Când te gândești la muzica electronică de la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, este imposibil să nu te gândești la Moby [Moby], cu melodiile sale capodopera și clipurile originale. În onoarea celei de-a 50-a aniversări a acestui muzician american, vă aducem în atenție povestea modului în care s-a dezvoltat cariera uneia dintre figurile cheie ale muzicii electronice.

Sala Richard Melville, Mai mult cunoscut lumii s-a născut la New York pe 11 septembrie 1965. Părinții lui Richard erau foarte tineri când s-a născut primul lor copil. Mama lui, Elizabeth Melville Hall, era încă studentă, iar tatăl său, James Hall, era un tânăr profesor de chimie la Universitatea Columbia.

Cei care cred că creativitatea este legată de istoria familiei unei persoane creative se vor bucura de istoria originii pseudonimului muzicianului. Aproape de la naștere, porecla „Moby” s-a lipit de Richard, în cinstea cărții „Moby Dick”, al cărei autor, Henry Melville, este vărul stră-stră-stră-străbunicului lui Richard.

Pentru iubitorii de teoria că un eveniment tragic precede manifestarea talentului, există și fapt interesantîn biografie. Avea doar doi ani când tatăl său a murit într-un accident de mașină. După moartea lui James Hall, Elizabeth, împreună cu fiul ei, s-au mutat la mama ei în Connecticut.

Mama lui Richard, atunci în vârstă de numai 23 de ani, și-a continuat studiile la facultate, iar bunica ei lucra aproape în fiecare zi. Prin urmare, pentru cea mai mare parte a copilăriei sale, Richard a fost lăsat singur. În această perioadă, viitoarea vedetă a dezvoltat un interes pentru muzică.

Mama lui Moby a jucat, de asemenea, un rol important în pasiunea ei pentru muzică, care avea o colecție uriașă de discuri, iar ea însăși a cântat bine la pian și a interpretat adesea muzică clasică pentru fiul ei. opere muzicale. Drept urmare, deja la vârsta de nouă ani, Richard Melville Hall a început să scrie propriile sale compoziții.

În 1983, după absolvirea liceului, a intrat la Universitatea din Connecticut, unde a studiat filozofia. Adevărat, după doar un an, abandonează școala pentru a începe cariera muzicala dar drumul spre succes era destul de lung. Până la începutul anilor 1990, a lucrat ca DJ în cluburi de noapte.

În 1989, s-a mutat la New York, unde a semnat un contract cu Instinct Records. Pe această etichetă a fost lansat în 1990 primul single al artistului „Mobility”, care, însă, nu a avut prea mult succes. În urma lui, în 1991, a fost lansată a doua compoziție „Go”, care include o mostră din tema principală din serialul TV „Twin Peaks”, și, deși single-ul nu a fost deosebit de popular în SUA, a ajuns pe locul 6 în hit parada olandeză și a ajuns pe locul 10 în topurile din Marea Britanie.

Clipul „Du-te”

Succesul „Go” a dus la lansarea unui album solo („Moby” 1992), susținut în stiluri techno și ambient. Lansarea nu a ajuns în niciun top și nu a fost un succes comercial, dar a fost foarte lăudată de critici și chiar a intrat în Guinness Book of Records pentru ritmul din piese, care a depășit 1000 de bătăi pe minut.

Coperta albumului „Moby”

Din 1992 până în 1993, ocupația principală a fost crearea de remixuri pentru artiști precum Michael Jackson, The Prodigy, Pet Shop Boys și Erasure.

În 1993 semnează contract nou cu Mute Records, care a lansat single-ul „Move”, care s-a clasat pe primul loc în topul radio dance din SUA și a avut puțin succes în Marea Britanie, unde a atins vârful pe locul 21.

Clip pentru melodia „Move”

În același an, a fost lansat „Ambient”, cel de-al doilea album al artistului. Spre deosebire de primul disc, „Ambient” nu numai că nu a fost un succes comercial, dar a fost primit destul de rece de critici. Albumul a marcat și sfârșitul contractului lor cu Instinct Records.

Coperta albumului „Ambient”

Continuându-și munca cu Mute Records, își schimbă direcția muzicală și mai lansează câteva single-uri care sunt populare în topurile de dans din SUA.

