ประติมากรรมและศิลปะการตกแต่งของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 18 ภาพวาดรัสเซียของศิลปินในศตวรรษที่ 17
ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างโรงเรียนวาดภาพสองแห่งและการก่อตัวของแนวใหม่ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ยังคงมีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปินยังประสบกับข้อจำกัดบางประการในกิจกรรมของพวกเขา
ภาพวาดไอคอน
ในช่วงปลายยุคกลาง ศูนย์กลางของสมาธิในรัสเซียของศิลปินและช่างฝีมือคือเครมลินหรือคลังแสง ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมภาพวาดและความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ที่ดีที่สุดทำงานที่นั่น
แม้จะมีการพัฒนาศิลปะอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป แต่การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 มีเพียงประเภทเดียวคือภาพวาดไอคอน ศิลปินถูกบังคับให้สร้างภายใต้การดูแลอย่างระมัดระวังของคริสตจักร ซึ่งต่อต้านการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ภาพวาดไอคอนของรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีการวาดภาพของ Byzantium และเมื่อถึงเวลานั้นก็มีการสร้างศีลอย่างชัดเจน
การวาดภาพเช่นเดียวกับวัฒนธรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ค่อนข้างมีขอบเขตในตัวเองและพัฒนาช้ามาก อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งที่นำไปสู่การปฏิรูปประเภทภาพวาดไอคอนใหม่ทั้งหมด จากเหตุไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1547 ในมอสโก ไอคอนโบราณจำนวนมากถูกเผา จำเป็นต้องกู้คืนสิ่งที่หายไป และในกระบวนการนี้ สิ่งกีดขวางหลักคือการโต้เถียงกันเกี่ยวกับลักษณะใบหน้าของวิสุทธิชน ความคิดเห็นถูกแบ่งออกสาวกของประเพณีเก่าเชื่อว่าภาพควรเป็นสัญลักษณ์ ในขณะที่ศิลปินที่มีมุมมองสมัยใหม่สนับสนุนที่จะให้นักบุญและมรณสักขีมีความสมจริงมากขึ้น
แยกเป็นสองโรงเรียน
เป็นผลให้การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย คนแรกรวมถึงตัวแทนของโรงเรียน "Godunov" (ในนามของ Boris Godunov) พวกเขาพยายามรื้อฟื้นประเพณีการวาดภาพไอคอนของ Andrei Rublev และปรมาจารย์ยุคกลางคนอื่นๆ
อาจารย์เหล่านี้ทำงานตามคำสั่งของราชสำนักและเป็นตัวแทนของฝ่ายศิลปะอย่างเป็นทางการ คุณลักษณะเฉพาะสำหรับโรงเรียนนี้มีใบหน้าของนักบุญที่เป็นที่ยอมรับภาพของผู้คนจำนวนมากในรูปของหัวหลายโทนสีทองสีแดงและสีน้ำเงินสีเขียว ในเวลาเดียวกัน เราสามารถสังเกตเห็นความพยายามของศิลปินในการถ่ายทอดสาระสำคัญของวัตถุบางอย่าง โรงเรียน Godunov เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับภาพวาดฝาผนังในห้องของเครมลินในวิหาร Smolensky วิหาร Trinity
โรงเรียนตรงข้ามคือ "Stroganov" ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับพ่อค้า Stroganovs ซึ่งได้รับคำสั่งซื้อส่วนใหญ่และทำหน้าที่เป็น "ผู้สนับสนุน" ในการพัฒนาภาพวาดในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณอาจารย์จากโรงเรียนนี้ที่การพัฒนาศิลปะอย่างรวดเร็วเริ่มขึ้น พวกเขาเป็นคนแรกที่สร้างไอคอนขนาดเล็กสำหรับการสวดมนต์ที่บ้าน สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายในหมู่ประชาชนทั่วไป
อาจารย์ของ Stroganov ก้าวไปไกลกว่าศีลของโบสถ์มากขึ้นเรื่อย ๆ และเริ่มให้ความสนใจกับรายละเอียดของสภาพแวดล้อมการปรากฏตัวของวิสุทธิชน ภูมิทัศน์จึงค่อย ๆ พัฒนาขึ้น ไอคอนของพวกเขามีสีสันและการตกแต่ง และการตีความตัวละครในพระคัมภีร์ก็ใกล้เคียงกับภาพของคนจริงๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไอคอน "Nikita the Warrior", "John the Baptist"
จิตรกรรมฝาผนังยาโรสลัฟล์
อนุสาวรีย์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์การวาดภาพของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียคือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ของท่านศาสดาเอลียาห์ในยาโรสลัฟล์ ซึ่งศิลปินจากคลังแสงทำงาน คุณลักษณะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้คือฉากจากชีวิตจริงที่มีชัยเหนือ เรื่องราวในพระคัมภีร์. ตัวอย่างเช่น ในฉากที่มีการเยียวยา ส่วนหลักขององค์ประกอบจะถูกครอบครองโดยภาพของชาวนาระหว่างการเก็บเกี่ยว เป็นภาพอนุสรณ์ภาพแรกในประเภทในประเทศ
ในบรรดาภาพเฟรสโกเหล่านี้ เราสามารถพบฉากที่เหลือเชื่อและเป็นตำนานได้ พวกเขาประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน
ไซมอน อูชาคอฟ
บุคคลสำคัญปรากฏในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศ บุคคลที่ส่งเสริมการวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ในทิศทางใหม่และมีส่วนในการปลดปล่อยบางส่วนจากอุดมการณ์ทางศาสนาคือ Simon Ushakov
เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรในราชสำนักเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ครู นักศาสนศาสตร์ ไซมอนหลงใหลในศิลปะตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสนใจในการแสดงภาพใบหน้ามนุษย์ที่เหมือนจริง สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในงานของเขา "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ"
Ushakov เป็นผู้ริเริ่ม เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่ใช้สีน้ำมัน ต้องขอบคุณเขา ศิลปะการแกะสลักบนทองแดงจึงเริ่มพัฒนาขึ้น ในฐานะหัวหน้าศิลปินของ Armory เป็นเวลา 30 ปี เขาเขียนภาพไอคอน ภาพแกะสลัก และบทความหลายเล่ม ในหมู่พวกเขาคือ "คำพูดถึงคนรักการวาดภาพไอคอน" ซึ่งเขาได้สรุปความคิดของเขาว่าศิลปินควรแสดงความจริงเหมือนกระจก โลก. เขาติดตามสิ่งนี้ในงานเขียนของเขาและสอนให้นักเรียนของเขา ในบันทึกของเขามีการอ้างอิงถึงแผนที่กายวิภาคซึ่งเขาต้องการเขียนและอธิบายด้วยการแกะสลัก แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้เผยแพร่หรือไม่ได้เก็บรักษาไว้ ข้อดีหลักของปรมาจารย์คือเขาได้วางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย
พาร์สุนา
หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการวาดภาพไอคอน แนวภาพบุคคลก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในตอนแรกมันถูกแสดงในรูปแบบภาพวาดไอคอนและถูกเรียกว่า "parsuna" (จากภาษาละติน - บุคคล, บุคลิกภาพ) ศิลปินกำลังทำงานกับธรรมชาติที่มีชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ และพาร์ซูนก็สมจริงมากขึ้น ใบหน้าของพวกมันก็เพิ่มมากขึ้น
ภาพเหมือนของ Boris Godunov, ซาร์ Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova ถูกวาดในรูปแบบนี้
เป็นที่ทราบกันว่าศิลปินต่างชาติทำงานในศาลด้วย พวกเขามีส่วนอย่างมากในวิวัฒนาการของการวาดภาพรัสเซีย
กราฟิกหนังสือ
การพิมพ์มาถึงดินแดนรัสเซียค่อนข้างช้า อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการพัฒนา การแกะสลักซึ่งใช้เป็นภาพประกอบก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ภาพเหล่านี้มีทั้งทางศาสนาและในประเทศ นอกจากนี้ยังพบหนังสือขนาดจิ๋วในยุคนั้นด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อน ตัวอักษรตกแต่ง และภาพเหมือน อาจารย์ของโรงเรียน Stroganov มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหนังสือจิ๋ว
การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เปลี่ยนจากจิตวิญญาณสูงเป็นฆราวาสและใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น แม้จะมีการต่อต้านจากผู้นำคริสตจักร แต่ศิลปินก็ปกป้องสิทธิ์ของพวกเขาในการสร้างแนวสัจนิยม
ในศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของตลาดรัสเซียทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น ด้วยการพัฒนางานฝีมือและการค้าการเติบโตของเมืองการแทรกซึมเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียและการเผยแพร่องค์ประกอบทางโลกอย่างกว้างขวางนั้นเชื่อมโยงกัน กระบวนการนี้ถูกเรียกในวรรณคดีว่า "secularization" ของวัฒนธรรม (จากคำว่า "ทางโลก" - ทางโลก)
แนวโน้มหลักในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17
