Wenn Sie an die elektronische Musik der späten 1990er und frühen 2000er denken, ist es unmöglich, nicht an Moby [Moby] mit seinen Meisterstücken und Originalclips zu denken. Zu Ehren des fünfzigsten Geburtstags dieses amerikanischen Musikers machen wir Sie auf die Geschichte aufmerksam, wie sich die Karriere einer der Schlüsselfiguren der elektronischen Musik entwickelt hat.

Richard Melville Hall, mehr der Welt bekannt, wie, wurde am 11. September 1965 in New York geboren. Richards Eltern waren sehr jung, als ihr erstes Kind geboren wurde. Seine Mutter, Elizabeth Melville Hall, war noch Studentin, und sein Vater, James Hall, war ein junger Professor für Chemie an der Columbia University.

Diejenigen, die glauben, dass Kreativität mit der Familiengeschichte eines kreativen Menschen zusammenhängt, werden sich über die Entstehungsgeschichte des Pseudonyms des Musikers freuen. Fast von Geburt an haftete Richard der Spitzname „Moby“ zu Ehren des Buches „Moby Dick“ an, dessen Autor, Henry Melville, der Cousin von Richards Ur-Ur-Ur-Großvater ist.

Für Liebhaber der Theorie, dass ein tragisches Ereignis der Manifestation von Talent vorausgeht, gibt es auch eine interessante Tatsache in Biographie. Er war erst zwei Jahre alt, als sein Vater bei einem Autounfall ums Leben kam. Nach dem Tod von James Hall zog Elizabeth zusammen mit ihrem Sohn zu ihrer Mutter nach Connecticut.

Richards Mutter, damals erst 23 Jahre alt, setzte ihr Studium am College fort, und ihre Großmutter arbeitete fast jeden Tag. Daher war Richard die meiste Zeit seiner Kindheit sich selbst überlassen. In dieser Zeit entwickelte der zukünftige Star ein Interesse an Musik.

Auch Mobys Mutter, die über eine riesige Plattensammlung verfügte, spielte eine wichtige Rolle in ihrer Leidenschaft für Musik, und sie selbst spielte gut Klavier und führte oft klassische Musik für ihren Sohn auf. Musikalische Werke. Infolgedessen begann Richard Melville Hall bereits im Alter von neun Jahren, eigene Kompositionen zu schreiben.

1983, nach dem Abitur, trat er in die University of Connecticut ein, wo er Philosophie studierte. Richtig, nach nur einem Jahr bricht er die Schule ab, um anzufangen musikalische Karriere aber der Weg zum Erfolg war lang genug. Bis Anfang der 1990er Jahre arbeitete er als DJ in Nachtclubs.

1989 zog er nach New York, wo er einen Vertrag bei Instinct Records unterschrieb. Auf diesem Label wurde 1990 die erste Single des Künstlers „Mobility“ veröffentlicht, die jedoch keinen großen Erfolg hatte. Ihm folgte 1991 die zweite Komposition „Go“, die ein Sample des Hauptthemas aus der TV-Serie „Twin Peaks“ enthält, und obwohl die Single in den USA nicht besonders beliebt war, erreichte sie dort Platz 6 der niederländischen Hitparade und erreichte Platz 10 der UK-Charts.

Clip "Los"

Der Erfolg von „Go“ führte zur Veröffentlichung eines Soloalbums („Moby“ 1992), das sich an Techno- und Ambient-Stilen orientiert. Die Veröffentlichung erreichte keine Charts und war kein kommerzieller Erfolg, wurde aber von Kritikern hoch gelobt und kam sogar ins Guinness-Buch der Rekorde für den Rhythmus in den Tracks, der 1000 Beats pro Minute überschritt.

Albumcover «Moby»

Von 1992 bis 1993 war die Hauptbeschäftigung die Erstellung von Remixen für Künstler wie Michael Jackson, The Prodigy, Pet Shop Boys und Erasure.

1993 Schilder neuer Vertrag mit Mute Records, die die Single „Move“ veröffentlichten, die die Dance-Radio-Charts in den USA anführte und in Großbritannien wenig Erfolg hatte, wo sie auf Platz 21 erreichte.

