Tabakov je židovské priezvisko. "Je dobré, že v Tabakove je kúsok Mordvina ...". Kedy ste si uvedomili, že váš otec je slávny herec

Oleg Pavlovič Tabakov (17.08.1935 - 3.12.2018) - sovietsky a ruský herec a režisér divadla a kina, pedagóg. Ľudový umelec ZSSR. Zakladateľ a umelecký riaditeľ divadla pod vedením Olega Tabakova ("Snuffbox").

BIOGRAFIA

Oleg Tabakov sa narodil v Saratove v rodine lekárov - Pavel Kondratievich Tabakov a Maria Andreevna Berezovskaya. Bol vytúženým a milovaným dieťaťom v rodine. Svoje rané detstvo prežil so svojimi rodičmi a starými rodičmi.

RODINA

Prastarý otec - Ivan Ivanovič Utin, z nevoľníkov, vyrastal v rodine bohatého roľníka Tabakova, ktorý mu dal svoje priezvisko.

Dedko - Kondraty Ivanovič Tabakov, pracoval ako mechanik v Saratove, bol ženatý s Annou Konstantinovnou Matveevovou.

Otec - Pavel Kondratievich Tabakov, lekár, zamestnanec Výskumného ústavu "Microbe". Člen Veľkej Vlastenecká vojna ako súčasť vojenského nemocničného vlaku mu bol udelený Rád Červenej hviezdy a medaila „Za odvahu“. Z prvého manželstva mal syna Eugena, s ktorým udržiaval Oleg Pavlovič blízke vzťahy.

Matka - Maria Andreevna Berezovskaya (rodená Piontkovskaya), rádiológ, počas vojny - praktický lekár vo vojenskej nemocnici. Dcéra veľkovýrobcu obilia Andreja Franceviča Piontkovského, poľského šľachtica s majetkom v Baltskom okrese, a Oľgy Terentyevny, „z prostého“. Toto bolo jej tretie manželstvo. Prvý manžel Andrei Berezovsky sa zastrelil v záchvate žiarlivosti; druhým manželom bol Gugo Yulievich Goldshtern, rumunský revolucionár, zástupca zdravotného komisára Moldavskej ASSR, sovietsky spravodajský dôstojník v Rakúsku a Nemecku, ktorý zomrel pri výkone služby. Z manželstva s ním sa narodila dcéra Mirra, nevlastná sestra Olega Tabakova.

Vnučka - Anna (nar. 1999), žije v Londýne (dcéra televíznej moderátorky Anastasie Chukhrai)

Vnučky - Antonina a Mária študujú a žijú v Paríži (deti Angeliky Tabakovej).

Vnučka - Polina Lifers (nar. 28. mája 1988) - divadelná umelkyňa, spolupracuje s Divadlom Olega Tabakova, dcéra Jana Josefa Lifersa

Druhá manželka (od 17. marca 1995 do konca Tabakovho života) - Marina Zudina (nar. 3. septembra 1965), herečka

MLADÉ ROKY

Jeho rodina poznala všetky útrapy Veľkej vlasteneckej vojny. Otec Pavel Kondratievich, ktorý odmietol brnenie, ktoré mu patrilo, odišiel na front a až do Dňa víťazstva viedol vojenský nemocničný vlak č. V tom čase Maria Andreevna, ktorá zachraňovala deti pred hladom, pracovala ako terapeutka vo vojenskej nemocnici umiestnenej v sanatóriu na soľnom jazere Elton. Práve tam sa konalo prvé vystúpenie Olega Tabakova pred verejnosťou, ktoré sám kedysi vtipne nazval „krst do umelcov“: na produkcii sa podieľal sedemročný Lelik, ktorý ležal so svojou matkou v nemocnici v Eltone. amatérskeho vojenského náčrtu, v ktorom mal povedať iba jednu vetu: „Ocko, daj mi zbraň!“

Po skončení vojny sa Olegovi rodičia rozišli, pretože jeho otec mal na fronte novú rodinu.

Chlapec žil spolu so svojou matkou a staršou sestrou Mirrou, dcérou Márie Andreevny z manželstva s G.Yu. Goldstern, v spoločnom byte, na druhom poschodí "Brodtovho domu" predrevolučnej výstavby, na rohu Mirny Lane a 20 rokov Komsomolskej ulice (teraz Bolshaya Kazachya). V snahe zabezpečiť deti pracovala Maria Andreevna ako rádiológ v dvoch zamestnaniach naraz a počas zriedkavých voľných večerov po porade s deťmi minula svoje posledné peniaze na nákup lístkov na turné moskovských umelcov: S.T. Richter, D.N. Zhuravleva, A.N. Vertinsky, baleríny M.T. Semenová.

Oleg Tabakov študoval na mužskej strednej škole č. 18 v meste Saratov, bol veľmi vyvinutý a dobre čítaný chlapec - vášeň pre čítanie si niesol celý život, zdedil po svojich rodičoch: umelec stále veľa číta a čo je najdôležitejšie, veľmi rýchlo - všetko, čo považuje za potrebné: ​​hry, scenáre, noviny a beletriu.

Maria Andreevna dokázala včas presmerovať komunikáciu svojho syna s pouličnými „chuligánmi a prvkami“ na „pokojný kanál“ - vzala siedmaka Olega do šachového klubu Saratovského mestského paláca priekopníkov a školákov.

Olegovi, ôsmakovi, sa už v šachovom krúžku podarilo získať tretiu mládežnícku kategóriu, keď vysoký, chudý a veľmi krásna žena, trochu podobná herečke Marlene Dietrich. Bola to Natalya Iosifovna Sukhostav, vedúca detského divadla Mladej gardy, ktoré sa nachádza v tom istom paláci priekopníkov. Hľadala nezvestných chlapcov pre novú inscenáciu. Suchostav si vybral Olega Tabakova a požiadal ho „nahlas, nahlas, do celej sály“, aby povedal frázu „Proletári všetkých krajín, spojte sa!“ Potom štrnásťročného chlapca zapísala do náboru. „Mladá garda“. Oleg tam študoval trikrát týždenne až do promócie a po odchode do Moskvy nikdy nezabudol na Natalyu Iosifovnu, často jej volal a posielal správy z celého sveta.

vlastné jedinečná nehnuteľnosť- okamžite, na prvý pohľad, určiť prítomnosť talentu medzi uchádzačmi - Oleg Pavlovič to spája s osobnosťou Natálie Iosifovny, ktorá sa stala jeho prvou divadelnou učiteľkou a podľa samotného Tabakova, ktorý v profesii nastavil „súradnicový systém“, vysvetlila pravidlá správania sa tímu umelcov na javisku aj mimo nej. Natalya Iosifovna sa stala „krstnou mamou“ pre stošesťdesiat profesionálnych umelcov a režisérov. Už mnoho rokov pri hrobe N.I. Mŕtvemu v Saratove je pomník, ktorý jej študenti postavili z iniciatívy O. Tabakova.

Natalya Iosifovna zverila Olegovi úlohu Lentochkina v hre Ts. Solodara "Máme prázdniny." Nasledovali úlohy v predstaveniach založených na hrách „Snehová guľa“ od V. Lyubimovej, „Červená kravata“ od S. Mikhalkova (ktorú hrali mladí umelci najmenej dvadsaťpäťkrát v jednej sezóne), „Snehová kráľovná“ od E. Schwartz, "Pri lesnom jazere" C. Solodar. Všetky tieto predstavenia boli uvedené na javisku 200-miestnej sály Paláca pionierov predovšetkým pre školákov a ich rodičov. Oleg bol jednoznačne hviezdou detského divadelného štúdia, kde hral všetky hlavné úlohy a veľmi rýchlo sa stal miestnou celebritou. Nadaný školák bol pozvaný do rádia Saratov, aby viedol ranný program pre deti, čo urobil s veľkým potešením. A v marci 1953, v deň pohrebu Josifa Stalina, pred tisíckou vzlykajúcou sálou Saratovského divadla opery a baletu. Černyševskij spolu s dievčaťom Ninou prečítal Oleg Tabakov päťdesiatminútovú „montáž“ zloženú z epitafov, ktoré práve napísali slávni sovietski básnici. Stredoškolák vyslovoval poetické repliky tak prenikavo, že z toho mnohí diváci omdlievali a Oleg si navždy zapamätal pocit hercovej moci nad hľadiskom.

