Kas auga Mongolijoje. Mongolijos gyvūnai yra turtinga stepių ir kalnų fauna. Reljefas, geografinės zonos

Gotikos menas yra kitas viduramžių meno raidos etapas po romantikos. Pavadinimas sąlyginis. Renesanso istorikų nuomone, jis buvo barbarizmo sinonimas, pirmą kartą pavartojęs šį terminą, apibūdindamas visą viduramžių meną, neįžvelgdamas jame vertingų aspektų.

Gotika yra brandesnis viduramžių meno stilius nei romanika. Jis stulbina visų meno rūšių meninių apraiškų vienybe ir vientisumu. Religinės formos gotikinis menas jautresnis gyvenimui, gamtai ir žmogui nei romaninis. Į savo ratą buvo įtraukta visa viduramžių žinių, sudėtingų ir prieštaringų idėjų ir patirties suma. Gotikos vaizdų svajingumu ir jauduliu, apgailėtinu dvasinių impulsų pakilimu, nenuilstamais jos meistrų ieškojimais juntamos naujos tendencijos - proto ir jausmų pabudimas, aistringi grožio siekiai.

Padidėjęs gotikinio meno dvasingumas, augantis domėjimasis žmogaus jausmais, itin individualumu, tikrojo pasaulio grožiu paruošė Renesanso meno žydėjimą.

Gotikos menas – tai klestinčių prekybos ir amatų miestų-komunų menas, kuris įtemptos kovos kaina pasiekė tam tikrą feodalinio pasaulio nepriklausomybę. Tai lėmė naujos sąlygos viešasis gyvenimas Europa – didelis gamybinių jėgų augimas, didėjanti grandiozinių valstiečių karų liepsna ir pergalė iki XIII amžiaus pradžios. bendruomenines revoliucijas. Kai kuriose šalyse karališkoji valdžia, pagrįsta aljansu su miestais, pakilo virš feodalinio susiskaldymo jėgų.

Religija liko kaip ir anksčiau pagrindinė pasaulėžiūros forma, o bažnyčia ir toliau darė įtaką menui. Tačiau prekybos ir amatų miestų gyvenimo poreikiai sukėlė žinių troškimą ir nepaliaujamus ieškojimus. Susikūrus miestų ir bažnytinėms mokykloms, vienuolynų įtaka masėms ėmė silpti. Bolonijoje, Oksforde, Paryžiuje iškilo mokslo centrai – universitetai. Jie tapo religinių ginčų arena, laisvo mąstymo centrais. Scholastinėje filosofijoje, bandančioje suderinti tikėjimą su protu, atsirado eretiškų mokymų, kuriuos lėmė kritinio mąstymo augimas, keliamos rimtos filosofinės problemos, daug dėmesio buvo skiriama bendriesiems su žmonių visuomenės gyvenimu ir žiniomis susijusiems klausimams. paties žmogaus. Filosofas Pierre'as Abelardas manė, kad būtina proto pagalba įrodyti religines dogmas, jam svarbiausia buvo „pasipriešinimas bažnyčios autoritetui“. Susidomėjimas eksperimentinėmis žiniomis prasiskverbė į scholastiką, o tai aiškiai pasireiškė Rogerio Bacono darbuose. XII–XIII amžiaus pabaigoje. plito materializmui artimi arabų filosofų Averroeso ir Avicenos mokymai. Buvo bandoma derinti krikščioniškas dogmas ir tikrovės stebėjimus. Tikrasis pasaulis nebebuvo visiškai paneigtas, jis buvo laikomas tobulu dievybės kūriniu. Tragišką beviltiškumą, kurį žmonėms įkvėpė bažnyčia, pakeitė šviesesnis ir džiaugsmingesnis pasaulio grožio suvokimas. Griežta moralė sušvelnėjo. Užtat augo žmonių savimonė. Kovos eigoje, tarp žarijų, įkaitusioje miestų atmosferoje, kovojusiuose už bendruomenines laisves, skelbusių bažnyčios reformą, gimė brolybės ir lygybės sąmonė, glaustai išreikšta posakyje: „ Kai Adomas arė, o Ieva suko, kas tada buvo didikas?

Rūmų riteriškoje aplinkoje XII-XIV a. atsirado pasaulietinis, giliai asmeniškas požiūris į pasaulį. Kartu su epu ir riteriška romantika suklestėjo trubadūrų meilės lyrika – Provanso poezija, naujojo laiko ženklas. Individualūs jausmai skverbėsi į poeziją. Išsivysčiusi miesto literatūra, linkusi į ryškios nuotraukos kasdienybė. Muzikoje unisonas (monofonija) buvo pakeistas polifonija. Galingose ​​chorinėse giesmėse miesto bendruomenė tiesiogiai išreiškė savo jausmus, paslaptyse kaimo gyventojai ir gildijos amatininkai vaidino scenas iš šventraštį. Atsirado komiški teatro žanrai: aikštėse buvo vaidinami farsai, pašiepiantys dvasininkus, bažnyčiose vykdavo „bedieviškos mišios“, stribų procesijos.

