Ce lucrare a încununat opera compozitorului Beethoven. Ludwig van Beethoven: biografie, fapte interesante, creativitate. Lucrări muzicale celebre

Ludwig van Beethoven provine dintr-o familie muzicală. În copilărie, viitorul compozitor a fost introdus să cânte la instrumente muzicale precum orgă, clavecin, vioară, flaut.

Compozitorul Christian Gottlob Nefe este primul profesor al lui Beethoven. La 12 ani, Beethoven a devenit asistent organist la curte. Pe lângă studiul muzicii, Ludwig s-a angajat în studiul limbilor, citind autori precum Homer, Plutarh, Shakespeare, încercând în același timp să compună muzică.

Beethoven își pierde mama devreme și își asumă toate cheltuielile familiei.

După ce s-a mutat la Viena, Beethoven a luat lecții de muzică de la compozitori precum Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn remarcă modul sumbru de interpretare a viitorului geniu al muzicii, dar în ciuda acestui virtuoz.

La Viena au apărut lucrări celebre ale compozitorului: Sonata la lumina lunii și Sonata patetică,

Beethoven își pierde auzul din cauza unei boli a urechii medii și se stabilește în orașul Heiligenstadt. Apogeul popularității compozitorului se apropie. O boală dureroasă îl ajută pe Beethoven să lucreze cu și mai mult entuziasm la compozițiile sale.

Ludwig van Beethoven a murit de o boală hepatică în 1827. Peste 20 de mii de fani ai operei compozitorului au venit la înmormântarea compozitorului.

Ludwig van Beethoven. Biografie detaliată

Ludwig van Beethoven s-a născut la 17 decembrie 1770 la Bonn. Băiatul era destinat să se nască într-o familie muzicală. Tatăl său era tenor, iar bunicul său era conducător de cor. Johann Beethoven avea mari speranțe în fiul său și dorea să dezvolte în el abilități muzicale remarcabile. Metodele de educație erau foarte crude, iar Ludwig trebuia să studieze toată noaptea. În ciuda faptului că în scurt timp Johann nu a reușit să facă un al doilea Mozart din fiul său, compozitorul Christian Nefe l-a remarcat pe băiatul înzestrat, care a adus o mare contribuție atât la dezvoltarea sa muzicală, cât și la cea personală. Din cauza situației financiare dificile, Beethoven a început să lucreze foarte devreme. La vârsta de 13 ani, a fost angajat ca organist asistent și mai târziu a devenit acompaniator la Teatrul Național din Bonn.

Punctul de cotitură în biografia lui Ludwig a fost călătoria sa la Viena în 1787, unde a reușit să-l cunoască pe Mozart. „Într-o zi toată lumea va vorbi despre el!” – așa a fost rezumatul marelui compozitor după ce a ascultat improvizațiile lui Beethoven. Tânărul visa să-și continue studiile cu idolul său, dar din cauza unei boli grave a mamei sale, a fost nevoit să se întoarcă la Bonn. De atunci, a trebuit să ia custodia fraților săi mai mici, iar problema lipsei banilor s-a acutizat și mai mult. În această perioadă, Ludwig găsește sprijin în familia de aristocrați Breuning. Cercul de cunoștințe se extinde, tânărul se regăsește într-un mediu universitar. Lucrează activ la lucrări muzicale de mare amploare, cum ar fi sonate și cantate, și scrie, de asemenea, cântece pentru interpretare de amatori, inclusiv Groundhog, Free Man, Sacrificial Song.

În 1792, Beethoven s-a mutat la Viena. Acolo ia lecții de la Y. Gaydan, iar mai târziu merge la A. Salieri. Apoi devine cunoscut ca un pianist virtuoz. Printre admiratorii lui Ludwig apar mulți oameni influenți, dar compozitorul a fost amintit de contemporanii săi ca o persoană mândră și independentă. El a spus: „Ceea ce sunt, îmi datorez mie însumi”. În perioada „vieneză” 1792 - 1802. Beethoven a scris 3 concerte și câteva zeci de sonate pentru pian, lucrări pentru vioară și violoncel, oratoriul „Hristos pe Muntele Măslinilor” și uvertura la baletul „Operele lui Prometeu”. Totodată, a fost creată Sonata nr. 8 sau „Patetic”, precum și Sonata nr. 14, cunoscută mai degrabă drept „Moonlight”. Prima parte a operei, pe care Beethoven a dedicat-o iubitei sale, care a luat lecții de muzică de la el, a primit numele de „Moonlight Sonata” de la criticul L. Relshtab după moartea compozitorului.

Beethoven întâlnește începutul secolului al XIX-lea cu simfonii. În 1800 a terminat Prima Simfonie, iar în 1802 a fost scrisă a Doua. Apoi vine cea mai grea perioadă din viața compozitorului. Semnele dezvoltării surdității se intensifică și îl conduc pe Ludwig într-o stare de criză psihică profundă. În 1802, Beethoven scrie Testamentul Heiligenstadt, în care se adresează oamenilor și împărtășește experiențele sale. Cu toate acestea, compozitorul a reușit din nou să găsească o cale de ieșire dintr-o situație dificilă, a învățat să creeze cu boala sa gravă, deși a subliniat că este foarte aproape de sinucidere.

Perioada 1802-1812 - perioada de glorie a carierei lui Beethoven. Victoria asupra sinelui și evenimentele Revoluției Franceze sunt reflectate în Simfonia a III-a, numită „Eroica”, Simfonia nr. 5 și „Appassionata”. Simfoniile a patra și „Pastorală” sunt pline de lumină și armonie. Pentru Congresul de la Viena, compozitorul a scris cantatele „Bătălia de la Vittoria” și „Moment fericit”, care i-au adus un succes răsunător.

Beethoven a fost un inovator și un căutător. În 1814, prima și singura sa operă, Fidelio, a văzut lumina zilei pentru prima dată, iar un an mai târziu a creat primul ciclu vocal numit Către un iubit îndepărtat. Și soarta, între timp, continuă să-l provoace. După moartea fratelui său, Ludwig își duce nepotul la creșterea sa. Tânărul s-a dovedit a fi un jucător de noroc și chiar a încercat să se sinucidă. Grijile legate de nepotul său au subminat serios sănătatea lui Ludwig.

Între timp, surditatea compozitorului a crescut. Pentru comunicarea de zi cu zi, Ludwig a început „caiete de conversație”, iar pentru a crea muzică, a trebuit să capteze vibrația instrumentului cu un băț de lemn: Beethoven a ținut un vârf în dinți și l-a aplicat pe celălalt pe instrument. Soarta a testat geniul și i-a luat cel mai prețios lucru - oportunitatea de a crea. Dar Beethoven învinge din nou circumstanțele și deschide o nouă etapă în opera sa, care a devenit epilog. În perioada 1817-1826, compozitorul a scris fugi, 5 sonate și tot atâtea cvartete. În 1823, Beethoven a finalizat lucrările la Liturghia solemnă, pe care a tratat-o ​​cu o îngrijorare deosebită. Simfonia nr. 9, interpretată în 1824, a provocat o adevărată încântare în rândul ascultătorilor. Sala l-a întâmpinat pe compozitor în picioare, dar maestrul a putut vedea doar ovație în picioare atunci când unul dintre cântăreți l-a întors spre scenă.

În 1826, Ludwig van Beethoven s-a îmbolnăvit de pneumonie. Afecțiunea a fost complicată de dureri de stomac și alte boli concomitente, cărora nu a putut face față niciodată. Beethoven a murit la Viena la 26 martie 1827. Se crede că moartea compozitorului a fost rezultatul otrăvirii cu un medicament care conținea plumb. Peste 20 de mii de oameni au venit să-și ia rămas bun de la geniu.

Ludwig van Beethoven și-a scris cele mai faimoase lucrări în cele mai dificile perioade ale vieții sale. Oamenii de știință au stabilit că ritmul operei unui compozitor este frecvența bătăilor inimii sale. Marele geniu și-a dat inima și viața muzicii pentru ca aceasta să poată pătrunde în inimile noastre.

Opțiunea 3

Probabil că nu există o singură persoană în lume care să nu fi auzit numele celui mai mare compozitor al tuturor timpurilor, ultimul dintre reprezentanții „școlii clasice vieneze”, Ludwig van Beethoven.

Beethoven este una dintre cele mai talentate figuri din istoria muzicii. A scris muzică în toate genurile, inclusiv opere și compoziții corale. Simfoniile lui Beethoven sunt și astăzi populare: mulți muzicieni înregistrează versiuni de copertă în diferite stiluri. Trebuie să vă familiarizați cu biografia compozitorului.

Copilărie.

Nu se știe exact când s-a născut Ludwig. Mai degrabă, s-a întâmplat pe 16 decembrie 1770, din moment ce se știe cu siguranță că botezul lui a căzut pe 17 decembrie a aceluiași an. Tatăl lui Ludwig a vrut să facă din fiul său un muzician talentat. Primul profesor serios al micuțului Beethovin a fost Christian Gottlob Nef, care a văzut imediat talentul muzical al băiatului și a început să-l familiarizeze cu lucrările lui Mozart, Bach și Handel. La 12 ani, Beethoven a scris prima sa lucrare, Variations on Dressler's March.

În vârstă de șaptesprezece ani, Ludwig a vizitat prima dată Viena, unde Mozart a ascultat improvizația și a apreciat-o. La aceeași vârstă, Beethoven își pierde mama, ea moare. Ludwig a trebuit să preia conducerea familiei și responsabilitatea pentru frații săi mai mici.

Înflorirea carierei.

În 1789, Beethoven decide să plece la Viena și să studieze cu Haydn. În curând, datorită operelor lui Ludwig, compozitorul primește prima sa faimă. Scrie Clar de Lună și Sonate Patetice, apoi Simfonia I și A doua și Creația lui Prometeu. Din păcate, marele compozitor este învins de o boală a urechii. Dar chiar și cu surditate totală, Beethoven a continuat să compună.

Anul trecut.

La începutul secolului al XIX-lea, Beethoven a scris cu un entuziasm deosebit. În 1802-1812 au fost create Simfonia a IX-a și Liturghia solemnă. În acei ani, Beethoven s-a bucurat de popularitate și recunoaștere universală, dar datorită tutelei nepotului său, pe care compozitorul l-a preluat, a îmbătrânit imediat. În primăvara anului 1827, Ludwig a murit de o boală hepatică.

În ciuda faptului că compozitorul a trăit o perioadă relativ scurtă de timp, el este recunoscut drept cel mai mare muzician al tuturor timpurilor. Amintirea lui trăiește astăzi și va trăi mereu.

Pentru copii. Clasa a V-a, a VII-a, a VI-a, a III-a, a IV-a.

Biografie după date și fapte interesante. Cel mai important.

Alte biografii:

• prințul Oleg

  Oleg profetic - marele prinț rus, care a unit în cele din urmă triburile slave. Aproape nimic nu se știe despre originea lui Oleg. Există doar câteva teorii bazate pe rezumate analistice.

