Když přemýšlíte o elektronické hudbě konce 90. let a počátku 21. století, je nemožné nemyslet na Mobyho [Mobyho] s jeho mistrovskými skladbami a originálními klipy. Na počest padesátého výročí tohoto amerického hudebníka přinášíme do pozornosti příběh, jak se vyvíjela kariéra jedné z klíčových postav elektronické hudby.

Richard Melville Hall, více známé světu, jako se narodil v New Yorku 11. září 1965. Richardovi rodiče byli velmi mladí, když se jim narodilo první dítě. Jeho matka Elizabeth Melville Hallová byla ještě studentkou a otec James Hall byl mladým profesorem chemie na Kolumbijské univerzitě.

Ti, kteří věří, že kreativita je spojena s historií rodiny kreativního člověka, budou jásat nad historií vzniku hudebního pseudonymu. Téměř od narození se Richardovi držela přezdívka „Moby“ na počest knihy „Moby Dick“, jejímž autorem je Henry Melville, bratranec Richardova praprapradědečka.

Pro milovníky teorie, že projevu talentu předchází nějaká tragická událost, existuje také zajímavý fakt v biografii. Byly mu pouhé dva roky, když jeho otec zemřel při autonehodě. Po smrti Jamese Halla se Elizabeth spolu se svým synem přestěhovala ke své matce do Connecticutu.

Richardova matka, tehdy teprve 23letá, pokračovala ve studiu na vysoké škole a její babička pracovala téměř každý den. Proto byl Richard po většinu svého dětství ponechán sám sobě. Během tohoto období se budoucí hvězda začala zajímat o hudbu.

Na její vášni k hudbě se významně podílela i Mobyho matka, která měla obrovskou sbírku desek a ona sama dobře hrála na klavír a svému synovi často předváděla klasickou hudbu. hudební díla. Výsledkem bylo, že již v devíti letech začal Richard Melville Hall psát své vlastní skladby.

V roce 1983, po absolvování střední školy, nastoupil na University of Connecticut, kde studoval filozofii. Pravda, po pouhém roce opustí školu, aby mohl začít hudební kariéra ale cesta k úspěchu byla dost dlouhá. Až do začátku 90. let působil jako DJ v nočních klubech.

V roce 1989 se přestěhoval do New Yorku, kde podepsal smlouvu s Instinct Records. Právě na tomto labelu byl v roce 1990 vydán první singl umělce „Mobility“, který však neměl velký úspěch. Po něm v roce 1991 vyšla druhá skladba „Go“, která obsahuje ukázku hlavního tématu z televizního seriálu „Twin Peaks“, a přestože singl nebyl v USA nijak zvlášť populární, dostal se na 6. místo v holandské hitparádě a na 10. místo v britské hitparádě.

klip "Go"

Úspěch "Go" vedl k vydání sólového alba ("Moby" 1992), udržovaného v techno a ambientních stylech. Vydání se nedostalo do žádné hitparády a nemělo komerční úspěch, ale bylo velmi chváleno kritiky a dokonce se dostalo do Guinessovy knihy rekordů za rytmus ve skladbách, který přesáhl 1000 úderů za minutu.

Obal alba "Moby"

Od roku 1992 do roku 1993 bylo hlavním zaměstnáním vytváření remixů pro umělce jako Michael Jackson, The Prodigy, Pet Shop Boys a Erasure.

V roce 1993 znamení novou smlouvu s Mute Records, která vydala singl „Move“, který se umístil na vrcholu žebříčku tanečních rádií v USA a měl malý úspěch ve Velké Británii, kde dosáhl vrcholu na 21.

Klip k písni „Move“

Ve stejném roce vyšlo „Ambient“, druhé album umělce. Na rozdíl od první desky, "Ambient" nejenže nebyl komerčním úspěchem, ale byl spíše chladně přijat kritiky. Album také znamenalo konec jejich smlouvy s Instinct Records.

Obal alba „Ambient“

Pokračuje ve své práci s Mute Records, mění hudební směr a vydává několik dalších singlů, které jsou populární v amerických tanečních žebříčcích.