XII–XIII amžiaus antrosios pusės viduramžių miestuose. gimė naujos architektūros formos ir vaizdiniai menai, sudėtingesni ir dviprasmiški, jie sujungė mistiką ir racionalizmą, ramų susikaupimą ir aistringus impulsus, nuoširdų gyvą jausmą ir dogmatiškumą, fantazijos riaušes ir vienodumo troškimą, tvarkingumą, svajonių pasaulio siekį ir aštrų stebėjimą, šventiškai gražų ir įprastą, bjaurus. Noras išreikšti dvasines žmogaus galias ir gebėjimus gimė mene.

Sunku nubrėžti aiškią chronologinę ribą tarp romaninio ir gotikos stilių. XII amžius – romaninio stiliaus klestėjimas; Tačiau nuo 1130 m. atsiranda naujų formų, žymėjusių gotikos (ankstyvosios gotikos) pradžią. Gotikos stilius Vakarų Europoje savo viršūnę (aukštąją gotiką) pasiekė XIII a. Stiliaus išnykimas patenka į XIV ir XV a. (liepsnojanti gotika).

AT skirtingos salys Gotikos stilius turi savitų bruožų. Tačiau tai nepaneigia jo bendrumo ir vidinės vienybės. Gotikos gimtinėje Prancūzijoje šio stiliaus kūriniai pasižymi proporcijų aiškumu, proporcijos jausmu, raiškumu, formų elegancija, Anglijoje – sunkumu, kompozicinių linijų perpildymu, architektūros sudėtingumu ir turtingumu. apdaila. Vokietijoje gotika įgavo abstraktesnį, mistiškesnį, bet aistringesnį pobūdį. Ispanijoje gotikinės formos buvo praturtintos arabų pristatytais musulmoniško meno elementais. Į Italiją, kur miestų suklestėjimas iki XIII amžiaus pabaigos. sukūrė palankią dirvą protorenesanso kultūros atsiradimui, skverbėsi tik atskiri, daugiausia dekoratyvūs gotikinio stiliaus elementai, neprieštaraujantys romaninės architektūros principams. Tačiau XIV a Gotika paplito visoje Italijoje. Liepsnojanti gotika pasiekė aukščiausią pabaigą Milano katedroje (XIV a. pabaiga-XV a., baigta XIX a. pradžioje).

Architektūra
Vakarų Europos laisvųjų miestų architektūrinę išvaizdą ilgą laiką lėmė gotikiniai statiniai – katedros, rotušės, biržos, dengti turgūs, ligoninės, gyvenamieji pastatai, susitelkę aplink aikštę, į kurią bėgo ankštos kreivos gatvelės, nusileidžiančios raugintuvams, dažytojams, staliai, audėjai ir kt. Dabar statybas vykdė ne tik bažnyčia, vienuolynai ir privatūs asmenys, bet ir bendruomenė (profesionalūs amatininkai ir architektai, susibūrę į dirbtuves). Tarp statybų artelių, klajojant iš miesto į miestą, vyko ryšiai, keitimasis patirtimi ir žiniomis. Reikšmingiausi pastatai, o visų pirma katedros, buvo pastatyti miestiečių lėšomis. Neretai kuriant vieną paminklą dirbo kelios kartos. Grandiozinės gotikinės katedros smarkiai skyrėsi nuo romaninio stiliaus vienuolinių bažnyčių. Jie buvo erdvūs, aukšti, elegantiški, įspūdingai dekoruoti. Jų formos pribloškė savo dinamiškumu, lengvumu ir vaizdingumu. Lieknas katedros siluetas su aštriais bokštais ir bokštais nulėmė miesto kraštovaizdžio charakterį. Po katedros aukštyn veržėsi gyvenamieji pastatai, juose padaugėjo aukštų, į viršų driekėsi dvišlaičiai (smailūs) stogai. Uždengtas tvirtovės sienų žiedu, miestas vystėsi aukštyn. Sukurta didelei pasauliečių miniai, katedra buvo pagrindinė bendruomenės centras miestai. Be dieviškų pamaldų čia vykdavo miesto susirinkimai, ginčai, skaitomos paskaitos universitete, vaidinamos dvasinės dramos – paslaptys.

Kuriant katedros įvaizdį reiškėsi ne tik naujos katalikų religijos idėjos, bet ir naujos idėjos apie pasaulį, išaugusi miestiečių savimonė. Dinamišką visų formų šventyklos siekį aukštyn sukėlė idealistinis „sielos siekis į dangų“, pabudęs visatos ilgesys ir kartu racionalūs svarstymai, kuriuos sukėlė ankšta miesto plėtra. Katedros bokštai tarnavo kaip sargybos ir ugnies bokštai. Kartais jie būdavo vainikuojami gaidžio figūra – budrumo simboliu. Norint organizuoti erdvius interjerus su erdve besivystančiomis katedroje aukštyn ir žemyn, buvo panaudota nauja konstruktyvi skliautų sistema, sudėtinga ir logiška, liudijanti didžiulę minties ir technologijų pažangą.

