Jak se chirurg dostal z položebrácké existence na královský dvůr, kde v Londýně můžete vidět podobu vévodkyně, která je nemocná nemocí pojmenovanou po něm, a jak se náš hrdina podílel na vyšetřování záhadné vraždy, čtěte v denní části webu Historie vědy.

James Paget se narodil v roce 1814 v Great Yarmouth v Anglii. velká rodina rejdař a sládek. Jeho bratr Edward Paget, který byl o čtyři roky starší než James, také dosáhl úspěchu na vědeckém poli, stal se profesorem medicíny na univerzitě v Cambridge a publikoval řadu prací o epilepsii a synkopách. Za své zásluhy se stal rytířem-velitelem nejčestnějšího řádu lázní (je zajímavé, že jeho jméno je spojeno s mytím, protože symbolické koupání bývalo součástí iniciačního obřadu).

James navštěvoval Yarmouth Day School. Rodiče by rádi viděli svého syna v budoucnu jako důstojníka námořnictvo, ale v 16 letech šel mladík studovat k praktickému lékaři, u kterého pracoval čtyři a půl roku, věn. volný čas botanika. Během této doby nashromáždil rozsáhlou sbírku exemplářů flóry východního Norfolku a ke konci svých studií vydal spolu s jedním ze svých bratrů velmi podrobný a přesný Nástin přirozené historie Yarmouth a přilehlých oblastí.

V říjnu 1834 byl James přijat jako student do nemocnice St. Bartholomew's Hospital v Londýně (nejstarší nemocnice v Londýně, založená v roce 1123). Tam popsal první ze slavných časopisových klubů (v angličtině časopisecký klub- komunita, kde analyzují a diskutují o nejnovějších vědeckých publikacích v oboru). Studenti medicíny v nemocnici byli z velké části ponecháni sami sobě, ale Paget z toho jen těžil: v letech 1835 a 1836 získal všechna možná ocenění. Hned na prvním zimním sezení student v rámci své práce objevil původce smrtelné choroby trichinelózy, kterým se ukázala být miniaturní (asi jeden a půl milimetru dlouhá) škrkavka. Trichinella spiralis, přenášené prostřednictvím infikovaného masa (nejčastěji vepřového) a ovlivňující svaly oběti.

Model škrkavky Trichinella spiralis

David Ludwig/Wikimedia Commons

Po složení zkoušek na Royal College of Surgeons získal Paget právo vykonávat medicínu, ale pak musel čelit tvrdé realitě: talentovaný student se všemi svými znalostmi nemohl najít místo a byl příliš chudý na to, aby mohl přijímat pacienty v domů (Jamesův otec v té době nesl velké ztráty a nemohl ho nijak podporovat). Následujících sedm let byl Paget nucen žít na pokraji chudoby za pouhých 15 liber ročně, živil se publikacemi v lékařských časopisech a sestavováním katalogů muzeí. Možná ten druhý pomohl Jamesovi dostat se ven: stal se správcem nemocničního muzea v nemocnici a od roku 1838 - demonstrátorem anatomických patologií v tomto muzeu.

Paget byl poté jmenován lektorem ve Finsberry Dispensary for the Poor, kde vyučoval obecnou a mikroskopickou anatomii a fyziologii. Kromě toho se musel starat o ty studenty, kteří žili na území této malé vysoké školy. Paget strávil osm let prakticky nikdy neopustil brány nemocnice, byl tak zaneprázdněn svou prací.

Teprve po roce 1847 se náš hrdina konečně stal asistentem chirurga a mohl se více věnovat lékařské praxi. Jeho kariéra šla nahoru: pečlivě prostudoval všechna nejdůležitější díla o fyziologii v angličtině, francouzštině, dánštině, němčině, italština se stal jedním z největších fyziologů a patologických chirurgů své éry, čímž se mikroskop poprvé stal klíčovým nástrojem pro studium patologií, včetně práce s nádory. V roce 1858 byl Paget jmenován dalším chirurgem na dvoře královny Viktorie a v roce 1863 stálým chirurgem prince z Walesu. James měl nejrozsáhlejší lékařskou praxi v Londýně a jen zřídka pracoval méně než 16 hodin denně. Kolegové ho považovali za odborníka v oblasti nádorů, problémů s kostmi a vazy, posílali k němu ty „nejtěžší“ pacienty k diagnostice a konečnému rozhodnutí.

