätze des Vaters, sein großer Wille, andere nicht zu unterdrücken, sondern sich selbst zu disziplinieren, so dass Mutter immer sagte, sie habe "Vater wie hunderttausend mit einer Straßenbahnkarte gewonnen".

KS Sagen Sie, wie kam sie aus einer Industriellenfamilie zur Kunst?

VZ Seit ihrer Jugend hat sie sich immer zur Kunst hingezogen gefühlt. Sie war völlig Autodidaktin. 1912 passierte ihr eine Katastrophe: Sie schlitterte im Winter aus den Bergen, flog aus dem Schlitten und riss sich die Nase ab. Zufällig war ein Arzt in der Nähe, der alles aufnehmen konnte, aber ihr Gesicht war mehr als ein Jahr lang deformiert. Nach der Katastrophe war die Kunst für sie ein Amateur, aber sie fühlte, dass dies ihre Berufung war. Sie forderte von ihren Vormündern die Erlaubnis, nach Paris zu gehen. Außerdem kannte und freundete sie sich bereits mit Lyubov Popova, einem der Begründer unseres Kubismus, an. Sie ging nach Paris und blieb dort für zwei Wintersaison. Und in der Übergangssommersaison reisten sie und Popova und eine andere Freundin durch Italien. Tatsächlich bestand ihre ganze Ausbildung darin, daß sie zwei Jahre in Paris war. Es gab eine solche Firma: Boris Nikolaevich Ternovets, damals Gründer des Museums für westliche Kunst, Popova; Vertepov, in der Zukunft - ein Terrorist, der auf den Gouverneur von Peterhof schoss und dann nach Frankreich floh, über den sie sagten, er sei stärker als Rodin, aber er sei gestorben. 1914 kehrte sie für den Sommer nach Hause zurück, um sich auszuruhen, und der Krieg begann. Sie wurde Krankenschwester. Sie freundete sich mit Alexandra Exter an, einer der führenden Linken in der Kunst. Und Exter lockte sie dazu, im Theater zu arbeiten. Sie nahm Theaterkostüm an. Zuerst fertigte sie auf Wunsch von Exter und Tairov zwei riesige Masken des Apollo Dionysos an, die den Bogen der Bühne einrahmen. Diese Firma machte also Vera Ignatievna in der Kunst Platz, es war eine Gruppe linker Künstler dieser Zeit, die mächtigsten, die als Väter der russischen Avantgarde gelten.

KS Vsevolod Alekseevich, Sie verbrachten zwei Jahre im Exil in Woronesch, und Vera Ignatievna ist als Autorin der Skulptur bekannt, die als Symbol der Sowjetmacht wahrgenommen wird, „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“. Erklären Sie, wie die Tochter wohlhabender Eltern begann, mit dieser Regierung zusammenzuarbeiten?

VZ Schöne menschliche Ideen haben Vera Ignatievna immer beeindruckt. Tatsächlich ist das wichtigste, interessanteste, aber wenig bekannte Ergebnis ihrer Arbeit das, was sie "Träume im Regal" nannte: Modelle, Skizzen von Denkmälern, Denkmälern; aber es geschah, dass diese Skulptur berühmt wurde. Vieles bleibt nur in Layouts.

KS Mama hat nie erzählt, wie sie auf diese Idee gekommen ist?

VZ Die Idee kam nicht von Vera Ignatievna, die Idee kam von Iofan, das heißt, die Hauptkomposition wurde gesetzt. Natürlich gab es Streit, weil meine Mutter eine Kürzung um anderthalb Meter verlangte. "Warum? Ich habe Sie so und so eine Größe gefragt? Sie sagte: "Ich bin nicht gut im Komponieren." Sie legte immer einen gewissen ideologischen Inhalt in die Komposition. Zum Beispiel hat sie Shevchenko ein Denkmal gesetzt. Ein wesentliches Detail ist, dass Shevchenko eine Nationaltracht trägt. Die Zusammensetzung war wie folgt: Einerseits eine Gruppe Haidamaks mit einem Pferd, andererseits eine Gruppe freier Arbeiter. Das Denkmal wurde als sehr gut anerkannt, aber nicht angenommen. Wieso den? — Weil Shevchenko in Nationaltracht ist. Sie sagten, Mukhina spiele mit dem Nationalismus.

KS Bitte erzählen Sie uns die Geschichte der Komposition "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen".

VZ Die Geschichte begann damit, dass auf der Weltausstellung 1937 ein Wettbewerb ausgeschrieben wurde und die Anlage meiner Mutter am akzeptabelsten war. Ein Irrenhaus begann, weil alles irgendwo im Mai, im April passierte nächstes Jahr es hätte schon da sein müssen. Also begann die Arbeit am endgültigen Modell. Es gibt keine Besichtigungen, meine Mutter hat einen Brief an den Hauptkommissar der Ausstellung geschrieben, dass sie die Arbeit verweigert, wenn die Besichtigung nicht stattfindet. Endlich akzeptiert, aber mit einem Schal begann ein Skandal. Der Schal, der das wichtigste kompositorische Element der Skulptur war und Dynamik verlieh, konnte nicht akzeptiert und verstanden werden, warum er benötigt wurde.

Es gelang ihr, Molotow zu überzeugen, dann wurde das Layout akzeptiert. Lebensgroßes Modell ist auch ein Meter; Sie schafften es in zweieinhalb Monaten, aber dann begann die Sachvermehrung im Werk. Es war ein verrücktes Epos, alle waren so müde, dass Vera Ignatievna eines Tages auf einem Schal ohne Zaun in der Kälte 15 Meter über dem Boden stehend aufwachte. Sie ging, untersuchte und schlief unterwegs ein. So war das Arbeitstempo. Im März wurde die Statue nach Paris gebracht und am 1. Mai war sie bereits vorhanden.

KS Ist Mama nicht nach Paris gegangen?

VZ Natürlich gereist. Ihre Assistentin, Zinaida Grigorievna, ging, ich ging, weil sie einfach Angst hatte, alleine zu gehen - sie bat Molotov, mich mit ihnen gehen zu lassen. Und ein Team von Arbeitern und Ingenieuren unter der Leitung von Lvov Petr Nikolaevich, einem brillanten Konstrukteur im Flugzeugbau, nahm diese Arbeit auf. Sie fragen, wie es passieren konnte, dass sie einen solchen Job annahm ... Tatsache ist, dass Vera Ignatievna nie mit den wunderbaren Ideen konfrontiert wurde, die in der Ideologie des Kommunismus verankert waren. Es war damals, in den Jahren der ersten Fünfjahrespläne, der Inbegriff von Dynamik und Vorwärtsbewegung.

KS Als Sie in Paris waren, haben Sie daran gedacht, zu bleiben?

VZ Nein. Erstens gab es einen Vater, den seine Mutter wahnsinnig liebte, sie würde ihn niemals verlassen. Zweitens lebte das damalige Frankreich ohne figurative Kunst. Für Mukhina war die Hauptsache die Schaffung eines Bildes, die Verkörperung einer bestimmten spirituellen Essenz. Ihre Werke wie "Die Verteidigung von Sewastopol", ein Denkmal für Shevchenko, eine Statue der Rettung der Chelyuskinites, bei der die Basis von allem ein riesiger Boreas war, der wie in einem Bärenfell durch die Luft flog böser Geist Norden, wegfliegend von den Bolschewiki. Das heißt, es gab immer wieder Versuche, eine künstlerische Lösung zu finden, aber keineswegs einen kommunistischen Plan.

KS Schließlich lebten sie nicht in einer abgelegenen Welt, um sie herum fanden bekannte Ereignisse statt, offensichtlich wurde jemand von Verwandten und Freunden verhaftet?