Gotikinė katedra, palyginti su romanine, yra naujas bazilikinio tipo pastato raidos etapas, kuriame visi elementai pradėjo paklusti vienodai sistemai. Pagrindinis gotikinės katedros skirtumas yra stabili karkaso sistema, kurioje kryžminiai skliautai, perpjauti išsikišusių briaunų (pagaminti iš akmens), vidinių (kolonų, stulpų) ir išorinių (kontraforsų) atramų tinklelio. konstruktyvus vaidmuo. Architektų pastangomis buvo siekiama išryškinti ir sustiprinti pagrindinį, atraminį pastato karkasą ir iki galo palengvinti skliautines lubas. Tuo tikslu buvo pakeistas gravitacijos jėgų pasiskirstymas ir skliautų išplėtimas. Dabar pagrindinė nava buvo padalinta į keletą stačiakampio plano segmentų. Kiekvienas iš jų buvo padengtas sukryžiuotomis lancetinėmis arkomis. Lanceto arkos forma sumažino skliauto išsiplėtimą. Svorį sumažino briaunų tinklas, padalijęs skliautą į mažus segmentus, užpildytus plonesniais nei anksčiau skliauto apvalkalais.

Iš apačios šonkaulių skliauto apkrovą ėmė galingi stulpai. Kiekvienas stulpas turėjo keletą šonkaulių, susiliejančių į ryšulį; jų svorį prisiėmė stulpą juosiančios aptarnavimo kolonos. Didžioji šoninės traukos dalis ir dalis jos vertikalaus slėgio skraidančių kontraforsų (atvirų atraminių pusarkų) pagalba buvo perkeliami į išorinius kontraforsus – stulpus-pilonus. Skraidantys kontraforsai buvo išmesti virš šoninių praėjimų stogų į centrinio praėjimo skliautų pagrindą.

Visa tai leido aprėpti plačius tarpatramius ir įvairių formų erdvės atkarpas, taip pat pakelti skliautą į svaiginantį aukštį. Šventykla prisipildė šviesos. Iš atraminių funkcijų išlaisvinta siena buvo perkirsta dideliais lancetiniais langais, nišomis, galerijomis, portalais, kurie palengvino jos masę ir sujungė šventyklos vidų su supančia erdve.
Funkcija gotikinė architektūra- arkos lanceto forma, kuri daugiausia lemia gotikinių pastatų vidinę ir išorinę išvaizdą. Daug kartų pasikartojanti skliauto, langų, portalų, galerijų piešinyje, dinamiškais kontūrais sustiprina architektūrinių formų lengvumą ir energiją.

Viduje esanti gotikinė katedra daro stiprų įspūdį. Jo interjeras – erdvus, šviesus, skirtas gausiai miniai – iš karto atsiveria prieš žiūrovą ir fiksuoja greitą judėjimą į rytus, nes pagrindinis įėjimas dabar yra vakarinėje trumpojoje pusėje. Ribos tarp transepto ir išilginės navų erdvės beveik ištrintos. Koplytėlės ​​susilieja, suformuodamos ištisinį vainiką; juos nuo šventyklos skiria kolonada, kurioje sienos tarsi ištirpsta. Didelė šventyklos erdvė tampa susiliejusi ir lengvai matoma, dinamiška, sukelianti begalinę vizualinių įspūdžių kaitą. Nepaprastai išsiplėtusių navų erdvė sparčiai plečiasi gilyn – link altoriaus, choro, apšviesta šviesa, kuri priverčia drebėti visą atmosferą; su greitėjančiu ritmu aukštyn kyla po šviesos skliautų šešėliu. Visų stulpų, šonkaulių, kolonų, lancetinių arkų eilučių judėjimas nukreipia akį į ten, tarsi siekdamas begalybės. Teka iš viršaus, iš spalvotų stiklų langų, erdvėje maišosi įvairiaspalvės šviesos srautai, žaidžia kolonų spinduliais. AT atostogos katedra padovanojo ypač iškilmingą reginį: dainuojančių vaikų balsai ir vargonų garsai užpildė erdvę ir sukėlė mistišką nuotaiką. Jie tarsi nunešė į kažkokį nežinomą, traukiantį, sudvasintą pasaulį, esantį už žemės ribų, ir tuo pačiu iškėlė žmogų aukščiau įprasto į didingą, tobulą.

gerokai pasikeitė ir išvaizda katedra, nes vidinė pastato konstrukcija projektuojama į išorę; jo fasade spėjami vidiniai išilginės pastato dalies padalijimai. Atrodo, kad vidinė erdvė teka į išorinę. Šventyklos vaizdas prarado savo griežtą izoliaciją, o šventykla tarsi nukreipta į aikštę. Jis padidino pagrindinio vakarinio fasado vaidmenį monumentaliais, gausiai dekoruotais portalais, kurie anksčiau buvo ant šoninių sienų. Aukšti, šviesūs bokštai, daugybė vertikalių strypų ir smailių, lancetinės formos langai ir portalai su valytuvais (smailiais galais virš langų ir portalų) sukėlė nenugalimo judėjimo į viršų įspūdį ir pavertė katedrą, pasak Rodino, „šviesos simfonija“. ir šešėlis“. Sudėtinga sistema skulptūrinis dekoras akmeninę sieną pavertė savotiškais šviesiais nėriniais, kontūrai tapo erdvūs, tarsi ištirpsta aplinką. Spalvoti langai, užimantys viršutinę sienos dalį, per galerijas prisideda prie to, kad pastatas tarsi praranda medžiagiškumą, tačiau tai neatima monumentalumo įspūdžio – detalėms taikomas aiškus logiškas ir griežtas dizainas.