V roce 1871 se Paget zranil při pitvě a málem zemřel na infekci, která ho donutila opustit lékařskou praxi, aby neohrozil život slavného lékaře. Poté vědec obdržel baronet, čestný titul z University of Cambridge, stal se prezidentem Royal College of Surgeons, publikoval mnoho svých přednášek a dalších prací a zemřel až v roce 1899, o více než 20 let později.

"Ošklivá vévodkyně"

Quentin Masseys

Na počest Pageta je pojmenováno mnoho nemocí, které poprvé popsal. Nejznámější z nich, často označovaná jednoduše jako Pagetova choroba, postihuje jednu nebo více kostí v těle (na rozdíl např. od osteoporózy, která postihuje vše). U těžkých forem onemocnění může být kostní dřeň nahrazena vazivovou tkání a dochází k deformaci kostí. Většina slavný případ lékaři spojují nemoci s jedním z nejoblíbenějších obrazů národní galerie v Londýně, „The Ugly Duchess“, která se stala prototypem pro vytvoření obrazu vévodkyně prvním ilustrátorem „Alenky v říši divů“ Johnem Tennielem.

Ilustrace k jedné z kapitol "Alenka v říši divů"

John Tenniel

Zpočátku byl tento portrét ženy, jejíž obličejové rysy jsou zdeformovány deformací lebečních kostí, ztělesňující stáří, považován za zcela satirické dílo. Otevřené šaty s korzetem, který stahoval ochablé tělo, kšiltovka, která vyšla z módy před 60 lety, koketní růže v ruce a sebevědomý výraz obličeje odhalovaly stařenky snažící se vydávat za mladé atraktivní dívky. Jen málo historiků umění hájilo myšlenku reality prototypu, ale obraz připisovali nejprve Leonardu da Vincimu, který našel podobné náčrty, a poté Quentinu Masseysovi, který údajně mohl namalovat obraz podle náčrtků Leonarda. , se kterými si často vyměňoval díla, kde byly vyobrazeny deformace . V roce 2008 však chirurgové z University College London dílo pečlivě prostudovali a zastávali se verze, že obraz zobrazuje oběť vzácné formy Pagetovy choroby, kdy byla místo kostí dolní části těla postižena lebka. Vědci podpořili i verzi, podle níž dílo nejprve vytvořil Masseys, a poté jej ve formě náčrtu zkopíroval sám da Vinci nebo některý z jeho studentů.

Sám Paget by si sotva kdy mohl dovolit tak ironický postoj k obětem nemoci, i když někdy lékařský zájem a zvědavost vědce řídily jeho činy více než lidské vlastnosti. Vyprávějí o případu, kdy při pitvě těla Edwina Bartletta, jehož manželka byla podezřelá z otravy, našel James Paget v žaludku zesnulého tekutý chloroform. Pokud by se Edwin otrávil tím, že by mu dal napít chloroformu, pocítil by silné pálení v krku a musel by křičet, ale podle svědků muž zemřel v tichosti a tu noc nebylo slyšet žádné výkřiky. Vyšetřování proto pro nedostatek důkazů jeho vdovu Adelaide zprostilo viny. Když však byl proces dokončen, patolog poznamenal: „Teď, když byla shledána nevinnou z vraždy a nemůže být znovu stíhána, musí nám v zájmu vědy říct, jak to udělala!“

z Wikipedie, otevřené encyklopedie

K: Obrazy z roku 1513

"Ošklivá vévodkyně" je obraz Quentina Masseyse, který má v držení Národní galerie v Londýně.

Karikatura jako nová forma umění

Se vším racionalismem pokusu empiricky reprodukovat realitu kolem nás, portrét stále působí na pozorovatele magicky. Na počátku 16. století, dávno před bratry Agostinem a Annibalem Carracim, považovali malíři za zakladatele této nové umělecké formy, karikatura - optické zkreslení lidského vzhledu, zejména obličeje, jasně dokumentovala psychosociální potřebu přenést určité rysy. lidské přirozenosti na plátno k nedůvěře a zesměšnění.