Ludwig van Beethoven este cel mai mare fenomen din cultura muzicală mondială, un compozitor devenit legendă în timpul vieții sale. Era atât de incredibil de talentat și de intenționat încât, chiar și după ce și-a pierdut auzul, a continuat să-și creeze propriile capodopere, fără egal și strălucitoare. Maestrul remarcabil a stat în pragul romantismului în muzica vest-europeană și a fost fondatorul direct al unei noi ere care a înlocuit clasicismul epuizat. În copilărie, învăț muzică clavecin cu sunetul său dantelat caracteristic, Beethoven a popularizat ulterior pianul, creând 5 concerte, 38 de sonate, aproximativ 60 de piese și alte câteva zeci de lucrări pentru acest instrument muzical.

Citiți o scurtă biografie a lui Ludwig van Beethoven și multe fapte interesante despre compozitor pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Beethoven

În orașul austriac (și acum german) Bonn, la 16 decembrie 1770, în familia tenorului capelei curții Johann van Beethoven, s-a născut al treilea din familia Ludwig, după bunicul său (bas, apoi curtea). director de trupă) și frate mai mare. Însuși faptul de a fi născut într-o familie de cântăreți ereditari a predeterminat soarta băiatului.

Primul profesor de muzică al lui Ludwig a fost tatăl său, care visa să facă un al doilea Mozart din fiul său. Un copil de patru ani exersa clavecinul 6 ore pe zi, iar dacă tatăl lui comanda, atunci și noaptea. Deci abilități unice, precum cel care a făcut furori cu jocul său virtuoz Wolfgang Mozart, Ludwig nu a apărut, dar cu siguranță avea un talent remarcabil pentru muzică.

Familia Beethoven nu era bogată și, după moartea bunicului său, s-au sărăcit complet. La vârsta de 14 ani, tânărul Ludwig a fost forțat să părăsească școala și să-și ajute tatăl în întreținerea familiei, lucrând ca organist asistent în capela curții.

Înainte de asta, băiatul a studiat la o școală în care germana și aritmetica erau pe fundal după latină și muzică. Deja în tinerețe, Beethoven a citit și tradus liber pe Plutarh și Homer, dar înmulțirea și ortografia au rămas pentru el un mister cu șapte peceți.

Când mama lui Ludwig a murit în 1787, iar tatăl său a băut mai mult decât înainte, tânărul responsabil și disciplinat a preluat întreținerea fraților săi mai mici. A obținut un loc de muncă ca violist în orchestra curții, datorită căruia a făcut cunoștință cu diversitatea lumii operei.

La vârsta de 21 de ani - în 1791 - Ludwig van Beethoven s-a mutat la Viena în căutarea unui profesor bun, unde și-a petrecut toată viața. De ceva vreme tânărul a lucrat cu Haydn. Însă lui Josef se temea că nu va avea probleme din cauza unui student aspru și cu gândire liberă. Și Ludwig, la rândul său, a simțit că Haydn nu era persoana care putea să-l învețe ceva. În cele din urmă, Salieri a început pregătirea lui Beethoven.

Perioada vieneză timpurie a operei tânărului compozitor este strâns legată biografic de numele prințului de la curtea austriacă Likhnovsky, nobilul rus Razumovsky, nobilul ceh Lobkowitz: l-au patronat pe Beethoven, susținut financiar, numele lor apăreau pe paginile de titlu ale compozitorului. manuscrise. În același timp, Beethoven și-a prețuit foarte mult stima de sine și nu a permis niciodată nobililor săi patroni să încerce să-și sublinieze originea scăzută.

În anii 1790, Beethoven a compus în principal muzică de cameră și pian, iar în anii 1800 a început să scrie primele sale simfonii, a creat singurul oratoriu („Hristos pe Muntele Măslinilor”).

Când până în 1811 maestrul și-a pierdut complet auzul, a părăsit casa rar. Cântatul public la pian era principala sursă de venit pentru virtuoz și, de asemenea, dădea constant lecții de muzică reprezentanților aristocrației. Cu pierderea auzului, Beethoven a căzut în vremuri grele. După o încercare eșuată în 1811 de a cânta propriul Concert pentru pian nr. 5 (Împăratul), el nu a mai făcut apariții publice până când, împreună cu dirijorul Michael Umlauf, a condus orchestra în timpul premierei. Simfoniile nr. 9în 1824.

Dar surditatea nu a împiedicat compunerea muzicii. Beethoven a folosit un bețișor special atașat la un capăt în fața pianului. Strângând cu dinții celălalt capăt al bastonului, a „simțit” sunetul produs de instrument din cauza vibrației transmise prin baston.

În ultimul deceniu al vieții compozitorului s-au scris cele mai magnifice lucrări, pe care până astăzi ascultătorii nu se mai sătura să le admire: Cvartetul de coarde, op. 131; „Liturghie solemnă”; „Marea fugă”, op. 133 și, bineînțeles, Simfonia a IX-a.

Fapte interesante despre Beethoven

• Beethoven a fost cel mai mare dintre cei 7 copii din familia sa, dintre care 4 au murit în copilărie.
• Din biografia lui Beethoven știm că tânărul maestru și-a făcut prima apariție publică la vârsta de 7 ani, pe 26 martie 1778. Este de remarcat faptul că 26 martie este și data morții sale.
• Când tatăl său îl lua pe micuțul Ludwig pentru prima sa reprezentație la Köln, el a subliniat că băiatul avea doar 6 ani (a vrut neapărat să sublinieze unicitatea fiului său). Tânărul muzician a crezut ceea ce a spus tatăl său și de atunci s-a considerat cu un an și jumătate mai tânăr decât era în realitate. Când părinții i-au înmânat lui Beethoven certificatul de botez, acesta a refuzat să creadă data indicată acolo, crezând că documentul îi aparține fratelui său mai mare, tot Ludwig, care a murit în copilărie.
• Beethoven a avut norocul să studieze muzica sub compozitori renumiți precum Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger și Salieri. Aproape că a devenit și elevul lui Mozart, care a fost încântat de improvizația prezentată atenției sale, dar moartea mamei sale l-a forțat pe Ludwig să părăsească cursurile și să părăsească urgent Viena.
• Când Beethoven avea 12 ani, și-a publicat pentru prima dată lucrările. A fost o colecție de variații pentru claviaturi care, în cele din urmă, l-au făcut celebru ca unul dintre cei mai populari pianiști din istorie.

• Beethoven a fost unul dintre primii muzicieni care a primit o indemnizație de 4.000 de florini, pur și simplu pentru că nobilii nu doreau să plece din Viena în Franța, unde fusese invitat de fratele împăratului Napoleon.
• Beethoven i-a scris 3 scrisori de dragoste „Iubitului Nemuritor”, al cărui nume rămâne un mister până astăzi. De când s-a îndrăgostit de multe femei, biografilor le este greu să o identifice pe singura pe care compozitorul l-ar putea numi atât de neobișnuit.
• În toată viața sa, Beethoven a scris o singură operă - „ Fidelio”, care este considerat încă un exemplu remarcabil de muzică clasică.

• Aproximativ 20 de mii de oameni au participat la cortegiul funerar în a treia zi după moartea iubitului lor compozitor - 29 martie 1827 Franz Schubert, un mare admirator al operei compozitorului, a fost printre cei care au purtat sicriul. În mod ironic, el însuși a murit un an mai târziu și a fost înmormântat lângă Beethoven.
• Dintre cvartetele de mai târziu, al Paisprezecelea, în do minor, op. 131 Beethoven îi plăcea în mod deosebit, numind-o opera sa cea mai perfectă. Când Schubert, întins pe patul de moarte, a fost întrebat despre ultima sa dorință, i-a cerut să cânte un cvartet în do minor. Era 14 noiembrie 1828, cu cinci zile înainte de moartea sa.
• În august 1845, la Bonn a fost dezvelit un monument al lui Beethoven. A fost primul monument al celebrului compozitor din Germania, după care au fost deschise încă o sută în întreaga lume.
• Se spune că piesa Beatles „Because” („Because”) se bazează pe melodie "Moonlight Sonata" jucat în ordine inversă.
• „Oda bucuriei” (un fragment din celebra Simfonie a IX-a) este imnul oficial al Uniunii Europene.
• Al treilea crater ca mărime de pe Mercur poartă numele compozitorului.
• Unul dintre elementele inelului principal de asteroizi, situat între orbitele lui Marte și Jupiter, se numește „1815 Beethoven”.

Dragoste în viața lui Beethoven

Din păcate, Beethoven s-a îndrăgostit de femei care aparțineau unei clase diferite decât el. La acea vreme, apartenența la clasă era un argument serios pentru rezolvarea întrebărilor legate de căsătorie. A cunoscut-o pe tânăra contesă Giulia Guicciardi în 1801 prin intermediul familiei Brunswick, unde i-a dat lecții de pian lui Josephine Brunswick. Cu toate acestea, din motivele menționate mai sus, căsătoria era exclusă.

După moartea soțului ei Josephine Brunswick în 1804, Ludwig și-a încercat norocul cu o tânără văduvă. El i-a scris iubitei sale 15 scrisori pasionale, ea i-a făcut reciproc, dar în curând, la cererea familiei sale, ea a întrerupt orice contact cu Beethoven. În cazul căsătoriei cu un non-aristocrat, contesa ar fi lipsită de posibilitatea de a comunica cu copiii și de a se angaja în creșterea lor.

După ce Josephine s-a recăsătorit cu un anume baron von Stekelberg în 1810, Beethoven i-a cerut, fără succes, în căsătorie prietena lui apropiată, baroneasa Teresa Malfatti (sora lui Josephine Brunswick). Fara succes, pentru ca aceasta aleasa era dintr-o clasa superioara decat admiratorul ei. Evident, Teresa este cea care este dedicată bagatelilor (o mică piesă muzicală).

Biografia lui Beethoven spune că, fiind surd, compozitorul și-a compensat deficiența cu ajutorul așa-ziselor caiete conversaționale. Acolo, în timpul conversației, prietenii și-au notat rândurile pentru el. Compozitorul a folosit caiete de conversație de aproximativ zece ani și înainte de asta a fost salvat de un tub auditiv, care este acum depozitat în Muzeul Beethoven din Bonn.

Caietele de conversație au devenit un document prețios din care aflăm conținutul discuțiilor compozitorului, ne putem informa despre viziunea sa asupra lumii, despre viziunea compozitorului însuși, cum ar trebui interpretată una sau alta dintre lucrările sale. Din cele 400 de caiete de conversație, 264 au fost distruse, iar restul au fost supuse tăierilor și editării după moartea compozitorului de către secretarul său personal Anton Schindler. Fiind și primul biograf al compozitorului, Schindler, în primul rând, și-a salvat reputația, deoarece acele expresii evaluative puternic negative împotriva monarhului pe care și le-a permis Beethoven ar putea provoca persecuții și interdicții din partea autorităților. Și în al doilea rând, mai mult decât o secretară a vrut să idealizeze imaginea maestrului în ochii posterității.