Obal alba pro "Everything Is Wrong"

V roce 1995 vyšlo album, provedené ve stylech electronic a EDM. Album bylo vysoce ceněno kritiky a ve srovnání s předchozími LP umělce se dobře prodávalo. A obal singlu „Bring Back My Happiness“ představil veřejnosti „Little Idiot“, animovanou postavičku, která se později objevila na obalech alb a v umělcových videích.

Singl cover "Bring Back My Happiness".

Kvůli nevalnému komerčnímu úspěchu se rozhodne opět změnit hudební směr a v roce 1996 vychází album "Animal Rights". Na rozdíl od elektronického zvuku předchozích alb se toto vydání nese ve stylech alternativního rocku a punku. Hudební kritici dali albu velmi negativní recenzi a prodeje alba byly skromné. A ačkoli po letech bylo album uznáno jako podceňované, manažer Eric Harle v rozhovoru pro HitQuarters připustil, že mu deska málem zabila kariéru. Změna hudebního stylu nejenže nepřilákala nové fanoušky, ale také odstrašila ty staré.

Obal alba Animal Rights

Obzvláště ironická je skutečnost, že se dal na rock právě v době, kdy elektronická hudba začala získávat na popularitě díky umělcům jako The Prodigy a The Chemical Brothers.

Video k singlu „ That's When I Reach for My Revolver“ z alba „Animal Rights“

Obálka kolekce "I Like To Score"

Víceméně úspěšným pokusem o obnovení jeho kariéry byla deska "I Like To Score", která shromáždila hudbu použitou ve filmech. Album dosáhlo vrcholu na 83. místě ve Francii a na 54. místě ve Velké Británii, zatímco remasterované téma Bond, vydané jako singl z kompilace, dosáhlo na 8. místo v UK Singles Chart.

Klip hlavního motivu k filmům o Jamesi Bondovi ve zpracování Moby

Prvním velkým úspěchem bylo v roce 1999 album Play. Návrat k elektronické hudbě bylo samozřejmě správné rozhodnutí, ale výsledek na sebe nechal ještě dlouho čekat. Během prvního týdne vydání se „Play“ prodalo pouze 6 000 kopií. Album debutovalo ve Velké Británii na 33. místě a po pěti týdnech vypadlo z hitparád.

Obal alba "Play"

Ale když se manažer rozhodl prodat alespoň 250 000 kopií alba (náklad "Everything Is Wrong", který byl v té době nejprodávanějším albem v umělcově diskografii), přesvědčil vydavatelství, aby pokračovalo ve vydávání singlů z "Play". A 10 měsíců po vydání začalo album stoupat v žebříčcích. Díky singlu „Natural Blues“, který je elektronickou verzí písně „Trouble So Hard“ americké folkové zpěvačky Very Hall z roku 1937, se album dostalo na první místo ve Velké Británii, Francii, Austrálii a na Novém Zélandu. Na vrcholu své celosvětové popularity se album prodávalo přes 150 000 kopií týdně.

Video k písni „Natural Blues“, ve které Christina Ricci hraje roli anděla

Výsledkem bylo, že celkový náklad alba byl podle různých zdrojů od 9 do 12 milionů kopií, což z něj dělá nejprodávanější album ve stylu elektronické hudby.

Výrazný úspěch „Play“ ovlivnil stav. Nyní hudebník remixuje písně pro Davida Bowieho, Bestie Boys a Metallicu. A dokonce je spoluautorem některých písní na albech Britney Spears a Sophie Ellis-Bextor. Kromě toho vyráží na světové turné, během kterého odehraje přes 500 koncertů.

Obal alba "18"

V roce 2002 vychází nové album"18", která zní podobně jako "Play", snad až na větší klid. Album bylo obecně pozitivně přijato kritiky. Hlavní nevýhodou byla podobnost s předchozím vydáním.

Video k písni „We Are All Made of Stars“ z alba „18“

Album obsadilo první místo v žebříčcích v mnoha evropských zemích a dosáhlo čísla 4 v USA. Album se prodalo přes 5 milionů kopií po celém světě.

Obal alba «Hotel»

V roce 2005 vydal své sedmé studiové album „Hotel“. Na rozdíl od své předchozí tvorby, kde se hudebník spoléhal především na samply, na této desce byly všechny vokální a instrumentální party nazpívány a zahrány ve studiu.