Coperta albumului pentru „Everything Is Wrong”

În 1995, a fost lansat un album, interpretat în stilul electronic și EDM. Albumul a fost foarte apreciat de critici și, în comparație cu LP-urile anterioare ale artistului, s-a vândut bine. Iar coperta single-ului „Bring Back My Happiness” a făcut cunoștință publicului cu „Little Idiot”, un personaj animat care avea să apară ulterior pe coperțile albumelor și în videoclipurile artistului.

Coperta single „Bring Back My Happiness”.

Din cauza lipsei de succes comercial, decide să schimbe din nou direcția muzicală și în 1996 este lansat albumul „Animal Rights”. Spre deosebire de sunetul electronic al albumelor anterioare, această lansare este interpretată în stilurile alternative rock și punk. Criticii muzicali au dat albumului o recenzie extrem de negativă, iar vânzările albumului au fost slabe. Și deși ani mai târziu albumul a fost recunoscut ca fiind subestimat, managerul Eric Harle, într-un interviu pentru HitQuarters, a recunoscut că albumul aproape că i-a ucis cariera. Schimbarea stilului muzical nu numai că nu i-a atras pe noi fani, dar i-a și speriat pe cei vechi.

Coperta albumului Drepturile animalelor

Deosebit de ironic este faptul că a intrat în rock tocmai când muzica electronică a început să câștige popularitate datorită artiștilor precum The Prodigy și The Chemical Brothers.

Videoclip pentru single-ul „That’s When I Reach for My Revolver” de pe albumul „Animal Rights”

Coperta colecției „I Like To Score”

O încercare mai mult sau mai puțin reușită de a-și restabili cariera a fost discul „I Like To Score”, care a adunat muzica folosită în filme. Albumul a ajuns pe locul 83 în Franța și pe locul 54 în Marea Britanie, în timp ce tema Bond remasterizată, lansată ca single din compilație, a ajuns pe locul 8 în UK Singles Chart.

Clip cu tema principală a filmelor despre James Bond în procesarea lui Moby

Primul succes major a fost albumul Play din 1999. Revenirea la muzica electronică a fost, desigur, decizia corectă, dar rezultatul a întârziat să apară. În prima săptămână de lansare, „Play” a vândut doar 6.000 de exemplare. Albumul a debutat în Marea Britanie pe locul 33 și a părăsit topurile după cinci săptămâni.

Coperta albumului „Play”

Dar, pe măsură ce managerul și-a propus să vândă cel puțin 250.000 de exemplare ale albumului (tirajul „Everything Is Wrong”, care în acel stadiu era cel mai bine vândut album din discografia artistului), a convins casa de discuri să continue să lanseze single-uri din "Joaca". Și la 10 luni de la lansare, albumul a început să urce în topuri. Datorită single-ului „Natural Blues”, care este o versiune electronică a cântecei din 1937 a cântăreței americane de folk Vera Hall „Trouble So Hard”, albumul a ajuns pe primul loc în Marea Britanie, Franța, Australia și Noua Zeelandă. La apogeul popularității sale la nivel mondial, albumul se vindea în peste 150.000 de copii pe săptămână.

Videoclipul piesei „Natural Blues” în care Christina Ricci joacă rolul unui înger

Drept urmare, tirajul total al albumului a fost, conform diverselor surse, de la 9 la 12 milioane de exemplare, ceea ce îl face cel mai bine vândut album în stilul muzicii electronice.

Succesul răsunător al „Play” a afectat statutul. Acum muzicianul remixează melodii pentru David Bowie, Bestie Boys și Metallica. Și chiar a fost coautor al unor cântece de pe albumele lui Britney Spears și Sophie Ellis-Bextor. Mai mult, pleacă într-un turneu mondial, în cadrul căruia susține peste 500 de concerte.

Coperta albumului „18”

În 2002 iese album nou„18”, care sună similar cu „Play”, cu excepția poate mai calm. Albumul a fost primit în general pozitiv de critici. Principalul dezavantaj a fost asemănarea cu versiunea anterioară.

Videoclip pentru piesa „We Are All Made of Stars” de pe albumul „18”

Albumul a ajuns în fruntea topurilor în multe țări europene și a ajuns pe locul 4 în SUA. Albumul s-a vândut în peste 5 milioane de copii în întreaga lume.

Coperta albumului „Hotel”

În 2005 și-a lansat cel de-al șaptelea album de studio „Hotel”. Spre deosebire de lucrările sale anterioare, în care muzicianul s-a bazat în principal pe mostre, pe această înregistrare toate părțile vocale și instrumentale au fost cântate și jucate în studio.

