ชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียง ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงจากโปแลนด์ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย กลอเรีย เอสเตฟาน คิวบา

ก่อนอื่น มากำหนดเงื่อนไขกันก่อน: งานฝีมือ- นี่คือเมื่อพวกเขาทำสิ่งที่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวันด้วยมือตรงและ ตกปลาสิ่งนี้ก็ใกล้เคียงกัน แต่ (ในกรณีของเรา) ก็เพื่อความงามเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การขายเนื้อวอลรัสหรือเขายูนิคอร์นก็เป็นงานฝีมือเช่นกัน แต่เรากำลังพูดถึงงานเย็บปักถักร้อย

สิ่งแรกที่นึกถึงคือการคัดเลือกนักแสดงใน Kasli และ Kus ในขณะเดียวกัน ภูมิภาคนี้ไม่ได้อาศัยเหล็กหล่อเพียงอย่างเดียว แต่ยังอยู่ด้วยปุ่มหีบเพลงและแสงจันทร์ เอาล่ะ ไปตามลำดับ

อ่าง บาร์เรล และแก๊งค์อื่นๆ

เกือบจนถึงศตวรรษที่ 20 คูเปอร์นั่นคือผู้ผลิตถังเป็นคนกิตติมศักดิ์ในหมู่บ้านและเมืองทางใต้ของอูราล แต่ก็ไม่ได้หายากเกินไป อย่างไรก็ตามวันนี้งานฝีมือได้ถูกทำลายเกือบทั้งหมด: ประการแรกปริมาณของผักดองและไวน์โฮมเมดลดลงอย่างรวดเร็วและประการที่สองถังสามารถผลิตได้ภายใต้สภาวะอุตสาหกรรม ... อย่างไรก็ตามผลลัพธ์จะไม่เป็นของแท้

อย่างไรก็ตาม มีผู้เชี่ยวชาญในภูมิภาค Chelyabinsk ที่ได้รับมอบหมายให้รื้อฟื้นงานศิลปะจากลำกล้องปืน ตัวอย่างเช่น นักธุรกิจที่กระตือรือร้น Zateev และ Dyachkov ได้รวบรวมประสบการณ์ของผู้ร่วมมือซึ่งพวกเขา "เข้าถึงได้" และจัดตั้งทั้งองค์กร การเลือกสรรรวมถึงถังสำหรับดอง, ชาม, อ่าง, เรือกลไฟสำหรับไม้กวาด ... ทุกอย่างไม่ง่ายนักกับถังไวน์มีเพียงไม้โอ๊คเท่านั้นที่เหมาะสำหรับพวกเขาซึ่งจะต้องนำมาจากคอเคซัส ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวจะ "คุ้มน้ำหนักเป็นทองคำ" จริงๆ



รองเท้าบูทอูราล

โดยที่ -30 เป็นเรื่องธรรมดา ไม่มีทางไม่มีรองเท้าบู๊ต ก่อนการปฏิวัติไม่มีทางเลือกอื่นสำหรับรองเท้าสักหลาด Pimokats (ผู้เชี่ยวชาญในรองเท้าบูทสักหลาด) ทำงานในเขต Verkhneuralsky, Kizilsky, Nagaybaksky หนึ่งในอุตสาหกรรมปฏิบัติการชั้นนำถือเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการในเขต Agapovsky ต่อเดือน - 500-600 คู่ กว่าร้อยปีที่ประเพณีและ pimokats ของ Brodokalmak ได้รับการอนุรักษ์ไว้

วันนี้ความต้องการลดลง พลเรือนกำลังโบกรองเท้าบู๊ตและรองเท้าบูทและบุคลากรทางทหารสวมรองเท้าพิเศษ (ในหมวกเบเร่ต์) แต่รองเท้าบูทสักหลาดกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตอนนี้ดูสวยงามมาก ปักด้วยเครื่องประดับและสีสันต่างๆ



หีบเพลงปุ่ม Kasli

บ้านเกิด Kasli หล่อเปิดเผยด้วย ด้านที่ไม่คาดคิด. ปรากฎว่าหีบเพลงปุ่มถูกสร้างขึ้นที่นี่ก่อนสงคราม ตัวอย่างเช่น ในหนังสือพิมพ์ Kasli Rabochiy ฉบับที่ 58 กันยายน 2480 เราอ่านข้อความต่อไปนี้: เครื่องดนตรีเรียกมันว่า "Bayan Orchestra" เครื่องมือนี้ดูเหมือนโต๊ะเล็กๆ ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม โดยวางคีย์บอร์ดเบสและเสียงในแนวนอนเหมือนเปียโน ด้วยความช่วยเหลือของแป้นเหยียบพิเศษนักดนตรีนั่งอยู่ที่โต๊ะสูบลมเข้าไปในปุ่มขนหีบเพลงด้วยเท้าของเขา ... 5 กันยายน 2480 ในสโมสร I. M. Zakharov จัดออดิชั่นสาธารณะเกี่ยวกับการประดิษฐ์ของนักดนตรีช่างฝีมือ ดนตรีไพเราะและค่อนข้างดังทำให้คนเหล่านั้นพอใจ เครื่องดนตรีได้รับการอนุมัติจากนักดนตรีของหมู่บ้านอย่างเต็มที่”