Nový ideál krásy nepřipouštěl nehody ve vzhledu. Viděli odchylku od společensky uznávaných ideálů. Masseys metodicky konstruoval svou „Starou ženu“ na principech systematického odklonu od ideálu krásy. Tato základní metoda odpovídá deformačním experimentům v Dürerově Sketches of Proportion.

Pro současníky směšné, součástí portrétu Masseyse bylo oblečení. Podobná čepice se nosila až do roku 1450, jak je vidět na portrétu Jana van Eycka jeho manželky Marguerite.

viz také

Napište recenzi na "The Ugly Duchess"

Poznámky

Odkazy

• v databázi londýnské Národní galerie

Úryvek charakterizující Ošklivou vévodkyni

Sonya a Natasha spaly, aniž by se svlékly v rozkládací místnosti. Tu noc byl přes Povarskou převážen nový raněný a Mavra Kuzminišna, která stála u brány, ho otočila k Rostovům. Tento zraněný muž byl podle Mavry Kuzminishny velmi významnou osobou. Převáželi ho v kočáru zcela zakrytém zástěrou a vrchem dolů. Na kozách seděl s řidičem starý pán, úctyhodný komorník. Za vozem byl lékař a dva vojáci.
- Pojďte k nám, prosím. Pánové odcházejí, celý dům je prázdný,“ řekla stará žena a obrátila se ke starému sluhovi.
"Ano," odpověděl komorník a povzdechl si, - a ne aby přinesl čaj! Máme vlastní dům v Moskvě, ale daleko, a nikdo nežije.
"Jsme vítáni, naši mistři mají všeho moc, prosím," řekla Mavra Kuzminishna. - Jsi velmi nezdravý? dodala.
Komorník mávl rukou.
- Nenoste čaj! Musíte se zeptat lékaře. A komorník slezl z kozy a šel nahoru k vozu.
"Dobrá," řekl doktor.
Komorník znovu přistoupil ke kočáru, podíval se do něj, zavrtěl hlavou, přikázal kočímu zabočit na dvůr a zastavil se vedle Mavry Kuzminišny.
- Pane Ježíši Kriste! ona řekla.
Mavra Kuzminishna nabídla, že přivede zraněného do domu.
"Pán nic neřekne..." řekla. Bylo však nutné vyhnout se šplhání po schodech, a proto byl raněný muž přenesen do křídla a uložen v bývalém pokoji m me Schoss. Tímto zraněným mužem byl princ Andrej Bolkonskij.

Přišel poslední den Moskvy. Bylo jasné, že je veselo podzimní počasí. Byla neděle. Jako o obyčejných nedělích bylo evangelium ohlašováno na mši ve všech kostelech. Zdálo se, že ještě nikdo nepochopil, co Moskvu čeká.
Pouze dva ukazatele stavu společnosti vyjadřovaly situaci, ve které se Moskva nacházela: lůza, tedy třída chudých lidí, a ceny předmětů. Tovární dělníci, služebníci a rolníci v obrovském davu, do kterého se zapletli úředníci, seminaristé, šlechtici, se v tento den brzy ráno vydali do Tří hor. Poté, co tam stál a nečekal na Rostopchina a ujistil se, že Moskva bude kapitulována, se tento dav rozptýlil po Moskvě do barů a taveren. Ceny toho dne také naznačovaly stav věcí. Ceny zbraní, zlata, povozů a koní stále rostly, zatímco ceny papírových peněz a městských věcí stále klesaly, takže se uprostřed dne objevovaly případy, kdy taxikáři vynášeli drahé zboží, jako je látka. patro a za selského koně platilo pět set rublů; nábytek, zrcadla, bronzy byly rozdávány zdarma.
V usedlém a starém domě Rostovových se rozpad bývalých životních podmínek projevil velmi slabě. Pokud jde o lidi, šlo pouze o to, že v noci zmizeli tři lidé z obrovské domácnosti; ale nic nebylo ukradeno; a s ohledem na ceny věcí se ukázalo, že těch třicet povozů, které přijížděly z vesnic, bylo obrovské bohatství, které mnozí záviděli a za které se Rostovu nabízely obrovské peníze. Nejen, že za tyto vozy nabízeli obrovské peníze, večer a časně ráno 1. září přicházeli na nádvoří Rostových sanitáři a sluhové raněných důstojníků a sami odtahovali raněné, ukládali u Rostových a v sousedních domech a prosili lidé z Rostovů, aby se postarali o to, že dostali vozy, aby mohli opustit Moskvu. Komorník, na kterého se s takovými žádostmi obracely, ač mu bylo zraněných líto, rezolutně odmítl s tím, že se to ani neodváží hlásit hraběti. Bez ohledu na to, jak žalostní byli zbývající zranění, bylo zřejmé, že když se vzdáte jednoho vozíku, není důvod nevzdat se dalšího, toť vše – vzdát se svých posádek. Třicet povozů nemohlo zachránit všechny raněné a při všeobecném neštěstí nebylo možné nemyslet na sebe a svou rodinu. To si myslel majordomus o svém pánovi.
Hrabě Ilja Andrej, když se ráno 1. ráno probudil, odešel tiše z ložnice, aby nevzbudil do rána právě usnulou hraběnku, a ve svém purpurovém hedvábném županu vyšel na verandu. Vozíky, svázané, stály na dvoře. Kočáry byly na verandě. Komorník stál u vchodu a mluvil se starým netopýřím mužem a mladým, bledým důstojníkem s ovázanou paží. Když majordomus uviděl hraběte, učinil důstojníkovi významné a přísné znamení, aby odešel.
- Je vše připraveno, Vasilichu? - řekl hrabě, třel si holou hlavu a dobromyslně se podíval na důstojníka a spořádaně a kývl na ně hlavou. (Hrabě se líbily nové tváře.)