Clip zum Song „Move“

Im selben Jahr erschien „Ambient“, das zweite Album des Künstlers. Anders als die erste Platte war „Ambient“ nicht nur kein kommerzieller Erfolg, sondern wurde von der Kritik eher kühl aufgenommen. Das Album markierte auch das Ende ihres Vertrags mit Instinct Records.

Albumcover «Ambient»

Er setzt seine Arbeit mit Mute Records fort, ändert die musikalische Richtung und veröffentlicht mehrere weitere Singles, die in den US-Dance-Charts beliebt sind.

Albumcover von „Everything is Wrong“

1995 wurde ein Album veröffentlicht, das im Stil von Electronic und EDM aufgeführt wurde. Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt und verkaufte sich im Vergleich zu den vorherigen LPs des Künstlers gut. Und das Cover der Single „Bring Back My Happiness“ stellte der Öffentlichkeit „Little Idiot“ vor, eine animierte Figur, die später auf Albumcovern und in den Videos des Künstlers erscheinen sollte.

Single-Cover "Bring Back My Happiness".

Aufgrund des ausbleibenden kommerziellen Erfolges beschließt er, die musikalische Ausrichtung erneut zu ändern und 1996 erscheint das Album „Animal Rights“. Im Gegensatz zum elektronischen Sound früherer Alben wird diese Veröffentlichung im Stil von Alternative Rock und Punk aufgeführt. Musikkritiker gaben dem Album eine sehr negative Bewertung und die Verkäufe des Albums waren mager. Und obwohl das Album Jahre später als unterschätzt galt, gab Manager Eric Harle in einem Interview mit HitQuarters zu, dass die Platte seine Karriere fast beendet hätte. Der Musikstilwechsel zog nicht nur keine neuen Fans an, sondern vergraulte auch die alten.

Cover des Albums „Tierrechte“.

Besonders ironisch ist die Tatsache, dass er gerade in den Rock einstieg, als die elektronische Musik dank Künstlern wie The Prodigy und The Chemical Brothers an Popularität gewann.

Video zur Single „That’s When I Reach for My Revolver“ aus dem Album „Animal Rights“

Cover der Sammlung "I Like To Score"

Ein mehr oder weniger erfolgreicher Versuch, seine Karriere wiederherzustellen, war die Platte „I Like To Score“, die die in den Filmen verwendete Musik sammelte. Das Album erreichte Platz 83 in Frankreich und Platz 54 in Großbritannien, während das remasterte Bond-Thema, das als Single aus der Compilation veröffentlicht wurde, Platz 8 der UK Singles Chart erreichte.

Clip des Hauptthemas zu den Filmen über James Bond in der Verarbeitung von Moby

Der erste große Erfolg war 1999 das Album Play. Die Rückkehr zur elektronischen Musik war natürlich die richtige Entscheidung, aber das Ergebnis ließ noch auf sich warten. In der ersten Veröffentlichungswoche verkaufte sich „Play“ nur 6.000 Mal. Das Album debütierte in Großbritannien auf Platz 33 und fiel nach fünf Wochen aus den Charts.

Albumcover „Play“

Aber als der Manager sich vorgenommen hatte, mindestens 250.000 Exemplare des Albums zu verkaufen (die Auflage von „Everything Is Wrong“, das zu diesem Zeitpunkt das meistverkaufte Album in der Diskographie des Künstlers war), überzeugte er das Label, weiterhin Singles von zu veröffentlichen "Spielen". Und 10 Monate nach der Veröffentlichung begann das Album in den Charts aufzusteigen. Dank der Single „Natural Blues“, einer elektronischen Version des Songs „Trouble So Hard“ der amerikanischen Folksängerin Vera Hall aus dem Jahr 1937, erreichte das Album Platz eins in Großbritannien, Frankreich, Australien und Neuseeland. Auf dem Höhepunkt seiner weltweiten Popularität verkaufte sich das Album wöchentlich über 150.000 Mal.

Das Video zum Song „Natural Blues“, in dem Christina Ricci die Rolle eines Engels spielt

Infolgedessen betrug die Gesamtauflage des Albums laut verschiedenen Quellen 9 bis 12 Millionen Exemplare, was es zum meistverkauften Album im Stil der elektronischen Musik macht.