แสงจันทร์และอุปกรณ์


แอลกอฮอล์ขึ้นราคาคุณภาพลดลง และในทรัพย์สินของคู่รักทุกวินาทีที่จะนอนอยู่ข้างหลังปกนั้นมักจะมีเรื่องราวเกี่ยวกับ "แสงจันทร์เดียวกัน" ที่ถูกต้มในหมู่บ้านของเขาโดยคุณย่าผู้เป็นที่รัก แท้จริงแล้ว เพียงพอแล้ว กิจกรรมที่มีพลังคนขายเหล้าเถื่อนในเทือกเขาอูราลเป็นที่รู้กันมานานแล้วคำว่า "แสงจันทร์" ถูกนำมาใช้ทันทีหลังจากการปฏิวัติ อย่าสับสนระหว่างการผลิตแสงจันทร์กับการผลิตของปลอม "palenki": โดยปกติปริมาณการส่งออกจาก moonshiner นั้นน้อยมากจนแทบจะไม่เพียงพอที่จะให้เพื่อนบ้านไม่จำเป็นต้องพูดถึงการเข้าสู่ตลาดที่สำคัญ

เพื่อย้ำเตือนถึง "ลุงแซม" รุ่นเก่า ที่พวกเขาเรียกกันว่าแสงจันทร์ท่ามกลางผู้คน ผู้ผลิตเครื่องกลั่นจึงดำเนินการ ตัวอย่างเช่นใน Chelyabinsk มีการประชุมเชิงปฏิบัติการที่บัดกรีอุปกรณ์ทำน้ำให้บริสุทธิ์เป็นครั้งแรก แต่หลังจากการปรับแต่งสายเทคโนโลยีเล็กน้อยผู้ประกอบการก็ปล่อยภาพนิ่งแสงจันทร์บนชั้นวาง ไม่ยากที่จะคาดเดาว่าผลิตภัณฑ์ใหม่นี้มีความต้องการมากกว่าเครื่องกลั่น

เราขอแนะนำให้คุณสังเกตความพอประมาณในการใช้แอลกอฮอล์ และเป็นการดีกว่าที่จะปฏิเสธโดยสิ้นเชิง แม้จะไม่มีข้อบ่งชี้ทางการแพทย์ก็ตาม



Zlatoust แกะสลัก

เป็นการยากที่จะอธิบายปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้ด้วยคำสามคำ ในขั้นต้น การแกะสลักถูกใช้เพื่อตกแต่งอาวุธที่มีขอบโดยเฉพาะ ... ไม่เพียง แต่เป็นของที่ระลึกโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาวุธที่ค่อนข้างฆ่าด้วย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1829 โรงงาน Zlatoust Arms เป็นแขกประจำของนิทรรศการอุตสาหกรรม รวมถึงงานระดับโลก แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สิ่งต่างๆ เริ่มลดลง ด้วยความช่วยเหลือของปั๊มอุตสาหกรรม เป็นไปได้ที่จะตกแต่งใบมีดพันใบในขณะที่อาจารย์ใช้ใบมีดเพียงอันเดียวด้วยตนเอง

โชคดีที่ทางการโซเวียตตระหนักได้ทันท่วงทีว่าศิลปะการแกะสลักแทบจะหายใจไม่ออกและอาจสูญหายไปตลอดกาล ตอนนี้นักวิจารณ์ศิลปะแสดงความเห็นว่าผู้ป่วยมีชีวิตมากกว่าตาย ยิ่งทุนนิยมเปิดช่องตลาดใหม่มากขึ้น: "ของขวัญราคาแพงมากสำหรับคนที่รักมาก (อ่าน: ผู้มีอำนาจ)" ซึ่งการแกะสลักทำให้รู้สึกสบายใจ



เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม

ภูมิภาคที่เรามีในแง่ของ องค์ประกอบทางชาติพันธุ์ดูเหมือนว่าฮิปสเตอร์สมูทตี้: มีส่วนผสมมากมาย แต่ลองคิดดูว่าทุกคนอยู่ที่ไหน ทุกอย่างผสมปนเปกันไปหมด เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม: ในแนวคิด "suit ." ที่กว้างขวาง เทือกเขาอูราลใต้ Bashkirs, Tatars, Finno-Ugric และแม้แต่ชาวคาซัคก็ลงทุน อย่างไรก็ตาม นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าการปักมีความเฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมสำหรับภูมิภาคนี้

ครอสติชอูราลเป็นเครื่องประดับโบราณ - มันคือ ตัวเลขทางเรขาคณิต(รวมถึงสัญลักษณ์ความอุดมสมบูรณ์ในสมัยโบราณ) และรูปดาว นก และพืชในรูปทรงเรขาคณิต แน่นอนว่าทุกอย่างถูกสร้างขึ้นด้วยมือ ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีห่วง และไม่มีเครื่องปัก



เครื่องปั้นดินเผา

เกือบทั้งหมด เมืองใหญ่และมีการผลิตเครื่องปั้นดินเผาในหลายหมู่บ้าน ใน Chelyabinsk เวิร์กช็อปเครื่องปั้นดินเผาของ Lozhkin เป็นที่รู้จักที่ Zapadny Boulevard (ปัจจุบันคือ Sverdlovsky Prospekt); นอกจากนี้ยังมีเพิงเครื่องปั้นดินเผาชั่วคราว (ใกล้ค่ายทหารแดง)

ดินเหนียวในภูมิภาคของเรานั้นดี ตัวอย่างเช่น วัตถุดิบที่ขุดได้จากทะเลสาบมิไซอัชถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังโรงงานของจักรวรรดิ จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ช่างปั้นหม้อทำงานใน Chebarkul, Verkhneuralsk และ Troitsk



พอร์ซเลน

โรงงานเครื่องลายคราม Yuzhnouralsk เป็นหนึ่งในโรงงานแห่งแรกในสหภาพโซเวียต ก่อตั้งขึ้นในปี 2504 เว็บไซต์ของ บริษัท ไม่ได้รับการปรับปรุงตั้งแต่ปี 2544 (!) จนกระทั่งถึงเวลานั้น บริษัท ได้ให้บริการตามปกติแก่ผู้บริโภคที่ไม่ต้องการมาก แต่ในสมัยของสหภาพที่ยิ่งใหญ่ ผลิตภัณฑ์ค่อนข้างไม่สำคัญ แค่ดูรูป!



ในภาพ: ตุ๊กตา "หญิงสาวที่มีฉนวน"
เครื่องตัดหิน

ด้วยแหล่งแร่ล้ำค่าและกึ่งมีค่ามากมาย - และเราขุดหินอ่อนคุณภาพสูง อเมทิสต์ บุษราคัม โอปอล แจสเปอร์ มาลาไคต์ โกเมน เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกอย่าง - ภูมิภาคเชเลียบินสค์ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของหินของโลก - อุตสาหกรรมการตัด Placers ถูกแมวมองย้อนกลับไปในสมัยของ Catherine อันที่จริง Urals ทั้งหมด - Yekaterinburg, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk - ถูก "ปกคลุม" ด้วยหินตัดหิน ... องค์กรในหมู่บ้าน Koelga มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการตกแต่งหินอ่อนสำหรับโบสถ์ และ “อัญมณี” ที่มีหินเป็น “พ่อค้าส่วนตัว” และร้านขายของที่ระลึกจำนวนมาก



งานฝีมือช่างตีเหล็ก

ดูเหมือนว่าไม่มีงานเหลือสำหรับช่างตีเหล็กสมัยใหม่ในแนวหน้า: มีม้าน้อยลงเรื่อย ๆ การซื้อฮาร์ดแวร์และฮาร์ดแวร์ในร้านง่ายกว่าการปลอม อย่างไรก็ตาม คนงานค้อนและทั่งไม่ยอมละทิ้งตำแหน่ง รวมตัวกันเป็นกลุ่มสร้างสรรค์ หรือแม้แต่จัดงานเทศกาลของตนเอง

สไลด์ 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์2

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายของสไลด์:

พ.ศ. 2403-2433 - เวลารุ่งอรุณของการหล่อเหล็ก Kasli ในช่วงเวลานี้ โรงหล่อ Kasli ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กของสมาคมเศรษฐกิจเสรีในปี 2403; โรงงานเข้าร่วมนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิจนีย์ นอฟโกรอด, ปารีส, ลอนดอน และเมืองอื่น ๆ ของโลก สิ่งที่โดดเด่นคือนิทรรศการ All-Russian ใน Nizhny Novgorod (1896) ซึ่งอาจารย์ Kasli นำเสนอสินค้าของพวกเขาเป็นครั้งแรกในศาลาเหล็กหล่อ openwork พิเศษ เหตุการณ์ประวัติศาสตร์สำหรับโรงงาน Kasli คืองาน Paris World Exhibition of Applied Arts ในปี 1900 ซึ่งช่างฝีมือของโรงงานได้หล่อศาลาเหล็กหล่อขนาดใหญ่ในสไตล์ไบแซนไทน์ตามโครงการของ E.E. Baumgarten องค์ประกอบหลักของศาลาคือประติมากรรม "รัสเซีย" โดย N. A. Laveretsky ตั้งอยู่ที่ทางเข้าและวาดภาพนักรบหญิงปกป้องโลกและพร้อมสำหรับชัยชนะครั้งใหม่ ศาลาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการหล่อและได้รับรางวัลสูงสุด - "กรังปรีซ์" ในนิทรรศการมีคนจำนวนมากที่ต้องการซื้อศาลา แต่ผู้ซื้อต้องการซื้อศาลาร่วมกับนิทรรศการทั้งหมดที่จัดแสดงในนั้นเท่านั้น รวมทั้งรูปปั้นด้วย รัสเซียได้รับอนุญาต ผู้รับมอบฉันทะเห็นด้วยกับเงื่อนไขทั้งหมดของผู้ซื้อ ยกเว้นข้อเดียว - พวกเขาปฏิเสธที่จะขายรูปปั้น "รัสเซีย" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรัฐรัสเซีย และระบุว่า "รัสเซีย" ไม่มีขาย! ข้อตกลงไม่ได้เกิดขึ้นรูปปั้นพร้อมกับศาลากลับไปรัสเซีย หลังจากนั้นเป็นเวลาหลายปี กล่องที่มีรายละเอียดของศาลาวางอยู่ที่ชั้นใต้ดินของบ้านส่วนตัวหลังหนึ่งใน Kasli พ.ศ. 2403-2433 - เวลารุ่งอรุณของการหล่อเหล็ก Kasli ในช่วงเวลานี้ โรงหล่อ Kasli ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กของสมาคมเศรษฐกิจเสรีในปี 2403; โรงงานได้เข้าร่วมในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิจนีย์นอฟโกรอด ปารีส ลอนดอน และเมืองอื่น ๆ ของโลก สิ่งที่โดดเด่นคือนิทรรศการ All-Russian ใน Nizhny Novgorod (1896) ซึ่งอาจารย์ Kasli นำเสนอสินค้าของพวกเขาเป็นครั้งแรกในศาลาเหล็กหล่อ openwork เหตุการณ์พิเศษทางประวัติศาสตร์สำหรับโรงงาน Kasli คืองาน Paris World Exhibition of Applied Arts ในปี 1900 ซึ่งช่างฝีมือของโรงงานได้หล่อศาลาเหล็กหล่อขนาดใหญ่ในสไตล์ไบแซนไทน์ตามโครงการของ E.E. Baumgarten องค์ประกอบหลักของศาลาคือประติมากรรม "รัสเซีย" โดย N. A. Laveretsky ตั้งอยู่ที่ทางเข้าและวาดภาพนักรบหญิงปกป้องโลกและพร้อมสำหรับชัยชนะครั้งใหม่ ศาลาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการหล่อและได้รับรางวัลสูงสุด - "กรังปรีซ์" ในนิทรรศการมีคนจำนวนมากที่ต้องการซื้อศาลา แต่ผู้ซื้อต้องการซื้อศาลาร่วมกับนิทรรศการทั้งหมดที่จัดแสดงในนั้นเท่านั้น รวมทั้งรูปปั้นด้วย ผู้ดูแลผลประโยชน์ของรัสเซียเห็นด้วยกับเงื่อนไขทั้งหมดของผู้ซื้อ ยกเว้นข้อเดียว - พวกเขาปฏิเสธที่จะขายรูปปั้น "รัสเซีย" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรัฐรัสเซียและระบุว่า "รัสเซีย" ไม่มีขาย! ข้อตกลงไม่ได้เกิดขึ้นรูปปั้นพร้อมกับศาลากลับไปรัสเซีย หลังจากนั้นเป็นเวลาหลายปี กล่องที่มีรายละเอียดของศาลาวางอยู่ที่ชั้นใต้ดินของบ้านส่วนตัวหลังหนึ่งใน Kasli อันดับแรก สงครามโลก, การปฏิวัติเดือนตุลาคม และ สงครามกลางเมืองในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สงครามโลกครั้งที่สองส่งผลเสียต่ออุตสาหกรรมการหล่อเหล็กของ Kasli เช่นเดียวกับช่างฝีมือและผลิตภัณฑ์ ในปีต่อ ๆ มา จำเป็นต้องฟื้นฟูยานที่เกือบสูญหายและคอลเล็กชั่นผลิตภัณฑ์ที่ร่ำรวยที่สุดทีละน้อย เฉพาะในปี 1957 ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ S. M. Gilev งานเริ่มบูรณะศาลาเหล็กหล่อซึ่งกินเวลาประมาณแปดเดือน เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2501 ในห้องโถงของหอศิลป์แห่งหนึ่งในเยคาเตรินเบิร์ก ศาลาที่ได้รับการบูรณะได้เปิดขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์และจุดสุดยอดของศิลปะโดยปรมาจารย์ด้านการหล่อเหล็กของ Kasli