Podle jedné verze je portrét založen na obrazu Markéty Tyrolské, nejošklivější ženy v historii.

Ilustrátor prvního vydání Alenky v říši divů John Tenniel se při tvorbě obrazu vévodkyně inspiroval dílem Quentina Masseyse. Ne úplně to samé, ale tento vliv byl velmi patrný. Pojďme se podívat, jak ošklivou vévodkyni popisuje Carroll, ačkoliv v první scéně není ani náznak jejího vzhledu. Je plná lží. Její podobu si můžeme jen představovat při pohledu na její činy, dialogy a slova.

Prezentujte se jako ignorantský a nepřátelský. Je to ale houževnatá bojovnice - nestará se o papriky ve vzduchu, ani o nádobí, které na ni hází. To je vše, co je o ní řečeno v první scéně. Plus samozřejmě naprosto cynický postoj k dítěti.

Je tu další scéna, kde je vévodkyně a její chování úplně jiné. Vidíme dvůr zkušené dámy, která umí velmi pěkně mluvit, pokud se cítí jako důležitá osoba.

Když byla pozvána, něco říká Alice. V podstatě se snaží být tak "sladká", že je připravena obtočit ruce kolem pasu Alice (ve scéně s plameňáky). Tady je poprvé, co se k jejímu vzhledu dostaneme pár slov. Za prvé je velmi "ošklivá". Za druhé, má „znatelně ostrou bradu“ a konečně „byla přesně ve správné výšce, aby se mohla opřít bradou o Alicino rameno“, protože nebyla vyšší než Alice. A to je vše, co Carroll o svém vzhledu řekl.

Sir John Tenniel chce poukázat na to, že vévodkyně je nepopiratelně ošklivá a její brada zdaleka není okouzlující. Mnoho ilustrátorů následovalo Tennielovu tradici zdůrazňování ošklivosti mužské tváře vévodkyně.

Také Lewis Carroll měl možná na mysli obraz z portrétu Quentina Masseyse, když maloval svou vévodkyni.

A také můžete mít pocit, že jste tento herzolin již viděli. Bude to možné, protože znáte jednu z grotesek Leonarda da Vinciho, na níž je pravděpodobně tento obraz založen...

Národní galerie literatury ukazuje, že jde o krutý obrázek: hloupou starou ženu, která si myslí, že je stále krásná. S, ehm, rozpínavým, velkorysým výrazem na vrásčité tváři. Leonardo maloval samozřejmě grotesky, protože ho fascinovalo lidstvo ve všech jeho podobách.

A ačkoli je vévodkyně z Masseys ošklivá, má také atraktivní vlastnost – laskavost v očích.

