Az orosz irodalom melyik időszakát nevezik ezüstkornak. Az orosz költészet "ezüstkora". A társadalom állapota az Orosz Birodalom utolsó éveiben

Az ezüstkorról

A 19. század költői és írói nagy lendületet adtak az orosz irodalomnak a fejlődésben: világszintre vitték, és olyan műveket hoztak létre, amelyeket máig a legalapvetőbbnek tartanak az orosz irodalom történetében. Ezt a kort aranykornak nevezték; század elejére véget ért. Maga az irodalom azonban továbbra is törekedett előre, és újabb és újabb formákat öltött, és az ezüstkor követte az aranykort.

1. definíció

Az ezüstkor az orosz költészet egy olyan korszakának egyezményes elnevezése, amelyet számos költő és költői mozgalom megjelenése jellemez, akik új költői formákat kerestek és új esztétikai eszméket kínáltak.

Az ezüstkort nyugodtan nevezhetjük az aranykor örökösének. A 19. század végének és a 20. század elejének költői A.S. műveire támaszkodtak. Puskin és a Puskin-kör költői, valamint F.I. Tyutcheva, A.A. Feta és N.A. Nekrasov.

Ha az aranykor kronológiai keretének meghatározásában gyakorlatilag nincs kérdés, akkor az ezüstkor határai még mindig elmosódnak. A legtöbb irodalomtudós egyetért abban, hogy az orosz költészet történetének ez a mérföldköve a XIX. század 80-90-es éveinek fordulóján kezdődik, de vitatható kérdés, hogy mikor ér véget. Számos nézőpont létezik:

• Egyes kutatók úgy vélik, hogy az ezüstkor a polgárháború kitörésével (1918) ért véget;
• Mások úgy vélik, hogy az ezüstkor 1921-ben ért véget, amikor Alekszandr Blok és Nyikolaj Gumilev meghalt;
• Megint mások azon a véleményen vannak, hogy az ezüstkor körülbelül Vlagyimir Majakovszkij halála után, vagyis az 1920-1930-as évek fordulóján szakadt meg.

Megjegyzés 1

Fontos megérteni, hogy ha az aranykor fogalma a költészetre és a prózára egyaránt vonatkozik, akkor az ezüstkorról beszélve kizárólag költészetről beszélünk. Az "ezüstkor" nevet ez a korszak analógia útján kapta elődje nevével.

Ennek a korszaknak a költői bátran kísérleteztek az irodalmi formákkal és műfajokkal, teljesen egyedi műveket alkotva, amelyeknek nincs analógja az orosz irodalom történetében. E szerzők munkássága a költészet olyan területeit alkotta, mint a szimbolizmus, a futurizmus, az akmeizmus, az imaginizmus és az új parasztköltészet. Sok kutató azt állítja, hogy az ezüstkor költészetét, tekintettel az akkori oroszországi történelmi eseményekre, a hit akut válsága és a belső harmónia hiánya jellemezte.

Az ezüstkor leghíresebb költői Anna Akhmatova, Vlagyimir Majakovszkij, Szergej Jeszenyin, Alekszandr Blok, Marina Cvetajeva, Ivan Bunin.

Szimbolizmus

A szimbolizmus volt az első irányzat, amely az ezüstkorban született. Ő volt az Orosz Birodalmat elborító válság szüleménye. Kialakulása azonban nagy befolyást volt egy másik válság – az európai kultúra válsága. A 19. század végének vezető elméi munkáikban áttekintették az összes létező erkölcsi értéket, bírálták a társadalmi fejlődés irányát, és erősen lenyűgözte őket az idealizmus filozófiája.

2. definíció

A szimbolizmus a művészet olyan iránya, amelyet a kísérletezési vágy, az innovációs vágy és a szimbolika használata jellemez.

Az orosz szimbolisták, akik elborzadtak a populizmus összeomlása láttán országukban, felhagytak azzal a tendenciával, hogy a Puskin-körbe tartozó költők akut társadalmi kérdéseket vetnek fel műveikben. A szimbolisták filozófiai problémák felé fordultak. Eleinte az orosz szimbolizmus utánozta a francia szimbolizmust, de nagyon hamar megszerezte saját egyedi jellemzőit.

Az orosz szimbolizmust egyetlen költői iskola hiánya jellemezte. Még a francia szimbolikában sem találhatunk olyan sokféle stílust és fogalmat, hogy Oroszországban megkülönböztették a szimbolizmust.

Minden további irányt valamilyen módon a szimbolizmus hatott. Valaki közvetlenül örökölte posztulátumait, és valaki, aki kritizálta és tagadta a szimbolizmust, mindenesetre a hozzá intézett felhívással kezdte fejlődését.

Az orosz szimbolizmus eredete az úgynevezett „idősebb szimbolisták” volt: Dmitrij Merezskovszkij, Zinaida Gippius, Valerij Brjuszov, Alekszandr Dobroljubov, Konsztantyin Balmont. Követőik, „ifjabb szimbolisták”, Alexander Blok, Andrei Bely és mások voltak.

Acmeizmus

Az akmeizmus, mint irányzat a szimbolizmus közvetlen örökösévé vált, kiemelkedett belőle és külön irányzattá vált, szembeszállva elődjével.

3. definíció

akmeizmus - irodalmi irány, amely a kép konkrétságának és "lényegiségének" kultuszát hirdette.

Az acmeizmus kialakulása a "Költők Műhelye" költői szervezet tevékenységéhez kapcsolódik, és Nikolai Gumiljovot ennek az iránynak az alapítójának tekintik.

Az akmeisták Anna Ahmatova, Szergej Gorodetszkij, Osip Mandelstam, Mihail Zenkevics és mások voltak.

Az akmeisták úgy vélték, hogy a művészet célja az ember nemesítése. Véleményük szerint a költészetnek a környező valóság tökéletlen jelenségeit művészileg kellett feldolgoznia és jobbá alakítania.

2. megjegyzés

Az akmeisták számára a művészet önmagában is értékes volt (művészet a művészet kedvéért).

Futurizmus

A szimbolizmus és az akmeizmus költészetének minden különcsége és fényessége ellenére a futurizmust tekintik az ezüstkor újdonságának és eredetiségének egyfajta kvintesszenciájának.

4. definíció

Futurizmus (a latin futurum - "jövő") - az avantgárd mozgalmak neve, amelyek az 1910-es és 20-as években alakultak ki Oroszországban és Olaszországban. Más szavakkal, a futurizmus „a jövő művészete”

A futuristákat nem annyira a versek tartalma, mint inkább a formájuk érdekelte. A futurista költők nem a kialakult irodalmi hagyományok és kulturális sztereotípiák megőrzését, hanem megsemmisítését javasolták. Az orosz futurizmust a lázadás, az anarchizmus, a tömeg hangulatának kifejezése, a rímmel és a ritmussal kapcsolatos kísérletek jellemezték.

Az orosz futurizmus alkotóit a Gilea irodalmi és művészeti egyesület tagjainak tekintik, amelynek tagja volt Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vaszilij Kamenszkij, Vlagyimir Majakovszkij és mások. 1912-ben "Gilea" adta ki a "Pofon a közízlés arcára" kiáltványát, amelyben a múlt alkotásaihoz való kötődés feladására szólított fel.

A futurizmus önmagában több csoportra oszlott, egymással párhuzamosan fejlesztve ezt az irányt:

• Egofuturizmus, Igor Severyanin vezetésével. Viszonylag rövid ideig létezett;
• kubo-futurizmus, amelyhez a Gilea tagjai is tartoztak;
• Költészeti Egyesület "Mezzanine of Poetry", amelyet ego-futuristák hoztak létre;
• Futurisztikus csoport "Centrifuga".

Új paraszti költészet

A 19. század közepén alakult ki a paraszti költészet műfaja. Az ezüstkor egyes költői fejlesztették és átalakították ezt az irányt, létrehozva az „új paraszti költészetet”.

5. definíció

Az új parasztköltészet az orosz költészet feltételes iránya, amely az ezüstkor paraszti származású költőit egyesítette.

Ennek az irányzatnak a leghíresebb képviselője Szergej Yesenin.

Az ehhez az irányzathoz tartozó költők nem alkottak irodalmi társulást, csak később azonosították őket ebbe a kategóriába az irodalomkritikusok, hiszen ezek a költők munkájukban a vidéki Oroszország és a természettel való kapcsolat témájához fordultak.

Imagizmus

Az imaginista költők úgy gondolták, hogy a művészi kreativitás célja egy kép létrehozása. Az imagistákat, mint az ezüstkor szinte minden költőjét, a lázadás és a felháborodás jellemezte.

A futurizmus nagy hatással volt az imaginizmus kialakulására. Az Imagizmus kiindulópontjának 1918-at tekintik, amelyben létrejött az "Imagisták Rendje" szervezet.

Anatolij Mariengovot és Vadim Shershenevicset az imaginizmus alapítóinak tekintik.

XIX késő - XX század eleje. - egy időszak, amely az orosz kultúra ezüstkora néven vonult be a történelembe. Ez a legvilágosabban az orosz költészetben, irodalomban és művészetben nyilvánult meg. N. A. Berdyaev ezt a gyors felemelkedést a kultúra minden területén „orosz kulturális reneszánsznak” nevezte.

A társadalom állapota az Orosz Birodalom utolsó éveiben

A XIX. század végén - a XX. század elején. Oroszország fejlődése rendkívül egyenetlen volt. A tudomány, a technológia és az ipar fejlődésében elért óriási sikerek összefonódtak a lakosság túlnyomó többségének elmaradottságával és írástudatlanságával.

A 20. század éles határvonalat húzott a „régi” és az „új” kultúra között. Az első világháború tovább bonyolította a helyzetet.

Az ezüstkor kultúrája

A 20. század elején a kritikai realizmus maradt az irodalom vezető irányzata. Az új formák keresése ugyanakkor teljesen új irányzatok megjelenéséhez vezet.

Rizs. 1. Fekete négyzet. K. Malevics. 1915.

A kreatív elit az első világháborút a közelgő világvége előjelének tekintette. Népszerűvé válnak a világ kataklizmái, a szomorúság, a melankólia, az élet haszontalansága.

TOP 5 cikkakik ezzel együtt olvastak

Sok költő és író valóban hihetően megjósolta a jövőbeli polgárháborút és a bolsevikok győzelmét.

Röviden az orosz kultúra ezüstkoráról a következő táblázat elmondja:

táblázat „Az orosz kultúra ezüstkora”

Rizs. 2. Hősi lopás. V. M. Vasnyecov. 1914.

Az ezüstkor korszakában az orosz színház és balett nagy sikereket ér el:

• 1898-ban megalapították a Moszkvai Művészeti Színházat, amelynek élén K. S. Stanislavsky és V. I. Nemirovich-Danchenko állt.
• Az "orosz évszakok" külföldön A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin részvételével az orosz balett igazi diadala lett.

Rizs. 3. A. P. Pavlova. 1912

Ezüstkor a világtörténelemben

Az ezüstkor nagy jelentőséggel bírt a világkultúra fejlődése szempontjából. Oroszország az egész világ előtt bebizonyította, hogy még mindig nagy kulturális hatalomnak vallja magát.

Ennek ellenére a „kulturális reneszánsz” korszaka az összeomlás utolsó hódítása volt. Orosz Birodalom. Az októberi forradalom véget vetett az ezüstkornak.

Mit tanultunk?

Az orosz kultúra 19. század végi aranykorát az ezüst váltotta fel. Ezt a korszakot, amely 1917 októberéig tartott, a kultúra és a művészet hatalmas számú briliáns alakjának megjelenése jellemezte. Az ezüstkor kulturális hódításait világszerte nagy tisztelet övezi.