สไลด์ 6

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายของสไลด์:

ประมาณ 200 ปีที่งานศิลปะหายากได้รับการพัฒนาและปรับปรุง - การแกะสลัก Zlatoust บนเหล็ก ประมาณ 200 ปีที่งานศิลปะหายากได้รับการพัฒนาและปรับปรุง - การแกะสลัก Zlatoust บนเหล็ก ในศตวรรษที่ 19 ที่โรงงาน Kosotursky ส่วนใหญ่เป็นใบมีดดาบที่มีลวดลายเชิงเปรียบเทียบแบบโบราณ ฉากล่าสัตว์ และเครื่องประดับสไตล์โรโกโก แต่ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การแกะสลัก Zlatoust ได้ถูกนำมาใช้ในการผลิตของใช้ในครัวเรือนแล้ว (ถ้วย ซองบุหรี่ เครื่องเขียน ฯลฯ) ผลิตภัณฑ์เหล็กตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่เกิดจากการแกะสลัก "การวาด" (การวาดลวดลายด้วยองค์ประกอบสำรอง ตามด้วยการแกะสลักลวดลาย) การบากด้วยทองคำและเงิน การลงรักปิดทองและการลงเงิน รวมกับสีน้ำเงิน Ivan Bushuev ผู้ก่อตั้งรูปแบบศิลปะที่ไม่เหมือนใครนี้ Ivan Bushuev ได้สร้างม้ามีปีกที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเสื้อคลุมแขนของ Chrysostom ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นจุดสูงสุดของความมั่งคั่งของการแกะสลัก Zlatoust เทคนิคหลักคือการมีรอยบากด้วยด้ายสีทองและสีเงินบนพื้นหลังสีน้ำเงิน การแกะสลักเหล็กเป็นบทกวีในโลหะ ดึงดูดใจไปยังฉากที่สมจริงในส่วนลึกของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การแกะสลัก Zlatoust บนเหล็ก จำเป็นต้องมีรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยม การวัดความเป็นจริงของสิ่งที่ปรากฎ (อย่างแม่นยำสำหรับงานศิลปะประเภทนี้) ขนาดของอัตราส่วนของความสำคัญของโครงเรื่องต่อขนาดของพื้นผิวที่ตกแต่ง (เพื่อให้การตกแต่งไม่บดบังสิ่งของยังคงเป็นเรื่องรอง) - ทั้งหมดนี้มีไว้อย่างประณีตมากในผลงานของ Ivan Bushuev อย่างแม่นยำบนขอบใบมีดนั้น การเบี่ยงเบนจากด้านหนึ่งจะนำไปสู่ความไม่แสดงออก และอีกด้านหนึ่ง - ทำให้เกิดความแออัด Bushuev พบขอบที่ให้คุณพิจารณางานของเขา

สไลด์ 10

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 11

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 15

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 18

คำอธิบายของสไลด์:


ตกปลาบีทรูท

  • การผลิตและการทาสี tuesov (กล่องที่มีฝาปิด) จากเปลือกต้นเบิร์ช งานฝีมือประเภทนี้แพร่หลายใน Nizhny Tagil และคอลเล็กชั่นบีทรูทที่ใหญ่ที่สุดสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Nizhnesalda

การผลิตผ้าลินิน

  • การทอและตัดเย็บผ้าลินินได้รับการพัฒนาขึ้นในการตั้งถิ่นฐานบนพื้นที่ของเขตอาลาปาเยฟสกีอันทันสมัย แฟลกซ์ปลูกได้ทุกที่ นับเป็นพืชผลทางการเกษตรที่สำคัญที่สุดชนิดหนึ่งในภูมิภาค งานฝีมือพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอุตสาหกรรมเบาและการเกิดขึ้นของโรงงานผ้าลินินในภูมิภาค Sverdlovsk