Nebo možná jen chápe krutost nízké komedie svého života.

Další portrét se nachází v různých grafických reprodukcích, např. pod názvem „Královna Tuniska“ od Václava Hollara nebo jako portrét Markéty Tyrolské.

Každopádně Ošklivá vévodkyně je nesmrtelná: být múzou pro Leonarda, Masseyse a Tenniela není tak špatná věc, že? A na rozdíl od mnoha těch standardních krásek ani nezapomenutelná...
/autor Lev Sergejev/

Uloženo v londýnské Národní galerii.

Na počátku 16. století, dávno před bratry Agostinem a Annibalem Carracim, malíři, kteří jsou považováni za zakladatele této nové umělecké formy, karikatura - optické zkreslení lidského vzhledu, zejména obličeje, jasně dokumentovala psychosociální potřebu přenášet určité rysy lidské povahy na plátno k odsouzení a zesměšnění.

Deformace až zničení rysů obličeje – nos, ústa, čelo či uši vyvolává pocit smíchu z odhalené slabosti postavy – touha vidět se i přes svůj pokročilý věk jako mladou, žádanou svůdnici a zaujmout nadšené pohledy. Portrét Quentina Masseyse, nesoucí charakteristické groteskní formy obrazu, je z kompozičního hlediska ukázkou typickou pro Nizozemsko a Itálii 15. století.

Stařena v obrovské čepici a ochablá ňadra, stlačená šněrováním korzetu, za parapetem, na který položila levou ruku a v pravé svírá poupě, která zdůrazňuje umělcovu výsměch své hrdince. Je pochybné, že plátno je skutečně portrét. Obraz je s největší pravděpodobností založen na díle, které se do dnešních dnů nedochovalo a které mohl Leonardo použít pro svou ranou kresbu. Podle vědců měl Leonardo neukojitelný zájem o neobvyklé tváře, podivíny, které ho ještě více přitahovaly kvůli jeho práci na systému ideálních tělesných proporcí.

Nový ideál krásy nepřipouštěl nehody ve vzhledu. Viděli odchylku od společensky uznávaných ideálů. Masseys metodicky konstruoval svou „Starou ženu“ na principech systematického odklonu od ideálu krásy. Tato základní metoda odpovídá deformačním experimentům v Dürerově Sketches of Proportion.

Pro současníky směšné, součástí portrétu Masseyse bylo oblečení. Podobná čepice se nosila až do roku 1450, jak je patrné z portrétu Jana van Eycka zobrazujícího jeho manželku Marguerite.

Leonardo a Masseys svými groteskními pseudoportréty vytvořili precedens, kdy obraz, který nemá nic společného s originálem, může být použit pro různé satirické účely. Nachází se tedy v různých grafických reprodukcích, například pod názvem „Královna Tuniska“ od Václava Hollara nebo jako portrét Markéty Tyrolské. Konečně v 17. století jako portrét sestry papeže Pia VI., princezny Porcie, která se s armádou jezuitů snažila zachránit náboženství.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Za nejošklivější vévodkyni v historii je podle současníků dodnes považována tyrolská vévodkyně Margarita Maultash. Maultash - přezdívka, kterou jí dali, je třeba poznamenat, nepřáteli, což lze interpretovat jako "knedlík v ústech". Středověké standardy krásy pro ženy byly vážně odlišné od moderních a nemůžeme přesně posoudit, jak ošklivá byla vévodkyně, protože její celoživotní portréty se nedochovaly, ale podle komentářů jejích současníků byla Margarita přinejmenším velmi ošklivá v obličeji. .

Margarita se narodila v roce 1318 a byla jediným přeživším dítětem svého otce, tyrolského vévody Jindřicha z Horutanu. Její starší sestra zemřela ve věku 8 let. Matka zemřela, když byly Margaritě 2 roky. Další manželka jejího otce nestihla dát svému muži děti a celkově se ukázalo, že je ve špatném zdravotním stavu, takže se nedožila ani 21. narozenin. Ukázalo se tedy, že dívka je jedinou dědičkou tyrolského vévodství a vévodství v té době bylo docela nezávislé malé nezávislý stát, se svými zákony, parlamentem nejvyšší šlechty, hospodářstvím, armádou a Margarita jej měla vést jako autokratická vládkyně.