Der durchschlagende Erfolg von „Play“ beeinflusste den Status. Jetzt remixt der Musiker Songs für David Bowie, Bestie Boys und Metallica. Und war sogar Co-Autor einiger Songs auf den Alben von Britney Spears und Sophie Ellis-Bextor. Außerdem geht er auf Welttournee, bei der er über 500 Konzerte gibt.

Albumcover "18"

2002 erscheint neues Album"18", was ähnlich wie "Play" klingt, außer vielleicht ruhiger. Das Album wurde von Kritikern allgemein positiv aufgenommen. Der Hauptnachteil war die Ähnlichkeit mit der vorherigen Version.

Video zum Song „We Are All Made of Stars“ vom Album „18“

Das Album führte die Charts in vielen europäischen Ländern an und erreichte Platz 4 in den USA. Das Album wurde weltweit über 5 Millionen Mal verkauft.

Albumcover «Hotel»

2005 veröffentlichte er sein siebtes Studioalbum „Hotel“. Im Gegensatz zu seinen früheren Werken, bei denen der Musiker hauptsächlich auf Samples setzte, wurden auf dieser Platte alle Gesangs- und Instrumentalparts im Studio gesungen und eingespielt.

Clip zum Song „Beautiful“ aus „Hotel“

Kritiker reagierten ambivalent auf das neue Album. Manche schimpften das Album wegen der Tracklist, die mit lauten und groovigen Songs beginnt und mit Balladen endet, die zum Einschlafen einladen. Andere bemerkten, dass der Live- und nicht der gesampelte Gesang die Platte sinnlicher machte. Jemand nannte das Album zu banal, während andere die Scheibe als hochwertiges Pop-Werk bezeichneten.

Was ihn betrifft, sagte er 2011 in einem Interview mit dem Q-Magazin über „Hotel“: „Dies ist das erste Mal, dass ich ein Album in einem großen Studio mit guten Toningenieuren aufgenommen habe, aber infolgedessen mag ich nur ein paar von Liedern. Ich denke, es ist eine zu polierte Platte für mich."

Kommerziell verkaufte sich das Album über 2 Millionen Mal. Gutes Ergebnis für jeden Rekord, aber im Vergleich zum Erfolg der beiden vorherigen Veröffentlichungen verblassen die Verkaufszahlen von Hotel im Vergleich. Das Album war in Europa sehr beliebt, insbesondere in Frankreich dank der Single „Slipping Away“, die im Duett mit Mylène Farmer aufgeführt wurde.

Video zu „Slipping Aways“, aufgeführt im Duett mit Mylene Farmer.

Albumcover von „Letzte Nacht“

Drei Jahre später, Ende März 2008, erschien das Album Last Night, eine Dance-Platte im Stil von House und Disco. Das Album wurde von vielen Publikationen gefeiert. Pitchfork lobte das Album für seine klangliche Leichtigkeit. Allmusic lobte, dass das Album eher eine Ode an die in den 1970er und 1980er Jahren populären Tanztrends sei als ein Versuch, nach heutigen Maßstäben modisch zu klingen. Musikausgabe“ Rollender Stein“ nannte den Hauptvorteil der Platte, dass er nicht selbst singt, sondern sie erklingen lassen schöne stimmen verschiedene Sänger.

Video zum Song „Disco Lies“

Die erste Single des Albums „Disco Lies“ war nur in Deutschland in den Charts erfolgreich, wo sie Platz 8 erreichte, und in der Schweiz, wo die Komposition Platz 10 erreichte. Kommerziell verkaufte sich das Album selbst etwas mehr als eine halbe Million Mal.

Plattencover „Warte auf mich“.

Im Juli 2009, etwas mehr als ein Jahr nach der Veröffentlichung von „Last Night“, erscheint ein neues, wesentlich ruhigeres und noch düstereres Moby-Album „Wait For Me“. nahm alleine in seiner Wohnung eine Platte auf und veröffentlichte sogar ein Album auf seinem eigenen Label Little Idiot (zu Ehren der gleichen animierten Figur, die auch auf dem Albumcover prangt). Das animierte Video zur ersten Single des Albums „Shot in the Back of the Head“ wurde vom amerikanischen Filmemacher David Lynch inszeniert.