Iki XII amžiaus atėjo brandesnė meno forma – gotika. Itališkos kilmės stiliaus pavadinimas buvo išverstas kaip „kažkas barbariško, neįprasto“.

Trumpas aprašymas architektūroje

Gotikinė architektūra turi savo specifiką charakterio bruožai, kurią galima išreikšti trimis žodžiais: miestas, karnavalas, riteriškumas. Siauros gatvelės baigdavosi iškilusiomis katedromis, plačiuose languose atsirasdavo mėlyni stiklai ir draperijos. Pagrindinės šio stiliaus spalvos yra mėlyna, geltona ir raudona. Gotikai būdingos lancetinės linijos, iš dviejų susikertančių lankų suformuoti skliautai ir briaunotos pasikartojančios linijos. Visi pastatai yra stačiakampio plano. Juos puošė stulpais virstančios lancetinės arkos. Akmens konstrukcijos tapo karkasinėmis, ažūrinėmis, tarsi specialiai pabrėždavo statinio karkasą. Į viršų ištemptus langus puošė įvairiaspalviai vitražai, o pastato viršų dažnai puošdavo nedideli dekoratyviniai apvalūs langeliai. Lancetinės angos buvo briaunuotos konstrukcijos, o pačios durys buvo iš ąžuolo. Gotika architektūroje buvo skaitoma net interjero elementuose: aukštos salės buvo statomos ilgos ir siauros. Jei jie būtų platūs, centre tikrai išsirikiuotų eilė kolonų, pagamintų su kasetinėmis lubomis arba ventiliatoriaus skliautais su atramomis. Visa tai gotika.

Gotikinės katedros Europoje

Viduramžių gotikinė architektūra pirmiausia yra katedros ir vienuolynai, nes pats gotikos menas buvo labai religingas ir nukreiptas į amžinybę bei aukštesnes dieviškas galias. Norėdami pajusti šių pastatų didybę, apsvarstykite keletą ryškiausių gotikos meno atstovų, garsiausių Europos katedrų.

Vienos širdis. Austrija. Stepono katedra

Pastatytas ant dviejų bažnyčių griuvėsių, jis išgyveno daugybę karų ir šiandien yra visų piliečių laisvės simbolis.

Burgosas. Ispanija

Mergelės Marijos garbei pastatyta viduramžių katedra garsėja tikrai milžiniško dydžio ir unikalią architektūrą.

Prancūzija. Reimsas. Reimso katedra

Čia buvo oficialiai karūnuoti visi Prancūzijos monarchai.

Italija. Milanas. Milano katedra

Tai nerealiai didelė ir itin sudėtinga gotikinė katedra. Jis įsikūręs pagrindinėje Milano aikštėje ir yra vienas garsiausių architektūrinių kūrinių Europoje. Gotika architektūroje Milano katedra savo nerealiu grožiu ir didingumu pribloškia net ir griežčiausio skeptiko vaizduotę.

Ispanija. Sevilija. Sevilijos katedra

Statybos metu jis buvo didžiausias pasaulyje. Pastatytas didingos Almohados mečetės vietoje, išlaikė kolonas ir kai kuriuos jos elementus, o garsusis Giraldos bokštas, kažkada buvęs minaretu, papuoštas ornamentais ir turtingais raštais, buvo paverstas varpine.

Anglija. Jorkas. jorko katedra

Pastatas pradėtas statyti 1230 m., baigtas 1472 m., todėl gotikinis stilius šios katedros architektūroje apima visus jos raidos etapus. Jorko katedra kartu su Kelno katedra (Vokietija) laikoma viena iš dviejų didžiausių ir didingiausių gotikinių katedrų Europoje. Jis garsėja gražiais vitražais.

Prancūzija. Paryžius. Dievo Motinos katedra

Notre Dame de Paris yra bene garsiausia prancūzų gotikinė katedra su jai būdinga architektūra, skulptūromis ir vitražais. 1804 metų gruodžio 2 dieną jos sienose esančiame imperatoriškajame soste buvo karūnuotas pats Napoleonas Bonapartas, šios katedros architektūroje beveik puikiai išliko prancūzų gotikinė architektūra, dauguma originalių vitražų išliko praktiškai nepaliesti nuo pat pradžių. XIII amžiaus.