VZ Ich kann eine solche Episode erzählen. Unsere Wohnung ist beschrieben, habe ich gehört Anruf, Stunden um 3 Uhr morgens; Vater ging, um zu antworten, kehrte dann zurück, Mutter fragt, was los sei - "Olga, die Schwester von Ordzhonikidze, hat angerufen, er hat Selbstmord begangen." "Warum?" Mama fragt. Olga sagte, er habe es so motiviert: „Wenn ich mich nicht umbringe, muss ich den mit Schnurrbart töten, und wenn ich den mit Schnurrbart töte, werde ich die Party töten, das kann ich nicht zulassen.“ Dieser Satz ist mir in Erinnerung geblieben. Es gab lustige Episoden im Zusammenhang mit der Tatsache, dass sie gezwungen wurde, auf Befehl sogar ein Porträt von Stalin zu formen. Sie sagte: "Ich will von der Natur, nur von der Natur." Stalin schrieb eine Antwort: Es ist ihm eine große Ehre, dass Vera Ignatievna es formen möchte, aber er kann es jetzt nicht und bittet darum, es auf mehr zu übertragen verspäteter Termin wann er kann, und so weiter und so fort. Dann rief Zhdanov an, aber sie hatte ihren ersten Herzinfarkt, sie konnte nicht mehr, aber sie stellte die Frage - nur aus der Natur und ohne Fotos. Die Frage wurde entfernt.

KS Und doch wurde in der Familie über Macht gesprochen?

VZ Wahrscheinlich hatten Mutter und Vater Gespräche, aber Vater ging durch eine harte Schule, und sie entschieden, dass kein Gespräch geführt werden sollte. Es gab Gespräche, aber keine Diskussion. Sehen Sie, wir hatten eine Art Familie, wir hatten kein gemeinsames Geschwätz. Das war so: Meine Mutter hat ihre Berichte vorbereitet, ich habe sie oft durchgesehen, redigiert. Die Betonung lag nur auf den grundsätzlichen Aspekten, dem Ringen um den Bildbegriff in der Kunst. Das Wichtigste in ihrer Arbeit war, dass sie nach einem Bild, einem Symbol als Verkörperung eines bestimmten menschlichen Geistes suchte.

Einerseits gibt es in ihren Werken nichts Unnatürliches oder Antisowjetisches, andererseits waren sie aber auch außersowjetisch.

KS Das heißt, über politische Spiele?

VZ Ja, über ihnen. Sie erlaubte sich nie, mit dem Ministerium zu verhandeln. Sie hieß „das Gewissen der Künstlervereinigung“, dagegen stellten sie ihr den Prozess, dass sie die Preise für alle niederschlägt, nicht mit dem Ministerium verhandelt.

KS Haben andere Bestechungsgelder gezahlt, um Aufträge zu bekommen?

VZ Ja. Außerdem schrieb sie in ihrem Abschiedsbrief, um auf Bestechung im Apparat des Ministeriums aufmerksam zu machen. Deshalb mochten sie sie nicht - den ersten Künstler, aber man kann ihm nichts nehmen. Zum Beispiel erhielt Vera Ignatievna 1937 25.000 Rubel für The Worker and the Collective Farm Girl. Im selben Jahr erhält Merkurov 480.000 Rubel für 3,5 Meter Stalin.

KS Damals 25.000 - viel Geld?

VZ Es war durchschnittliches Geld. Das heißt, es war Geld, aber es ist absolut nicht vergleichbar mit der Arbeit selbst. Monströs, fantastisch, nicht nur kreativ, sondern auch physisch.

KS Vera Ignatievna starb 1953 nach dem Tod Stalins?

VZ Knapp 6 Monate später. Stalins Tod fand sie bereits im Krankenhaus.

KS Ist sie an Krebs gestorben?

VZ Nein, sie starb an Herzversagen. Sie hatte 5 oder 6 Herzinfarkte. Eine Autopsie ergab, dass sie ein Hammerhai-Herz hatte. Das Herz konnte die Last nicht tragen. Jetzt würde es veröffentlicht werden, aber damals ...

KS Sagen Sie mir, war sie zum Zeitpunkt des Todes Stalins bei Bewusstsein, haben Sie über dieses Ereignis gesprochen?

VZ Ja. Sie schrieb sogar einen Brief an die Zeitung, als alle antworteten, aber er wurde nicht gedruckt. Es war interessant, weil es hieß, dass eine riesige historische Figur gegangen war. Unter uns gesagt, sie gab zu, dass es ein Tyrann war, der verrückte Dinge tat. Dort wurde Grotsky, der Herausgeber der Iswestija, verhaftet, verbrachte 18 Jahre im Gefängnis, die ersten Jahre wurde seine Familie von seinem Vater unterstützt. Ich habe viel gelernt, weil es nach dem Tod meines Vaters ein Notizbuch gab, in dem er seine Ausgaben notierte - dass er mehrere Zehntausend ausgegeben hat.

KS Wir sprachen über die Beziehungen zu den Behörden, damals war Zhdanov der Hauptideologe...

VZ Er rief Vera Ignatjewna zweimal an. Einmal rief er an, dass Stalin zustimmte, zu posieren, aber meine Mutter lag mit einem Herzinfarkt da, und das zweite Mal rief er an und überredete sie, der Party beizutreten, weil sie die Präsidentin der Akademie der Künste war.

KS War sie im Präsidium?

VZ Sie kam immer herein, obwohl es gegen den Willen des Präsidiums und fast gegen ihren Willen war, weil sie lieber still sitzen und Geschäfte machen wollte, als sich auf schmutzige Ideologie einzulassen. Sie war hoch angesehen. Außerdem, mit besonderem Respekt - sie wurde gebraucht ...

KS Sie wurde offenbar nach dem „Arbeiter- und Kollektivbauernmädchen“┘ gebraucht

VZ Ja, davor war sie eine weniger bekannte Künstlerin.

KS Die Kontakte von Vera Ignatjewna mit den Behörden waren sehr ernst...

VZ Genauer gesagt waren sie es nicht. Die einzige Tatsache der Kommunikation ist, als Chruschtschow 1945 begann, Kiew wieder aufzubauen - der Krieg war gerade zu Ende, er rief Vera Ignatievna nach Kiew, um die Stadt in Ordnung zu bringen. Wir blieben 3 Tage in Kiew, das Regime war wie folgt: Wir wurden in einem überlebenden Hotel untergebracht, am Morgen gaben sie uns ein Auto und wir fuhren zu Chruschtschows Datscha, wo er lebte; hatte normalerweise eine Teegesellschaft mit ihm. Übrigens, ich muss sagen, die Familie war sehr angenehm, aber er selbst erregte in mir so mystisches Entsetzen, weil seine innere Dumpfheit fantastisch war. Wir haben zum Beispiel einmal über Gehälter gesprochen. Chruschtschow sagt: „Verstehen Sie, wie es möglich ist, dass der neu ernannte Präsident der Akademie der Wissenschaften, Vavilov, 40.000 Rubel erhält. Und ich bin erst 8. Mama antwortet: „Du hast alles fertig, das Haus ist fertig, alles, aber der Präsident der Akademie hat nichts“ - „Wie kann er es wagen, mehr zu bekommen als ich!“. Und ohne jede Bosheit.

KS Das heißt, sie hatte eine Beziehung zu Chruschtschow?

VZ Nein. Chruschtschow antwortete ihr in direktem Ton, sie war beleidigt und schickte ihm, dass sie nicht an Kiew arbeiten könne.