Video zu „Shot in the Back of the Head“ unter der Regie von Kultregisseur David Lynch

"Wait For Me" wurde von Musikpublikationen und Kritikern hoch gelobt, obwohl es kommerziell schlechter abschnitt als sein Vorgänger. Allmusi bewertete das Album mit 3,5 von 5 Punkten und stellte fest, dass die Platte wie ein Soundtrack zu einem von Lynchs Filmen klingt. Michael Roffman von Consequence of Sound nannte das Album das beste in der Diskographie und stellte fest, dass diese Veröffentlichung eine Rückkehr in die Underground-Szene darstellt. Der Rolling Stone beschrieb die Platte als traurig, aber süß und romantisch.

Albumcover "Zerstört".

Zwei Jahre später veröffentlichte er das Album Destroyed. Die zehnte Platte wurde hauptsächlich in Hotels aufgenommen, während Moby als Support für „Wait For Me“ auf Tour war. Auf diesem Album sang er erneut, spielte Gesangsparts auf einigen Tracks und die Stimmen von Gastsängern erklingen auf den restlichen Songs. "Destroyed" erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Die BBC nannte die CD eines der besten Alben des Künstlers. Shakefire.com gab an, dass die Platte viel angenehmer zu hören ist als die letzten Werke des Künstlers, obwohl sie nicht so gut ist wie seine früheren Arbeiten. Gleichzeitig verglich das Magazin Spin das Album mit „überhitztem Essen“.

Es gibt eine, die mit dem Album "Destroyed" verbunden ist interessante Geschichte. Als er 2005 die französische Sängerin Mylène Farmer traf, gab er ihr mehrere Demos. 2010 erschien Farmers achtes Album „Bleu Noir“, das in Frankreich sehr beliebt ist. Die französische Pop-Diva verwendete die gespendeten Demos für sechs Songs des Albums (einschließlich des ersten Titels), indem sie ihre eigenen Texte dafür schrieb. Im Februar 2011 erschien der Titeltrack als zweite Single von „Bleu Noir“, und im Mai desselben Jahres erschien auch die zweite Single des Albums „Destroyed“ „The Day“. Die Musik ist die gleiche, die Texte sind unterschiedlich.

Clip von Mylene Farmer zum Song „Bleu Noir“

Video zu Mobys Song „The Day“

Später, in einem Interview mit einer französischen Publikation, gibt er zu, dass er einfach vergessen hat, dass er Farmer das Layout dieses Songs gegeben hat.

Albumcover von Unschuldige

2013 erschien das elfte und zu diesem Zeitpunkt letzte Album „Innocents“. Als Produzent wurde Mark Stent eingeladen, der zuvor mit Künstlern wie Bjork, Depeche Mode, Coldplay und U2 zusammengearbeitet hatte. Das Album war erneut eine kommerzielle Enttäuschung, während es von einigen Veröffentlichungen positive Kritiken erhielt.

Video zum Song „Saints“ aus dem Album „Innocents“

Die Publikation „Allmusic“ nannte dieses Werk intim, tiefgründig und das kraftvollste in der Karriere des Künstlers der letzten fünf Jahre. Drowned in Sound verglich "Innocents" mit dem Bestseller "Play" und kommentierte positiv, dass die Platte trotz unterschiedlicher Stilrichtungen zusammenhängend klingt. Spin gab dem Album eine gemischte Kritik. Das Vorhandensein von rein instrumentalen Kompositionen und der Gesang von Gastsängern, darunter Skyler Gray und Mark Lanegan, wurden als Pluspunkte bezeichnet, und die Depressivität der CD, die nur aus Balladen besteht, wurde als Minuszeichen bezeichnet.