Už v dětství si příbuzní a dvořané začali všímat, že dívka mírně řečeno „nevycházela s obličejem“, ačkoliv jinak byla obyčejné dítě, možná ještě chytřejší než její vrstevníci. Otec neprojevoval o dceru příliš starostí, její výchovu přenechával chůvám a učitelům, což se neslo v duchu tehdejší doby. Už nebyl mladý a byl často nemocný. Někdy se při pohledu na ošklivou žabí dcerušku, když ji chůvy přivedly k pokloně, znovu zabodl myšlenkami, že nemůže porodit dědice, kterému by mohl předat trůn, a budoucnost této dívky byla velmi nejasná. neboť Habsburkové již dlouho snili o doplnění zemí tyrolského vévodství do jejich majetku, což by bylo nesrovnatelně snazší bez silného panovníka. A která z žen je jen vládkyní, ani mocnou?

Když bylo Margaritě 11 let, její otec zařídil její sňatek s 8letým Johannem Heinrichem, třetím synem českého krále, aby zajistil podporu české dynastii. Chlapec Margaritu ve skutečnosti neměl rád. Na svůj věk už dost rostla a ve srovnání s 8letým manželem působila jako obryně, navíc byla i ošklivá. V době, kdy se vrstevníkům začalo dařit, se zdálo, že Margarita jen ošklivější. Ty její nedostatky, které předtím zahladily dětství, koneckonců je odpustitelné, aby děti byly jakékoli, jako by vynikly zřetelněji, jakmile Margarita vstoupila do doby nevěst.

V době, kdy její otec zemřel, bylo Margaritě sotva 17 let. Jejímu mladému manželovi bylo v té době 14 a žili odděleně, nominálně byli považováni pouze za manžele a manželku. A pak se stalo něco, čeho se její otec tak bál. Rakouský hertz Albrecht, jakmile se dozvěděl o smrti vládce Tyrolska, obsadil Korutany a Krainu - západní a jižní část Tyrolska, ale sami Tyrolané se postavili proti rozdělení své země. Mladá Margarita se nyní nečekaně projevila jako moudrá vládkyně, pronesla plamenný projev v Lantgaze a ostře vystoupila proti rozdělení své země. Margaritu podporovala šlechta i prostý lid. Vypuklo povstání požadující navrácení právoplatného následníka trůnu, Rakušané a Bavorové byli nuceni opustit zemi a uznat Margaritu za vládkyni Tyrolska.

Když Margaret uplatnila své právo na trůn, pustila se do uspořádání vévodství. Lidé si svou novou vévodkyni okamžitě zamilovali, daňové zatížení se zmírnilo, obchod vzkvétal a stavěla se města. Margarita chtěla mír pro svůj lid a vedla rozumně zahraniční politika s podporou bavorského krále. Se svým právoplatným manželem nestrávila vévodkyně ani den pod jednou střechou. Manželé byli pouze formálně. John se nijak nepodílel na řízení vévodství, trávil čas ve společnosti milenek a pijáckých společníků.

Osud ostatně nebyl k Margaritě příliš krutý a litoval ji ženská krása, dala svou lásku a rodinné štěstí. Vyvoleným z 25letého vévody byl bavorský princ Ludwig, kterému bylo v té době 28 let. Nevíme přesně, jak jejich románek začal, jak dlouho jejich známost trvala a jak Margarita uchvátila prince, ale pouhá skutečnost, že spolu začali otevřeně žít jako manželé, přestože vévodkyně byla formálně provdána za k ostatním, může hodně mluvit. Byla to výzva pro společnost a církev. Margaritin formální manžel byl požádán, aby šel domů, což on spěchal, když na svou nevděčnou manželku zasypal kletby. Odpůrci okamžitě čmárali do Říma výpovědi o nevhodném chování vévodkyně a jejího milence. Z Říma přišel dopis - Margarita i Ludwig byli exkomunikováni z církve. Navíc, jestliže pro Margaritu exkomunikace neuškodila, nikdy se nelišila ve zbožnosti, pak pro Ludwiga exkomunikace znamenala, že nikdy nebude moci usednout na otcovský trůn císaře Svaté říše římské a ztratí právo na korunu a trůn.