Žodžiai „gotika“, „gotika“ kilo iš karingos barbarų gotų genties, sukėlusios mirtiną smūgį didžiajai Romos imperijai, pavadinimo. Pirmą kartą Renesanso epochoje viduramžių menas pradėtas vadinti gotikiniu, nes tada žmonės manė, kad šis menas yra grubus, barbariškas. Tačiau gotai su juo neturi nieko bendra.

Kiekviena epocha pagimdė savo sąlygas atitinkantį meną, artimą ir suprantamą to meto žmonėms.

Viduramžiais bažnyčios galia buvo tokia didelė, kad net karaliai buvo priversti jai paklusti.

Religija reikalavo, kad žmogus išsižadėtų visko, kas žemiška, jis turėjo galvoti tik apie Dievą. Ir žmonės pradėjo statyti precedento neturinčios architektūros šventyklas.

Aukšti katedrų skliautai, spalvoti vitražai, pro kuriuos liejosi šviesos spinduliai, iškilmingi vargonų garsai – visa tai sukrėtė žmonių vaizduotę, įkvėpė idėją apie dieviškosios galios šventumą ir pavertė. į religiją.

Išorinių sienų nišose, prie įėjimo ir katedrų viduje buvo daug statulų, tačiau jos nepanašios į senovės pasaulio statulas.

Senovės meistrų menas, šviesus ir džiaugsmingas, šlovino fizinį žmogaus grožį. Viduramžių menas yra kitoks. Krikščionių religija mokė, kad pats žmogus ir jo kūnas yra nuodėmingi. Norėdamas išpirkti šią nuodėmę, žmogus turi galvoti apie savo sielos išganymą ir mirti savo kūną. Žemės gyvybė jam duota tik pasiruošti anapusiniam gyvenimui.

Čia ir kilo viduramžių meistrų noras žmogaus pavidalu įkūnyti pirmiausia jo išgyvenimus ir jausmus. Jie dažnai nustemba – ar nė vienas viduramžių menininkas nemokėjo teisingai perteikti žmogaus figūros proporcijų? Žinoma, galėjo, bet tik jiems to visai nereikėjo. Juk jų užduotis buvo perteikti dvasinį žmogaus impulsą. Štai kodėl jie padidino akis, pabrėžė liūdnas veido raukšles, ištempė figūras. Jiems pavyko sukurti nemirtingus kūrinius, kuriuose jie atskleidė begalinį žmogaus dvasinio pasaulio turtingumą.

ARCHITEKTŪRA

Visas gotikos menas yra kilęs iš gotikinės architektūros. Nuo XII amžiaus pabaigos iš ponų valdžios išsivadavusiuose miestuose buvo statomos komercinės patalpos, rotušės, katedros. Pagrindinė miesto puošmena buvo katedra, kuri buvo statoma dešimtmečius, o kartais net šimtus metų. Gotikinės katedros atrodo lengvos ir skaidrios iš daugybės didžiulių langų. Atrodo, kad jie austi iš akmeninių nėrinių. Statūs stogo šlaitai, lancetinės arkos, aukšti bokštai, vainikuoti plonomis smailėmis – viskas sukuria greito veržimosi į aukštumas įspūdį. Didžiausių gotikinių katedrų bokštų aukštis siekia 150 metrų. Gotikinės katedros yra ne tik aukštos, bet ir labai ilgos: pavyzdžiui, Chartres yra 130 metrų ilgio, o transeptas – 64 metrus, o apeiti reikia bent pusę kilometro. Ir iš kiekvieno taško katedra atrodo vis kitaip. Skirtingai nuo romaninės bažnyčios su aiškiomis, lengvai matomomis formomis, gotikinė katedra yra beribė, dažnai asimetriška ir net nevienalytė savo dalimis: kiekvienas jos fasadas su savo portalu yra individualus.

Jis tikrai įsisavino viduramžių miesto pasaulį. Jeigu ir dabar, šiuolaikiniame Paryžiuje, virš miesto karaliauja Dievo Motinos katedra, o prieš ją nublanksta baroko, imperijos, klasicizmo architektūra, tai galite įsivaizduoti, kaip dar įspūdingiau ji atrodė tada, tame Paryžiuje, tarp kreivų gatvių ir nedideli kiemai palei Senos krantus.

Tada katedra buvo kažkas daugiau nei tik vieta bažnyčios Paslaugos. Kartu su rotuše ji buvo viso miesto visuomeninio gyvenimo centras. Jei rotušė buvo verslo veiklos centras, tai katedroje, be pamaldų, vyko teatro vaidinimai, skaitomos paskaitos universitete, kartais posėdžiauja parlamentas, buvo sudaromos net smulkios prekybos sutartys. Daugelis miesto katedrų buvo tokios didelės, kad visi miesto gyventojai negalėjo jų užpildyti.