การทำให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นฆราวาสนิยมนั้นถูกต่อต้านโดยคริสตจักรซึ่งเห็นว่ามีอิทธิพลจากตะวันตก "ละติน" ผู้ปกครองมอสโกในศตวรรษที่ 17 พยายามที่จะจำกัดอิทธิพลของตะวันตกต่อบุคคลของชาวต่างชาติที่เดินทางมาถึงมอสโก บังคับให้พวกเขาตั้งถิ่นฐานห่างจากชาวมอสโก - ในนิคมของชาวเยอรมันที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา (ปัจจุบันเป็นพื้นที่ของ ถนนบาวมันสกายา) อย่างไรก็ตาม ความคิดและขนบธรรมเนียมใหม่ได้แทรกซึมเข้าไปในชีวิตของ Muscovite Rus' ประเทศต้องการคนที่มีความรู้และมีการศึกษาที่สามารถมีส่วนร่วมในการทูต เข้าใจนวัตกรรมของกิจการทหาร เทคโนโลยี การผลิต ฯลฯ การรวมยูเครนกับรัสเซียอีกครั้งมีส่วนสนับสนุนการขยายความสัมพันธ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมกับประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง มีการจัดตั้งโรงเรียนของรัฐขึ้นหลายแห่ง มีโรงเรียนสำหรับฝึกอบรมพนักงานสำหรับสถาบันส่วนกลางสำหรับโรงพิมพ์ใบสั่งยา ฯลฯ แท่นพิมพ์ทำให้สามารถจัดพิมพ์ตำราชุดเดียวกันสำหรับการสอนการรู้หนังสือและเลขคณิตในการเผยแพร่จำนวนมาก ความสนใจของชาวรัสเซียในการรู้หนังสือนั้นเห็นได้จากการขายในมอสโกว (1651) ในช่วงหนึ่งวันของ Primer ของ VF Burtsev ซึ่งตีพิมพ์ใน 2,400 เล่ม "ไวยากรณ์" ของ Meletius Smotrytsky (1648) และตารางการคูณ (1682) ได้รับการตีพิมพ์
ในปี ค.ศ. 1687 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในมอสโก - สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินซึ่งพวกเขาสอน Academy นำโดยพี่น้อง Sofrony และ Ioanniky Likhud นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยปาดัว (อิตาลี) นักบวชและเจ้าหน้าที่ได้รับการฝึกฝนที่นี่ MV Lomonosov เรียนที่สถาบันแห่งนี้ด้วย
ในศตวรรษที่ 17 เช่นเดิม มีกระบวนการสะสมความรู้ ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการแพทย์ การแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติทางคณิตศาสตร์ (หลายคนสามารถวัดพื้นที่ ระยะทาง ร่างกายที่หลวม ฯลฯ ได้อย่างแม่นยำ) ในการสังเกตธรรมชาติ
นักสำรวจชาวรัสเซียมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความรู้ทางภูมิศาสตร์ ในปี 1648 การเดินทางของ Semyon Dezhnev (80 ปีก่อน Vitus Bering) มาถึงช่องแคบระหว่างเอเชียและอเมริกาเหนือ จุดตะวันออกสุดของประเทศของเราตอนนี้มีชื่อว่า Dezhnev E. P. Khabarov ในปี 1649 ได้รวบรวมแผนที่และศึกษาดินแดนตามแนว Amur ซึ่งเป็นที่ตั้งถิ่นฐานของชาวรัสเซีย เมือง Khabarovsk และหมู่บ้าน Erofey Pavlovich มีชื่อของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง Siberian Cossack VV Atlasov สำรวจ Kamchatka และหมู่เกาะ Kuril
วรรณกรรม
ในศตวรรษที่ 17 มีการสร้างการแต่งเพลงพงศาวดารอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้าย The New Chronicler (ยุค 30) เล่าเหตุการณ์ตั้งแต่การตายของ Ivan the Terrible จนถึงจุดสิ้นสุดของเวลาแห่งปัญหา เป็นการพิสูจน์สิทธิของราชวงศ์โรมานอฟใหม่ในการครองบัลลังก์
สถานที่สำคัญในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ถูกครอบครองโดยนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งมีลักษณะเป็นนักข่าว ตัวอย่างเช่น กลุ่มของเรื่องราวดังกล่าว (“The Time of the Deacon Ivan Timofeev”, “The Tale of Avraamy Palitsyn”, “Another Tale” ฯลฯ) เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ของ Time of Troubles ในช่วงเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ 17
การแทรกซึมของหลักการทางโลกเข้าไปในวรรณกรรมนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวในศตวรรษที่ 17 ประเภทของเรื่องราวเหน็บแนมที่ตัวละครสวมบทบาทอยู่แล้ว "บริการโรงเตี๊ยม", "เรื่องราวของไก่กับสุนัขจิ้งจอก", "คำร้องของ Kalyazinsky" มีการล้อเลียน บริการคริสตจักรความตะกละและความขี้เมาของพระสงฆ์ถูกเยาะเย้ยใน "Tale of Ersh Ershovich" - เทปแดงและการติดสินบนในการพิจารณาคดี ประเภทใหม่คือบันทึกความทรงจำ (“ The Life of Archpriest Avvakum”) และเนื้อเพลงรัก (Simeon of Polotsk)
การรวมตัวของยูเครนกับรัสเซียทำให้เกิดแรงผลักดันในการสร้างงานพิมพ์รัสเซียชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ พระในเคียฟ Innocent Gizel รวบรวม "เรื่องย่อ" (บทวิจารณ์) ซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ร่วมกันของยูเครนและรัสเซียในรูปแบบที่เป็นที่นิยมซึ่งเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของ Kievan Rus ใน XVII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII "เรื่องย่อ" ถูกใช้เป็นตำราประวัติศาสตร์รัสเซีย
โรงภาพยนตร์
โรงละครในศาลถูกสร้างขึ้นในมอสโกว (พ.ศ. 2215) ซึ่งใช้เวลาเพียงสี่ปี มีนักแสดงชาวเยอรมัน ผู้ชายเล่นบทบาทชายและหญิง ละครของโรงละครประกอบด้วยละครที่อิงจากพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน-ประวัติศาสตร์ โรงละครในศาลไม่ได้ทิ้งร่องรอยใด ๆ ไว้ในวัฒนธรรมรัสเซีย
ในเมืองและหมู่บ้านของรัสเซียตั้งแต่สมัย Kievan Rus โรงละครพเนจรได้แพร่หลาย - โรงละครตัวตลกและ Petrushka ( ตัวละครหลักการแสดงหุ่นกระบอก) รัฐบาลและเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ข่มเหงรังแกคนตลกเพราะอารมณ์ขันที่ร่าเริงและกล้าได้กล้าเสีย เปิดโปงความชั่วร้ายของผู้มีอำนาจ
สถาปัตยกรรม
อาคารสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 มีความงามอย่างยิ่ง พวกเขาไม่สมมาตรทั้งภายในอาคารเดียวและทั้งมวล อย่างไรก็ตาม ในความยุ่งเหยิงทางสถาปัตยกรรมที่เห็นได้ชัดนี้มีทั้งความสมบูรณ์และเอกภาพ อาคารในศตวรรษที่ 17 หลากสีตกแต่ง. สถาปนิกชื่นชอบการตกแต่งหน้าต่างของอาคารด้วยความประณีตเป็นพิเศษ แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ได้รับ "กระเบื้องพลังงานแสงอาทิตย์" หลากสี - กระเบื้องและของตกแต่งที่ทำจากหินแกะสลักและอิฐ ของตกแต่งที่มีอยู่มากมายบนผนังของอาคารหลังหนึ่งเรียกว่าลายหินลายมหัศจรรย์
คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการติดตามอย่างดีในพระราชวัง Terem ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในเครมลินในห้องหินของมอสโก, ปัสคอฟ, Kostroma โบยาร์แห่งศตวรรษที่ 17 ที่ลงมาหาเราในอารามนิวเยรูซาเล็มซึ่งสร้างขึ้นใกล้มอสโกโดย พระสังฆราชนิกร. วัดที่มีชื่อเสียงของ Yaroslavl อยู่ใกล้กับพวกเขาอย่างมีสไตล์ - โบสถ์ของ Elijah the Prophet และวงดนตรีใน Korovniki และ Tolchkovo เป็นตัวอย่างของอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกในศตวรรษที่ 17 คุณสามารถตั้งชื่อโบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Khamovniki (ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Park Kultury) โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีในปูตินกิ (ไม่ไกลจากจัตุรัส Pushkinskaya) โบสถ์ Trinity ใน Nikitniki (ใกล้รถไฟใต้ดิน Kitai-Gorod สถานี).
จุดเริ่มต้นการตกแต่งซึ่งเป็นเครื่องหมายของศิลปะฆราวาสก็สะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างหรือสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ ในช่วงกลางศตวรรษป้อมปราการได้สูญเสียความสำคัญทางทหารและหลังคาทรงปั้นหยาซึ่งเป็นครั้งแรกที่ Spasskaya และจากนั้นบนหอคอยอื่น ๆ ของมอสโกเครมลินได้หลีกทางให้กับเต็นท์อันงดงามซึ่งเน้นความยิ่งใหญ่ที่เงียบสงบและพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของหัวใจของ เมืองหลวงของรัสเซีย
ใน Rostov the Great ในรูปแบบของเครมลินมีการสร้างที่อยู่อาศัยของ Metropolitan Jonah ที่น่าอับอาย แต่มีอำนาจ เครมลินนี้ไม่ใช่ป้อมปราการและผนังได้รับการตกแต่งอย่างหมดจด ผนังของอารามรัสเซียขนาดใหญ่สร้างขึ้นหลังจากการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย - สวีเดน (อาราม Trinity-Sergius, อาราม Spaso-Efimiev ใน Suzdal, อาราม Kirillo-Belozersky ใกล้ Vologda, อารามมอสโก) ตามรูปแบบทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยรายละเอียดการตกแต่ง .
การพัฒนาสถาปัตยกรรมหินรัสเซียโบราณจบลงด้วยการพับสไตล์ซึ่งเรียกว่า Naryshkin (ตามชื่อลูกค้าหลัก) หรือ Moscow Baroque โบสถ์ประตู, โรงอาหารและหอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy, โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili, โบสถ์และพระราชวังใน Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้
บาโรกของมอสโกโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีแดงและ ดอกไม้สีขาวในการตกแต่งอาคาร จำนวนชั้นของอาคาร การใช้เสา หัวเสา ฯลฯ เป็นเครื่องประดับตกแต่งมีร่องรอยให้เห็นอย่างชัดเจน โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีเมื่อตกแต่ง Archangel Cathedral of the Moscow Kremlin การปรากฏตัวของมอสโกแบบบาโรกซึ่งมีลักษณะทั่วไปกับสถาปัตยกรรมของตะวันตกเป็นพยานว่าสถาปัตยกรรมของรัสเซียแม้จะมีความคิดริเริ่มพัฒนาภายใต้กรอบของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไป
ในศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมไม้เจริญรุ่งเรือง "สิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก" ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยว่าเป็นวังที่มีชื่อเสียงของ Alexei Mikhailovich ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ใกล้กรุงมอสโก พระราชวังแห่งนี้มีห้อง 270 ห้อง และหน้าต่างประมาณ 3 พันบาน สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย Semyon Petrov และ Ivan Mikhailov และมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อมันถูกรื้อถอนโดย Catherine II เนื่องจากความทรุดโทรม
จิตรกรรม
ความเป็นฆราวาสของศิลปะแสดงออกด้วยพลังพิเศษในการวาดภาพของรัสเซีย ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 17 คือ Simon Ushakov ในไอคอนที่รู้จักกันดีของเขา "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ" คุณลักษณะใหม่ของการวาดภาพที่เหมือนจริงจะมองเห็นได้ชัดเจน: สามมิติในการแสดงภาพใบหน้า องค์ประกอบของมุมมองโดยตรง
แนวโน้มไปสู่การพรรณนาบุคคลที่เหมือนจริงและการวาดภาพไอคอนแบบฆราวาสลักษณะเฉพาะของโรงเรียน S. Ushakov นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแพร่กระจายของการวาดภาพบุคคลในรัสเซีย - parsuna (บุคคล) ที่แสดงตัวละครจริงเช่นซาร์ Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเทคนิคของศิลปินยังคงคล้ายกับการวาดภาพไอคอนนั่นคือพวกเขาเขียนบนกระดานด้วยสีไข่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง ภาพพาซูนาตัวแรกปรากฏขึ้น วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ คาดการณ์ถึงยุครุ่งเรืองของศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18
บทสรุปเกี่ยวกับวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17
ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาที่ยากและขัดแย้งที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซียยุคกลาง ไม่น่าแปลกใจที่มันถูกเรียกว่า "กบฏ" - มันระเบิดด้วยการจลาจล "ทองแดง" และ "เกลือ" ความไม่พอใจของประชาชนทำให้เกิดการลุกฮือที่นำโดย Ivan Bolotnikov และ Stepan Razin นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในคริสตจักรรัสเซีย การปฏิรูปของพระสังฆราชนิคอนนำไปสู่ความขัดแย้งทางเทววิทยาก่อน จากนั้นจึงนำไปสู่ความแตกแยกในคริสตจักร ซึ่งทำให้ชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซียโบราณตอนปลายสั่นคลอน
ในเวลาเดียวกันเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในขอบเขตเศรษฐกิจด้วยการตีพิมพ์ของโรงงานการสร้างสายสัมพันธ์บางอย่างกับยุโรปตะวันตกการแตกหักของโลกทัศน์ทางสังคมแบบดั้งเดิมกำลังเกิดขึ้น ความกระหายในวิทยาศาสตร์, ความสนใจในวรรณกรรมสำหรับเรื่องจริง, การเติบโตของการสื่อสารมวลชนทางโลก, การละเมิดหลักการที่ยึดถือในการวาดภาพ, การบรรจบกันของลัทธิและสถาปัตยกรรมโยธา, ความรักในการตกแต่ง, สำหรับสีหลายสีในสถาปัตยกรรมและในศิลปกรรมทั้งหมด - ทั้งหมดนี้ บ่งบอกถึงกระบวนการอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 17 ในการต่อสู้ระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ที่ขัดแย้งกัน ศิลปะแห่งเวลาใหม่ถือกำเนิดขึ้น ศตวรรษที่ 17 สิ้นสุดประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณ และยังเป็นการเปิดทางสำหรับวัฒนธรรมฆราวาสใหม่อีกด้วย
การก่อสร้างเริ่มขึ้นทันทีหลังจากการขับไล่ผู้แทรกแซงจากทศวรรษที่ 1920 สามารถติดตามสามขั้นตอนในสถาปัตยกรรมของศตวรรษนี้: ในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 หรือแม้กระทั่งในช่วง 30 ปีแรก ก็ยังมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของศตวรรษที่ 16; กลางศตวรรษ - 40-80s - การค้นหารูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาและความมั่งคั่ง ปลายศตวรรษ - การจากไปของเทคนิคเก่าและการอนุมัติของใหม่ซึ่งบ่งบอกถึงการกำเนิดของสถาปัตยกรรมของเวลาใหม่ที่เรียกว่า
อาคารโบสถ์ของต้นศตวรรษที่แตกต่างจากวัดในศตวรรษที่สิบหกเล็กน้อย ดังนั้นโบสถ์แห่งการขอร้องในหมู่บ้าน Rubtsovo (2162-2168) สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยมอสโกจากเสาซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของ "ปัญหา" จึงเป็นโบสถ์ไร้เสาที่ปกคลุมด้วยห้องนิรภัยปิดใน ลักษณะภายในและภายนอกใกล้เคียงกับโบสถ์ในสมัยของ Godunov อาคารตั้งอยู่บนชั้นใต้ดินล้อมรอบด้วยแกลเลอรีสองชั้นมีทางเดินสองทาง โคโคนิกสามชั้นเปลี่ยนจากปริมาตรหลักไปยังโดมขนาดเล็ก การก่อสร้างเต็นท์ยังคงดำเนินต่อไป มีการสร้างโบสถ์ใน Medvedkovo (ที่ดินของเจ้าชาย D. Pozharsky, 1623, ปัจจุบันคือมอสโกว) ซึ่งเป็นโบสถ์ที่ "มหัศจรรย์" ใน Uglich เต็นท์ยังตั้งตระหง่านเหนือหอคอย Spassky ของเครมลินเมื่อในปี 1628 ผนังและหอคอยซึ่งได้รับความเสียหายระหว่างการแทรกแซงเริ่มได้รับการบูรณะ (หอคอยอื่นๆ สร้างเสร็จเพียง 60 ปีต่อมา) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาคารฆราวาสที่ใหญ่ที่สุดในอาณาเขตของมอสโกเครมลินคือพระราชวัง Terem ถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2178–2179 สถาปนิก Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin และ Larion Ushakov ต่อมาได้รับการออกแบบใหม่หลายครั้ง) พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นบนชั้นใต้ดินของศตวรรษที่ 16 มีที่ซุ่มด้านบน "ห้องใต้หลังคา" - เทอโมก และหลังคาปั้นหยาปิดทอง พระราชวัง Terem สร้างขึ้นสำหรับพระราชกุมาร มีที่พักอาศัยและสถานบริการ "หลายระดับ" การตกแต่งหลากสี (เครื่องประดับ "หญ้า" ด้านนอกแกะสลักบนหินสีขาวและภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดโดย Simon Ushakov ภายใน) คล้ายคฤหาสน์ไม้
ในช่วงทศวรรษที่ 40 รูปแบบทั่วไปของศตวรรษที่ 17 เป็นรูปเป็นร่างขึ้น สไตล์ - ด้วยการจัดกลุ่มมวลชนที่งดงามและไม่สมมาตร รูปแบบทางสถาปัตยกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้น โครงสร้างของอาคารยากที่จะอ่านผ่านการตกแต่งที่ครอบคลุมผนังทั้งหมด ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีโพลีโครม สถาปัตยกรรมหลังคาเต็นท์แนวดิ่งของปริมาตรรวมค่อย ๆ สูญเสียความหมายเนื่องจากคริสตจักรปรากฏขึ้นซึ่งมีเต็นท์สอง, สาม, บางครั้งห้าเต็นท์ที่มีความสูงเท่ากันเช่นเดียวกับในโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีในปูตินกิ มอสโก (ค.ศ. 1649–1652): เต็นท์สามหลังของเล่มหลัก หนึ่งหลังอยู่เหนือทางเดินและอีกหลังหนึ่งอยู่เหนือหอระฆัง นอกจากนี้เต็นท์ยังเป็นคนหูหนวกและตกแต่งอย่างหมดจด จากนี้ไปในจดหมายของปรมาจารย์สำหรับการก่อสร้างโบสถ์ วลีนี้ปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ : "และเพื่อไม่ให้ส่วนบนสุดของโบสถ์นั้นถูกกระโจม" อย่างไรก็ตาม ดังที่กล่าวไปแล้ว เต็นท์ยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบยอดนิยม และในเมืองต่างๆ เต็นท์ส่วนใหญ่ถูกอนุรักษ์ไว้ที่หอระฆัง เฉลียง ประตู และโบสถ์เต็นท์ในพื้นที่ชนบทถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 นอกจากนี้เรายังทราบด้วยว่าในอาสนวิหารฟื้นคืนชีพของอารามเยรูซาเล็มใหม่ในอิสตราใกล้กรุงมอสโก สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 50–60 โดยพระสังฆราชนิคอน ซึ่งดูเหมือนจะซ้ำกับพระวิหารในกรุงเยรูซาเล็ม ปริมาตรด้านตะวันตกของอาคาร (หอก) จบลงด้วยเต็นท์ . วิหารบางประเภทแผ่กว้าง - ไม่มีเสา มักจะเป็นโดม 5 โดม มีกลองด้านข้างประดับ (เฉพาะตรงกลางเท่านั้นที่มีไฟส่องสว่าง) โดยมีองค์ประกอบโดยรวมที่ไม่สมส่วนเนื่องจากโบสถ์ด้านข้างขนาดต่างๆ ห้องโถง มุข และ หอระฆังทรงปั้นหยา ตัวอย่างคือ Church of the Trinity ใน Nikitniki (1631-1634, วันที่อื่นในปี 1628-1653) สร้างโดย Nikitnikov พ่อค้าชาวมอสโกที่ร่ำรวยที่สุดและชวนให้นึกถึงการก่อสร้างคฤหาสน์ด้วยรูปแบบแปลก ๆ และการตกแต่งหลากสี (อิฐแดง หินแกะสลักสีขาว สีเขียว กระเบื้องทรงโดม, กระเบื้องเคลือบ). ความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเป็นลักษณะเฉพาะของ Yaroslavl ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 11 Yaroslav the Wise เมืองนี้มีประสบการณ์บางอย่างที่เหมือนกับ "ยุคทอง" ทางศิลปะในศตวรรษที่ 17 ไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1658 ซึ่งทำลายโบสถ์ประมาณสามโหล อารามสามแห่ง และบ้านมากกว่าหนึ่งพันหลัง ทำให้เกิดการก่อสร้างอย่างเข้มข้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ มีการสร้างโบสถ์ห้าโดมขนาดใหญ่ขึ้นที่นี่ ล้อมรอบด้วยมุข ทางเดิน ทางเดิน และเฉลียง มีหอระฆังทรงปั้นหยา บางครั้งมีเต็นท์และทางเดิน (เช่น โบสถ์เอลียาห์ศาสดา สร้างขึ้นโดยพ่อค้าสกริพิน , ค.ศ. 1647–1650) กลมกลืนกับภูมิทัศน์อย่างสมบูรณ์แบบเสมอ (โบสถ์ St. John Chrysostom ใน Korovniki, ค.ศ. 1649–1654 มีการเพิ่มเติมบางส่วนในยุค 80 หอระฆังทรงปั้นหยาสูง 38 ม. พร้อมการประดับตกแต่งหลากสี จากกระเบื้องเคลือบ; Church of John the Baptist in Tolchkovo, 1671–1687, เล่มหลักห้าโดมซึ่งเสริมด้วย 10 บทสองทางเดิน, ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นเงาที่งดงาม 15 โดม) ลำดับชั้นของคริสตจักรไม่ได้เฉยเมยต่อความหรูหราของสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น Metropolitan Iona Sysoevich กำลังสร้างที่อยู่อาศัยของเขาใน Rostov the Great บนชายฝั่งของทะเลสาบ Nero (ห้องของเมืองหลวงและ House Church) ซึ่งมักเรียกว่า Rostov Kremlin (70-80s ของศตวรรษที่ 17) ในขนาดใหญ่ ความวิจิตรงดงามของหอคอย เฉลียง ระเบียง ประตู มิได้ด้อยไปกว่าความวิจิตรงดงามของอาคารโบสถ์จริง และสถาปัตยกรรมทางศาสนาและโยธาอย่างที่เคยเป็นมา แข่งขันกันในงานรื่นเริงของภาพ และอีกวิธีหนึ่งหากไม่ใช่ชัยชนะของการเริ่มต้นทางโลกเราสามารถเรียกสถาปัตยกรรมของ Gate Tower ของ Krutitsy Metropolitan Compound ในมอสโกว (1681–1693, วันที่อื่นคือ 1694) ซึ่งส่วนหน้าทั้งหมดตกแต่งด้วยหลาย - กระเบื้องสี?! สร้างขึ้นโดย O. Startsev และ L. Kovalev
ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาหรือแม้กระทั่งในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 17 รูปแบบใหม่ปรากฏในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งเป็นทิศทางใหม่ซึ่งเรียกว่า "มอสโก" หรือ "Naryshkin Baroque" อย่างมีเงื่อนไขเนื่องจากวัดส่วนใหญ่ของสไตล์นี้ สร้างขึ้นในมอสโกตามคำสั่งของโบยาร์ผู้สูงศักดิ์ Naryshkin ซึ่งส่วนใหญ่เป็นน้องชายของราชินี Lev Kirillovich ศูนย์กลางและความเป็นชั้น, สมมาตรและความสมดุลของมวล, รู้จักกันแยกกันและก่อนหน้านี้, พัฒนาในรูปแบบนี้เป็นระบบบางอย่าง - ค่อนข้างดั้งเดิม, แต่ให้รายละเอียดคำสั่งที่ใช้, ปิด (ในการออกแบบภายนอก) กับสไตล์บาโรกยุโรป ไม่ว่าในกรณีใดนี่คือชื่อที่กำหนดให้กับสถาปัตยกรรมของทิศทางนี้ (แม้ว่าจะไม่ใช่มอสโกวก็ตามเพราะมันแพร่กระจายออกไปนอกมอสโกวและไม่ใช่ Naryshkin - สิ่งนี้ยิ่งแคบลง) นักวิจัยบางคน เช่น B. R. Vipper คิดว่าการใช้คำว่า "พิสดาร" โดยทั่วไปถือว่าผิดกฎหมาย เพราะนี่ไม่ใช่จุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงรสนิยม ไม่ใช่การเกิดขึ้นของหลักการใหม่ แต่เป็นการเพิ่มคุณค่า เทคนิค” สถาปัตยกรรมของ "Naryshkin baroque" เป็นเพียง "ตัวกลางระหว่างความคิดทางศิลปะเก่าและใหม่" ซึ่งเป็น "ผู้ประกาศการเริ่มต้นที่โรแมนติกในศิลปะรัสเซียใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่าเธอขาดความกล้าหาญ หัวรุนแรง นวัตกรรมที่แท้จริง "ที่จะเรียกว่าสไตล์ (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M. , 1978. S. 17–18, 38–39 ). ตัวอย่างทั่วไปของ "Naryshkin baroque" คือโบสถ์ในที่ดินของขุนนางใกล้กับมอสโกว อาคารเหล่านี้เป็นอาคารฉัตร (แปดเหลี่ยมหรือแปดเหลี่ยมรู้จักกันมานาน) บนชั้นใต้ดินพร้อมแกลเลอรี่ แปดเหลี่ยมสุดท้ายหน้าหัวกลองใช้เป็นหอระฆัง จึงเรียกโบสถ์ประเภทนี้ว่า “โบสถ์ใต้ระฆัง” ที่นี่ในรูปแบบที่ดัดแปลง สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างเต็มเปี่ยมด้วยความเป็นศูนย์กลางและพีระมิดที่เด่นชัด พร้อมด้วยความสมดุลของมวลที่เงียบสงบและความลงตัวของธรรมชาติในภูมิทัศน์โดยรอบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "มอสโกบาโรก" คือโบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili (1693–1695) ซึ่งเป็นโบสถ์อสังหาริมทรัพย์ของ L.K. Naryshkin (“เทพนิยายลูกไม้สีอ่อน” อ้างอิงจาก I.E. Grabar) แนวดิ่งของภาพซิลูเอทแบบ openwork ที่สง่างามซึ่งพบความคล้ายคลึงกันในวิหารทรงปั้นหยาและเสา เสาโปรไฟล์หินสีขาวที่ขอบของขอบ กรอบหน้าต่างและประตูเน้นย้ำถึงความปรารถนานี้ของสถาปัตยกรรมทั้งหมดขึ้นไป ความสวยงามไม่น้อยไปกว่ากันคือโบสถ์ใน Trinity-Lykovo (1698–1704) และใน Ubory (1693–1697) ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของสถาปนิก Yakov Bukhvostov ทั้งคู่ ความสม่ำเสมอของการก่อสร้างการใช้ลำดับพื้นโดยพื้นความเข้มข้นขององค์ประกอบตกแต่งในกรอบของช่องเปิดและในบัวทำให้โครงสร้างเหล่านี้เกี่ยวข้องกัน ในโบสถ์แห่งสัญลักษณ์ในมรดกของ B. Golitsyn Dubrovitsy (1690–1704) ตามแผนดูเหมือนว่าจะอยู่ใกล้กับ Church of the Intercession ใน Fili ซึ่งอยู่ห่างจากหลักการของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าและการสร้างสายสัมพันธ์ มีการวางแผนอาคารสไตล์บาโรกแบบยุโรป
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยขนาดทางภูมิศาสตร์: กำลังดำเนินการก่อสร้างในมอสโกและบริเวณโดยรอบใน Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol เป็นต้น
กระบวนการของการทำให้เป็นฆราวาสของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเวลานี้ในสถาปัตยกรรมโยธา คุณสมบัติของความสม่ำเสมอและความสมมาตรสามารถตรวจสอบได้ในห้องของ V.V. Golitsyn ในมอสโกใน Okhotny Ryad ในบ้านของ Boyar Troyekurov พร้อมการตกแต่งกลางแจ้งที่สวยงาม มีการสร้างอาคารสาธารณะหลายแห่ง: โรงพิมพ์ (1679) และโรงกษาปณ์ (1696) หลา อาคาร Orders (ร้านขายยาบนจัตุรัสแดง ยุค 90) ประตู Sretensky ของ Earthen City ใช้เป็นอาคารสำหรับกองทหารรักษาการณ์ และภายใต้ Peter ได้กลายเป็นโรงเรียน "การเดินเรือ" และคณิตศาสตร์ และเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อหอคอย Sukharev (1692–1701 สถาปนิก Mikhail Choglokov) ดังนั้นในสถาปัตยกรรมประจำชาติที่เด่นชัดของศตวรรษที่ 17 ด้วยความไม่สมมาตรที่งดงาม, สีสันที่หลากหลายของการตกแต่งที่หลากหลาย, ความร่าเริงและความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของจินตนาการพื้นบ้าน, คุณสมบัติของระเบียบมีความเข้มแข็ง, เทคนิคบางอย่างของสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก, การใช้รายละเอียดการสั่งซื้อ - องค์ประกอบที่ จะได้รับการพัฒนาในศตวรรษต่อๆ ไป
บางทีอาจไม่มีศิลปะรูปแบบอื่นใดเหมือนในการวาดภาพ ความขัดแย้งทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 อันปั่นป่วนอาจสะท้อนออกมาด้วยความชัดเจนเช่นนี้ ในการวาดภาพกระบวนการของศิลปะฆราวาสมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ
เปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII เฉลิมพระเกียรติใน ศิลปกรรมการปรากฏตัวของสองทิศทางทางศิลปะที่แตกต่างกัน แห่งแรกคือโรงเรียนที่เรียกว่า Godunov ซึ่งได้ชื่อนี้เนื่องจากงานส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายจาก Boris Godunov ศิลปินของเทรนด์นี้พยายามที่จะติดตามภาพอนุสาวรีย์ของ Rublev และ Dionysius แต่ในความเป็นจริงมันเป็นของเก่าและผสมผสาน ประการที่สองคือ "โรงเรียน Stroganov" ซึ่งตั้งชื่อตามเงื่อนไขเพราะไอคอนบางส่วนได้รับมอบหมายจากบุคคลที่มีชื่อเสียงของ Stroganovs ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรไอคอน Solvychegoda ของ Stroganov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมอสโก, ซาร์และปรมาจารย์ปรมาจารย์ สิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor และ Istoma Savina เป็นต้น ไอคอน Stroganov มีขนาดเล็ก ไม่ใช่ภาพสวดมนต์เท่าของจิ๋วอันล้ำค่า ออกแบบมาสำหรับนักเลงศิลปะ (ไม่ใช่สำหรับ ไม่มีอะไรที่มันลงนามแล้ว, ไม่ระบุชื่อ). มีลักษณะเฉพาะคือการเขียนอย่างระมัดระวัง มีขนาดเล็กมาก ความซับซ้อนของรูปวาด ความสมบูรณ์ของการตกแต่ง ความอุดมสมบูรณ์ของทองและเงิน งานทั่วไปของ "โรงเรียน Stroganov" คือไอคอนของ Prokopy Chirin "Nikita the Warrior" (1593, State Tretyakov Gallery) รูปร่างของเขาบอบบางปราศจากความเป็นชายของนักรบศักดิ์สิทธิ์ในยุคก่อนมองโกลหรือยุคของศิลปะมอสโกวตอนต้น (จำ Boris และ Gleb จาก State Tretyakov Gallery) ท่าทางของเขามีมารยาทขาและแขนของเขาอ่อนแอโดยเจตนา เครื่องแต่งกายได้รับการขัดเกลาอย่างเด่นชัด จำเป็นต้องตระหนักถึงความจริงที่ว่าปรมาจารย์ของ "โรงเรียน Stroganov" นั้นใหม่อย่างไม่ต้องสงสัยในความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้งของบทกวีภูมิทัศน์ที่สวยงามด้วยใบไม้สีทองของต้นไม้และแม่น้ำสีเงินที่มีร่องรอยอย่างประณีต (“ John the Baptist ในทะเลทราย” จาก State Tretyakov Gallery) สร้างขึ้นสำหรับนักสะสม, นักเลง, มือสมัครเล่น, ไอคอนของ "โรงเรียน Stroganov" ยังคงอยู่ในรูปวาดไอคอนของรัสเซียเป็นตัวอย่างของความเป็นมืออาชีพสูง, ศิลปะ, ความซับซ้อนของภาษา แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นพยานถึงการตายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของอนุสาวรีย์ ภาพสวดมนต์.