Oleg Tabakov nemal žiadne pochybnosti o výbere budúceho povolania - chcel ísť do Moskvy a vstúpiť iba do Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Tabakov, ktorý si stále plne neuvedomoval celú šírku a hĺbku profesionálnych vyhliadok, ktoré sa pred ním otvárajú, intuitívne usiloval o samotný pôvod ruského repertoárového divadla. Od detstva však vedel o existencii Moskovského umeleckého divadla. Počas prvého roka Veľkej vlasteneckej vojny bolo v Saratove evakuované umelecké divadlo so svojím úžasným súborom plným talentov. Jedného dňa vzala moja mama šesťročného chlapca do predstavenia „Kremeľská zvonkohra“, kde bábätko zaspalo. Maria Andreevna chodila na ostatné predstavenia sama a potom dlhé roky udržiavala programy s menami veľkých študentov moskovského umeleckého divadla ako rodinné dedičstvo. Stredoškolák Oleg Tabakov bol už ako „premiér“ detského ochotníckeho divadla „Mladá garda“ odmenený krátkym výletom do Moskvy a náhodou sa dostal k hre pobočky Moskovského umeleckého divadla „Tri sestry“ v podaní V.I. Nemirovič-Danche NKO v roku 1940, ktorý zažil skutočný kultúrny šok, sedel tri hodiny, plakal a bál sa pohnúť.

Útly sedemnásťročný chlapec, ktorý sa snažil utešiť svojich spolubojovníkov, otca a plačúce ženy, ktoré ho odprevadili, vyskočil na schody vlaku Saratov-Moskva, ktorý odchádzal z nástupišťa, a komicky vrúcne kričal: „Odchádzam študovať za traktoristu – ach! ".

Moskovská umelecká divadelná škola

V roku 1953 Oleg Tabakov absolvoval strednú školu, vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy na kurze Vasilija Osipoviča Toporkova. Jeho spolužiaci boli Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus.

Bol jedným z najlepších študentov. Počas štúdia v treťom ročníku si zahral svoju prvú filmovú rolu vo filme „A Tight Knot“ režiséra Michaila Schweitzera.

Majstrom kurzu bol popredný umelec Moskovského umeleckého divadla V.O. Toporkov, adept a žiak veľkého reformátora ruského divadla, autor knihy „Stanislavskij na skúške“. Vasilij Osipovič nastavil pre svojich študentov najvyšší profesionálny štandard a všetko, čo im povedal v triede, posilnil osobnou hereckou praxou. Študenti sa snažili nevynechať ani jedno predstavenie Moskovského umeleckého divadla za účasti Vasilija Osipoviča. Toporkov, ktorý mal silný talent, sa na javisku úplne zmenil a doslova očaril publikum. Tabakov hovorí: „Keď si zúfal z našej hlúposti a priemernosti, zrazu začal sám niečo robiť. Čítajte bájky. Alebo jedného dňa na skúške Generálneho inšpektora začal recitovať „Večery na farme u Dikanky“. Potom ma navštívila skutočná halucinácia: hory melónov, vodné melóny mi plávali pred očami, vynárali sa pachy... Bola to vízia, fatamorgána. Zázrak“.

Vďaka rodinnej genetike, šťastnej vlastnosti, že vyzerá oveľa mladšie ako jeho roky, a tenkému krku tridsiatej siedmej veľkosti, ktorý chlap „zdedil“ z hladného vojenského detstva, vyzeral Oleg Tabakov ako teenager. Vedľa staršieho vysokého Jevgenija Urbanského ani nevyzeral ako jeho mladší brat, ale skoro ako jeho dieťa. Napriek tomu, počnúc prácami v úplne prvých študentských pasážach, učitelia školy začali označovať Olega Tabakova ako mimoriadne nadaného študenta, ktorý často zatváral oči pred škodoradosťou chlapa s vynikajúcim zmyslom pre humor. A štúdium na Ateliérovej škole sa mu tak páčilo, že všetko, čo sa s ním a okolo neho stalo, sa mladému mužovi zdalo šťastným, radostným snom.

Najvýznamnejšou študentskou prácou Olega Tabakova bola úloha Khlestakova v úryvku z hry N. V. Gogoľov „inšpektor“. Umelec si lásku k tejto úlohe ponesie celý život. Tabakov akademický úspech bol poznačený štipendiom Kachalov, ktoré bolo dvakrát vyššie ako zvyčajne.

Už v treťom ročníku urobilo vedenie školy výnimku pre Tabakova, v tom čase vzácnu výnimku, ktorá mu umožnila účinkovať vo filmoch s režisérom Michailom Schweitzerom vo filme „Sasha vstupuje do života“ založenom na kontroverznom príbehu Vladimíra Tendryakova „The Pevný uzol". Oleg Tabakov však nebol predurčený „prebudiť sa slávnym“, hrať hlavnú úlohu Sashy - odvážny film strávil na poličke dlhých tridsať rokov. Kino však nenechalo na seba dlho čakať a čoskoro zavolalo Tabakova znova, aby jeho tvár bola nezameniteľne rozpoznateľná na jednej šestine zeme a ďaleko za ňou.

Študent Tabakov býval v izbe s ďalšími štyrmi chlapmi v hosteli na Trifonovskej ulici – v slávnom „Tripopagu“. Keď v druhom ročníku štúdia prechladol, príbuzní jeho spolužiačky Susanny Serovej, ktorí nechceli počúvať žiadne námietky, ho vzali k sebe na liečenie. A keď sa začal zotavovať, ponúkli študentovi, aby žil nejaký čas v jednej z izieb ich priestranného bytu. Komunikácia s najinteligentnejšími ľuďmi, potomkami veľkého ruského umelca Valentina Serova, oboznámenie sa s ich morálnymi a morálnymi postojmi, rodinnými hodnotami a kultúrnymi tradíciami, ktoré sa zachovali od predrevolučných čias, sa stala pre Tabakova ďalšou životne dôležitou „univerzitou“. “. Oleg Pavlovič s veľkou vďakou spomína na všetkých členov tejto nádhernej rodiny a predovšetkým na umelcovu vnučku Olgu Alexandrovnu Khortikovú, ktorá mu otvorila svet maľby a klasickej hudby.

Keď Oleg Tabakov študoval na Moskovskej umeleckej divadelnej škole, študenti o rok alebo dva starší ako on boli budúcimi legendami sovietskeho divadla a kina - Leonid Kharitonov, Lev Durov, Oleg Anofriev, Galina Volchek, Igor Kvasha, Leonid Bronevoy, Michail Kozakov. , Evgeny Evstigneev, Oleg Basilashvili, Tatyana Doronina, Viktor Sergachev. Všetci sa veľmi dobre poznali, neustále boli prítomní na skúškach, skúškach a maturitných vystúpeniach.

V roku 1955 sa v hĺbke Ateliérovej školy za organizačnej pomoci rektora V.Z. Radomyslensky a ideologická inšpirácia V.Ya. Vilenkin, zrodil sa nový divadelný organizmus - Štúdio mladých hercov. Na jej čele stál študent V.O. Toporkov Oleg Efremov, ktorý po absolvovaní Štúdiovej školy v roku 1949 nebol angažovaný do Umeleckého divadla, čo sa mu zdalo katastrofou. Oleg Nikolajevič začal vyučovať v Štúdiovej škole a zároveň začal pracovať v Ústrednom detskom divadle. Efremov odohral niekoľko absolventských predstavení v priebehu roku 1955, kde študovali Volchek a Kvasha, a neskôr, v roku 1957, na absolventskom kurze, kde študoval Oleg Tabakov.

V roku 1955, v malej posluchárni č. 1 Moskovskej umeleckej divadelnej školy-Štúdia, začal Efremov skúšať hru „Forever Alive“ od Viktora Rozova. Potreba „nočných bdení“ sa vysvetľovala tým, že počas dňa boli všetci účastníci zaneprázdnení prácou v rôznych divadlách alebo štúdiom a stretnúť sa dalo naozaj len bližšie k polnoci. Fyzická únava, ba ani vyčerpanie však neznížili mieru ich nadšenia pre prácu. Okrem toho sa námet hry ukázal byť blízky a zrozumiteľný všetkým umelcom, ktorí prežili nezabudnuteľné útrapy vojenského detstva.

Do tejto tvorivej komunity pozval študenta tretieho ročníka Olega Tabakova Igor Kvasha. Ako najmladšiemu Tabakovovi bola v budúcom predstavení zverená malá úloha študentky Misha. Počas dlhých nočných skúšok Oleg často zaspával a čakal, kým na neho príde rad. Potom sa zobudil a zakaždým pocítil radosť z toho, ako dobre jeho súdruhovia hrajú.

Občas sa na skúškach zúčastnil aj autor hry Viktor Rozov. Tabakova, ktorý vyzeral veľmi mlado, spočiatku vnímal ako „školáka“. Dramatik si však čoskoro uvedomil, aký je práve tento „školák“ nadaný. Viktor Sergejevič nikdy neskrýval svoj obdiv k následnej hereckej práci Olega Tabakova, mal veľmi rád svoje obľúbené duchovné dieťa - divadelné štúdio na Chaplygine. Tento obdiv bol vždy obojstranný.