Gotikos menas įvairiose šalyse nebuvo vystomas vienodai. Didžiausias žydėjimas buvo Prancūzijoje ir Vokietijoje. Tačiau Italijoje yra katedrų, kurios stebina savo puošnumu ir tobulumu. Einant senovinėmis Milano gatvelėmis į miesto centrą, prieš akis iškyla nesibaigiantys ažūriniai Milano katedros bokšteliai ir bokštai. Didžiulis ir kartu lieknas, puoštas kaip nėriniai, raižytas marmuras. Tai vienintelė marmurinė katedra Europoje. Jis buvo pastatytas per šešis šimtmečius. Pats terminas didžiulis, bet visai neretas statant gotikines katedras, jos dažnai būdavo baigiamos ir perstatomos. Augo miestas, o kartu ir katedra, kurioje telkėsi viskas, ką kūrė viduramžių menas.

SKULPTŪRA, TAPYBA IR TAIKOMA DAILĖ

Skulptūra viduramžiais buvo neatsiejama nuo bažnyčios statybos. Katedras puošė daugybė „šventųjų“, vyskupų, karalių statulų. Skulptūroje labai subtiliai išdirbti veido bruožai ir rankos.

Anot dvasininkų, menas turėjo tarnauti kaip „biblija neraštingiems“. Šventyklų sienos buvo išdažytos paveikslais, iš kurių į maldininkus žvelgė griežti šventųjų veidai ir pats Dievas. Vaizdai apie baisius nusidėjėlių kančias pragare turėjo priversti tikinčiuosius drebėti.

Statulos ir vaizdingi „šventųjų“ atvaizdai buvo pernelyg pailginti arba labai sutrumpinti. Tuo metu menininkams dar nebuvo žinomi perspektyvos dėsniai, todėl figūros jų paveiksluose atrodo plokščios. Viduramžių meistrai figūroms dažnai teikdavo nenatūralias pozas ir gestus, siekdami stipriau perteikti tokius religinius jausmus kaip tikėjimas Dievu ar nuodėmių gailėjimasis. Iš tiesų, daugelis statulų ir vaizdingų vaizdų stebina savo išraiškingumu. Talentingi meistrai dažnai sugebėdavo juose atspindėti tai, ką pastebėjo gyvenime.

Išliko temperos technika ant medinių lentų tapyti paveikslai-ikonos. ryskios spalvos ir gausybė aukso. Paprastai pagrindinis paveikslo veikėjas buvo centre ir buvo didesnis nei šalia stovinčios figūros.

Daugeliu atvejų unikalius gotikinio stiliaus meno pavyzdžius sukūrė viduramžių meistrai, kurių vardai mums neatėjo. Bažnytinis-religinis viduramžių visuomenės kultūros pobūdis atsispindėjo daiktų stiliuje ir paskirtyje. Pavyzdžiui, monetos padeda atkurti politiškai margą feodalinės Europos žemėlapį.

Aukso ir sidabro meistrai gamino unikalius bažnytinius reikmenis, dekoruotus filigranais, pusbrangiais akmenimis, champlevé emaliais. Buvo naudojamas dramblio kaulo raižinys. Iš visų šių skirtingų technikų buvo gaminamos altorių lėkštės, knygų viršeliai, rankų plovimo dubenys, žvakidės, procesijų kryžiai, karstai ir pan.

Gotikiniai šarvai turėjo smailius kontūrus, sudaryti iš atskirų metalinių plokščių, sujungtų diržais. Šarvuose buvo iki 160 plokščių, svoris svyravo nuo 16 iki 20 kg.

GOTIKOS DRABUŽIAI

XII amžiuje, pirmiausia Prancūzijoje, vienuolinius drabužius primenančią romaninę suknelę pamažu keičia figūrai artimi ir grakštesni drabužiai. Grubus, dalimis nekirptus ankstesnės epochos drabužius keičia dailiai pasiūta, pagal visus siuvimo dėsnius pasiūta suknelė, kurios bendras kirpimas priderintas prie savininkės figūros. Galime stebėti gotikos madą su prigludusia suknele, būdinga kūno padėtimi ir dėvėjimo būdu, žvelgdami į monumentalias šventųjų ir karalių figūras katedrų fasaduose ir portaluose, taip pat į menines viduramžių menininkų miniatiūras. Pasikeitęs drabužių kirpimas reiškėsi visų pirma rankovių raštu ir jų jungtimis su pečiu. Glaudžiai prigludusi prie peties sąnarį, suknelė seka kūno linijas taip, kad iš tikrųjų matosi pats kūnas.

Tradiciniams drabužiams taip pat priklausė apsiaustas, pasiūtas iš audinio ir pamuštas kitos spalvos ar kailio audiniu.

Moterys užsidengdavo galvas iš dailių audinių pasiūtais šydais. Jie turėjo savo simbolinę reikšmę. Taigi, pavyzdžiui, liūdesį pabrėždavo ne tik tamsūs drabužiai, bet ir šydo padėtis, kuri tuo metu buvo giliai užtraukta per veidą.

Vyrai dėvėjo trumpas striukes, be aptemptų kelnių. Žvilgčiojantys marškiniai, aptemptos kelnės detaliai nubrėžė vyrišką figūrą. Vyrai taip pat avėjo batus smailiais nosis.

Vėlyvosios gotikos madoje juoda buvo labai populiari, ypač kai suknelė buvo iš aksomo.

