Keď si spomeniete na elektronickú hudbu z konca 90. rokov a začiatku 21. storočia, je nemožné nemyslieť na Mobyho [Mobyho] s jeho majstrovskými skladbami a originálnymi klipmi. Na počesť päťdesiateho výročia tohto amerického hudobníka vám dávame do pozornosti príbeh, ako sa vyvíjala kariéra jednej z kľúčových postáv elektronickej hudby.

Richard Melville Hall, viac známy svetu, ako sa narodil v New Yorku 11. septembra 1965. Richardovi rodičia boli veľmi mladí, keď sa im narodilo prvé dieťa. Jeho matka, Elizabeth Melville Hall, bola ešte študentkou a jeho otec, James Hall, bol mladým profesorom chémie na Kolumbijskej univerzite.

Tí, ktorí veria, že kreativita je spojená s históriou rodiny tvorivého človeka, sa budú radovať z histórie pôvodu hudobného pseudonymu. Takmer od narodenia sa Richardovi vryla prezývka „Moby“ na počesť knihy „Moby Dick“, ktorej autorom Henry Melville je bratranec Richardovho pra-pra-pra-starého otca.

Pre milovníkov teórie, že prejaveniu talentu predchádza nejaká tragická udalosť, je tu tiež zaujímavý fakt v biografii. Mal len dva roky, keď jeho otec zomrel pri autonehode. Po smrti Jamesa Halla sa Elizabeth spolu so svojím synom presťahovala k matke do Connecticutu.

Richardova mama, vtedy len 23-ročná, pokračovala v štúdiu na vysokej škole a jej stará mama takmer každý deň pracovala. Preto bol Richard väčšinu svojho detstva ponechaný sám na seba. Počas tohto obdobia sa budúca hviezda začala zaujímať o hudbu.

Na jej vášni k hudbe sa výrazne podieľala aj Mobyho matka, ktorá mala obrovskú zbierku platní a ona sama dobre hrala na klavíri a svojmu synovi často predvádzala klasickú hudbu. hudobných diel. Výsledkom bolo, že už vo veku deviatich rokov začal Richard Melville Hall písať svoje vlastné skladby.

V roku 1983 po skončení strednej školy nastúpil na University of Connecticut, kde študoval filozofiu. Pravda, už po roku odchádza zo školy, aby mohol začať hudobná kariéra ale cesta k úspechu bola dosť dlhá. Do začiatku 90. rokov pôsobil ako DJ v nočných kluboch.

V roku 1989 sa presťahoval do New Yorku, kde podpísal zmluvu s Instinct Records. Práve na tejto značke vyšiel v roku 1990 prvý singel umelca „Mobility“, ktorý však nemal veľký úspech. Po ňom v roku 1991 vyšla druhá skladba „Go“, ktorá obsahuje ukážku hlavnej témy z televízneho seriálu „Twin Peaks“, a hoci singel nebol v USA obzvlášť populárny, v r. holandská hitparáda a dostala sa na 10. miesto v britskej hitparáde.

klip "Go"

Úspech „Go“ viedol k vydaniu sólového albumu („Moby“ 1992), ktorý sa udržal v techno a ambientných štýloch. Vydanie sa nedostalo do žiadnej hitparády a nemalo komerčný úspech, ale bolo veľmi chválené kritikmi a dokonca sa dostalo do Guinessovej knihy rekordov za rytmus v skladbách, ktorý presiahol 1000 úderov za minútu.

Obal albumu "Moby"

V rokoch 1992 až 1993 bolo hlavným zamestnaním vytváranie remixov pre umelcov ako Michael Jackson, The Prodigy, Pet Shop Boys a Erasure.

V roku 1993 znamenia nová zmluva s Mute Records, ktorá vydala singel „Move“, ktorý sa umiestnil na vrchole rebríčka tanečných rádií v USA a mal malý úspech vo Veľkej Británii, kde sa umiestnil na 21. mieste.

Klip k piesni „Move“

V tom istom roku bol vydaný druhý album umelca „Ambient“. Na rozdiel od prvej nahrávky „Ambient“ nielenže nebol komerčným úspechom, ale kritika ho prijala skôr chladne. Album zároveň znamenal koniec ich zmluvy s Instinct Records.

Obal albumu „Ambient“

Pokračovaním v práci s Mute Records mení hudobné smerovanie a vydáva niekoľko ďalších singlov, ktoré sú populárne v amerických tanečných rebríčkoch.

Obal albumu „Everything Is Wrong“

V roku 1995 vyšiel album hraný v štýloch electronic a EDM. Album bol vysoko uznávaný kritikmi a v porovnaní s predchádzajúcimi LP sa predáva dobre. A obal singla „Bring Back My Happiness“ predstavil verejnosti „Little Idiot“, animovanú postavičku, ktorá sa neskôr objavila na obaloch albumov a vo videách umelca.

Samostatná obálka „Bring Back My Happiness“.

Pre nedostatočný komerčný úspech sa rozhodne opäť zmeniť hudobné smerovanie a v roku 1996 vychádza album „Animal Rights“. Na rozdiel od elektronického zvuku predchádzajúcich albumov sa toto vydanie nesie v štýloch alternatívneho rocku a punku. Hudobní kritici dali albumu veľmi negatívne recenzie a predaj albumu bol skromný. A hoci po rokoch bol album uznaný ako podceňovaný, manažér Eric Harle v rozhovore pre HitQuarters priznal, že nahrávka takmer zabila jeho kariéru. Zmena hudobného štýlu nielenže neprilákala nových fanúšikov, ale odstrašila aj tých starých.

Obal albumu Animal Rights

Obzvlášť ironický je fakt, že sa dal na rock práve vtedy, keď si elektronická hudba začala získavať na popularite vďaka umelcom ako The Prodigy a The Chemical Brothers.

Videoklip k singlu „This's When I Reach for My Revolver“ z albumu „Animal Rights“

Obal zbierky „Rád skórujem“

Viac-menej úspešným pokusom o obnovenie jeho kariéry bola nahrávka „I Like To Score“, ktorá zbierala hudbu použitú vo filmoch. Album sa umiestnil na 83. mieste vo Francúzsku a na 54. mieste v Spojenom kráľovstve, zatiaľ čo remastrovaná téma Bond, vydaná ako singel z kompilácie, sa dostala na 8. miesto v UK Singles Chart.

Klip hlavnej témy k filmom o Jamesovi Bondovi v spracovaní Mobyho

Prvým veľkým úspechom bol album Play z roku 1999. Návrat k elektronickej hudbe bol, samozrejme, správnym rozhodnutím, no výsledok na seba ešte dlho čakal. Počas prvého týždňa vydania sa z „Play“ predalo iba 6 000 kópií. Album debutoval vo Veľkej Británii na 33. mieste a po piatich týždňoch vypadol z rebríčkov.

Obal albumu "Play"

Ale keď sa manažér rozhodol predať aspoň 250 000 kópií albumu (náklad „Everything Is Wrong“, ktorý bol v tom štádiu najpredávanejším albumom v umelcovej diskografii), presvedčil vydavateľstvo, aby pokračovalo vo vydávaní singlov od "Hrať". A 10 mesiacov po vydaní začal album stúpať v rebríčkoch. Vďaka singlu „Natural Blues“, ktorý je elektronickou verziou piesne americkej ľudovej speváčky Very Hallovej „Trouble So Hard“ z roku 1937, sa album dostal na prvé miesto vo Veľkej Británii, Francúzsku, Austrálii a na Novom Zélande. Na vrchole svojej celosvetovej popularity sa z albumu predávalo viac ako 150 000 kópií týždenne.

Video k piesni „Natural Blues“, v ktorej hrá Christina Ricci rolu anjela

Výsledkom bolo, že celkový náklad albumu bol podľa rôznych zdrojov od 9 do 12 miliónov kópií, čo z neho robí najpredávanejší album v štýle elektronickej hudby.

Výrazný úspech „Play“ ovplyvnil stav. Teraz hudobník remixuje piesne pre Davida Bowieho, Bestie Boys a Metallicu. A dokonca je spoluautorom niektorých skladieb na albumoch Britney Spears a Sophie Ellis-Bextor. Okrem toho absolvuje svetové turné, počas ktorého odohrá viac ako 500 koncertov.

Obal albumu "18"

V roku 2002 vychádza nový album„18“, čo znie podobne ako „Play“, možno len pokojnejšie. Album bol všeobecne pozitívne prijatý kritikmi. Hlavnou nevýhodou bola podobnosť s predchádzajúcim vydaním.

Videoklip k piesni „We Are All Made of Stars“ z albumu „18“

Album sa umiestnil na vrchole rebríčkov v mnohých európskych krajinách a v USA dosiahol 4. miesto. Z albumu sa po celom svete predalo viac ako 5 miliónov kópií.

Obal albumu „Hotel“

V roku 2005 vydal svoj siedmy štúdiový album „Hotel“. Na rozdiel od svojej predchádzajúcej tvorby, kde sa hudobník spoliehal najmä na sample, na tejto platni boli všetky vokálne a inštrumentálne party naspievané a hrané v štúdiu.

Klip k piesni „Beautiful“ z „Hotel“

Kritici reagovali na nový album nejednoznačne. Niektorí nadávali albumu za zoznam skladieb, ktorý začína hlasnými a groovy piesňami a končí baladami, pri ktorých sa vám chce zaspať. Iní poznamenali, že skôr živé než samplované vokály spôsobili, že nahrávka pôsobila zmyselnejšie. Niekto označil album za príliš banálny, iní ho označili za kvalitné popové dielo.

Pokiaľ ide o neho, v rozhovore pre magazín Q v roku 2011 o „Hoteli“ povedal: „Toto je prvýkrát, čo som nahral album vo veľkom štúdiu s dobrými zvukármi, ale vo výsledku sa mi páči len pár piesní. Myslím, že je to pre mňa príliš vybrúsená nahrávka.“

Komerčne sa z albumu predalo viac ako 2 milióny kópií. Dobrý výsledok pre akýkoľvek rekord, ale v porovnaní s úspechom predchádzajúcich dvoch vydaní sú tržby Hotela v porovnaní s nimi bledé. Album bol veľmi populárny v Európe, najmä vo Francúzsku vďaka singlu „Slipping Away“ v duete s Mylène Farmer.

Videoklip k skladbe "Slipping Aways", predvedený v duete s Mylene Farmer.

Obal albumu "Last Night"

O tri roky neskôr, koncom marca 2008, vyšiel album Last Night, ktorý je tanečnou nahrávkou v štýloch house a disco. Album bol ocenený mnohými publikáciami. Pitchfork chválil album pre jeho ľahkosť zvuku. Allmusic pochválil, že album je skôr ódou na tanečné trendy populárne v 70. a 80. rokoch minulého storočia, než snahou znieť módne podľa dnešných štandardov. Hudobná edícia " Valiaci sa kameň” označil za hlavnú výhodu dosky to, že sám nespieva, ale namiesto neho znejú oni krásne hlasy rôzni vokalisti.

Video k piesni „Disco Lies“

Prvý singel albumu „Disco Lies“ bol úspešný iba v rebríčkoch v Nemecku, kde sa umiestnil na 8. mieste, a vo Švajčiarsku, kde sa skladba dostala na 10. miesto. Komerčne sa z albumu predalo niečo vyše pol milióna kópií.

Obal albumu „Wait For Me“.

V júli 2009, niečo vyše roka po vydaní „Last Night“, vychádza nový, oveľa pokojnejší a ešte temnejší Moby album „Wait For Me“. nahral nahrávku sám vo svojom byte a dokonca vydal album na svojom vlastnom vydavateľstve Little Idiot (na počesť tej istej animovanej postavičky, ktorá sa chváli aj na obale albumu). Animovaný videoklip k prvému singlu albumu „Shot in the Back of the Head“ režíroval americký filmár David Lynch.

Videoklip k filmu „Shot in the Back of the Head“ v réžii kultového režiséra Davida Lyncha

Skladba „Wait For Me“ bola vysoko oceňovaná hudobnými publikáciami a kritikmi, hoci komerčne dosahovala horšie výsledky ako jej predchodca. Allmusi dal albumu hodnotenie 3,5 z 5, pričom poznamenal, že nahrávka znie ako soundtrack k jednému z Lynchových filmov. Michael Roffman z Consequence of Sound označil album za najlepší v diskografii s tým, že toto vydanie je návratom na undergroundovú scénu. Rolling Stone opísal nahrávku ako smutnú, no zároveň sladkú a romantickú.

Obal albumu "Destroyed".

O dva roky neskôr vydal album Destroyed. Desiata nahrávka sa nahrávala hlavne v hoteloch, zatiaľ čo Moby bol na turné na podporu skladby „Wait For Me“. Na tomto albume opäť spieval, v niektorých skladbách predviedol vokálne party a vo zvyšných skladbách znejú hlasy hosťujúcich vokalistov. "Destroyed" získal zmiešané recenzie od kritikov. BBC označila disk za jeden z umelcových najlepších albumov. Shakefire.com uviedol, že nahrávka je oveľa príjemnejšia na počúvanie ako niekoľko posledných umelcových diel, napriek tomu, že nie sú také dobré ako jeho predchádzajúce diela. Magazín Spin zároveň album prirovnal k „prehriatemu jedlu“.

Jeden je spojený s albumom „Destroyed“ zaujímavý príbeh. V roku 2005, keď sa stretol s francúzskou speváčkou Mylène Farmer, dal jej niekoľko ukážok. V roku 2010 vyšiel Farmerov ôsmy album „Bleu Noir“, ktorý je vo Francúzsku veľmi populárny. Francúzska popová diva využila darované demá k šiestim skladbám albumu (vrátane titulnej) tak, že k nim napísala vlastné texty. Vo februári 2011 vyšla titulná skladba ako druhý singel z „Bleu Noir“ a v máji toho istého roku vyšiel aj druhý singel z albumu „Destroyed“ „The Day“. Hudba je rovnaká, texty sú iné.

Klip Mylene Farmer k piesni „Bleu Noir“

Video k Mobyho piesni "The Day"

Neskôr, v rozhovore pre francúzsku publikáciu, priznáva, že jednoducho zabudol, že rozloženie tejto piesne dal Farmerovi.

Obal albumu Innocents

V roku 2013 vyšiel jedenásty a v tejto fáze posledný album „Innocents“. Ako producent bol pozvaný Mark Stent, ktorý predtým spolupracoval s takými interpretmi ako Bjork, Depeche Mode, Coldplay a U2. Album bol opäť komerčným sklamaním, pričom od niektorých publikácií získal pozitívne ohlasy.

Videoklip k piesni „Saints“ z albumu „Innocents“

Publikácia „Allmusic“ označila toto dielo za intímne, hlboké a najsilnejšie v umelcovej kariére za posledných päť rokov. Drowned in Sound porovnal „Innocents“ s najpredávanejším „Play“ a pozitívne komentoval, že nahrávka znie súdržne napriek tomu, že má rôzne štýly. Spin dal albumu zmiešanú recenziu. Prítomnosť čisto inštrumentálnych skladieb a vokálov hosťujúcich vokalistov vrátane Skyler Gray a Marka Lanegana sa nazývala plusy a depresívnosť disku, ktorý pozostáva iba z balád, bola označená ako mínus.

V posledných rokoch vystupuje zriedka, hovorí, že koncertné turné mu uberá čas, ktorý by mohol venovať hudbe. Posledné dva roky sa však hudobník odmlčal. Možno ho nedostatok komerčného úspechu prinútil urobiť niečo iné, alebo možno pripravuje nový album. Ak áno, bude nahrávka len pre fanúšikov elektronickej a klubovej hudby, čo opäť vysoko ocenia kritici, no nestane sa hitom. Aj keď, keď sa pozriete na to, ako sa vyvíjala vaša kariéra v polovici 90. rokov, možno by ste si mali počkať na novinku „Play“?

Richard Hall(Richard Melville Hall), známy po celom svete pod pseudonymom Moby, sa narodil v septembri 1965 a vyrastal v meste Darien v štáte Connecticut. Keď mal chlapec dva roky, jeho otec zomrel pri autonehode a on zostal s matkou. Svojmu synovi dala meno Moby podľa diela „Moby Dick“ od ich vzdialeného príbuzného Hermana Melville Halla.

V mladosti bol gitaristom v rôznych kapelách, hral napríklad hard rock a punk Vatikánske komandá. V jeho živote boli drogy, alkohol a bezsenné noci.

– Jediné tetovanie, ktoré mám, je kríž, ktorý som dostal v Dallase od umelca menom Luj, ktorý bol vysoký vyše 7 stôp, niečo ako tri metre! Mám niekoľko jaziev, ktoré som si zarobil počas svojich vystúpení. Poznáte takú skupinu Black Flag? Takže počas ich koncertu v roku 1982 som s nimi vystúpil a zoskočil z pódia do davu... A nikto ma nechytil!

Mobyho tvorivá cesta

Hudobník odišiel do New Yorku koncom 80. rokov a začal vystupovať na konzole v mestských nočných kluboch a objavoval svet elektronickej hudby.

V roku 1991 sa jeho singel „Go“ dostal do Top 10 anglických hitparád a Moby začal vydávať remixy hitov. slávnych umelcov. Svoj prvý album „Moby“ predstavil v roku 1992, pričom sa nahlas vyhlásil za majstra miešania hudobných štýlov. V tom istom roku Richard pôsobil ako skladateľ komédie „Paralelný svet“ („Cool World“).

Jeho skladba „I Feel It / Thousand“ sa dostala do Guinessovej knihy rekordov ako najrýchlejšia skladba v histórii.

O štyri roky neskôr vyšiel jeho druhý album Animal Rights, ktorý však nebol veľmi úspešný – navyše hudobníkova mama umierala na rakovinu pľúc. To všetko zrazu padlo na Mobyho plecia, no na jar 1999 mal silu nahrať tretí disk „Play“, ktorý urobil rozruch vo svete elektronickej hudby.

Z albumu sa predalo vyše desať miliónov kópií, bol nominovaný na tri ceny Grammy za sebou a získal aj ďalšie hudobné ceny.

V roku 2005 umelec opäť vybuchol scénu hitom „Lift me up“, ktorý zaznel z reproduktorov v kluboch po celom svete. Moby zaradil túto skladbu na svoj disk "Hotel" na poslednú chvíľu, dôvodom bol sen, ktorý mal DJ v predvečer vydania.

V roku 2008 vytvoril Moby projekt MobyGratis. Vďaka tomu mohol ktorýkoľvek režisér nezávislého filmu urobiť zo skladby hudobníka svoj soundtrack.

V roku 2009 vyšiel jeho ďalší štúdiový album Wait for Me a o rok neskôr Moby oznámil, že pracuje na novej nahrávke Destroyed:

- Tento disk bude mať oveľa viac akustiky a menej elektronickej hudby ako všetky moje predchádzajúce skladby. Je to veľmi melodické a atmosférické. Nazval by som to hudbou pre opustené ulice veľkých miest v predvečer, keď tvrdo pracujúci majú svoj posledný sen a návštevníci klubov idú domov.

Mobyho osobný život

Do júna 2009 bol hudobník spolumajiteľom malej reštaurácie v New Yorku. Je vegetarián a bojovník za práva zvierat.

Čo je v tomto živote najdôležitejšie? Bolestne si vyberám medzi poctivosťou, pokorou, hľadaním, psami, plávaním, odpúšťaním, klavírom... Snáď najdôležitejšie v živote je dobre sa správať k ľuďom. Ako hovorí staré príslovie: "Je dobré byť dôležitý, ale dôležitejšie je byť dobrý." Vo všeobecnosti som šťastný. A mám veľmi, veľmi veľa cieľov – nájsť spôsob, ako cestovať časom a priestorom a žiť tak dlho, ako chcem. Plávať a hrať sa so psami čo najviac. Lepšie porozumieť svetu. Robiť hudbu ešte lepšou. A chcel by som zomrieť, aby som videl veľrybu v oceáne, polárnu žiaru, tornáda, súš otvorený priestor. A tiež zaspať vedľa osoby, ktorú skutočne milujem.

Moby diskografia

• Zničené, 2011
• Počkaj na mňa, 2009
• Včera večer, 2008
• Hotel, 2005
• 18, 2002
• Play, 1999
• Práva zvierat, 1996
• Koniec všetkého, 1996
• Všetko je zle 1995
• Ambient, 1993
• Early Underground 1993
• Moby, 1992
• Filmografia Mobyho
• V lese / V lese (2011)
• Sip / Cuck (2009), Hovädzie mäso
• Your Mommy Kills Animals / Your Mommy Kills Animals (2007)
• Manufacturing Disent (2007)
• Joeov apartmán (1996)

Detstvo a rodina Moby

Chlapec sa narodil v New Yorku. Rodičia mu dali meno Richard Melville Hall. Budúca hviezda mala len dva roky, keď jeho otec zomrel pri autonehode. Po smrti svojho manžela Elizabeth, matka Mobyho, odišla s ním do mesta Denbury a usadila sa v dome, ktorý sa nachádzal v blízkosti mestskej väznice. Žili tam dva roky a potom sa presťahovali k starým rodičom do mesta Darien v r veľký dom ktorý bol mimo mesta. Chlapec tam chodil do školy.

Mobyho matka bola otvorená a veľmi moderná žena. Vždy podporovala túžbu svojho syna robiť hudbu. Študoval gitaru a klavír. Rozhodujúcu úlohu v jeho kariére zohrala vášeň pre gitaru. Už v dospievaní začal chlapec hrať v rôznych tímoch. Ide o punk-speed-metalové kapely a anarchicky otravnú kapelu Flipper.

Začiatok Mobyho tvorivej činnosti

V osemdesiatych rokoch sa začínajúci hudobník presťahoval do New Yorku. Keďže Moby sa zaujímal o novú hudbu, nakoniec prišiel na domácu scénu. Je známe, že svetová domáca kultúra sa začala široko rozvíjať v New Yorku a Chicagu. V New Yorku je veľa talentovaných, excentrických mladých ľudí.

V tých rokoch sa objavilo skoré americké elektro, Garage a acid house. Koncom 80. rokov 20. storočia Moby aktívne hrával DJ v newyorských kluboch a vytváral sólový elektronický materiál.

Úspech hudobníka Mobyho

Richardov prvý album vyšiel v roku 1992. Hudobník dokáže zahrať takmer všetko: od ľahkého a vzdušného techna až po thrash metal. Remixoval diela najznámejších súčasných hudobníkov. Jeho tajomstvom úspechu bolo, že vždy vedel prekvapiť ľudí, pričom mal talent, ktorý mnohým ľuďom chýba.

Popularita prišla k Mobymu, keď bola vydaná pieseň „Go“. Sám nečakal taký efekt a takú obľubu. Kompozíciu vytvoril z fragmentov a hudobných skladieb pre populárny televízny seriál Twin Peaks. Okrem toho spracoval populárnu „James Bond Theme“. Po tom, čo sa hudobník stal známym, sa v jeho živote takmer nič nezmenilo. Moby tvrdí, že jeho priatelia, jeho byt a reštaurácie, kde sa stravuje, zostali rovnaké. Jediné, čo sa zmenilo, sú hotely, v ktorých býva, teraz sú to fantastické hotely s luxusnými izbami.

Začiatkom deväťdesiatych rokov sa vďaka Mobymu dostala elektronická hudba k širokému publiku v Amerike aj vo Veľkej Británii. Miešal punkové rytmy, ťažké gitary a rýchle disco beaty. Od ostatných hudobníkov sa spočiatku odlišoval tým, že vždy tvoril z čistého srdca, bez oportunistického prístupu.

Richard píše všetku svoju hudbu vo svojom domácom štúdiu, ale mieša ju v štúdiách s analógovým zariadením. Moby má rád analógové vybavenie používané v elektronickej hudbe, pretože má „teplý“ tón. Domov individuálna práca hudobník je možné vďaka tomu, že hrá na viacerých hudobné nástroje. Písanie hudby trvá každý deň osem až desať hodín. V skupinách nehrá od osemdesiatych rokov, keďže sám je schopný nahradiť celý orchester.

Raz v rozhovore dostal Richard otázku, čo by mal dnes hudobník dokázať, aby dosiahol úspešnú kariéru. Odpovedal, že je to schopnosť písať hudbu pre filmy, remixovať, písať skladby, vystupovať na pódiu a „DJing“. Takýto pomerne veľký zoznam je kľúčom k úspechu každého moderného hudobníka. Tento zdanlivo nevkusný a holohlavý chlapík sa nikdy nesnažil dosiahnuť úspech.

Mobi-porcelán

Mobyho možno pokojne nazvať hudobníkom najnovšieho formátu. Jeho cesta nebola jednoduchá, ale dnes sa hudobníkove albumy predávajú v miliónoch a hity zapĺňajú vzduch hudobných kanálov a rádií.

Mobyho osobný život

Už viac ako dvadsať rokov je hudobník zarytým vegánom. Dnes má vlastnú reštauráciu.

Moby veľa číta. Ak niekam letí alebo je na cestách, často získa nenáročný sci-fi. V normálnych časoch uprednostňuje diela slávnych filozofov, číta historické diela, knihy o teológii a množstvo inej „nudnej“ literatúry. Na takéto čítanie bol zvyknutý ešte z čias, keď študoval na univerzite. Obľúbené dielo je "Idiot" od Dostojevského.

Moby nikdy nebol proti neoficiálnym remixom svojich skladieb. Verí, že akonáhle ukáže svetu pesničku, už nemôže patriť len jemu, preto má každý právo prerobiť ktorúkoľvek jeho pesničku.

Hudobné nástroje, na ktoré Moby hrá sú gitara, perkusie, klávesy, basgitara, klavír a iné. Nehrá však na žiadne „ťažké“ nástroje, akými sú husle či lesný roh.

Moby dnes

Hudobník hovorí, že komerčný úspech jeho hudby už pre neho nie je dôležitý, bez ohľadu na to, koľko diskov sa predá. Píše len hudbu, ktorá sa mu páči, snaží sa, aby bola úprimná. Ak sa ukáže, že sa táto hudba páči aj niekomu inému, teší sa. Moby považuje hudbu za spôsob komunikácie.

Nemá za cieľ priniesť to miliónom, je dobré, ak to čo i len pár ľudí pochopí a bude to milovať. Sám preferuje experimentálnu a viac undergroundovú hudbu z tvorby iných hudobníkov.

Novinári Mobyho milujú, pretože vie zaujímavo odpovedať na každú aj hlúpu otázku. V komunikácii je Richard otvorený a príjemný. Žiadna arogancia ani prílišná ctižiadostivosť u neho nie sú nezvyčajné. Je zaujímavý, úprimný a, čo je veľká vzácnosť, zbavený dogiem.