Když však Johann bývalý manžel vévodkyně se postarala o pokračování rodu a rozhodla se vdát podruhé, jejich manželství s Margaritou bylo úspěšně anulováno, protože manžel a manželka se vlastně nikdy nestali manželi, to znamená, že manželství nebylo naplněno . Pravda, exkomunikace od Margarity a Ludwiga nebyla odstraněna a papežská kurie neuznala jejich manželský svazek. A jejich čtyři děti byly považovány za nemanželské. Jen o 10 let později se diplomatickým úsilím a úplatkářstvím církevních představitelů podařilo přimět církev, aby exkomunikaci z páru odstranila.

Přesto se Margaritě podařilo vytvořit si mnoho nepřátel mezi duchovenstvem, a zejména mezi svými četnými příbuznými. bývalý manžel. Ve skutečnosti to byli oni, kdo vymyslel urážlivou přezdívku „Maultage“ a vedli, jak se říká, „informační válku“ – šířili fámy, že vévodkyně je ošklivá jako žádná jiná, a navíc je také zpustlý. Tyto fámy a drby přežily samotnou Margaritu a dobrých tři sta let po její smrti si lidé pamatovali, že Margarita Maultageová byla nejošklivější ženou na světě, a tak i v roce 1816 Jacob Grimm, jeden ze slavných bratrů vypravěčů, shromáždil mnoho legendy o její „ošklivé vévodkyni“, což stačilo na celou sbírku.

UPD: Také jsem o ní našel tento materiál: 1. Poprvé byla Margarita označena za ošklivou v nějakém třetím bavorském pokračování Saské světové kroniky v roce 1366. Je to však fakt. Autor kronik (Eike von Repgove nebo některý z jeho příbuzných) byl ideovým odpůrcem vévodkyně, která se odvážila neuposlechnout papeže Klementa VI., a proto zaujatá, soudě alespoň podle tohoto jeho výroku: „... kdo se staví proti papeže a nemůže být donucen církevním soudem, je císař povinen jej donutit pomocí soudu světského, aby byl papeži poslušný "(" Saské zrcadlo "). Proč ale vyvolala hněv Vatikánu? - skutečnost, že požadovala rozvod s odkazem na fiktivní manželství. Ve středověku se za platné důvody pro uznání manželství za neplatné (rozvod v čisté podobě církev vůbec nepřipouštěla) považovala zrada, velký věkový rozdíl, blízký vztah, neodolatelný hnus, impotence a nedostatek dědiců. . Navíc manželé obvykle požadovali rozvod, manželky se musely smířit s požitky uvedenými na seznamu. Oficiálně se tedy absence manželských vztahů mezi Markétou Tyrolskou a Johannem Heinrichem dala vysvětlit buď impotenci manžela, nebo „neodolatelným hnusem“ způsobeným ošklivostí a prostopášností jeho manželky. Papež Klement VI. dlouho neváhal: jako trest za neposlušnost prohlásil Markétu Tyrolskou za ošklivou a zároveň za děvku, což znamená slovo „maultash“. Pokud by vévodkyně skutečně byla ošklivá děvka, bylo by to pro její nepřátele podezřele výhodné. Příliš pohodlné, aby to byla pravda. 2. Konečně, Markéta Tyrolská je prostě tradičně považována za „nejošklivější ženu v historii“. Jenže, jak by řekli právníci, tyto informace jsou „z cizích slov“, tedy ze stejného otráveného zdroje. A proto je jeho hodnota zanedbatelná. Ale kde se vzaly její portréty? tato je například nejznámější: Jedná se o takzvaný „Portrét ošklivé vévodkyně“. A lízl z jedné z groteskních skečů. Leonardo da Vinci. A teprve v roce 1777 se další kopie skici proměnila v portrét vévodkyně Tyrolské. A pak to sebrali mazaní fotografové. Takže odteď můžeme vévodkyni považovat, když ne za krásku, tak ne za kreslenou! - stala se obětí genderového rozvodu PR. A existuje obraz, který by pravděpodobně mohl být celoživotním portrétem Markéty Tyrolské, tady je. Toto je freska na zámku bratří von Wangenů. Není to krása, ano. Ale možná ne tak ošklivý :)