เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 นักวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของโลกถือกำเนิดขึ้น - Claude Monet เป็นที่รู้จักด้วยสีและภูมิประเทศที่บางเฉียบซึ่งเต็มไปด้วยอากาศและแสง เขากลายเป็นศิลปินโดยโชคชะตา - 100,000 ฟรังก์ซึ่งเขาถูกลอตเตอรีทำให้เขาออกจากงานของผู้ส่งสารและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ในชีวิตของ Claude Monet มีสิ่งที่น่าประหลาดใจมากมาย

อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยภาพล้อเลียน

Claude Monet เกิดที่ปารีส แต่หลังจาก 5 ปีครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Le Havre (Normandy) ซึ่งพ่อของศิลปินในอนาคตมีร้านขายของชำ พ่อแม่ของ Claude Monet ขี้เหนียวมาก ดังนั้นเพื่อหาเงินค่าขนม Monet เมื่ออายุ 14 ปีจึงเริ่มวาดภาพล้อเลียนของเพื่อนและคนในท้องถิ่น ภาพวาดที่ศิลปินหนุ่มขายได้ในราคา 15-20 ฟรังก์นั้นได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าเขาจะหลงใหลในการ์ตูนล้อเลียน แต่โมเนต์ก็ไม่เคยสนใจในการวาดภาพจนกระทั่งเขาได้พบกับยูจีน บูแด็ง ที่ปรึกษาในอนาคตของเขา ซึ่งเชิญให้เขาวาดภาพใน "กลางแจ้ง"

โมเน่ต์เป็นผู้ให้กำเนิดคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์"

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ปรากฏขึ้นเนื่องจากภาพวาดของโมเนต์เรื่อง "Impression. อาทิตย์อุทัย" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 และถูกเรียกว่า "Rebel Exhibition" โดยรวมแล้ว นิทรรศการจัดแสดงผลงาน 165 ชิ้นโดยศิลปิน 30 คน เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้น หุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ของ Monet และเพื่อนร่วมงานของเขาถูกกล่าวหาว่ามีอารมณ์กบฏ ผิดศีลธรรม และล้มเหลว หลุยส์เลอรอยนักข่าวที่รู้จักกันน้อยในบทความของเขาในนิตยสาร "เลอชาริวารี" เรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" อย่างไม่ไยดี จากความท้าทายทำให้ศิลปินยอมรับฉายานี้ เมื่อเวลาผ่านไป มันได้สูญเสียความหมายเชิงลบดั้งเดิมไป

มันน่าสนใจที่ งานที่ดีที่สุดจากอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ พวกเขายังพิจารณาภาพวาดของ Claude Monet และแม้ว่าเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ "Water Lilies" ที่มีชื่อเสียงเขาก็สูญเสียการมองเห็นไปแล้ว

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Monet เป็นภาพผู้หญิงคนเดียวกัน

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่ผู้หญิงในภาพวาดของ Claude Monet จะต้องมี Camille Domcus นางแบบและภรรยาคนโปรดของเขาอย่างแน่นอน เธอถ่ายภาพให้เขาหลายผืนรวมถึงภาพที่มีชื่อเสียงเช่น "The Lady in Green", "Women in the Garden", "Madame Monet with her son", "Portrait of Claude Monet's wife on the sofa" Madame Monet ให้กำเนิดลูกชายสองคนกับศิลปิน (ลูกคนแรกก่อนแต่งงานอย่างเป็นทางการ) อย่างไรก็ตาม การให้กำเนิดลูกคนที่สองทำให้สุขภาพของเธออ่อนแอลง และหลังจากคลอดครั้งที่สองไม่นาน เธอก็เสียชีวิต Claude Monet วาดภาพเหมือนมรณกรรมของภรรยาของเขา