Mișcări pentru un portret creativ

• În 1790, autoritățile orașului Bonn au ales cantatele violonistului de curte Beethoven să fie interpretate la înmormântarea lui Franz Joseph al II-lea și în timpul întronării ulterioare a lui Leopold al II-lea, împăratul Sfântului Roman. După aceste două cantate imperiale nu au mai fost interpretate niciodată și au fost considerate pierdute până în anii 1880. Dar aceste lucrări au fost, după Brahms, „prin și prin Beethoven” și au dezvăluit în mod clar stilul tragic care a marcat toate lucrările lui Beethoven și care le deosebea de tradițiile clasice în muzică.
• Sonata pentru pian nr. 8 în do minor, op. 13, cunoscută în mod obișnuit ca , a fost scrisă în 1798. Beethoven i-a dedicat-o prietenului său, prințul Karl von Lichnowski. Spre deosebire de opinia predominantă conform căreia compozitorul însuși a numit sonata „Patetică”, editorul a fost cel care, sub impresia sunetului tragic al sonatei, a scris pe pagina de titlu „Marea sonată patetică”.
• Influența lui Mozart și Haydn asupra operei lui Beethoven este incontestabilă. Astfel, cvintetul său pentru pian și instrumente de suflat dezvăluie o asemănare izbitoare cu opera lui Mozart la nivel de formă. Dar melodiile lui Beethoven, dezvoltarea temei, utilizarea modulației și texturii, exprimarea emoțiilor în muzică - toate acestea duc opera compozitorului dincolo de orice influențe și împrumuturi.
• Beethoven este considerat pe bună dreptate primul compozitor al epocii romantice, Simfonia sa nr. 3 a fost o îndepărtare radicală de tot ce a scris înainte.
• Finalul Simfoniei nr. 9 – „Oda bucuriei” – este prima încercare din istoria muzicii vest-europene de a introduce corul într-o simfonie canonică.

• Simfonia a IX-a conține un scherzo în a doua mișcare și un adagio în a treia. Pentru o simfonie clasică, în care tempo-ul trebuia să crească, acest lucru era de neconceput.
• Se pare că Beethoven a fost primul compozitor care a folosit instrumente de alamă ca parte integrală a unei orchestre. De asemenea, Beethoven a fost primul care a introdus în simfonie flautul piccolo și trombonul. La rândul său, a inclus harpa doar într-una dintre lucrările sale - baletul „Creațiile lui Prometeu”.
• Beethoven a fost primul care în muzică a încercat să reproducă sunetele unei prepelițe, ale unui cuc și ale unei privighetoare - și toate acestea în cadrul unei singure simfonii - nr. 6, „Pastorală”. Apropo, versiunea prescurtată a Simfoniei a șasea sună în desene animate „Fantezie” de la Disney . Imitațiile de sunete de animale au fost prezente atât în ​​scurta „Simfonie de jucării” a lui Mozart, cât și în Cele patru anotimpuri de Vivaldi , dar nu au fost niciodată într-o simfonie de 40 de minute.

Întrucât muzica compozitorului se remarcă printr-un stil în general sumbru, filmele care folosesc lucrările sale ca coloane sonore conțin în mare parte motive infernale.

S-au filmat atât de multe documentare și lungmetraje pe baza biografiei lui Beethoven încât am decis să le menționăm doar pe cele mai faimoase dintre ele.

• Viața lui Beethoven (germană: Das Leben des Beethoven) (1927), film mut, spaniolă. Fritz Kortner, Austria.
• Marea dragoste a lui Beethoven (franceză: Un grand amour de Beethoven) (1937), spaniolă. Harry Bor, Franța.
• Heroica (germană: Eroica) (1949), spaniolă. Ewald Balser, Austria. Filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes în 1949.
• Ludwig van Beethoven (germană: Ludwig van Beethoven) (1954), Germania de Est. Filmul documentar de Max Jaap povestește despre viața lui Beethoven. Documentele originale, scrisorile și fotografiile sunt completate de sunetul celor mai izbitoare lucrări ale compozitorului.
• Napoleon (Napoleon) (1955), spaniol. Eric von Stroheim.
• În 1962, Walt Disney a lansat o versiune de televiziune speculativă a filmului despre Beethoven, Magnificent Rebel, spaniolă. Karlheinz Böhm.
• Ludwig van (germană: Ludwig van) (1969), film de Mauricio Kagel, spaniolă. Carl Walter Diss.
• Beethoven - Days in a Life (în engleză: Beethoven - Days in a Life) (1976), spaniolă. Donatas Banionis si Stefan Lizewski.
• Excelenta aventură a lui Bill și Ted (1989) David Clifford.
• Beethoven Lives Upstairs (în engleză: Beethoven Lives Upstairs) (1992), spaniolă. Neil Munro, Cehia.
• Iubita nemuritoare (1994), spaniolă. Gary Oldman.
• Rescrierea lui Beethoven (2006), spaniolă. Ed Harris.
• Maestro (2011), spaniolă. Robert Guy Bathurst.
• Ludwig (2016), spaniolă. Padrig Vion.

Lucrarea lui Beethoven acoperă multe genuri muzicale și folosește o varietate de combinații de instrumente muzicale. Pentru orchestra simfonică a scris 9 simfonii și peste o duzină de alte lucrări. Beethoven a compus 7 concerte instrumentale. A scris o operă (" Fidelio”) și un balet („Creațiile lui Prometeu”). Muzica pentru pian a lui Beethoven este bogată și variată din punct de vedere al formei: acestea sunt sonate, miniaturi și alte compoziții.

Peru of Beethoven deține, de asemenea, un număr semnificativ de lucrări de muzică de ansamblu. Pe lângă cele 16 cvartete de coarde, a scris 5 cvintete de coarde, 7 triouri de pian, 5 triouri de coarde și peste o duzină de lucrări pentru diferite combinații de instrumente de suflat.

Beethoven, conform lui Anton Schindler, a folosit propriul tempo-ritm și, fiind considerat de majoritatea muzicologilor drept ultimul clasic vienez, a reușit să spargă multe canoane ale stilului clasic în muzică.

Video: urmăriți un film despre Beethoven

Dorința mea de a sluji biata umanitate suferindă cu arta mea nu a avut niciodată, din copilărie, nevoie de altă recompensă decât satisfacția interioară...
L. Beethoven

Europa muzicală era încă plină de zvonuri despre un copil minune strălucit - W. A. ​​​​Mozart, când Ludwig van Beethoven s-a născut la Bonn, în familia unui tenorist al capelei curții. L-au botezat pe 17 decembrie 1770, numindu-l după bunicul său, un respectat director de trupă, originar din Flandra. Beethoven a primit primele cunoștințe muzicale de la tatăl său și de la colegii săi. Tatăl a vrut ca el să devină „al doilea Mozart”, și și-a forțat fiul să practice chiar și noaptea. Beethoven nu a devenit un copil minune, dar și-a descoperit talentul de compozitor destul de devreme. A fost foarte influențat de K. Nefe, care l-a învățat compoziția și cântul la orgă, un om cu convingeri estetice și politice avansate. Din cauza sărăciei familiei, Beethoven a fost nevoit să intre în slujbă foarte devreme: la vârsta de 13 ani, a fost înscris în capelă ca asistent organist; mai târziu a lucrat ca acompaniator la Teatrul Național din Bonn. În 1787 a vizitat Viena și l-a întâlnit pe idolul său, Mozart, care, după ce a ascultat improvizația tânărului, a spus: „Fii atent la el; într-o zi va face lumea să vorbească despre el”. Beethoven nu a reușit să devină un student al lui Mozart: o boală gravă și moartea mamei sale l-au forțat să se întoarcă în grabă la Bonn. Acolo, Beethoven a găsit sprijin moral în familia iluminată Breining și s-a apropiat de mediul universitar, care împărtășea cele mai progresiste vederi. Ideile Revoluției Franceze au fost primite cu entuziasm de prietenii lui Beethoven din Bonn și au avut o influență puternică asupra formării convingerilor sale democratice.

La Bonn, Beethoven a scris o serie de lucrări mari și mici: 2 cantate pentru soliști, cor și orchestră, 3 cvartete pentru pian, mai multe sonate pentru pian (numite acum sonatine). Trebuie remarcat faptul că sonatele sunt cunoscute tuturor pianiștilor începători sareși F major lui Beethoven, conform cercetătorilor, nu aparțin, ci sunt doar atribuite, dar o altă, cu adevărat Sonatina în fa major a lui Beethoven, descoperită și publicată în 1909, rămâne, parcă, în umbră și nu este interpretată de nimeni. Cea mai mare parte a creativității de la Bonn este, de asemenea, formată din variații și cântece destinate muzicii amatoare. Printre ele se numără melodia familiară „Marmota”, emoționantul „Elegie asupra morții unui pudel”, afișul rebel „Free Man”, visătorul „Supin al iubirii neiubite și fericite”, care conține prototipul viitoarei teme de bucurie din Simfonia a IX-a, „Cântec de sacrificiu”, pe care Beethoven a iubit-o atât de mult încât s-a întors la ea de 5 ori (ediția trecută - 1824). În ciuda prospețimii și strălucirii compozițiilor tinere, Beethoven a înțeles că trebuie să studieze serios.

În noiembrie 1792, a părăsit în cele din urmă Bonn și s-a mutat la Viena, cel mai mare centru muzical din Europa. Aici a studiat contrapunctul și compoziția cu J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger și A. Salieri. Deși elevul se distingea prin încăpățânare, a studiat cu zel și ulterior a vorbit cu recunoștință despre toți profesorii săi. În același timp, Beethoven a început să cânte ca pianist și în curând și-a câștigat faima ca improvizator de neîntrecut și cel mai strălucit virtuoz. În primul și ultimul său turneu lung (1796), a cucerit publicul de la Praga, Berlin, Dresda, Bratislava. Tânărul virtuoz a fost patronat de mulți iubitori de muzică distinși - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, ambasadorul rus A. Razumovsky și alții, sonatele, triourile, cvartetele lui Beethoven și mai târziu chiar simfoniile au sunat în saloanele lor pentru prima dată. timp. Numele lor pot fi găsite în dedicațiile multor lucrări ale compozitorului. Cu toate acestea, felul lui Beethoven de a trata cu patronii săi era aproape nemaiauzit la acea vreme. Mândru și independent, nu a iertat pe nimeni pentru încercările de a-și umili demnitatea. Cuvintele legendare aruncate de compozitor filantropului care l-a jignit sunt cunoscute: „Au fost și vor fi mii de prinți, Beethoven este doar unul”. Dintre numeroșii aristocrați - studenți ai lui Beethoven - Ertman, surorile T. și J. Bruns, M. Erdedi au devenit prietenii săi constanti și propagandiștii muzicii sale. Neimit de predare, Beethoven a fost totuși profesorul lui K. Czerny și F. Ries la pian (amândoi au câștigat ulterior faima europeană) și arhiducele Rudolf al Austriei la compoziție.