Moterų apatiniai vėlyvojoje gotikoje tapo dar įmantresnio kirpimo, o dabar dar labiau prigludę prie kūno. Moteriška figūra šiuo metu vaizduojama su labai paaukštinta ir išsikišusia krūtine, dėka aukštai paaukštinto diržo, o gili V formos iškirptė sumažina suknelės liemenį.

Pamokslininkai pasmerkė šiuos drabužius kaip nuodėmingus, niekšiškus ir nepadorius. Prabanga drabužiuose taip pat sukėlė baimę dėl jų žmonių ekonomikos ateities. Jie griežtai priešinosi bet kokiems kostiumų pertekliams, o ypač prabangiems drabužiams, kuriais tikintieji eidavo į bažnyčią.

RITERIŲ LITERATŪRA

Tobulėjant švietimui, vystėsi ir literatūra. Poetai-riteriai kūrė eilėraščius; apdirbdami liaudies dainas, jie sukūrė ištisus eiliuotus romanus ir eilėraščius apie feodalų karinius žygdarbius.

Žymiausia riteriška poema – „Rolando giesmė“ buvo sukurta Prancūzijoje XI – XII a. Jame pasakojama apie herojišką grafo Rolando būrio mirtį Karolio Didžiojo traukimosi iš Ispanijos metu. Ispanijos užkariavimas eilėraštyje vaizduojamas kaip krikščionių karas prieš musulmonus. Rolandas apdovanotas visais nepriekaištingo riterio bruožais. Jis atlieka pasakiškus žygdarbius ir miršta, nė minutei negalvodamas, kaip sulaužyti ištikimybės priesaiką savo valdovui.

„Rolando daina“ atspindėjo ir žmonių jausmus: kalba apie karštą meilę „brangiai Prancūzijai“, neapykantą priešams. Eilėraštyje smerkiami tie feodalai, kurie išduoda Prancūziją.

Daugeliui gotikos stilius asocijuojasi su gotais, kryžiais ir juodomis spynomis. Bet ar viskas buvo taip nuobodu XII amžiuje, kai šis stilius ką tik atėjo į madą? Žinoma ne. Gotika pirmiausia yra lengvumas ir didingumas. Šiuo laikotarpiu žmonės pradėjo siekti nušvitimo, o po to – kažko gražaus. Šiandien mes kalbėsime išsamiau apie gotikos stilių: kur ir dėl ko jis atsirado, pagrindiniai atstovai. Apskritai skaitykite, bus įdomu.

Trumpai apie stilių

Žodis „gotika“ yra viduramžiais vyravusio stiliaus pavadinimas. Prancūzai gotiką vadino lancetų stiliumi. Šis menas datuojamas XII a. (iki XV a.) Būtent tuo metu Europoje prasidėjo aktyvi kova katalikų bažnyčia dėl valdžios. Todėl visas šiuo laikotarpiu sukurtas menas buvo skirtas bažnyčios ir tikėjimo aukštinimui.

Buvo pastatytos naujos katedros, kurios savaime buvo gražios, o papildytos skulptūra ir tapyba, atrodė tiesiog dieviškai. Tuo metu visi menininkai naudojo alegorijas. Dabar paveikslai, skulptūros ir net dekoratyviniai daiktai įgavo paslėptą prasmę.

Pagrindinės funkcijos

Trumpai tariant, gotika yra stilius, kuris prieštarauja viskam, kas buvo anksčiau.

Todėl formuojasi tokia meno rūšis, kuri neigia klasiką ir reprezentuoja natūralų romaninio stiliaus raidą ir modifikaciją.

Stiliaus ypatybės:

• Gotika pirmiausia yra didingumas ir dinamika. Visa architektūra siekia aukštyn ir vystosi iš apačios į viršų.
• Visi gotikos stiliaus pastatai buvo didelio aukščio. Toks efektas buvo pasiektas ne tik dėl sienų, bet ir dėl ilgų, smailių stogų.
• Visur pradėti naudoti vitražai. Jie turi duris ir net lubas.
• Arkos išpopuliarėjo tarp XII amžiaus architektų, šiuo architektūriniu projektu buvo suprojektuotos įėjimo ir vidaus erdvės.

• Gotikos laikotarpio skulptūra tapo plačiai paplitusi. Dabar skulptoriai puošė ne tik interjerą ir eksterjerą, bet puošė ir pastato sienas.

Architektūra

Gotika daugiausia reiškėsi architektūroje. Po sunkių pastatų, pastatytų romaniniu stiliumi (su mažais langais ir minimaliais dekoratyviniais elementais), žmonės norėjo kažko lengvo ir didingo.