Téma kvíz

Jelentés értékelése

Átlagos értékelés: négy . Összes beérkezett értékelés: 790.

Az ezüstkor a modernizmus korszaka, amelyet az orosz irodalom ragad meg. Ez az az időszak, amikor az innovatív ötletek a művészet minden területét megragadták, beleértve a szó művészetét is. Bár csak negyedszázadig tartott (1898-tól 1922 körül ért véget), öröksége az orosz költészet aranygázlója. Mostanáig az akkori versek nem veszítik el varázsukat és eredetiségüket, még a modern kreativitás hátterében sem. Mint tudjuk, a futuristák, imagisták és szimbolisták művei számos híres dal alapjául szolgáltak. Ezért a jelenlegi kulturális valóság megértéséhez ismernünk kell az ebben a cikkben felsorolt ​​elsődleges forrásokat.

Az ezüstkor az orosz költészet egyik fő, kulcsfontosságú időszaka, amely a XIX. század végének - XX. század elejét öleli fel. Viták arról, hogy ki használta először ezt a kifejezést még mindig mennek. Egyesek úgy vélik, hogy az "ezüstkor" Nikolai Avdeevich Otsuphoz, egy jól ismert kritikushoz tartozik. Mások hajlamosak azt hinni, hogy a kifejezést Szergej Makovszkij költőnek köszönhetően vezették be. De vannak lehetőségek Nyikolaj Alekszandrovics Berdjajev híres orosz filozófus, Razumnikov Vasziljevics Ivanov orosz irodalomkritikus és Vlagyimir Alekszejevics Piast költő tekintetében is. De egy dolog biztos: a meghatározást egy másik, nem kevésbé fontos időszak analógiájával alkották meg - az orosz irodalom aranykorával.

Ami a korszak időkeretét illeti, ezek önkényesek, mivel a költészet ezüstkorának születési dátumait nehéz megállapítani. A kezdetet általában Alekszandr Alekszandrovics Blok munkásságához és szimbolikájához kötik. A végét Nyikolaj Sztyepanovics Gumiljov kivégzésének és a korábban említett Blok halálának dátumának tulajdonítják. Bár ennek az időszaknak a visszhangja más híres orosz költők - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam - munkáiban is megtalálható.

A szimbolizmus, az imagizmus, a futurizmus és az akmeizmus az ezüstkor fő áramlatai. Mindegyik a művészet olyan irányába tartozik, mint a modernizmus.

A modernizmus fő filozófiája a pozitivizmus gondolata volt, vagyis az újba vetett remény és hit - egy új időben, egy új életben, a legújabb / modern kialakulásában. Az emberek azt hitték, hogy valami magasra születtek, megvan a saját sorsuk, amit be kell teljesíteniük. Most a kultúra az örök fejlődésre, az állandó fejlődésre irányul. De mindez a filozófia összeomlott a háborúk megjelenésével. Ők voltak azok, akik örökre megváltoztatták az emberek világnézetét és hozzáállását.

Futurizmus

A futurizmus a modernizmus egyik iránya, amely az orosz avantgárd szerves részét képezi. Ez a kifejezés először jelent meg a "Pofon a közízlés ellen" című kiáltványában, amelyet a "Gileya" szentpétervári csoport tagjai írtak. Volt benne Vlagyimir Majakovszkij, Vaszilij Kamenszkij, Velimir Hlebnikov és más szerzők, akiket leggyakrabban "budetlyane"-nak neveztek.

Párizst a futurizmus ősének tartják, de alapítója Olaszországból származik. 1909-ben azonban Franciaországban adták ki Filippo Tommaso Marinetti kiáltványát, amely megfukarkodott ennek az irányzatnak az irodalomban elfoglalt helyén. Továbbá a futurizmus "eljött" más országokba. Marinetti alakította a hozzáállást, az ötleteket és a gondolatokat. Különös milliomos volt, leginkább az autókat és a nőket szerette. A baleset után azonban, amikor a férfi több órán keresztül a motor lüktető szíve mellett feküdt, úgy döntött, hogy egy iparváros szépségét, egy dübörgő autó dallamát, a haladás poétikáját énekli. Az ember számára most nem a környező természeti világ volt az ideális, hanem a városi táj, a nyüzsgő metropolisz zaja, zúgása. Az olaszok is csodálták az egzakt tudományokat, és felmerült az ötlet, hogy formulák és grafikonok segítségével verseket írjanak, új „létra” méretet alkottak stb. Költészete azonban egy újabb kiáltványnak bizonyult, a régi ideológiák elleni elméleti és élettelen lázadásnak. A művészet szempontjából a futurizmusban nem alapítója, hanem felfedezésének orosz csodálója, Vlagyimir Majakovszkij hozta meg az áttörést. 1910-ben új irodalmi irányzat érkezik Oroszországba. Itt a négy legbefolyásosabb csoport képviseli:

• Moszkvai "Centrifuga" csoport (Nikolaj Aseev, Boris Pasternak stb.);
• A korábban említett szentpétervári "Gileya" csoport;
• A "Moszkvai Egofuturisták" pétervári csoport a "Petersburg Herald" kiadó irányítása alatt (Igor Szeverjanin, Konsztantyin Olimpov stb.);
• Moszkvai csoport "Moszkvai ego-futuristák" a "Mezzanine of Art" kiadó irányítása alatt (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevics stb.).

Mivel ezek a csoportok hatalmas befolyást gyakoroltak a futurizmusra, heterogén módon fejlődött. Voltak olyan ágai, mint az egofuturizmus és a kubofuturizmus.

A futurizmus nemcsak az irodalomra hatott. A festészetre is nagy hatással volt. Funkció az ilyen vásznak a haladás kultusza és a hagyományos művészi kánonok elleni tiltakozás. Ez az irányzat ötvözi a kubizmus és az expresszionizmus jegyeit. Az első kiállításra 1912-ben került sor. Aztán Párizsban olyan képeket mutattak be, amelyek különféle közlekedési eszközöket (autók, repülők stb.) ábrázoltak. A futurista művészek úgy gondolták, hogy a technológia a jövőben vezető szerepet tölt be. A fő innovatív lépés a mozgás statikus ábrázolására tett kísérlet volt.

Ennek a költészeti irányzatnak a főbb jellemzői a következők:

• minden régi tagadása: a régi életmód, a régi irodalom, a régi kultúra;
• orientáció az újra, a jövőre, a változás kultuszára;
• a közelgő változás érzése;
• új formák és képek létrehozása, számtalan és radikális kísérlet:
• új szavak feltalálása, beszédfordulatok, méretek.
• a beszéd desemantizációja.

Vlagyimir Majakovszkij

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij (1893-1930) híres orosz költő. A futurizmus egyik legnagyobb képviselője. 1912-ben kezdett irodalmi kísérletekbe. A költőnek köszönhetően olyan neologizmusokat vezettek be az orosz nyelvbe, mint a „nate”, „hollow-shtanny”, sarló és még sokan mások. Vlagyimir Vlagyimirovics is nagyban hozzájárult a versformáláshoz. A "létra" segít a hangsúlyok helyes elhelyezésében olvasás közben. És a lírai sorok a „Lilichka! (levél helyett) "a XX. század költészetének legmegrendítőbb szerelmi vallomásai lettek. Egy külön cikkben részletesen tárgyaltuk.

A költő leghíresebb művei a futurizmus következő példáit tartalmazzák: a korábban említett "", "V.I. Lenin”, „”, „Kibújok a széles nadrágból”, „Tudnád? (Figyelj!) ”,„ Versek a szovjet útlevélről ”,„ Bal március ”,„ ” stb.

Majakovszkij fő témái a következők:

• a költő helye a társadalomban és célja;
• hazaszeretet;
• a szocialista rendszer dicsőítése;
• forradalmi téma;
• szerelmi érzések és magány;
• céltudatosság az álom felé vezető úton.

1917 októbere után a költőt (ritka kivételektől eltekintve) már csak forradalmi eszmék inspirálták. A változás erejéről, a bolsevik ideológiáról és Vlagyimir Iljics Lenin nagyságáról énekel.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887-1941) híres orosz költő. Az egofuturizmus egyik képviselője. Mindenekelőtt felháborító költészetéről ismert, ahol saját személyiségét éneklik. A Teremtő biztos volt benne, hogy a zseni tiszta inkarnációja, ezért gyakran önzően és arrogánsan viselkedett. De ez csak a nyilvánosság előtt volt. A hétköznapi életben Severyanin semmiben sem különbözött másoktól, és Észtországba emigrációja után teljesen „lekötötte” a modernista kísérleteket, és a klasszikus költészettel összhangban kezdett fejlődni. Leghíresebb művei a „!”, „A kolostorkert csalogányai”, „Klasszikus rózsák”, „Noktürn”, „Egy lány sírt a parkban” című versei, valamint a „Dörgő csésze”, „Victoria regia” gyűjtemények. , "Zlatolira". Egy másik cikkünkben részletesen foglalkoztunk vele.

Igor Severyanin munkájának fő témái:

• műszaki fejlődés;
• saját zsenialitás;
• a költő helye a társadalomban;
• szerelmi téma;
• a társadalmi bűnök szatírája és ostorozása;
• politika.

Ő volt az első költő Oroszországban, aki bátran futuristának nevezte magát. De 1912-ben Igor Severyanin új, saját irányzatot alapított - az ego-futurizmust, amelyet az idegen szavak használata és az "önzés" érzése jellemez.

Alekszej Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - orosz költő, újságíró, művész. Az orosz futurizmus egyik képviselője. Az alkotó arról vált híressé, hogy behozta a „zaum”-ot az orosz költészetbe. A „zaum” egy absztrakt, jelentés nélküli beszéd, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy bármilyen szót használjon (furcsa kombinációk, neologizmusok, szórészek stb.). Aleksey Kruchenykh még kiadja saját „Nyilatkozatát a homályos nyelvezetről”.

A költő leghíresebb verse a „Dyr bul schyl”, de vannak más művek is: „Vasbeton súlyok - otthon”, „Balra”, „Esőerdő”, „A szerencsejáték-házban”, „Tél”, „Halál”. a művész, „Rus” és mások.

Hlebnikov munkájának fő témái a következők:

• a szerelem témája;
• a nyelv témája;
• Teremtés;
• szatíra;
• élelmiszer téma.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - híres orosz költő, az oroszországi avantgárd egyik fő alakja. Elsősorban azzal vált híressé, hogy hazánkban a futurizmus megalapítója. Azt sem szabad elfelejteni, hogy Khlebnikovnak köszönhetően kezdődtek a radikális kísérletek a „szó kreativitása” és a korábban említett „zaumi” területén. Néha a költőt "a földgömb elnökének" is nevezték. A fő művek versek, versek, szupertörténetek, önéletrajzi anyagok és próza. Példák a futurizmusra a költészetben:

• "Madár a ketrecben";
• "Vremysh - nád";
• "Ki a zsákból";
• "Szöcske" és mások.

Versekhez:

• "Állatsereglet";
• "Erdővágy";
• „A szerelem szörnyű forgószélként jön” stb.

Szuper történetek:

• "Zangezi";
• "Háború az egérfogóban".
• "Nikolaj";
• „Nagy a nap” (Gogol utánzata);
• "Cliff a jövőből".

Önéletrajzi anyagok:

• „Önéletrajzi jegyzet”;
• "Válaszok S. A. Vegnerov kérdőívére."