ตกปลาหน้าอก

  • เมือง Nevyansk และหมู่บ้าน Byngovsky กลายเป็นศูนย์กลางสำหรับการพัฒนายานนี้ในศตวรรษที่ 19 - โรงงานที่ใหญ่ที่สุดตั้งอยู่ที่นี่ ทรวงอกและโลงศพทำจากไม้สนและไม้ซีดาร์ เสร็จสิ้นสมบูรณ์ทำจากเหล็กและดีบุกหลากหลาย: ดำคล้ำ, ทาสี, พิมพ์, ไล่, บรอนซ์และอื่น ๆ อีกมากมาย

การผลิต Samovar

  • ธุรกิจกาโลหะได้รับการพัฒนาที่โรงงาน Nizhneirginsky ใกล้ Krasnoufimsk วันที่ผลิตกาโลหะแรกคือ 1746 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นมีการจัดแสดงกาโลหะที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในท้องถิ่น

หล่อศิลปะ

  • การพัฒนาอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมโลหะวิทยาในเทือกเขาอูราลมีส่วนทำให้เกิดงานฝีมือทางศิลปะในพื้นที่นี้: โรงหลอมเหล็กและโรงงานถลุงเหล็กหลายแห่งมีการประชุมเชิงปฏิบัติการการหล่อศิลปะ การหล่อเหล็กหล่อของ Kasli และ Kusinskoe เป็นความภาคภูมิใจของ Southern Urals

เคลือบเงาบนโลหะ

  • บ้านเกิดของยานนี้คือ Nizhny Tagil ศิลปะการลงรักถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ แต่ยังสร้างรากฐานทางอุตสาหกรรมอีกด้วย

แกะสลักหิน

  • โรงเรียนแกะสลักหินอูราลมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ในอาณาเขตของภูมิภาค Sverdlovsk ที่ทันสมัยมีการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวจำนวนมาก หินในท้องถิ่น เช่น แจสเปอร์ มาลาไคต์ หินอ่อน และอื่นๆ อีกมากมายใช้เป็นพื้นฐานสำหรับผลิตภัณฑ์ตัดหิน ประเพณีโบราณของงานฝีมือนี้กำลังพัฒนาแม้ในตอนนี้ ไม่เพียงแต่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็ก แต่ยังรวมถึงในโรงตัดหินขนาดใหญ่ด้วย

การผลิตพอร์ซเลน

  • ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 ในเมือง Sysert โรงงานเครื่องลายครามในท้องถิ่นมีชื่อเสียงในด้านผลิตภัณฑ์ทั่วประเทศ และองค์ประกอบทางศิลปะ "Sysert Rose" ที่อิงจากภาพวาดบ้านอูราลได้กลายเป็นสัญลักษณ์เฉพาะของเครื่องลายครามอูราล

การผลิตเบลล์

  • โรงงาน Pyatkov & Co. ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ในเมือง Kamensk-Uralsky และเป็นองค์กรการหล่อระฆังส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2548 เมืองได้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลเสียงกริ่งซึ่งรวบรวมผู้ฟังหลายพันคนทุกปี

เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2465 ฟีโอดอร์ชาลิอาปินได้ออกทัวร์จากดินแดนรัสเซียไปตลอดกาล เราจำผู้อพยพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ 7 คน ซึ่งการจากไปของรัสเซียถือเป็นการสูญเสียอย่างร้ายแรง การอพยพเข้าโจมตีรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า มีคนออกจากประเทศโดยสมัครใจ มีคนถูกเนรเทศ ถูกบังคับให้หนีเพื่อช่วยชีวิตเขา พวกเขาส่วนใหญ่ยังคงสานใยเส้นเล็ก ๆ ที่เชื่อมพวกเขากับบ้านเกิดเมืองนอนไว้ เฝ้าคอยความฝันที่จะได้กลับบ้านไม่ช้าก็เร็ว

ตามหาความฝัน

ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน ชายผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกแห่งโอเปร่า อพยพมาจากประเทศเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2465 อย่างเป็นทางการ - ในทัวร์ครั้งต่อไป การตัดสินใจย้ายถิ่นไม่ได้มาในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเขากลับมาจากการทัวร์ต่างประเทศครั้งที่สอง ชเลียพินมีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะ "ทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง" ปัญหาคือครอบครัวมีโอกาสน้อยที่จะติดตาม Fyodor Ivanovich เพื่อได้รับอนุญาตเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ เขาจึงสร้างเวอร์ชันที่ทัวร์ของเขาแสดงให้เห็นว่า "ศิลปินประเภทใดที่อาศัยอยู่และเจริญรุ่งเรืองใน" สภา " ในปี พ.ศ. 2470 ชเลียพินได้บริจาคเงินทั้งหมดจากคอนเสิร์ตของเขาให้กับลูกหลานของผู้อพยพ ท่าทางนี้ในบ้านเกิดถือเป็นการสนับสนุนคนผิวขาว 24 สิงหาคม ปีเดียวกัน เสียตำแหน่ง ศิลปินประชาชนและสิทธิที่จะกลับไปสหภาพโซเวียต