Mom musste monumentale Dinge tun. Sie kam sofort auf eine sehr interessante Sache. Tatsache ist, dass damals angenommen wurde, dass dies von der Potomsky-Brücke aufwärts geht neue Straße, direkt zur Sophia-Kathedrale, musste sie auf einem Bogen über Khreshchatyk in einer Höhe von 20 Metern überqueren. Und meine Mutter hat sich folgendes ausgedacht: es in Form des Siegesbogens zu machen. Ein Bogen durch ganz Chreschtschatyk, gesäumt von goldenen Kiewer Mosaiken, auf der einen Seite der schwarze Cyril und der rote Methodius. Aber natürlich war es nicht echt.

KS Angenommen, die Familie lebte finanziell gut; Hatten Sie ein Haus in Moskau?

VZ Sicher. Zu Lebzeiten meines Vaters hatte er auch nach der Schließung des Instituts eine Privatpraxis, und wir lebten glücklich.

Die Geschichte unseres Hauses ist sehr einfach. Ich wurde in Moskau an der Ecke Plotnikov Lane und Gagarinsky geboren. Wir wohnten in diesem Haus bis zur Verhaftung unserer Eltern, dann wurde die Wohnung beschlagnahmt, uns blieb ein Zimmer. Dann fanden wir einen anderen Raum - 2 Räume am Roten Tor - Sadovo-Spasskaya, 21. Dieser Raum ist ein Tanzsaal, 120 Meter groß und der zweite Raum - Vorhalle 48 Meter. Keine Annehmlichkeiten, nicht einmal fließendes Wasser. Und in der Mitte des Tanzsaals befindet sich eine Kolonnade aus Kunstmarmor. Es wurde alles neu gezeichnet: alles wurde eingezäunt, die Säulen wurden gefällt, die Parkette wurden mit Linoleum gefüllt, weil meine Mutter sagte, dass sie auf dem Parkett aus rotem Zitronenholz nicht arbeiten könne. Werkstatt gemacht. Im Flur befanden sich zwei Schlafzimmer. Ein großes Büro - da war das Labor meines Vaters, und darunter war alles eine Küche, ein Badezimmer usw. 2 Etagen. Während des Krieges wurde das Haus geplündert.

KS Wo war die Familie während des Krieges?

VZ Wir waren hinter Swerdlowsk, wo Aluminiumwerk riesig. Mama wollte nicht gehen, aber Prokofjew, der Chef, rief sie an und sagte: „Vera Ignatievna, ich war gerade im Zentralkomitee, alle sagen, dass Sie bei den Deutschen bleiben wollen, gehen Sie, um nicht dort zu landen ein ganz anderer Ort.“ Wir sammelten schnell alles, was wir konnten. Wir hatten 3 Koffer, 24 Kisten des Archivs des Instituts, das bereits geschlossen war, mein Vater hat die wissenschaftlichen Ergebnisse langjähriger Arbeit aufbewahrt.

Wir wurden nach Evakuierungskonzepten anständig arrangiert - sie gaben uns ein Zimmer in einem Cottage mit fast heißem Wasser, was bei der Evakuierung fantastisch war. Im Mai 1942 wurde meine Mutter aufgefordert, nach Moskau zurückzukehren, da sie Mitglied des Komitees für die Stalin-Preise war. Ich blieb bei meinem Vater. Die Busenfreunde begannen erneut, den Vater zu vergiften. Schließlich konnte meine Mutter dafür sorgen, dass er nach Moskau zurückkehren konnte, aber er starb am 15. Oktober 1942 an einem Herzinfarkt, dem dritten. Es war eine tragische Episode: Sie schickten einen schlechten Arzt mit einem Kardiographen; Vater sprang auf, schrie: "Raus!". Und starb.

KS Wer hat dich mehr beeinflusst, dein Vater oder deine Mutter?

VZ Mehr Einfluss meine Mutter hatte, weil ich viel mehr bei ihr war. Mein Vater war ein sehr freundlicher Mann, aber sehr streng. Ich begann ihn tatsächlich erst nach seinem Tod zu verstehen. Zu meinem Vater gab es keine direkte Nähe, zu meiner Mutter gab es absoluten Kontakt. Nicht nur von meiner Seite, sondern auch von ihrer Seite.

KS Wie kam der Sohn eines Arztes und Bildhauers zur Physik?

VZ Erstens wollten sowohl Vater als auch Mutter, dass ich in ihre Fußstapfen trete. Mein Vater wollte, dass ich seine Arbeit fortsetze, und meine Mutter sagte, dass ich mich gut auskenne, dass ich alle kleinsten Mängel, die kleinsten Ungenauigkeiten sehe. Als meine Mutter mit der Arbeit fertig war, rief sie mich an, um zu überprüfen, ob alle Knochen zusammenlaufen, ob das Skelett sitzt. Aber ich habe auch nicht gewählt: Ich liebte die Menschen nicht genug, um mich selbst zu opfern, wie mein Vater sein eigenes Leben opferte. Und bei der Bildhauerei konnte ich trotz meines genauen Blicks gut formen oder zeichnen, aber ich hatte keine spirituelle Vision. Und in unserem Haus ging alles nach hohen moralischen Maßstäben. Immer - sowohl Vater als auch Mutter, was sie sehr nahe brachte. Beide waren spirituelle Maximalisten.

KS Waren sie religiös?

VZ Du weißt, Mama nicht. Sie war sehr tolerant gegenüber der Religion. Bei meinem Vater war es interessanter, er ist ein sehr religiöser Mensch, bis ins hohe Alter Gottesdienst auswendig erinnert.

Er sagte mir, dass es keine grausamere Religion gibt als den Atheismus. Für einen Atheisten, wenn er ein ehrlicher Mensch ist, kann er sich nur auf sich selbst beziehen, er kann sich in nichts auf Gott beziehen. Normalerweise führt Atheismus zu Freizügigkeit. Wenn Sie ein wahrer Atheist sind, dann sind Sie für all Ihre Taten vor der Menschheit, vor der Welt verantwortlich. Und es ist sehr grausam, sehr schwierig.

KS Können Sie sich an Geschichten aus dem Familienleben erinnern?

VZ Sehen Sie, wir hatten eine sehr eigenartige Familie. Sehr nicht genormt. Niemals, ich betone dieses Wort, habe ich zum Beispiel nie eine erhobene Stimme in einem Gespräch zwischen Vater und Mutter gehört. Nicht das ein Streit, sondern nur eine scharfe Stimme. Es war absolute Harmonie – laut Highscore nicht alltäglich. Nehmen wir an, Mamas Arbeit ist gestört, der Vater geht und beginnt, Ton in einem Fass zu kneten. Und er hat danach einen Empfang. Ebenso war meine Mutter immer bereit, alles und jeden aufzugeben, sich zu weigern, um meinem Vater zu helfen und zu gefallen.

"In Bronze, Marmor, Holz wurden mit kühnem und starkem Meißel die Bilder von Menschen der heroischen Ära gemeißelt - ein einziges Bild des Menschen und des Menschen, gekennzeichnet durch das einzigartige Siegel großer Jahre.

UndKunsthistoriker Arkin

Vera Ignatievna Muchina wurde am 1. Juli 1889 in Riga in einer wohlhabenden Familie geboren underhielt zu Hause eine gute Ausbildung.Ihre Mutter war FranzösinVater war ein begnadeter Amateurkünstlerund Interesse an Kunst, die Vera von ihm geerbt hat.Sie hatte keine Beziehung zur Musik:Verochkaes schien, dass ihr Vater ihre Spielweise nicht mochte, und er ermutigte ihre Tochter, zu zeichnen.KindheitVera Muchinastarb in Feodossija, wohin die Familie aufgrund einer schweren Krankheit der Mutter umziehen musste.Als Vera drei Jahre alt war, starb ihre Mutter an Tuberkulose, und ihr Vater nahm ihre Tochter für ein Jahr mit nach Deutschland. Nach ihrer Rückkehr ließ sich die Familie wieder in Feodosia nieder. Einige Jahre später wechselte mein Vater jedoch erneut seinen Wohnort: Er zog nach Kursk.