ภาพวาดที่แพงที่สุดของ Claude Monet

ภาพวาด "บ่อน้ำกับดอกบัว" หรือที่เรียกอีกอย่างว่าผืนผ้าใบนี้ - "สระน้ำกับดอกบัว" ซึ่งวาดโดย Monet ในปี 1919 เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยอาจารย์คนนี้ ในปี 2008 ที่งานประมูลของ Christie ในลอนดอน ภาพวาดนี้ถูกขายไปในราคา 80 ล้านดอลลาร์ วันนี้ The Water Lily Pond อยู่ในอันดับที่เก้าในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกที่ขายทอดตลาด ไม่ทราบว่าใครซื้อภาพวาดนี้และตอนนี้อยู่ที่ไหน ตามกฎแล้วนักสะสมส่วนตัวที่ได้รับงานดังกล่าวไม่ต้องการเปิดเผยตัวตน

Claude Monet คือหนึ่งใน 3 ศิลปินที่มีค่าตัวแพงที่สุดในโลก

Claude Monet ตามผลการประมูลแบบเปิดจนถึงปี 2556 ครองอันดับสามในการจัดอันดับศิลปินที่แพงที่สุดในโลก โดยรวมแล้วผลงานของเขา 208 ชิ้นถูกขายทอดตลาดรวมมูลค่า 1,622.200 ล้านดอลลาร์ ราคาเฉลี่ยของภาพวาดหนึ่งภาพโดย Monet คือ 7.799 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดที่แพงที่สุดของ Monet ถือเป็น
"บัวเผื่อน" (2448) - 43 ล้านเหรียญ
สะพานรถไฟที่ Argenteuil (2416) - 41 ล้านเหรียญ
"บัวเผื่อน" (2447) - 36 ล้านเหรียญ
“สะพานวอเตอร์ลู. มีเมฆมาก "(2447) - 35 ล้านเหรียญ
Path to the Pond (1900) - 32 ล้านเหรียญ
Water Lily Pond (1917) - 24 ล้านเหรียญ
ต้นป็อปลาร์ (พ.ศ. 2434) - 22 ล้านเหรียญ
"รัฐสภา. แสงแดดในหมอก (2447) - 20 ล้านเหรียญ
รัฐสภา พระอาทิตย์ตก (2447) - 14 ล้านเหรียญ

ภาพวาดของโมเนต์ถูกเก็บไว้ที่ไหนในปัจจุบัน?

วันนี้ผลงานของศิลปิน "กระจัดกระจาย" ทั่วโลก ประเทศที่เป็นเจ้าของภาพวาดของ Monet รายใหญ่ที่สุด ได้แก่ รัสเซีย สหรัฐอเมริกา และบริเตนใหญ่ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถพบภาพวาดของศิลปินได้ในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ หลายแห่ง ทั้งในยุโรปและต่างประเทศ ภาพวาดหลายชิ้นของ Claude Monet อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในนิวซีแลนด์ด้วยซ้ำ ผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินเป็นของสะสมส่วนตัว ดังนั้นภาพวาดเหล่านี้จึงปิดให้บริการแก่บุคคลทั่วไป บางครั้งเมื่อผลงานที่ได้มาจะถูกส่งคืนจากมือของนักสะสมไปยังพิพิธภัณฑ์อีกครั้งหรือจบลงด้วยการประมูล

ในรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินมีภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Lilac in the Sun" ในปี 1873 และ "Breakfast on the Grass" ในปี 1866 ภาพวาด "Parliament, Fog Effect" อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาศรม ผลงานหลายชิ้นของ Claude Monet ถูกเก็บไว้ในปารีสที่ Musée d'Orsay ผลงานหลายชิ้นยังอยู่ในสหรัฐอเมริกาที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่งนิวยอร์ก ที่ Nelson-Atkins Museum of Art และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ฟิลาเดลเฟีย ในลอนดอน ภาพวาดของโมเนต์ถูกจัดแสดงใน หอศิลป์แห่งชาติ.