În primul deceniu vienez, Beethoven a scris în principal muzică de pian și de cameră. În 1792-1802. Au fost create 3 concerte pentru pian și 2 duzini de sonate. Dintre acestea, doar Sonata nr. 8 (" jalnic”) are un titlu de autor. Sonata nr. 14, intitulată sonată-fantezie, a fost numită „Lunar” de poetul romantic L. Relshtab. Numele stabile au fost întărite și pentru sonatele nr. 12 („Cu marș funerar”), nr. 17 („Cu recitative”) și mai târziu: nr. 21 („Aurora”) și nr. 23 („Appassionata”). Prima perioadă vieneză cuprinde, pe lângă pian, 9 (din 10) sonate pentru vioară (inclusiv nr. 5 – „Primăvara”, nr. 9 – „Kreutzer”; ambele denumiri sunt și ale neautorului); 2 sonate pentru violoncel, 6 cvartete de coarde, o serie de ansambluri pentru diverse instrumente (inclusiv Septetul vesel galant).

Odată cu începutul secolului al XIX-lea. Beethoven a început și ca simfonist: în 1800 și-a terminat Prima simfonie, iar în 1802 a doua. În același timp, a fost scris și singurul său oratoriu „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Primele semne ale unei boli incurabile apărute în 1797 - surditatea progresivă și realizarea deznădejdii tuturor încercărilor de a trata boala l-au condus pe Beethoven la o criză spirituală în 1802, care a fost reflectată în celebrul document - Testamentul Heiligenstadt. Creativitatea a fost calea de ieșire din criză: „... Nu mi-a fost suficient să mă sinucid”, a scris compozitorul. - „Numai asta, artă, m-a ținut”.

1802-12 - vremea înfloririi strălucite a geniului lui Beethoven. Ideile de depășire a suferinței prin puterea spiritului și victoria luminii asupra întunericului, profund suferită de el, după o luptă aprigă, s-au dovedit a fi în consonanță cu ideile principale ale Revoluției Franceze și ale mișcărilor de eliberare de la începutul al XIX-lea. secol. Aceste idei au fost întruchipate în Simfoniile a III-a („Eroice”) și a V-a, în opera tiranică „Fidelio”, în muzica pentru tragedia „Egmont” de I. V. Goethe, în Sonata nr. 23 („Appassionata”). Compozitorul s-a inspirat și din ideile filozofice și etice ale iluminismului, pe care le-a adoptat în tinerețe. Lumea naturală apare plină de armonie dinamică în Simfonia a șasea („Pastorală”), în Concertul pentru vioară, în Sonatele pentru pian (nr. 21) și pentru vioară (nr. 10). Melodii populare sau apropiate de populare se aud în Simfonia a VII-a și în cvartetele nr. 7-9 (așa-numitele „rusești” - sunt dedicate lui A. Razumovsky; Cvartetul nr. 8 conține 2 melodii de cântece populare rusești: folosit mult mai târziu tot de N. Rimski-Korsakov „Gloria” și „Ah, este talentul meu, talentul”). Simfonia a patra este plină de optimism puternic, a opta este pătrunsă de umor și de nostalgie ușor ironică pentru vremurile lui Haydn și Mozart. Genul virtuos este tratat epic și monumental în Concertele al patrulea și al cincilea pentru pian, precum și în Concertul triplu pentru vioară, violoncel și pian și orchestră. În toate aceste lucrări, stilul clasicismului vienez și-a găsit cea mai completă și definitivă întruchipare cu credința sa care afirmă viața în rațiune, bunătate și dreptate, exprimată la nivel conceptual ca o mișcare „prin suferință - spre bucurie” (din scrisoarea lui Beethoven către M. Erdedi), iar la nivel compozițional – ca echilibru între unitate și diversitate și respectarea proporțiilor stricte la cea mai mare scară a compoziției.

1812-15 - momente de cotitură în viața politică și spirituală a Europei. Perioada războaielor napoleoniene și a ascensiunii mișcării de eliberare a fost urmată de Congresul de la Viena (1814-15), după care tendințele reacționar-monarhiste s-au intensificat în politica internă și externă a țărilor europene. Stilul clasicismului eroic, exprimând spiritul reînnoirii revoluționare de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. și stările de spirit patriotice de la începutul secolului al XIX-lea, au trebuit inevitabil fie să se transforme în artă pompoasă semi-oficială, fie să lase loc romantismului, care a devenit tendința de vârf în literatură și a reușit să se facă cunoscută în muzică (F. Schubert). De asemenea, Beethoven a trebuit să rezolve aceste probleme spirituale complexe. El a adus un omagiu jubilării victorioase, creând o fantezie simfonică spectaculoasă „Bătălia de la Vittoria” și cantata „Moment fericit”, ale căror premiere au fost programate să coincidă cu Congresul de la Viena și i-au adus lui Beethoven un succes nemaiauzit. Totuşi, în alte scrieri din 1813-17. reflectă căutarea persistentă și uneori dureroasă a unor noi căi. În acest moment, au fost scrise sonate pentru violoncel (nr. 4, 5) și pian (nr. 27, 28), câteva zeci de aranjamente de cântece ale diferitelor națiuni pentru voce cu ansamblu, primul ciclu vocal din istoria genului " Către un iubit îndepărtat” (1815). Stilul acestor lucrări este, parcă, experimental, cu multe descoperiri strălucitoare, dar nu întotdeauna la fel de solid ca în perioada „clasicismului revoluționar”.

Ultimul deceniu al vieții lui Beethoven a fost umbrit atât de atmosfera politică și spirituală opresivă generală din Austria lui Metternich, cât și de greutăți și răsturnări personale. Surditatea compozitorului a devenit completă; din 1818, a fost nevoit să folosească „caiete de conversație” în care interlocutorii scriau întrebări adresate lui. A pierdut speranța de fericire personală (numele „iubitei nemuritoare”, căreia i se adresează scrisoarea de adio a lui Beethoven din 6-7 iulie 1812, rămâne necunoscut; unii cercetători o consideră J. Brunswick-Deim, alții – A. Brentano) , Beethoven s-a ocupat de creșterea nepotului său Karl, fiul fratelui său mai mic, care a murit în 1815. Acest lucru a dus la o luptă juridică de lungă durată (1815-1820) cu mama băiatului cu privire la drepturile la custodia exclusivă. Un nepot capabil, dar frivol i-a dat multă durere lui Beethoven. Contrastul dintre circumstanțele vieții triste și uneori tragice și frumusețea ideală a operelor create este o manifestare a isprăvii spirituale care l-a făcut pe Beethoven unul dintre eroii culturii europene a timpurilor moderne.

Creativitate 1817-26 a marcat o nouă ascensiune a geniului lui Beethoven și, în același timp, a devenit epilogul erei clasicismului muzical. Până în ultimele zile, rămânând fidel idealurilor clasice, compozitorul a găsit noi forme și mijloace de întruchipare a acestora, la granița cu romanticul, dar fără a trece în ele. Stilul târziu al lui Beethoven este un fenomen estetic unic. Ideea centrală a lui Beethoven despre relația dialectică a contrastelor, lupta dintre lumină și întuneric, capătă un sunet filozofic enfatic în opera sa ulterioară. Victoria asupra suferinței nu se mai dă prin acțiune eroică, ci prin mișcarea spiritului și a gândirii. Marele maestru al formei sonatei, în care conflictele dramatice s-au dezvoltat înainte, Beethoven în compozițiile sale ulterioare se referă adesea la forma de fugă, care este cea mai potrivită pentru a întruchipa formarea treptată a unei idei filosofice generalizate. Ultimele 5 sonate pentru pian (nr. 28-32) și ultimele 5 cvartete (nr. 12-16) se remarcă printr-un limbaj muzical deosebit de complex și rafinat, care necesită cea mai mare pricepere a interpreților și o percepție pătrunzătoare din partea ascultătorilor. 33 de variații pe un vals de Diabelli și Bagatelli, op. 126 sunt, de asemenea, adevărate capodopere, în ciuda diferenței de scară. Lucrarea târzie a lui Beethoven a fost controversată multă vreme. Dintre contemporanii săi, doar câțiva au putut să înțeleagă și să aprecieze ultimele sale scrieri. Unul dintre acești oameni a fost H. Golitsyn, la ordinul căruia au fost scrise și dedicate cvartetele Nr. Lui îi este dedicată și uvertura „Sfințirea Casei” (1822).

În 1823, Beethoven a încheiat Liturghia solemnă, pe care el însuși a considerat-o cea mai mare lucrare a sa. Această masă, concepută mai mult pentru un concert decât pentru un spectacol cult, a devenit unul dintre fenomenele de reper în tradiția oratoriului german (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn). Prima liturghie (1807) nu a fost inferioară maselor lui Haydn și Mozart, dar nu a devenit un cuvânt nou în istoria genului, precum „Solemn”, în care toată priceperea lui Beethoven ca simfonist și dramaturg era realizat. Revenind la textul canonic latin, Beethoven a evidențiat în el ideea de sacrificiu de sine în numele fericirii oamenilor și a introdus în pledoaria finală pentru pace patosul pasional al negării războiului ca fiind cel mai mare rău. Cu ajutorul lui Golitsyn, Liturghia solemnă a fost săvârșită pentru prima dată pe 7 aprilie 1824 la Sankt Petersburg. O lună mai târziu, la Viena a avut loc ultimul concert benefic al lui Beethoven, în care, pe lângă părți din Liturghie, a fost interpretată finala sa, Simfonia a IX-a, cu corul final după cuvintele „Odei bucuriei” a lui F. Schiller. Ideea de a depăși suferința și triumful luminii este purtată în mod consecvent prin întreaga simfonie și este exprimată cu maximă claritate la final datorită introducerii unui text poetic pe care Beethoven visa să îl pună în muzică la Bonn. Simfonia a IX-a, cu chemarea sa finală - „Îmbrățișare, milioane!” - a devenit testamentul ideologic al lui Beethoven pentru omenire și a avut o influență puternică asupra simfoniei secolelor XIX și XX.

G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Șostakovici au acceptat și au continuat tradițiile lui Beethoven într-un fel sau altul. În calitate de profesor al lor, Beethoven a fost onorat și de compozitorii școlii din Novovensk - „părintele dodecafoniei” A. Schoenberg, pasionatul umanist A. Berg, inovatorul și textierul A. Webern. În decembrie 1911, Webern i-a scris lui Berg: „Sunt puține lucruri atât de minunate ca sărbătoarea Crăciunului. ... N-ar trebui sărbătorită și ziua de naștere a lui Beethoven așa? Mulți muzicieni și iubitori de muzică ar fi de acord cu această propunere, pentru că pentru mii (poate milioane) de oameni, Beethoven rămâne nu doar unul dintre cele mai mari genii ale tuturor timpurilor și popoarelor, ci și personificarea unui ideal etic care nu se stinge, inspiratorul asuprit, mângâietorul celor suferinzi, prietenul credincios în întristare și bucurie.

L. Kirillina

Beethoven este unul dintre cele mai mari fenomene ale culturii mondiale. Opera sa ocupă un loc la egalitate cu arta unor asemenea titani ai gândirii artistice precum Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. În ceea ce privește profunzimea filozofică, orientarea democratică, curajul inovației, Beethoven nu are egal în arta muzicală a Europei din secolele trecute.

Opera lui Beethoven a surprins marea trezire a popoarelor, eroismul și dramatismul erei revoluționare. Adresându-se întregii umanități avansate, muzica sa a fost o provocare îndrăzneață pentru estetica aristocrației feudale.