Vera Muchina - Kursker Schulmädchen

1904 starb Veras Vater. 1906 Muchina Abitur gemachtund zog nach Moskau. Beisie hatte keine zweifel mehr, dass sie sich mit der kunst beschäftigen würde.1909-1911 war Vera Schülerin eines privaten Ateliersberühmter LandschaftsmalerYuon. In diesen Jahren zeigte er erstmals Interesse an Bildhauerei. Parallel zum Mal- und Zeichenunterricht bei Yuon und Dudin,Vera Muchinabesucht das am Arbat gelegene Atelier des autodidaktischen Bildhauers Sinitsyna, wo man für ein moderates Entgelt einen Arbeitsplatz, eine Werkzeugmaschine und Ton bekommen konnte. Von Yuon zog Mukhina Ende 1911 in das Atelier des Malers Mashkov.
Anfang 1912 VeraIngatjewnaSie besuchte Verwandte auf einem Anwesen in der Nähe von Smolensk und als sie einen Berg hinunterfuhr, stürzte sie und entstellte ihre Nase. Einheimische Ärzte haben das Gesicht irgendwie "genäht".GlaubeAngst zu schauen. Die Onkel schickten Verochka zur Behandlung nach Paris. Sie ertrug standhaft mehrere plastische Gesichtsoperationen. Aber der Charakter ... Er wurde scharf. Nicht umsonst wird sie später von vielen Kollegen als Person mit „coolem Gemüt“ getauft. Vera absolvierte ihre Behandlung und studierte gleichzeitig bei dem berühmten Bildhauer Bourdelle, besuchte gleichzeitig die Akademie La Palette, sowie die Zeichenschule, die von dem berühmten Lehrer Colarossi geleitet wurde.
1914 tourte Vera Mukhina durch Italien und erkannte, dass die Bildhauerei ihre wahre Berufung war. Als sie mit Beginn des Ersten Weltkriegs nach Russland zurückkehrt, schafft sie das erste bedeutende Werk - die Skulpturengruppe "Pieta", die als Variation der Themen der Renaissance-Skulpturen und eines Requiems für die Toten konzipiert wurde.

Der Krieg veränderte die gewohnte Lebensweise radikal. Vera Ignatievna verlässt die Bildhauerklasse, tritt in Krankenpflegekurse ein und arbeitet 1915-17 in einem Krankenhaus. DortSie traf ihren Verlobten:Alexey Andreevich Zamkov arbeitete als Arzt. Vera Mukhina und Alexei Zamkov lernten sich 1914 kennen und heirateten nur vier Jahre später. 1919 wurde ihm wegen Teilnahme am Petrograder Aufstand (1918) die Hinrichtung angedroht. Aber glücklicherweise landete er in der Tscheka im Büro von Menzhinsky (ab 1923 leitete er die OGPU), dem er 1907 half, Russland zu verlassen. „Oh, Alexei“, sagte Menzhinsky zu ihm, „Sie waren 1905 bei uns, dann sind Sie zu den Weißen gegangen. Du kannst hier nicht überleben."
Als Vera Ignatievna anschließend gefragt wurde, was sie an ihrem zukünftigen Ehemann anzieht, antwortete sie ausführlich: "Er hat eine sehr starke Kreativität. Innere Monumentalität. Und gleichzeitig viel vom Mann. Innere Unhöflichkeit mit großer spiritueller Subtilität. Außerdem war er sehr gutaussehend.“


Aleksey Andreevich Zamkov war in der Tat ein sehr talentierter Arzt, er behandelte unkonventionell, bemühte sich volkstümliche Methoden. Im Gegensatz zu seiner Frau Vera Ignatievna war er eine gesellige, fröhliche, gesellige Person, aber gleichzeitig sehr verantwortungsbewusst und mit einem erhöhten Pflichtbewusstsein. Diese Männer sollen sein: „Bei ihm ist sie wie hinter einer Steinmauer.“

Nach der Oktoberrevolution liebt Vera Ignatievna monumentale Skulpturen und fertigt mehrere Kompositionen zu revolutionären Themen an: „Revolution“ und „Flamme der Revolution“. Ihre charakteristische Ausdruckskraft der Modellierung, kombiniert mit dem Einfluss des Kubismus, war jedoch so innovativ, dass nur wenige Menschen diese Arbeiten schätzten. Mukhina wechselt abrupt ihr Tätigkeitsfeld und wendet sich der angewandten Kunst zu.

Muchina-Vasen

Vera Muchinarückt näherIch bin bei den Avantgarde-Künstlern Popova und Exter. Mit ihnenMuchinafertigt Skizzen für mehrere Produktionen von Tairov am Kammertheater an und beschäftigt sich mit Industriedesign. Vera Ignatievna entwarf die Etikettenmit Lamanova, Buchumschläge, Skizzen von Stoffen und Schmuck.Auf der Pariser Ausstellung 1925Kleidersammlung, erstellt nach den Skizzen von Mukhina,wurde mit dem Grand Prix ausgezeichnet.

Ikarus. 1938

„Wenn wir jetzt zurückblicken und noch einmal mit Kinogeschwindigkeit versuchen, ein Jahrzehnt zu überblicken und zu verdichten Muchinas Leben, - schreibt P.K. Susdalew, - Vergangenheit nach Paris und Italien, dann stehen wir vor einer ungewöhnlich komplexen und turbulenten Zeit der Persönlichkeitsbildung und kreativen Suche nach einer herausragenden Künstlerin einer neuen Ära, einer Künstlerin, die im Feuer der Revolution und der Arbeit geformt wird, in einem unaufhaltsamen Streben vorwärts und überwindet schmerzlich den Widerstand der alten Welt. Eine schnelle und ungestüme Bewegung vorwärts, ins Unbekannte, gegen die Kräfte des Widerstands, gegen Wind und Sturm - das ist die Essenz von Mukhinas spirituellem Leben des vergangenen Jahrzehnts, das Pathos ihrer schöpferischen Natur. "

Von Skizzen fantastischer Springbrunnen („Frauenfigur mit Krug“) und „feurigen“ Kostümen bis zu Benellis Drama „Das Abendessen der Witze“, von der extremen Dynamik von „Bogenschießen“ gelangt sie zu den Projekten von Denkmälern für „Befreite Arbeit“. und „Flamme der Revolution“, wo diese plastische Idee ein skulpturales Dasein erwirbt, eine Form, zwar noch nicht vollständig gefunden und gelöst, aber figurativ ausgefüllt.So wurde „Julia“ geboren – benannt nach der Ballerina Podgurskaya, die als ständige Erinnerung an die Formen und Proportionen des weiblichen Körpers diente, weil Mukhina das Modell stark überdachte und transformierte. „Sie war nicht so schwer“, sagte Mukhina. Die raffinierte Eleganz der Ballerina wich bei „Julia“ der Festung bewusst gewichteter Formen. Unter dem Stapel und Meißel wurde der Bildhauer nicht nur geboren schöne Frau, sondern der Maßstab eines gesunden, energiegeladenen, harmonisch gefalteten Körpers.
Susdalev: „Julia“, wie Mukhina ihre Statue nannte, ist spiralförmig aufgebaut: Alle kugelförmigen Volumen – Kopf, Brust, Bauch, Hüften, Waden – alles wächst auseinander, entfaltet sich um die Figur herum und windet sich wieder hinein eine Spirale, die ein Gefühl der ganzen, fleischgefüllten Form des weiblichen Körpers hervorruft. Getrennte Volumen und die gesamte Statue füllen den von ihr eingenommenen Raum entscheidend aus, als ob sie ihn verdrängen und die Luft elastisch von sich wegdrücken würden. „Julia“ ist keine Ballerina, die Kraft ihrer elastischen, bewusst gewichteten Formen ist charakteristisch für eine Frau Physiklabor; Dies ist der physisch reife Körper einer Arbeiterin oder Bäuerin, aber bei aller Strenge der Formen haben die Proportionen und Bewegungen einer entwickelten Figur Integrität, Harmonie und weibliche Anmut.
1930 bricht das etablierte Leben von Mukhina abrupt zusammen: Ihr Ehemann, der berühmte Arzt Zamkov, wird unter falschen Anschuldigungen festgenommen. Nach dem Prozess wird er nach Woronesch geschickt und Mukhina folgt zusammen mit ihrem zehnjährigen Sohn ihrem Ehemann. Erst nach Gorkis Intervention, vier Jahre später, kehrte sie nach Moskau zurück. Später erstellte Mukhina eine Skizze des Grabdenkmals für Peshkov.