Klip k písni „Beautiful“ z „Hotel“

Kritici reagovali na nové album nejednoznačně. Někteří nadávali albu za seznam skladeb, který začíná hlasitými a groovy písněmi a končí baladami, ze kterých se vám chce usnout. Jiní poznamenali, že spíše živé než samplované vokály způsobily, že nahrávka působila smyslněji. Někdo označil album za příliš banální, jiný označil disk za kvalitní popové dílo.

Pokud jde o něj, v rozhovoru pro časopis Q v roce 2011 o „Hotelu“ řekl: „Je to poprvé, co jsem nahrál album ve velkém studiu s dobrými zvukaři, ale ve výsledku se mi líbí jen pár písniček. Myslím, že je to pro mě příliš vybroušená nahrávka.“

Komerčně se alba prodalo přes 2 miliony kopií. Dobrý výsledek u všech rekordů, ale ve srovnání s úspěchem předchozích dvou verzí jsou tržby Hotelu ve srovnání s nimi bledé. Album bylo velmi populární v Evropě, zejména ve Francii díky singlu "Slipping Away" v duetu s Mylène Farmer.

Video k "Slipping Aways", provedené v duetu s Mylene Farmer.

Obal alba "Last Night"

O tři roky později, na konci března 2008, vyšlo album Last Night, které je taneční nahrávkou ve stylech house a disco. Album bylo oceněno mnoha publikacemi. Pitchfork chválil album pro jeho lehkost zvuku. Allmusic ocenil, že album je spíše ódou na taneční trendy populární v 70. a 80. letech než pokusem znít módně podle dnešních měřítek. Hudební edice" Valící se kámen” označil za hlavní výhodu desky to, že sám nezpívá, ale místo něj zní oni krásné hlasy různí vokalisté.

Video k písni „Disco Lies“

První singl alba „Disco Lies“ byl úspěšný pouze v hitparádách v Německu, kde se umístil na 8. místě, a ve Švýcarsku, kde se skladba dostala na 10. místo. Komerčně se samotného alba prodalo něco málo přes půl milionu kopií.

Obal alba "Wait For Me".

V červenci 2009, něco přes rok po vydání "Last Night", vychází nové, mnohem klidnější a ještě temnější Moby album "Wait For Me". natočil desku sám, ve svém bytě, a dokonce vydal album na svém vlastním labelu Little Idiot (na počest stejné animované postavičky, která se také chlubí na obalu alba). Animované video k prvnímu singlu alba „Shot in the Back of the Head“ režíroval americký filmař David Lynch.

Video k "Střel do zátylku" v režii kultovního režiséra Davida Lynche

"Wait For Me" bylo vysoce ceněno hudebními publikacemi a kritiky, i když si komerčně vedlo hůře než jeho předchůdce. Allmusi dal albu hodnocení 3,5 z 5 s tím, že deska zní jako soundtrack k jednomu z Lynchových filmů. Michael Roffman z Consequence of Sound označil album za nejlepší v diskografii s tím, že toto vydání je návratem na undergroundovou scénu. Rolling Stone desku popsal jako smutnou, přesto sladkou a romantickou.

Obal alba "Destroyed".

O dva roky později vydal album Destroyed. Desátá deska byla nahrána hlavně v hotelech, zatímco Moby byl na turné na podporu „Wait For Me“. Na tomto albu znovu zpíval, v některých skladbách hrál vokální party a ve zbytku písní zní hlasy hostujících zpěváků. „Destroyed“ obdržel protichůdné recenze od kritiků. BBC označila disk za jedno z nejlepších alb umělce. Shakefire.com uvedl, že nahrávka je mnohem příjemnější na poslech než několik posledních děl umělce, přestože není tak dobrá jako jeho dřívější práce. Magazín Spin přitom album přirovnal k „přehřátému jídlu“.

S albem „Destroyed“ je spojen jeden zajímavý příběh. V roce 2005, když se setkal s francouzskou zpěvačkou Mylène Farmer, dal jí několik dem. V roce 2010 vyšlo Farmerovo osmé album „Bleu Noir“, které je ve Francii velmi populární. Francouzská popová diva využila darované demo ukázky k šesti písním alba (včetně té titulní) tak, že k nim napsala vlastní texty. V únoru 2011 vyšla titulní skladba jako druhý singl z „Bleu Noir“ a v květnu téhož roku vyšel i druhý singl z alba „Destroyed“ „The Day“. Hudba je stejná, texty jsou jiné.