ขโมยภาพวาดโมเนต์

ภาพวาดของ Claude Monet ได้กลายเป็นเป้าหมายของอาชญากร ข้อเท็จจริงเป็นที่ทราบกันดีเมื่อผู้ขโมยภาพวาด "The Beach at Pourville" ของ Monet ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของโปแลนด์หัวเราะเยาะพนักงานโดยตัดผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงออกจากกรอบ แล้วใส่ภาพจำลองที่ด้อยกว่าเข้าไปแทน เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนตัวในวันที่ 19 กันยายน และการโจรกรรมเกิดขึ้นเมื่อใดนั้นยังไม่ทราบแน่ชัด ผู้ร้ายกลายเป็นชายวัย 41 ปี และพบภาพวาดที่ถูกขโมยในบ้านของเขา

ในเดือนตุลาคม 2555 พิพิธภัณฑ์ Kunstel ในเมืองรอตเตอร์ดัมถูกปล้น ผลงานชิ้นเอก 7 ชิ้นถูกขโมยไป โดยหนึ่งในนั้นคือ "สะพานวอเตอร์ลู" ที่มีชื่อเสียงของโคลด โมเนต์ การปล้นครั้งนี้ครั้งใหญ่ที่สุดในรอบ 20 ปี ปีที่ผ่านมา. หลังจากการสอบสวน ผู้เชี่ยวชาญสงสัยว่าภาพวาดที่ถูกขโมยอาจถูกเผา

Claude Monet เกิดเมื่อ 173 ปีที่แล้ว ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กระตือรือร้นและมีความสามารถอุทิศผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาให้กับเขา ตัวอย่างนี้คือ Claude Cormier ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Claude Monet

วงจร Water Lilies ซึ่ง Monet ครอบครองเป็นเวลา 37 ปีตั้งแต่ปี 1889 ถึง 1926 มีผลงานมากกว่า 250 ชิ้นที่แตกต่างกันในองค์ประกอบและโทนสี ในตัวของมันเอง "วัฏจักร" ถือได้ว่าเป็นตัวบ่งชี้วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของโมเนต์ ซึ่งเดินตามเส้นทางของการละทิ้งภูมิทัศน์แบบคลาสสิกอย่างเป็นระบบไปสู่ ​​"การวาดภาพประทับใจ" โมเนต์กลับไปที่สวนน้ำของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เผยให้เห็นความเป็นไปได้ของสีและองค์ประกอบของจุดสีที่บริสุทธิ์อย่างเต็มที่ ในตอนท้ายของ อาชีพที่สร้างสรรค์โมเนต์เข้าใกล้ลัทธินามธรรมในฐานะการเล่นรูปแบบและสีสันที่บริสุทธิ์ แต่เขาไม่เคยข้ามเส้นนี้

การวิเคราะห์ความหลากหลายของผลงานชุด "Water Lilies" ช่วยให้สามารถจำแนกผลงานเหล่านี้ตามเกณฑ์หลัก 5 ประการ ได้แก่ เวลาในการสร้าง พื้นที่และความลึก เทคนิคการเขียน รูปแบบงาน และโครงร่างสี

ตามเวลาการสร้าง ภาพวาดของวัฏจักร "น้ำ" สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา:

• 1. พ.ศ. 2432-2444 - ปีแห่งการสร้างสวนใน Giverny และทำงานเกี่ยวกับภาพวาดชุดอื่น ๆ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมการทำงานน้อยที่สุด "ดอกบัว" ในปีพ. ศ. 2432-2444 มีรายละเอียดการวาดภาพและชั้นสีหลายสีที่สมจริงยิ่งขึ้น
• 2. พ.ศ. 2444-2456. เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 โมเนต์เริ่มอุทิศเวลาให้กับภาพสวนของเขา ผลงานช่วงนี้เข้มข้นหลากหลายเรื่อง ศิลปินสร้างภาพมากมายของสะพาน "ญี่ปุ่น" ซุ้มโค้งที่โอบล้อมด้วยดอกกุหลาบและสระน้ำที่มีดอกบัว ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาทำงานเกี่ยวกับภาพสะพานกลุ่มหนึ่ง โดยรวมแล้ว วงจรนี้มีภาพวาด 18 ภาพบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัส ต่อจากนั้น โมเนต์เพ่งความสนใจไปที่ภาพดอกบัวในสระและจับพวกมันเข้ามา เวลาที่แตกต่างกันวันและปี