Porträt eines Sohnes. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Nach Moskau zurückgekehrt, begann Mukhina erneut, sowjetische Ausstellungen im Ausland zu entwerfen. Sie entwirft die architektonische Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris. Die berühmte Skulptur "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen", die Mukhinas erstes monumentales Projekt wurde. Mukhinas Komposition schockierte Europa und wurde als Meisterwerk der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt.


IN UND. Mukhina unter den Studenten des zweiten Jahres von Vkhutein
Von den späten dreißiger Jahren bis zu seinem Lebensende arbeitete Mukhina hauptsächlich als Porträtbildhauer. Während der Kriegsjahre schuf sie eine Galerie mit Porträts von Ordensträgern sowie eine Büste des Akademikers Alexei Nikolaevich Krylov (1945), die jetzt seinen Grabstein schmückt.

Krylovs Schultern und Kopf wachsen aus einem goldenen Ulmenblock, als kämen sie aus den natürlichen Auswüchsen eines dicht bewachsenen Baumes. An manchen Stellen gleitet der Meißel des Bildhauers über die Holzspäne und betont deren Form. Es gibt einen freien und ungezwungenen Übergang vom rohen Teil des Kamms zu den glatten plastischen Linien der Schultern und dem kraftvollen Volumen des Kopfes. Die Farbe Ulme verleiht der Komposition eine besondere, lebendige Wärme und feierliche Zierlichkeit. Der Kopf von Krylov in dieser Skulptur ist eindeutig mit den Bildern der alten russischen Kunst verbunden und gleichzeitig der Kopf eines Intellektuellen, eines Wissenschaftlers. Dem Alter, der körperlichen Vernichtung steht die Kraft des Geistes entgegen, die willensstarke Energie eines Menschen, der sein ganzes Leben in den Dienst des Denkens gestellt hat. Sein Leben ist fast gelebt – und er hat fast abgeschlossen, was er tun musste.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

Auf dem halbfigurigen Porträt von Semyonova ist die Ballerina abgebildetin einem Zustand äußerer Unbeweglichkeit und innerer Gelassenheitbevor er auf die Bühne geht. In diesem Moment des "Eintretens in das Bild" offenbart Mukhina das Selbstvertrauen der Künstlerin, die sich in der Blüte ihres schönen Talents befindet - ein Gefühl von Jugend, Talent und Gefühlsfülle.Mukhina weigert sich, die Tanzbewegung darzustellen, da sie glaubt, dass die Porträtaufgabe selbst darin verschwindet.

Partisan 1942

„Wir kennen historische Beispiele, - sagte Muchina bei einer antifaschistischen Kundgebung. - Wir kennen Jeanne d'Arc, wir kennen die mächtige russische Partisanin Vasilisa Kozhina, wir kennen Nadezhda Durova ... Aber so eine massive, gigantische Manifestation wahrer Heldenmut was wir an den Tagen der Kämpfe mit dem Faschismus mit sowjetischen Frauen treffen, ist bedeutsam. Unsere Sowjetfrau geht bewusst zu Heldentaten über. Ich spreche nicht nur von solchen Frauen und heldenhaften Mädchen wie Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - einer Mozhaisk-Partisanenmutter, die ihren Sohn und ihr Leben ihrer Heimat geopfert hat. Ich spreche von Tausenden unbekannter Heldinnen. Ist es nicht zum Beispiel eine Heldin, eine Leningrader Hausfrau, die in den Tagen der Belagerung ihrer Heimatstadt ihrem Ehemann oder Bruder den letzten Krümel Brot gab, oder nur ein männlicher Nachbar, der Muscheln herstellte?

Nach dem KriegVera Ignatjewna Muchinaführt zwei große offizielle Aufträge aus: ein Denkmal für Gorki in Moskau und eine Statue von Tschaikowsky. Beide Arbeiten zeichnen sich durch den akademischen Charakter der Ausführung aus und deuten vielmehr darauf hin, dass sich der Künstler bewusst von der modernen Realität entfernt.

Das Projekt des Denkmals für P.I. Tschaikowsky. 1945. Links - "Hirte" - Hochrelief zum Denkmal.

Auch Vera Ignatievna erfüllte sich ihren Jugendtraum. Figursitzendes Mädchen, zu einer Kugel zusammengepresst, schlägt mit Plastizität, Melodik der Linien. Leicht angehobene Knie, gekreuzte Beine, ausgestreckte Arme, gewölbter Rücken, gesenkter Kopf. Glatt, etwas dezent erinnernd an die Skulptur „Weißes Ballett“. Im Glas wurde sie noch eleganter und musikalischer, erlangte Vollständigkeit.

sitzende Figur. Glas. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Das einzige Werk neben "Worker and Collective Farm Woman", in dem es Vera Ignatievna gelang, ihre figurative, kollektiv symbolische Vision der Welt zu verkörpern und zu Ende zu bringen, ist der Grabstein ihres engen Freundes und Verwandten, des großen russischen Sängers Leonid Witalijewitsch Sobinow. Ursprünglich war es in Form einer Herme konzipiert, die den Sänger in der Rolle des Orpheus darstellt. Anschließend entschied sich Vera Ignatievna für das Bild eines weißen Schwans - nicht nur ein Symbol für spirituelle Reinheit, sondern subtiler mit dem Schwanenprinzen aus "Lohengrin" und dem "Schwanengesang" des großen Sängers verbunden. Diese Arbeit war ein Erfolg: Sobinovs Grabstein ist eines der schönsten Denkmäler des Nowodewitschi-Friedhofs in Moskau.

Denkmal für Sobinow auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau

Der Großteil der kreativen Entdeckungen und Ideen von Vera Mukhina blieb im Stadium von Skizzen, Layouts und Zeichnungen, füllte die Regale ihrer Werkstatt auf und verursachte (wenn auch äußerst selten) einen Strom von Bitterkeitihre Tränen der Ohnmacht des Schöpfers und der Frau.

Vera Muchina. Porträt des Künstlers Mikhail Nesterov

„Er hat alles selbst ausgewählt, die Statue, meine Pose und meinen Blickwinkel. Er selbst bestimmte die genaue Größe der Leinwand. Ganz alleine“- sagte Muchina. Gestanden: „Ich kann es nicht ertragen, wenn sie mich arbeiten sehen. Ich habe mich nie im Studio fotografieren lassen. Aber Michail Wassiljewitsch wollte mich unbedingt bei der Arbeit malen. Ich konnte nicht seinem dringenden Verlangen nicht nachgeben.