Viziunea lui Beethoven asupra lumii s-a format sub influența mișcării revoluționare care s-a răspândit în cercurile avansate ale societății la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Ca reflectare inițială pe pământul german, iluminismul burghezo-democrat a luat contur în Germania. Protestul împotriva opresiunii sociale și a despotismului a determinat direcțiile de conducere ale filosofiei, literaturii, poeziei, teatrului și muzicii germane.

Lessing a ridicat steagul luptei pentru idealurile umanismului, rațiunii și libertății. Lucrările lui Schiller și ale tânărului Goethe au fost impregnate de sentiment civic. Dramaturgii mișcării Sturm und Drang s-au răzvrătit împotriva moralității meschine a societății feudal-burgheze. Nobilimea reacționară este contestată în Nathan înțeleptul de Lessing, Goetz von Berlichingen de Goethe, Tâlharii și Insidiosness și dragoste de Schiller. Ideile luptei pentru libertățile civile pătrund în Don Carlos și William Tell ale lui Schiller. Tensiunea contradicțiilor sociale s-a reflectat și în imaginea lui Werther al lui Goethe, „martirul răzvrătit”, după spusele lui Pușkin. Spiritul de provocare a marcat fiecare operă de artă remarcabilă din acea epocă, creată pe pământ german. Opera lui Beethoven a fost expresia cea mai generală și perfectă din punct de vedere artistic în arta mișcărilor populare din Germania la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea.

Marea tulburare socială din Franța a avut un efect direct și puternic asupra lui Beethoven. Acest genial muzician, contemporan al revoluției, s-a născut într-o epocă care se potrivea perfect cu depozitul talentului său, firii sale titanice. Cu o putere creativă rară și o acuitate emoțională, Beethoven a cântat măreția și intensitatea timpului său, drama sa furtunoasă, bucuriile și tristețile maselor gigantice ale oamenilor. Până în zilele noastre, arta lui Beethoven rămâne neîntrecută ca expresie artistică a sentimentelor de eroism civic.

Tema revoluționară nu epuizează în niciun caz moștenirea lui Beethoven. Fără îndoială, cele mai remarcabile lucrări ale lui Beethoven aparțin artei planului eroic-dramatic. Principalele trăsături ale esteticii sale sunt cel mai viu întruchipate în lucrări care reflectă tema luptei și victoriei, glorificează începutul democratic universal al vieții, dorința de libertate. Simfoniile eroice, a cincea și a noua, uvertura Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata și Appassionata - tocmai acest cerc de lucrări i-a câștigat aproape imediat lui Beethoven cea mai largă recunoaștere la nivel mondial. Și, de fapt, muzica lui Beethoven diferă de structura gândirii și modul de exprimare a predecesorilor săi în primul rând prin eficacitatea, puterea tragică și scara grandioasă. Nu este nimic surprinzător în faptul că inovația sa în sfera eroic-tragică, mai devreme decât în ​​altele, a atras atenția generală; în principal pe baza operelor dramatice ale lui Beethoven, atât contemporanii săi, cât și generațiile imediat care le-au urmat au făcut o judecată asupra operei sale în ansamblu.

Cu toate acestea, lumea muzicii lui Beethoven este uimitor de diversă. Există și alte aspecte fundamental importante în arta sa, în afara cărora percepția sa va fi inevitabil unilaterală, îngustă și, prin urmare, distorsionată. Și mai presus de toate, aceasta este profunzimea și complexitatea principiului intelectual inerent acestuia.

Psihologia omului nou, eliberat de lanțurile feudale, este dezvăluită de Beethoven nu numai într-un plan conflict-tragedie, ci și prin sfera gândirii înalte inspiraționale. Eroul său, care posedă un curaj și o pasiune nestăpânită, este înzestrat în același timp cu un intelect bogat și fin dezvoltat. El nu este doar un luptător, ci și un gânditor; odată cu acțiunea, are tendința de a reflecta concentrat. Nici un compozitor laic înainte de Beethoven nu a atins o asemenea profunzime filozofică și o asemenea amploare de gândire. În Beethoven, glorificarea vieții reale în aspectele sale multiple a fost împletită cu ideea măreției cosmice a universului. Momentele de contemplare inspirată din muzica sa coexistă cu imagini eroic-tragice, luminându-le într-un mod deosebit. Prin prisma unui intelect sublim și profund, viața în toată diversitatea ei este refractată în muzica lui Beethoven - pasiuni furtunoase și visare detașată, patos dramatic teatral și confesiune lirică, imagini ale naturii și scene din viața de zi cu zi...

În cele din urmă, pe fundalul operei predecesorilor săi, muzica lui Beethoven se remarcă prin acea individualizare a imaginii, care este asociată cu principiul psihologic în artă.

Nu ca reprezentant al moșiei, ci ca persoană cu propria sa bogată lume interioară, un om al unei noi societăți post-revoluționare era conștient de sine. În acest spirit, Beethoven și-a interpretat eroul. El este întotdeauna semnificativ și unic, fiecare pagină a vieții sale este o valoare spirituală independentă. Chiar și motivele care sunt legate între ele ca tip dobândesc în muzica lui Beethoven o asemenea bogăție de nuanțe în transmiterea stării de spirit, încât fiecare dintre ele este perceput ca unic. Cu o comunitate necondiționată de idei care pătrund în toată opera sa, cu o amprentă profundă a unei individualități creative puternice care se află pe toate lucrările lui Beethoven, fiecare dintre operele sale este o surpriză artistică.

Poate că această dorință de nestins de a dezvălui esența unică a fiecărei imagini este cea care face problema stilului lui Beethoven atât de dificilă.

De obicei se vorbește despre Beethoven ca despre un compozitor care, pe de o parte, completează clasicistul (În studiile interne de teatru și în literatura muzicologică străină, termenul „clasicist” a fost stabilit în raport cu arta clasicismului. Astfel, în sfârșit, confuzia care apare inevitabil atunci când singurul cuvânt „clasic” este folosit pentru a caracteriza vârful, „ eterne" fenomene ale oricărei arte și pentru definirea unei categorii stilistice. Noi, prin inerție, continuăm să folosim termenul "clasic" în raport cu stilul muzical al secolului al XVIII-lea și cu mostrele clasice din muzica altor stiluri. (de exemplu, romantism, baroc, impresionism etc.) epoca în muzică, pe de altă parte, deschide calea către „epoca romantică”. În termeni istorici largi, o astfel de formulare nu ridică obiecții. Cu toate acestea, nu face nimic pentru a înțelege esența stilului lui Beethoven în sine. Căci, atingând, în anumite aspecte, la anumite etape de evoluție, opera clasiciștilor secolului al XVIII-lea și a romanticilor din generația următoare, muzica lui Beethoven nu coincide de fapt în unele trăsături importante, decisive, cu cerințele niciunui stil. Mai mult decât atât, este în general dificil să-l caracterizezi cu ajutorul conceptelor stilistice care s-au dezvoltat pe baza studierii operei altor artiști. Beethoven este inimitabil individual. În același timp, are atât de multe fețe și mai multe fațete încât nicio categorie stilistică familiară nu acoperă toată diversitatea aspectului său.

Cu un grad mai mare sau mai mic de certitudine nu putem vorbi decât de o anumită succesiune de etape în căutarea compozitorului. De-a lungul carierei sale, Beethoven și-a extins continuu granițele expresive ale artei sale, lăsând constant în urmă nu numai predecesorii și contemporanii săi, ci și propriile sale realizări ale unei perioade anterioare. În zilele noastre, se obișnuiește să ne minunem de stilul multiplu al lui Stravinsky sau Picasso, văzând asta ca un semn al intensității deosebite a evoluției gândirii artistice, caracteristică secolului XX. Dar Beethoven, în acest sens, nu este în niciun fel inferior luminarilor sus-numiti. Este suficient să comparăm aproape orice opere ale lui Beethoven alese arbitrar pentru a fi convins de versatilitatea incredibilă a stilului său. Este ușor de crezut că elegantul septet în stilul divertismentului vienez, monumentala dramatică „Simfonie eroică” și cvartetele profund filozofice op. 59 aparțin aceluiași stilou? Mai mult, toate au fost create în aceeași perioadă de șase ani.

Niciuna dintre sonatele lui Beethoven nu poate fi distinsă ca fiind cea mai caracteristică stilului compozitorului în domeniul muzicii pentru pian. Nici o singură lucrare nu caracterizează căutările sale în sfera simfonic. Uneori, în același an, Beethoven publică lucrări atât de contrastante între ele încât, la prima vedere, este dificil să recunoști punctele comune dintre ele. Să ne amintim măcar de binecunoscutele simfonii a cincea și a șasea. Fiecare detaliu al tematismului, fiecare metodă de modelare în ele este la fel de puternic opusă una cu cealaltă, pe cât sunt incompatibile conceptele artistice generale ale acestor simfonii - a cincea tăios tragică și a șasea pastorală idilica. Dacă comparăm lucrările create în etape diferite, relativ îndepărtate ale drumului creator - de exemplu, Simfonia I și Liturghia solemnă, cvartetele op. 18 și ultimele cvartete, Sonata a șasea și a douăzeci și noua pentru pian etc., etc., atunci vom vedea creații atât de uluitor de diferite unele de altele încât la prima impresie sunt percepute necondiționat ca produsul nu numai al unor intelecturi diferite, ci și tot din diferite epoci artistice. Mai mult, fiecare dintre operele menționate este foarte caracteristic pentru Beethoven, fiecare fiind un miracol al completitudinii stilistice.

Se poate vorbi despre un singur principiu artistic care caracterizează operele lui Beethoven doar în termeni cei mai generali: de-a lungul întregului parcurs creativ, stilul compozitorului s-a dezvoltat ca urmare a căutării unei adevărate întruchipare a vieții. Acoperirea puternică a realității, bogăția și dinamica în transmiterea gândurilor și sentimentelor, în cele din urmă o nouă înțelegere a frumuseții în comparație cu predecesorii săi, au condus la forme de expresie atât de originale și artistice care nu pot fi generalizate decât prin concept. a unui „stil Beethoven” unic.

După definiția lui Serov, Beethoven a înțeles frumusețea ca o expresie a conținutului ideologic înalt. Latura hedonistă, cu grație divertisment, a expresivității muzicale a fost depășită în mod conștient în opera matură a lui Beethoven.

Așa cum Lessing reprezenta un discurs precis și parcimonios împotriva stilului artificial, înfrumusețator al poeziei de salon, saturat de alegorii elegante și atribute mitologice, tot așa Beethoven a respins tot ceea ce era decorativ și convențional idilic.

În muzica sa a dispărut nu doar ornamentația rafinată, inseparabilă de stilul de exprimare al secolului al XVIII-lea. Echilibrul și simetria limbajului muzical, netezimea ritmului, transparența camerei a sunetului - aceste trăsături stilistice, caracteristice tuturor predecesorilor vienezi ai lui Beethoven, fără excepție, au fost, de asemenea, eliminate treptat din discursul său muzical. Ideea lui Beethoven despre frumos a cerut o golicitate subliniată a sentimentelor. Căuta alte intonații - dinamice și neliniştite, ascuţite și încăpăţânate. Sunetul muzicii sale a devenit saturat, dens, contrastant dramatic; temele sale au dobândit o concizie fără precedent până acum, o simplitate severă. Oamenilor crescuți cu clasicismul muzical al secolului al XVIII-lea, modul de exprimare al lui Beethoven li se părea atât de neobișnuit, „nenetezit”, uneori chiar urât, încât compozitorului i se reproșa în mod repetat dorința de a fi original, ei văd în noile sale tehnici expresive caută sunete ciudate, în mod deliberat disonante, care să taie urechea.