ลักษณะเด่นของภาพวาดในยุคนี้คือการวาดภาพสะท้อนบนผิวน้ำบ่อยครั้งซึ่งไม่มีอยู่ในผลงานชิ้นต่อมาของเขา "ในภาพวาดที่วาดในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ธีมที่ปรากฎนั้นราวกับถูกปกคลุมด้วยหมอกควันหนาทึบ โครงร่างคลุมเครือมากขึ้น ลำแสงจางลงและจับต้องได้น้อยลงเรื่อยๆ ยากต่อการแปล สีและวาเลอรีใกล้เคียงกับรูปแบบที่เกือบจะไม่มีตัวตนเหล่านี้มากจนขู่ว่าจะละลายในส่วนผสมที่ประกอบด้วยโมเลกุลและอนุภาคของลำแสง" O. Reuterswerd โกลด โมเนต์. ม. 2506 - หน้า 136

3. ภาพวาดส่วนใหญ่ของวัฏจักร "Water Lilies" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2457-2469 มีความโดดเด่นเนื่องจากไม่มีเส้นขอบฟ้าและการเปลี่ยนแปลงทั่วไปในภาษาเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออกของโมเนต์ ซึ่งนำองค์ประกอบหลายอย่างของศิลปะนามธรรมมาใช้ ในผลงานปี 1914-1926 โมเนต์ปฏิเสธมุมมองและรายละเอียดที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสนับสนุนผลกระทบของการรับรู้แบบองค์รวมและเป็นรูปเป็นร่างของวัตถุภาพ ซึ่งแก้ไขได้โดยใช้จุดสีที่ตัดกัน

ตามหลักการตีความภาพ พื้นที่และความลึก ภาพวาดของวัฏจักร "ดอกบัว" ยังสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม

• 1. รูปภาพที่มีเส้นขอบฟ้าเด่นชัด กลุ่มนี้รวมงานเกือบทั้งหมดที่สร้างก่อนปี 1901 รวมถึงภาพทั้งหมดของสะพาน โมเน่ต์สร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์ด้วยมุมมอง เส้นเส้นขอบฟ้า และภาพวาด (ฉากหน้าแสดงดอกบัวและพื้นหลังเป็นภาพชายฝั่งที่รกไปด้วยต้นไม้และพุ่มไม้)
• 2. กลุ่มที่สองรวมถึงงานที่มีความลึกโดยการวาดแผน แต่ไม่มีเส้นขอบฟ้า ประเภทนี้รวมถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ในปี 1901 - 1914 และแสดงถึงการเคลื่อนไหวของศิลปินที่มีต่อองค์กรการตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นของพื้นผิวภาพบนผืนผ้าใบ ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพของพื้นผิวน้ำที่แต่งแต้มด้วยใบไม้ของนางไม้และกำหนดเส้นขอบฟ้าเท่านั้น ด้วยการรักษาแสงสะท้อนของวัตถุบนผิวน้ำ ศิลปินดูเหมือนจะบอกใบ้ผู้ชมเกี่ยวกับการปรากฏตัวของโลกบางอย่างนอกสวนน้ำ ซึ่งทำงานเพื่อสร้างความรู้สึกลึกและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของพื้นที่ภาพ
• 3. กลุ่มที่สามรวมถึงงานล่าช้าซึ่งโดดเด่นด้วยวิธีการตกแต่งแบบแบน ๆ การขาดมุมมองเส้นขอบฟ้าและแผน งานประเภทนี้ (ซึ่งรวมถึงผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นสำหรับศาลา Orangerie) สะท้อนถึงการค้นหาความสัมพันธ์ของแสงและเงาของโมเนต์ ซึ่งดึงความสนใจของศิลปินไปจนหมดสิ้น โมเนต์แยกทุกอย่างออกจากภาพวาดของเขา ยกเว้นการเล่นแสงและเงาที่ซับซ้อนซึ่งทำหน้าที่เป็นความประทับใจ การรับรู้สถานะที่หายวับไป สิ่งแวดล้อม. ภาพวาดในช่วงปลายยังโดดเด่นด้วยความไม่เกี่ยวข้องเชิงพื้นที่อย่างสมบูรณ์ โมเนต์ไม่แสดงทั้งชายฝั่งหรือสะพาน หรือภาพสะท้อนของชายฝั่งในกระจกของสระน้ำ น้อยกว่าเส้นขอบฟ้ามาก โลกของภาพถูกจำกัดไว้เพียงดอกบัวบนผิวน้ำ