Clip pentru melodia „Beautiful” din „Hotel”

Criticii au reacționat ambiguu la noul album. Unii au certat albumul pentru lista de melodii, care începe cu cântece zgomotoase și groovy și se termină cu balade care te fac să vrei să adormi. Alții au remarcat că vocile live, mai degrabă decât eșantionate, au făcut ca înregistrarea să se simtă mai senzuală. Cineva a numit albumul prea banal pentru, în timp ce alții au numit discul o operă pop de calitate.

Cât despre el, într-un interviu acordat revistei Q în 2011, a spus despre „Hotel”: „Este prima dată când înregistrez un album într-un studio mare, cu ingineri de sunet buni, dar ca rezultat îmi plac doar un cuplu. a cântecelor. Cred că este un record prea șlefuit pentru mine.”

Din punct de vedere comercial, albumul s-a vândut în peste 2 milioane de copii. Bun rezultat pentru orice record, dar în comparație cu succesul celor două versiuni anterioare, vânzările Hotelului palid în comparație. Albumul a fost foarte popular în Europa, mai ales în Franța datorită single-ului „Slipping Away” interpretat în duet cu Mylène Farmer.

Videoclip pentru „Slipping Aways”, interpretat în duet cu Mylene Farmer.

Coperta albumului „Last Night”

Trei ani mai târziu, la sfârșitul lunii martie 2008, a fost lansat albumul Last Night, care este un disc de dans în stilurile house și disco. Albumul a fost apreciat de multe publicații. Pitchfork a lăudat albumul pentru lejeritatea sunetului. Allmusic a apreciat că albumul este mai mult o odă la tendințele de dans populare în anii 1970 și 1980 decât o încercare de a suna la modă conform standardelor actuale. Ediția muzicală " Piatra de rulare” a numit principalul avantaj al discului că nu cântă el însuși, dar în locul lui sună voci frumoase diferiți vocali.

Videoclip pentru piesa „Disco Lies”

Primul single al albumului „Disco Lies” a avut succes doar în topurile din Germania, unde a atins vârful pe locul 8, și din Elveția, unde compoziția a ajuns pe locul 10. Din punct de vedere comercial, albumul în sine a vândut puțin peste jumătate de milion de copii.

Coperta albumului „Așteaptă-mă”.

În iulie 2009, la puțin peste un an după lansarea „Last Night”, este lansat un nou album Moby, mult mai calm și chiar mai întunecat, „Wait For Me”. a înregistrat un disc pe cont propriu, în apartamentul său, și chiar a lansat un album pe propria labelă Little Idiot (în cinstea aceluiași personaj animat care se etalează și pe coperta albumului). Videoclipul animat pentru primul single al albumului „Shot in the Back of the Head” a fost regizat de cineastul american David Lynch.

Videoclip pentru „Shot in the Back of the Head” regizat de regizorul de cult David Lynch

„Wait For Me” a fost foarte apreciat de publicațiile muzicale și de critici, deși a avut performanțe comerciale mai proaste decât predecesorul său. Allmusi a acordat albumului un rating de 3,5 din 5, menționând că înregistrarea sună ca o coloană sonoră a unuia dintre filmele lui Lynch. Michael Roffman de la Consequence of Sound a numit albumul cel mai bun din discografie, menționând că această lansare este o întoarcere la scena underground. Rolling Stone a descris albumul ca fiind trist, dar dulce și romantic.

Coperta albumului „Distrus”.

Doi ani mai târziu, a lansat albumul Destroyed. Cel de-al zecelea record a fost înregistrat în principal în hoteluri, în timp ce Moby a fost în turneu pentru a susține „Wait For Me”. Pe acest album, a cântat din nou, interpretând părți vocale pe unele piese, iar vocile vocaliștilor invitați sună în restul melodiilor. „Destroyed” a primit recenzii mixte de la critici. BBC a numit discul unul dintre cele mai bune albume ale artistului. Shakefire.com a declarat că discul este mult mai plăcut de ascultat decât ultimele lucrări ale artistului, în ciuda faptului că nu este la fel de bun ca munca sa anterioară. În același timp, revista Spin a comparat albumul cu „mâncare supraîncălzită”.