Premiéra hry „Forever Alive“ sa konala 15. apríla 1956 a mala neskutočný úspech (štvrták Ateliérovej školy Oleg Tabakov debutoval v tomto predstavení 8. apríla 1957). Po skončení predstavenia sa divákom nechcelo odísť a s mladými umelcami sa rozprávali celú noc až do otvorenia metra. Takýto úspešný začiatok bol predzvesťou oficiálneho vytvorenia divadla Sovremennik v roku 1958. Zakladateľmi divadla, ktorého zrod sa stal možným len vďaka novým trendom chruščovského „topenia“, bolo sedem absolventov Moskovskej umeleckej divadelnej školy rôznych rokov: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov a Viktor Sergachev. Sovremennik sa stal prvým divadlom v krajine, ktoré sa zrodilo z voľného tvorivého združenia skupiny rovnako zmýšľajúcich ľudí. Divadlo si dalo za cieľ obnoviť vo vlastnej praxi obraz starého moskovského umeleckého divadla, jeho umelecké a etické ideály. V tých dňoch bol Sovremennik zaslúžene považovaný za najprogresívnejšie a najmódnejšie divadlo v Moskve. Aby si ľudia kúpili lístky na jeho predstavenia, stáli večer predtým pri pokladniach.

Divadlo "Sovremennik"

25. augusta 1957 bol Oleg Tabakov oficiálne prijatý do súboru Štúdia mladých hercov (ďalej len Sovremennik). Rekrutovi bol pridelený plat 690 rubľov. Okrem toho O.N. Efremov mu dal pokyn, aby sa zaoberal konkrétnymi administratívnymi otázkami: registráciou obchodných vzťahov s umeleckým divadlom, prostredníctvom ktorého účtovný systém dostávali pracovníci štúdia peňažné odmeny, ako aj získanie povolenia na pobyt v Moskve pre seba a pre Jevgenija Evstigneeva. Pre mladého muža tvorivej profesie boli tieto prípady celkom zaujímavé a nezvyčajné a v skutočnosti boli prvým krokom k vytvoreniu Tabakova ako úspešnej divadelnej postavy a producenta.

Oleg Tabakov sa stal jedným z popredných umelcov divadla Sovremennik. Mladý herec hral hlavné aj vedľajšie úlohy s rovnakou vášňou a neustále rozširoval viditeľné hranice svojich vlastných schopností. Či už je to rola Olega Savina v hre „Hľadanie radosti“, alebo Alexandra Adueva v „Obyčajnej histórii“ (za ktorú Tabakov dostal v roku 1967 Štátnu cenu ZSSR), alebo brata Laimona v „Balade o smutnom“. Krčma“, alebo barmanka Claudia Ivanovna v hre „Vždy na predaj“. V mnohých predstaveniach bol Tabakov zaneprázdnený niekoľkými úlohami naraz a ukázal zázraky okamžitej, kardinálnej premeny - takže divák nie vždy pochopil, že čelí tomu istému hercovi. „Nič nás netrápi viac ako pocit vlastnej sily,“ Prehovoril Oleg Pavlovič.

Tabakov je jedným z najvyhľadávanejších a najznámejších umelcov sovietskej a ruskej kinematografie. Pre veľké pracovné vyťaženie dostal vo veku 29 rokov infarkt (1964). Veľa pracoval v rádiu. Od roku 1965 - člen CPSU.

V roku 1968 na pozvanie divadla Chinogerny Club hral Oleg Tabakov v Prahe svoju obľúbenú rolu - Khlestakov v hre Generálny inšpektor. Obrovský úspech v zahraničí napokon potvrdil „hviezdne“ postavenie tridsaťtriročného umelca medzi divadelnými majstrami medzinárodnej triedy.

V roku 1970 Oleg Efremov, vymenovaný za umeleckého riaditeľa Moskovského umeleckého divadla, opustil Sovremennik a stal sa členom súboru. A hoci bolo stále ťažké kúpiť lístky na divadelné predstavenia, tlač začala hovoriť o vyčerpaní Sovremennikovho poslania. Tí, čo zostali, sa potrebovali urýchlene prispôsobiť podmienkam rýchlo napredujúcej novej doby. V tejto ťažkej chvíli pre 35-ročného Sovremennika Oleg Tabakov sa po Efremovovi odmietol presťahovať do Moskovského umeleckého divadla a dobrovoľne prevzal povinnosti riaditeľa divadla, ktorému dal štrnásť rokov svojho života a pre ktoré raz bez váhania obetoval svoje dobro. Málokto vie, že Tabakov, keď v roku 1967 Sovremennik naliehavo potreboval jeho prítomnosť a podporu, obetoval neuveriteľnú šancu - už podpísanú zmluvu na natáčanie v anglickom filme Isadora režiséra Karla Raischa. Na tomto obrázku bola Olegovi Tabakovovi ponúknutá úloha Yesenina a brilantná Vanessa Redgrave - Isadora Duncan. Účasť na medzinárodný projekt otvoril pred mladým sovietskym hercom bezprecedentné, na tie časy vzácne vyhliadky na európsku a možno aj svetovú slávu. Tabakov však namiesto toho, aby odletel nakrúcať do Londýna a potom dostal honorár, o ktorom by sa mohlo len snívať, zostal v Moskve. Vedel, že Efremov ráta s jeho pomocou, aby mohol pred cenzúrou obhajovať premiéru boľševického predstavenia, ktoré päťkrát po sebe neprešlo „zapáleným“ plecom pri pleci. Oleg Tabakov išiel za ministerkou kultúry Jekaterinou Furtsevovou a presvedčil ju, aby prišla do divadla na skúšku boľševikov. V dôsledku toho sa zachránilo zďaleka nie najvýznamnejšie predstavenie Sovremennika, kde Tabakov hral ďaleko od najdôležitejšej úlohy.. „Prečo som to urobil? Áno, pretože som si uvedomil, že nemôžem odísť, a preto zradiť túto prácu, ktorá vôbec nebola vynikajúcim umeleckým výkonom. Ale bola to záležitosť môjho divadla, ktorá bola v mojom živote vždy prvoradá.- povedal Oleg Pavlovič.

Ako riaditeľ divadla urobil Tabakov niekoľko dôležitých krokov, ktoré vážne ovplyvnili budúcnosť Sovremennika. Aktívne prispel najmä k schváleniu kandidatúry Galiny Borisovny Volchek na pozíciu hlavného riaditeľa. Sovremennik nutne potreboval svieže dramatické a režijné sily a nápady, novú hereckú „krv“. Za priamej účasti Olega Tabakova sa do divadla dostalo množstvo mladých ľudí, ktorých tam, ako sa mu zdalo, zjavne nebolo dosť a ktorých absencia bránila ďalšiemu rozvoju divadla. Boli to Valery Fokin, Konstantin Raikin, Jurij Bogatyrev, Vladimir Poglazov, Boris Smorchkov. O niečo neskôr boli prijatí Marina Neelova a Joseph Reichelgauz. Jasne sa ukázali počas prvých dvoch-troch rokov. Neúnavne pracovali v divadle. Galina Volchek a Valery Fokin odohrali množstvo veľkolepých predstavení, ktoré si okamžite získali sympatie publika. Strategicky správne bolo pozvanie známych režisérov „zvonku“, domácich aj zahraničných. Andrzej Wajda naštudoval hru na motívy hry D. Reiba „Ako brat bratovi“, Peter James na objednávku divadla naštudoval Shakespearovu „Dvanásty večer“ v preklade Davida Samojlova. Režiséri V. Alov a V. Naumov naštudovali hru I. Erkena „Toot, iní a major“, G.A. Tovstonogov - hry S.V. Mikhalkov "Balalaykin and Co" podľa "Modernej idyly" od Saltykova-Shchedrina, v ktorej Oleg Tabakov hral úlohu Balalaykina s veľkým úspechom.

Divadlo malo nové obzory a stály, neutíchajúci záujem verejnosti svedčil o tom, že smer vývoja bol zvolený správne. Oleg Tabakov, ktorý nevedel zaspať na vavrínoch, sa však chcel pohnúť ďalej - premýšľal o blízkej budúcnosti divadla, o talentovanej mládeži, s ktorou bude musieť zajtra ísť na javisko. Umelec získal prvé skúsenosti v pedagogike a réžii v roku 1968 inscenáciou absolventského predstavenia „Manželstvo“ podľa Gogoľovej hry v mládežníckom štúdiu, ktoré získal Sovremennik. Tabakov však chcel študentov na Sovremennik pripraviť sám. "Od nuly".

Tabakov svojou túžbou zapojiť sa do pedagogiky mnohých prekvapil, pretože jeho tvorivý život bol viac ako úspešný: popredný divadelný herec, obľúbený u verejnosti, filmový herec prvej veľkosti, ktorý hral vo filmoch s Tatyanou Lioznovou, Sergejom Bondarchukom. , Alexander Mitta, Roman Balayan a mnohí ďalší významní režiséri domácej kinematografie. Koncom päťdesiatych rokov dvadsiateho storočia sa Tabakov stal jedným z najznámejších domácich umelcov – nezachránili ho ani tmavé okuliare, ani šiltovka na očiach. Len čo sa zastavil uprostred ulice, aby niekomu dal autogram, v priebehu niekoľkých sekúnd sa ocitol v hustom kruhu fanúšikov svojej tvorby.