เทคนิค. การจำแนกวงจร "ดอกบัว" ตามเทคนิคการวาดภาพนั้นมีเงื่อนไขมาก ผลงานทั้งหมดของ Monet รวมถึงภาพวาดตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งวาดขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เป็นภาพเขียนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างในเทคนิคระหว่างการทำงานในช่วงต้นและช่วงปลายยังคงมีอยู่มาก การวิเคราะห์ความหลากหลายของภาพวาดในชุด "Water Lilies" ในแง่ของเทคนิคภาพ สามารถจำแนกกลุ่มหลักได้สามกลุ่ม

• 1. องค์ประกอบภูมิทัศน์แบบดั้งเดิม ผลงานของกลุ่มนี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่สมจริงยิ่งขึ้น มีความโดดเด่นด้วยการมีเส้นขอบฟ้า การวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังมากขึ้น การเปลี่ยนสีที่ชัดเจนขึ้น และความเปรียบต่างที่มากขึ้นเมื่อเทียบกับผลงานในยุคต่อมา นี่เป็นเทคนิคที่ไม่เหมือนใครและเป็นที่ชื่นชอบของ Monet ซึ่งเขาใช้มาตลอดชีวิต แต่จากที่เขาเริ่มออกจากงานในช่วงปลายของเขาในทิศทางของการวาดภาพที่ชัดเจนน้อยลงและความพยายามที่จะถ่ายทอดไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่เขาเห็นอย่างไร เขาพยายามแสดงการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกที่มองเห็นด้วยสีสันอันหลากหลาย และแม้ว่าภาพวาดของซีรีส์ "Water Lilies" จะสามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่นี้แบบมีเงื่อนไขได้ แต่นี่ไม่ใช่เทคนิคที่ Monet ใช้ในยุค 60 และ 70 อีกต่อไปโดยที่องค์ประกอบมีแนวโน้มไปทางแนวตั้งและแนวนอนที่มั่นคงซึ่งเขาแนะนำในศูนย์หรือบน ขอบด้านหน้าผืนผ้าใบ ในงานในยุคต่อมาสิ่งนี้ไม่มีอีกต่อไป มีความสมัครใจในรูปแบบที่ไม่สงบและวุ่นวายอยู่แล้ว
• 2. ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ตอนปลาย - กลุ่มที่ครอบคลุมภาพวาดส่วนใหญ่ในซีรีส์และการนำเสนอ รอบใหม่ในวิวัฒนาการของการวาดภาพของ Monet "บนผืนผ้าใบที่มีดอกบัว มีลางสังหรณ์ของสิ่งใหม่ๆ อยู่แล้ว ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีในโมเนต์ ความรู้สึกบางอย่างที่คลุมเครือและแปลกประหลาดซึ่งไม่สามารถจับและถ่ายทอดได้ทันที ลวดลายน้ำที่คลุมเครือในภาพดอกลิลลี่อาจดูซ้ำซากจำเจสำหรับผู้ชมที่เคยเห็นรูปแบบต่างๆ ที่คล้ายกันมากมาย แต่สำหรับโมเนต์ รูปแบบแผนผังที่ตระหนี่นี้แสดงถึงความเป็นไปได้ในการมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุด" O. Reuterswerd โกลด โมเนต์. ม. 2506 - หน้า 136 การจัดองค์ประกอบภาพยังคงไว้ซึ่งโครงร่างที่ชัดเจนของตัวแบบที่ปรากฎ ผู้ชมสามารถกำหนดสิ่งที่แสดงบนผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย แต่อย่างไรก็ตาม วิธีการถ่ายทอดภาพนั้นกำลังเปลี่ยนจากการวาดเส้นขอบไปสู่ภาพเงาที่พร่ามัวและการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลมากขึ้นเรื่อยๆ