V. Hlebnikov művének fő témái:

• a forradalom témája és dicsőítése;
• a predesztináció témája, a rock;
• idők összekapcsolása;
• a természet témája.

Imagizmus

Az imagizmus az orosz avantgárd egyik áramlata, amely szintén az ezüstkorban jelent meg és terjedt el. A fogalom innen származik angol szó„image”, ami „kép”-ként fordítható. Ez az irány a futurizmus ága.

Az imagizmus először Angliában jelent meg. A fő képviselők Ezra Pound és Percy Wyndham Lewis voltak. Ez a tendencia csak 1915-ben érte el hazánkat. De az orosz imagizmus jelentősen különbözött az angoltól. Valójában csak a név maradt meg belőle. Az orosz közönség először 1919. január 29-én hallotta az Imagizmus műveit az Összoroszországi Költők Szövetségének moszkvai épületében. Azt biztosítja, hogy a szó képe az eszme, az ötlet fölé emelkedjen.

Az „imagizmus” kifejezés először 1916-ban jelenik meg az orosz irodalomban. Ekkor jelent meg Vadim Shershenevich "Zöld utca ..." című könyve, amelyben a szerző egy új irányzat megjelenését jelentette be. Kiterjedtebb, mint a futurizmus.

A futurizmushoz hasonlóan az imagizmus is hatott a festészetre. A legnépszerűbb művészek: Georgij Bogdanovics Yakulov (avantgárd művész), Szergej Timofejevics Konenkov (szobrász) és Borisz Robertovics Erdman.

Az imagizmus főbb jellemzői:

• a kép dominanciája;
• a metaforák széleskörű használata;
• a mű tartalma = a kép alakulása + jelzők;
• jelző = összehasonlítások + metaforák + antitézis;
• a versek mindenekelőtt esztétikai funkciót töltenek be;
• egy mű = egy figuratív katalógus.

Szergej Jeszenyin

Szergej Alekszandrovics Jeszenin (1895-1925) - híres orosz költő, az imagizmus egyik legnépszerűbb képviselője, a paraszti szövegek kiemelkedő alkotója. esszében írtuk le az ezüstkor kultúrájához való hozzájárulásáról.

Rövid élete során sikerült híressé válnia kiemelkedő kreativitásával. Mindenki olvasta szívhez szóló verseit a szerelemről, a természetről, az orosz faluról. De a költő az imagizmus egyik alapítójaként is ismert volt. 1919-ben más költőkkel együtt - V.G. Shershenevich és A.B. Mariengof - először beszélt a nyilvánosságnak ennek az irányzatnak az elveiről. A fő jellemző az volt, hogy az imagisták versei alulról felfelé olvashatók. Ugyanakkor a mű lényege nem változik. De 1922-ben Szergej Alekszandrovics rájött, hogy ez az innovatív alkotótársulás nagyon korlátozott, és 1924-ben levelet írt, amelyben bejelentette az Imagist csoport bezárását.

A költő fő művei (meg kell jegyezni, hogy nem mindegyik az imagizmus stílusában íródott):

• „Jó, Oroszország, kedvesem!”;
• "Levél egy nőnek";
• "Huligán";
• „Nem szeretsz, nem bánod…”;
• "Még egy mulatságom maradt";
• "" vers;

Yesenin munkájának fő témái:

• a szülőföld témája;
• a természet témája;
• szerelmes dalszöveg;
• vágyakozás és lelki válság;
• nosztalgia;
• század történelmi átalakulásainak újragondolása

Anatolij Mariengof

Anatolij Boriszovics Mariengof (1897-1962) - orosz imaginista költő, drámaíró, prózaíró. S. Yeseninnel és V. Shershenevicsszel együtt az avantgárd új irányát - az imaginizmust - alapította meg. Elsősorban forradalmi irodalmával vált híressé, hiszen művei többsége ezt a politikai jelenséget dicséri.

A költő fő művei közé tartoznak az olyan könyvek, mint:

• "Regény hazugság nélkül";
• "" (1991-ben megjelent a könyv filmadaptációja);
• "Borotvált ember";
• "Halhatatlan trilógia";
• "Anatolij Mariengof Szergej Jeszenyinről";
• "fügelevél nélkül";
• "A szív kirakata"

Versekhez – az imagizmus példáihoz:

• "Találkozó";
• „Az emlékezés kancsói”;
• "Forradalmak márciusa";
• "Kezek nyakkendővel";
• "Szeptember" és még sokan mások.

Mariengof műveinek témái:

• forradalom és éneklése;
• az "oroszság" témája;
• bohém élet;
• szocialista eszmék;
• antiklerikális tiltakozás.

Szergej Jeszenyinnel és más imagistákkal együtt a költő részt vett a Hotel for Travelers in Beauty című folyóirat és a The Imagists című könyv elkészítésében.

Szimbolizmus

- egy irányzat, amelynek élén egy innovatív imázs-szimbólum áll, amely a művészi szimbólumot váltotta fel. A "szimbolizmus" kifejezés a francia "symbolisme" és a görög "symbolon" szóból származik - szimbólum, jel.

Franciaországot tekintik ennek az iránynak az ősének. Végül is ott, a 18. században a híres francia költő, Stéphane Mallarmé egyesült más költőkkel, hogy új irodalmi mozgalmat hozzon létre. Aztán a szimbolika "vándorolt" más európai országokba, és már a 18. század végén Oroszországba került.

Első ezt a koncepciót Jean Moréas francia költő műveiben jelenik meg.

A szimbolizmus főbb jellemzői a következők:

• kettős világ – valóságra és illuzórikus világra való felosztás;
• muzikalitás;
• pszichologizmus;
• a szimbólum jelenléte a jelentés és az eszme alapjaként;
• misztikus képek és motívumok;
• a filozófiára való támaszkodás;
• az egyéniség kultusza.

Sándor Blok

Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) híres orosz költő, a szimbolizmus egyik legfontosabb képviselője az orosz költészetben.

A blokk hazánkban ennek az irányzatnak a fejlődésének második szakaszába tartozik. Ő egy "ifjabb szimbolista", aki műveiben Vlagyimir Szergejevics Szolovjov gondolkodó filozófiai gondolatait testesítette meg.

Alexander Blok fő művei az orosz szimbolizmus alábbi példáit tartalmazzák:

• "A vasúton";
• "Gyár";
• „Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár…”;
• „Sötét templomokba lépek”;
• „A lány a templomi kórusban énekelt”;
• "Félek a találkozástól";
• "Ó, őrülten akarok élni";
• vers "" és még sok más.

Blok témái:

• a költő témája és helye a társadalom életében;
• az áldozatos szeretet témája, a szeretet-imádat;
• a szülőföld témája és történelmi sorsának megértése;
• a szépség mint eszmény és a világ megváltása;
• a forradalom témája;
• misztikus és folklór motívumok

Valerij Brjuszov

Valerij Jakovlevics Brjuszov (1873-1924) - orosz szimbolista költő, műfordító. Az orosz költészet ezüstkorának egyik leghíresebb képviselője. Az orosz szimbolizmus eredeténél állt A.A. mellett. Blokk. Az alkotó sikere az "Ó, zárd be a sápadt lábaidat" című monostich botrányával kezdődött. Aztán a még kihívóbb művek megjelenése után Brjuszov a hírnév epicentrumában találja magát. Különféle világi és költői estekre hívják, neve igazi márkává válik a művészvilágban.

Példák szimbolista versekre:

• "Vége";
• "A múltban";
• "Napóleon";
• "Nő";
• "A múlt árnyai";
• "Kőműves";
• "Kínzó ajándék";
• "Felhők";
• "Az idő képei".

Valerij Jakovlevics Bryusov munkájának fő témái:

• miszticizmus és vallás;
• a személyiség és a társadalom problémái;
• elutazás egy kitalált világba;
• a haza története.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880-1934) - orosz költő, író, kritikus. Akárcsak Blok, Bely hazánkban is a szimbolizmus egyik leghíresebb képviselője. Érdemes megjegyezni, hogy az alkotó az individualizmus és a szubjektivizmus eszméit támogatta. Úgy vélte, hogy a szimbolizmus az ember bizonyos világnézetét képviseli, és nem csak a művészeti irányzatot. A jelek nyelvét tartotta a beszéd legmagasabb szintű megnyilvánulásának. A költő azon a véleményen is volt, hogy minden művészet egyfajta szellem, magasabb hatalmak misztikus energiája.

Műveit szimfóniáknak nevezte, köztük "Drámai", "Északi", "Szimfonikus" és "Visszatérés". A híres versek közé tartozik: „És a víz? A pillanat világos ... "," Asya (Azure sápadt), "Balmont", "Madman" és mások.

A költő művének témái a következők:

• a szerelem vagy a nő iránti szenvedély témája;
• harc a kispolgári hitványság ellen;
• a forradalom etikai és morális vonatkozásai;
• misztikus és vallási indítékok;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) - orosz szimbolista költő, irodalomkritikus és író. "Optimista nárcizmusáról" vált híressé. A híres orosz költő, Anninsky szerint a legfontosabb filozófiai kérdéseket vetette fel műveiben. A költő fő művei az „Északi ég alatt”, „Mint a Nap” és az „Égő épületek” című gyűjtemények, valamint a „Pillangó”, „A kék templomban”, „Van van” című versek. nincs olyan nap, hogy ne gondoljak Rád..." Ezek nagyon szemléletes példák a szimbolizmusra.

A főbb témák Balmont munkásságában:

• a költő magasztos helye a társadalomban;
• individualizmus;
• a végtelenség témája;
• lét és nemlét kérdései;
• a környező világ szépsége és misztériuma.

Vjacseszlav Ivanov

Vjacseszlav Ivanovics Ivanov (1866-1949) - költő, kritikus, drámaíró, műfordító. Bár sokat túlélte a szimbolizmus virágkorát, mégis hű maradt esztétikai és irodalmi elveihez. Az alkotó a dionüszoszi szimbolizmus ötletéről ismert (ihlette ókori görög isten termékenység és bor Dionüszosz). Költészetét az ókori képek és filozófiai kérdések uralták az ókori görög filozófusok, mint például Epikurosz.

Ivanov fő művei:

• "Alexander Blok";
• "A bárka";
• "Hírek";
• "Mérleg";
• „Kortársak”;
• "Völgy - templom";
• "Az ég él"

A kreativitás témái:

• a természetes harmónia titka;
• a szerelem témája;
• élet és halál témája;
• mitológiai motívumok;
• a boldogság igazi természete.

Acmeizmus

Az akmeizmus az utolsó irányzat, amely az ezüstkor költészetét alkotta. A kifejezés a görög „acme” szóból származik, ami valaminek a hajnalát, a csúcsot jelenti.

Az akmeizmus irodalmi megnyilvánulásként a 20. század elején alakult ki. 1900-tól kezdődően fiatal költők gyülekeztek Vjacseszlav Ivanov költő szentpétervári lakásában. 1906-1907-ben egy kis csoport elszakadt mindenkitől, és "fiatalok köre" alakult. A szimbolizmustól való eltávolodás és valami új kialakításának vágya jellemezte. Ezenkívül a "Költők Műhelye" irodalmi csoport nagyban hozzájárult az akmeizmus fejlődéséhez. Olyan költők voltak benne, mint Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgij Adamovics, Vladimir Narbut és mások. A műhelyt Nikolay Gumiljov és Sergey Gorodetsky vezette. 5-6 év elteltével egy másik rész vált ki ebből a csoportból, amely acmeistának nevezte magát.