Hoci Tabakovova myšlienka učiť mladšiu generáciu nenašla medzi jeho sovremennickými kolegami náležitú podporu, umelec sa rozhodol neodchýliť sa od zamýšľaného cieľa, pretože je v podstate aktívnou divadelnou postavou so správnym videním a pochopením vývojových etáp. divadlo, jeho naliehavé potreby a perspektívy. Oleg Pavlovič našiel podobne zmýšľajúcich dobrovoľníkov tvárou v tvár veľmi mladým umelcom, ktorí sa podieľali na súčasnej Ustinovovej a Tabakovovej dráme Snehulienka a sedem trpaslíkov. K nim sa pridali Valerij Fokin, Andrey Droznin, Konstantin Raikin, Avangard Leontiev, Iosif Reichelgauz a Vladimir Poglazov. Na Silvestra 1974 ich všetkých Tabakov zhromaždil v domove dôchodcov v Ruze a načrtol svoj plán, ktorý všetci prítomní vrelo podporili.

Je čas konať. Tabakov a jeho tím ohlásili nábor medzi moskovskými stredoškolákmi, ktorí si chcú vyskúšať herectvo. V priebehu niekoľkých týždňov si Tabakov a jeho kamaráti vypočuli tri a pol tisíc uchádzačov, pričom vybrali iba štyridsaťdeväť talentovaných tínedžerov. 5. novembra 1974 sa začalo vyučovanie v školskom divadelnom krúžku, ktorý sa nachádza v Paláci priekopníkov na Stopani, respektíve v niekoľkých jeho miestnostiach, ktoré láskavo poskytla riaditeľka Paláca Zoja Pavlovna Bojko. Mimochodom, tento palác, ktorý sa dnes volá Palác kreativity detí a mládeže, sa nachádza minútu chôdze od ulice Chaplygin. V tom čase však nikto nemohol tušiť, že len o tri roky neskôr sa v starej uhoľnej pivnici na nádvorí domu na Chaplygine, 1a, zrodí nový divadelný organizmus a o dvanásť rokov neskôr dostane oficiálne uznanie. ako Štúdiové divadlo pod vedením Olega Tabakova.

V roku 1976 Oleg Pavlovich urobil z ôsmich absolventov školského divadelného krúžku základ svojho prvého hereckého kurzu na GITIS. Učebne poskytované ústavom boli príliš malé na aktívne štúdium Tabakovcov a počas prvého roku štúdia sa hodiny herecké schopnosti, plastiky a javiskový pohyb sa uskutočnil v Paláci pionierov na Stopani. Bolo zrejmé, že kurz, či ateliér, ako Tabakov nazval komunitu svojich študentov, potreboval samostatné a nevyhnutne svoje územie.

Na záchranu Olega Pavloviča prišiel na záchranu vedúci RSU okresu Baumansky Julius Goltsman. Pomohol Tabakovovi nájsť vo dvore obytného domu na ulici Chaplygina, 1a, zúfalo zanedbanú budovu bývalého skladu uhlia, takmer po okraj zaplnenú stáročnými nánosmi uhoľného prachu, splaškov a iných odpadkov. Práve v ňom umožnili štúdium budúcim hercom, ktorí si svojpomocne vybavili vlastnú tvorivú dielňu. Vyhliadka na čistenie „augejských stajní“ vlastnými rukami Tabakova vôbec nevystrašila a osobne viedol „pracovné pristátie“ svojich študentov, ktorí sa energicky pustili do ťažkej fyzickej práce. Obrovské množstvo rozpadajúceho sa odpadu museli odvážať nákladné autá. Študenti niekedy neverili, že v tomto priestore, nezlučiteľnom s predstavami vysokého umenia, bude vôbec niekedy možné študovať a navyše javiskové predstavenia. Poriadok bol však obnovený v najkratšom možnom čase.

Divadlo "tabatierka"

V novembri 1977 sa Tabakov kurz konečne usadil vo vyčistenom a umytom suteréne, ktorý dostal svoje meno a nápis, osvetlený slabou žiarovkou: „Štúdio mladých hercov“. Služobné ateliéry boli poverené povinnosťou neustále odčerpávať vodu z poklopov, ktoré hrozili zaplavením maličkého pivničného priestoru, ale to už nedokázalo otriasť Tabakovcami, ktorí vo voľnom čase od vyučovania a skúšok udržiavali dokonalú čistotu. Divadelná Moskva, nasledovaná Sovietskym zväzom, Európou a dokonca aj Amerikou, sa čoskoro dozvedela o predstaveniach, v ktorých boli študentskými ateliérmi nielen umelci, ale aj kostyméri, osvetľovači, zvukári a javiskoví pracovníci. A to bolo počas železnej opony.

Hlavným metodologickým prielomom učiteľa Olega Tabakova bolo, že jeho študenti sa naučili herectvo v procese takmer každodennej divadelnej praxe, zúčastňovali sa na štúdiových predstaveniach a súčasne ovládali početné profesie divadelníkov. Dokonale sa naučili, že výkon, kde každý závisí od každého, vyžaduje od tímu úplnú jednotu, súdržnosť a zodpovednosť.

Na jeseň 1978 sa uskutočnila premiéra hry „... A na jar sa k vám vrátim ...“ podľa hry A. Kazantseva v naštudovaní Valerija Fokina. Novým čítaním známych historických faktov sa stala hra Alexeja Kazanceva napísaná na základe osobných listov Nikolaja Ostrovského a jeho knihy „Ako sa kalila oceľ“.

Nasledovali predstavenia "Vášeň pre Barbaru" od O. Kuchkina, "Dva šípy" od A. Volodina, "Pinched" od B. Kiifa, "Zbohom, Mauglí!" podľa R. Kiplinga. Na javisku Divadla Sovremennik dve sezóny po sebe hrali členovia štúdia hru Snehulienka a sedem trpaslíkov podľa hry O. Tabakova a L. Ustinova. Mimoriadne predstavenia Štúdia chcelo vidieť toľko ľudí, že bolo takmer nemožné dostať sa do maličkej suterénnej sály, do ktorej sa zmestilo sotva 120 miest. Na žiadosť verejnosti sa hra "Zbohom, Mauglí!" často išiel dvakrát za jeden deň. Všetko, čo sa v tom čase udialo v suteréne, bolo viditeľným dôkazom toho, aké zázraky dokáže pravá láska k ľuďom a oddanosť povolaniu, ktoré sú pre Olega Tabakova plne charakteristické a prenášané aj na jeho žiakov.

Zdá sa, že úspech, ktorý zasiahol pivnicu v roku 1979, veštil len tú najsvetlejšiu budúcnosť. Najlepší novinári a kritici začali písať o štúdiu a očakávali bezprostredné otvorenie nového moskovského divadla. Ďalšiu nádej na to inšpiroval triumf diplomového zájazdu v Maďarsku, ktorý sa konal v lete 1980. Maďarské publikum prijalo Štúdio s nadšením. V meste Debrecín po predstavení "Zbohom, Mauglí!" diváci odmietli opustiť hľadisko, kým im hru znova neuviedli. A Tabakov súhlasil, ani ho nenapadlo pýtať si za to peniaze.

Funkcionári však neposkytli Štúdiu oficiálny štatút divadla a Tabakovovmu duchovnému dieťaťu priradili označenie „antisovietske hniezdo“. V roku 1980 zákaz prvého tajomníka moskovského mestského výboru KSSZ V. Grishina zničil mimoriadne talentovanú a zohratú generáciu hercov. Nie, nikto nezavesil zámok na Pivnicu. Zo štúdia, ktoré malo nabitý repertoár šiestich divácky najobľúbenejších predstavení, jednoducho nebolo dopriate stať sa divadlom. Včerajším študentom hrozilo, že budú bez práce. Oleg Pavlovič po niekoľkých zúfalých pokusoch o záchranu tímu zariadil, aby každý z jeho absolventov pracoval v súlade s diplomom, ktorý dostali. Bol to však úplne iný, dospelý život. A Tabakovcov to stále ťahalo do rodnej Pivnice.

Od roku 1980 do roku 1982 sa absolventi Tabakova, nútení rozptýliť sa do rôznych moskovských divadiel, v noci naďalej zhromažďovali v suteréne: skúšali a uvádzali premiéry. Takto vznikli predstavenia „Jacques the Fatalist“ podľa hry D. Diderota a „A Case at the Zoo“ podľa E. Albeeho, ako aj sólové predstavenie „Notes of a Madman“ podľa príbehu od r. N.V. Gogoľ. Posledným pokusom o spoluprácu bolo predstavenie na motívy hry V. Merežka „Proletársky mlyn šťastia“, ktorej premiéra sa neuskutočnila pre nesúlad medzi pracovnými rozvrhmi hercov, ktorí sa na nej podieľali.