Er tritt in den letzten Jahren selten auf und sagt, dass Konzertreisen ihm die Zeit nehmen, die er für Musik aufwenden könnte. Seit zwei Jahren schweigt der Musiker jedoch. Vielleicht zwang ihn der mangelnde kommerzielle Erfolg, etwas anderes zu tun, oder vielleicht bereitet er ein neues Album vor. Wenn ja, wird die Platte nur etwas für Fans von elektronischer und Clubmusik sein, was wiederum von Kritikern hoch gelobt wird, aber es wird kein Hit. Aber wenn Sie sich ansehen, wie sich Ihre Karriere Mitte der 1990er Jahre entwickelt hat, sollten Sie vielleicht auf das neue „Play“ warten?

Richard Halle(Richard Melville Hall), weltweit bekannt unter dem Pseudonym Moby, wurde im September 1965 geboren und wuchs in der Stadt Darien, Connecticut, auf. Als der Junge zwei Jahre alt war, starb sein Vater bei einem Autounfall und er blieb bei seiner Mutter. Sie nannte ihren Sohn Moby, nach dem Werk „Moby Dick“ ihres entfernten Verwandten Herman Melville Hall.

In seiner Jugend war er Gitarrist in verschiedenen Bands, in denen er zum Beispiel Hardrock und Punk spielte Die vatikanischen Kommandos. Es gab Drogen, Alkohol und schlaflose Nächte in seinem Leben.

– Das einzige Tattoo, das ich habe, ist ein Kreuz, das ich in Dallas von einem Künstler namens Luj bekommen habe, der über 7 Fuß groß war, ungefähr drei Meter! Ich habe mehrere Narben, die ich mir während meiner Auftritte zugezogen habe. Kennen Sie eine solche Black-Flag-Gruppe? Also trat ich 1982 während ihres Konzerts mit ihnen auf und sprang von der Bühne in die Menge ... Und niemand erwischte mich!

Mobys kreativer Weg

Der Musiker ging Ende der 1980er Jahre nach New York und begann, an der Konsole in den Nachtclubs der Stadt aufzutreten, um die Welt der elektronischen Musik zu erkunden.

1991 erreichte seine Single „Go“ die Top 10 der englischen Charts und Moby begann Remixe von Hits zu veröffentlichen. berühmte Künstler. 1992 legte er sein erstes Album „Moby“ vor und erklärte sich lautstark als Meister der musikalischen Stilmischung. Im selben Jahr fungierte Richard als Komponist für die Zeichentrickkomödie „Parallel World“ („Cool World“).

Seine Komposition „I Feel It / Thousand“ kam als schnellste Strecke der Geschichte ins Guinness-Buch der Rekorde.

Vier Jahre später erschien sein zweites Album Animal Rights, das jedoch nicht sehr erfolgreich war - obendrein starb die Mutter des Musikers an Lungenkrebs. All dies fiel plötzlich auf Mobys Schultern, aber im Frühjahr 1999 hatte er die Kraft, die dritte Platte „Play“ aufzunehmen, die in der Welt der elektronischen Musik für Furore sorgte.

Das Album wurde über zehn Millionen Mal verkauft, wurde für drei Grammys in Folge nominiert und gewann weitere Musikpreise.

2005 sprengte der Künstler die Szene erneut mit dem Hit „Lift me up“, der aus Lautsprechern in Clubs auf der ganzen Welt erklang. Moby nahm diese Komposition im allerletzten Moment in seine Scheibe „Hotel“ auf, der Grund war ein Traum, den der DJ am Vorabend der Veröffentlichung hatte.

2008 hat Moby das Projekt MobyGratis ins Leben gerufen. Dank dessen könnte jeder Regisseur eines unabhängigen Films die Komposition des Musikers zu seinem Soundtrack machen.

2009 erschien sein nächstes Studioalbum, Wait for Me, und ein Jahr später gab Moby bekannt, dass er an einem neuen Album, Destroyed, arbeite:

- Diese CD wird viel mehr Akustik und weniger elektronische Musik haben als alle meine bisherigen Tracks. Es ist sehr melodisch und atmosphärisch. Ich würde es Musik für die menschenleeren Straßen der Großstädte in der Morgendämmerung nennen, wenn harte Arbeiter ihren letzten Traum haben und Clubbesucher nach Hause gehen.

Mobys Privatleben

Bis Juni 2009 war der Musiker Mitinhaber eines kleinen Restaurants in New York. Er ist Vegetarier und Tierschützer.