Boreas. 1938

Nesterov hat es geschrieben, als er "Borea" modelliert hat: „Ich habe kontinuierlich gearbeitet, während er schrieb. Natürlich konnte ich nichts Neues anfangen, aber ich war am Abschluss ... wie Michail Wassiljewitsch es richtig ausdrückte, ich habe mit dem Stopfen begonnen..

Nesterov schrieb bereitwillig und mit Vergnügen. „Etwas kommt heraus“, berichtete er S.N. Durylin. Das Porträt, das er gemalt hat, ist erstaunlich in Bezug auf die Schönheit der kompositorischen Lösung (Boreas, der von seinem Sockel fällt, scheint auf den Künstler zuzufliegen), in Bezug auf die Noblesse der Farbgebung: ein dunkelblauer Morgenmantel, von unten es eine weiße Bluse; die subtile Wärme ihres Farbtons argumentiert mit der matten Blässe des Putzes, die durch die bläulich-lila Reflexe des darauf spielenden Morgenmantels noch verstärkt wird.

Seit einigen Jahren,Zuvor schrieb Nesterov an Shadr: „Sie und Shadr sind die besten und vielleicht die einzigen wirklichen Bildhauer, die wir haben“, sagte er. „Er ist talentierter und wärmer, sie ist klüger und geschickter.“So versuchte er es ihr zu zeigen - klug und geschickt. Mit aufmerksamen Augen, als wäge er die Figur des Boreas ab, konzentriert zusammengezogene Augenbrauen, feinfühlig, jede Bewegung mit den Händen berechnen können.

Keine Arbeitsbluse, sondern gepflegte, sogar elegante Kleidung - wie effektvoll ist die Schleife der Bluse mit einer runden roten Brosche festgesteckt. Sein Shadr ist viel weicher, einfacher, offener. Kümmert er sich um den Anzug - er ist bei der Arbeit! Und doch ging das Porträt weit über den ursprünglich vom Meister skizzierten Rahmen hinaus. Nesterow wusste das und war froh darüber. Das Porträt spricht nicht von geschickter Handwerkskunst – von schöpferischer Vorstellungskraft, die vom Willen gezügelt wird; über Leidenschaft, Zurückhaltungdurch den Verstand. Über das Wesen der Seele des Künstlers.

Es ist interessant, dieses Porträt mit Fotografien zu vergleichengemacht mit Mukhina während der Arbeit. Denn obwohl Vera Ignatievna Fotografen nicht ins Studio gelassen hat, gibt es solche Bilder - Vsevolod hat sie gemacht.

Foto 1949 - Arbeiten an der Figur "Root als Mercutio". Gezogene Augenbrauen, eine Querfalte auf der Stirn und der gleiche intensive Blick wie auf dem Porträt von Nesterov. Nur ein wenig fragend und gleichzeitig entschlossen die Lippen gefaltet.

Die gleiche heiße Kraft, die Figur zu berühren, das leidenschaftliche Verlangen, ihr durch das Zittern der Finger eine lebendige Seele einzugießen.

Eine weitere Nachricht

Die erstaunliche Vereinigung des talentierten Arztes und Entdeckers Alexei Zamkov und der herausragenden Bildhauerin Vera Mukhina war ein Ventil für die Ehepartner. Sie kämpften Schulter an Schulter gegen alle Widrigkeiten und ertrugen unerschütterlich die Schande und Zärtlichkeit der Obrigkeit. Vera Mukhina und Alexei Zamkov waren nicht nur ein Beispiel für aufrichtige helle Gefühle, sondern auch ein Beispiel für Hingabe und Hingabe an ihre Arbeit.

Durch die Flammen des Ersten Weltkriegs

Sie war erst 22 Jahre alt, als sie sich zu Weihnachten bei ihrem Onkel in der Region Smolensk ausruhte, aus dem Schlitten flog und mit dem Gesicht gegen einen Baum schlug. Sie wollte danach nicht mehr leben, aber sie ertrug 7 plastische Chirurgie und die Ärzte formten ihr buchstäblich ein neues Gesicht. Nur die Augen waren vertraut und erkennbar. Alle Gesichtszüge waren männlich. Diese Veränderungen brachten ihr nicht nur Enttäuschung in ihrem eigenen Aussehen, sondern auch Enttäuschung in der Liebe. Vera glaubte, dass es unmöglich sei, eine Frau mit dem Gesicht eines Mannes zu lieben. Und sie beschloss: Fortan ihr Glück im Beruf. Sie studierte die Arbeit von Bildhauern in Italien und ließ sich vom Beispiel Michelangelos inspirieren. Jetzt träumte sie davon, eine berühmte Bildhauerin zu werden, deren Arbeit Tausende von Menschen inspirieren würde.

An den Fronten des Ersten Weltkriegs erlangte Alexei als exzellenter Diagnostiker und Kliniker Berühmtheit und leitete das Krankenhaus.

Der Moment des Treffens mit Vera und Alexei im Moskauer Krankenhaus ist von der Zeit und verstreuten Erinnerungen verwischt. Einigen zufolge rettete Vera Alexei vor Typhus und kümmerte sich ständig um einen jungen Arzt, anderen zufolge war er es, der Vera rettete. Mukhina selbst teilte ihre Erinnerungen, wonach sie sich 1914 zum ersten Mal trafen.

Das erste Treffen hinterließ nur eine schwache Erinnerung an einen jungen Hochschulabsolventen. Nachdem er 1916 ins Krankenhaus gebracht wurde, als er praktisch an Typhus starb. Vera war eine Schwester der Barmherzigkeit im selben Krankenhaus, aber sie arbeitete nicht für Geld, sondern für den Ruf ihrer eigenen Seele und versuchte, den Menschen greifbare Vorteile zu bringen.

Glaube und Stärke

Sie heirateten 1918. Schwere Zeiten stellten die Ehepartner auf die Probe, aber sie würden nicht den Mut verlieren. Sie lebten von dem, was Alexey aus seinem Heimatdorf Borisov mitbrachte, wo er Empfänge leitete. Die Dorfbewohner bezahlten mit Brot und Kartoffeln.

Sohn Volik wurde 1920 direkt in ihrer Wohnung geboren, Alexei wurde mit seinen eigenen Händen geboren. Die Geldsituation besserte sich langsam, doch das Schicksal stellte sie vor eine neue Prüfung: Bei Volik wurde im Alter von fünf Jahren Knochentuberkulose diagnostiziert. Die Ärzte rieten, sich auf das Schlimmste vorzubereiten. Doch so schnell geben die Eltern nicht auf. Vera Mukhina brachte ihren Sohn zuerst zur Behandlung auf die Krim und trennte sich zum ersten Mal seit langem von ihrem Ehemann.

Und dann operierte Alexei Andreevich selbst seinen Sohn. Häuser. Auf dem Esstisch. Der Sohn überlebte nicht nur, sondern hörte zwei Jahre später auf, Krücken zu benutzen.

"Umgeht uns mehr als alle Sorgen und königlicher Zorn und königliche Liebe ..."

Vera Mukhina und Alexei Zamkov erwiesen sich als gefragt und bevorzugt von den Behörden, jeder auf seinem Gebiet. Vera arbeitete zusammen mit anderen Handwerkern aktiv auf dem Gebiet des Baus neuer Symbole und neuer Denkmäler der Sowjetzeit. Mukhinas Skulptur "Bäuerin" wurde 1928 mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet, und der Autor erhielt 1.000 Rubel und wurde für drei Monate nach Paris geschickt. Allerdings kehrte sie nach zwei nach Hause zurück, weil sie die Trennung von ihrem Mann und ihrem Sohn nicht ertragen konnte.