Și totuși, cu toată originalitatea, curajul și noutatea, muzica lui Beethoven este indisolubil legată de cultura anterioară și de sistemul clasicist de gândire.

Școlile avansate ale secolului al XVIII-lea, acoperind mai multe generații artistice, au pregătit opera lui Beethoven. Unele dintre ele au primit în ea o generalizare și o formă finală; influențele celorlalți se dezvăluie într-o nouă refracție originală.

Opera lui Beethoven este cel mai strâns asociată cu arta Germaniei și Austriei.

În primul rând, există o continuitate perceptibilă cu clasicismul vienez al secolului al XVIII-lea. Nu întâmplător Beethoven a intrat în istoria Culturii ca ultimul reprezentant al acestei școli. A început pe calea trasată de predecesorii săi imediati Haydn și Mozart. De asemenea, Beethoven a perceput profund structura imaginilor eroic-tragice ale dramei muzicale a lui Gluck, parțial prin operele lui Mozart, care au refractat în felul lor acest început figurativ, parțial direct din tragediile lirice ale lui Gluck. Beethoven este la fel de clar perceput ca moștenitorul spiritual al lui Handel. Imaginile triumfătoare și eroice ale oratoriilor lui Händel au început o nouă viață pe o bază instrumentală în sonatele și simfoniile lui Beethoven. În cele din urmă, fire succesive clare leagă Beethoven de acea linie filosofică și contemplativă în arta muzicii, care s-a dezvoltat de mult în școlile corale și de orgă din Germania, devenind începutul său tipic național și atingând cea mai înaltă expresie în arta lui Bach. Influența versurilor filozofice ale lui Bach asupra întregii structuri a muzicii lui Beethoven este profundă și de netăgăduit și poate fi urmărită de la Sonata I pentru pian la Simfonia a IX-a și ultimele cvartete create cu puțin timp înainte de moartea sa.

Coral protestant și cântec tradițional german de zi cu zi, singspiel democratic și serenade de stradă vieneză - acestea și multe alte tipuri de artă națională sunt, de asemenea, întruchipate în mod unic în opera lui Beethoven. Recunoaște atât formele istorice stabilite ale compoziției țărănești, cât și intonațiile folclorului urban modern. În esență, tot ce este organic național în cultura Germaniei și Austriei a fost reflectat în opera sonată-simfonică a lui Beethoven.

Arta altor țări, în special a Franței, a contribuit și ea la formarea geniului său cu mai multe fațete. Muzica lui Beethoven face ecou motivelor rousseauiste care au fost întruchipate în opera comică franceză în secolul al XVIII-lea, începând cu Vrăjitorul satului de Rousseau și terminând cu lucrările clasice ale lui Gretry în acest gen. Afișul, caracterul sever solemn al genurilor revoluționare de masă din Franța a lăsat o amprentă de neșters pe el, marcând o ruptură cu arta camerală a secolului al XVIII-lea. Operele lui Cherubini au adus patos ascuțit, spontaneitate și dinamică a pasiunilor, aproape de structura emoțională a stilului lui Beethoven.

Așa cum opera lui Bach a absorbit și generalizat la cel mai înalt nivel artistic toate școlile semnificative ale epocii anterioare, tot așa orizonturile strălucitului simfonist al secolului al XIX-lea au îmbrățișat toate curentele muzicale viabile ale secolului precedent. Dar noua înțelegere a frumuseții muzicale a lui Beethoven a reelaborat aceste surse într-o formă atât de originală, încât, în contextul lucrărilor sale, ele nu sunt în niciun caz ușor de recunoscut.

Exact în același mod, structura clasicistă a gândirii este refractată în opera lui Beethoven într-o formă nouă, departe de stilul de exprimare al lui Gluck, Haydn, Mozart. Aceasta este o varietate specială de clasicism pur Beethoven, care nu are prototipuri la niciun artist. Compozitorii secolului al XVIII-lea nici măcar nu s-au gândit la însăși posibilitatea unor astfel de construcții grandioase care au devenit tipice pentru Beethoven, cum ar fi libertatea de dezvoltare în cadrul formării sonatei, la tipuri atât de diverse de tematică muzicală și la complexitatea și bogăția însăși. textura muzicii lui Beethoven ar fi trebuit să fie percepută de ei ca un pas necondiționat înapoi la maniera respinsă a generației Bach. Cu toate acestea, apartenența lui Beethoven la structura clasicistă a gândirii apare clar pe fundalul acelor noi principii estetice care au început să domine necondiționat muzica epocii post-Beethoven.

Ludwig van Beethoven este un compozitor surd celebru care a creat 650 de piese muzicale care sunt recunoscute ca patrimoniu mondial al clasicilor. Viața unui muzician talentat este marcată de o luptă constantă cu dificultățile și greutățile.

Copilărie și tinerețe

În iarna anului 1770, Ludwig van Beethoven s-a născut într-un cartier sărac din Bonn. Botezul pruncului a avut loc pe 17 decembrie. Bunicul și tatăl băiatului se remarcă prin talentul lor cântător, așa că lucrează în capela curții. Anii copilăriei copilului cu greu pot fi numiți fericiți, deoarece un tată în mod constant beat și o existență cerșetoare nu contribuie la dezvoltarea talentului.

Ludwig își amintește cu amărăciune propria sa cameră, situată în pod, unde se afla un clavecin vechi și un pat de fier. Johann (tatăl) a băut adesea în stare de inconștiență și și-a bătut soția, eliminând răul. Din când în când, fiul era și bătut. Mama Maria l-a iubit cu drag pe singurul copil supraviețuitor, i-a cântat melodii copilului și a înseninat viața de zi cu zi cenușie și lipsită de bucurie cât a putut mai bine.

Ludwig a arătat abilități muzicale la o vârstă fragedă, pe care Johann le-a observat imediat. Invidiind faima și talentul, al căror nume tună deja în Europa, a decis să crească un geniu similar din propriul său copil. Acum viața bebelușului este plină de lecții obositoare de pian și vioară.

Tatăl, aflând talentul băiatului, l-a pus să exerseze simultan pe 5 instrumente - orgă, clavecin, violă, vioară, flaut. Tânărul Louis a petrecut ore întregi studiind cu atenție muzica. Cele mai mici greșeli erau pedepsite cu biciuire și bătăi. Johann a invitat profesori la fiul său, ale cărui lecții sunt în mare parte mediocre și nesistematice.

Bărbatul a căutat să-l antreneze rapid pe Ludwig în activitate de concert în speranța unor onorarii. Johann a cerut chiar și o creștere a salariului la serviciu, promițând că va aranja un fiu dotat în capela arhiepiscopală. Dar familia nu s-a vindecat mai bine, banii fiind cheltuiți pe alcool. La vârsta de șase ani, Louis, îndemnat de tatăl său, susține un concert la Köln. Dar taxa primită a fost mică.

Datorită sprijinului matern, tânărul geniu a început să improvizeze și să-și contureze propriile lucrări. Natura a înzestrat cu generozitate copilul cu talent, dar dezvoltarea a fost dificilă și dureroasă. Ludwig a fost atât de adânc cufundat în melodiile care au fost create în minte, încât nu a putut să iasă singur din această stare.

În 1782, Christian Gottlob a fost numit director al capelei curții, care a devenit profesorul lui Ludovic. Bărbatul a văzut zări de talent în tinerețe și și-a început educația. Dându-și seama că abilitățile muzicale nu oferă o dezvoltare deplină, Ludwig insuflă dragostea pentru literatură, filozofie și limbile antice. , deveniti idoli ai tânărului geniu. Beethoven studiază cu nerăbdare lucrările lui Händel, visând să lucreze cu Mozart.

Capitala muzicală a Europei, Viena, tânărul a vizitat-o ​​pentru prima dată în 1787, unde l-a cunoscut pe Wolfgang Amadeus. Celebrul compozitor, după ce a auzit improvizațiile lui Ludwig, a fost încântat. Mozart a spus publicului uluit:

„Nu-ți lua ochii de la băiatul ăsta. Într-o zi lumea va vorbi despre el.”

Beethoven a fost de acord cu maestrul asupra mai multor lecții, care au trebuit să fie întrerupte din cauza bolii mamei sale.

Întorcându-se la Bonn și îngropându-și mama, tânărul s-a cufundat în disperare. Acest moment dureros din biografie a avut un impact negativ asupra muncii muzicianului. Tânărul este nevoit să aibă grijă de doi frați mai mici și să îndure bătăile de beție ale tatălui său. Tânărul a apelat la prinț pentru ajutor financiar, care a atribuit familiei o alocație de 200 de taleri. Ridicul vecinilor și agresiunea copiilor l-au rănit foarte mult pe Ludwig, care a spus că va ieși din sărăcie și va câștiga bani din propria muncă.

Tânărul talentat și-a găsit patroni în Bonn care au oferit acces gratuit la întâlniri și saloane de muzică. Familia Breuning a luat custodia lui Louis, care i-a predat muzica fiicei lor Lorchen. Fata s-a căsătorit cu doctorul Wegeler. Până la sfârșitul vieții, profesorul a întreținut relații de prietenie cu acest cuplu.

Muzică

În 1792, Beethoven a plecat la Viena, unde a găsit rapid patroni. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile în muzică instrumentală, a apelat la, căruia i-a adus propriile lucrări pentru verificare. Relațiile dintre muzicieni nu au funcționat imediat, deoarece Haydn a fost enervat de studentul obstinat. Apoi tânărul ia lecții de la Schenk și Albrechtsberger. Scrierea vocală se îmbunătățește cu Antonio Salieri, care l-a introdus pe tânăr în cercul muzicienilor profesioniști și al persoanelor cu titluri.

Un an mai târziu, Ludwig van Beethoven creează muzică pentru „Oda bucuriei”, scrisă de Schiller în 1785 pentru Loja masonică. De-a lungul vieții, maestrul modifică imnul, străduindu-se spre sunetul triumfător al compoziției. Publicul a auzit simfonia, care a provocat o încântare furioasă, abia în mai 1824.

Beethoven a devenit curând un pianist la modă la Viena. În 1795, a avut loc debutul unui tânăr muzician în salon. După ce a cântat trei triouri de pian și trei sonate din propria sa compoziție, și-a fermecat contemporanii. Cei prezenți au remarcat temperamentul furtunoasă, bogăția imaginației și profunzimea sentimentelor lui Louis. Trei ani mai târziu, bărbatul este depășit de o boală teribilă - tinitus, care se dezvoltă încet, dar sigur.