Az akmeizmus a festészetben is megmutatkozik. Olyan művészek nézetei, mint Alexandre Benois („Marquise fürdője” és „A velencei kert”), Konsztantyin Somov („A megcsúfolt csók”), Szergej Sudeikin és Leon Bakst (mind a 19. század végi művészeti csoport tagja volt) századi „A művészetek világa”) hasonlóak voltak az akmeista írók nézeteihez. Az összes képen láthatjuk, hogyan modern világ szemben a múlt világával. Mindegyik vászon egyfajta stilizált dekoráció.

Az akmeizmus főbb jellemzői:

• a szimbolizmus eszméinek elutasítása, szembenállás velük;
• visszatérés az eredethez: kapcsolat a korábbi költőkkel és irodalmi mozgalmakkal;
• a szimbólum többé nem az olvasó befolyásolásának/befolyásolásának módja;
• minden misztikus hiánya;
• a fiziológiai bölcsesség kapcsolata a belső világ személy.
• Törekvés a kép, a téma, a stílus egyszerűségére és végső tisztaságára.

Anna Ahmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) - orosz költőnő, irodalomkritikus, fordító. Az irodalmi Nobel-díjra is jelölték. Tehetséges költőként 1914-ben ismerte el a világ. Ebben az évben jelent meg a „Rózsafüzér” gyűjtemény. Ezenkívül befolyása a bohém körökben csak nőtt, és a "" vers botrányos hírnevet szerzett neki. A Szovjetunióban a kritika nem kedvezett tehetségének, hírneve főként a föld alá, a szamizdatba került, de a tollából származó műveket kézzel másolták és fejből tanulták. Ő volt az, aki pártfogolta Joseph Brodskyt munkája korai szakaszában.

A jelentős alkotások közé tartozik:

• „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni”;
• „Sötét fátyol fölött összekulcsolta a kezét”;
• „Megkérdeztem a kakukkot…”;
• „Szürke szemű király”;
• „Nem kérem a szerelmedet”;
• „És most nehéz vagy és unalmas” és mások.

A költészet témái a következők:

• a házastársi és anyai szerelem témája;
• az igaz barátság témája;
• a sztálini elnyomások és az emberek szenvedésének témája;
• a háború témája;
• a költő helye a világban;
• elmélkedés Oroszország sorsáról.

Alapvetően Anna Akhmatova lírai művei az acmeizmus irányába íródnak, de néha vannak szimbolizmus megnyilvánulásai, leggyakrabban valamilyen cselekvés hátterében.

Nyikolaj Gumiljov

Nyikolaj Sztyepanovics Gumilev (1886-1921) - orosz költő, kritikus, prózaíró és irodalomkritikus. A 20. század elején már részese volt az Önök által már ismert „Költők Műhelyének”. Ennek az alkotónak és kollégájának, Szergej Gorodeckijnek köszönhető az acmeizmus megalapítása. Ők vezették ezt az úttörő elszakadást az általános csoporttól. Gumiljov versei érthetőek és átlátszóak, nincs bennük pompás és zaum, ezért továbbra is színpadokon, zeneszámokon próbálják, játsszák. Egyszerűen, de szépen és magasztosan beszél összetett érzésekről és gondolatokról. A fehérgárdákkal való kapcsolata miatt a bolsevikok lelőtték.

A főbb munkák a következők:

• "Zsiráf";
• "Az elveszett villamos";
• „Emlékezz többször is”;
• "Egy csokor egész orgonából";
• "Kényelem";
• "A menekülés";
• "elnevettem magam";
• "Olvasaim" és még sok más.

Gumiljov költészetének fő témája az élet kudarcainak és akadályainak leküzdése. Kitértek a filozófiai, a szerelem, katonai téma. Művészetszemlélete kíváncsi, mert számára a kreativitás mindig áldozat, mindig gyötrelem, aminek az ember nyomtalanul átadja magát.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) - híres költő, irodalomkritikus, fordító és prózaíró. Eredeti szerelmes szövegek szerzője, számos verset szentelt a városnak. Munkásságát a szatirikus és egyértelműen ellenzéki irányultság jellemzi az akkori hatalommal szemben. Nem félt aktuális kérdéseket érinteni és kényelmetlen kérdéseket feltenni. Maró és sértő Sztálin iránti elkötelezettsége miatt letartóztatták és elítélték. A munkatáborban bekövetkezett halálának rejtélye a mai napig megfejtetlen.

Az akmeizmusra példákat találhatunk műveiben:

• Notre Dame;
• „Anélkül élünk, hogy magunk alatt érezzük az országot”;
• "Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák…”;
• Silentium;
• "Önarckép";
• „Az este szelíd. Az alkony fontos…”;
• "Mosolyogsz" és még sok más.

Témák Mandelstam munkásságában:

• Pétervár szépsége;
• a szerelem témája;
• a költő helye a közéletben;
• a kultúra és a kreativitás szabadsága témája;
• politikai tiltakozás;
• költő és hatalom.

Szergej Gorodetszkij

Szergej Mitrofanovics Gorodetsky (1884-1967) - orosz költő - akmeista, műfordító. Munkásságát a folklórmotívumok jelenléte jellemzi, kedvelte a népi eposzt és az ősi orosz kultúrát. 1915 után parasztköltő lett, a falu szokásait, életét írja le. Haditudósítóként dolgozott, versciklust hozott létre az örmény népirtásnak szentelve. A forradalom után főleg fordításokkal foglalkozott.

A költő jelentős művei, amelyek az akmeizmus példáinak tekinthetők:

• "Örményország";
• "Nyír";
• ciklus "tavasz";
• "Város";
• "Farkas";
• „Az arcom a születések búvóhelye”;
• "Ne feledd, jött a hóvihar";
• "Halványlila";
• "Hó";
• "Sorozat".

Szergej Gorodetszkij verseinek fő témái:

• a Kaukázus természeti pompája;
• a költő és a költészet témája;
• örmény népirtás;
• a forradalom témája;
• a háború témája;
• szerelem és filozófiai szövegek.

Marina Tsvetaeva kreativitása

Marina Ivanovna Cvetajeva (1892-1941) ismert orosz költőnő, műfordító, prózaíró. Először is szerelmes verseiről ismert. Hajlamos volt a forradalom etikai vonatkozásaira is reflektálni, műveiben nyomon követhető volt a régi idők iránti nosztalgia. Talán ezért volt kénytelen elhagyni a szovjetek országát, ahol munkáját nem értékelték. Ragyogóan tudott más nyelveket, és népszerűsége nem csak hazánkban terjedt el. A költőnő tehetségét Németországban, Franciaországban és Csehországban csodálják.

Tsvetaeva fő művei:

• "Gyere, úgy nézel ki, mint én";
• „Vissza foglak nyerni minden földről, minden mennyből…”;
• "Honvágy! Hosszú ideje…";
• „Szeretem, hogy nem vagy beteg velem”;
• "Szeretnék veled élni";

A költőnő munkásságának fő témái:

• a szülőföld témája;
• a szerelem, a féltékenység, az elválás témája;
• otthon és gyermekkor témája;
• a költő témája és jelentősége;
• a haza történelmi sorsa;
• lelki kapcsolat.

Egy csodálatos tulajdonság Marina Tsvetaeva az, hogy versei nem tartoznak egyetlen irodalmi mozgalomhoz sem. Mindegyik kívül esik bármely irányon.

Sofia Parnok munkája

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933) - orosz költőnő, műfordító. A híres költőnő, Marina Tsvetaeva botrányos barátságának köszönhetően szerzett hírnevet. Az a tény, hogy a köztük lévő kommunikációt többnek tulajdonították, mint baráti kapcsolatokat. Parnok az "orosz szappó" becenevet is megkapta a nők nem hagyományos szerelemhez való jogáról és a férfiakkal való egyenlő jogokról szóló kijelentéseiért.

Főbb munkái:

• "Fehér éjszaka";
• „A puszta földön nem nő a gabona”;
• „Még nem szellem, szinte nem hús”;
• "Szeretlek a teredben";
• "Milyen erős a fény ma";
• "Jövőbelátás";
• – Az ajkak túl szorosak voltak.

A költőnő munkásságának fő témája az előítéletmentes szerelem, az emberek közötti lelki kapcsolat, a közvéleménytől való függetlenség.

Parnok nem tartozik egy bizonyos irányhoz. Egész életében igyekezett megtalálni sajátos helyét az irodalomban, nem kötődött egy adott irányzathoz.

Érdekes? Mentse el a falára!

Az ezüstkor nem kronologikus időszak. Legalábbis nem csak az időszakot. És ez nem az irodalmi mozgalmak összege. Inkább az "ezüstkor" fogalmát illik alkalmazni a gondolkodásmódra.

Az ezüstkor hangulata

A 19. század végén és a huszadik század elején Oroszország intenzív intellektuális fellendülésen ment keresztül, amely különösen a filozófiában és a költészetben volt kifejezett. Nyikolaj Berdjajev filozófus (olvass róla) ezt az időt az orosz kulturális reneszánsznak nevezte. Berdjajev kortársa, Szergej Makovszkij szerint Berdjajev tulajdonában van ennek az időszaknak egy másik, ismertebb definíciója is – az „ezüstkor”. Más források szerint az "ezüstkor" kifejezést először Nikolai Otsup költő használta 1929-ben. Ez a felfogás nem annyira tudományos, mint inkább érzelmi, azonnal asszociációkat ébreszt az orosz kultúra történetének egy másik rövid időszakával - az "aranykorral", az orosz költészet Puskin-korszakával (a XIX. század első harmada).

„Most nehéz elképzelni az akkori légkört” – írta Nikolai Berdyaev az ezüstkorról „Önismeret” című „filozófiai önéletrajzában”. - Az akkori kreatív fellendülés nagy része beletartozott az orosz kultúra továbbfejlesztésébe, és ma már minden orosz kultúrember tulajdona. De aztán jött egy mámor a kreatív felfutástól, újdonságtól, feszültségtől, küzdelemtől, kihívástól. Ezekben az években sok ajándékot küldtek Oroszországba. Ez volt a független filozófiai gondolkodás ébredésének korszaka Oroszországban, a költészet virágzásának és az esztétikai érzékenység, a vallási szorongás és keresés, a miszticizmus és az okkultizmus iránti érdeklődés kiéleződésének korszaka. Új lelkek jelentek meg, új forrásokat fedeztek fel kreatív élet, új hajnalokat látott, a hanyatlás és a halál érzését ötvözte az élet átalakulásának reményével. De minden egy meglehetősen ördögi körben történt ... "

Az ezüstkor, mint korszak és gondolkodásmód

Az ezüstkor művészetét és filozófiáját az elitizmus és az intellektualizmus különböztette meg. Ezért lehetetlen azonosítani a XIX. század végi - XX. század eleji költészetet az ezüstkorral. Ez egy szűkebb fogalom. Néha azonban, amikor az ezüstkor ideológiai tartalmának lényegét formai jegyeken (irodalmi mozgalmakon és csoportosulásokon, társadalmi-politikai szubtextusokon és kontextusokon) keresztül próbálják meghatározni, a kutatók tévesen összekeverik ezeket. Valójában ennek az időszaknak a kronológiai határain belül a legkülönfélébb eredet és esztétikai irányultságú jelenségek éltek egymás mellett: a modernista mozgalmak, a klasszikus realista hagyomány költészete, a paraszti, proletár, szatirikus költészet... De az ezüstkor nem kronológiai korszak. . Legalábbis nem csak az időszakot. És ez nem az irodalmi mozgalmak összege. Inkább az „ezüstkor” fogalmát illik alkalmazni arra a gondolkodásmódra, amely – az életük során egymással ellenségeskedő művészekre jellemzően – végső soron utódaik fejében valamiféle művészetté olvasztotta össze őket. elválaszthatatlan galaxis, amely az ezüstkor sajátos légkörét alkotta, amelyről Berdjajev írt.