Tabakovovu situáciu zhoršila skutočnosť, že v roku 1980 mu nebolo umožnené absolvovať nový herecký kurz, čím bola fakticky zakázaná jeho profesionálna pedagogická činnosť. Umelec pokračoval v práci v Sovremennik a účinkoval vo filmoch. Okrem toho musel celý rok žiť v troch krajinách: prednášať študentom Helsinskej divadelnej akadémie a skúšať predstavenia ako divadelný režisér vo Fínsku a Nemecku. Celkovo, počnúc produkciou hry N.V. Gogolov „Generálny inšpektor“ v divadle v Sheffielde, v rokoch 1976 až 1997 Tabakov uviedol viac ako štyri desiatky predstavení v divadlách vo Veľkej Británii, Dánsku, Maďarsku, Nemecku, Fínsku, Rakúsku a USA, ktoré vzbudili neutíchajúci záujem divákov a pozitívne recenzie od divadelných kritikov.

V roku 1982 sa Olegovi Tabakovovi konečne podarilo zamestnať druhé herecké štúdio v GITIS. O niekoľko rokov neskôr práve títo jeho študenti spolu s niekoľkými absolventmi roku 1980 tvorili jadro súboru nového divadla. Charakteristickým znakom tohto kurzu bolo, že staršia generácia študentov sa začala aktívne podieľať na profesionálnom rozvoji mladších. To plne zodpovedalo Tabakovovmu presvedčeniu, že mladého herca treba vychovávať v „domácom divadle“, „rodinnom divadle“, kde sa odborné vedomosti a zručnosti odovzdávajú z ruky do ruky. Postupne sa z toho vyvinula stabilná tradícia, ktorá ovplyvnila všetky nasledujúce generácie Tabakovových žiakov.

V roku 1983 O.P. Tabakov prijal O.N. Efremov ísť do súboru Moskovského umeleckého divadla. Debutom bola rola Salieriho v hre P. Schaeffera „Amadeus“. Toto predstavenie ako jedno z najlepšie zarábajúcich predstavení vydržalo na repertoári Divadla umenia tridsať rokov. Generácie hercov zamestnaných v Amadeovi sa zmenili a Oleg Tabakov stále hral svoju obľúbenú rolu, ktorá položila základ galérii brilantných obrazov, ktoré vytvoril v Divadle umenia, vrátane On (v hre A. Gelmana „Lavička“), Bouton a Molière („Kabala svätých“ podľa M. Bulgakova), Famusov („Beda vtipu“ podľa A.S. Gribojedova), Tartuffe („Tartuffe“ podľa J.-B. Moliéra).

V roku 1985 O.N. Efremov presvedčil O.P. Tabakov prvýkrát absolvoval kurz na Moskovskej umeleckej divadelnej škole. Napriek kolosálnemu zamestnaniu Oleg Pavlovič súhlasil a celý rok musel súčasne viesť dve štúdiá - dokončiť výučbu študentov prijatých do GITIS a odhaliť talenty nováčikov na Moskovskej umeleckej divadelnej škole-Štúdiu. Úsilie majstra však nebolo márne.

1986 - Prvý námestník ministra kultúry podpísal príkaz na vytvorenie troch moskovských štúdiových divadiel, z ktorých jedným bolo štúdiové divadlo pod vedením Olega Tabakova.

1.3.1987 - ukončená rekonštrukcia suterénu na ul. Chaplygin, 1a. Tabakov hrá v suteréne, hrá sa a vychováva hercov, pričom všetko kombinuje s mimoriadnou ľahkosťou.

V roku 1992 založil Stanislavského letnú školu v Bostone (USA).

Moskovské umelecké divadlo pomenované po A.P. Čechovovi

V roku 2000 Tabakov viedol Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechova a smerovali k úplnej obnove repertoáru, prilákali do divadla ruských režisérov (predovšetkým - K. Serebrennikov, E. Pisarev, M. Brusnikina, A. Shapiro, K. Bogomolov, V. Petrov, Yu. Butusov , S. Zhenovach, V. Ryzhakov a ďalší) a noví autori. Na jeho pozvanie boli v divadelnom súbore Olga Yakovleva, Avangard Leontiev, Alla Pokrovskaya, Valery Khlevinsky, Boris Plotnikov, Konstantin Khabensky, Michail Porechenkov, Michail Trukhin, Marina Golub, Anatolij Bely, Vladimir Krasnov, Sergej Sosnovsky, Dmitrij Nazarov, Nikolai Chindya Alexej Kravchenko, Daria Moroz, Dmitrij Dyuzhev, Irina Pegova, Jurij Chursin, Maxim Matveev a ďalší). To všetko viedlo k tomu, že sa diváci vrátili do divadla, kde v 90. rokoch obsadenosť sály len málokedy presahovala 42 %. Veľmi skoro bola priemerná obsadenosť sály 98% a v dňoch predpredaja vstupeniek sa v pokladniach divadla začali stavať mnohohodinové rady. V roku 2001 bola otvorená tretia - Nová - scéna divadla, určená špeciálne pre experimentálne inscenácie. Nachádza sa v budove vedľa divadla (Kamergersky ulička, 3-a). V rokoch 2006-2007 sa z iniciatívy Tabakova uskutočnila rozsiahla rekonštrukcia hlavnej scény a sály, vďaka ktorej sa Moskovské umelecké divadlo stalo jedným z technicky najvybavenejších divadiel na svete - všetky horné a dolné Mechanizácia jedinečného moskovského umeleckého divadla bola aktualizovaná, všetky zvukové a svetelné zariadenia a sále bol vrátený pôvodný dizajn Shekhtel. 3. septembra 2014 bol na podnet Tabakova postavený pamätník zakladateľov Moskovského umeleckého divadla V.I. V roku 2015 sa začala výstavba pobočky Moskovského umeleckého divadla na križovatke Andropov Avenue a Nagatinskaya Street (stanica metra Kolomenskaya). Ukončenie výstavby je plánované na rok 2018.

Moskovská divadelná škola Olega Tabakova

V roku 2008 bolo ohlásené otvorenie divadelnej školy v divadle Tabakov - jedinečná internátna škola, v ktorej budú študovať herectvo deti z celej krajiny.

VEREJNÁ POZÍCIA

Vo februári 2012 sa stal dôverník kandidát na prezidenta Ruskej federácie V. V. Putin, ktorý predložil svoju kandidatúru na tretie prezidentské obdobie. V júli toho istého roku bol dekrétom V. V. Putina zaradený do Rady pre verejnoprávnu televíziu.

Dňa 11. marca 2014 podpísal výzvu kultúrnych osobností Ruskej federácie na podporu politiky ruského prezidenta V.V.Putina na Ukrajine a na Kryme.

Prehovoril s podporou riaditeľa Novosibirského divadla opery a baletu Borisa Mezdricha, riaditeľa opery Tannhäuser, proti ktorému bolo začaté správne konanie: „Samotná skutočnosť začatia trestného stíhania proti umelecké dielo bez ohľadu na to, aké kontroverzné a nejednoznačné to môže byť.

OCENENIA A HODNOTY

• Objednávka "Za zásluhy o vlasť" IV stupňa, 10.12.2015
• Ctihodný umelec RSFSR (1969)
• Ľudový umelec RSFSR (7. januára 1977) - za zásluhy v oblasti sovietskej kinematografie
• Ľudový umelec ZSSR (1988)
• Štátna cena ZSSR (1967) - za hranie úlohy Alexandra Fedoroviča Adueva v hre "Obyčajná história" od I. A. Goncharova
  Štátna cena Ruskej federácie (1997)
• Rad za zásluhy o vlasť I. triedy (17. 8. 2010) - za výnimočný prínos k rozvoju národného divadelného umenia a dlhoročnú tvorivú činnosť
• Rad za zásluhy o vlasť, II. stupeň (17. augusta 2005) - za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia a dlhoročnú tvorivú činnosť
• Rad za zásluhy o vlasť, III. stupeň (23. 10. 1998) - za dlhoročnú plodnú činnosť v oblasti divadelného umenia a v súvislosti so 100. výročím Moskovského umeleckého akademického divadla.
• Rad za zásluhy o vlasť, IV. stupeň (29. júna 2015) - za výnimočný prínos k rozvoju národnej kultúry, kinematografické a divadelné umenie, dlhoročná tvorivá činnosť
• Rád priateľstva národov (10. november 1993) - za veľký osobný prínos k rozvoju divadelného umenia a k príprave vysokokvalifikovaného personálu pre divadlo a kino
• Rád Červeného praporu práce (28. júna 1982) - za zásluhy o produkciu sovietskych televíznych filmov a aktívnu účasť na tvorbe filmu "Sedemnásť chvíľ jari"
• Rad čestného odznaku (27.10.1967) - za zásluhy o rozvoj sovietskeho umenia, aktívnu účasť na komunistickom výchove robotníkov a dlhoročnú plodnú prácu v kultúrnych inštitúciách
• Rad kríža Krajiny Márie III. stupňa (Estónsko, 2005)
• Dôstojnícky kríž Rádu čestnej légie (Francúzsko, 2013)
• Medaila „Za statočnú prácu“ (Tatarstan) (2010)
• Pamätná medaila "150. výročie A.P. Čechova" - "za veľký prínos k štúdiu a popularizácii tvorivého dedičstva A.P. Čechova" (2010)
• Cena Moskovského komsomolu (1967)
• Cena moskovskej radnice v oblasti literatúry a umenia (1997)
• Cena prezidenta Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia (2003)
• Čestný diplom Moskovskej mestskej dumy (2008)
• Ruská národná herecká cena pomenovaná po Andrey Mironov "Figaro" (2013)

