Pripravili sme úspech vášho dieťaťa v hudobnej škole! Fantázia (v hudbe) Fantázia je formou hudobného diela
z gréčtiny pantaoia - predstavivosť; lat. a ital. fantázia, nemčina Fantázia, francúzština fantázia, inž. fantázia, fantazírovanie, fantázia, fantázia
1) Žáner inštrumentálnej (občas vokálnej) hudby, ktorej jednotlivé znaky sú vyjadrené v odchýlke od stavebných noriem bežných v ich dobe, menej často v nezvyčajnom obraznom obsahu tradícií. zloženie schémy. Predstavy o F. boli rôzne v rôznych hudobných a historických. éry, ale hranice žánru zostali stále nejasné: v 16. – 17. storočí. F. splýva s ricercar, toccata, v 2. poschodí. 18. storočie - so sonátou, v 19. stor. - s básňou a pod. Ph.sa vždy spája so žánrami a formami bežnými v danom čase. Produkt s názvom F. je zároveň nezvyčajnou kombináciou „pojmov“ (štrukturálnych, zmysluplných), ktoré sú v danej dobe obvyklé. Miera distribúcie a voľnosť žánru F. závisí od vývoja múz. formy v danej dobe: obdobia usporiadaného, tak či onak prísneho štýlu (16. - začiatok 17. stor., barokové umenie 1. pol. 18. stor.), poznamenané „luxusným rozkvetom“ F.; naopak, uvoľnenie ustálených „pevných“ foriem (romantizmus) a najmä vznik nových foriem (20. storočie) sú sprevádzané redukciou počtu filozofií a nárastom ich štruktúrnej organizácie. Vývoj žánru F. je neoddeliteľný od vývoja inštrumentalizmu ako celku: periodizácia dejín F. sa zhoduje so všeobecnou periodizáciou západnej Európy. hudba súdny spor. F. je jedným z najstarších žánrov inštr. hudba, ale na rozdiel od väčšiny raných inštr. žánrov, ktoré sa vyvinuli v súvislosti s poet. reč a tanec. pohyby (canzona, suita), F. vychádza zo správnej hudby. vzory. Vznik F. sa vzťahuje na zač. 16. storočia Jedným z jeho počiatkov bola improvizácia. B. h. skorá F. určená na brnkacie nástroje: početné. F. pre lutnu a vihuelu vznikli v Taliansku (F. da Milano, 1547), Španielsku (L. Miláno, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Nemecku (S. Kargel), Francúzsku (A. Rippe), Anglicko (T. Morley). F. pre klavír a organ boli oveľa menej bežné (F. v „Organovej tablatúre“ od X. Kottera, „Fantasia allegre“ od A. Gabrieliho). Zvyčajne sa vyznačujú kontrapunktickým, často dôsledne napodobňujúcim. prezentácia; tieto F. sú tak blízke capriccio, toccata, tiento, canzone, že nie je vždy možné určiť, prečo sa hra volá práve F. (napríklad nižšie uvedené F. pripomína ricercar). Názov sa v tomto prípade vysvetľuje zvykom nazývať F. improvizovaným alebo voľne postaveným ricercarom (nazývali sa aj aranžmány vokálnych motet, variované v inštruktorskom duchu).
F. da Milano. Fantázia pre lutnu.
V 16. storočí Nezvyčajná nie je ani F., v ktorej voľná manipulácia s hlasmi (spojená najmä s osobitosťami vedenia hlasu na brnkacích nástrojoch) vedie vlastne k skladu akordov s pasážovitým prednesom.
L. Milan. Fantázia pre vihuelu.
V 17. storočí F. sa v Anglicku stáva veľmi populárnym. G. Purcell na ňu odkazuje (napríklad „Fantasy for one sound“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons a ďalší virginalisti približujú F. k tradičnému. Angličtina forma - zem (významné je, že variant jej názvu - fancy - sa zhoduje s jedným z mien F.). Rozkvet F. v 17. storočí. spojené s org. hudba. F. u J. Frescobaldiho sú príkladom horlivej, temperamentnej improvizácie; „Chromatic fantasy“ amsterdamského majstra J. Sweelincka (spája v sebe znaky jednoduchej a zložitej fúgy, ricercar, polyfonické variácie) svedčí o zrode monumentálneho inštru. štýl; S. Scheidt pracoval v rovnakej tradícii, to-ry nazývanej F. contrapuntal. chorálové úpravy a zborové variácie. Dielo týchto organistov a čembalistov pripravilo veľké úspechy J. S. Bacha. V tomto čase bol vzťah k F. determinovaný ako k práci optimistickej, vzrušenej alebo dramatickej. charakter s typickou voľnosťou striedania a vývoja či svojráznosťou premien múz. snímky; sa stáva takmer povinnou improvizáciou. prvok, ktorý vytvára dojem priameho výrazu, prevaha spontánnej hry imaginácie nad premysleným kompozičným plánom. V Bachových organových a klavírnych dielach je F. najžalostnejší a najromantickejší. žánru. F. u Bacha (ako u D. Buxtehudeho a G. F. Telemanna, ktorý u F. využíva princíp da capo) alebo sa kombinuje v cykle s fúgou, kde podobne ako toccata či predohra slúži na prípravu a tieňovanie nasledujúceho. skladba (F. a fúga pre organ g-moll, BWV 542), alebo použitá ako intro. časti v suite (pre husle a klavír A-dur, BWV 1025), partita (pre klavír a-moll, BWV 827), prípadne existuje ako samostatná. prod. (F. pre organ G-dur BWV 572). U Bacha prísnosť organizácie neodporuje princípu voľného F. Napríklad v chromatickej fantázii a fúge je sloboda prezentácie vyjadrená odvážnou kombináciou rôznych žánrových znakov – org. improvizácia textúra, recitatívne a figuratívne spracovanie chorálu. Všetky sekcie drží pohromade logika pohybu kláves z T do D, nasleduje zastavenie na S a návrat do T (princíp starej dvojdielnej formy sa tak rozširuje na F.). Podobný obraz je charakteristický aj pre ďalšie Bachove fantázie; hoci sú často presýtené napodobeninami, hlavnou tvarujúcou silou v nich je harmónia. Ladoharmonický. rámec formulára je možné odhaliť prostredníctvom obrích org. body, ktoré podporujú toniky vedúcich kláves.
Zvláštnym spestrením Bachových F. sú určité zborové úpravy (napr. „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), ktorých princípy vývoja neporušujú tradície zborového žánru. Mimoriadne voľná interpretácia odlišuje improvizačné, často netaktné fantázie F. E. Bacha. Podľa jeho vyjadrení (v knihe „Skúsenosť správneho spôsobu hry na klavíri“, 1753-62) „fantázia sa nazýva slobodná, keď je v nej zahrnutých viac kláves ako v skladbe komponovanej alebo improvizovanej v prísnom metre... Free fantasy obsahuje rôzne harmonické pasáže, ktoré sa dajú hrať v lámaných akordoch alebo všelijakých rôznych figuráciách... Beztaktová voľná fantasy je skvelá na vyjadrenie emócií.“
Zmätená lyrika. fantázie W. A. Mozarta (klavír F. d-moll, K.-V. 397) svedčia o romant. interpretácia žánru. V nových podmienkach plnia svoju dlhoročnú funkciu. skladby (nie však do fúgy, ale do sonáty: F. a sonáta c-moll, K.-V. 475, 457), obnovujú princíp striedania homofónnych a polyfónnych. prezentácie (org. F. f-moll, K.-V. 608; schéma: A B A1 C A2 B1 A3, kde B - sekcie fúg, C - variácie). I. Haydn uviedol F. do kvarteta (op. 76 č. 6, 2. časť). L. Beethoven upevnil spojenie sonáty a F. vytvorením slávnej 14. sonáty, op. 27 č. 2 - "Sonáta quasi una Fantasia" a 13. sonáta op. 27 No 1. Priniesol F. myšlienku symfónie. rozvoj, virtuózne vlastnosti inštr. koncert, monumentálnosť oratória: in F. pre klavír, zbor a orchester c-moll op. 80 ako hymnus na umenie znela (v C-dur „centrálna časť, písaná vo forme variácií) téma, neskôr použitá ako „téma radosti“ vo finále 9. symfónie.
Napríklad romantici. F. Schubert (séria F. pre pianoforte v 2 a 4 rukách, F. pre husle a pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. pre pianoforte op. 28), F. Liszt (org. a pianoforte. F. .) a iné, obohatili F. mnohými typickými kvalitami, prehlbujúc črty programovosti, ktoré sa v tomto žánri predtým prejavovali (R. Schumann, F. pre klavír C-dur op. 17). Je však príznačné, že „romantická sloboda“ charakteristická pre formy 19. storočia sa v najmenšej miere týka F. Používa bežné formy – sonátu (A. N. Skryabin, F. pre klavír v h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonátový cyklus (Schumann, F. pre klavír C-dur op. 17). Vo všeobecnosti pre F. 19. stor. príznačné je na jednej strane splývanie s voľnými a zmiešanými formami (vrátane básní), na druhej strane s rapsódiami. Mn. skladby, ktoré meno F. v podstate nenesú, nimi sú (S. Frank, „Prelúdium, chorál a fúga“, „Prelúdium, ária a finále“). Rus. skladatelia uvádzajú F. do sféry woku. (M. I. Glinka, „Benátska noc“, „Nočná recenzia“) a symfónia. hudba: v ich tvorbe bolo špecifické. ork. varietou žánru je symfonická fantasy (S.V. Rachmaninov, „Útes“, op. 7; A.K. Glazunov, „Les“, op. 19, „More“, op. 28 atď.). Dávajú F. niečo výrazne ruské. postava (M. P. Musorgskij, „Noc na Lysej hore“, ktorej podoba je podľa autora „ruská a originálna“), potom obľúbená orientálna (M. A. Balakirev, východ. F. „Islamei“ pre fp. ), potom fantastické (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" pre orchester) sfarbenie; obdariť ju filozoficky významnými zápletkami (P. I. Čajkovskij, „Búrka“, F. pre orchester podľa rovnomennej drámy W. Shakespeara, op. 18; „Francesca da Rimini“, F. pre orchester na námet 1. pieseň pekla z „Božskej komédie“ Dante, op. 32).
V 20. storočí F. ako nezávislý. žáner je vzácny (M. Reger, "Chorál F." pre organ; O. Respighi, F. pre klavír a orchester, 1907; J. F. Malipiero, "Fantasy of Every Day" pre orchester, 1951; O. Messiaen, F. pre husle a klavír, M. Tedesco, F. pre 6-strunovú gitaru a klavír, A. Copland, F. pre klavír, A. Hovaness, F. zo suity pre klavír „Shalimar“, N I. Peiko, „Koncert F pre lesný roh a komorný orchester atď.). Niekedy sa u F. objavujú neoklasické tendencie (F. Busoni, „Contrapuntal F.“; P. Hindemith, sonáty pre violu a klavír – v F, 1. časť, v S., 3. časť; K. Karaev, sonáta pre husle a klavír , finále, J. Yuzeliunas, koncert pre organ, 1. časť). V mnohých prípadoch sa nové kompozície používajú v F. prostriedky 20. storočia - dodekafónia (A. Schoenberg, F. pre husle a klavír; F. Fortner, F. na tému "BACH" pre 2 klavíry, 9 sólových nástrojov a orchester), sonorsko-aleatorická. techniky (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." pre klavír).
V 2. poschodí. 20. storočie jedna z dôležitých žánrových čŕt filozofie – tvorba individuálnej, improvizačne priamej formy (často so sklonom k postupnému vývoju) – je charakteristická pre hudbu akéhokoľvek žánru a v tomto zmysle aj pre mnohé z najnovších skladieb (napr. , 4. a 5. klavír. sonáty B. I. Tiščenka) splývajú s F.
2) Pomocné. definícia naznačujúca určitú slobodu výkladu dekomp. žánre: valčík-F. (M.I. Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonáta-F. (A. N. Skrjabin, op. 19), predohra-F. (P. I. Čajkovskij, "Rómeo a Júlia"), F. kvarteto (B. Britten, "Fantasy kvarteto" pre hoboj a sláčikové trio), recitatív-F. (S. Frank, sonáta pre husle a klavír, 3. časť), F.-burleska (O. Messiaen) atď.
3) Bežné v 19-20 storočí. žánrový inštr. alebo ork. hudby, založenej na voľnom použití tém prevzatých z vlastných skladieb alebo z diel iných skladateľov, ako aj z folklóru (alebo písaného ľudovo). Podľa stupňa kreativity. prepracovanie tém F. buď tvorí nový umelecký celok a potom pristupuje k parafráze, rapsódii (mnohé fantázie Liszta, „srbský F.“ pre orchester Rimského-Korsakova, „F. na Rjabininove témy“ pre klavír s orchestrom Arensky, „Kinematografický F . “ na témy hudobnej frašky „Býk na streche“ pre husle a orchester Milhaud a pod.), alebo ide o jednoduchú „montáž“ tém a pasáží, podobne ako potpourri (F. na témy klasických operiet, F. na témy skladateľov populárnych piesní a pod.).
4) Tvorivá fantázia (nem. Phantasie, Fantasie) - schopnosť ľudského vedomia reprezentovať (vnútorné videnie, sluch) javy reality, ktorých vzhľad je historicky determinovaný spoločnosťami. skúsenosti a činnosti ľudstva a k duševnej tvorbe spojením a spracovaním týchto myšlienok (na všetkých úrovniach psychiky, vrátane racionálnej a podvedomej) umenia. snímky. Prijaté u sov. veda (psychológia, estetika) chápanie podstaty tvorivosti. F. vychádza z marxistického postoja k historickej. a spoločnosti. podmienenosti ľudského vedomia a na leninskú teóriu reflexie. V 20. storočí existujú aj iné názory na povahu tvorivosti. F., ktoré sa odrážajú v učení Z. Freuda, C. G. Junga a G. Marcuseho.
Literatúra: 1) Kuznecov K. A., Hudobné a historické portréty, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, to isté, vo svojej knihe: Research on Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Chromatická fantázia J. Sweelinka. Z dejín harmónie, M., 1972; Miksheeva G., Symfonické fantázie A. Dargomyžského, v knihe: Z dejín ruskej a sovietskej hudby, zv. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Eseje z dejín inštrumentálnych foriem 16. - začiatku 19. storočia, M., 1979.
Vráťme sa teraz k improvizačným žánrom, ktoré geneticky súvisia s predohrou. Najdôležitejšia z nich je fantázia. Poskytnutie možnosti monológovej výpovede Umelcovi-improvizátorovi, onaoponuje predohre z hľadiska rozsahu a podmienok hudobnej dramaturgie. Na rozdiel od útržkovitej predohry, ktorá obsahuje primárnu bunku improvizácie, fantázia jej dáva široký obrat, naznačuje nečakané juxtapozície kontrastných úsekov, zámerne nedokončených, akoby „párujúcich ďaleké myšlienky“ (podľa Lomonosova). AT
V plnom súlade so svojím symbolickým názvom je fantázia schopná zhmotniť proces tvorivého hľadania v čistej hudbe, aktívne podnecuje heuristickú stránku hudobného myslenia. Práve vo fantázii sa často robia pohľady do budúcnosti, načrtávajú sa princípy, ktoré sa následne potvrdzujú v neskorších hudobných štýloch a iných žánroch. Takže v raných fantáziách konca XVI-začiatku XVII storočia. kryštalizujú techniky imitácie polyfónie. V Schubertových fantáziách sa črtá typ súvislej sonátovo-cyklickej formy a čo je obzvlášť dôležité, formuje sa princíp monotematizmu, ktorý mal obrovský význam v ďalšom vývoji sonátovo-symfonických žánrov.
Heuristická aktivita hudobnej formy, charakteristická pre fantáziu, sa v najlepších dielach prejavuje harmonicky, bez paradoxnosti a ostrých porušení kompozičnej logiky. Napríklad v Schubertovej fantázii
„The Wanderer“ je pozoruhodný spôsobom kompozičnej modulácie od prvej do druhej časti: zvrat v bočnej časti sonáty Allegro prechádza do intenzívneho vývoja, z ktorého vyvrcholenia vedie dlhý spád dramatickej vlny. do smútočného Adagia. Takéto príklady, ktoré ukazujú, aká dôležitá je pre tento žáner spojenie improvizačnej slobody a harmonickej architektoniky, potvrdzujú hlbokú myšlienku V. Meduševského, ktorú vyjadril o fenoméne fantázie. Osobitnú zodpovednosť vidí bádateľ pre autora fantázie, ktorého láka pokušenie okázalej slobody – „sloboda od ...“ namiesto „sloboda pre ...“. "V diele géniov nie je sila fantázie... vôbec milenkou, ale naopak oddanou a vernou služobníčkou."
Obdobie romantizmu so sebou prinieslo novú žánrovú pestrosť – fantasy, komponovanú na prevzaté námety. S predohrou má spojené aj genetické korene: pripomeňme si barokové organové predohry na témy chorálov. Rozvoj fantázie „na témy“ v 19. storočí. bola spojená s príťažlivosťou k ľudovému umeniu, ako aj s prebudením zvedavého záujmu o hudbu minulosti (Fantasy a fúga na tému Lisztovho „BACHU“). Od XX storočia. oba faktory sú posilnené, tento typ fantázie zostáva živnou pôdou a sú rozšírené v modernej hudbe. Čo sa týka fantázie v prvotnom zmysle, jej úloha v 20. storočí Nie je náhoda, že úpadok nie je náhodný: v podmienkach inovácií, ktoré pohltili všetky oblasti hudobného umenia, už čistá hudba nepotrebuje špeciálne „laboratórium tvorivého hľadania“, ktoré bolo fantáziou takmer tri storočia svojej histórie.
Fantázia „na témy“ sa nepochybne vyznačuje väčšou šírkou a demokratickosťou: v porovnaní s hlavnou formou, uzavretou v rámci lyrickej výpovede, je oveľa objektívnejšia a často patrí do sféry epiky. Preto je pre ňu prirodzené obrátiť sa na symfonický orchester (Glinkova Kamarinskaja) alebo kombináciu sólistu s orchestrom (Fantasy na ruské ľudové námety pre husle a orchester Rimského-Korsakova).
Fantázia (v hudbe) Fantázia(z gréckeho fantazma - imaginácia), inštrumentálne hudobné dielo, v ktorom má veľký význam improvizačný začiatok, slobodné rozvíjanie hudobného myslenia. V 16. storočí F. pre gitaru, lutnu a klávesové nástroje vznikli ako polyfónne skladby blízke ricercaru a toccate. V 17. storočí F. ovplyvnil koncert, symfónia, predohra, sonáta, rondo. V 17√18 storočí. často sa používal ako úvod k iným skladbám, napríklad k fúge a niekedy aj k sonáte (Fantasy a Mozartova sonáta v c-mol). V 19. storočí F. pristupuje k sonáte (2 sonáty pre klavír „quasi una fantasia“ od Beethovena, vrátane „Moonlight“). F. vznikajú často ako voľné verzie sonátovej formy (F. pre pianoforte od Schumanna, Chopin), niekedy sa svojou štruktúrou približujú k symfonickej básni (F. pre klavír „Wanderer“ od Schuberta). F. sa zároveň rozšíril ako virtuózna skladba založená na rozvíjaní (prevažne variačných) námetov z opier, baletov (F. pre klavír Liszt na námety z Mozartovej opery Don Giovanni a i.), melódií ľudových piesní ( „Fantasy na témy Ruské ľudové piesne“ pre husle a orchester od Rimského-Korsakova atď.).
Veľká sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .
Pozrite sa, čo je „Fantasy (v hudbe)“ v iných slovníkoch:
Hudobná forma, ktorá sa svojou výstavbou vymyká zabehnutým hudobným formám ronda a sonáty. Forma F. je voľná a závisí od želania skladateľa. Napriek tomu musí mať konštrukcia F. určitú dôslednosť. Hoci… …
Obsah 1 Meno 2 Mená 3 Všeobecné významy 4 V psychológii ... Wikipedia
- (grécka fantázia). 1) schopnosť predstaviť si, vytvárať nové nezávislé obrazy vykonávané v umení. funguje pomocou farieb, kameňa, reči či zvukov. 2) sen, fikcia. 3) V hudbe: skladba, v ktorej autor neposlúcha ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
Tento výraz má iné významy, pozri Fantázia (významy). Fantasy angličtina. Fantázia Kreslený plagát Typ karikatúry ... Wikipedia
- "Arenskij." Fantázia pre klavír a orchester na témy Rjabininových eposov. "Overture Fantasy od Francesca da Rimini". V týchto menách je rovnaké slovo fantázia. Čo to znamená? Čo to vlastne znamená, všetky ste krásne ... ... Hudobný slovník
1918 1919 1920 1921 1922 Pozri tiež: Dru ... Wikipedia
- (nemecky symphonische Fantasie, franc. fantasie symphonique, anglicky symphonic fantasia) rod symfonický. jednodielna programová práca (pozri Programová hudba), ork. druh fantázie. Dá sa to považovať aj za druh žánru ... ... Hudobná encyklopédia
Od staroveku ist. materiál sa premietol do nár. pieseň (pozri Historické piesne). východ Téma bola rozpracovaná aj v rámci porov. storočí. kostol hudba (napríklad ruská stichera z 12. storočia, venovaná kniežatám Borisovi a Glebovi). Vznikol v 17. storočí. v Európe opera a ...... Sovietska historická encyklopédia
Štruktúra hudobnej skladby, ktorá je založená na proporcionalite častí a symetrii. V hudobnej architektonike sa ustálili funkcie: veta (pozri), bodka (pozri), dvoj a trojgeneračné sklady (pozri Koleno). Všetky tieto F. majú viac ...... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron
Pjotr Iľjič (25 IV (7 V) 1840, obec pri závode Kamsko-Votkinsk v provincii Vjatka, teraz mesto Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Petrohrad) Rus. skladateľ, dirigent, hudobník spoločnosti. obrázok. Rod. v rodine banského inžiniera Iľju Petroviča Ch. ... ... Hudobná encyklopédia
knihy
- Ako mŕtvi žijú, budú sami. Román „Ako žijú mŕtvi“ je všeobecne uznávaným majstrovským dielom Ja. V Londýne zomiera šesťdesiatpäťročná Lily Bloom, žena s hádavou povahou a ostrým jazykom, ktorá prežila polovicu života v Amerike. Jej…
- Ako žijú mŕtvi podľa vôle seba. Román „Ako žijú mŕtvi“ je Selfovo všeobecne uznávané majstrovské dielo. V Londýne zomiera šesťdesiatpäťročná Lily Bloom, žena s hádavou povahou a ostrým jazykom, ktorá prežila polovicu života v Amerike. Jej…
Hudobná fantázia. Čo to znamená?
Grécke slovo fantasia sa prekladá ako „predstavivosť“. Zvykneme ho používať vo význame – rozmar, fikcia. V hudbe sa však fantáziami začali nazývať diela, ktoré boli svojbytné formou a nezapadali do rámca tradičných foriem. "On fantazíruje," hovorili niekedy o improvizátorovi. Takže v diele J. S. Bacha organovým fúgám niekedy predchádzali fantázie. Fantázie písali Mozart, Beethoven, Chopin.
L. van Beethovena
Sonáta „v duchu fantázie“ č. 14 c mol op. 27 č. 2
("lunárny")
W. A. Mozart
Fantázia d mol, KV 397
F. Chopin
Fantázia f mol op. 49
V 19. storočí sa fantázia objavila v programovej hudbe, kde logika jej vývoja mala zodpovedať literárnemu programu.
P.I. Čajkovskij
Predohra-fantasy "Francesca da Rimini"
Ďalším bežným typom hudobnej fantázie je dielo skomponované na témy, ktoré si skladateľ vypožičal; námety ľudových piesní, operné úryvky a pod.
A.Arenskij.
Fantázia pre klavír a orchester na témy Rjabininových eposov.
F.Zoznam
Fantázia na maďarské ľudové námety
A. Tsygankov
Ruská fantázia
Často je počuť fantázie na témy piesní toho či onoho skladateľa, na hudbu z operiet a iných podobných orchestrálnych skladieb.
Fantázia na témy piesní T. Khrennikova
A. Rosenblat.
Koncertná fantázia na témy opery G. Bizeta „Carmen“.
Fantázia- (gr. fantazia - predstavivosť, fikcia)
1. Hudobné dielo vo voľnej forme, ktorá sa nezhoduje s ustálenými formami konštrukcie
2. Inštrumentálna skladba charakteristická bizarným, fantastickým obsahom a charakterom hudby
3. Voľná interpretácia rôznych žánrov
4. Žáner inštrumentálnej alebo orchestrálnej hudby, ktorý má blízko k parafráze, rapsódii alebo „montáži“ tém a pasáží, podobne ako potpourri
CARTON
MUSICAL
FANTÁZIE
"fantázia"(angl. "Fantasia") je klasický celovečerný hudobný animovaný film vytvorený spoločnosťou Walt Disney Company v roku 1940. Obraz pozostáva z deviatich čísel, ku ktorým hudbu nahral Philadelphia Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.
Fantasy bola jedným z najodvážnejších experimentov Walta Disneyho. Karikatúra bola prvá, ktorá používala stereo zvuk a štýl obrazu má tendenciu byť abstraktný a avantgardný.
Film pozostáva z deviatich epizód, v ktorých ako hudba na pozadí slúžia fragmenty klasických diel. Každá z častí filmu je robená vlastným štýlom a dejom je nezávislá a ako spojovací článok medzi nimi pôsobia malé filmové vložky za účasti Philadelphia Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.
Každá epizóda začína orchestrálnym úvodom. Film začína ako predstavenie: v polotme sa dvíha opona, na modrom pozadí sa objavujú siluety hudobníkov sprevádzané hlukom naladených nástrojov. Rozprávač pozdravuje divákov. Kým publiku rozpráva o troch druhoch hudby, zvuk nástrojov sa postupne vyjasňuje a ich zvuk sa spája do harmónie. Tri druhy hudby – naratívna, rozprávajúca príbeh, ilustračná (na pozadí) a absolútna, existujúca sama pre seba.
J. S. Bach - Toccata a fúga d mol, BWV 565
P. Čajkovskij - Suita z baletu "Luskáčik"
P. Duke - "Čarodejníkov učeň"
I. Stravinskij - "Svätenie jari"
L. van Beethoven - Symfónia č.6
A. Ponchielli „Tanec hodín“ z opery „La Gioconda“
M. Musorgskij - Noc na Lysej hore
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "Moonlight"
V roku 1999 vyšla karikatúra "Fantasy-2000" pomocou moderných technológií.
L. van Beethoven "Piata symfónia"
O. Respighi "The Pines of Rome"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Šostakovič "Klavírny koncert č. 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens „Karneval zvierat“, finále
P. Duke "Čarodejníkov učeň"
E. Elgar „Okázalosť a okolnosť, 1., 2., 3., 4. marec
Suita I. Stravinského z baletu "Firebird"
text z viacerých zdrojov
φαντασία výplod fantázie) v európskej hudbe - všeobecné označenie formálne a štýlovo odlišných žánrov. So všetkou historickou rozmanitosťou artefaktov hudobnej fantázie mali spoločnú predkompozičnú myšlienku tvorivej slobody, ktorá sa najčastejšie interpretovala ako odmietnutie akejkoľvek a všeobecne akceptovanej tvarovej konštrukcie (v tomto zmysle muzikológovia hovoria o „improvizačná forma“) a niekedy aj širšie – ako tvorivý experiment vo všeobecnosti v akejkoľvek technike kompozície a jazykových prostriedkoch (harmónia, rytmus, forma, textúra, žáner atď.).Historický náčrt
Tento termín je prvýkrát zaznamenaný v nemeckých rukopisoch klavírnej hudby (z roku cca 1520); v tlačených vydaniach prvýkrát – vo vihuelovej zbierke „Učiteľ“ od španielskeho skladateľa Luisa de Milana (1536). V období neskorej renesancie a raného baroka sa slovo „fantasy“ ako označenie hudobného diela určitej „voľnej“ (t. j. nie tanečnej alebo piesňovej) formy hojne využívalo v zbierkach vydávaných v Taliansku (napríklad Frescobaldiho fantázie) a v celej západnej Európe.Európe (napríklad Morleyho fantázia).
V období vrcholného baroka sa hudba určitej „predohry“ často nazývala fantasy, ako napríklad Fantázia na (zborovom) „Komm heiliger Geist, Herre Gott“
Najväčšie množstvo hudobných skladieb (hlavne pre klavír), ktoré skladatelia označovali ako fantasy, vzniklo v období romantizmu, ako napr. fantázia „Tulák“ od F. Schuberta (D. 760), Fantázia- Impromptu od F. Chopina (op.66 posthum ), dve fantázie - A-dur "Túžba" a F-ostré mol "Klobúk dole", etuda op.76-1 A-dur "Fantasy pre ľavú ruku" Ch.Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Waltz-Fantasy" M.I. Glinka, „Veľká fantázia na tému Paganini“ (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, „Na dedine. Kvázi fantázia „M.P. Musorgskij, Fantasy "Islamey" od M.A. Balakireva, Fantázia na témy od Ryabinina A.S. Arensky, Fantasy Sonata g-moll od A.N. Skrjabin a mnohí ďalší. ďalšie symfonické diela P.I. Čajkovského „Búrka“ a „Francesca da Rimini“ sa nazývajú fantázie; jeho „Rómeo a Júlia“ má dvojaké označenie – „fantasy predohra“.