Klip Mylene Farmer k písni „Bleu Noir“

Video k písni Mobyho "The Day"

Později, v rozhovoru pro francouzskou publikaci, přiznává, že prostě zapomněl, že dal rozložení této písně Farmerovi.

Obal alba Innocents

V roce 2013 vyšlo jedenácté a v této fázi poslední album "Innocents". Jako producent byl přizván Mark Stent, který dříve spolupracoval s takovými interprety jako Bjork, Depeche Mode, Coldplay a U2. Album bylo opět komerčním zklamáním, přičemž od některých publikací obdrželo pozitivní recenze.

Video k písni „Saints“ z alba „Innocents“

Publikace „Allmusic“ nazvala toto dílo intimní, hluboké a nejsilnější v umělcově kariéře za posledních pět let. Drowned in Sound přirovnal "Innocents" k nejprodávanějšímu "Play" a pozitivně poznamenal, že nahrávka zní soudržně, přestože má různé styly. Spin dal album smíšené recenze. Přítomnost čistě instrumentálních skladeb a vokálů hostujících vokalistů, včetně Skyler Gray a Marka Lanegana, byla označována za plusy a depresivnost disku, který se skládá pouze z balad, za mínusy.

V posledních letech vystupuje jen zřídka a říká, že koncertní turné mu ubírá čas, který by mohl věnovat hudbě. Poslední dva roky se však hudebník odmlčel. Možná ho nedostatek komerčního úspěchu donutil udělat něco jiného, ​​nebo možná připravuje nové album. Pokud ano, bude nahrávka pouze pro fanoušky elektronické a klubové hudby, což opět velmi ocení kritika, ale nestane se hitem. I když, když se podíváte na to, jak se vaše kariéra vyvíjela v polovině 90. let, možná byste si měli počkat na novinku „Play“?

Richard Hall(Richard Melville Hall), známý po celém světě pod pseudonymem Moby, se narodil v září 1965 a vyrůstal ve městě Darien v Connecticutu. Když byly chlapci dva roky, jeho otec zemřel při autonehodě a on zůstal s matkou. Svého syna pojmenovala Moby podle díla „Moby Dick“ jejich vzdáleného příbuzného Hermana Melville Halla.

V mládí byl kytaristou v různých kapelách, hrál například hard rock a punk Vatikánská komanda. V jeho životě byly drogy, alkohol a bezesné noci.

– Jediné tetování, které mám, je kříž, který jsem dostal v Dallasu od umělce jménem Luj, který byl vysoký přes 7 stop, něco kolem tří metrů! Mám několik jizev, které jsem si zasloužil během svých vystoupení. Znáte takovou skupinu Black Flag? Takže během jejich koncertu v roce 1982 jsem s nimi vystoupil a seskočil z pódia do davu... A nikdo mě nechytil!

Mobyho kreativní cesta

Hudebník odešel na konci 80. let do New Yorku a začal vystupovat u konzole v městských nočních klubech a objevovat svět elektronické hudby.

V roce 1991 se jeho singl „Go“ dostal do Top 10 anglických hitparád a Moby začal vydávat remixy hitů. slavných umělců. Své první album „Moby“ představil v roce 1992, přičemž se hlasitě prohlásil za mistra míchání hudebních stylů. Ve stejném roce Richard působil jako skladatel pro kreslený komediální film "Paralelní svět" ("Cool World").

Jeho skladba "I Feel It / Thousand" se dostala do Guinessovy knihy rekordů jako nejrychlejší skladba v historii.

O čtyři roky později vyšlo jeho druhé album Animal Rights, které však nebylo příliš úspěšné – navíc muzikantova matka umírala na rakovinu plic. To vše najednou padlo na Mobyho bedra, ale na jaře 1999 měl sílu natočit třetí disk „Play“, který udělal ve světě elektronické hudby rozruch.

Album se prodalo přes deset milionů kopií, bylo nominováno na tři ceny Grammy v řadě a získalo další hudební ceny.