Există unul asociat cu albumul „Destroyed” interesanta poveste. În 2005, când a întâlnit-o pe cântăreața franceză Mylène Farmer, acesta i-a oferit mai multe demonstrații. În 2010, a fost lansat cel de-al optulea album al lui Farmer „Bleu Noir”, care este foarte popular în Franța. Diva pop franceză a folosit demo-urile donate pentru șase melodii ale albumului (inclusiv cel din titlu) scriind propriile versuri pentru ele. În februarie 2011, piesa de titlu a fost lansată ca al doilea single din „Bleu Noir”, iar în luna mai a aceluiași an a fost lansat și al doilea single de pe albumul „Destroyed” „The Day”. Muzica este aceeași, versurile sunt diferite.

Clip de Mylene Farmer pentru piesa „Bleu Noir”

Videoclip pentru piesa lui Moby „The Day”

Ulterior, într-un interviu acordat unei publicații franceze, el recunoaște că pur și simplu a uitat că i-a dat layout-ul acestei melodii lui Farmer.

Coperta albumului Inocents

În 2013, a fost lansat al unsprezecelea și în această etapă ultimul album „Inocenți”. Mark Stent a fost invitat ca producător, care a lucrat anterior cu interpreți precum Bjork, Depeche Mode, Coldplay și U2. Albumul a fost din nou o dezamăgire comercială, în timp ce a primit recenzii pozitive de la unele publicații.

Videoclip pentru piesa „Sfinții” de pe albumul „Inocenți”

Publicația „Allmusic” a numit această lucrare intimă, profundă și cea mai puternică din cariera artistului din ultimii cinci ani. Drowned in Sound a comparat „Innocents” cu cel mai bine vândut „Play” și a comentat pozitiv că discul sună coeziv, în ciuda faptului că are stiluri diferite. Spin a dat albumului o recenzie mixtă. Prezența compozițiilor pur instrumentale și vocea vocaliștilor invitați, printre care Skyler Gray și Mark Lanegan, au fost numite plusuri, iar depresivitatea discului, care constă doar din balade, a fost numită minusuri.

El cântă rar în ultimii ani, spunând că turneele de concerte îi iau timpul pe care l-ar putea petrece muzicii. Cu toate acestea, muzicianul a tăcut în ultimii doi ani. Poate că lipsa succesului comercial l-a forțat să facă altceva, sau poate pregătește un nou album. Dacă da, recordul va fi doar pentru fanii muzicii electronice și de club, care din nou va fi foarte apreciat de critici, dar nu va deveni un hit. Deși, dacă te uiți la cum s-a dezvoltat cariera ta la mijlocul anilor 1990, poate ar trebui să aștepți noul „Play”?

Richard Hall(Richard Melville Hall), cunoscut în întreaga lume sub pseudonimul Moby, s-a născut în septembrie 1965 și a crescut în orașul Darien, Connecticut. Când băiatul avea doi ani, tatăl său a murit într-un accident de mașină și a rămas cu mama sa. Și-a numit fiul Moby, după lucrarea „Moby Dick” a rudei lor îndepărtate Herman Melville Hall.

În tinerețe, a fost chitarist în diverse trupe, de exemplu, a cântat hard rock și punk Comandourile Vaticanului. Au fost droguri, alcool și nopți nedormite în viața lui.

– Singurul tatuaj pe care îl am este o cruce pe care l-am făcut în Dallas de către un artist pe nume Luj, care avea peste 7 picioare înălțime, cam trei metri! Am câteva cicatrici pe care le-am câștigat în timpul spectacolelor mele. Cunoști un astfel de grup Black Flag? Așa că, în timpul concertului lor din 1982, am cântat cu ei și am sărit de pe scenă în mulțime... Și nu m-a prins nimeni!

Calea creativă a lui Moby

Muzicianul a plecat la New York la sfârșitul anilor 1980 și a început să cânte la consolă în cluburile de noapte din oraș, explorând lumea muzicii electronice.

În 1991, single-ul său „Go” a ajuns în Top 10 al topurilor engleze, iar Moby a început să lanseze remixuri de hituri. artiști celebri. Și-a prezentat primul album „Moby” în 1992, declarându-se cu voce tare un maestru al mixării stilurilor muzicale. În același an, Richard a acționat ca compozitor pentru desenul animat de comedie „Parallel World” („Cool World”).

Compoziția sa „I Feel It / Thousand” a intrat în Cartea Recordurilor Guinness ca cea mai rapidă pistă din istorie.

Patru ani mai târziu, a fost lansat cel de-al doilea album al său, Animal Rights, dar nu a avut mare succes - pe deasupra, mama muzicianului era pe moarte de cancer pulmonar. Toate acestea i-au căzut brusc pe umerii lui Moby, dar în primăvara anului 1999 a avut puterea să înregistreze al treilea disc „Play”, care a făcut furori în lumea muzicii electronice.