Gotika patenkino šį norą. Šis viduramžių stilius skirstomas į tris laikotarpius:

1. Anksti. Šio laikotarpio pastatuose dar galima atsekti romaninio stiliaus įtaką. Tačiau vis tiek jau aiškiai pastebimas konstrukcijų pašviesėjimas ir vertikalus dekoras. Būtent tuo metu atsirado architektai ir juos galima atsekti iš statinių skliautų. Gerai apgalvota kolonų ir kontraforsų sistema leido padaryti pastatus lengvesnius ir ažūresnius. Dievo Motinos katedra laikoma ryškiausiu šio laikotarpio pastatu.
2. Subrendęs. Šio laikotarpio bažnyčiose galima atsekti perėjimą prie karkasinių konstrukcijų. Vietoj stiklo XIII amžiaus viduryje. pradėkite naudoti vitražą. Patys langai, beje, tampa pailgi ir įgauna smailios arkos formą. Beveik visus šio laikotarpio pastatus papildo skulptūros ir skulptūrinės kompozicijos. Ryškiausi brandžios gotikos pastatai yra Chartres ir Reims katedros.
3. Vėlai. Šiuo laikotarpiu skulptūra pamažu įgauna ne biblinį, o kasdienį pobūdį. Net nepaisant to, kad bažnyčios sienas puošė marmurinės ir akmeninės statulos, paprastų žmonių gyvenimo scenos buvo kūrybos tema. Ryškiausi vėlyvosios gotikos pastatai yra katedros: Mulino ir Milano katedra.

Baldai

Gotikoje - tai didingumas ir lengvumas. Būtent tokio efekto bandė pasiekti baldus gaminę meistrai. Visų pirma, viduramžių žmogaus kasdienybėje buvo tokie interjero daiktai kaip stalai, kėdės, skrynios.

Labiausiai paplitusi ir paklausiausia medžiaga buvo ąžuolas. Nepaisant medžiagos sunkumo, iš po įgudusių meistro rankų išlindo raižytos kėdės aukštu atlošu, stalai grakščiomis kojomis ir lovos su ažūriniais baldakimu statramsčiais.

Nepaisant to, kad gotikinis stilius pirmiausia yra dinamiškas, viduramžių žmonės dažnai kambariams dekoruoti naudojo statinius kaltinius strypus. Jie puošė židinius, rečiau langus.

Menas ir amatai

Gotika yra vėlyvųjų viduramžių menas. Žmonės mieliau naudojo praeities dekoro elementus, bet naujai interpretuodami. Ypač mėgo taures vynui ir vazas. Žmonės nesiekė paprastumo, bažnytinę atributiką naudojo net ir in nuosavi namai. Taigi svetainėje ant stalų buvo galima pamatyti kryžių ir įvairių figūrėlių biblinių scenų tema. Dažnai kambarys buvo dekoruotas bareljefais ir statulomis. Jie galėjo būti ne tik bibliniai, bet ir mitologiniai.

Tapyba

Gotikos stilius yra ne tik architektūra ir skulptūra, bet ir tapyba. Tai buvo XIII-XIV a. pradėjo ryškėti realizmas. Žinoma, gotikos epochoje ji dar nebuvo iki galo susiformavusi, bet vis tiek reikšmingiausi to laikotarpio kūriniai, tokie kaip A. Lorenzetti „Geros valdžios alegorija“, brolių Van Eyckų „Gento altorius“, buvo sukurti besikuriančioje. natūralizmo stilius.

Visų pagrindinių veikėjų veidai gana įtikėti, nors juose pavaizduoti jausmai kartais pernelyg sumodeliuoti. Apskritai gotikos epochoje buvo madinga vaizduoti ant ikonų šviesios akimirkos aistros apraiškos. Pavyzdžiui, Dievo Motina menininkų drobėse labai dažnai būna aptingusi, o ją supančių moterų veiduose – akivaizdus liūdesys ir užuojauta.

Beveik kiekvienas paveikslas buvo religinio pobūdžio. Menininkai sukūrė kiekvieną savo paveikslo detalę. Nebuvo blogai apgalvotų akimirkų, o kūrėjos dėmesio nepraslydo nė viena detalė. Juk buvo laikoma geru skoniu įvesti alegorijas į savo drobes. Todėl galima rasti daug gotikos menininkų kūrinių, kur ant altoriaus detaliai surašyti atvaizdai.

apranga

Gotikoje ne tik architektūra turėjo pailgas formas. Drabužiuose taip pat pastebima aštrumo tendencija. XIII-XIV a. populiarėja batai ilgais smailiais pirštais, smailėjančios kepurės ir dviragės skrybėlės. Pailgėja ir moteriškų sijonų krašteliai.

Atsiranda traukiniai ir ilgi šydai. Korsetai iš mados neišeina, tačiau dabar merginos sukneles traukia aukščiau. Aukštu liemeniu ir ilgi aptemptas sijonas. Visa tai siuvama daugiausia iš aksomo, tačiau šilkas iš mados neišeina. Siuvimas buvo naudojamas kaip dekoracija. Vyrauja gėlių ornamentas.

Vyrų madai taip pat būdingos pailgos formos. Tačiau tokius drabužius mėgo vyresnioji karta. Jaunimas puikavosi sutrumpintomis kelnėmis ir švarkais. Vyriški kostiumai, kaip ir moteriški, puošti aukso spalvos siuvinėjimais su įmantriais ornamentais. Madingi ilgi pudruoti perukai.