„Kollektivbauer

Alexey Zamkov wurde der Schöpfer eines neuen Medikaments, das auf der Freisetzung eines speziellen Hormons aus dem Urin schwangerer Frauen basiert. Die Verwendung des Medikaments, das Alexey Andreevich Gravidan nannte, führte zu erstaunlichen Ergebnissen. Unter Zamkovs Patienten waren Budjonny, Gorki, Clara Zetkin.

Aber Dr. Zamkov geriet bald in Ungnade. Eine regelrechte Verfolgung begann in der Presse, er wurde aus dem Institut für Experimentelle Biologie gefeuert. Zamkov beschließt, ins Ausland zu fliehen, und Vera lässt sich auf dieses Abenteuer mit ihm ein. Sie wurden jedoch bereits in Charkow festgenommen. Vera und ihr Sohn wurden fünf Tage später freigelassen, während Zamkov vor Gericht gestellt und nach Woronesch ins Exil geschickt wurde. Dank hoher Förderer kehrte er vorzeitig nach Moskau zurück und wurde unmittelbar nach seiner Rückkehr zum Direktor des Labors für urogravide Therapie ernannt.

Sie bekamen eine riesige Wohnung in der Nähe des Roten Tors. In dieser Wohnung vergingen mehrere überraschend glückliche Jahre der Familie.

Höhen und Tiefen

Auch hier finden sich Zamkov und Mukhina auf der Welle der Popularität und Nachfrage wieder. Der massive Einsatz von Gravidan löste eine beispiellose Heilungswelle aus, der Arzt fühlte sich wie ein Triumph. Vera Ignatievna wurde 1937 Autorin der einzigartigen Skulptur "Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen", die nicht nur den Führer aller Völker, sondern auch Pablo Picasso selbst begeisterte.

Das berühmte Werk von Vera Mukhina "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen". / Foto: www.colors.life

Doch dem Ruhm folgte eine neue Schande. Wieder wurde dem Arzt Quacksalberei und Ignoranz vorgeworfen. Und bald begann der Krieg, Vera Ignatievna und Alexei Andreevich mit ihrem Sohn wurden in den Ural evakuiert. Mukhina gelang es, ihren Anruf nach Moskau zu bekommen, wo sie anfing, an heroischen Porträts von Kriegsveteranen zu arbeiten. Zamkov begann von der Erkenntnis seiner Nutzlosigkeit zu schmachten, er wurde körperlich sehr schwach. Aber am wichtigsten war, dass er in sich selbst nicht die Kraft verspürte, um sein eigenes Leben zu kämpfen.

Er kehrte bereits schwerkrank nach Moskau zurück. 1942 starb Dr. Zamkov nach einem zweiten Herzinfarkt. Vera Ignatievna hat ihrem Mann auf dem Nowodewitschi-Friedhof ein einzigartiges Denkmal mit der Inschrift „Ich habe alles für die Menschen getan, was ich konnte“ geschaffen. Und nach dem Tod von Vera Mukhina selbst erschien auf diesem Denkmal eine zweite Inschrift: „Ich auch …“

Vera Mukhina und Alexei Zamkov hatten das Glück, fast ein Vierteljahrhundert zusammen zu verbringen. zog es vor, dass seine geliebte Frau sein Leben nur von Zeit zu Zeit beleuchtete.

Vera Mukhina wurde am 1. Juli 1889 in Riga in eine Kaufmannsfamilie geboren. Als Kind lebte sie in Feodosia (1892-1904), wohin ihr Vater sie nach dem Tod ihrer Mutter brachte.

Nach ihrem Umzug nach Moskau studierte Vera Mukhina im privaten Kunstatelier von Konstantin Yuon und Ivan Dudin (1908-1911), arbeitete in der Bildhauerwerkstatt von Nina Sinitsina (1911). Dann wechselte sie in das Atelier des Malers Ilya Mashkov, einem der Anführer der Gruppe innovativer Künstler „Karo-Bube“.

Sie setzte ihre Ausbildung in Paris im Privatatelier von F. Colarossi (1912-1914) fort. Sie besuchte auch die Grande Chaumire Academy (Acadmie de la Grande Chaumire), wo sie bei dem berühmten französischen Wandmaler Emile-Antoine Bourdelle studierte. Gleichzeitig an der Akademie Bildende Kunst einen Anatomiekurs besucht. 1914 unternahm sie eine Reise nach Italien, wo sie die Kunst der Renaissance studierte.

1915-1917, während des Ersten Weltkriegs, war sie Krankenschwester in einem Krankenhaus in Moskau. Gleichzeitig arbeitete sie seit 1916 als Assistentin der Szenenbildnerin Alexandra Exter am Kammertheater unter der Leitung von Alexander Tairov.

Nach der Oktoberrevolution verabschiedete das Land einen Plan für die sogenannte "Denkmalpropaganda", wonach Bildhauer vom Staat Aufträge für Stadtdenkmäler erhielten. Vera Mukhina schloss 1918 das Projekt des Denkmals für Novikov - Russisch ab Persönlichkeit des öffentlichen Lebens XVIII Jahrhundert, das vom Volkskommissariat für Bildung genehmigt wurde. Das Modell aus Ton, das in einer ungeheizten Werkstatt gelagert wurde, brach jedoch vor Kälte.

1919 trat sie dem Verein „Monolith“ bei. 1924 wurde sie Mitglied der Vereinigung "4 Arts" und 1926 der Society of Russian Sculptors.

1923 beteiligte sie sich an der Gestaltung des Pavillons der Zeitung Izvestia für die erste allrussische Landwirtschafts- und Handwerksausstellung in Moskau.

1926-27 unterrichtete sie in der Modellbauklasse der Kunst- und Industriehochschule des Spielzeugmuseums, von 1927 bis 1930 - am Höheren Kunst- und Technischen Institut in Moskau.

Bis Ende der 1920er Jahre entstanden Staffeleiskulpturen „Julia“, „Wind“, „Bäuerin“. 1927 wurde "Bäuerin" in der Ausstellung zum 10. Jahrestag des Oktobers mit dem ersten Preis ausgezeichnet. 1934 wurde die Skulptur ausgestellt Internationale Ausstellung in Venedig, danach wurde es vom Museum von Triest (Italien) gekauft. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging es in den Besitz der Vatikanischen Museen in Rom über. Der Bronzeguss der Skulptur wurde in der Tretjakow-Galerie installiert.

1937 wurde Vera Mukhina auf der Weltausstellung in Paris mit der Grand-Prix-Goldmedaille für die Komposition „Worker and Collective Farm Girl“ ausgezeichnet. Die Skulptur krönte den vom Architekten Boris Iofan entworfenen sowjetischen Pavillon. 1939 wurde das Denkmal in Moskau in der Nähe des Nordeingangs der Allunions-Landwirtschaftsausstellung (heute VDNKh) errichtet. Seit 1947 ist die Skulptur das Wahrzeichen des Filmstudios Mosfilm.

Von 1938 bis 1939 arbeitete der Künstler an Skulpturen für die Moskvoretsky-Brücke des Architekten Alexei Shchusev. Die Skizzen blieben jedoch unrealisiert. Nur eine der Kompositionen - "Bread" - wurde vom Autor in aufgeführt große Größe für die Ausstellung "Lebensmittelindustrie" 1939.

1942 wurde ihr der Titel "Verdienter Künstler der RSFSR" verliehen, 1943 - Volkskünstler der UdSSR.

In den Jahren Vaterländischer Krieg Mukhina schuf Porträts von Oberst Khizhnyak, Oberst Yusupov, die Skulptur "Partisan" (1942) sowie eine Reihe von skulpturalen Porträts von Zivilisten: die russische Ballerina Galina Ulanova (1941), den Chirurgen Nikolai Burdenko (1942-43), den Schiffbauer Alexei Krylov (1945).