V roce 2005 umělec znovu vyhodil scénu do povětří hitem „Lift me up“, který zněl z reproduktorů v klubech po celém světě. Moby zařadil tuto skladbu na svůj disk "Hotel" na poslední chvíli, důvodem byl sen, který měl DJ v předvečer vydání.

V roce 2008 vytvořil Moby projekt MobyGratis. Díky tomu mohl každý režisér nezávislého filmu udělat ze skladby hudebníka svůj soundtrack.

V roce 2009 vyšlo jeho další studiové album Wait for Me a o rok později Moby oznámil, že pracuje na nové desce Destroyed:

- Tento disk bude mít mnohem více akustiky a méně elektronické hudby než všechny mé minulé skladby. Je to velmi melodické a atmosférické. Nazval bych to hudbou pro opuštěné ulice velkých měst v předúsvitu, kdy dříči mají svůj poslední sen a návštěvníci klubů odcházejí domů.

Mobyho osobní život

Až do června 2009 byl hudebník spolumajitelem malé restaurace v New Yorku. Je vegetarián a bojovník za práva zvířat.

Co je v tomto životě nejdůležitější? Bolestně volím mezi poctivostí, pokorou, hledáním, psy, plaváním, odpuštěním, klavírem... Snad nejdůležitější v životě je chovat se k lidem dobře. Jak říká staré přísloví: "Je dobré být důležitý, ale důležitější je být dobrý." Obecně jsem šťastný. A mám velmi, velmi mnoho cílů – najít způsob, jak cestovat časem a prostorem a žít tak dlouho, jak budu chtít. Co nejvíce plavejte a hrajte si se psy. Lépe porozumět světu. Dělat hudbu ještě lepší. A chtěl bych zemřít, abych viděl velrybu v oceánu, polární záři, tornáda, zemi Otevřený prostor. A také usínat vedle člověka, kterého opravdu miluji.

Moby diskografie

• Zničeno, 2011
• Počkejte na mě, 2009
• Včera v noci, 2008
• Hotel, 2005
• 18, 2002
• Play, 1999
• Práva zvířat, 1996
• Konec všeho, 1996
• Všechno je špatně 1995
• Ambient, 1993
• Early Underground 1993
• Moby, 1992
• Filmografie Moby
• V lese / V lese (2011)
• Sip / Suck (2009), Hovězí maso
• Your Mommy Kills Animals / Your Mommy Kills Animals (2007)
• Manufacturing Disent (2007)
• Joe's Apartment (1996)

Dětství a rodina Moby

Chlapec se narodil v New Yorku. Rodiče mu dali jméno Richard Melville Hall. Budoucí hvězdě byly pouhé dva roky, když jeho otec zemřel při autonehodě. Po smrti svého manžela odjela Elizabeth, matka Mobyho, s ním do města Denbury a usadila se v domě, který se nacházel poblíž městské věznice. Žili tam dva roky a pak se přestěhovali ke svým prarodičům do města Darien v velký dům který byl mimo město. Chlapec tam chodil do školy.

Mobyho matka byla otevřená a velmi moderní žena. Vždy podporovala touhu svého syna dělat hudbu. Vystudoval kytaru a klavír. Rozhodující roli v jeho kariéře sehrála vášeň pro kytaru. Již v dospívání začal chlapec hrát v různých týmech. Jsou to punk-speed-metalové kapely a anarchicky otravná kapela Flipper.

Začátek Mobyho tvůrčí činnosti

V osmdesátých letech se začínající hudebník přestěhoval do New Yorku. Vzhledem k tomu, že se Moby zajímal o novou hudbu, nakonec přišel na domácí scénu. Je známo, že světová domácí kultura se začala široce rozvíjet v New Yorku a Chicagu. V New Yorku je mnoho talentovaných, výstředních mladých lidí.

V těch letech se objevilo rané americké elektro, Garage a acid house. Koncem osmdesátých let Moby aktivně DJingoval v newyorských klubech a vytvářel sólový elektronický materiál.