"อัศวินรัสเซีย"

Igor Sikorsky ผู้ออกแบบเครื่องบินที่โดดเด่นได้สร้างเครื่องบินสี่เครื่องยนต์เครื่องแรกของโลก "Russian Knight" และ "Ilya Muromets" ในบ้านเกิดของเขา พ่อของ Sikorsky ยึดถือลัทธิราชาธิปไตยและเป็นผู้รักชาติชาวรัสเซีย เนื่องจากภัยคุกคามต่อชีวิตของเขาเอง ผู้ออกแบบเครื่องบินจึงอพยพไปยังยุโรปก่อน แต่ไม่เห็นโอกาสในการพัฒนาด้านการบิน เขาจึงตัดสินใจอพยพในปี 1919 ไปยังสหรัฐอเมริกา ด้วยความร่ำรวยในบ้านเกิดของเขา เขาจึงถูกบังคับให้เริ่มต้นทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้นในอเมริกา Sikorsky ก่อตั้ง Sikorsky Aero Engineering จนถึงปี พ.ศ. 2482 ผู้ออกแบบเครื่องบินได้สร้างเครื่องบินมากกว่า 15 ประเภท รวมทั้ง American Clipper ตลอดจนเฮลิคอปเตอร์หลายรุ่น รวมถึง VS-300 ที่มีโรเตอร์หลักหนึ่งตัวและใบพัดหางขนาดเล็ก โดยหลักแล้ว 90% ของเฮลิคอปเตอร์ในโลกที่ถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน Sikorsky ดำเนินการเที่ยวบินแรกด้วยเครื่องมือใหม่เสมอ

วันสาปแช่ง

Ivan Bunin พยายาม "หลบหนี" จากพวกบอลเชวิคในประเทศบ้านเกิดของเขา เขาเชื่อว่า "บ้านที่อาศัยอยู่โดยครอบครัวที่มีอำนาจ อุทิศโดยการบูชาพระเจ้า ความทรงจำในอดีต" ถูกทำลายและกลายเป็นเรื่องตลกนองเลือดที่น่าหวาดเสียวภายใต้การนำของ "คนงี่เง่าที่เลวทรามและศีลธรรมตั้งแต่กำเนิด" เลนิน ในปี 1919 เขาย้ายจากมอสโคว์สีแดงไปยังโอเดสซาที่ว่างเปล่า และในปี 1920 เมื่อกองทัพแดงเข้ามาใกล้เมือง เขาได้ย้ายไปปารีส ในฝรั่งเศส บูนินจะเขียน ผลงานที่ดีที่สุด: "Mitya's Love" วัฏจักรของเรื่องราว "Dark Alleys" และในที่สุดนวนิยายอัตชีวประวัติ "Arseniev's Life" ในปี 1933 Ivan Bunin บุคคลไร้สัญชาติจะได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณคดีที่มีถ้อยคำอย่างเป็นทางการ "สำหรับทักษะที่เข้มงวดซึ่งเขาพัฒนาประเพณีของร้อยแก้วคลาสสิกของรัสเซีย"

"บลูไรเดอร์"

ผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมผู้ก่อตั้งกลุ่ม Blue Rider Wassily Kandinsky ออกจากมอสโกในปี 2464 เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับทัศนคติของประเทศ "โซเวียต" ต่อศิลปะ ในกรุงเบอร์ลิน เขาสอนการวาดภาพและกลายเป็นนักทฤษฎีที่โดดเด่นของโรงเรียน Bauhaus ซึ่งเป็นสถานที่ทางทฤษฎีที่ลดทอนแนวคิดของ "ฟังก์ชันนิยม" ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะนามธรรม ในปี 1939 เขาหนีจากพวกนาซีไปยังปารีส ซึ่งเขาได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส. ตั้งแต่ปี 2550 รางวัล Kandinsky Prize ได้รับรางวัลทุกปีในรัสเซียสำหรับนวัตกรรมที่มีอิทธิพลต่อสถานการณ์ในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย

บิดาแห่งความเงางาม

ชื่อนี้ไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย ในอุตสาหกรรมนิตยสารเคลือบเงา การโฆษณา การออกแบบกราฟิกของการถ่ายภาพแฟชั่นระดับโลก Brodovich เป็นบุคคลที่มีลัทธิเช่นเดียวกับการพูดในโรงภาพยนตร์ และอาจจะมากกว่านั้นอีก เมื่ออเล็กซี่อายุ 16 ปีเขาไปต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยไม่บอกพ่อแม่ จริงอยู่ ผู้ลี้ภัยถูกกลับบ้านจากด้านหน้าและถูกส่งไปเรียนวิทยาศาสตร์การทหารที่โรงเรียนทหารม้า อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติในปี 1917 ไม่อนุญาตให้ Brodovich พัฒนาอาชีพในฐานะทหารม้า: ในปี 1920 เขาและครอบครัวของเขาอพยพไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาตระหนักว่าตัวเองอยู่ในความสามารถที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง - ในฐานะศิลปิน ในปี 1924 เขาชนะการแข่งขันการออกแบบโปสเตอร์ที่ดีที่สุดสำหรับลูกบอลเพื่อการกุศล โดยเอาชนะ Pablo Picasso ด้วยตัวเอง นี่กลายเป็นตั๋วในชีวิตของอดีตทหารม้า หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปี Alexey Brodovich ก็กลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบและช่างภาพที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุโรป โดยเปลี่ยนแนวทางการออกแบบและการถ่ายภาพ เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขากลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของนิตยสารแฟชั่นชื่อดัง Harper's Baazar ซึ่งเขาได้ปฏิวัติการออกแบบโฆษณาและนิตยสารเคลือบเงาอย่างแท้จริง

ในยุคแห่งภัยพิบัติ

ดังที่ Nikolai Berdyaev เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา มีเหตุการณ์มากมายที่ตกเป็นของเขาในฐานะนักปรัชญา Berdyaev รอดชีวิตจากสงครามสามครั้ง การปฏิวัติรัสเซียสองครั้ง การฟื้นฟูจิตวิญญาณของต้นศตวรรษ ลัทธิคอมมิวนิสต์รัสเซีย วิกฤตวัฒนธรรมโลก แต่การเปลี่ยนแปลง การปรับตัว และการทรยศต่อผู้คนกลายเป็นบททดสอบที่ยากขึ้นสำหรับเขา เขาถูกจำคุกสี่ครั้ง สองครั้งภายใต้ระบอบเก่าและสองครั้งภายใต้ระบอบใหม่ เขาใช้เวลา 3 ปีในการลี้ภัยไซบีเรียน ผ่านกระบวนการที่คุกคามเขาด้วยการตั้งถิ่นฐานชั่วนิรันดร์ในไซบีเรียและเป็นผลให้ถูกไล่ออก จากบ้านเกิดของเขาในปี 2465 ผู้ตรวจสอบเตือน: หากคุณปรากฏตัวที่ชายแดนของสหภาพโซเวียตคุณจะถูกยิง ในระหว่างการลี้ภัย Berdyaev เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ความหมายของประวัติศาสตร์ ปรัชญาของพระวิญญาณอิสระ เกี่ยวกับการแต่งตั้งมนุษย์ และอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

สไตล์รัสเซีย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนอัจฉริยะ Sergei Rachmaninov อพยพออกจากประเทศหลังจากการปฏิวัติในปี 1917 โดยใช้ประโยชน์จากคำเชิญที่ไม่คาดคิดให้จัดคอนเสิร์ตในสตอกโฮล์ม ในต่างประเทศ Rachmaninov สร้างผลงาน 6 ชิ้นซึ่งเป็นจุดสุดยอดของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลก เขาสร้างสไตล์ที่โดดเด่นของตัวเองซึ่งผสมผสานประเพณีของดนตรีรัสเซียและแจ๊สเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน การสวดมนต์ znamenny แบบเก่าของรัสเซียและเวที "ร้านอาหาร" ในยุค 30 ความมีคุณธรรมของสไตล์ของปลายศตวรรษก่อนสุดท้ายและเปรี้ยว -การ์ด ผลงานของยุคต่างประเทศมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสียงทางปรัชญา: ความไร้สาระความโหดร้ายของการอยู่ใน โลกสมัยใหม่และสูญเสียจิตวิญญาณ เขาได้นำโรงเรียนสอนเปียโนของรัสเซียมาสู่ระดับโลกเป็นครั้งแรก และผลงานของเขาก็รวมอยู่ในละครของนักเปียโนชั้นนำของโลกด้วย