Seit 1947 ist Vera Mukhina Vollmitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Mitglied des Präsidiums der Akademie.

Unter Berühmte Werke Vera Mukhinas Skulpturen „Revolution“, „Julia“, „Wissenschaft“ (in der Nähe der Moskauer Staatsuniversität installiert), „Erde“ und „Wasser“ (in Luzhniki), Denkmäler für den Schriftsteller Maxim Gorki, Komponist Pjotr ​​​​Tschaikowski (in der Nähe der Moskauer Konservatorium) und viele andere . Der Künstler war an der Gestaltung der Moskauer Metrostation "Semenovskaya" (eröffnet 1944) beteiligt, beschäftigte sich mit Industriegrafik, Kleidungsdesign und Designarbeiten.

Vera Ignatievna Muchina - Gewinnerin von fünf Stalin-Preisen (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), ausgezeichnet mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit, "Ehrenabzeichen", "Für bürgerliche Verdienste".

Der Name des Bildhauers wurde der Leningrader Hochschule für industrielle Kunst gegeben. In Moskau, im Stadtteil Novo-Peredelkino, ist eine Straße nach ihr benannt.

Vera Ignatievna Muchina (1889-1953) - russische (sowjetische) Bildhauerin. Volkskünstler der UdSSR (1943). Aktives Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR (1947). Gewinner von fünf Stalin-Preisen (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Von 1947 bis 1953 war er Mitglied des Präsidiums der Akademie der Künste der UdSSR.

Vera Mukhina wurde am 1. Juli in Riga in der Familie eines russischen Kaufmanns geboren. Ihre Mutter starb an Tuberkulose, und die Familie zog auf ein Familiengut in der Nähe von Mogilev und dann nach Feodosia. Der Vater hatte Angst, dass seine Töchter an der gleichen Krankheit erkranken könnten, an der seine Frau starb. Auf die Familie wartete jedoch ein weiterer Kummer. Mein Vater besaß eine Ölmühle und derjenige, der für ihn Maschinen erfand, ging bankrott und starb. Seit 1903 lebten Vera und ihre ältere Schwester Maria bei wohlhabenden Onkeln in Kursk. Vera lernte fleißig, spielte Klavier, zeichnete und schrieb Gedichte. Die Onkel scheuten keine Kosten, um kluge und sympathische Nichten großzuziehen. Sie besuchten Berlin, Tirol, Dresden. Sie zogen sich modisch an, gingen zu Bällen. Bald verließen die Schwestern Kursk und gingen nach Moskau. Vera studierte in der Bildhauerwerkstatt von Sinitsyna, im Malatelier von Yuon und Dudin. Vera Mukhina war fasziniert von der Arbeit von Paolo Trubetskoy, der gerade nach Moskau gezogen war. Jetzt war es Veras Traum, ins Ausland zu gehen. Leider hatten weder sie noch ihre Schwester das Geld dazu.

Vera verbrachte den Winter 1912 auf dem Gut Kochany. Sie fuhr mit einem Schlitten und prallte plötzlich gegen einen Baum. Das Mädchen blutete ihr Gesicht. Sie hatte mehrere plastische Operationen im Krankenhaus. Sie hatte mehr als nur körperliche Schmerzen. Die Wunden heilten allmählich, und Verwandte boten Geld für eine Reise nach Paris. Jetzt dachte Vera nicht an ihr Gesicht, sie dachte darüber nach, wer ihr Lehrer sein würde. Ihre Wahl fiel auf Bourdelle. Jeden Morgen ging sie zu ihm, um zu schnitzen. Jeden Abend malte sie bei Colarossi. Vera schaffte es immer noch, Ausstellungen, Konzerte und Vorträge von Kubisten zu besuchen. Sie lebte in Paris in der Pension von Madame Jean. 1914 gelang es Vera, Italien zu besuchen. Sie verliebte sich lebenslang in die Arbeit von Michelangelo. Der Erste Weltkrieg und Vera ging nach ihrer Rückkehr nach Russland als Krankenschwester arbeiten. Vor letzten Tage ihres Lebens verletzte sie das Kostbarste, was sie hatte - Briefe von Alexander Vertepov. Er hat auch bei Bourdelle studiert, war unglaublich talentiert. Er ging an die Front und starb in einer der Schlachten. In der Kraft der Trauer begann Vera mit der Arbeit an der Skulptur „Pieta“. Zuvor schuf Vera Porträts ihrer Schwester und Vertepov. Leider hat „Pieta“ unsere Tage nicht erreicht. Es war eine Komposition, in der der tote Krieger um seine Braut trauert. Vera bat die Nachbarn, die Skulptur von Zeit zu Zeit zu gießen, damit sie nicht austrocknete, aber die Nachbarn übertrieben es und die Komposition wurde hoffnungslos beschädigt.

Vera Mukhina verliebte sich erneut. Sie lernte den jungen Arzt Alexei Zamkov 1914 kennen, kurz bevor er an die Front ging. Zwei Jahre später kehrte er mit Typhus nach Hause zurück. Alexei gelang es, die Krankheit zu überwinden, und bald heirateten er und Vera. Nach der Revolution wanderten fast alle Freunde und Verwandten aus. Veras Schwester heiratete einen Franzosen und ging ebenfalls. Das Kapital ihres Großvaters hätte es Vera ermöglicht, bequem im Ausland zu leben. Vera und Alexei blieben jedoch in Russland. 1920 wurde ihr Sohn Vsevolod geboren. Die Familie musste viel durchmachen. Anfangs hatte Vera keine geeignete Werkstatt, Vera nahm an allen möglichen Wettbewerben teil, die zu beachten sind. Dann starb sie beste Freundin Faith und wenig später verletzte sich Vsevolod, als er von der Böschung sprang. Seine Mutter pflegte ihn vier Jahre lang. Erst wurde er eingegipst, dann saß er im Rollstuhl und dann auf Krücken. In den 1930er Jahren wurde es etwas besser. Vera schuf und lehrte am Höheren Kunst- und Technikinstitut. Die Verfolgung ihres Mannes begann jedoch. Alexey schlug vor, ein Gerät zu verwenden, das die Vitalität erhöht. Sie verstanden ihn nicht und beschuldigten ihn mit allem, was möglich war. Die Familie musste nach Woronesch umziehen. Dort schuf Vera wunderschöne skulpturale Porträts ihres Mannes, seines Bruders und seines Sohnes.

1934 wurde auf der Internationalen Ausstellung in Venedig ihre Skulptur „Bäuerin“ ausgestellt, die 1927 entstand. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging der Bronzeguss der Bäuerin in den Besitz der Vatikanischen Museen in Rom über, und Mukhina fertigte den zweiten Guss dieser Skulptur für die Tretjakow-Galerie an. Weltruhm erlangte Vera 1937. In Paris schuf sie ihr berühmtes „Arbeiter- und Kollektivbauernmädchen“. Vera wurde bei der Erstellung des Projekts von Ingenieuren, Arbeitern und Bildhauern unterstützt. Nur wenige wissen, dass das „Arbeiter- und Kollektivbauernmädchen“ aus dem Allrussischen Ausstellungszentrum die zweite Kopie der Skulptur ist, da die erste auf dem Weg von Paris beschädigt wurde. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Vera Mukhina weiter. Sie fertigte Porträts russischer Ballerinas an - und Maria Semyonova. 1948 entwarf sie Vasen und fertigte Porträts aus Glas an. Vera schuf mehrere Denkmäler. Vera Muchina starb am 6. Oktober 1953. Sie, die in ihrer Jugend Bälle und schöne Kleider so sehr liebte, sagte am Ende ihres Lebens: „Kostüme werden obsolet, aber Bilder nie.“