Beethoven a ascuns starea de rău timp de 10 ani. Cei din jurul lui nici măcar nu bănuiau că pianistul începea să devină surd, iar rezervele și răspunsurile înșelătoare erau atribuite distragerii și neatenției. În 1802 scrie Testamentul Heiligenstadt, adresat fraților. În lucrare, Louis își descrie propria suferință mentală și entuziasm pentru viitor. Bărbatul ordonă ca această mărturisire să fie citită numai după moarte.

Într-o scrisoare către doctorul Wegeler există o linie: „Nu voi renunța și nu voi lua soarta de gât!”. Vitalitatea și expresia geniului au fost exprimate în feerica „Simfonia a doua” și trei sonate pentru vioară. Dându-și seama că în curând va deveni complet surd, se pune cu nerăbdare la treabă. Această perioadă este considerată perioada de glorie a creativității geniului pianist.

„Simfonia Pastorală” din 1808 este formată din cinci părți și ocupă un loc separat în viața maestrului. Omul îi plăcea să se relaxeze în satele îndepărtate, să comunice cu natura și să se gândească la noi capodopere. A patra mișcare a simfoniei se numește Furtună. Storm”, unde maestrul transmite desfătările elementelor furioase, folosind pianul, trombonele și flaut piccolo.

În 1809, Ludwig a primit o propunere de la conducerea teatrului orașului de a scrie un acompaniament muzical pentru drama Egmont de Goethe. În semn de respect pentru opera scriitorului, pianistul a refuzat o recompensă bănească. Bărbatul a scris muzică în paralel cu repetițiile de teatru. Actrița Antonia Adamberger a glumit despre compozitor, mărturisindu-i că nu are talent pentru cântat. Ca răspuns la o privire nedumerită, ea a interpretat cu pricepere o arie. Beethoven nu a apreciat umorul și a spus cu severitate:

„Văd că mai poți interpreta uverturi, mă voi duce și voi scrie aceste cântece.”

Din 1813 până în 1815 scrie mai puține lucrări, deoarece în cele din urmă își pierde auzul. O minte strălucită găsește o cale de ieșire. Louis folosește un băț subțire de lemn pentru a „auzi” muzica. El prinde un capăt al plăcii cu dinții și îl sprijină pe celălalt de panoul frontal al instrumentului. Și datorită vibrației transmise, el simte sunetul instrumentului.

Compozițiile acestei perioade de viață sunt pline de tragedie, profunzime și semnificație filosofică. Lucrările celui mai mare muzician devin clasice pentru contemporani și posteritate.

Viata personala

Povestea vieții personale a unui pianist talentat este extrem de tragică. Ludwig era considerat un om de rând în cercul elitei aristocratice, prin urmare nu avea dreptul de a revendica fecioare nobile. În 1801 s-a îndrăgostit de tânăra contesă Julie Guicciardi. Sentimentele tinerilor nu erau reciproce, întrucât fata l-a cunoscut în același timp și pe contele von Gallenberg, cu care s-a căsătorit la doi ani după ce s-au cunoscut. Compozitorul și-a exprimat chinul amoros și amărăciunea de a-și pierde iubitul în Sonata la lumina lunii, care a devenit imnul iubirii neîmpărtășite.

Din 1804 până în 1810, Beethoven a fost îndrăgostit pasional de Josephine Brunswick, văduva contelui Joseph Deim. Femeia răspunde cu entuziasm la curtarea și scrisorile iubitului ei înflăcărat. Dar romantismul s-a încheiat la insistențele rudelor lui Josephine, care sunt sigure că plebeul nu va deveni un candidat demn pentru o soție. După o despărțire dureroasă, un bărbat în principiu o cere în căsătorie pe Teresa Malfatti. Primește un refuz și scrie o sonată capodopera „To Elise”.

Tulburările emoționale trăite l-au supărat atât de mult pe impresionabilul Beethoven, încât a decis să-și petreacă restul vieții într-o izolare splendidă. În 1815, după moartea fratelui său, a fost implicat într-un proces legat de tutela nepotului său. Mama copilului se caracterizează printr-o reputație de femeie plimbătoare, astfel încât instanța a satisfăcut cerințele muzicianului. Curând a devenit clar că Karl (nepotul) a moștenit obiceiurile proaste ale mamei sale.

Unchiul îl crește pe băiat cu severitate, încearcă să insufle dragostea pentru muzică și să elimine dependența de alcool și de jocuri de noroc. Neavând copii ai lui, un bărbat nu are experiență în predare și nu stă la ceremonie cu un tânăr răsfățat. Un alt scandal îl conduce pe tip la o tentativă de sinucidere, care s-a dovedit a fi fără succes. Ludwig îl trimite pe Karl la armată.

Moarte

În 1826, Louis a răcit și a contractat pneumonie. Durerile de stomac s-au alăturat bolii pulmonare. Medicul a calculat incorect doza de medicament, astfel încât boala a progresat zilnic. 6 luni bărbat imobilizat la pat. În acest moment, Beethoven a fost vizitat de prieteni care încercau să aline suferința unui muribund.

Talentatul compozitor a murit la vârsta de 57 de ani - 26 martie 1827. În această zi, o furtună năvăli în afara ferestrelor, iar momentul morții a fost marcat de un tunet teribil. La autopsie, s-a dovedit că ficatul maestrului s-a descompus, iar nervii auditivi și adiacenți erau afectați. În ultima călătorie, Beethoven este escortat de 20.000 de orășeni, el conduce cortegiul funerar. Muzicianul a fost înmormântat la cimitirul Waring al Bisericii Sfânta Treime.

• La vârsta de 12 ani a publicat o colecție de variații pentru instrumente cu clape.
• A fost considerat primul muzician care a primit o indemnizație în numerar de la consiliul orașului.
• A scris 3 scrisori de dragoste „Iubitului Nemuritor”, găsite abia după moarte.
• Beethoven a scris singura operă numită Fidelio. Nu mai există lucrări similare în biografia maestrului.
• Cea mai mare amăgire a contemporanilor este că Ludwig a scris următoarele lucrări: „Music of Angels” și „Melody of Rain Tears”. Aceste compoziții au fost create de alți pianiști.
• A prețuit prietenia și i-a ajutat pe cei aflați în nevoie.
• Ar putea lucra simultan la 5 lucrări.
• În 1809, când a bombardat orașul, era îngrijorat că își va pierde auzul din cauza exploziilor de obuze. Prin urmare, s-a ascuns în subsolul casei și și-a acoperit urechile cu perne.
• În 1845, la Beaune a fost deschis primul monument dedicat compozitorului.
• Piesa Beatles „Because” se bazează pe „Moonlight Sonata” interpretată în ordine inversă.
• Imnul Uniunii Europene este „Oda bucuriei”.
• A murit din cauza otrăvirii cu plumb din cauza unei erori medicale.
• Psihiatrii moderni cred că suferea de tulburare bipolară.
• Fotografiile lui Beethoven sunt tipărite pe mărci poștale germane.

Lucrări muzicale

Simfonii

• Primul C-dur op. 21 (1800)
• Al doilea D-dur op. 36 (1802)
• Al treilea Es-dur „Eroic” op. 56 (1804)
• Al patrulea B-dur op. 60 (1806)
• Al cincilea c-moll op. 67 (1805-1808)
• A șasea F-dur „Pastorală” op. 68 (1808)
• Al șaptelea A-dur op. 92 (1812)
• A opta F-dur op. 93 (1812)
• Al nouălea d-moll op. 125 (cu cor, 1822-1824)

Uverturi

• „Prometeu” din op. 43 (1800)
• „Coriolanus” op. 62 (1806)
• „Leonora” nr.1 op. 138 (1805)
• „Leonora” nr 2 op. 72 (1805)
• „Leonora” nr 3 op. 72a (1806)
• „Fidelio” op. 726 (1814)
• „Egmont” din op. 84 (1810)
• „Ruinele Atenei” din op. 113 (1811)
• „Regele Ștefan” din op. 117 (1811)
• „Ziua de naștere” op. 115 (18(4)
• „Consacrarea Casei” cf. 124 (1822)

Peste 40 de dansuri și marșuri pentru trupe simfonice și fanfare

În 1770, s-a născut un băiat într-o familie de muzicieni germani, care era destinat să devină un compozitor genial. Biografia lui Beethoven este extrem de interesantă și fascinantă, drumul vieții conține multe suișuri și coborâșuri, suișuri și coborâșuri. Numele celui mai mare creator de lucrări geniale este cunoscut chiar și de cei care sunt departe de lumea artei și nu sunt fani ai muzicii clasice. Biografia lui Ludwig van Beethoven va fi prezentată pe scurt în acest articol.

Familia muzicianului

Biografia lui Beethoven are lacune. Deci nu a fost posibil să se stabilească data exactă a nașterii sale. Dar se știe cu certitudine că pe 17 decembrie i s-a săvârșit sacramentul botezului. Probabil că băiatul s-a născut cu o zi înainte de această ceremonie.

A avut norocul să s-a născut într-o familie care este cel mai direct legată de muzică. Bunicul lui Ludwig a fost Louis Beethoven, care era conducătorul corului. În același timp, s-a remarcat printr-o dispoziție mândră, o capacitate de muncă și perseverență de invidiat. Toate aceste calități au fost transmise nepotului său prin intermediul tatălui său.

Biografia lui Beethoven are o latură tristă. Tatăl său, Johann van Beethoven, a suferit de dependență de alcool, acest lucru a lăsat o anumită amprentă asupra caracterului băiatului și asupra întregii sale destine viitoare. Familia trăia în sărăcie, capul familiei câștiga bani doar pentru propria plăcere, nesocotind complet nevoile copiilor și soției sale.

Băiatul înzestrat era al doilea copil din familie, dar soarta a hotărât altfel, făcându-l cel mai mare. Primul născut a murit, trăind doar o săptămână. Circumstanțele morții nu au fost stabilite. Mai târziu, părinților lui Beethoven s-au născut încă cinci copii, dintre care trei nu au trăit până la vârsta adultă.

Copilărie

Biografia lui Beethoven este plină de tragedii. Copilăria a fost umbrită de sărăcia și despotismul unuia dintre cei mai apropiați oameni - tatăl său. Acesta din urmă a luat foc cu o idee fantastică - să facă un al doilea Mozart din propriul său copil. După ce a făcut cunoștință cu acțiunile Papei Amadeus - Leopold, Johann și-a așezat fiul la clavecin și l-a făcut să studieze muzica pentru ore lungi. Astfel, nu a încercat să-l ajute pe băiat să-și realizeze potențialul creativ, din păcate, el a căutat pur și simplu o sursă suplimentară de venit.

La vârsta de patru ani, copilăria lui Ludwig s-a încheiat. Cu entuziasm și entuziasm neobișnuit pentru el însuși, Johann a început să foreze copilul. Pentru început, i-a arătat noțiunile de bază ale cântării la pian și vioară, după care, „încurajând” băiatul cu palme și crăpături, l-a obligat să lucreze. Nici suspinele copilului, nici rugăciunile soției nu au putut zgudui încăpățânarea tatălui. Procesul educațional a depășit granițele a ceea ce era permis, tânărul Beethoven nici măcar nu avea dreptul de a face o plimbare cu prietenii, s-a instalat imediat în casă pentru a-și continua studiile muzicale.