Úspěch hudebníka Mobyho

Richardovo první album vyšlo v roce 1992. Hudebník umí zahrát téměř vše: od lehkého a vzdušného techna až po thrash metal. Remixoval díla nejznámějších současných hudebníků. Jeho tajemstvím úspěchu bylo, že vždy věděl, jak lidi překvapit, a měl talent, který mnoha lidem chybí.

Popularita přišla k Mobymu, když byla vydána píseň „Go“. Sám takový efekt a takovou oblibu nečekal. Kompozici vyřezal z fragmentů a skladeb pro populární televizní seriál Twin Peaks. Kromě toho si poradil s populárním „James Bond Theme“. Poté, co se hudebník proslavil, se v jeho životě téměř nic nezměnilo. Moby tvrdí, že jeho přátelé, jeho byt a restaurace, kde jí, zůstaly stejné. Jediné, co se změnilo, jsou hotely, ve kterých pobývá, nyní jsou to fantastické hotely s luxusními pokoji.

Na počátku devadesátých let si díky Mobymu elektronická hudba prorazila cestu k širokému publiku jak v Americe, tak ve Velké Británii. Míchal punkové rytmy, těžké kytary a rychlé disco beaty. Od ostatních hudebníků se zpočátku odlišoval tím, že vždy tvořil z čistého srdce, bez oportunistického přístupu.

Richard veškerou hudbu píše ve svém domácím studiu, ale míchá ji ve studiích s analogovým vybavením. Moby má rád analogové vybavení používané v elektronické hudbě, protože má „teplý“ tón. Domov individuální práce hudebník je možný díky tomu, že hraje na několika hudební nástroje. Psaní hudby trvá každý den osm až deset hodin. Od osmdesátých let ve skupinách nehraje, sám je totiž schopen nahradit celý orchestr.

Jednou v rozhovoru byl Richard dotázán, co by měl dnes hudebník umět, aby dosáhl úspěšná kariéra. Odpověděl, že to byla schopnost psát hudbu pro filmy, remixovat, psát skladby, vystupovat na pódiu a „DJing“. Takový poměrně velký seznam je klíčem k úspěchu každého moderního hudebníka. Tento zdánlivě nevkusný a holohlavý chlapík se nikdy nesnažil dosáhnout úspěchu.

Mobi-porcelán

Mobyho lze bezpečně nazvat hudebníkem nejnovějšího formátu. Jeho cesta nebyla jednoduchá, ale dnes se hudebníkova alba prodávají v milionech a hity plní vzduch hudebních kanálů a rádií.

Mobyho osobní život

Více než dvacet let je hudebník zarytým veganem. Dnes má vlastní restauraci.

Moby hodně čte. Pokud někam letí nebo je na cestách, často si pořídí nenáročného sci-fi. V normální době dává přednost dílům slavných filozofů, čte historická díla, knihy o teologii a spoustu další „nudné“ literatury. Na takové čtení byl zvyklý ještě z doby, kdy studoval na univerzitě. Oblíbené dílo je "Idiot" od Dostojevského.

Moby nikdy nebyl proti neoficiálním remixům svých písní. Věří, že jakmile píseň ukáže světu, už nemůže patřit jen jemu, a proto má každý právo předělat kteroukoli jeho píseň.

Hudební nástroje, na které Moby hraje, jsou kytara, perkuse, klávesy, baskytara, klavír a další. Nehraje však na žádné „obtížné“ nástroje, jako jsou housle nebo lesní roh.

Moby dnes

Hudebník říká, že komerční úspěch jeho hudby už pro něj není důležitý, bez ohledu na to, kolik disků se prodá. Prostě píše hudbu, kterou má rád, snaží se, aby byla upřímná. Pokud se ukáže, že se tato hudba líbí i někomu dalšímu, raduje se. Moby považuje hudbu za způsob komunikace.

Nemá za cíl to přivést k milionům, je dobré, když tomu i pár lidí rozumí a miluje to. Sám preferuje experimentální a více undergroundovou hudbu z tvorby jiných hudebníků.

Novináři Mobyho milují, protože ví, jak zajímavě odpovědět na každou i hloupou otázku. V komunikaci je Richard otevřený a příjemný. Žádná arogance nebo přehnaná ctižádostivost pro něj nejsou neobvyklé. Je zajímavý, upřímný a, což je velká vzácnost, oproštěný od dogmat.