VEREJNÉ PRIJATIE

• Pamätník Olega Tabakova. Časť sochárskej kompozície: Oleg Savin (postava filmu "Noisy Day")
• Prvá cena - Sledujte "Víťazstvo" - za úlohu Petya Trofimova v študentskom predstavení "Višňový sad" na festivale "Moskovská divadelná jar"
• Cena Golden Aries (1995, filmový muž roka)
• Cena Zlatá maska ​​(1996)
• Cena „Čajka“ (v nomináciách „Patriarcha“, „Najlepší komediálny herec“ (1997, hra „Vtipy“), „Srdce anjela“ za produkčný úspech (2004)
• Cena Crystal Turandot (1999, 2004, 2011)
• Cena „Sláva Rusku“ (2006)
• Národná cena „Rus roka“ „za výnimočný prínos k rozvoju ruského divadla“ (2006)
• Národná cena „Najlepší vodca Ruska“ (2007)
• Divadelná cena pomenovaná po G. Tovstonogovovi v nominácii „za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia“ (2007)
• Cena festivalu X Open Russian Comedy Film Festival "Smile, Russia!" v nominácii "za prínos do komédie" (2009)
• Cena „Idol“ v nominácii „Vysoká služba umeniu“ (2011)
• Cena Star Bridge – „za výnimočný prínos k rozvoju audiovizuálneho umenia pre deti a mládež“ (2011)
• Európska kultúrna cena „Trebbia“ – „za výnimočný prínos k rozvoju umenia“ (2011)
• Medzinárodné ocenenie „Person of the Year“ (Grand Prix) – „za najvýraznejší prejav seba samého v službe verejným politickým a štátnym záujmom Ruska“ (zakladateľ – RBC (RosBusinessConsulting), 2011)
• Cena novín "Moskovsky Komsomolets" na základe výsledkov rokov 2002-2003. („Najlepší duet“ - predstavenie Moskovského umeleckého divadla pomenovaného po A.P. Čechovovi „Kodaň“);
• Cena novín "Moskovsky Komsomolets" (úloha Serebryakova v hre "Strýko Vanya")
• Cena novín Moskovsky Komsomolets (sezóna 2004-2005) v nominácii „Osobnosť roka“
• Špeciálna divadelná cena novín Moskovskij Komsomolec (2008)
• Cena čitateľov novín „Argumenty a fakty“ „Národná hrdosť Ruska“
• Medzinárodná Stanislavského cena ( Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavskij, 1997)
• Zlatá medaila pomenovaná po N. D. Mordvinovovi – „za výnimočný prínos k rozvoju divadla“ (International Theatre Forum „Golden Knight“, 2010 a 2011)
• Objednávka "Sláva vlasti" (2011)
• Najvyššie ruské verejné vyznamenanie - odznak Rádu svätého Alexandra Nevského "Za prácu a vlasť"
• Ruské národné divadelné ocenenie „Zlatá maska“ „Za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia“ (2017)
• Čestný člen Ruskej akadémie umení (8. októbra 2008)
• Akademik Ruskej akadémie kinematografických umení "Nika"
• Akademik Národnej akadémie filmových umení a vied Ruska
• Čestný doktor Českej akadémie výtvarného umenia (2007)
• Čestný občan Saratova (2003)
• Čestný občan regiónu Saratov (2011)
• Pamätník v Saratove na obrázku Olega Savina z filmu Noisy Day

TVORBA

Divadlo

Úlohy v divadle

Moskovské divadlo "Sovremennik"

1956 – „Navždy nažive“ od V. S. Rozova. Režisér Oleg Efremov - Misha
1957 - "Hľadanie radosti" od V. S. Rozova. Režiséri Oleg Efremov a Viktor Sergachev - Oleg Savin
1958 - "Nikto" E. De Filippo. Riaditeľ Anatoly Efros - americký turista, zdravotník, predajca nealkoholických nápojov
1958 - "Pokračovanie legendy" od A. V. Kuznetsova. Režisér Oleg Efremov - Tolya
1959 - "Dve farby" A. Zak, I. Kuznetsov. Réžia: Oleg Efremov a Viktor Sergachev - Boris Rodin
1959 - "Päť večerov" A. Volodin. Inscenácia O. Efremov, M. Kedrov a G. Volchek - Slava
1959 - "Crackers of Silence" O. Skachkov. Inscenácia S. Mikaelyan - Fritz Weber
1960 - "Nahý kráľ" od E. L. Schwartz. Réžia: Oleg Efremov a Margarita Mikaelyan
1961 - "Tretia túžba" V. Blazhek. Inscenácia E. Evstigneev - Kovalek
1961 - "Štvrtý" K. Simonov. Produkcia - Oleg Efremov - Guicciardi
1962 - "Moskovský čas" L. Zorin. Produkcia - Oleg Efremov - Mavrin
1962 – „Piata kolóna“ E. Hemingway. Inscenácia G. Lordkipanidze - Wilkinson
1963 - "Bez kríža!" V. Tendryakov. Inscenácia O. Efremov a G. Volchek - Nikolay
1963 - "Vymenovanie" A. Volodin. Produkcia - Oleg Efremov - Lyamin
1964 - "V deň svadby" od V. S. Rozova. Produkcia O. Efremova a G. Volcheka - Vasilij Zabolotnyj
1964 - "Cyrano de Bergerac" E. Rostand. Inscenácia O. Efremov, I. Kvasha - Ragno
1965 - "Vždy v predaji" V. Aksyonov. Produkcia - Oleg Efremov - Barmanka Claudia Ivanovna, lektorka, hlavná intelektuálka
1966 - "Obyčajný príbeh" od V. S. Rozova podľa románu A. I. Gončarova. Režisér Galina Volchek - Alexander Aduev
1967 – „Balada o smutnej cukine“ od E. Albeeho – brat Lymon
1968 - "Na dne" od A. M. Gorkého. V inscenácii Galina Volchek - Tatar
1969 - "Chuť čerešní" A. Osetsk. Inscenácia E. Yelanskaya - Muž
1970 - "Od večera do poludnia" V. Rozov. Produkcia - Oleg Efremov - Lyova Gruzdev
1971 - "Toot, ostatní a major" I. Erken. Inscenácia V. Alov a V. Naumov - mjr
1973 - Balalaikin and Co. od S. V. Mikhalkova podľa románu M. E. Saltykova-Shchedrina "Moderná idyla". Režisér Georgy Tovstonogov - Balalaykin
1973 - "Počasie na zajtra" M. Shatrov. Produkcia: Galina Volchek, I. Reichelgauz a V. Fokina - Arkhangelsky
1973 - "Ako brat bratovi" D. Rabe. Produkcia - A. Wajda - Rick
1974 - „Provinčné vtipy“ od A. Vampilova Režisér V. Fokin - Anchugin
1974 - "Climbing Mount Fuji" Ch. Aitmatov, K. Mukhamedzhanov. V inscenácii Galina Volchek - Osipbai Tataev
1974 - "Štyri kvapky" V. Rozov. Produkcia V. Fokin - Voronyatnikov
1974 - "Z poznámok Lopatina" K. Simonov. Inscenácia I. Reichelgauz - Režisér
1975 – „Twelfth Night“ od W. Shakespeara. Réžia Peter James - Malvolio
1976 - "Nestrieľajte na biele labute" B. Vasiliev. Inscenácia V. Fokin - Egor Polushkin
1977 - „A ráno sa zobudili“ V. Shukshin. Vedúcim výroby je G. Volchek. Výroba I. Reichelgauz - Inštalatér
1977 - "Spätná väzba" A. Gelman. V inscenácii Galina Volchek - Nurkov
1979 - "Doktor Stockman" G. Ibsen. Naštudoval I. Ungureanu - Peter Stockman
1983 - "Východná tribúna" A. Galin. Inscenácia L. Heifetz - Vadim Konyaev
Moskovské umelecké divadlo a Čechovovo Moskovské umelecké divadlo
1983 - "Amadeus" od P. Schaeffera. V inscenácii M. G. Rozovského - Salieriho
1984 - "Lavička" od A. Gelmana. Naštudoval O. N. Efremov - He
1985 – „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho človeka“ od A. Ostrovského. Režisér V. Ya. Stanitsyn - Nil Fedosejevič Mamaev
1985 - "Strieborná svadba" od A. Misharin. V inscenácii O. N. Efremov - Goloshchapov
1985 - "Právnici" od R. Hochhuta. Inscenácia G. Fleckenstein - Heil Maer
1987 - "Čajka" od A. Čechova. Naštudoval O. N. Efremov - Sorin
1987 - "Ivanov" od A. Čechova. Naštudoval O. N. Efremov - Lebedev
1988 - "Kabala svätých" od M. Bulgakova. Inscenácia A. Ya Shapiro - Bud
1992 - "Beda z vtipu" od A. Griboyedova. V inscenácii O. N. Efremov - Famusov
2001 - "Kabala svätých" od M. Bulgakova. Inscenácia A. Ya. Shapiro - Molière
2003 - "Kodaň" od M. Freina. Režisér M. Karbauskis - Niels Bohr
2003 - "Posledná obeť" od A. Ostrovského. Riaditeľ Y. Eremin - Pribytkov
2004 - "Tartuffe" od J. B. Moliere. Riaditeľka N. Chusová - Tartuffe
2015 - "Jubileum klenotníka" N. McAuliff. Režisér K. Bogomolov - Maurice