Albumul s-a vândut în peste zece milioane de copii, a fost nominalizat la trei premii Grammy la rând și a câștigat alte premii muzicale.

În 2005, artistul a aruncat din nou în aer scena cu hitul „Lift me up”, care a sunat din difuzoarele din cluburile din întreaga lume. Moby a inclus această compoziție în discul său „Hotel” în ultimul moment, motivul a fost un vis pe care DJ-ul l-a avut în ajunul lansării.

În 2008, Moby a creat proiectul MobyGratis. Datorită acestui fapt, orice regizor al unui film independent ar putea face din compoziția muzicianului coloana sa sonoră.

În 2009, următorul său album de studio, Wait for Me, a fost lansat, iar un an mai târziu, Moby a anunțat că lucrează la un nou album, Destroyed:

- Acest disc va avea mult mai multă acustică și mai puțină muzică electronică decât toate piesele mele anterioare. Este foarte melodic și atmosferic. Aș numi-o muzică pentru străzile pustii ale marilor orașe în ora dinaintea zorilor, când muncitorii au ultimul vis, iar cei care merg la club se întorc acasă.

Viața personală a lui Moby

Până în iunie 2009, muzicianul a fost coproprietar al unui mic restaurant din New York. Este vegetarian și activist pentru drepturile animalelor.

Care este cel mai important lucru din viața asta? Aleg dureros între onestitate, smerenie, căutare, câini, înot, iertare, pian... Poate cel mai important lucru în viață este să tratezi bine oamenii. După cum spune vechea zicală, „Este bine să fii important, dar este mai important să fii bun”. În general, sunt fericit. Și am foarte, foarte multe obiective - să găsesc o modalitate de a călători prin timp și spațiu și să trăiesc atâta timp cât îmi doresc. Înotați și jucați-vă cu câinii cât mai mult posibil. Înțelegeți mai bine lumea. A face muzica și mai bună. Și mi-ar plăcea să mor să văd o balenă în ocean, aurora boreală, tornade, pământ din spatiu deschis. Și, de asemenea, adorm lângă persoana pe care o iubesc cu adevărat.

Discografia Moby

• Distrus, 2011
• Așteaptă-mă, 2009
• Aseară, 2008
• Hotel, 2005
• 18, 2002
• Play, 1999
• Drepturile animalelor, 1996
• Sfârșitul tuturor, 1996
• Totul este în neregulă 1995
• Ambient, 1993
• Early Underground 1993
• Moby, 1992
• Filmografia lui Moby
• În pădure / În pădure (2011)
• Sip / Suck (2009), Carne de vită
• Mama ta ucide animale / Mama ta ucide animale (2007)
• Manufacturing Dissent (2007)
• Apartamentul lui Joe (1996)

Copilăria și familia Moby

Băiatul s-a născut la New York. Părinții lui i-au dat numele Richard Melville Hall. Viitoarea vedetă avea doar doi ani când tatăl său a murit într-un accident de mașină. După moartea soțului ei, Elizabeth, mama lui Moby, a mers cu el în orașul Denbury și s-a stabilit într-o casă care se afla lângă închisoarea orașului. Ei au locuit acolo doi ani, apoi s-au mutat la bunicii lor în orașul Darien în casa mare care era în afara orașului. Băiatul a mers la școală acolo.

Mama lui Moby era o femeie deschisă și foarte modernă. Întotdeauna a încurajat dorința fiului ei de a face muzică. A studiat chitara și pianul. Un rol decisiv în cariera sa l-a jucat pasiunea pentru chitară. Deja în adolescență, băiatul a început să joace în diferite echipe. Acestea sunt trupe punk-speed-metal și trupa anarhic enervantă Flipper.

Începutul activității creative a lui Moby

În anii optzeci, aspirantul muzician s-a mutat la New York. Deoarece Moby era interesat de muzică nouă, el a venit în cele din urmă pe scena house. Se știe că cultura casei mondiale a început să se dezvolte pe scară largă în New York și Chicago. În New York sunt mulți tineri talentați și excentrici.

În acei ani au apărut electro-ul american timpuriu, Garage și acid house. La sfârșitul anilor 1980, Moby făcea activ DJ în cluburi din New York și crea material electronic solo.