Az ezüstkor költői

Az ezüstkor szellemi magját alkotó költők nevét mindenki ismeri: Valerij Brjuszov, Fjodor Szologub, Innokenty Annensky, Alekszandr Blok, Maximilian Voloshin, Andrej Belij, Konsztantyin Balmont, Nyikolaj Gumiljov, Vjacseszlav Ivanov, Igor Szeverjanin, Georgij Ivanov és sokan mások.

Legtöményebb formájában az ezüstkor hangulata a huszadik század első másfél évtizedében fejeződött ki. Ez volt az orosz modern irodalom virágkora a művészi, filozófiai, vallási kutatások és felfedezések sokféleségében. Az első világháború, a februári polgári-demokratikus és az októberi szocialista forradalmak részben provokálták, részben alakították ezt a kulturális kontextust, részben pedig ez provokálta és alakította. Az ezüstkor (és általában az orosz modernitás) képviselői a pozitivizmus leküzdésére, a „hatvanas évek” örökségének elutasítására, a materializmus tagadására, valamint az idealista filozófiára törekedtek.

Az ezüstkor költői is igyekeztek felülkerekedni a 19. század második felének azon próbálkozásain, hogy az emberi viselkedést társadalmi viszonyokkal, környezettel magyarázzák, és folytatták az orosz költészet hagyományait, amelyek számára az ember önmagában, gondolataiban és gondolataiban, ill. fontosak az érzések, az örökkévalósághoz, az Istenhez, a Szeretethez való viszonyulása és a Halál filozófiai, metafizikai értelemben. Az ezüstkor költői mind művészi munkájukban, mind elméleti cikkekben és nyilatkozatokban megkérdőjelezték az irodalom előrehaladásának gondolatát. Például az ezüstkor egyik legfényesebb alkotója, Osip Mandelstam azt írta, hogy a haladás gondolata "az iskolai tudatlanság legundorítóbb fajtája". Alexander Blok pedig 1910-ben kijelentette: „A naiv realizmus napja lenyugodott; a szimbolikán kívül lehetetlen bármit is felfogni. Az ezüstkor költői hittek a művészetben, a szó erejében. Ezért kreativitásukra, a szó elemében való elmélyülésre, az új kifejezési eszközök keresésére irányadó. Nemcsak a jelentéssel törődtek, hanem a stílussal is – fontos volt számukra a hangzás, a szó zenéje és az elemekben való teljes elmélyülés. Ez az elmélyülés vezetett el az életteremtés kultuszához (az alkotó személyiségének és művészetének elválaszthatatlanságához). És ezzel kapcsolatban szinte mindig az ezüstkor költői boldogtalanok voltak magánéletükben, és sokuk rosszul végződött.

Az orosz kultúra fejlődésének új szakasza feltételesen, az 1861-es reformtól kezdve az 1917-es októberi forradalomig, az úgynevezett "ezüstkor". Ezt a nevet először N. Berdyaev filozófus javasolta, aki kortársai kultúrájának legmagasabb eredményeiben a korábbi "arany" korszakok orosz dicsőségének tükröződését látta, de ez a kifejezés végül 2010-ben bekerült az irodalmi forgalomba. a múlt század 60-as évei.
Az ezüstkor különleges helyet foglal el az orosz kultúrában. A spirituális keresések és barangolások ellentmondásos ideje jelentősen gazdagította a művészetek és filozófia minden fajtáját, és kiemelkedő alkotó személyiségek egész galaxisát hozta létre. Egy új évszázad küszöbén az élet mély alapjai elkezdtek megváltozni, ami a régi világkép összeomlását eredményezte. A lét hagyományos szabályozói - vallás, erkölcs, jog - nem tudtak megbirkózni funkcióikkal, megszületett a modernitás kora.
Néha azonban azt mondják, hogy az "ezüstkor" nyugati jelenség. Valójában Oscar Wilde esztétikáját, Alfred de Vigny individualista spiritualizmusát, Schopenhauer, Nietzsche szuperemberének pesszimizmusát választotta iránymutatásul. Az "ezüstkor" talált leginkább őseire és szövetségeseire különböző országok Európa és a különböző évszázadokban: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Vagyis a 19. század végén és a 20. század elején az európaiság szemszögéből az értékek újraértékelése zajlott. De az új korszak fényében, amely éppen az ellentéte volt annak, amit felváltott, a nemzeti, irodalmi és folklórkincsek más, minden eddiginél fényesebb fényben jelentek meg. Valóban, ez volt az orosz történelem legkreatívabb korszaka, a szent Oroszország nagyságának és közelgő bajainak vászna.

Szlávofilek és nyugatosítók

A jobbágyság felszámolása és a polgári viszonyok kialakulása a vidéken kiélezte a kultúra fejlődésének ellentmondásait. Mindenekelőtt az orosz társadalmat behálózó vitában és két irányzat, a "nyugati" és a "szlavofil" kialakulásában találhatók meg. A buktató, amely nem engedte a vitázók kibékülését, a kérdés volt: milyen módon fejlődik Oroszország kultúrája? A „nyugati”, azaz polgári, vagy megőrzi „szláv identitását”, vagyis megőrzi a feudális viszonyokat, a kultúra agrár jellegét.
P. Ya. Chaadaev „filozófiai levelei” szolgáltak az irányok kiemeléséhez. Úgy vélte, hogy Oroszország minden baja az orosz nép tulajdonságaiból származik, amelyeket állítólag a következők jellemeznek: szellemi és szellemi elmaradottság, a kötelességről, az igazságosságról, a jogról, a rendről alkotott elképzelések fejletlensége és az eredeti „hiánya”. ötlet". Ahogy a filozófus hitte, "Oroszország története negatív lecke "a világ számára". A. S. Puskin éles szemrehányást intézett hozzá, mondván: „Nem szeretném a Hazát a világon semmiért megváltoztatni, és nem szeretném, ha más történelem lenne, mint őseink történelme, ahogyan azt Isten adta nekünk.”
Az orosz társadalom "szlavofilekre" és "nyugatiakra" oszlott. A „nyugatiak” közé tartozott V. G. Belinszkij, A. I. Herzen, N. V. Sztankevics, M. A. Bakunin és mások. A „szlavofileket” A. S. Homjakov, K. S. Akszakov, Ju. Szamarin képviselte.
A "nyugatiakat" bizonyos eszmerendszer jellemezte, amelyet vitákban megvédtek. Ez az ideológiai komplexum magában foglalta: bármely nép kultúrája azonosságának tagadását; Oroszország kulturális elmaradottságának bírálata; a Nyugat kultúrája iránti csodálat, idealizálása; az orosz kultúra modernizációjának, "modernizálásának" szükségességének felismerése, mint a nyugat-európai értékek kölcsönzése. A nyugatiak az európai eszményének az üzletszerű, pragmatikus, érzelmileg visszafogott, racionális lényt tartották, akit az „egészséges egoizmus” jellemez. A "nyugatiakra" is jellemző volt a katolicizmus és az ökumenizmus (a katolicizmus és az ortodoxia fúziója), valamint a kozmopolitizmus felé való vallási irányultság. A "nyugatiak" politikai szimpátiáik szerint republikánusok voltak, a monarchiaellenesség jellemezte őket.
Valójában a "nyugatiak" az ipari kultúra hívei voltak - az ipar, a természettudomány, a technika fejlődése, de a kapitalista, magántulajdoni viszonyok keretei között.
Ellenezték őket a „szlavofilek”, akiket a sztereotípiák komplexuma különböztetett meg. Európa kultúrájával szembeni kritikus hozzáállás jellemezte őket; elutasítása embertelennek, erkölcstelennek, szellemtelennek; abszolutizálás benne a hanyatlás, dekadencia, hanyatlás jellemzői. Másrészt megkülönböztették őket a nacionalizmus és a patriotizmus, az oroszországi kultúra csodálata, egyediségének abszolutizálása, eredetisége, a történelmi múlt dicsőítése. A "szlavofilek" elvárásaikat a paraszti közösséghez kötötték, azt tekintve a kultúrában minden "szent" őrzőjének. Az ortodoxiát a kultúra szellemi magjának tekintették, amit szintén kritikátlanul, Oroszország szellemi életében betöltött szerepét eltúlozták. Ennek megfelelően a katolicizmusellenesség és az ökumenizmussal szembeni negatív attitűd érvényesült. A szlavofileket a monarchista irányultság, a paraszt - tulajdonos, "mester" - alakjának csodálata és a munkásokkal szembeni negatív attitűd jellemezte, mint a "társadalom fekélyét", a kultúra bomlásának termékét.
Így a „szlavofilek” valójában az agrárkultúra eszméit védték, és védelmező, konzervatív pozíciót foglaltak el.
A „nyugatiak” és a „szlavofilek” közötti konfrontáció az agrár- és az ipari kultúra, a két tulajdoni forma – a feudális és a polgári –, a két osztály – a nemesség és a kapitalisták – közötti növekvő ellentmondást tükrözte. De a kapitalista viszonyok között, a proletariátus és a burzsoázia közti ellentmondások is implicit módon fokozódtak. A forradalmi, proletár irányzat a kultúrában önállóan emelkedik ki, és tulajdonképpen meghatározza az orosz kultúra XX. századi fejlődését.

Oktatás és felvilágosítás

1897-ben elvégezték az összoroszországi népszámlálást. A népszámlálás szerint Oroszországban az írástudás átlagos aránya 21,1% volt: a férfiaknál - 29,3%, a nőknél - 13,1%, a lakosság körülbelül 1%-a rendelkezett felsőfokú és középfokú végzettséggel. NÁL NÉL Gimnázium, a teljes írni-olvasni tudó populációhoz viszonyítva mindössze 4% tanult. Az oktatási rendszer a századfordulón még három szakaszból állt: általános (egyházi iskolák, állami iskolák), középfokú (klasszikus gimnáziumok, reál- és kereskedelmi iskolák) és felsőoktatás (egyetemek, intézetek).
1905-ben a Közoktatási Minisztérium az általános alapfokú oktatás bevezetéséről az Orosz Birodalomban törvénytervezetet nyújtott be a II. Állami Duma elé, de ez a tervezet soha nem kapott törvényerőt. De a növekvő szakemberigény hozzájárult a felsőoktatás, különösen a műszaki képzés fejlődéséhez. 1912-ben Oroszországban 16 felsőfokú műszaki oktatási intézmény működött a magán felsőoktatási intézmények mellett. Az egyetem mindkét nemű személyeket felvette nemzetiségtől és politikai nézetektől függetlenül. Emiatt a hallgatók száma jelentősen megnőtt - a 90-es évek közepén 14 000-ről 1907-re 35 300-ra. A nők felsőoktatása is tovább fejlődött, és 1911-ben törvényesen elismerték a nők felsőoktatáshoz való jogát.
A vasárnapi iskolákkal egyidejűleg új típusú felnőttek számára kialakított kulturális és oktatási intézmények kezdtek működni - munkakör, nevelőegyletek és népházak - eredeti klubok könyvtárral, gyülekezeti teremmel, teázóval és kereskedőházzal.
Az oktatást nagyban befolyásolta a fejlődés folyóiratokés könyvkiadás. Az 1860-as években 7 napilap jelent meg, és mintegy 300 nyomda működött. Az 1890-es években - 100 újság és körülbelül 1000 nyomda. 1913-ban pedig már 1263 újságot és folyóiratot adtak ki, és a városokban megközelítőleg 2 ezer könyvesbolt működött.
A kiadott könyvek számát tekintve Oroszország Németország és Japán után a harmadik helyen áll a világon. 1913-ban csak orosz nyelven 106,8 millió példányt adtak ki könyvekből. A legnagyobb könyvkiadók, a szentpétervári A.S. Suvorin és az I.D. A moszkvai Sytin hozzájárult az emberek irodalommal való megismertetéséhez, megfizethető áron bocsátott ki könyveket: Suvorin „olcsó könyvtárát” és Sytin „önképzési könyvtárát”.
Az oktatási folyamat intenzív és sikeres volt, az olvasóközönség száma gyorsan növekedett. Ezt bizonyítja, hogy a XIX. század végén. körülbelül 500 nyilvános könyvtár és körülbelül 3 ezer zemstvo népi olvasóterem működött, és már 1914-ben Oroszországban körülbelül 76 ezer különféle nyilvános könyvtár működött.
Ugyanilyen fontos szerepet játszott a kultúra fejlődésében az "illúzió" - a mozi, amely szó szerint egy évvel a franciaországi feltalálása után jelent meg Szentpéterváron. 1914-ig Oroszországban már 4000 mozi működött, amelyek nemcsak külföldi, hanem hazai filmeket is vetítettek. Olyan nagy volt rájuk az igény, hogy 1908 és 1917 között több mint kétezer új játékfilmet készítettek. 1911-1913-ban. V.A. Starevich megalkotta a világ első háromdimenziós animációit.