ความแตกแยกในคริสตจักรในศตวรรษที่ 17 ได้รับลักษณะทางสังคมมากขึ้นเรื่อย ๆ และมีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรม ข้อพิพาทระหว่างความแตกแยกกับศาสนาที่เป็นทางการส่งผลให้เกิดการต่อสู้ระหว่างสองมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน Simon Ushakov (1626–1686) จิตรกรซาร์และนักทฤษฎีศิลปะเป็นหัวหน้าขบวนการใหม่โดยประกาศงานจิตรกรรมที่นำไปสู่การทำลายประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ เขาสรุปมุมมองของเขาในบทความที่อุทิศให้กับโจเซฟ วลาดิมิรอฟ เพื่อนของเขาเรื่อง "Word to the inquisitive icon painting" (1667) Ushakov นำความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับจุดประสงค์ของไอคอนมาใช้ในแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพไอคอน โดยเน้นที่สิ่งแรกคือด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ Ushakov สนใจมากที่สุดในความสัมพันธ์ของการวาดภาพกับชีวิตจริง เราจะพูดว่า "ความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง" สำหรับผู้ปกป้องประเพณีเก่าที่นำโดย Archpriest Avvakum ศิลปะทางศาสนาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง พวกเขาเชื่อว่าไอคอนนี้เป็นวัตถุบูชา ทุกสิ่งในนั้น แม้แต่ตัวกระดานก็ศักดิ์สิทธิ์ และใบหน้าของนักบุญไม่สามารถเลียนแบบใบหน้าของมนุษย์ปุถุชนได้
Simon Ushakov เป็นครูที่ยอดเยี่ยม, ผู้จัดงานที่มีทักษะ, หนึ่งในจิตรกรหลักของคลังแสง, Simon Ushakov เป็นจริงในข้อสรุปทางทฤษฎีของเขาในการปฏิบัติของเขาเอง ธีมที่เขาโปรดปราน - "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ), "Trinity" (พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย) - แสดงให้เห็นว่าศิลปินพยายามกำจัดหลักการทั่วไปของภาพวาดไอคอนอย่างไร ที่พัฒนาขึ้นในประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เขาบรรลุโทนของใบหน้า, คุณสมบัติที่เกือบจะเป็นแบบคลาสสิก, โครงสร้างเชิงปริมาตร, มุมมองที่เน้น (บางครั้งใช้ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีโดยตรง) แม้จะมีความคล้ายคลึงกันในการแต่งเพลงกับ Trinity ของ Rublev แต่ Trinity ของ Ushakov (1671, Russian Museum) ก็ไม่มีอะไรเหมือนกันในสิ่งสำคัญ - มันขาดจิตวิญญาณของภาพของ Rublev ทูตสวรรค์ดูเหมือนสิ่งมีชีวิตทางโลกซึ่งในตัวมันเองไม่มีความหมาย โต๊ะพร้อมชาม - สัญลักษณ์ของศีลระลึกแห่งการเสียสละ การไถ่บาป - ได้กลายเป็นชีวิตจริง
ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสอง คลังอาวุธกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของทั้งประเทศ โดยมี โบยาร์ บี.เอ็ม.โบยาร์ คิโทรโว ปรมาจารย์แห่ง Armory ได้ตกแต่งโบสถ์และห้องต่างๆ ปรับปรุงภาพวาดเก่า ไอคอนทาสีและของจิ๋ว "ผู้ลงนาม" (เช่น ช่างเขียนแบบ) สร้างภาพวาดสำหรับไอคอน แบนเนอร์ งานปักในโบสถ์ และเครื่องประดับ กองกำลังศิลปะที่โดดเด่นทั้งหมดของมาตุภูมิมารวมกันที่นี่ ผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศก็ทำงานที่นี่เช่นกัน คำสั่งมาจากที่นี่เพื่อดำเนินการจิตรกรรมฝาผนัง ขาตั้ง และงานอนุสาวรีย์จำนวนมากด้วยเทคนิคที่หลากหลาย
ภาพวาดปูนเปียกของศตวรรษที่ 17 ด้วยการจองจำนวนมากสามารถเรียกได้ว่าเป็นอนุสาวรีย์ พวกเขาทาสีมาก แต่แตกต่างจากเมื่อก่อน ภาพแตกและอ่านยากจากระยะไกล ไม่มีการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกในวงจรปูนเปียกของศตวรรษที่ 17 จิตรกรรมฝาผนังครอบคลุมผนัง เสา และซุ้มประตูด้วยรูปแบบที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งฉากประเภทต่างๆ นั้นเกี่ยวพันกับเครื่องประดับที่สลับซับซ้อน เครื่องประดับครอบคลุมสถาปัตยกรรม ร่างคน เครื่องแต่งกาย ภูมิหลังที่เติบโตจากจังหวะที่ประดับประดา การตกแต่งเป็นหนึ่งใน คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดปูนเปียกของศตวรรษที่ 17 คุณลักษณะที่สองคืองานรื่นเริงและความสนใจอย่างต่อเนื่องในบุคคลในตัวเขา ชีวิตประจำวัน, การเน้นในแผนการของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ, แรงงานมนุษย์, นั่นคือ, ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมด. เราไม่เรียกสิ่งนี้ว่าคุณภาพของภาพวาดในศตวรรษที่ 17 Bytovism ซึ่งมักจะฟังในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่บันทึกที่น่าเบื่อของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นองค์ประกอบที่แท้จริงของวันหยุด ชัยชนะเหนือสิ่งธรรมดา - นั่นคือสิ่งที่ภาพจิตรกรรมฝาผนังของศตวรรษที่ 17 เป็นเช่นนั้น จิตรกรรมฝาผนังยาโรสลาฟล์ของงานศิลปะของ Gury Nikitin และ Sila Savin หรือ Dmitry Grigoriev (Plekhanov) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งนี้ ในศตวรรษที่ 17 Yaroslavl ซึ่งเป็นเมืองที่ร่ำรวยบนแม่น้ำโวลก้ากำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่น่าสนใจที่สุดไม่เพียง แต่สังคมที่มีพายุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางศิลปะด้วย พ่อค้าและชาวเมืองผู้มั่งคั่งสร้างและทาสีโบสถ์ อาจารย์จากคลังอาวุธ Gury Nikitin ที่กล่าวถึงแล้วในปี 1679 ได้รับการเสนอชื่อโดย Simon Ushakov สำหรับตำแหน่งปรมาจารย์ "บ่น" ทาสีโบสถ์ Yaroslavl ของ Elijah the Prophet ในปี 1681 ด้วยงานศิลปะขนาดใหญ่ Dmitry Grigoriev-Plekhanov กับงานศิลปะของเขา - คริสตจักรของ John the Baptist ใน Tolchkovo แก่นเรื่องของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นเรื่องสั้นที่น่าสนใจ เนื้อหาทางศาสนายังคงอยู่ แต่ได้รับเฉดสีที่คมชัดและแตกต่าง แต่งแต้มด้วยสีสันที่มองโลกในแง่ดีของผู้คน ภาพสลักของคัมภีร์ไบเบิล Piscator (Fischer) ที่มีชื่อเสียงซึ่งตีพิมพ์ในฮอลแลนด์และทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เป็นพื้นฐานของภาพเฟรสโกของโบสถ์ Yaroslavl หลายแห่ง แต่ภาพเหล่านี้ได้รับการแก้ไขอย่างเข้มข้นทั้งความหมายและโวหาร ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของภาพการเก็บเกี่ยวในฉากการรักษาเยาวชนโดยนักบุญ: ด้วยความยินดีที่ไม่ปิดบัง จิตรกรฝาผนังแสดงให้เห็นว่าคนเกี่ยวข้าวในเสื้อเชิ้ตสีสดใสเก็บเกี่ยวและถักข้าวไรย์เป็นฟ่อนข้าวบนทุ่งข้าวสีทองได้อย่างไร อาจารย์ไม่ลืมที่จะพรรณนาถึงดอกไม้ชนิดหนึ่งท่ามกลางข้าวไรย์ ตามที่นักวิจัยคนหนึ่ง (V.A. Plugin) ระบุอย่างถูกต้อง บุคคลในภาพจิตรกรรมฝาผนังของศตวรรษที่ 17 ไม่ค่อยปรากฏนักครุ่นคิด นักปรัชญา คนในภาพเขียนสมัยนี้มีความกระตือรือร้นมาก สร้าง ต่อสู้ ค้าขาย ไถนา นั่งรถม้าและบนหลังม้า ฉากทั้งหมดค่อนข้าง "แออัด" และ "เสียงดัง" นี่เป็นเรื่องปกติทั้งสำหรับโบสถ์ในมอสโกว (โบสถ์แห่งทรินิตี้ใน Nikitniki ซึ่งทาสีย้อนกลับไปในยุค 50) และสำหรับ Rostov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Yaroslavl ซึ่งทิ้งอนุสรณ์สถานภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามของศตวรรษที่ 17
ภาพวาดฆราวาสเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราจากคำให้การของผู้ร่วมสมัยเท่านั้นเช่นภาพวาดของพระราชวัง Kolomna ที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับรูปร่างหน้าตานี่คือภาพวาดของห้องเหลี่ยมเพชรพลอยซึ่งแสดงโดย Simon Ushakov ร่วมกับมัคนายก Klementyev
ในที่สุด แนวภาพบุคคลก็กลายเป็นลางสังหรณ์ของศิลปะแห่งยุคอนาคต ภาพเหมือน - parsuna (จากคำที่บิดเบี้ยว "persona" ภาษาละติน "persona" บุคลิกภาพ) - เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 รูปภาพของ Ivan IV จากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโคเปนเฮเกน, Tsar Fyodor Ioannovich (GIM), Prince M.V. Skopin-Shuisky (TG) ยังคงอยู่ใกล้กับไอคอนในแง่ของวิธีการใช้งาน แต่มีความคล้ายคลึงกันอยู่แล้ว นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในภาษาของภาพ ด้วยความไร้เดียงสาของรูปแบบ ความเป็นเชิงเส้น คงที่ ความเป็นท้องถิ่น มีความพยายามในการสร้างแบบจำลองขาวดำอยู่แล้ว แม้ว่าจะขี้อายก็ตาม
ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสอง พาซูนาบางส่วนแสดงโดยศิลปินต่างชาติ เชื่อกันว่าภาพพระสังฆราชนิคอนกับพระสงฆ์เป็นของดัทช์แมน วูชเตอร์ส Parsuns ของสจ๊วต V. Lyutkin, L. Naryshkin ปลายศตวรรษที่ 17 เรียกได้ว่าพอร์เทรตแล้ว
ในกราฟิกรัสเซียโบราณในยุคนี้มีฉากและภาพบุคคลในชีวิตประจำวันมากมาย ตัวอย่างเช่น พระวรสารที่มีชื่อเสียงของซาร์ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิช ในปี 1678 มีเพชรประดับ 1,200 ชิ้น เหล่านี้คือร่างของชาวประมง ชาวนา ภูมิประเทศในชนบท ใน "หนังสือชื่อ" ที่เขียนด้วยลายมือ ("หนังสือสำคัญของรัฐ" หรือ "รากเหง้าของกษัตริย์รัสเซีย") เราพบภาพของผู้ปกครองชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ (1672–1673; TsGADA, RE, RNB) การพัฒนาการพิมพ์หนังสือมีส่วนทำให้การแกะสลักเฟื่องฟู เริ่มแรกบนไม้และจากนั้นบนโลหะ Simon Ushakov มีส่วนร่วมในการแกะสลัก The Tale of Barlaam และ Joasaph ร่วมกับช่างแกะสลักของ Armory A. Trukhmensky
ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความงามทางโลกที่แท้จริงและในขณะเดียวกันจินตนาการอันเหลือเชื่อเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทในศตวรรษที่ 17 ในพระราชวัง Terem ผนัง ห้องใต้ดิน พื้น เตากระเบื้อง จาน ผ้า เครื่องแต่งกายของผู้คน ทุกอย่างถูกปกคลุมด้วยหญ้าหนาทึบ ซุ้มประตู หน้าต่าง และมุขของพระราชวังไม้ Kolomna Palace ตกแต่งด้วยเครื่องประดับแกะสลัก Iconostases และประตูราชวงศ์ในโบสถ์ได้รับการตกแต่งด้วยการแกะสลักมากมาย (นูนสูงมากขึ้นเรื่อย ๆ ) พร้อมปิดทอง ความรักในลวดลายประดับยังสะท้อนให้เห็นในการแกะสลักหิน การปิดทองของการแกะสลัก สีสันของกระเบื้อง และสีแดงของอิฐสร้างภาพสถาปัตยกรรมที่รื่นเริงและตกแต่ง ความสมบูรณ์แบบมาถึงศิลปะกระเบื้องเคลือบ งานสถาปัตยกรรมและงานเซรามิกตกแต่ง กระเบื้องที่มีรูปร่างสีและการออกแบบต่าง ๆ ครอบคลุมผนังด้วยพรมที่มีลวดลายเช่นเดียวกับ Krutitsy Teremka ที่กล่าวถึงแล้วหรือเล่นบทบาทของส่วนแทรกหรือตกแต่งหน้าต่างรอบปริมณฑลเช่นเดียวกับในโบสถ์ Yaroslavl ของ St. John Chrysostom หรือ เซนต์นิโคลัสเปียก การผลิตกระเบื้องนั้นชวนให้นึกถึงการแกะสลักไม้พื้นบ้านของกระดานขนมปังขิงซึ่งเป็นที่คุ้นเคยของชาวรัสเซียมานานและโทนสีของมันคือการเย็บปักถักร้อยภาพพิมพ์และภาพพิมพ์ยอดนิยม
ยืนยันตัวเองมากขึ้นในศตวรรษที่ XVII และประติมากรรมทรงกลมซึ่งแทบไม่คุ้นเคยกับยุคก่อน ๆ เลย ความปรารถนาที่จะเน้นความเป็นพลาสติกและสามมิติยังส่งผลต่อผลิตภัณฑ์โลหะ: ไอคอนที่ไล่ตามทองและเงิน เครื่องใช้รูปแบบต่าง ๆ ทั้งของโบสถ์และฆราวาส ความรักในลวดลายหลากสีทำให้เกิดความเฟื่องฟูของศิลปะการเคลือบแบบใหม่ซึ่งช่างฝีมือ Solvychegodsk และ Ustyug มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Solvychegodsk ของ "คนที่มีชื่อเสียงของ Stroganovs" "ธุรกิจเครื่องเคลือบ Usolsk" กำลังพัฒนา: เครื่องเคลือบ Usolsk โดดเด่นด้วยการวาดภาพเครื่องประดับดอกไม้บนพื้นหลังสีอ่อน ในเมืองโวลก้าศิลปะการพิมพ์ได้รับการพัฒนา: ลวดลายที่มีสีสันพิมพ์บนผืนผ้าใบจากกระดานไม้แกะสลัก
ในลวดลายที่ประดับประดา การตัดเย็บ การเปลี่ยนจากจิตรกรรมไปสู่ศิลปะเครื่องประดับนั้นชัดเจน: เน้นหลักอยู่ที่ความแวววาวของทองและเงินที่ส่องประกายระยิบระยับ หินมีค่าและไข่มุก การเย็บปักถักร้อยสีทองมีความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษในโรงเรียนสอนตัดเย็บ Stroganov ในช่วงกลางศตวรรษ ช่างเย็บผ้าทองของ "Tsarina's Workshop Chamber" มีชื่อเสียงในด้านการตัดเย็บตกแต่ง แต่แม้กระทั่งในศิลปะประยุกต์ที่ศีลถูกเก็บไว้นานที่สุด ความสนใจในชีวิตก็แสดงออกมา เช่นเดียวกับในการวาดภาพมีแนวโน้มที่จะเพิ่มการตกแต่งและการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม ทุกอย่างเป็นพยานถึงชัยชนะของรสนิยมทางศิลปะใหม่ๆ มุมมองโลกใหม่ ไปจนถึงจุดเปลี่ยนที่กำลังจะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ
ศิลปะรัสเซียโบราณอันยิ่งใหญ่ก่อตัวขึ้นโดยเชื่อมโยงกับศาสนาอย่างใกล้ชิดที่สุด โลกทัศน์ของคริสเตียนออร์โธดอกซ์ก่อให้เกิดรูปแบบพิเศษของโบสถ์และอาคารสงฆ์ พัฒนาระบบและเทคนิคบางอย่างสำหรับการวาดภาพอนุสาวรีย์และการวาดภาพไอคอน ความคิดในยุคกลางก่อให้เกิดหลักการบางอย่างในงานศิลปะ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมใน Ancient Rus ' มีบทบาทอย่างมากแสดงตัวอย่างทั้งในด้านสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม
แน่นอนว่าศิลปะรัสเซียแบบเก่านั้นพัฒนาและเปลี่ยนแปลงมากว่า 800 ปี แต่รูปแบบและประเพณีของมันไม่ได้ตายและหายไปอย่างไร้ร่องรอยด้วยการถือกำเนิดของเวลาใหม่ พวกเขายังคงมีชีวิตที่ยืนยาวแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยน รูปแบบในศิลปะของศตวรรษต่อมา
ภาพวาดของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียเปิดเผยศักยภาพของมัน โรงเรียนวาดภาพไอคอนสองแห่งคือ Stroganov และ Godunov ได้รับการพัฒนา นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาประเภทภาพบุคคลใหม่ที่เรียกว่า parsuna
ขุนนางผู้สูงศักดิ์และคนร่ำรวยพยายามที่จะจับภาพตัวเองบนผืนผ้าใบแห่งประวัติศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือของสีและในทางกลับกันศิลปินก็พยายามที่จะถ่ายทอดไม่เพียง แต่ลักษณะใบหน้าหรือการแสดงออกทางสีหน้า แต่ยังรวมถึงตัวละครจิตวิญญาณของบุคคลที่พวกเขาพรรณนา .
คุณสมบัติของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 17
ภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ศิลปินพยายามค้นหาสิ่งใหม่ที่ไม่รู้จัก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามที่จะไม่ลืมและไม่เบี่ยงเบนไปจากความเชื่อของผู้เชื่อเก่า
ด้วยเหตุนี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียจึงมีการแบ่งภาพวาดไอคอนออกเป็นสองโรงเรียนที่โดดเด่น: Stroganov และ Godunov โรงเรียนหรือคำแนะนำทั้งสองนี้ทำงานในสองรูปแบบหลักซึ่งไม่เหมือนกัน
โรงเรียน Godunov ตั้งอยู่บนหลักการของภาพวาดที่พัฒนาไปตามกาลเวลา เธอไม่ได้พัฒนาสีหรือภาพลักษณ์ใหม่ แต่มุ่งสู่ประเพณีในอดีต โรงเรียน Stroganov พัฒนาศีลใหม่ โดยใช้สีที่สดใส ความซับซ้อนของการวาดภาพ และองค์ประกอบหลายแง่มุมที่ซับซ้อนในการวาดภาพไอคอน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าโรงเรียน Godunov ถอยหลัง โรงเรียน Stroganov ก็จะวิ่งไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดด พัฒนาศักยภาพด้านความคิดสร้างสรรค์
พาร์สุนา
ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและคลังอาวุธวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นและห้ามไม่ให้ออกจากภาพวาดที่จัดตั้งขึ้นแล้ว Simon Ushakov เป็นผู้นำธุรกิจการวาดภาพในรัสเซียมาเป็นเวลานาน และแม้จะมีข้อห้าม แต่ในตอนแรกเขามักจะให้ความสนใจกับภาพใบหน้าของมนุษย์ นี่คือความหลงใหลของเขา อาจเป็นเพราะสิ่งนี้เองที่ประเภทภาพใหม่เริ่มพัฒนาในรัสเซีย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ประเภทใหม่ปรากฏในรัสเซีย - parsuna เป็นแนวภาพแนวแรกในรัสเซีย ในขั้นต้น มันถูกใช้ในการวาดไอคอนเท่านั้น แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ศิลปินก็เริ่มสร้างภาพเหมือนของคนจริงๆ การมีภาพเหมือนของคุณเป็นที่นิยมมาก มันจึงดูมีเกียรติ
Parsuna แสดงตามประเพณีการวาดภาพไอคอน ที่มาและตำแหน่งสูงของผู้ที่ถูกพรรณนาถูกเน้นย้ำที่พาร์ซูน ความสนใจของศิลปินไม่ได้จดจ่ออยู่ที่ใบหน้าเท่าเครื่องประดับ: เสื้อคลุมแขน, จารึก, รายละเอียดมากมาย
โรงเรียนยาโรสลัฟล์
อีกหนึ่งปรากฏการณ์ใหม่ในการวาดภาพของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียคือ Yaroslavl School of Masters ลักษณะเฉพาะของมันคือพวกเขาเริ่มวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในพระคัมภีร์ไบเบิลแบบดั้งเดิมในรูปแบบของ ชีวิตธรรมดา. หนึ่งในการสร้างสรรค์เหล่านี้คือองค์ประกอบ "Harvest" บางครั้งโรงเรียนนี้เรียกว่า "ผู้บุกเบิก" ของภูมิทัศน์ของรัสเซีย เธอเป็นหนึ่งในปัจจัยที่นำไปสู่การพัฒนาภูมิทัศน์ในรูปแบบของการวาดภาพ
ผลลัพธ์
ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ได้วางรากฐานแรกสำหรับการพัฒนาการวาดภาพแนวตั้งและแนวนอนในรัสเซีย ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ด้านศิลปะปรากฏตัวขึ้นซึ่งตัดสินใจเป็นครั้งแรกที่จะย้ายออกจากศีลที่คุ้นเคยและลองสิ่งใหม่ ๆ ที่ยังไม่คุ้นเคย แต่น่าประหลาดใจ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการวาดภาพก็เริ่มพัฒนาและไม่หยุดนิ่ง ศิลปินเริ่มทดสอบทักษะของพวกเขาโดยการวาดภาพผู้คนด้วยความชั่วร้ายและคุณสมบัติของพวกเขา นี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและความรู้ครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งมีส่วนในหน้าประวัติศาสตร์ศิลปะ
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะของศตวรรษที่ 17 ในโลกแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิตแสดงออกมาด้วย ความแข็งแกร่งและในเรื่อง แต่ด้วยแนวโน้มและอิทธิพลใหม่ของศิลปะตะวันตกและตะวันออกศิลปะการตกแต่งยังสะท้อนถึงแนวคิดของผู้พิทักษ์สมัยโบราณที่ปกป้องประเพณีดั้งเดิมก่อนที่ผู้สนับสนุนทิศทางตะวันตกในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย อย่างไรก็ตามตัวแทนชั้นนำของทิศทางใหม่เช่น A. L. Nashchokin เตือนว่าอย่าเลียนแบบนางแบบตะวันตกแฟชั่นต่างประเทศและชีวิตประจำวัน เนื่องจากลูกค้าหลักในเวลานั้นคือขุนนางและพ่อค้า ดังนั้น ตามธรรมชาติแล้วความต้องการและรสนิยมของพวกเขาจึงมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตั้งแต่แรก มัณฑนศิลป์และประยุกต์เข้ามาในชีวิตประจำวันมากขึ้นและตอบสนองความต้องการ
แรงบันดาลใจใหม่แห่งยุคสมัย ความโหยหาในวัตถุมีอยู่ร่วมกันในศิลปะด้วยความสง่างามและความหรูหรา ความแวววาวและความมีชีวิตชีวาของลวดลายของรัสเซียมาถึงความงดงามพิเศษกลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายของช่างฝีมือชาวรัสเซีย ในฐานะที่เป็นคนพื้นเมืองพวกเขาแสดงออกถึงรสนิยมของผู้คนเป็นส่วนใหญ่
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในบทที่แล้ว กองกำลังหัตถกรรมหลักถูกรวบรวมโดย Armory of the Moscow Kremlin