Succesul muzicianului Moby

Primul album al lui Richard a fost lansat în 1992. Muzicianul poate cânta aproape orice: de la techno ușor și aerisit până la thrash metal. A remixat opera celor mai celebri muzicieni contemporani. Secretul său al succesului a fost că a știut întotdeauna să surprindă oamenii, deținând un talent care îi lipsește multor oameni.

Popularitatea a venit la Moby când a fost lansată melodia „Go”. El însuși nu se aștepta la un asemenea efect și o asemenea popularitate. A sculptat compoziția din fragmente și piese muzicale pentru popularul serial de televiziune Twin Peaks. În plus, s-a ocupat de populara „Temă James Bond”. După ce muzicianul a devenit celebru, aproape nimic nu s-a schimbat în viața lui. Moby susține că prietenii lui și apartamentul lui și restaurantele în care mănâncă au rămas aceleași. Singurul lucru care s-a schimbat sunt hotelurile în care stă, acum sunt hoteluri fantastice cu camere luxoase.

La începutul anilor '90, datorită lui Moby, muzica electronică și-a făcut drum către un public larg, atât în ​​America, cât și în Marea Britanie. A amestecat ritmuri punk, chitare grele și ritmuri disco rapide. De la alți muzicieni, s-a remarcat inițial prin faptul că a creat întotdeauna dintr-o inimă curată, fără a folosi o abordare oportunistă.

Richard își scrie toată muzica în studioul său de acasă, dar o mixează în studiouri cu echipamente analogice. Moby îi plac echipamentele analogice folosite în muzica electronică, deoarece i se oferă un ton „cald”. Acasă munca individuala muzician este posibil datorită faptului că cântă pe mai multe instrumente muzicale. Este nevoie de opt până la zece ore pentru a scrie muzică în fiecare zi. Nu a mai cântat în grupe din anii optzeci, el însuși fiind capabil să înlocuiască o întreagă orchestră.

Odată într-un interviu, Richard a fost întrebat ce ar trebui să poată face un muzician astăzi pentru a obține cariera de succes. El a răspuns că este abilitatea de a scrie muzică pentru filme, de a remix, de a scrie piese, de a cânta pe scenă și de a face „DJing”. O listă atât de mare este cheia succesului fiecărui muzician modern. Acest tip aparent neprevăzut și chel nu s-a încordat niciodată pentru a obține succesul.

Mobi-portelan

Moby poate fi numit în siguranță un muzician de cel mai recent format. Drumul lui nu a fost ușor, dar astăzi albumele muzicianului se vând în milioane, iar hiturile umplu aerul canalelor muzicale și posturilor de radio.

Viața personală a lui Moby

De mai bine de douăzeci de ani, muzicianul a fost un vegan convins. Astăzi are propriul restaurant.

Moby citește mult. Dacă zboară undeva sau se află pe drum, de multe ori capătă un nepretențios operă științifico-fantastică. În vremuri normale, preferă lucrările unor filosofi celebri, citește lucrări istorice, cărți de teologie și o mulțime de altă literatură „plictisitoare”. Era obișnuit cu o astfel de lectură de pe vremea când studia la universitate. Lucrarea preferată este „Idiotul” de Dostoievski.

Moby nu a fost niciodată împotriva remixurilor neoficiale ale pieselor sale. El crede că de îndată ce arată lumii un cântec, acesta nu-i mai poate aparține numai lui, prin urmare, fiecare are dreptul să-și refacă oricare dintre melodiile sale.

Instrumentele muzicale pe care le cântă Moby sunt chitara, percuția, clapele, chitara bas, pianul și altele. Cu toate acestea, nu cântă la niciun instrument „dificil”, precum vioara sau cornul.

Moby azi

Muzicianul spune că succesul comercial al muzicii sale nu mai este important pentru el, indiferent câte discuri vor fi vândute. El doar scrie muzica care îi place, încearcă să fie sinceră. Dacă se dovedește că altcuiva îi place această muzică, el se bucură. Moby consideră muzica un mod de comunicare.

Nu are un scop să-l aducă la milioane, e bine dacă chiar și câțiva oameni îl înțeleg și îl iubesc. El însuși preferă muzica experimentală și mai underground din lucrările altor muzicieni.

Jurnaliştii îl iubesc pe Moby, pentru că el ştie să dea un răspuns interesant la orice întrebare chiar stupidă. În comunicare, Richard este deschis și plăcut. Nicio aroganță sau ambiție excesivă nu este neobișnuită pentru el. Este interesant, sincer și, ceea ce este o mare raritate, lipsit de dogme.