A tudomány

A 19. század jelentős sikereket hoz a hazai tudomány fejlődésében: a nyugat-európai tudománnyal egyenrangúnak, sőt olykor felsőbbrendűnek vallja magát. Lehetetlen megemlíteni az orosz tudósok számos munkáját, amelyek világszínvonalú eredményekhez vezettek. D. I. Mengyelejev 1869-ben felfedezi a kémiai elemek periodikus rendszerét. A. G. Stoletov 1888-1889-ben megállapítja a fotoelektromos hatás törvényeit. 1863-ban megjelent I. M. Sechenov "Az agy reflexei" című munkája. K. A. Timiryazev megalapította az orosz növényélettani iskolát. P. N. Yablochkov íves izzót, A. N. Lodygin - izzólámpát hoz létre. AS Popov feltalálja a rádiótávírót. A. F. Mozhaisky és N. E. Zhukovsky az aerodinamika területén végzett kutatásaikkal lerakták a repülés alapjait, K. E. Ciolkovszkij pedig az űrhajózás megalapítójaként ismert. P.N. Lebedev az ultrahang kutatásának alapítója. II. Mechnikov az összehasonlító patológia, mikrobiológia és immunológia területét tárja fel. Az új tudományok – biokémia, biogeokémia, radiogeológia – alapjait V.I. Vernadszkij. És messze van teljes lista emberek, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek a tudomány és a technológia fejlődéséhez. A tudományos előrelátás jelentősége és számos, a század eleji tudósok által felvetett alapvető tudományos probléma csak most válik világossá.
A bölcsészettudományokra nagy hatással voltak a természettudományokban lezajló folyamatok. A bölcsészettudományi tudósok, mint például V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov és mások eredményesen dolgoztak a közgazdaságtan, a történelem és az irodalomkritika területén. Az idealizmus széles körben elterjedt a filozófiában. Az orosz vallási filozófia az anyagi és szellemi ötvözési módok keresésével, az "új" vallási tudat érvényesülésével talán nemcsak a tudomány, az ideológiai harc, hanem az egész kultúra legfontosabb területe volt.
Az orosz kultúra "ezüstkorát" jelentő vallási és filozófiai reneszánsz alapjait V.S. Szolovjov. Rendszere a vallás, a filozófia és a tudomány szintézisének tapasztalata, „sőt, nem a keresztény tant gazdagítja a filozófia rovására, hanem éppen ellenkezőleg, a keresztény eszméket bevezeti a filozófiába, gazdagítja és gazdagítja megtermékenyíti velük a filozófiai gondolkodást” (V. V. Zenkovszkij). Ragyogó irodalmi tehetség birtokában az orosz társadalom széles körei számára tette elérhetővé a filozófiai problémákat, sőt az orosz gondolkodást az egyetemes terekbe juttatta.
Ezt az időszakot, amelyet briliáns gondolkodók egész konstellációja jellemez - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky és mások - nagymértékben meghatározták a kultúra, a filozófia, az etika fejlődésének irányát, nemcsak Oroszországban, hanem Nyugaton is.

spirituális keresés

Az "ezüstkor" idején az emberek új alapot keresnek lelki és vallási életükhöz. Nagyon gyakoriak mindenféle misztikus tanítások. Az új miszticizmus lelkesen kereste gyökereit a régiben, a Sándor-korszak misztikájában. Csakúgy, mint száz évvel korábban, népszerűvé váltak a szabadkőművesség, a falkák, az orosz egyházszakadás és más misztikusok tanításai. Sok kreatív ember vett részt abban az időben a misztikus rítusokban, bár nem mindenki hitt teljesen a tartalmukban. V. Brjuszov, Andrej Belij, D. Merezskovszkij, Z. Gippius, N. Berdjajev és még sokan mások rajongtak a mágikus kísérletekért.
A 20. század elején elterjedt misztikus rítusok között a teurgia kiemelt helyet foglalt el. A teurgiát „egyszeri misztikus aktusként fogták fel, amelyet az egyének spirituális erőfeszítései alapján kell előkészíteni, de miután megtörtént, visszafordíthatatlanul megváltoztatja az emberi természetet mint olyat” (A. Etkind). Az álom tárgya minden egyes ember és az egész társadalom valódi átalakulása volt. Szűk értelemben a teurgia feladatait szinte ugyanúgy értelmezték, mint a terápia feladatait. Az olyan forradalmi figurákban is megtaláljuk az „új ember” létrehozásának szükségességét, mint Lunacharsky és Bukharin. A teurgia paródiáját Bulgakov műveiben mutatják be.
Az ezüstkor az ellenállás ideje. Ennek az időszaknak a legfőbb ellentétét a természet és a kultúra szembenállása jelenti. Vlagyimir Szolovjov filozófus, aki nagy hatással volt az ezüstkor eszméinek kialakulására, úgy vélte, hogy a kultúra győzelme a természet felett halhatatlansághoz vezet, hiszen „a halál az értelmetlenség egyértelmű győzelme a jelentés felett, a káosz a tér felett. " Végül a teurgiának is a halál feletti győzelemhez kellett vezetnie.
Ráadásul a halál és a szerelem problémái szorosan összefüggtek. „A szerelem és a halál az emberi lét fő és szinte egyetlen formáivá, megértésének fő eszközévé” – vélekedett Szolovjov. A szerelem és a halál megértése egyesíti az "ezüstkor" orosz kultúráját és a pszichoanalízist. Freud felismeri az emberre ható fő belső erőket - a libidót és a thanatost, a szexualitást és a halálvágyat.
Berdjajev a nemek és a kreativitás problémáját mérlegelve úgy véli, hogy egy új természetes rendnek kell jönnie, amelyben a kreativitás győz – "a szülést hozó szex átalakul teremtő nemvé".
Sokan igyekeztek kitörni a mindennapi életből, egy másik valóságot keresve. Érzelmeket kergettek, minden élményt jónak tartottak, függetlenül azok sorrendjétől és célszerűségétől. A kreatív emberek élete gazdag és élményekkel teli volt. Ennek az élményhalmozódásnak a következménye azonban gyakran a legmélyebb ürességnek bizonyult. Ezért az "ezüstkor" sok emberének sorsa tragikus. És mégis, a lelki vándorlásnak ez a nehéz időszaka gyönyörű és eredeti kultúrát szült.

Irodalom

Reális irányzat az orosz irodalomban a 20. század fordulóján. folytatta L.N. Tolsztoj, A.P. Csehov, aki megalkotta legjobb műveit, amelyek témája az értelmiség ideológiai keresése és a "kisember" napi gondjaival, valamint a fiatal írók I.A. Bunin és A.I. Kuprin.
A neoromantika térhódítása kapcsán a realizmusban új, a valóságot tükröző művészi minőségek jelentek meg. A.M. legjobb realista művei Gorkij a XX. század fordulójának orosz életének széles képét tükrözte, annak eredendő eredetiségével. gazdasági fejlődés valamint ideológiai és társadalmi harc.
A 19. század végén, amikor a politikai reakciók és a populizmus válságának légkörében az értelmiség egy részét a társadalmi és erkölcsi hanyatlás hangulata fogta el, a művészi kultúrában elterjedt a dekadencia, amely jelenség a művészeti kultúrában. Az állampolgárság elutasítása, az egyéni élmények szférájába való elmélyülés jellemezte a 19-20. Ennek az irányzatnak számos motívuma a XX. század fordulóján felbukkanó modernizmus számos művészeti irányzatának tulajdonába került.
A 20. század elejének orosz irodalma figyelemre méltó költészetet szült, és a legjelentősebb irányzat a szimbolizmus volt. A szimbolisták számára, akik hittek egy másik világ létezésében, a szimbólum volt az ő jele, és a két világ közötti kapcsolatot jelentette. A szimbolizmus egyik ideológusa D.S. Merezskovszkij, akinek regényeit vallásos és misztikus gondolatok hatják át, a realizmus dominánsnak tartotta. fő ok az irodalom hanyatlása, és a „szimbólumot”, a „misztikus tartalmat” hirdette meg az új művészet alapjául. A szimbolisták a "tiszta" művészet követelményei mellett az individualizmust vallották, az "elemi zsenialitás" témája jellemzi őket, amely lélekben közel áll Nietzsche "szuperemberéhez".
Szokás különbséget tenni „idősebb” és „ifjabb” szimbolisták között. "Az öregek", V. Brjuszov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezskovszkij, Z. Gippius, akik a 90-es években, a költészet mély válságának időszakában kerültek az irodalomba, a szépség és a szabad önmagunk kultuszát hirdették. a költő kifejezése. "Fiatalabb" szimbolisták, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, Sz. Szolovjov filozófiai és teozófiai küldetéseket terjesztett elő.
A szimbolisták színes mítoszt kínáltak az olvasónak egy olyan világról, amely a törvényei szerint jött létre örök szépség. Ha ehhez a remek képanyagot, a zeneiséget és a stílus könnyedségét hozzáadjuk, érthetővé válik a költészet ilyen irányú folyamatos népszerűsége. A szimbolizmus hatását intenzív spirituális keresésével, lebilincselő alkotói modorával nemcsak a szimbolistákat felváltó akmeisták és futuristák, hanem a realista író, A.P. Csehov.
1910-re "a szimbolizmus befejezte fejlődési körét" (N. Gumiljov), felváltotta az akmeizmus. Az akmeisták csoportjának tagjai N. Gumiljov, S. Gorodetszkij, A. Ahmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin voltak. Kinyilvánították a költészet felszabadulását az „eszményhez” való szimbolista felhívásoktól, a világosság, az anyagszerűség és a „lét örömteli csodálatának” (N. Gumiljov) visszatérését. Az akmeizmust az erkölcsi és spirituális törekvések elutasítása, az esztétizmusra való hajlam jellemzi. A. Blok a benne rejlő felfokozott állampolgári érzéssel megjegyezte az akmeizmus fő hátrányát: "... nincs és nem is akarnak árnyéka az orosz életről és általában a világ életéről. " Az akmeisták azonban nem minden posztulátumukat ültették át a gyakorlatba, ezt bizonyítja A. Akhmatova első gyűjteményeinek pszichologizmusa, a korai 0. Mandelstam lírája. Lényegében az acmeisták nem annyira szervezett mozgalom, amelynek közös elméleti platformja volt, hanem tehetséges és nagyon különböző költők csoportja, akiket személyes barátság egyesített.
Ugyanakkor egy másik modernista irányzat is felbukkant - a futurizmus, amely több csoportra bomlott: "Ego-Futuristák Szövetsége", "Költészet Mezzanine", "Centrifuga", "Gilea", amelynek tagjai kubo-futuristáknak, budutlyánoknak nevezték magukat. , azaz emberek a jövőből.
A század elején a „művészet játék” tézisét hirdető csoportok közül a futuristák a legkövetkezetesebben testesítették meg munkájukban. Ellentétben a szimbolistákkal az "életépítés" gondolatával, pl. a világot művészettel átalakítva a futuristák a régi világ elpusztítását hangsúlyozták. A futuristákban közös volt a hagyományok tagadása a kultúrában, a formateremtés szenvedélye. Botrányos hírnévre tett szert a kubófuturisták 1912-es követelése, hogy „dobják ki Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt a modernitás gőzöséből”.
A szimbolizmussal vitába szálló akmeisták és futuristák csoportosulásai a gyakorlatban nagyon közelinek bizonyultak hozzá, mert elméleteik az individualista gondolatra, az élénk mítoszteremtés vágyára és a formai figyelemre épültek.
Az akkori költészetben voltak olyan fényes egyéniségek, amelyek nem tulajdoníthatók egy bizonyos irányzatnak - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Egyetlen másik korszak sem adott ilyen bőséges nyilatkozatot saját kizárólagosságáról.
A századforduló irodalmában különleges helyet foglaltak el a paraszti költők, például N. Klyuev. Anélkül, hogy világos esztétikai programot állítottak volna elő, munkájukban megtestesítették elképzeléseiket (a vallási és misztikus motívumok ötvözete a paraszti kultúra hagyományainak védelmének problémájával). „Kljuev azért népszerű, mert Boratinszkij jambikus szellemét ötvözi egy írástudatlan olonyecki mesemondó prófétai dallamával” (Mandelstam). A paraszti költőkkel, különösen Kljujevvel, Sz. Jeszenyin útja kezdetén közel állt egymáshoz, munkáiban ötvözte a folklór és a klasszikus művészet hagyományait.