ความรู้สึก ความงามของโลกความสนใจในรูปแบบจริง - ในอีกด้านหนึ่ง - แฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมแทรกซึมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภท การตกแต่งซึ่งแปลความหมายของสัตว์ป่าเป็นหลักการสำคัญ ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือพระราชวัง Terem ของเครมลิน ที่นี่ สถาปัตยกรรมทั้งหมดเต็มไปด้วยลวดลายทั้งภายในและภายนอก ผนัง ห้องใต้ดิน พื้น เตากระเบื้อง ผ้า เครื่องใช้ ทุกอย่างดูเหมือนจะถักด้วยเครื่องประดับสมุนไพรคดเคี้ยวหนา พระราชวัง Kolomna ได้รับการขนานนามว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลกโดยผู้ร่วมสมัย การแกะสลักปิดช่องว่าง, architraves และทับหลัง, ระเบียงด้วยเครื่องประดับ, ทำให้ภาพดูรื่นเริง
การแกะสลักฉลุอันเขียวชอุ่มซึ่งองค์ประกอบหลักคือยอดพืช, ดอกไม้, พวงองุ่น, ประดับประดาสัญลักษณ์, ประตูหลวง - พวกเขาส่องแสงในวัดด้วยการปิดทอง ลวดลายที่หนาแน่นของ "การเจียระไนหิน" ทำให้ภาพมีจังหวะที่แปลกใหม่ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. ที่นี่ประสบการณ์ของประเพณีอันยาวนานและความรักในเครื่องประดับของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและคลังสินค้าพิเศษของความคิดทางศิลปะของพวกเขาซึ่งในนิทานพื้นบ้านนิยายมี ความสำคัญอย่างยิ่ง. ทักษะอันโดดเด่นของช่างแกะสลักไม้และหินชาวรัสเซียได้รับการประทับอย่างยอดเยี่ยมในงานศิลปะหลายชิ้นในศตวรรษที่ 17 สิ่งเหล่านี้รวมถึงสิ่งแรกคือหินและไม้แกะสลักของ Novodevichy Convent, โบสถ์ St. Nicholas "Big Cresg", Krutitsky Tower ในมอสโกว ภาพของสัตว์ที่น่าทึ่งและค่อนข้างเหมือนจริง เช่น ลิงซ์ กระรอก ฯลฯ ถูกถักทอเป็นลวดลายดอกไม้หนาแน่นโดยมีลวดลายเป็นเถาวัลย์ ใบไม้ ดอกไม้
ความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษแทรกซึมอยู่ในโครงสร้างทางศิลปะของเครื่องประดับที่สวยงามเกือบแกะสลักรูปสัญลักษณ์สามมิติเช่นสัญลักษณ์ของวิหาร Smolensk ของคอนแวนต์โนโวเดวิชีในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1683-1685 โดยปรมาจารย์ของ Kremlin Armory โดย Osip Andreev และ Stepan Zinoviev รวมถึงประตูหลวงในโบสถ์มอสโก (ตัวอย่างเช่นใน Church of the Assumption on Pokrovka, 1696, ill. 115) และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย
หลักการใหม่ของการวาดภาพ การเพิ่มสามมิติของตัวเลข และความหลากหลายขององค์ประกอบในการวาดภาพไอคอนทำให้ต้องใช้เฟรมอื่นๆ การแกะสลักสัญลักษณ์กลายเป็นภาพนูนสูงและเต็มไปด้วยรูปแบบที่หลากหลายจนบางครั้งความชัดเจนของจังหวะของเครื่องประดับแกะสลักก็หายไป แต่ถึงกระนั้นแม้ตอนนี้ความรู้สึกของการสังเคราะห์จะไม่ละทิ้งต้นแบบการจลาจลของรูปแบบที่แปลกประหลาดก็ถูกควบคุมโดยตรรกะทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดของทั้งหมด (สัญลักษณ์ของ Church of the Sign ใน Dubrovitsy, 1690-1704)
การแกะสลักผสมผสานกับสีสันของภาพวาด กระเบื้องและอิฐสี ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่รื่นเริงและการตกแต่งของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 (แผ่นป้ายของวิหารเยรูซาเล็มใหม่)
กระเบื้องเคลือบ - สีเขียวของเฉดสีต่าง ๆ ซึ่งปรากฏในตอนต้นของศตวรรษนั้นได้รับการเสริมสีอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาทางสถาปัตยกรรมที่เรียกว่าธุรกิจที่มีคุณค่ากำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว กระเบื้องประดับประดาด้านหน้าของโบสถ์ไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองอื่น ๆ ด้วย พวกเขาได้กลายเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมในเมืองใน Yaroslavl, Rostov, Solvychegodsk ทำให้มีความสง่างามและร่าเริงเป็นพิเศษ การตกแต่งกระเบื้องของโบสถ์ Yaroslavl ของ John Chrysostom ใน Korovniki (1649-1654), Nikola Wet (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) และอื่น ๆ เป็นพยานถึงความสำเร็จทางศิลปะของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย
กระเบื้องที่มีรูปร่าง ลวดลาย และสีต่างกัน บางครั้งใช้เป็นเม็ดมีดสำหรับตกแต่งหรือเป็นกรอบหน้าต่างอันมีค่า ความกว้างรอบอาคาร มิฉะนั้น ตามหลักการของพรมลวดลาย ปูผนังทั้งหมด เช่นเดียวกับการตกแต่งหอคอยแห่ง สารประกอบมหานคร Krutitsy
การผลิตกระเบื้องซึ่งเจริญรุ่งเรืองในอาราม Valdai Iberian ซึ่งพระสังฆราชนิคอนได้โอนไปยังกรุงเยรูซาเล็มใหม่ในช่วงเริ่มต้นของการก่อสร้างนั้นเติบโตขึ้นเป็นพิเศษ ในบรรดาปรมาจารย์ Ignat Maksimov, Stepan Ivanov Polubes และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในด้านศิลปะ (กระเบื้องของโบสถ์ Gregory of Neocaesarea ในมอสโกว 2222)
116. Gavrila Ovdokimov "กับสหาย" หัวหน้า Tsarevich Dmitry รายละเอียดของศาลเจ้าเงินจากวิหารอาร์คแองเจิลแห่งมอสโกเครมลิน 1630
117.ขันเงินลงยาอุศล ศตวรรษที่ 17
118. เสื้อคลุมของ sakkos ของ Metropolitan Dionysius 1583
119. พี่ชายซิลเวอร์. หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 17
ลวดลายดอกไม้รวมอยู่ในกระเบื้องที่มีคาร์ทัชและรูปแบบการตกแต่งอื่น ๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคล้ายกับงานแกะสลักไม้พื้นบ้าน หลักการของการทำกระเบื้องซึ่งชวนให้นึกถึงศิลปะขนมปังขิงในเทคนิคนั้นเกี่ยวข้องกับมัน ในดินน้ำมันเช่นเดียวกับในแป้งโดว์ ลวดลายถูกประทับด้วยไม้หรือหินแกะสลัก
กระเบื้องโพลีโครมมีจำหน่ายอย่างกว้างขวางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สีเขียว, สีฟ้าคราม, สีฟ้า, สีเหลือง, สีขาวการเคลือบทึบแสงเป็นประกายด้วยสีสันที่สนุกสนาน นำเสนอความงดงามและการเฉลิมฉลองที่พิเศษ ไม่เพียงแต่ในการตกแต่งภายนอกของสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ภายในด้วย ซึ่งลวดลายที่หรูหราด้วยภาพนกและพืชที่สวยงามบนกระเบื้องเตาสร้างจุดศูนย์กลางของการตกแต่งภายใน ของห้องโบยาร์และทาวน์เฮาส์
นอกจากการแกะสลักบนไม้และหินแล้ว ประติมากรรมทรงกลมยังมีบทบาทโดดเด่นในเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างแนวโน้มที่สมจริงแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ การเลือกหัวข้อยังคงถูกจำกัดโดยแบบแผนของประเพณีโบราณ อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานในงานศิลปะที่เหมือนจริงเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ กำลังเพิ่มปริมาณและรูปปั้นในประติมากรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ตัวอย่างเช่นในประติมากรรมของ Paraskeva Pyatnitsa จากอาราม Bryansk Peter and Paul (ศตวรรษที่ XVII) และในรูปของชายชรา (ศตวรรษที่ XVII พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) องค์ประกอบที่สมจริงในการตีความใบหน้าจะรวมกับแบบดั้งเดิม " ปิดกั้น” ภาพที่มีสีสันสดใสของร่าง
ประติมากรรมครอบครองสถานที่พิเศษ ดินแดนระดับการใช้งาน(หอศิลป์ดัดรัฐ). ประเพณีนอกรีตยังคงดำรงอยู่ที่นี่ ซึ่งกำหนดความเฟื่องฟูของประติมากรรมไม้ในท้องถิ่น ความสดความฉับไวของศิลปะพื้นบ้านทำให้ลัทธิพลาสติกแตกต่าง ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ, จังหวะเชิงเส้นที่ชัดเจน, การแสดงออกของภาพเงา, การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมมีอยู่ในตัวมนุษย์ ภาพที่อบอุ่นนักบุญ: พระคริสต์ผู้ทนทุกข์ Nikola Mozhaisky และคนอื่น ๆ (ปลายศตวรรษที่ 17) บ่อยครั้งที่มีรูปปั้นนกสิงโต สิงโตแกะสลักปริมาตรที่แสดงออกถึงชีวิตถูกวางไว้ที่เชิงของ "สถานที่" ของผู้สร้างวัดซึ่งเป็นรายละเอียดของเฟอร์นิเจอร์แกะสลักของศตวรรษที่ 17 (พิพิธภัณฑ์ - เขตสงวนของศตวรรษที่ 16-17 "Kolomenskoye")
ความต้องการความเป็นพลาสติกความสมบูรณ์ของรูปแบบปริมาตรก็แสดงออกในผลิตภัณฑ์โลหะเช่นกัน ไอคอนได้รับการตกแต่งด้วยเสื้อคลุมสีทองและเงินไล่สีซึ่งตอนนี้เกือบจะซ่อนภาพวาด บางครั้งก็ไล่ล่าภาพร่างเข้าใกล้รูปปั้นทรงกลมบ้าง หัวเครูบขนาดใหญ่บัดกรีบนริปิดเงิน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือศาลเจ้าเงินที่ถูกไล่ล่าจากวิหารอาร์คแองเจิลแห่งมอสโกเครมลินพร้อมรูปแกะสลักของ Tsarevich Dmitry (1630, State Armory Chamber, ill. 116) การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดของรูปร่างของใบหน้าซึ่งมีลักษณะเหมือนบุคคล ผสมผสานกับเครื่องประดับดอกไม้ไล่เฉดสีและอัญมณีล้ำค่าที่ประดับมงกุฎมงกุฎ ผู้เขียนงานนี้คือ Gavrila Ovdokimov และช่างเงินอีกห้าคนจากคลังแสง
การหล่อทองแดงได้รับการพัฒนาไม่น้อยในศตวรรษที่ 17 รูปแบบของจานทองและเงินของรัสเซียยังคงสงบนิ่งอยู่ในโครงร่าง เธอไม่สูญเสียความใกล้ชิดกับเครื่องใช้ไม้พื้นบ้าน ผู้ไล่ตามมอสโกในเวลานั้นแสดงความเฉลียวฉลาดที่สร้างสรรค์อนุมัติเทคนิคการตกแต่งและการตกแต่งใหม่ซึ่งได้รับคำแนะนำจากความรู้สึกที่กลมกลืนกันความรู้เรื่องวัสดุและความเข้าใจในสิ่งต่าง ๆ เป็นการสังเคราะห์รูปแบบประติมากรรมและการตกแต่ง การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้คือพี่ชายของศตวรรษที่ 17 - รูปแบบชามแสดงความยินดีของรัสเซีย (หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 17, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, ป่วย 119) ใน bratina สีเงินของ Fyodor Evstigneev ในปี 1642 (State Armoury) เครื่องประดับที่ไล่ด้วยสมุนไพรจะห่อหุ้มรูปร่างไว้เหมือนเดิม โดยเน้นความกลมมนด้วยจังหวะการม้วนงอที่วัดได้