Was ist das Wichtigste in diesem Leben? Ich wähle mühsam zwischen Ehrlichkeit, Demut, Suche, Hunden, Schwimmen, Vergebung, Klavier... Vielleicht ist das Wichtigste im Leben, Menschen gut zu behandeln. Wie das alte Sprichwort sagt: "Es ist gut, wichtig zu sein, aber es ist wichtiger, gut zu sein." Im Allgemeinen bin ich glücklich. Und ich habe sehr, sehr viele Ziele – einen Weg zu finden, durch Zeit und Raum zu reisen und so lange zu leben, wie ich will. Schwimmen und spielen Sie so viel wie möglich mit Hunden. Die Welt besser verstehen. Musik noch besser machen. Und ich würde gerne sterben, um einen Wal im Ozean zu sehen, Nordlichter, Tornados, Land aus Freifläche. Und schlafe auch neben der Person ein, die ich wirklich liebe.

Moby Diskographie

• Zerstört, 2011
• Warte auf mich, 2009
• Letzte Nacht, 2008
• Hotels, 2005
• 18, 2002
• Spielen, 1999
• Tierrechte, 1996
• Das Ende von allem, 1996
• Alles ist falsch 1995
• Ambiente, 1993
• Früher Untergrund 1993
• Mobi, 1992
• Filmographie von Moby
• Im Wald / Im Wald (2011)
• Sip / Suck (2009), Rindfleisch
• Deine Mama tötet Tiere / Deine Mama tötet Tiere (2007)
• Dissens in der Herstellung (2007)
• Joes Wohnung (1996)

Kindheit und Familie Moby

Der Junge wurde in New York geboren. Seine Eltern gaben ihm den Namen Richard Melville Hall. Der zukünftige Star war erst zwei Jahre alt, als sein Vater bei einem Autounfall starb. Nach dem Tod ihres Mannes ging Elizabeth, Mobys Mutter, mit ihm in die Stadt Denbury und ließ sich in einem Haus nieder, das sich in der Nähe des Stadtgefängnisses befand. Dort lebten sie zwei Jahre und zogen dann zu ihren Großeltern in die Stadt Darien hinein großes Haus die außerhalb der Stadt lag. Dort ging der Junge zur Schule.

Mobys Mutter war eine offene und sehr moderne Frau. Sie förderte immer den Wunsch ihres Sohnes, Musik zu machen. Er studierte Gitarre und Klavier. Eine entscheidende Rolle in seiner Karriere spielte die Leidenschaft für die Gitarre. Bereits als Teenager begann der Junge, in verschiedenen Mannschaften zu spielen. Das sind Punk-Speed-Metal-Bands und die anarchisch nervige Band Flipper.

Der Beginn von Mobys kreativer Tätigkeit

In den Achtzigern zog es den aufstrebenden Musiker nach New York. Da Moby sich für neue Musik interessierte, kam er schließlich in die House-Szene. Es ist bekannt, dass sich die Welthauskultur in New York und Chicago weit zu entwickeln begann. Es gibt viele talentierte, exzentrische junge Leute in New York.

In jenen Jahren entstanden früher amerikanischer Electro, Garage und Acid House. In den späten 1980er Jahren legte Moby aktiv in New Yorker Clubs auf und erstellte elektronisches Solomaterial.

Der Erfolg des Musikers Moby

Richards erstes Album wurde 1992 veröffentlicht. Der Musiker kann fast alles spielen: von luftig-leichtem Techno bis Thrash Metal. Er hat die Werke der berühmtesten zeitgenössischen Musiker remixt. Sein Erfolgsgeheimnis war, dass er es immer verstand, Menschen zu überraschen, da er ein Talent besaß, das vielen Menschen fehlt.

Popularität erlangte Moby, als das Lied „Go“ veröffentlicht wurde. Er selbst hatte mit einer solchen Wirkung und einer solchen Popularität nicht gerechnet. Er modellierte die Komposition aus Fragmenten und Musikstücken für die beliebte Fernsehserie Twin Peaks. Außerdem bearbeitete er das beliebte „James Bond Theme“. Nachdem der Musiker berühmt wurde, hat sich in seinem Leben fast nichts geändert. Moby behauptet, dass seine Freunde, seine Wohnung und die Restaurants, in denen er isst, dieselben geblieben sind. Das einzige, was sich geändert hat, sind die Hotels, in denen er übernachtet, jetzt sind es fantastische Hotels mit luxuriösen Zimmern.