Színház és zene

A XIX. század végén Oroszország társadalmi és kulturális életének legfontosabb eseménye. 1898-ban nyitották meg a moszkvai művészszínházat, amelyet K. S. Stanislavsky és V. I. alapított. Nemirovics-Dancsenko. Csehov és Gorkij színdarabjaiban új színészi, rendezési és előadás-tervezési elvek alakultak ki. A demokratikus közvélemény lelkesedéssel fogadott kiemelkedő színházi kísérletet a konzervatív kritika, valamint a szimbolizmus képviselői nem fogadták el. V. Brjuszov, a hagyományos szimbolikus színház esztétikájának híve, közelebb állt V.E. kísérleteihez. Meyerhold, a metaforikus színház megalapítója.
1904-ben a színház V.F. Komissarzhevskaya, akinek repertoárja a demokratikus értelmiség törekvéseit tükrözte. E.B. rendezői munkája Vakhtangovot az új formák keresése, 1911-12-es produkciói jellemzik. örömteliek és szórakoztatóak. 1915-ben Vakhtangov létrehozta a Moszkvai Művészeti Színház 3. stúdióját, amely később a róla elnevezett színház lett (1926). Az orosz színház egyik reformátora, a Moszkvai Kamaraszínház alapítója A.Ya. Tairov arra törekedett, hogy egy túlnyomórészt romantikus és tragikus repertoárból álló "szintetikus színházat" hozzon létre, és virtuóz képességű színészeket alakítson ki.
A zenés színház legjobb hagyományainak kialakulása a szentpétervári Mariinszkij és a Moszkvai Bolsoj Színházhoz, valamint S. I. Mamontov és S. I. Zimin moszkvai magánoperájához kötődik. Az orosz énekiskola legkiemelkedőbb képviselői, világszínvonalú énekesek F.I. Chaliapin, L.V. Szobinov, N.V. Nyezsdanov. A balettszínház reformátorai a koreográfus M.M. Fokin és balerina A.P. Pavlova. orosz művészet világszerte elismerést kapott.
A kiváló zeneszerző N.A. Rimszkij-Korszakov továbbra is kedvenc műfajában, a meseoperában dolgozott. A realista dráma legmagasabb példája A cár menyasszonya (1898) című operája volt. A Szentpétervári Konzervatórium zeneszerzés osztályának professzoraként tehetséges hallgatók egész galaxisát nevelte fel: A.K. Glazunov, A.K. Ljadov, N.Ya. Myaskovsky és mások.
A 20. század fordulójának fiatalabb nemzedékének zeneszerzőinek munkásságában. eltávolodtak a társadalmi kérdésektől, megnőtt az érdeklődés a filozófiai és etikai problémák iránt. Ez a zseniális zongorista és karmester, a kiváló zeneszerző, S. V. Rahmanyinov munkásságában találta meg a legteljesebb kifejezést; az érzelmileg intenzív, a modernizmus éles vonásait felvonultató zenében az A.N. Szkrjabin; munkáiban I.F. Stravinsky, amely harmonikusan ötvözte a folklór iránti érdeklődést és a legmodernebb zenei formákat.

Építészet

Az ipari haladás korszaka a XIX-XX. század fordulóján. forradalmasította az építőipart. Az új típusú épületek, mint a bankok, üzletek, gyárak, pályaudvarok egyre nagyobb helyet foglaltak el a városi tájban. Az új építőanyagok (vasbeton, fémszerkezetek) megjelenése, az építőipari eszközök fejlesztése lehetővé tette a konstruktív és művészi technikák alkalmazását, melyek esztétikai megértése a szecessziós stílus elfogadásához vezetett!
F.O. munkájában. Shekhtel, az orosz modernitás fő fejlődési irányzatai és műfajai testesültek meg a legnagyobb mértékben. A stílus kialakulása a mester munkájában két irányba haladt - nemzeti-romantikus, a neo-orosz stílusnak megfelelő és racionális. A szecesszió jellemzői legteljesebben a Nikitsky Gate kastély építészetében nyilvánulnak meg, ahol a hagyományos sémákat feladva aszimmetrikus tervezési elvet alkalmaznak. A lépcsőzetes kompozíció, a térfogatok szabad kifejlődése a térben, az öböl ablakok, erkélyek és tornácok aszimmetrikus kiemelkedései, a hangsúlyosan kiálló párkány – mindez az építészeti szerkezetnek a szecesszióban rejlő szerves formához való asszimilációjának elvét demonstrálja. A kastély díszítésében olyan jellegzetes szecessziós technikákat alkalmaztak, mint a színes ólomüveg ablakok és az egész épületet körülölelő virágdíszes mozaikfríz. Az ólomüveg ablakok összefonódásában, erkélyrácsok és utcai kerítések mintájában ismétlődnek a dísz szeszélyes fordulatai. Ugyanezt a motívumot használják a belsőépítészetben is, például márvány lépcsőkorlátok formájában. Az épület belső tereinek bútorai és dekoratív részletei egységes egészet alkotnak az épület általános elképzelésével - hogy a lakókörnyezetet egyfajta építészeti előadássá varázsolják, közel a szimbolikus színjátékok hangulatához.
A racionalista irányzatok növekedésével számos Shekhtel épületében a konstruktivizmus jellemzői körvonalazódtak – ez a stílus az 1920-as években öltött formát.
Moszkvában az új stílus különösen élénken fejeződött ki, különösen az orosz szecesszió egyik alapítójának, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov és mások Szentpéterváron a szecessziót a monumentális klasszicizmus hatotta át, aminek eredményeként egy másik stílus is megjelent - a neoklasszicizmus.
Az építészet, szobrászat, festészet, díszítőművészet szemléletének integritása és együttes megoldása szempontjából a modern az egyik legkövetkezetesebb stílus.

Szobor

Az építészethez hasonlóan a szobrászat is a századfordulón megszabadult az eklektikától. A művészi és figurális rendszer megújulása az impresszionizmus hatásával függ össze. Az új módszer jellemzői a „lazaság”, a textúra egyenetlensége, a formák dinamizmusa, levegővel és fénnyel átitatva.
Ennek az iránynak a legelső következetes képviselője P.P. Trubetskoy, elhagyja a felület impresszionista modellezését, és fokozza a nyomasztó nyers erő összbenyomását.
A monumentális pátosz a maga módján idegen a moszkvai Gogol csodálatos emlékművétől, N.A. szobrászművésztől. Andrejev, aki finoman közvetíti a nagy író tragédiáját, a „szív fáradtságát”, annyira összhangban van a korszakkal. Gogolt egy pillanatnyi koncentráció, mély elmélkedés ragadja meg, melankolikus komorsággal.
Az impresszionizmus eredeti értelmezése A.S. munkái velejárója. Golubkina, aki a mozgásban lévő jelenségek ábrázolásának elvét az emberi szellem felébresztésének gondolatává dolgozta át. Női képek A szobrász által alkotott alkotásokat az együttérzés jellemzi az emberek iránt, akik fáradtak, de nem törik meg az élet megpróbáltatásai.