การปฏิเสธที่จะให้รายละเอียดของภาพ รูปร่าง และการสร้างแบบจำลองปริมาณภาพด้วย chiaroscuro เกิดจากความปรารถนาที่จะจับภาพสภาวะชั่วขณะของสิ่งมีชีวิตและการเคลื่อนไหว โลกที่มองเห็นได้. "การเพ่งสายตาเพื่อสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุด เขามักจะสูญเสียความรู้สึกทั้งหมดไป การละเลยโครงเรื่องจนสุดขั้ว ในที่สุด โมเนต์ก็ละทิ้งรูปแบบนี้และพยายามเก็บเฉพาะความมหัศจรรย์ของโลกไว้ในโครงสร้างที่ไร้รูปร่างของความแตกต่างที่ดีที่สุด" D. Revald ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์. M: AST, 2009. - p.388. ในการแสวงหา "ความประทับใจ" โมเนต์ใช้เวลา 37 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

3. "ภาพวาดนามธรรม". ในช่วงที่โรคต้อหินกำเริบ โมเนต์เกือบจะสูญเสียการมองเห็น แต่ยังคงเขียนต่อไป ในเวลานี้งานของเขาใกล้เคียงกับภาพวาดนามธรรมที่ไม่มีวัตถุประสงค์ รูปร่างของวัตถุละลายอย่างสมบูรณ์ในสีเขียวชอุ่ม ขอบฟ้าหายไปภายใต้ความกดดันของเอฟเฟ็กต์สี และเทคนิคการวาดภาพโดยรวมกลายเป็นสิ่งที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง จนบางครั้งเป็นการยากที่จะระบุสิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ ผลงานเหล่านี้เขียนขึ้นในช่วงที่เจ็บป่วย ซึ่งทำให้นักวิจัยชาวอเมริกัน Alfred Barr the Younger สรุปว่า Monet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ไม่น่าเป็นไปได้ที่อาจารย์จะตั้งภารกิจดังกล่าวให้กับสุนัขจิ้งจอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลังจากฟื้นสายตาแล้วเขาก็เริ่มเขียนในลักษณะเดียวกันและยังคงอยู่ในค่ายอิมเพรสชันนิสม์จนถึงที่สุด อย่างไรก็ตาม การทดลองกับเทคโนโลยี โมเนต์ไม่ได้คิดถึงศิลปะที่อยู่นอกเหนือธรรมชาติ ในทางกลับกัน สันนิษฐานได้ว่ายิ่งศิลปินเข้าใกล้พระอาทิตย์ตกในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขามากเท่าใด การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติก็ยิ่งเปลี่ยนจากวัตถุจริงของโลกไปเป็นแสงบริสุทธิ์ที่สะท้อนจากวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงและผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ ความสงบภายในศิลปิน.