Munca intensivă cu instrumentul a luat o altă oportunitate - de a obține o educație științifică generală. Băiatul avea doar cunoștințe superficiale, era slab la ortografie și la calcul oral. O mare dorință de a învăța și de a învăța ceva nou a ajutat la umplerea golului. De-a lungul vieții, Ludwig s-a angajat în autoeducație, alăturându-se lucrării unor scriitori atât de mari precum Shakespeare, Platon, Homer, Sofocle, Aristotel.

Toate aceste greutăți nu au reușit să oprească dezvoltarea uimitoarei lumi interioare a lui Beethoven. Era diferit de alți copii, nu era atras de jocurile distractive și aventurile, un copil excentric prefera singurătatea. După ce s-a dedicat muzicii, și-a dat seama foarte devreme de propriul talent și, în ciuda tuturor, a mers înainte.

Talentul a evoluat. Johann a observat că elevul l-a depășit pe profesor și a încredințat cursurile cu fiul său unui profesor mai experimentat - Pfeifer. Profesorul s-a schimbat, dar metodele au rămas aceleași. Noaptea tarziu, copilul a fost nevoit sa se ridice din pat si sa cante la pian pana la primele ore ale diminetii. Pentru a rezista unui astfel de ritm de viață, trebuie să ai abilități cu adevărat remarcabile, iar Ludwig le-a avut.

Mama lui Beethoven: biografie

Un punct luminos în viața băiatului a fost mama lui. Mary Magdalene Keverich avea o dispoziție blândă și bună, așa că nu a putut rezista capului familiei și s-a uitat în tăcere la hărțuirea copilului, neputând face nimic. Mama lui Beethoven era neobișnuit de slabă și bolnavă. Biografia ei este puțin cunoscută. Era fiica unui bucătar de curte și s-a căsătorit cu Johann în 1767. Drumul ei de viață a fost scurt: femeia a murit de tuberculoză la vârsta de 39 de ani.

Începutul unei mari călătorii

În 1780, băiatul și-a găsit în sfârșit primul prieten adevărat. Pianistul și organistul Christian Gottlieb Nefe i-a devenit profesor. Biografia lui Beethoven acordă o mare atenție acestei persoane (acum citiți un rezumat al acesteia). Intuiția lui Nefe a sugerat că băiatul nu era doar un bun muzician, ci o personalitate strălucită capabilă să cucerească orice înălțime.

Și a început antrenamentul. Profesorul a abordat în mod creativ procesul de învățare, ajutând secția să dezvolte un gust impecabil. Au petrecut ore întregi ascultând cele mai bune lucrări ale lui Händel, Mozart, Bach. Nefe l-a criticat sever pe băiat, dar copilul supradotat se distingea prin narcisism și încredere în sine. Prin urmare, uneori au apărut obstacole, cu toate acestea, Beethoven a apreciat mai târziu contribuția profesorului la formarea propriei personalități.

În 1782, Nefe a plecat într-o vacanță lungă și l-a numit pe Ludwig, în vârstă de unsprezece ani, ca adjunct al său. Noua poziție nu a fost ușoară, dar băiatul responsabil și inteligent a făcut față bine acestui rol. Un fapt foarte interesant este păstrat de biografia lui Beethoven. Rezumatul spune că, atunci când Nefe s-a întors, a descoperit cu ce pricepere a făcut față protejatului său muncii grele. Și asta a contribuit la faptul că profesorul l-a lăsat în apropiere, dându-i funcția de asistent.

Curând, organistul a avut mai multe responsabilități și a transferat rolul tânărului Ludwig. Astfel, băiatul a început să câștige 150 de guldeni pe an. Visul lui Johann s-a împlinit, fiul a devenit un sprijin pentru familie.

Eveniment semnificativ

O biografie a lui Beethoven pentru copii descrie un moment important din viața unui băiat, poate un punct de cotitură. În 1787, s-a întâlnit cu figura legendară - Mozart. Poate că extraordinarul Amadeus nu avea chef, dar întâlnirea l-a supărat pe tânărul Ludwig. A cântat pe renumitul compozitor la pian, dar a primit doar laude seci și reținute în discursul său. Cu toate acestea, le-a spus prietenilor săi: „Fiți atenți la el, el va face toată lumea să vorbească despre sine”.

Dar băiatul nu a avut timp să fie supărat din cauza asta, pentru că a venit vestea unui eveniment teribil: mama lui era pe moarte. Aceasta este prima tragedie reală despre care vorbește biografia lui Beethoven. Pentru copii, moartea unei mame este o lovitură teribilă. Femeia slăbită și-a găsit puterea de a-și aștepta fiul iubit și a murit la scurt timp după sosirea lui.

Mare pierdere și durere de inimă

Durerea care s-a abătut pe muzician a fost incomensurabilă. Viața fără bucurie a mamei sale a trecut prin fața ochilor lui și apoi a fost martor la suferința ei și la moartea dureroasă. Pentru băiat, ea a fost cea mai apropiată persoană, dar soarta s-a dovedit astfel încât să nu aibă timp de tristețe și dor, a trebuit să-și întrețină familia. Pentru a te abstra de la toate necazurile, ai nevoie de voință de fier și nervi de oțel. Și le-a avut pe toate.

În plus, biografia lui Ludwig van Beethoven relatează pe scurt despre lupta sa interioară și angoasa mentală. O forță irezistibilă l-a tras înainte, o natură activă a cerut schimbări, sentimente, emoții, faimă, dar din cauza nevoii de a întreține rudele, a trebuit să se despartă de vise și ambiții și să se implice în munca zilnică obositoare de dragul de a câștiga bani. . A devenit irascibil, agresiv și iritabil. După moartea Mariei Magdalena, tatăl s-a scufundat și mai mult, frații mai mici nu au fost nevoiți să se bazeze pe el pentru a deveni sprijin și sprijin.

Dar încercările care s-au abătut asupra compozitorului au fost cele care au făcut lucrările sale atât de pătrunzătoare, profunde și care să permită să simtă suferința de neimaginat pe care autorul a trebuit să o îndure. Biografia lui Ludwig Van Beethoven este plină de evenimente similare, dar principalul test de forță urmează să vină.

Creare

Opera compozitorului german este considerată cea mai mare valoare a culturii mondiale. Este unul dintre cei care au participat la formarea muzicii clasice europene. Contribuția neprețuită este determinată de lucrările simfonice. Biografia lui Ludwig van Beethoven pune un accent suplimentar pe timpul în care a lucrat. Era neliniştit, se desfăşura Marea Revoluţie Franceză, însetat de sânge şi crud. Toate acestea nu puteau decât să afecteze muzica. În perioada de rezidență la Bonn (orașul natal), activitatea compozitorului cu greu poate fi numită fructuoasă.

O scurtă biografie a lui Beethoven vorbește despre contribuția sa la muzică. Lucrările lui au devenit proprietatea prețioasă a întregii omeniri. Se joacă peste tot și sunt iubiți în orice țară. A scris nouă concerte și nouă simfonii, precum și nenumărate alte lucrări simfonice. Cele mai importante lucrări pot fi distinse:

• Sonata nr. 14 „Lunar”.
• Simfonia nr. 5.
• Sonata nr 23 „Appassionata”.
• Piesa pentru pian „To Elise”.

In total s-a scris:

• 9 simfonii,
• 11 uverturi,
• 5 concerte,
• 6 sonate pentru pian pentru tineret,
• 32 de sonate pentru pian,
• 10 sonate pentru vioară și pian,
• 9 concerte,
• opera "Fidelio"
• baletul „Crearea lui Prometeu”.

mare surd

O scurtă biografie a lui Beethoven nu poate decât să atingă catastrofa care i s-a întâmplat. Soarta a fost extraordinar de generoasă pentru încercările dificile. La vârsta de 28 de ani, compozitorul a avut probleme de sănătate, au fost un număr mare, dar toate au pălit în comparație cu faptul că a început să dezvolte surditate. Este imposibil de exprimat în cuvinte ce lovitură a fost pentru el. În scrisorile sale, Beethoven a relatat suferința și că ar accepta cu umilință o astfel de cotă dacă nu ar fi profesia, ceea ce presupune prezența auzului perfect. Urechile bâzâiau zi și noapte, viața s-a transformat în tortură și fiecare nouă zi a fost dată cu mare dificultate.

Dezvoltarea evenimentelor

Biografia lui Ludwig Beethoven relatează că timp de câțiva ani a reușit să-și ascundă propriul defect de societate. Nu este de mirare că a căutat să păstreze acest lucru secret, deoarece însuși conceptul de „compozitor surd” este contrar bunului simț. Dar după cum știți, mai devreme sau mai târziu totul secret devine clar. Ludwig s-a transformat într-un pustnic, alții îl considerau un mizantrop, dar acest lucru era departe de adevăr. Compozitorul și-a pierdut încrederea în sine și a devenit din ce în ce mai sumbru.

Dar a fost o mare personalitate, într-o bună zi a decis să nu renunțe, ci să reziste soartei malefice. Poate că ascensiunea compozitorului în viață este meritul unei femei.

Viata personala

Inspirația a fost Contesa Juliette Guicciardi. Era elevul lui fermecător. Fina organizare spirituală a compozitorului cerea cea mai mare și arzătoare iubire, dar viața lui personală nu era destinată să prindă contur. Fata și-a dat preferința unui conte pe nume Wenzel Gallenberg.

O scurtă biografie a lui Beethoven pentru copii conține câteva fapte despre acest eveniment. Se știe doar că el a căutat locația ei în toate modurile posibile și a vrut să se căsătorească cu ea. Există o presupunere că părinții contesei s-au opus căsătoriei fiicei lor iubite cu un muzician surd, iar ea le-a ascultat părerea. Această versiune sună destul de plauzibilă.

1. Cea mai remarcabilă capodopera - simfonia a 9-a - a fost creată când compozitorul era deja complet surd.
2. Înainte de a compune o altă capodoperă nemuritoare, Ludwig și-a scufundat capul în apă cu gheață. Nu se știe de unde a venit acest obicei ciudat, dar este posibil să fi provocat pierderea auzului.
3. Cu aspectul și comportamentul său, Beethoven a provocat societatea, dar el, desigur, nu și-a propus un astfel de obiectiv. Odată dădea un concert într-un loc public și a auzit că unul dintre spectatori a început o conversație cu o doamnă. Apoi a oprit jocul și a părăsit sala cu cuvintele: „Nu mă voi juca cu astfel de porci”.
4. Unul dintre cei mai buni elevi ai săi a fost faimosul Franz Liszt. Băiatul ungur a moștenit stilul unic de joc al profesorului său.

„Muzica ar trebui să ia foc din sufletul uman”

Această afirmație aparține unui compozitor virtuos, muzica lui era exact așa, atingând cele mai delicate coarde ale sufletului și făcând inimile să ardă de foc. O scurtă biografie a lui Ludwig Beethoven menționează și moartea acestuia. În 1827, la 26 martie, a murit. La vârsta de 57 de ani s-a încheiat viața bogată a geniului recunoscut. Dar anii nu au fost trăiți în zadar, contribuția lui la artă nu poate fi supraestimată, este colosal.