In den frühen Neunzigern war es Moby zu verdanken, dass elektronische Musik sowohl in Amerika als auch in Großbritannien ein breites Publikum erreichte. Er mischte Punk-Rhythmen, harte Gitarren und schnelle Disco-Beats. Von anderen Musikern unterschied er sich zunächst dadurch, dass er immer aus reinem Herzen komponierte, ohne opportunistisch vorzugehen.

Richard schreibt all seine Musik in seinem Heimstudio, aber er mischt sie in Studios mit analogem Equipment. Moby mag analoge Geräte, die in der elektronischen Musik verwendet werden, da sie einen "warmen" Ton erhalten. Heim individuelle Arbeit Musiker ist möglich, da er auf mehreren spielt Musikinstrumente. Es dauert jeden Tag acht bis zehn Stunden, Musik zu schreiben. Seit den 80er Jahren spielt er nicht mehr in Gruppen, da er selbst ein ganzes Orchester ersetzen kann.

Einmal wurde Richard in einem Interview gefragt, was ein Musiker heute können sollte, um etwas zu erreichen erfolgreiche Karriere. Er antwortete, dass es die Fähigkeit sei, Musik für Filme zu schreiben, zu remixen, Tracks zu schreiben, auf der Bühne aufzutreten und "aufzulegen". Solch eine ziemlich große Liste ist der Schlüssel zum Erfolg eines jeden modernen Musikers. Dieser scheinbar unscheinbare und glatzköpfige Typ strengte sich nie an, um Erfolg zu haben.

Mobi-Porzellan

Moby kann getrost als Musiker des neusten Formats bezeichnet werden. Sein Weg war nicht einfach, aber heute werden die Alben des Musikers millionenfach verkauft, und Hits erfüllen die Luft von Musikkanälen und Radiosendern.

Mobys Privatleben

Seit mehr als zwanzig Jahren ist der Musiker überzeugter Veganer. Heute hat er sein eigenes Restaurant.

Moby liest viel. Wenn er irgendwo hinfliegt oder unterwegs ist, wirkt er oft unprätentiös Science-Fiction. In normalen Zeiten bevorzugt er die Werke berühmter Philosophen, liest historische Werke, theologische Bücher und jede Menge andere "langweilige" Literatur. Er war solche Lektüre aus der Zeit seines Studiums an der Universität gewohnt. Lieblingswerk ist „Der Idiot“ von Dostojewski.

Moby war nie gegen inoffizielle Remixe seiner Songs. Er glaubt, sobald er der Welt ein Lied zeigt, kann es nicht mehr nur ihm gehören, deshalb hat jeder das Recht, jedes seiner Lieder neu zu machen.

Die Musikinstrumente, die Moby spielt, sind Gitarre, Schlagzeug, Keyboards, Bassgitarre, Klavier und andere. Allerdings spielt er keine „schwierigen“ Instrumente wie Violine oder Horn.

Mobi heute

Der kommerzielle Erfolg seiner Musik sei ihm nicht mehr wichtig, sagt der Musiker, egal wie viele Platten verkauft werden. Er schreibt einfach die Musik, die er mag, versucht, sie ehrlich zu halten. Wenn sich herausstellt, dass jemand anderes diese Musik mag, freut er sich. Moby betrachtet Musik als eine Art der Kommunikation.

Er hat kein Ziel, es zu Millionen zu bringen, es ist gut, wenn auch nur ein paar Leute es verstehen und lieben. Er selbst bevorzugt experimentelle und eher Underground-Musik aus den Werken anderer Musiker.

Journalisten lieben Moby, weil er auf jede noch so dumme Frage eine interessante Antwort zu geben weiß. In der Kommunikation ist Richard offen und angenehm. Arroganz und übertriebener Ehrgeiz sind ihm nicht fremd. Er ist interessant, aufrichtig und, was eine große Seltenheit ist, frei von Dogmen.