รูปแบบของรูปภาพ. การวิเคราะห์ผลงานในภายหลังของ Claude Monet เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อปัจจัยเช่นรูปแบบของผืนผ้าใบของเขาได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับประเภทแนวนอน รูปแบบที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีการวางแนวนอน อย่างไรก็ตาม Moneworked ในรูปแบบอื่นเช่นกัน

• 1. สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีการวางแนวตั้ง งานส่วนใหญ่ที่วาดบนผืนผ้าใบแนวตั้งจะรวมอยู่ในจำนวนขององค์ประกอบเชิงประกอบและไม่ใช่ผลงานอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มนี้รวมถึงภาพวาดที่ Monet สร้างขึ้นสำหรับโครงการ "Nymphaeum" ของเขาภายใต้คำสั่งของรัฐสำหรับ Paris Museum "Orangerie" ในกรณีอื่น ๆ ศิลปินไม่ค่อยใช้ผืนผ้าใบในแนวตั้งซึ่งไม่เหมาะกับประเภทแนวนอน
• 2. สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีการวางแนวผ้าใบแนวนอน ภาพวาดส่วนใหญ่ในชุดมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอนซึ่งถือเป็นรูปแบบแนวนอนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การทำงานกับผืนผ้าใบในแนวนอน ศิลปินสามารถจัดรายละเอียดทั้งหมดของภาพ รวมถึงสระน้ำ สะพาน กิ่งก้านของต้นหลิวที่ห้อยอยู่เหนือน้ำ และดอกบัวที่วาดแยกกัน แผงบางส่วนของโครงการ "Nymphaeum" เขียนในรูปแบบนี้
• 3. สี่เหลี่ยมจัตุรัส โมเนต์ใช้ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสำหรับซีรีส์ "สะพานญี่ปุ่น" ของเขา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เหมาะกับรูปแบบนี้ สะพานตรงบริเวณศูนย์กลางของภาพเขียน เส้นขอบฟ้าวิ่งอย่างชัดเจนใต้กึ่งกลางผืนผ้าใบ แบ่งพื้นที่ออกเป็นสามโซนตามแนวนอน สถานที่กลางถูกครอบครองโดยสะพานในส่วนบนมีมงกุฎของต้นไม้และในส่วนล่างมีดอกบัวลอยอยู่บนผิวน้ำ จังหวะขององค์ประกอบปิดภาพสะท้อนของมงกุฎต้นไม้บนผิวน้ำ โดยรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าเป็นองค์ประกอบเดียว ภาพดอกบัวที่ไม่มีเส้นขอบฟ้าในรูปแบบนี้ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จน้อยกว่า ล้อมรอบด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมเช่นเดียวกับในสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีการวางแนวตั้ง วัตถุที่ปรากฎดูเหมือนจะเป็นส่วนย่อยๆ ของทั้งหมด แทนที่จะเป็นงานอิสระ
• 4. วงรี ในโอกาสที่หายาก Monet ใช้ผืนผ้าใบรูปวงรีที่ทำขึ้น กลุ่มที่เล็กที่สุดผลงาน - รูปแบบที่หายากที่สุดสำหรับซีรีส์นี้. เนื้อเรื่องที่นำเสนอบนผืนผ้าใบรูปวงรีนั้นเหมือนกัน: เป็นดอกบัวที่วาดด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ตอนปลายโดยไม่มีเส้นขอบฟ้าและส่วนใหญ่เป็นสีอ่อนและละเอียดอ่อน ภาพเขียนกลุ่มนี้หมายถึงปี พ.ศ. 2450-2451 จะเห็นได้ว่าศิลปินพยายามทำการทดลองเพื่อใส่โครงเรื่องโปรดของเขาในรูปวงรี แต่ก็หมดความสนใจในเรื่องนี้อย่างรวดเร็ว