Festmény

A századfordulón a valóságot e valóság formáiban közvetlenül tükröző reális módszer helyett a valóságot csak közvetetten tükröző művészi formák elsőbbségének érvényesülése érvényesült. A művészi erők polarizálódása a 20. század elején, a több művészeti csoport ellentmondásossága felerősítette a (művészeti) kiállítási és kiadói tevékenységet.
A műfaji festészet az 1990-es években elvesztette vezető szerepét. Az új témákat kereső művészek a hagyományos életmód megváltoztatása felé fordultak. Egyaránt vonzotta őket a paraszti közösség szétválásának témája, a kábító munkásság prózája és az 1905-ös forradalmi események. A műfajok határainak elmosódása a századfordulón a történelmi témában oda vezetett, hogy kialakult a történelmi műfaj. A.P. Rjabuskint nem a globális történelmi események érdekelték, hanem a 17. századi orosz élet esztétikája, az óorosz minták kifinomult szépsége, a dekorativitás hangsúlyozta. Az átható líra, a pétri előtti Oroszország népének életmódja, karakterei és pszichológiája eredetiségének mély megértése jelentette a művész legjobb vásznait. Rjabuskin történelmi festészete az ideális ország, ahol a művész megnyugodott a modern élet "ólom utálatosságaitól". Ezért a vásznokon a történelmi élet nem drámai, hanem esztétikai oldalként jelenik meg.
A. V. Vasnetsov történeti vásznaiban a tájelv fejlődését találjuk. Kreativitás M.V. Neszterov egy retrospektív táj egy változata volt, amelyen keresztül a karakterek magas szellemisége közvetített.
I.I. A plein air festészet hatásait zseniálisan elsajátító, a tájban a lírai irányvonalat folytató Levitan az impresszionizmushoz közeledve megteremtette a „konceptuális tájat” vagy „hangulattájt”, amely élményekben gazdag: az örömteli lelkesedéstől a vidámságig. filozófiai elmélkedések minden földi gyarlóságáról.
K.A. Korovin az orosz impresszionizmus legfényesebb képviselője, az első az orosz művészek között, akik tudatosan támaszkodtak a francia impresszionistákra, és egyre jobban eltávolodtak a moszkvai festőiskola hagyományaitól pszichologizmusával, sőt drámájával, és megpróbálták átadni ezt vagy azt az állapotot. elme színes zenével. Tájképek sorozatát alkotta meg, amelyeket nem bonyolítanak sem külső cselekmény-narratív, sem pszichológiai motívumok. Az 1910-es években a színházi gyakorlat hatására Korovin világos, intenzív festészeti módra jutott, különösen kedvenc csendéleteiben. A művész minden művészetével megerősítette a tisztán festői feladatok eredendő értékét, kénytelen volt értékelni a „befejezetlenség varázsát”, a festői modor „etűdjét”. Korovin vásznai a „szem lakomája”.
A századelő művészetének központi alakja V.A. Serov. Érett művei impresszionista fényességgel és szabad vonás dinamikájával a Vándorok kritikai realizmusától a „költői realizmus” felé fordult (D.V. Sarabyanov). A művész különböző műfajokban dolgozott, de különösen jelentős portréfestői tehetsége, felfokozott szépérzékkel és józan elemzési képességgel ruházott fel. A valóság művészi átalakításának törvényszerűségeinek keresése, a szimbolikus általánosítások iránti vágy a művészi nyelv változásához vezetett: a 80-as, 90-es évek képeinek impresszionista hitelességétől a modernitás konvencióiig a történelmi kompozíciókban.
A képi szimbolika két mestere egymás után lépett be az orosz kultúrába, és egy magasztos világot teremtett műveiben - M.A. Vrubel és V.E. Boriszov-Muszatov. Vrubel munkásságának központi képe a Démon, aki azt a lázadó lendületet testesítette meg, amelyet a művész maga is átélt és érzett legjobb kortársaiban. A művész művészetét a filozófiai problémafelvetés vágya jellemzi. Reflexiói ​​az igazságról és a szépségről, a művészet magasztos céljáról élesek és drámaiak, jellegzetes szimbolikus formájukban. A képek szimbolikus és filozófiai általánosítása felé vonzódva, Vrubel kifejlesztette saját képi nyelvét - a "kristály" forma és szín széles vonulatát, amelyet színes fénynek kell érteni. A drágakőként csillogó festékek a művész munkáiban rejlő különleges spiritualitás érzését erősítik.
A szövegíró és álmodozó Boriszov-Muszatov művészete költői szimbólummá vált valóság. Vrubelhez hasonlóan Boriszov-Muszatov is gyönyörű és magasztos világot hozott létre vásznaiban, amely a szépség törvényei szerint épült fel, és így nem hasonlít a környező világhoz. Boriszov-Muszatov művészetét szomorú elmélkedés és csendes bánat hatja át azok az érzések, amelyeket akkoriban sok ember átélt, „amikor a társadalom szomjazott a megújulásra, és nagyon sokan nem tudták, hol keressenek”. Stílusa impresszionista fény- és légeffektusokból a posztimpresszionizmus képi és dekoratív változatává fejlődött. Az orosz művészeti kultúrában a XIX-XX. század fordulóján. Boriszov-Muszatov munkája az egyik legszembetűnőbb és legnagyszabásúbb jelenség.
A modernségtől távol álló téma, az "álmodó retrospektivizmus" a szentpétervári művészek fő egyesülete, a "Művészet világa". Az akadémiai-szalonművészetet és a Vándorok tendenciózusságát elutasítva, a szimbolizmus poétikájára támaszkodva kereste a „Művészet Világa” művészi kép a múltban. A modern valóság ilyen őszinte elutasítása miatt a "Művészet Világát" minden oldalról kritizálták, a múltba meneküléssel vádolták - passizmussal, dekadenciával, antidemokratizmussal. Egy ilyen művészeti irányzat megjelenése azonban nem volt véletlen. A művészet világa az orosz alkotó értelmiség egyfajta válasza volt a 19-20. század fordulóján a kultúra általános átpolitizálására. és a képzőművészet túlzott nyilvánossága.
Kreativitás N.K. Roerich vonzza a pogány szláv és skandináv ókort. Festészetének alapja mindig a tájkép volt, gyakran közvetlenül a természet. A roerichi táj jellegzetességei összefüggenek egyrészt a szecessziós stílus élményének asszimilálásával - a párhuzamos perspektíva elemeinek használatával, amelyek egy kompozícióban egyesítik a különböző, képileg egyenértékűnek tartott tárgyakat, másrészt a kultúra iránti szenvedéllyel. ősi India - a föld és az ég ellentéte, amelyet a művész a spiritualitás forrásaként ért.
B.M. Kustodiev, a népszerű népszerű nyomtatvány ironikus stilizációjának legtehetségesebb szerzője, Z.E. Serebryakova, aki a neoklasszicizmus esztétikáját vallotta.
A „Művészet Világa” érdeme a rendkívül művészi értékű könyvgrafikák, nyomatok, új kritikák alkotása, kiterjedt kiadói és kiállítási tevékenység volt.
A kiállítások moszkvai résztvevői a „Művészet Világának” nemzeti témájú nyugatiasságát és a szabadtérre vonzó grafikai stílust szembehelyezve létrehozták az „Orosz Művészek Uniója” kiállítási egyesületet. A Szojuz belsejében kialakult az impresszionizmus orosz változata és a hétköznapi műfaj eredeti szintézise az építészeti tájjal.
A Jack of Diamonds egyesület (1910-1916) művészei a posztimpresszionizmus, a fauvizmus és a kubizmus esztétikája, valamint az orosz népszerű print és népi játékok technikái felé fordulva oldották meg az anyagiság feltárásának problémáit. természet, forma építése színnel. Művészetük kezdeti elve a szubjektum érvényesülése volt a térbeliséggel szemben. Ezzel kapcsolatban elsősorban az élettelen természet képe - csendélet - került előtérbe. A materializált, „csendélet” kezdet a hagyományos pszichológiai műfajba – a portréba – is bekerült.
"Lírai kubizmus" R.R. Falkát sajátos pszichologizmus, finom szín-plasztikai harmónia jellemezte. A készségiskolát olyan kiváló művészekkel és tanárokkal végezték el az iskolában, mint V.A. Serov és K.A. Korovin, kombinálva a "Jack of Diamonds" vezetőinek képi és plasztikus kísérleteivel, I. I. Mashkov, M. F. Larionova, A.V. Lentulov meghatározta Falk eredeti művészi stílusának eredetét, amelynek élénk megtestesülése a híres "Vörös bútor".
A 10-es évek közepe óta a futurizmus a Jack of Diamonds vizuális stílusának fontos elemévé vált, melynek egyik technikája a különböző pontokról és különböző időpontokban vett tárgyak vagy részeik „montázsa” volt.
A gyermekrajzok, jelek, népszerű nyomatok és népi játékok stílusának asszimilációjához kapcsolódó primitivisztikus irányzat M.F. munkáiban nyilvánult meg. Larionov, a Jack of Diamonds egyik szervezője. A népi naiv művészet és a nyugati expresszionizmus egyaránt közel állnak M. Z. fantasztikusan irracionális vásznaihoz. Chagall. A fantasztikus repülések és a csodás jelek kombinációja a vidéki élet mindennapi részleteivel Chagall vásznán Gogol történeteihez hasonlít. P.N. egyedülálló munkája. Filonov.
Az orosz művészek első kísérletei az absztrakt művészet terén a múlt század 10-es éveire nyúlnak vissza; V.V. Kandinsky és K.S. Malevics. Ugyanakkor K.S. Petrov-Vodkin, aki kontinuitást hirdetett az ókori orosz ikonfestészettel, a hagyomány életképességéről tett tanúbizonyságot. A művészeti törekvések rendkívüli sokszínűsége és következetlensége, számos, saját műsortervvel rendelkező csoportosulás tükrözte koruk feszült társadalmi-politikai és összetett szellemi légkörét.

Következtetés

Az „ezüstkor” éppen az a mérföldkő volt, amely előrevetítette az állam jövőbeli változásait, és a vérvörös 1917 eljövetelével a múlté vált, amely felismerhetetlenül megváltoztatta az emberek lelkét. És hiába akartak ma az ellenkezőjéről biztosítani, minden 1917 után véget ért, a kezdetekkel polgárháború. Nem volt "ezüstkor" ezután. A húszas években a tehetetlenség (az imagizmus virágkora) folytatódott, mert egy olyan széles és erőteljes hullám, mint amilyen az orosz „ezüstkor” volt, egy ideig nem tudott megmozdulni, mielőtt összeomlott és összetört. Ha a legtöbb költő, író, kritikus, filozófus, művész, rendező, zeneszerző élt volna, akiknek egyéni kreativitása, közös munkája megteremtette az ezüstkort, de maga a korszak véget ért. Minden aktív résztvevője tisztában volt azzal, hogy bár az emberek megmaradtak, a korszak jellegzetes hangulata, amelyben a tehetségek úgy nőttek, mint a gomba az eső után, semmivé vált. Hideg holdbéli táj volt, légkör és kreatív egyéniségek nélkül – mindegyik kreativitás egy külön zárt cellájában.
A P. A. Stolypin reformjához kapcsolódó, a kultúra „modernizálására” tett kísérlet sikertelen volt. Eredményei a vártnál kisebbek voltak, és újabb vitákat váltottak ki. A társadalom feszültségének növekedése gyorsabb volt, mint ahogy a kialakuló konfliktusokra válaszokat találtak. Az agrár- és az ipari kultúra közötti ellentmondások súlyosbodtak, ami a gazdasági formák, az emberek kreativitásának érdekei és motívumai ellentmondásaiban nyilvánult meg a társadalom politikai életében.
Mély társadalmi átalakításokra volt szükség ahhoz, hogy teret adjon az emberek kulturális kreativitásának, jelentős beruházásokra a társadalom szellemi szférájának, technikai bázisának fejlesztésébe, amelyre a kormánynak nem volt elegendő forrása. A jelentős közéleti és kulturális rendezvények mecénása, magántámogatása, finanszírozása sem ment meg. Semmi sem változtathatja meg alapjaiban az ország kulturális arculatát. Az ország az instabil fejlődés időszakába esett, és nem talált más kiutat, mint a társadalmi forradalom.
Az "ezüstkor" vászna fényes, összetett, ellentmondásos, de halhatatlan és egyedi volt. Napsütéssel teli, ragyogó és éltető, szépségre és önigazolásra vágyó alkotótér volt. A létező valóságot tükrözte. És bár ezt az időt „ezüst”-nek és nem „aranykornak” nevezzük, talán ez volt az orosz történelem legkreatívabb korszaka.

1. A. Etkind „Sodom and Psyche. Essays on the intellectual history of the Silver Age, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Szolovjov, "Munkák 2 kötetben", 2. v., Filozófiai örökség, M., Gondolat, 1988;
3. N. Berdyaev „A szabadság filozófiája. A kreativitás jelentése”, Orosz filozófiai gondolkodásból, Moszkva, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" és más emlékek", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumiljov, "Munkák három kötetben", v.3, M., Szépirodalom, 1991;
6. T.I. Balakin "Az orosz kultúra története", Moszkva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Esszék az orosz kultúra történetéről korán. XX. század”, Moszkva, „Felvilágosodás”, 1985;
8. A.N. Zholkovszkij Vándor álmok. Az orosz modernizmus történetéből”, Moszkva, „Szov. Író, 1992;
9. L. A. Rapatskaya "Oroszország művészeti kultúrája", Moszkva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "A fő irányzatok a forradalom előtti orosz költészetben", Moszkva, 1993.