tabatierka

1990 „Námornícke ticho“ A. Galich. Réžia Oleg Taba-Meer Wolf
1990 „Obyčajná história“. Viktor Rozov po Ivanovi Gončarovovi. Režisér Oleg Tabakov - Pyotr Aduev
1990 „Chcem hrať vo filmoch“ od N. Simona. Produkcia G. Lazier - Herb Tucker
1994 "Večera" J.-K. Brisville. Produkcia A. Smirnov - Talleyrand
1995 "Posledný" od M. Gorkého. Inscenácia A. Ya. Shapiro - Ivan Kolomiytsev
1996 "Vtipy" od A. Vampilova. V inscenácii V. V. Fokin - Anchugin
1997 "Sublimácia lásky" A. D. Benedetti. Inscenácia A. Marina - Leone Savast
1998 "Miestnosť smiechu" O. Bogaeva. StagingK. Ginkas - Ivan Žukov
2000 "Milostné listy" od A. Gurneyho. Inscenácia E. Kamenkovich - Andrew Lad III
2000 „Na dne“ od M. Gorkého. Režisér A. Ya. Shapiro - Luka
2004 "Strýko Vanya". A.P. Čechov. Režisér M. Karbauskis - Serebryakov Alexander Vladimirovich
2006 „DOBRODRUŽSTVO podľa básne N. V. Gogoľa Mŕtve duše“. Režisér M. Karbauskis - Pľuškin
2009 Bláznivý deň alebo Figarova svadba. Pierre de Beaumarchais. Riaditeľ K. Bogomolov - gróf Almaviva
2011 "Čajka" od A.P. Čechova. Režisér K. Bogomolov - Dr. Dorn
2012 "Rok, kedy som sa nenarodil" podľa hry V. Rozova "Hniezdo hlucháňa" - Stepan Alekseevič Sudakov
2014 "Čajka" od A.P. Čechova (nové vydanie). Režisér K. Bogomolov - Dr. Dorn

Predstavenia v divadle ("tabatierka")

1979 - "Dva šípy" od A. Volodina.
1980 - "Uštipnutý" B. Kiif.
1980 - "Vášeň pre Barbaru" od O. Kuchkina.
1987 - "Kreslo" od Yu. Polyakova.
1987 - "The Lark" od J. Anouila.
1987 - "Crazy Jourdain" M. Bulgakov.
1987 - "Strecha" A. Galina.
1987 – „Biloxi Blues“ od N. Sysona.
1990 - "Obyčajná história". Viktor Rozov po Ivanovi Gončarovovi.
1990 - "Námornícke ticho" A. Galich.
1992 - "Nord-Ost" od A. Bogdanoviča.
1993 - "Mechanický klavír" [A. Adabashyan a N. Mikhalkov] od Antona Čechova.
1996 - "Šampióni" od D. Millera.
1997 - "Zbohom ... a tlieskajte!" A. Bogdanovič.
1997 - „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ od A. N. Ostrovského.
2002 - "Od štvrtka do štvrtka" A. de Benedetti.
2002 - "Dvaja anjeli, štyria ľudia" od V. Shenderoviča.

PRACUJTE V TV

1969 - študent - Evlampy Benevolsky
1973 – The Little Humpbacked Horse (show pre jedného hráča)
1974 – Dombey a syn – rozprávač
1975 - Shagreen koža - Rafael
1976 - Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta - Ivan Fedorovič Shponka
1977 - Láska Yarovaya - Arkady Petrovič Elisatov
1979 – Vasily Terkin (show jedného muža)
1981 - Ezop - Xanth
1983 - Ali Baba a štyridsať zlodejov - Ali Baba
1983-1985 - Zlatá rybka - Pán bábika
1991 - Tiene - Claverov
1996 - Dvadsať minút s anjelom

FILMOGRAFIA

1956 Pevný uzol (Sasha ožíva) Sasha Komelev
1957 jarný dážď Kostya
1958 Prípad „pestrého“ Igora Peresvetova
1958 - Olegovi som to nemohol povedať
1959 Ľudia na moste Victor Bulygin
1959 predvečer Shubina
1960 Probácia Sasha Egorov
1960 - Hlučný deň Oleg Savin
1961 Jasná obloha Seryozhka
1962 - mladozelený Nikolaj Babushkin
1963 tf Živý a mŕtvy Krutikov
1965 Cesta k moru Lev Chemezov
1966 zastrelený Belkin
1966 Most vo výstavbe Sergeja Zajceva
1968 Vojna a mier Nikolaj Rostov
1969 Horieť, horieť, moja hviezda Vladimír Iskremas
1969 Jelení kráľ Cigolotti
1969 Ťahy pre portrét V. I. Lenina Nikolaja Ivanoviča Bucharina
1969 Ringmaster King rozprávač
1970 - Tajomstvo železných dverí Papa Tolya
1970 Srdce Ruska Usievič
1970 cor Pes, kyslá smotana a trúbka Kalitkin
1970 – Prípad s Polyninom Viktorom Balakirevom
1971 Poklad Makarskej republiky
1972 Ilf a Petrov sa viezli v električkovom výpravcovi
1973 s filmom Sedemnásť momentov jari Walter Schellenberg
1973 Dača Jurij
1974 Lev Gurych Sinichkin, dramatik Borzikov
1975 - Vymenil som psa za riaditeľa parnej lokomotívy
1975 Kaštanský klaun
1975 tf Vlny Čierneho mora Dr. Bachey, otec Peťu a Pavlíka
1976 Mark Twain vs... Mark Twain
1976 - Príbeh o tom, ako sa cár Peter Arap oženil s Yaguzhinskym
1976 tf Dvanásť stoličiek Alchen
1976 žart páter Komarovský
1977 nedokončený kus pre mechanický klavír Shcherbuk
1977 Transsibírsky expres Fedotov
1977 Biryuk Bersenev
1978 - V predvečer premiéry Patova
1978 spevokol Kolpikov
1978 tf D'Artagnan a traja mušketieri, kráľ Ľudovít XIII
1978 dok Vasilij Šukšin. Cez stránky prózy rozprávač
1978 - Fešák Okoyomov
1979 Moskva neverí v slzy Voloďa
1979 f Niekoľko dní v živote I.I. Oblomov Iľja Iľjič Oblomov
1979 f Ach, vaudeville, vaudeville ... Akaki Ushitsa
1979 TF Otvorená kniha Kramov
1980 nepozvaný priateľ Grékov
1981 – Všetko je naopak okolo Ermakov-papa
1981 Voľné miesto Yusov
1982 - Lety vo sne av skutočnosti Nikolaj Pavlovič
1982 Kor Transparentné slnko jesene Tolya
1982 - Pechniki vojenský komisár
1983 tf Mary Poppins Zbohom! Slečna Eufémia Andrewová (2. epizóda)
1983 Pozrite sa okolo seba! Jurij Nikolajevič
1983 – Niečo z provinčného života, starší pán
1983 tf Loop Menshutin
1983 tf Kiss General
1984 mimozemská manželka a manžel pod posteľou Ivan Andreevich
1984 Čas a rodina Conway Robin ako dospelý
1984 Ak môžete, odpustite Stepanovi Kuzmichovi
1984 df "Moji súčasníci". Oleg Tabakov bol jedným z hrdinov dokumentárneho filmu Vladislava Vinogradova.
Hlavný dizajnér mimozemskej lode z roku 1984
1984 Potlesk, potlesk ... Shevtsov
1984 tf Pippi Longstocking Police Officer (vyjadrenie, rola Baadur Tsuladze)
1985 mesto neviest Reutov
1985 - Po štvrtkovom daždi Kašchei Nesmrteľný
1985 Kukučka v temnom lese Otto von Kukunka
1986 Chromovova cesta k sebe
1986 Cesta monsieur Perrichon Perrichon
1986 tf The End of the World, po ktorom nasledovalo sympózium Paula Cowana
1987 majiteľ salónu The Man from the Boulevard des Capucines a barman Harry McCue
1987 čierne oči Pyotr Vasilyevich, minister
1988 f Raz, dva - smútok nie je problém! cár Ivan
1988 Shag Tutunov
1988 Drahé potešenie Syoma
1989 Umenie žiť v Odese Tsudechkis
1989 tf Láska s privilégiami Nikolaj Petrovič, generál KGB
1989 tf Ono Busty
1989 Srdce nie je kamenný Halymov
1990 Royal Hunt Golitsyn
1990 Šupov klobúk
1991 Generálny riaditeľ vnútorného kruhu Vlasik
1992 Akademik TF Stalin Vinogradov
1993 - Chcem ísť do Ameriky Ivan Ivanych
1995 Castellaniho moskovské prázdniny
1995 Shirley-myrli Suchodrišev
1997 Trojposchodový starý muž
1997 kuchárka Sirota Kazaň
1999 Čo povedal mŕtvy vyšetrovateľ Jensen
1999 štvorcový tanec Sanya Arefiev
2000 prezident a jeho vnučka prezident Ruska
2001 Názory strán plukovník Dymshits
2002 Lady for a Day starostka New Yorku
2004 s bohatstvom Gubnitským
2004 doc Marshal Lyolik Tabakov Meno postavy nie je uvedené
Garfield Garfield z roku 2004
2005 s generálom Yeseninom KGB Simaginom
2005 štátny radca Dolgorukij Vladimir Andrejevič
2005 Dohrávka Terasov
2006 Príbuzní primátora
2006 Andersen. Život bez lásky Simon Meisling
2006 Garfield 2 Garfield
2007 so sabotérom. Koniec vojny Arťomenko
2007 s Yoke of Love Muratov
2009 Melódia pre hurhaj Kotíka
2010 nešpecifikovaný názov postavy hrbáča
2010 Doc Oleg Tabakov. Lighting the Stars Meno postavy neznáme
2012 fanúšik Nikolay Leikin
2012 f Ďalší Carloson starší, Carlosonov starý otec
2012 Správa z minulosti Gilyarovsky
2012 Doc Eye of God Ivan Cvetaev
2012 Večný návrat On
2014 Kuchyňa v Paríži Pyotr Barinov
Kuchyňa 2017. Posledná bitka Piotr Arkaďjevič Barinov

Spravodajský film "Wick"

1988 Wick č. 310. Zabudnuté pásky (stretnutie v liehovare) Opitý riaditeľ

RIADITEĽSKÉ PRÁCE

1975 Zo zápiskov režiséra Lopatina
1978 Režisér Večera dvanástich
1987 riaditeľ kresla
1990 Strešný riaditeľ

ZVUK

1965 mf Gunan Bator Gunan
1966 mf Chief Star Shepherd
1971 mf Pozlátené čelá číta text
1973 mf Po stopách brémskych hudobníkov text od autora (vo fonografovej edícii v roku 1969)
1977 mf Bobik na návšteve Barbos Barbos
1977 mf Patchwork a Cloud Cloud
1978 mf Tri z Prostokvashino mačky Matroskin
1980 mf Prázdniny v Prostokvashino mačka Matroskin
1981 mf Hedgehog plus korytnačka Hedgehog
1984 mf Winter in Prostokvashino mačka Matroskin
1984 mf Wolf a teľa Wolf
1984 mf Podchod ondatra
1984 mf Vanya a krokodíl číta text
1984 mf Učeň čarodejníckej mačky Vaska
1985 Ostrov kapitánov MF
1986 Akademik MF Ivanov Akademik Ivanov / lekár / susedia / text od autora
1987 mf Miznúci majiteľ mačky
1988 mf Ferocious Bambr Hermit
1990 mf Po stopách pustovníka Bambre
1991 mf Pasca pre pustovníka Bambru
1991 mf História jedného mesta. Organ Man Meno postavy neuvedené
2002 MF Zheltukhin číta text
2002 MF O rybárovi a rybe všetky postavy
2003 mf Dievča Lucy a starý otec Krylov Ivan Krylov
2007 mf Ilya Muromets a Nightingale the Robber Vasilevs
2008 mf On a ona Afanasy Ivanovič
2013 MF Návrat Pinocchia pán Bascara

ROZHLASOVÉ PREDSTAVENIA

1962 - "The Star Diaries of Iyon the Quiet" - mladý Andrigon.
1965 - "To Kill a Mockingbird" - Jim.
1984 - "Nariadené prežiť" - Schellenberg.
1988 - "Hviezdne denníky Iyon the Quiet" - Tubanets.

KNIHY

1999 - Paradox o hercovi (Tabakov, O.P., Rodionova, I.V.)
2000 - Môj skutočný život (Smelyansky, A. M., Tabakov, O. P.)
2008 - Dotknutie sa zázraku (Tabakov, O.P.)

HOSPITALIZÁCIA A SMRŤ

Dňa 27.11.2017 bol Oleg Tabakov hospitalizovaný na 6. oddelení (reanimácia resp. intenzívna starostlivosť) Prvá mestská nemocnica pomenovaná po N. I. Pirogovovi. Lekári mu diagnostikovali sepsu – infekciu krvi infekčnými agensmi. 2. decembra sa Tabakovov stav prudko zhoršil – upadol do takzvaného „stavu hlbokej strnulosti“, čo je predpokoj. 12. marca 2018 zomrel Oleg Tabakov na infarkt.

Po, mierne povedané, nelichotivých vyjadreniach slávneho umelca a režiséra o ukrajinskej kultúre, niektoré horúce hlavy nahrali majiteľa hlasu mačky Matroskin ako antisemitov.

Liliana BLUSHTEIN, vlastná korešpondentka magazínu IsraGeo vo Francúzsku

Ilustrácia: Oleg Tabakov ako Walter Schellenberg vo filme „Sedemnásť momentov jari“

To je to, čo tam nie je - to tam nie je, Olega Pavloviča nikdy nevideli v Judeofóbii. Aspoň verejne. Ospravedlnil sa za svoj útok na Ukrajincov, pripomenul, že on sám je štvrtinovým predstaviteľom tohto slovanského národa, a upozornil, že jeho slová boli vytrhnuté z kontextu. Kajúcne povedal:

„A ak je vo vašom srdci Ukrajina, tak tým, že ju odtiaľ vytrhnete, vytrhnete si aj svoje srdce!

Zvukový záznam je však veľmi výrečný. Ale nechajme zúčtovanie medzi jeho ruskou, poľskou, mordovskou a ukrajinskou zložkou. Pre nás ako Židov je oveľa dôležitejšie poznať postoj takého obľúbeného a ostrého človeka v jeho vyjadreniach k židovskej otázke. To sa stalo zaujímavým pre jeho kolegu Nakhima Shifrina, ktorý vo svojom statuse na Facebooku, Twitteri a VKontakte citoval citát z knihy Olega Tabakova „Môj skutočný život“:

"Veľa strašidelné príbehy povedal brat mojej matky, strýko Tolya, úžasný človek, skutočný ruský intelektuál. Ako dieťa počas revolučných rokov žil strýko Tolya na Ukrajine. Odeská provincia spadala do Pale of Settlement a židovská otázka tam bola vždy aktuálna. A po revolúcii Petlyura, Machno, „anjeli“, „archanjeli“ a ďalšie gangy bez rozdielu strieľali Židov. Pre nich bol „Žid“ synonymom komunistov. Výkon sa menil takmer každý deň. Dedko Andrey Frantsevich ukrýval židovské deti a starých ľudí. Strýko Tolya mal vtedy dvanásť rokov a dobre si pamätal, ako židovský starec s bočnými zámkami, sivý ako harrier, utekajúci pred banditmi, preskočil jeden a pol metra vysoký plot v pohybe. Moja zvýšená detská fantázia obraz dotvorila a urobila ho fyzicky skutočným: ako keby som sám videl zhrbeného starca, ktorý od strachu preskakoval cez plot. Možno odvtedy vo mne žije môj zásadový antisemitizmus.

Zdá sa teda, že o judeofóbii je všetko jasné. Čo sa týka morálnych kvalít Tabakova, jeho škaredého správania sa k Vladimírovi Etushovi v príbehu s Hereckým domom, výpovedí Innokentyho Smoktunovského (na ktoré si spomínal syn umelca Philipa) a ďalších vecí – táto téma ma dnes veľmi netrápi. Ako umelec naďalej milujem Tabakova. Ale ako človek... nepoviem nič. Radšej by som v ňom milovala Matroskinovu mačku.