เส้นเอ็นประดับของจารึกไหลไปตามพื้นหลังเรียบของกระหม่อมซึ่งรวบรวมรูปร่างขึ้น มันบอกว่ารักแท้เหมือนภาชนะทองที่ไม่มีวันแตก หมวกรูปกรวยของพี่น้องนั้นคล้ายกับหมวกของอัศวินรัสเซียโบราณหรือโดมหัวหอมของโบสถ์รัสเซีย รูปร่างของสองพี่น้องแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่ทัพพีสีเงินที่เรียกว่าทัพพีหงส์ ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 สัดส่วนเปลี่ยนไป ภาพเงาเป็นรูปเรือ ความคล้ายคลึงกับนกว่ายน้ำถูกลบไปเนื่องจากทัพพีสูญเสียจุดประสงค์ในทางปฏิบัติภายในสิ้นศตวรรษนี้ ในช่วงเวลานี้อาหารรูปแบบใหม่จะปรากฏขึ้น แก้ว, ถ้วย, เหยือก, แก้วน้ำที่ประดับด้วยดอกไม้สีดำ เขาปกคลุมพื้นผิวของสิ่งนั้นอย่างหนาแน่น แต่ไม่เคยทำลายรูปแบบสถาปัตยกรรมของมัน ช่างฝีมือสามารถใช้พื้นผิวที่เรียบ ความแวววาวหรือความหมองคล้ำของโลหะ ตัดกับลวดลายที่หนาแน่น เพื่อเผยให้เห็น เน้นความเป็นพลาสติกของวัสดุ การออกแบบสิ่งของ รูปทรงประติมากรรม เครื่องประดับมีการเปลี่ยนแปลงตลอดศตวรรษ ความเรียบง่ายที่เคร่งครัด ไม่จำกัด ไหลตามธรรมชาติ
จังหวะของเส้นโค้ง ในตอนท้ายของศตวรรษมันมาถึงสถานที่ของการเติมพื้นที่หนาแน่นด้วยการทอลำต้นและใบโค้งมนที่ซับซ้อน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่เครื่องประดับดอกไม้สูญเสียลักษณะที่เป็นนามธรรม รูปแบบของมันเข้าใกล้ธรรมชาติที่สังเกตได้ในธรรมชาติ ภาพดอกไม้ ใบไม้ และสมุนไพรที่ชุ่มฉ่ำมีขนาดใหญ่ขึ้น จังหวะมีอิสระมากขึ้น ความยืดหยุ่นของพวกมันให้ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งในการเติบโต ตัวอย่างเช่น เครื่องประดับเนียลโลของเท้าเงินของปลายศตวรรษที่ 17 (GIM) และไม้เท้าสีเงินของเจ้าหญิงโซเฟีย ซึ่งทำโดยปรมาจารย์มิคาอิล มิคาอิลอฟและอังเดร พาฟลอฟ (1685, State Armory) ดอกไม้และใบปิดทองของคานหามส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวลตัดกับฉากหลังที่เป็นกำมะหยี่สีดำ
ลวดลายที่มีสีสันของศิลปะและงานฝีมือของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีเครื่องเคลือบหลากสีและการเย็บตกแต่ง ศิลปะเคลือบฟันในเวลานั้นได้รับการยกขึ้นอย่างสูงโดยปรมาจารย์แห่งมอสโก, Solvychegodsk และ Veliky Ustyug ช่างฝีมือของ Solvychegodsk มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการวาดภาพเคลือบฟัน (ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17) หลากสีสดใสเมื่อเทียบกับแสงสีอ่อนของเคลือบมอสโก ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ กรอบของไอคอนและพระกิตติคุณได้รับการตกแต่งด้วยการเคลือบ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของเครื่องประดับมอสโกคือสินค้าจาก "คลังมั่นคง" การเคลือบสีสดใสประดับกรอบสีทองของอานม้าของ "ชุดใหญ่" ของซาร์มิคาอิล Fedorovich (1637-1638, State Armory) ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ Ivan Popov "กับสหาย"
เครื่องเคลือบเป็นประกายระยิบระยับบนพื้นผิวเรียบของสิ่งของ เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับลวดลาย มันถูกเทลงบนพื้นผิวโค้งมนของภาชนะและปิดทับภาพนูนต่ำ เคลือบด้วยเฉดสีต่างๆ หนาแน่นและโปร่งใสราวกับเปล่งประกายจากภายในแข่งขันกับอัญมณี ตัวอย่างทั่วไปคือถ้วยทองคำและเคลือบซึ่งเป็นผลงานของโบยาร์ เอ. ไอ. โมโรซอฟในปี ค.ศ. 1664 แก่อารามชูดอฟ แซฟไฟร์ มรกต ทับทิม และเพชรเผาเคลือบหลากสี ช่างฝีมือชาวรัสเซียได้ติดต่อใกล้ชิดกับช่างอัญมณีชาวกรีกและช่างฝีมือจากประเทศในยุโรป
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้มีการพัฒนาเครื่องประดับหญ้าขนาดเล็กสไตล์มอสโกแบบพิเศษ
ใน Solvychegodsk ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะประยุกต์ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 "ธุรกิจเคลือบฟัน Usolye" กำลังพัฒนาในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ "คนที่มีชื่อเสียง" ของ Stroganovs การเคลือบ Usolsky นั้นโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของสีของดอกไม้และภาพวาดหญ้าบนพื้นหลังสีอ่อน (ป่วย 117) วัตถุที่เคลือบด้วยอีนาเมลสีขาวทั้งด้านในและด้านนอก ทาสีด้วยเครื่องประดับสมุนไพร ดอกทิวลิปขนาดใหญ่ที่มีใบอวบน้ำ และการแรเงาที่มีลักษณะเฉพาะของจุดหลากสีในบริเวณที่มีเงา นอกจากนี้ยังมีภาพพล็อต: ฉากล่าสัตว์, องค์ประกอบ "สัญญาณของจักรราศี", "สัมผัสทั้งห้า" (ชามเงิน, ปลายศตวรรษที่ 17, คลังอาวุธของรัฐ)
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Stroganovs ศิลปะการเคลือบฟันแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียเหนือ ใน Veliky Ustyug เครื่องประดับลวดลายถูกเคลือบด้วยสีเขียวขุ่นสีเขียวและสีดำด้วยการเน้นสีขาวสีดำและสีเหลืองในรูปแบบของจุด เครื่องเคลือบดังกล่าวซึ่งประดับกรอบไอคอนมีความเหมือนกันมากกับภาพวาดพื้นบ้านทางตอนเหนือบนไม้ (เช่น tsata สีเงินเคลือบด้วยเครื่องเคลือบ ศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)
ศิลปะประยุกต์มีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 ในเมือง Posad ของภูมิภาค Volga: การแกะสลักไม้, ช่างตีเหล็ก, การทำกระเบื้อง, ช่างเงินถึงจุดสูงสุดและความคิดริเริ่มทางศิลปะ ในศตวรรษที่ 17 ศิลปะการพิมพ์ได้รับการพัฒนาในเมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้า ลวดลายสีสันสดใสพิมพ์บนผืนผ้าใบจากแผ่นไม้แกะสลักซึ่งจัดทำโดยช่างฝีมือพิเศษ วัฒนธรรมการตกแต่งขั้นสูงได้พัฒนาขึ้นในอุตสาหกรรมนี้
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การเย็บใบหน้าได้ย้ายออกห่างจากการวาดภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ และในทางกลับกันก็เข้าใกล้ศิลปะเครื่องประดับมากขึ้น ความแวววาวของทองและเงิน ประกายระยิบระยับของเพชรพลอยและไข่มุกมีความสำคัญยิ่งในการตัดเย็บและได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยเป็นหลัก (ผ้าห่อศพของ Nikola ที่มีชีวิต ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)
รายละเอียดของเสื้อผ้าถูกปิดทับด้วยงานปักอันล้ำค่า: บางครั้งก็ทั้งชุด ตัวอย่างเช่น sakkos ของพระสังฆราช Nikon (1655, State Armory) ตกแต่งด้วยภาพปักของผู้เผยพระวจนะและนักบุญ ไข่มุกถูกเย็บตามแนวของภาพ โรงเรียนสอนตัดเย็บ Stroganov ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคระดับสูงและสไตล์ที่โดดเด่น ที่นี่การตัดเย็บอะลาโตถึงขีดสุดแล้ว
นอกจากการเย็บใบหน้าแล้ว การเย็บตกแต่งยังมีขอบเขตกว้างในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 พวกเขามีชื่อเสียงในเรื่องช่างเย็บผ้าทองคำของ "Tsarina's Workshop Chamber" ซึ่งประดับอานม้า ผ้าเช็ดตัว และไหล่ของเสื้อผ้าโบสถ์ด้วยงานปัก การร้อยด้ายด้วยไข่มุก การเย็บด้วยด้ายสีทองและผ้าไหมมีหลายอย่างเหมือนกัน งานปักพื้นบ้านและไม่เพียง แต่ในความคล้ายคลึงกันของแรงจูงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะ เส้น สี ในกวีนิพนธ์ของศิลปะด้วย ลักษณะเฉพาะคือภาพปกของ Sergius of Radonezh ด้วยชีวิตของเขา - การมีส่วนร่วมของ A. I. Stroganova ต่ออาราม Trinity-Sergius (1671)
ศิลปะและงานฝีมือของศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตทางวัฒนธรรมที่รัสเซียประสบ ในแง่หนึ่ง ยุคสำคัญของศิลปะรัสเซียโบราณกำลังจะสิ้นสุดลง และในทางกลับกัน เส้นทางสู่ยุคใหม่กำลังถูกปูทาง
ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ผู้ประกาศงานศิลปะทางโลกคนแรกของศตวรรษที่ 18 ได้ปรากฏให้เห็นแล้ว - ผลงานที่ปรากฏมีโลกทัศน์ใหม่เกี่ยวกับเวลาที่เกิดขึ้นใหม่ ความหรูหราของลวดลายถูกแทนที่ด้วยงานที่เรียบง่ายและเข้มงวดเป็นพิเศษ เช่น เสาเงินและเนียลโลของเจ้าหญิง Sofya Alekseevna (1685, State Armory) ของใช้ในครัวเรือนหลากหลายประเภทขยายตัวอย่างมาก ทำให้ศิลปะประยุกต์เข้ามาใกล้ชีวิตประจำวันมากขึ้น ความเชี่ยวชาญในการแสดงนำมาสู่ศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในงานมัณฑนศิลป์ ประสบการณ์การวาดภาพไอคอนของรัสเซียที่มีจุดเริ่มต้นพลาสติก สีตกแต่ง และความเป็นเส้นตรงถูกหักเห ในศิลปะประยุกต์ทุกแขนงความปรารถนาได้แสดงออกมาเพื่อถ่ายทอดรูปแบบของธรรมชาติไปสู่หลากสี งานแกะสลักไม้ฉ่ำประติมากรรมแทนที่แบนด้วยรูปแบบนามธรรม บ่อยครั้งที่โครงเรื่องและเทคนิคต่างๆ ถูกยืมมาจากงานหนังสือ เช่น ในการตกแต่งเครื่องเคลือบ Usolye หรือ niello พระคัมภีร์ Piscator ซึ่งเผยแพร่อย่างกว้างขวางในหมู่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียคือแหล่งที่มาของแนวโน้มใหม่ แต่ถึงกระนั้น อิทธิพลทั้งหมดของทั้งตะวันออกและตะวันตกก็ถูกหักเหในศิลปะรัสเซียโบราณด้วยวิธีที่สร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับ
ความสนใจในชีวิต ความทะเยอทะยานที่เหมือนจริงในงานศิลปะและงานฝีมือที่แสดงออกมา เช่น ในการวาดภาพ การก่อตัวของโลกทัศน์ใหม่ที่แสดงลักษณะของยุคแห่งจุดเปลี่ยนในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ
