Bernstein Leonard: biografia, osobný život, rodina, hudobné diela. Americký skladateľ Leonard Bernstein: biografia, kreativita a zaujímavé fakty Leonard Bernstein pracuje

“(Neo)vedomie: ako nevedomá myseľ riadi naše správanie” Leonard Mlodinov (preklad Sh. Martinova) Leonard Mlodinov v knihe “(Neo)vedomie” ponúka svoje metódy na dešifrovanie podvedomého myslenia, ktoré pomôžu prehodnotiť predstavy o nás samých

Prepínanie paketov: Paul Baran, Donald Davis a Leonard Kleinrock Existuje mnoho spôsobov prenosu dát cez sieť. Najjednoduchšie, známe ako prepínanie okruhov, je spôsob, akým funguje telefónna sieť: prepínače vytvárajú špeciálny kanál, cez ktorý všetko

Je možné vymenovať zásluhy a úspechy Leonarda Bernsteina na dlhú dobu; počas svojho života usporiadal mnoho nádherných koncertov a napísal mnoho veľkolepých diel. Snáď jedným z Leonardových najdôležitejších úspechov bolo viac ako 10 rokov pôsobenia vo funkcii hudobného riaditeľa Newyorskej filharmónie.

Leonard Bernstein je americký skladateľ, dirigent, spisovateľ a klavirista. Stal sa jedným z prvých amerických a vzdelaných dirigentov, ktorí dosiahli medzinárodnú slávu; podľa niektorých správ bol jedným z najtalentovanejších a najúspešnejších hudobníkov v histórii krajiny.

Leonard sa narodil v Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts), syn ukrajinských Židov Jenny Resnick (Jennie Resnick) a Samuel Bernstein (Samuel Joseph Bernstein). Filmový skladateľ Elmer Bernstein Leonard nie je príbuzný, hoci mali možnosť byť priateľmi a navonok si boli dosť podobní; v hudobnom svete ich prezývali Západní a Východní Bernsteinovci. Pri narodení dostal Bernstein meno Louis (Louis), na naliehanie svojej starej mamy; rodičia však svojho syna vždy volali Leonard a on sám toto meno jednoznačne preferoval – po smrti starej mamy ho dokonca oficiálne zmenil.

Leonard mal rád hudbu už od útleho veku; otec spočiatku synove koníčky neschvaľoval, no aj tak ho brával na koncerty,

a následne súhlasili s platením za hudobné vzdelanie. Po ukončení školy vstúpil Bernstein na Harvard, kde krátko študoval hudbu; Najväčší vplyv však mal miestny učiteľ estetiky David Prall, od ktorého si Leonard osvojil záujem o interdisciplinárny prístup. Po získaní bakalárskeho titulu s vyznamenaním odišiel Leonard na Curtis Institute of Music vo Philadelphii (Philadelphia); tu mu štúdium prinieslo oveľa menšiu radosť, hoci Bernstein sa tu tiež naučil niečo užitočné.

Po absolvovaní inštitútu žil Bernstein nejaký čas v New Yorku; spolu so svojím priateľom a susedom Adolphom Greenom (Adolph Green) účinkoval v komediálnom súbore "The Revuers" v Greenwich Village (Greenwich Village). Leonard viedol veľmi aktívny spoločenský život; Počas tohto obdobia mal vzťahy s mužmi aj ženami. V roku 1940 začal Bernstein študovať na letnom inštitúte Bostonského symfonického orchestra v dirigentskej triede.

Bernstein musel debutovať ako dirigent celkom náhle; 14. novembra 1943 bolo Leonardovi oznámené, že hosťujúci dirigent dostal chrípku. Bernstein ho musel nahradiť takmer na poslednú chvíľu a bez akýchkoľvek skúšok. Leonard sa so svojou úlohou vyrovnal dokonale - a v okamihu sa stal hviezdou; koncert, na ktorom sa zrazu stal dirigentom, bol vysielaný na celoštátnej úrovni a v The New York Times bol príbeh o jeho nahradení na titulnej strane. Bernsteina začali pozývať na vystúpenia veľkých amerických orchestrov.

V rokoch 1945 až 1947 pôsobil Bernstein ako hudobný riaditeľ New York Symphony Orchestra, ktorý bol založený len rok predtým; orchester sa od Newyorskej filharmónie odlišoval predovšetkým zameraním na širšie publikum (a dostupnejšími cenami vstupeniek).

Po druhej svetovej vojne sa o Bernsteinovi hovorilo aj medzinárodne. V roku 1946 sa prvýkrát vydal na turné do Európy, v roku 1947 - prvýkrát.

Vystupoval v Tel Avive. O rok neskôr mal možnosť vystúpiť pod holým nebom pre jednotky v Beersheba (Beersheba) – v srdci púšte, počas arabsko-izraelskej vojny.

10. septembra 1951 sa Leonard oženil s čílsko-americkou herečkou Feliciou Cohn Montealegre. Povrávalo sa, že po dlhom zvažovaní a dosť nestabilnom vzťahu odišiel Leonard na radu kolegu do tohto manželstva, aby si zachoval svoj imidž. O Bernsteinovej orientácii bolo veľa polemík; Leonard bol podľa všetkého prinajmenšom bisexuál. Minimálne prvé roky manželstva však dopadli celkom ružovo – a následne sa manželom narodili dokonca tri deti.

V roku 1951 dirigoval Bernstein Newyorskú filharmóniu na svetovej premiére Symfónie č. 2 Charlesa Ivesa – napísanej takmer pred 50 rokmi, ale nikdy nebola uvedená. V roku 1958 sa Leonard stal hudobným riaditeľom celého orchestra; túto funkciu zastával do r

1969 V roku 1959 sa Bernstein vydal na turné po Európe a ZSSR s New York Philharmonic Orchestra; Kľúčovým momentom turné bolo uvedenie Šostakovičovej Piatej symfónie za prítomnosti samotného skladateľa.

Bernstein pokračoval v úspešnej práci; urobil veľa, aby svetu odhalil niekoľko málo známych či nespravodlivo zabudnutých skladateľov. V roku 1966 Leonard debutoval vo Viedenskej štátnej opere. Bernstein strávil nejaký čas vo Viedni, kde nahrával operu pre Columbia Records a usporiadal svoj prvý abonentný koncert.

Spolupráca s Newyorskou filharmóniou prinútila Leonarda trochu zanechať svoje skladateľské aktivity, hoci Bernstein vo svojom „voľnom dni“ stále napísal symfóniu na počesť nedávno zavraždeného prezidenta Kennedyho (John F. Kennedy). S cieľom nejako odbremeniť svoj zaneprázdnený program sa Leonard rozhodol opustiť post hudobného režiséra - a následne takéto pozície nezastával. Vystupujte s orkom

Strom však Bernstein pokračoval až do svojej smrti a pravidelne chodil na turné. Leonard si vybudoval dobré vzťahy aj s Viedenskou filharmóniou – tu naštudoval všetkých 9 dokončených symfónií Gustava Mahlera (Gustav Mahler).

Isté problémy Bernsteinovi mohli spôsobiť jeho politické názory – podobne ako mnohí jeho priatelia a kolegovia aj Bernstein aktívne spolupracoval s organizáciami a ľavicovými hnutiami zo 40. rokov. Americké ministerstvo zahraničia dokonca zaradilo Leonarda na čiernu listinu, hoci to nijako zvlášť neovplyvnilo jeho kariéru.

Bernstein opustil manažérske aktivity a začal aktívne písať hudbu; počas tohto obdobia napísal "MASS: Divadelný kus pre spevákov, hráčov a tanečníkov", soundtrack k baletu "Dybbuk"; orchestrálno-vokálny „Songfest“ a muzikál „1600 Pennsylvania Avenue“. Premiéra „MAŠA“ bola plánovaná aj ako protivojnová akcia; toto dosť nezvyčajné a eklektické dielo obsahovalo isté útoky na rímskokatolíkov

ic kostol.

V roku 1979 sa Leonard Bernstein stal prvýkrát a jediný raz v živote dirigentom Berlínskej filharmónie.

Až do konca 80. rokov Bernstein pokračoval v písaní, dirigovaní, vyučovaní a tvorbe novej hudby. Z jeho najznámejších diel tohto obdobia treba spomenúť operu „Tiché miesto“. Bernstein naposledy vystúpil ako dirigent 19. augusta 1990 s Boston Symphony. Počas ďalšej práce Leonarda napadol strašný kašeľ, ktorý takmer narušil koncert; dirigent sa však ovládol. 9. októbra 1990 Bernstein oznámil svoj odchod do dôchodku a o 5 dní neskôr zomrel na infarkt. V čase svojej smrti mal Leonard iba 72 rokov; Keďže bol silným fajčiarom, mal viac ako 55 rokov, skladateľ bol nútený bojovať s emfyzémom. Koncepty jeho spomienok „Blue Ink“ sa zachovali iba v elektronickej podobe a dokument bol chránený heslom a dodnes zostáva nehacknutý a neprečítaný.

„Nechcem stráviť svoj život ako Toscanini štúdiom tých istých 50 diel znova a znova. Zomrel by som od nudy. Chcem dirigovať, chcem hrať na klavíri. Chcem písať pre Hollywood. Chcem skladať symfonickú hudbu. Chcem sa pokúsiť byť hudobníkom v plnom zmysle slova. Chcem aj učiť. Chcem písať knihy a poéziu. A verím, že to všetko dokážem tým najlepším spôsobom.
L. Bernstein

Americký dirigent, skladateľ a pedagóg Leonard Bernstein sa narodil 25. augusta 1918 v Lawrence v štáte Massachusetts v rodine židovských emigrantov z Ukrajiny Samuela Bernsteina a Jenny Reznik Bernstein. Bernsteinova babička z matkinej strany trvala na tom, aby sa jej vnuk volal Louis (Louis), ale rodina radšej volala chlapca Leonard alebo Lenny, a keď mal 16 rokov, keď získal vodičský preukaz, Leonard oficiálne prevzal toto meno pre seba.

V porovnaní s inými známymi hudobníkmi začal Bernstein s hudbou pomerne neskoro. Až vo veku desiatich rokov prvýkrát uvidel klavír: skladateľova teta sa rozviedla s manželom a presťahovala sa z Massachusetts do New Yorku a dala svoje veci Bernsteinovcom. Medzi nimi bol starý klavír. Leonard Bernstein spomínal: „Pamätám si, ako som sa ho dotkol v deň, keď ho priniesli... Nepochyboval som, že celý môj život bude spojený s hudbou...“

Lenny sa do tohto nástroja zamiloval a čoskoro sa naučil zbierať populárne piesne. Samuel Bernstein si pri spomienke na chudobných potulných huslistov, ktorých stretol na Ukrajine, bol istý, že židovský chlapec nemôže mať perspektívu vo vážnej hudbe. Sníval o čase, keď jeho syn vyštuduje prestížnu bostonskú latinskú školu, ktorá mala Leonardovi zabezpečiť slušné vzdelanie, a pôjde do rodinnej firmy – predaja kozmetických produktov. Lennyho stálo veľa úsilia presvedčiť svojho otca, aby mu dovolil chodiť na hodiny klavíra od susedky Friedy Karpovej a neskôr od Susan Williamsovej z New England Conservatory of Music. Mladý Bernstein si najprv čiastočne platil štúdium a potom si platil sám, pričom si zarábal vystupovaním na prázdniny.

Keď mal Lenny 13 rokov, otec mu dal klavír a začal ho brávať na koncerty vážnej hudby. V roku 1932 sa Bernstein zúčastnil konkurzu na jedného z najlepších bostonských učiteľov klavíra, Heinricha Gebharda. Okamžite upozornil na mladíkov talent, no všimol si, že mu chýba technika, a odporučil mu učiteľku – Helen Coatesovú, ktorá sa neskôr stala Bernsteinovou priateľkou a sekretárkou.

Mladý Bernstein sa vrhol na hodiny hudby. K úľave jeho rodičov jeho štúdium na latinskej škole neutrpelo a naďalej bol jedným z prvých študentov, vynikal vo vede a v športe.

Vo veku 17 rokov vstúpil Leonard Bernstein na Harvard, kde si ako študijné predmety vybral literatúru, filozofiu a hudbu. Ako sám priznal, keďže len vo veku 16 rokov počul naživo symfonický orchester, dohnal stratený čas tým, že zmizol na skúšky a vystúpenia Bostonského symfonického orchestra. Bernstein, ohromený talentom dirigentov Sergeja Koussevitzkyho a Dimitriho Mitropoulosa, sa rozhodol pre dirigovanie.

Bernstein pokračoval v štúdiu na Curtis Institute of Music, kde študoval klavír u Isabelly Vengerovej, dirigovanie Fritza Reinera a orchestráciu Randalla Thompsona. V roku 1940 Bernstein navštevoval Tanglewood Summer Institute Bostonského symfonického orchestra, kde sa jeho mentorom stal slávny dirigent Sergei Koussevitzky. Koussevitzky ponúkol svojmu mladému kolegovi zmluvu ako hosťujúci dirigent Bostonského symfonického orchestra, no Lenny bol nútený odmietnuť - American Guild of Musicians (AGMA), v ktorého radoch bol členom, odporučila túto skupinu bojkotovať, keďže bol jedným z mála v krajine, ktorý nebol jeho súčasťou, a preto nedodržiaval pravidlá únie.

Aby si Bernstein zarobil na živobytie, snažil sa dávať lekcie, no nenašli sa ľudia, ktorí by s ním boli ochotní študovať a Leonard sa rozhodol presťahovať do New Yorku, kde sa mladému hudobníkovi otvorilo oveľa viac príležitostí. Pracoval v hudobnom vydavateľstve Harms-Remick, kde za 25 dolárov týždenne prenášal populárne jazzové melódie na hudobniny a robil aranžmány pod pseudonymom Lenny Amber, keď dostal ponuku od Arthura Rodzinského - šéfa New York Philharmonic Society ( The Philharmonic Society of New York), neskôr New York Philharmonic Orchestra (The New York Philharmonic Orchestra). Slávny dirigent pozval Bernsteina, aby sa stal jeho asistentom, čo bolo pre Lennyho úplným prekvapením. Ukázalo sa, že Rodzinsky v Tangelwoode videl, ako Bernstein diriguje, a keď vznikla potreba asistenta, rozhodol sa ho nájsť. 25-ročný Leonard Bernstein prevzal funkciu asistenta v auguste 1943 a v novembri bol celoštátne známy.

Stalo sa tak po tom, čo nahradil hosťujúceho dirigenta Bruna Waltera (Bruno Walter) na koncerte v Carnegie Hall (Carnegie Hall), ktorý sa vysielal po celej Amerike. Bernsteinov dynamický a temperamentný spôsob dirigovania zapôsobil na publikum aj na kritikov. Len za pár týždňov bol Bernstein zaplavený pozvánkami od rôznych orchestrov z celej krajiny. Lenny bol vďaka svojej energii, šarmu a talentu vždy v centre pozornosti, no teraz sa z neho stala skutočná celebrita.

Bernstein bol v rokoch 1945 až 1947 hudobným riaditeľom New York City Symphony Orchestra. Po smrti Sergeja Koussevitzkyho v roku 1951 prevzal orchestrálne a dirigentské oddelenie v Tanglewoode, kde dlhé roky vyučoval. Začiatkom 50-tych rokov Leonard Bernstein spolupracoval s Creative Arts Festivals na Brandeis University. Potom sa v roku 1951 oženil s čilskou herečkou a klaviristkou Feliciou Montealegre (Felicia Montealegre), ktorá mu neskôr porodila tri deti.

Bernstein veľa cestoval po celom svete. V roku 1946 dirigoval v Londýne a na Medzinárodnom hudobnom festivale v Prahe. V roku 1947 vystúpil v Tel Avive – to znamenalo začiatok Leonardovho spojenia s Izraelom, ktoré trvalo až do konca jeho života. V 70. rokoch nahral skladateľ väčšinu svojej symfonickej hudby s Izraelským filharmonickým orchestrom. V roku 1953 sa Leonard Bernstein stal prvým americkým dirigentom, ktorý bol pozvaný do milánskeho divadla La Scala. Jeho debutom v orchestri slávnej opernej scény bola Cherubiniho Medea s Máriou Callasovou v titulnej úlohe.

V roku 1958 viedol Bernstein New York Philharmonic Orchestra. Tento post zastával do roku 1969 – dlhšie ako ktorýkoľvek z jeho predchodcov, no aj po odchode z funkcie pokračoval v spolupráci s tímom. Viac ako polovica z viac ako 400 Bernsteinových nahrávok vznikla s New York Philharmonic. Je medzi nimi aj deväť symfónií Gustava Mahlera, v tom čase málo uvádzaného autora. Nahrávky mali obrovský úspech a vyvolali vlnu nadšenia pre tvorbu nemeckého skladateľa v Amerike aj vo svete.

Bernstein bol popredným propagátorom tvorby súčasných skladateľov – Samuela Barbera (Samuel Barber), Francisa Poulenca (Francis Poulenc) ako aj celej plejády avantgardných skladateľov 60. rokov – Williama Schumanna (William Schuman), Roya Harrisa ( Roy Harris), Paul Bowles (Paul Bowles a Wallingford Riegger.

Veľa a ochotne predvádzal a nahrával diela svojho blízkeho priateľa, amerického skladateľa Aarona Coplanda (Aaron Copland). V mladosti hrával Leonard svoje klavírne variácie tak často, že sa toto dielo stalo Bernsteinovým charakteristickým klaviristom. Pod vplyvom Coplandovho diela sa formoval aj skladateľský štýl Leonarda Bernsteina. Bernstein je autorom troch symfónií, niekoľkých zborových, vokálnych a klavírnych cyklov, troch baletov a dvoch opier. Najväčšiu popularitu však získala jeho práca pre hudobné divadlo. Celkovo zložil Leonard Bernstein päť muzikálov a jednu operetu. A tu nechcel byť ako všetci ostatní: bezohľadne narážal na klasické intonácie a moderné rytmy, pestoval si svoj vlastný zvláštny, eklektický štýl. Skladateľova dcéra Jamie opísala prácu svojho otca nasledovne: "Zložil jazzovú hudbu pre koncertné sály a symfonickú hudbu pre pódium na Broadwayi."

Ešte na Harvarde sa Bernstein aktívne zapájal do divadelných produkcií ako dirigent, skladateľ a korepetítor. Napísal dodatočnú hudbu pre The Birds a hral v študentskej produkcii Harvardu v prelomovom muzikáli Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock.

Začiatkom 40. rokov 20. storočia nastupujúci choreograf menom Jerome Robbins predložil Bernsteinovi svoj nápad na tanečné predstavenie o troch námorníkoch, ktorí strávia 24 hodín v New Yorku. Výsledkom bol balet Fancy Free, ktorý mal premiéru 18. apríla 1944. Tento projekt znamenal začiatok Bernsteinovej skladateľskej kariéry a jeho spolupráce s Robbinsom, s ktorým vytvoril ďalšie dva balety - Facsimile (Faksimile, 1946) a Dybbuk (Dybbuk, 1974).

Zápletka Fancy Free bola rozvinutá v muzikáli On the Town. Na scenári Bernsteina sa podieľali režisér George Abbott a libretisti Betty Comden a Adolph Green. Ako v balete sa šou odohrávala v New Yorku počas 2. svetovej vojny a jej hlavní hrdinovia - námorníci Gaby, Chip a Ozzy - odišli na dovolenku do New Yorku, kde zažili romantické dobrodružstvá vo vymedzených 24 hodinách. Šou dýchala mladosťou a nadšením a na Broadwayi nezostala nepovšimnutá. Hneď po premiére 28. decembra 1944 v divadle Adelphi sa muzikál stal hitom a filmové štúdio MGM so získavaním filmových práv nezaháľalo. V roku 1949 vyšiel film s Gene Kellym a Frankom Sinatrom v hlavných úlohách, no majiteľka MGM Louis B. Mayer z nejakého dôvodu nebola spokojná s Bernsteinovou hudbou a v dôsledku toho jej prakticky zvuk.

V roku 1950 napísal skladateľ piesne a zborové čísla pre novú inscenáciu Barryho Peter Pan.

Počas medových týždňov v roku 1951 začal Bernstein pracovať na jednoaktovej opere Trouble in Tahiti o mladom páre z predmestia, ktorý prechádza krízou vo vzťahu. Dej opery odrážal problémy ťažkého rodinného života skladateľových rodičov, a ako sa neskôr ukázalo, aj samotného Bernsteina. Skladateľ sám napísal libreto, do ktorého zapojil len niekoľko postáv – pár hlavných postáv a trio – akýsi grécky zbor. Bernsteinova partitúra obsahuje všetky znaky charakteristické pre jeho hudobný jazyk a je fúziou jazzu, muzikálu a opery. V roku 1983 bolo publiku predstavené pokračovanie „Ťažkosti na Tahiti“ – opera v troch dejstvách „Tichý kút“ (Tiché miesto).

23. februára 1953 mal v divadle Winter Garden premiéru skladateľov druhý muzikál Wonderful Town podľa zbierky autobiografických príbehov Ruth McKenneyovej My Sister Eileen. Hra rozpráva príbeh dvoch sestier z Ohia, ktoré prišli do New Yorku v polovici 30. rokov, aby tam urobili kariéru. Skóre bolo napísané v rekordnom čase – len za mesiac.

Šou bola koncipovaná podľa populárnej herečky Rosalind Russell (Rosalind Russell), pre ktorú malo byť „Wonderful City“ návratom z Hollywoodu na scénu. Russell sa nemohol pochváliť vynikajúcimi vokálnymi schopnosťami a Bernstein pre ňu vytvoril niekoľko jednoduchých, ale jasných hitov, ktoré umožnili Rosalind preukázať jej temperament. Hra mala 559 predstavení a získala šesť cien Tony, vrátane ceny za najlepší muzikál.

V roku 1954 Bernstein obrátil svoju pozornosť na kino. Zložil soundtrack k dráme Elia Kazana On The Waterfront s Marlonom Brandom v hlavnej úlohe. A hoci bol obraz úspešný a dokonca získal sedem Oscarov, skladateľ bol sklamaný z vedľajšej úlohy hudby v kine a do Hollywoodu sa už nevrátil.

V roku premiéry filmu Báječné mesto začal Bernstein spolu s dramatičkou Lillian Hellman pracovať na hudobnom spracovaní Voltairovho príbehu Candide alebo Optimizmus. Tvorivý proces brzdili nekonečné spory medzi autormi sledujúcimi rôzne ciele. Pre Lillian bola Candide predovšetkým politickým pamfletom namiereným proti mccarthizmu, ktorý nahlodával americkú spoločnosť, a pre Bernsteina sa európske korene literárneho originálu stali príležitosťou vzdať hold skladateľom starého sveta. Výsledok bol smutný. Kritici a verejnosť nerozumeli libretu plnému narážok a alegórií a nedocenili rozsiahlu partitúru - na rozhraní opery, muzikálu a operety. Na Broadwayi bola hra uvedená len 73-krát (premiéra bola 1. decembra 1956), potom sa neslávne uzavrela. Bernstein však nestrácal nádej doviesť „Candide“ k dokonalosti. Muzikál prešiel niekoľkými vydaniami a len krátko pred smrťou ho skladateľ nahral vo verzii, ktorá najviac zodpovedala jeho plánu.

Súbežne s Candidou pracoval Bernstein na modernej verzii Rómea a Júlie, ktorú vymyslel koncom 40. rokov Jerome Robbins. Potom sa choreograf podelil so skladateľom o svoju predstavu muzikálu o milencoch patriacich do dvoch bojujúcich mládežníckych skupín - katolíckych Talianov a Židov. Akcia sa mala odohrávať v dolnej časti East Side a samotný muzikál sa volal „East Side Story“ (East Side Story). Robbins a Bernstein oslovili dramatika Arthura Lawrencea, aby hru napísal, ale trvalo šesť rokov, kým im rozvrhy scenáristov umožnili túto myšlienku pochopiť. V tom čase spory medzi katolíkmi a Židmi stratili svoj význam a noviny boli plné príbehov o gangoch mladých Hispáncov. Lawrence a Bernstein presvedčili Robbinsa, aby presunul akciu na východnú stranu Manhattanu a postavil zápletku na rivalite medzi potomkami bielych prisťahovalcov – Poliakmi, Talianmi, Nemcami – a prisťahovalcami z Portorika.

Najprv sa Bernstein chystal písať poéziu sám, ale potom dospel k záveru, že by bolo lepšie zveriť túto prácu niekomu inému. Na odporúčanie Lawrencea sa teda v tíme objavil Stephen Sondheim, začínajúci skladateľ a básnik, ktorého prilákala možnosť spolupracovať so slávnejším kolegom.

Do roku 1956 mali autori v rukách skutočne inovatívny materiál plný realizmu a hlbokej dramaturgie. Krátko pred začiatkom skúšok sa ukázalo, že investori nie sú pripravení na experimenty – nikto nechcel dať do produkcie ani cent. Na pomoc prišli producenti Harold Prince a Robert Griffith. Pomáhali prekonávať finančné ťažkosti, vyrovnávali sa s rozmarmi Robbinsa, ktorý mal ťažkú ​​povahu, a zabezpečili, že ani jeden deň z dvoch mesiacov meraných na skúškach nevyšiel nazmar.

Premiéra West Side Story, ktorá sa konala 26. septembra 1957, bola organizovaná v hollywoodskom meradle. Tlač vo všeobecnosti reagovala na vystúpenie pozitívne. Keď prišiel čas na odovzdávanie cien Tony, muzikál, v ktorom boli dve postavy umierajúce na konci 1. dejstva a jedna na konci 2. dejstva, prehral takmer v každej hlavnej kategórii s optimistickou, sentimentálnou šou Meredith Willsonovej The Music man). Len jedna nominácia - "Najlepšia choreografia" - zostala Jerome Robbinsovi. Bernsteinova tvorba zostala nedocenená a až v roku 1961, po uvedení filmového spracovania, získal muzikál kultový status.

V roku 1971 sa uskutočnila premiéra ďalšieho Bernsteinovho divadelného diela - MASS: Divadelný kus pre spevákov, hráčov a tanečníkov ("MAŠA: Divadelné dielo pre spevákov, hercov a tanečníkov") na objednávku Jacqueline Kennedyovej. Omša bola prvýkrát uvedená 8. septembra 1971 pri otvorení John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Na základe tridentskej katolíckej omše Bernstein doplnil liturgické texty básňami Stephena Schwartza a Paula Simona.

Len dva týždne po vymenovaní za hudobného riaditeľa Newyorskej filharmónie odohral Bernstein svoj prvý koncert zo svojho plánovaného cyklu Koncerty mladých ľudí. Za 14 rokov existencie tohto vzdelávacieho programu pripravil Bernstein 53 koncertov, na ktorých sa prístupnou a vzrušujúcou formou pre širokú verejnosť dotkol najširšej problematiky - od základov hudobnej teórie až po filozofiu. hudby. Bernstein predstavil svojmu publiku tvorbu súčasných autorov – Šostakoviča, Coplanda a ďalších a ako účinkujúcich pozval mladých talentovaných hudobníkov. Koncerty vysielala CBS a tešili sa veľkému úspechu u publika, ktoré tvorilo viac ako jednu generáciu amerických milovníkov hudby.

V roku 1971 bol Bernstein pozvaný na rok na Harvard ako profesor poézie Charles Eliot Norton. Medzi účastníkmi tohto programu boli nielen vynikajúci básnici a spisovatelia, ale aj historici umenia a hudobníci ako Igor Stravinskij a Aaron Copland. Bernstein pripravil pre Harvard sériu šiestich prednášok s názvom The Unanswered Question. V nej s využitím vtedy relevantného interdisciplinárneho prístupu analyzoval hudbu cez prizmu lingvistiky, estetiky, filozofie a hudobných dejín. Počas roka stráveného na Harvarde sa Bernstein stal idolom študentov a bol uznaný ako „muž roka“.

Leonard Bernstein tiež napísal niekoľko kníh zaoberajúcich sa rôznymi aspektmi hudobnej kultúry: Radosť z hudby (1959), Koncerty mladých ľudí, Nekonečná rozmanitosť hudby, 1966), Nezodpovedaná otázka (1976) a Nálezy (1982).

V roku 1990 bol Leonard Bernstein nútený opustiť dirigovanie zo zdravotných dôvodov. Pre muža zvyknutého byť neustále na očiach to nebol ľahký krok. Päť dní po oznámení jeho odchodu Bernstein zomrel. Skladateľa pochovali na cintoríne Greenwood v Brooklyne. Bernsteinove deti vložili jeho taktovku, partitúru Mahlerovej Piatej symfónie, šťastný groš a knihu Alica v krajine zázrakov do otcovej rakvy.

No nie je v tom nejaké tajomstvo? Je tak osvetlený na pódiu, tak oddaný hudbe! Orchestre to milujú.
R. Celetti

Aktivity L. Bernsteina sú pozoruhodné predovšetkým svojou rozmanitosťou: talentovaný skladateľ, známy po celom svete ako autor muzikálu West Side Story, najväčší dirigent 20. storočia. (je označovaný medzi najdôstojnejších nástupcov G. Karayana), bystrého hudobného spisovateľa a lektora, schopného nájsť spoločnú reč so širokým okruhom poslucháčov, klaviristu a pedagóga.

Stať sa hudobníkom Bernsteinovi predurčil osud a tvrdohlavo kráčal po zvolenej ceste, napriek prekážkam, niekedy veľmi výrazným. Keď mal chlapec 11 rokov, začal chodiť na hodiny hudby a po mesiaci sa rozhodol, že bude hudobníkom. Otec, ktorý hudbu považoval za prázdnu zábavu, však za hodiny neplatil a chlapec si na štúdium začal zarábať sám.

Vo veku 17 rokov vstúpil Bernstein na Harvardskú univerzitu, kde študoval umenie skladať hudbu, hrať na klavíri, počúvať prednášky o dejinách hudby, filológii a filozofii. Po skončení univerzity v roku 1939 pokračoval v štúdiu – teraz na Curtis Institute of Music vo Philadelphii (1939-41). Udalosťou v Bernsteinovom živote bolo stretnutie s najväčším dirigentom, rodákom z Ruska, S. Koussevitzkym. Stáž pod jeho vedením v Berkshire Music Center (Tanglewood) znamenala začiatok vrúcneho priateľského vzťahu medzi nimi. Bernstein sa stal Koussevitzkyho asistentom a čoskoro sa stal asistentom dirigenta New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Predtým, bez trvalého príjmu, žil z prostriedkov z náhodných lekcií, koncertných vystúpení, kohútiky.

Šťastná nehoda urýchlila začiatok kariéry skvelého dirigenta Bernsteina. Svetoznámy B. Walter, ktorý mal vystupovať s New York Orchestra, náhle ochorel. Stály dirigent orchestra A. Rodzinskij odpočíval za mestom (bola nedeľa) a nezostávalo nič iné, len zveriť koncert začínajúcemu asistentovi. Po celej noci strávenej štúdiom najťažších partitúr sa Bernstein na druhý deň bez jedinej skúšky postavil pred verejnosť. Pre mladého dirigenta to bol triumf a v hudobnom svete senzácia.

Odteraz sa pred Bernsteinom otvorili najväčšie koncertné sály v Amerike a Európe. V roku 1945 nahradil L. Stokowského na poste šéfdirigenta New York City Symphony Orchestra, dirigoval orchestre v Londýne, Viedni a Miláne. Bernstein zaujal poslucháčov živelným temperamentom, romantickou inšpiráciou a hĺbkou prieniku do hudby. Umenie hudobníka skutočne nepozná hranice: jedno zo svojich komických diel dirigoval „bez rúk“ a ovládal orchester iba mimikou a pohľadmi. Viac ako 10 rokov (1958-69) pôsobil Bernstein ako hlavný dirigent Newyorskej filharmónie, kým sa nerozhodol venovať viac času a energie komponovaniu hudby.

Bernsteinove diela sa začali uvádzať takmer súčasne s jeho debutom ako dirigent (spevový cyklus „Nenávidím hudbu“, symfónia „Jeremiáš“ na text z Biblie pre hlas a orchester, balet „Nemilovaný“). V mladších rokoch Bernstein uprednostňuje divadelnú hudbu. Je autorom opery „Nepokoj na Tahiti“ (1952), dvoch baletov; ale najväčší úspech zaznamenal so štyrmi muzikálmi napísanými pre divadlá na Broadwayi. Premiéra prvého z nich („V meste“) sa konala v roku 1944 a mnohé z jeho čísel si okamžite získali popularitu ako „militanti“. Žáner Bernsteinovho muzikálu siaha až ku koreňom americkej hudobnej kultúry: kovbojské a černošské piesne, mexické tance, rezké jazzové rytmy. V "Wonderful City" (1952), ktoré odohralo v jednej sezóne viac ako pol tisícky predstavení, cítiť dôveru v swing - jazzový štýl 30. rokov. Muzikál ale nie je čisto zábavná šou. V Candide (1956) sa skladateľ obrátil k námetu Voltaira a West Side Story (1957) nie je ničím iným ako tragickým príbehom Rómea a Júlie, preneseným do Ameriky s jej rasovými stretmi. Svojou dramatickosťou sa tento muzikál približuje opere.

Bernstein píše sakrálnu hudbu pre zbor a orchester (oratórium Kaddish, Chichester Psalms), symfónie (Druhá, Age of Anxiety – 1949; Tretia, venovaná 75. výročiu Bostonského orchestra – 1957), Serenádu ​​pre sláčikový orchester a bicie nástroje na Platónov dialóg "Symposium" (1954, séria stolových prípitkov chváliacich lásku), filmové skóre.

Od roku 1951, keď zomrel Koussevitzky, Bernstein navštevoval triedu v Tanglewoode a začal vyučovať na University of Weltham (Massachusetts) a prednášať na Harvarde. Sledovanosť Bernsteina – pedagóga a vychovávateľa – pomocou televízie prekonala hranice ktorejkoľvek univerzity. Bernstein sa na prednáškach aj vo svojich knihách Radosť z hudby (1959) a Nekonečná rozmanitosť hudby (1966) snaží nakaziť ľudí svojou láskou k hudbe, zvedavým záujmom o ňu.

V roku 1971 na slávnostné otvorenie Centra pre umenie. J. Kennedy vo Washingtone DC Bernstein vytvoril omšu, čo vyvolalo veľmi zmiešané reakcie kritikov. Mnohých zmiatla kombinácia tradičných náboženských spevov s prvkami veľkolepých broadwayských show (tanečníci sa podieľajú na predstavení omše), piesní v štýle jazzu a rockovej hudby. Tak či onak sa tu prejavila šírka Bernsteinových hudobných záujmov, jeho všežravosť a úplná absencia dogmatizmu. Bernstein navštívil ZSSR viac ako raz. Počas turné v roku 1988 (v predvečer svojich 70. narodenín) dirigoval Medzinárodný orchester Šlezvicko-Holštajnského hudobného festivalu (SRN), zložený z mladých hudobníkov. „Vo všeobecnosti je pre mňa dôležité venovať sa téme mládeže a komunikovať s ňou,“ povedal skladateľ. „Toto je jedna z najdôležitejších vecí v našom živote, pretože mladosť je naša budúcnosť. Rád im odovzdávam svoje vedomosti a pocity, učím ich.“

K. Zenkin

Bez toho, aby sme akýmkoľvek spôsobom spochybňovali Bernsteinove nadanie ako skladateľa, klaviristu, lektora, stále možno s istotou povedať, že za svoju slávu vďačí predovšetkým dirigentskému umeniu. Američania aj milovníci hudby v Európe volali skôr po dirigentovi Bernsteinovi. Stalo sa to v polovici štyridsiatych rokov, keď Bernstein ešte nemal tridsať rokov a jeho umelecké skúsenosti boli zanedbateľné. Leonard Bernstein absolvoval komplexné a dôkladné odborné školenie. Na Harvardskej univerzite študoval kompozíciu a klavír.

Na slávnom Curtisovom inštitúte boli jeho učiteľmi R. Thompson pre orchestráciu a F. Reiner pre dirigovanie. Okrem toho sa zdokonaľoval pod vedením S. Koussevitzkyho - na Berkshire Summer School v Tanglewoode. Zároveň, aby si Lenny zarobil na živobytie, ako ho stále prezývajú priatelia a obdivovatelia, bol najatý ako klavirista v choreografickom súbore. Čoskoro ho však vyhodili, pretože namiesto tradičného baletného sprievodu nútil tanečníkov cvičiť na hudbu Prokofieva, Šostakoviča, Coplanda a vlastné improvizácie.

V roku 1943 sa Bernstein stal asistentom B. Waltera v New York Philharmonic Orchestra. Čoskoro náhodou nahradil svojho chorého vodcu a odvtedy začal vystupovať s čoraz väčším úspechom. Na konci 1E45 Bernstein už viedol New York City Symphony Orchestra.

Bernsteinov európsky debut sa odohral po skončení vojny – na „Pražskej jari“ v roku 1946, kde jeho koncerty tiež vzbudili všeobecnú pozornosť. V tých istých rokoch sa poslucháči zoznámili aj s prvými skladbami Bernsteina. Jeho symfónia „Jeremiáš“ bola kritikmi uznaná ako najlepšie dielo roku 1945 v Spojených štátoch. Nasledujúce roky boli pre Bernsteina v znamení stoviek koncertov, turné na rôznych kontinentoch, premiér jeho nových skladieb a neustáleho rastu popularity. Ako prvý z amerických dirigentov stál v roku 1953 v La Scale, potom vystupuje s najlepšími orchestrami v Európe a v roku 1958 vedie New York Philharmonic Orchestra a čoskoro s ním absolvuje triumfálne turné po Európe, počas ktorého vystupuje v ZSSR; napokon o niečo neskôr sa stáva vedúcim dirigentom Metropolitnej opery. Prehliadky vo Viedenskej štátnej opere, kde Bernstein urobil v roku 1966 so svojou interpretáciou Verdiho Falstaffa skutočnú senzáciu, napokon umelcovi zabezpečili celosvetové uznanie.

Aké sú dôvody jeho úspechu? Každý, kto aspoň raz počul Bernsteina, na túto otázku ľahko odpovie. Bernstein je umelec spontánneho, vulkanického temperamentu, ktorý poslucháčov uchváti, núti ich počúvať hudbu so zatajeným dychom, aj keď sa vám jeho interpretácia môže zdať nezvyčajná či kontroverzná. Orchester pod jeho vedením hrá hudbu slobodne, prirodzene a zároveň neobyčajne intenzívne – všetko, čo sa deje, pôsobí ako improvizácia. Dirigentove pohyby sú mimoriadne výrazné, temperamentné, no zároveň úplne presné – zdá sa, že jeho postava, ruky a mimika akoby vyžarovali hudbu, ktorá sa rodí pred vašimi očami. Jeden z hudobníkov, ktorí sa zúčastnili predstavenia Falstaffa pod vedením Bernsteina, priznal, že už desať minút po začiatku sa prestal pozerať na javisko a nespustil oči z dirigenta - celý obsah opery sa v ňom tak dokonale a presne. Samozrejme, tento nespútaný prejav, tento vášnivý výbuch nie je nekontrolovateľný – svoj cieľ dosahuje len preto, že stelesňuje hĺbku intelektu, ktorá umožňuje dirigentovi preniknúť do skladateľovho zámeru, podať ho s maximálnou integritou a autentickosťou, s vysokým silu zážitku.

Bernstein si tieto kvality zachováva aj vtedy, keď pôsobí súčasne ako dirigent a klavirista a predvádza koncerty Beethovena, Mozarta, Bacha, Gershwinovu Rapsódiu v modrom. Bernsteinov repertoár je obrovský. Len ako šéf Newyorskej filharmónie uviedol takmer všetku klasickú a modernú hudbu, od Bacha po Mahlera a R. Straussa, Stravinského a Schoenberga.

Medzi jeho nahrávkami sú takmer všetky symfónie Beethovena, Schumanna, Mahlera, Brahmsa a desiatky ďalších významných diel. Je ťažké pomenovať takú skladbu americkej hudby, ktorú by Bernstein so svojím orchestrom nevystúpil: niekoľko rokov spravidla zaraďoval do každého svojho programu jedno americké dielo. Bernstein je vynikajúcim interpretom sovietskej hudby, najmä symfónií Šostakoviča, ktorého dirigent považuje za „posledného veľkého symfonistu“.

Peru Bernstein-skladateľ vlastní diela rôznych žánrov. Sú medzi nimi tri symfónie, opery, hudobné komédie, muzikál „West Side Story“, ktorý obletel pódiá celého sveta. V poslednej dobe sa Bernstein snaží venovať viac času kompozícii. Za týmto účelom v roku 1969 opustil svoj post šéfa Newyorskej filharmónie. Očakáva však, že bude pokračovať v pravidelnom vystupovaní so súborom, ktorý, oslavujúc jeho pozoruhodné úspechy, udelil Bernsteinovi titul „celoživotný laureát dirigenta Newyorskej filharmónie“.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969