สี. สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคของโมเนต์อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งทำให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะโดยการเล่นคอนทราสต์ระหว่างพู่กันที่เบา โปร่งใส และสีซีดขาวแบบด้าน ทำให้เกิดคอนทราสต์ของสีที่สดใสของลายเส้นที่สร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ โมเนต์เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพวาเลอรี ถ่ายทอดความแปรปรวนของเฉดสี การเคลื่อนไหวของชีวิต ศิลปินสามารถพรรณนาวัตถุที่มีความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศ ซึ่งทำให้เกิดความลึกพิเศษและความมีชีวิตชีวาของสี ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสีและการเปลี่ยนผ่าน นอกจากนี้ โมเนต์ไม่เคยเคลือบเงาผืนผ้าใบหรือตกแต่งขอบ ซึ่งทำให้งานหลายชิ้นดูไม่เสร็จหรือ "เสียหายเล็กน้อย"

ภาพวาดของซีรีส์ "Water Lilies" มีความหลากหลายในรูปแบบสีซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติเพราะเป็นผลชั่วขณะของแสงที่เปลี่ยนสีของธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินสนใจในตอนแรก สีคือเป้าหมายหลักและความหลงใหลของเขา จากการทดลองของเขา Monet สามารถแสดงให้เห็นว่าโลกนี้สวยงามและหลากหลายเพียงใดในทุกสภาพอากาศและทุกแสง อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์รายละเอียดของภาพวาดในซีรีส์ "Water Lilies" ช่วยให้เราสามารถระบุการผสมสีพื้นฐานได้หลายแบบ

• 1. สเกลหลายสีสว่าง โมเนต์ใช้จานสีทั้งหมดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของช่วงเวลาปัจจุบัน ความสัมพันธ์ของสีที่ตัดกันสื่อถึงความอิ่มตัวของสีตามธรรมชาติในวันที่มีแดดจ้า ชัดเจน ท้องฟ้าดอกบัวระยิบระยับหลากสี ต้นไม้ริมฝั่ง พื้นน้ำสะท้อนแสงตะวัน ผู้ชมดูดซับความมีชีวิตชีวาของโทนสีอย่างตะกละตะกลาม แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์หลากสีที่กระจายอยู่ทั่วพื้นผิวผืนผ้าใบ รู้สึกถึงอารมณ์ของวันที่มีแสงแดดอบอุ่น
• 2. โทนสีอ่อน นุ่มนวล ไม่หม่นหมอง สีที่นุ่มนวลและเงียบสื่อถึงความอ่อนโยนและความเงียบของช่วงเวลานั้น สร้างความรู้สึกของหมอกควันยามเช้า ผู้ชมที่ยืนอยู่หน้างานเหล่านี้มีอารมณ์แห่งความสงบ ความเงียบ และความสงบ ผู้เขียนใช้สีพาสเทลที่อ่อนโยน: ฟ้าอ่อน ชมพูอ่อน ม่วงอ่อน สลับกับจุดสีแดงสดและสีเหลืองของดอกบัวสร้างสำเนียงที่จำเป็นเพื่อให้การเปลี่ยนที่นุ่มนวลระหว่างสีของจานสีไม่ได้รวมเข้ากับจุดที่ไม่มีจุดหมายที่แยกไม่ออก สีเหลืองที่ด้านซ้ายบนขององค์ประกอบภาพ โดยเป็นภาพสะท้อนของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่อยู่ด้านล่าง แสงแดด, ดูไม่สดใส เนื่องจากมีความเชื่อมโยงและสอดประสานกับโทนสีโดยรวมของบ่อ เส้นทั้งหมดมีความนุ่มนวลและราบรื่นมากจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งไม่มีความเปรียบต่างเลย
• 3. โทนสีเข้มและลึก โทนสีเข้มและอิ่มตัวสื่อถึงบรรยากาศของแสงสนธยาหรือสภาพอากาศที่มืดครึ้ม เส้นคมชัดตัดกันมากขึ้น เส้นหนาขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น สีจะสว่างขึ้นและลึกขึ้น ภาพที่สื่อถึงความรู้สึกยามพลบค่ำและความงดงามของธรรมชาติในแสงยามเย็น