Tabakov este un nume de familie evreu. „Este bine că există o bucată de Mordvin în Tabakovo...”. Când ți-ai dat seama că tatăl tău este un actor celebru

Oleg Pavlovich Tabakov (17.08.1935 - 12.03.2018) - actor și director de teatru și cinematograf sovietic și rus, profesor. Artistul Poporului al URSS. Fondator și director artistic al teatrului sub conducerea lui Oleg Tabakov („Snuffbox”).

BIOGRAFIE

Oleg Tabakov s-a născut la Saratov, într-o familie de medici - Pavel Kondratievich Tabakov și Maria Andreevna Berezovskaya. Era un copil dorit și iubit în familie. Și-a petrecut prima copilărie cu părinții și bunicii săi.

O FAMILIE

Străbunicul - Ivan Ivanovici Utin, din iobagi, a crescut în familia unui țăran bogat Tabakov, care i-a dat numele de familie.

Bunicul - Kondraty Ivanovich Tabakov, a lucrat ca mecanic în Saratov, a fost căsătorit cu Anna Konstantinovna Matveeva.

Tatăl - Pavel Kondratievich Tabakov, medic, angajat al Institutului de Cercetare „Microb”. Membru al Marelui Războiul Patriotic ca parte a unui tren spital militar, a primit Ordinul Steaua Roșie și medalia „Pentru curaj”. Din prima căsătorie a avut un fiu, Eugene, cu care Oleg Pavlovici a întreținut relații strânse.

Mama - Maria Andreevna Berezovskaya (născută Piontkovskaya), radiolog, în timpul războiului - medic generalist într-un spital militar. Fiica unui mare producător de cereale Andrey Frantsevich Piontkovsky, un nobil polonez cu o moșie în districtul Baltsky, și Olga Terentyevna, „din simplă”. Aceasta a fost a treia ei căsătorie. Primul soț Andrei Berezovsky s-a împușcat într-un acces de gelozie; al doilea soț a fost Hugo Yulievici Goldstern, un revoluționar român, adjunct al comisarului poporului de sănătate al RSS Moldovenești, ofițer de informații sovietic în Austria și Germania, care a murit în exercițiul datoriei. Din căsătoria cu el, s-a născut fiica Mirra, sora vitregă a lui Oleg Tabakov.

Nepoată - Anna (născută în 1999), locuiește la Londra (fiica prezentatoarei TV Anastasia Chukhrai)

Nepoate - Antonina și Maria studiază și locuiesc la Paris (copiii Angelicăi Tabakova).

Nepoată - Polina Lifers (născută la 28 mai 1988) - artistă de teatru, colaborează cu Teatrul Oleg Tabakov, fiica lui Jan Josef Lifers

A doua soție (din 17 martie 1995 până la sfârșitul vieții lui Tabakov) - Marina Zudina (născută la 3 septembrie 1965), actriță

ANI TINERI

Familia lui cunoștea toate greutățile Marelui Război Patriotic. Părintele, Pavel Kondratievich, refuzând armura care i se datora, a mers pe front și până în ziua Victoriei a condus trenul spitalului militar nr. 87, care a scos răniții din focul din prima linie în spate, a avut numeroase premii. Chiar în acest moment, Maria Andreevna, salvând copiii de la foame, lucra ca terapeut într-un spital militar desfășurat într-un sanatoriu de pe lacul sărat Elton. Acolo a avut loc prima reprezentație a lui Oleg Tabakov în fața publicului, pe care el însuși a numit-o în glumă odată „botezul în artiști”: Lelik, în vârstă de șapte ani, care se afla în spitalul Elton cu mama sa, a luat parte la producție. a unei schițe militare de amatori, în care trebuia să spună o singură frază: „Tata, dă-mi o armă!”

După încheierea războiului, părinții lui Oleg s-au despărțit, pentru că tatăl său avea o nouă familie pe front.

Băiatul locuia împreună cu mama sa și sora mai mare Mirra, fiica Mariei Andreevna din căsătoria cu G.Yu. Goldstern, într-un apartament comunal, la etajul doi al „Casei Brodt” de construcție pre-revoluționară, la colțul dintre Mirny Lane și 20 de ani ai străzii Komsomol (acum Bolshaya Kazachya). În efortul de a îngriji copiii, Maria Andreevna a lucrat ca radiolog la două locuri de muncă deodată, iar în rare seri libere, după ce s-a consultat cu copiii, și-a cheltuit ultimii bani pentru a cumpăra bilete la concertele de turneu ale artiștilor din Moscova: S.T. Richter, D.N. Zhuravleva, A.N. Vertinsky, balerinii M.T. Semenova.

Oleg Tabakov a studiat la școala secundară masculină nr. 18 din orașul Saratov, a fost un băiat foarte dezvoltat și bine citit - a purtat pasiunea pentru lectură moștenită de la părinți de-a lungul vieții: artistul încă citește mult și cel mai important, foarte rapid - tot ceea ce el consideră necesar: piese de teatru, scenarii, ziare și ficțiune.

Maria Andreevna a reușit să redirecționeze comunicarea fiului ei cu „huliganii și elementele” străzii în timp util către un „canal pașnic” - l-a dus pe elevul de clasa a șaptea Oleg la clubul de șah al Palatului Pionierilor și Scolarilor din orașul Saratov.

Oleg, elev în clasa a VIII-a, reușise deja să obțină categoria a treia de juniori într-un cerc de șah, când un înalt, slab și foarte femeie frumoasă, oarecum asemănătoare cu actrița Marlene Dietrich. Era Natalya Iosifovna Sukhostav, șefa teatrului pentru copii Gărzii Tinere, aflat în același Palat al Pionierilor. Îi căuta pe băieții dispăruți pentru noua producție. Privind în jur, Sukhostav l-a ales pe Oleg Tabakov și l-a rugat „cu voce tare, în toată sala” să rostească expresia „Proletari din toate țările, uniți-vă!” După care tipul de paisprezece ani a fost înscris de ea în recruții de Tânăra Garda. Oleg a studiat acolo de trei ori pe săptămână până la absolvire, iar după ce a plecat la Moscova, nu a uitat niciodată de Natalya Iosifovna, a sunat-o adesea și a trimis știri din toată lumea.

propriu proprietate unică- pentru a determina instantaneu, la prima vedere, prezența talentului în rândul candidaților - Oleg Pavlovici o conectează cu personalitatea Nataliei Iosifovna, care a devenit primul său profesor de teatru și, potrivit lui Tabakov însuși, care a stabilit „sistemul de coordonate” în profesie , a explicat regulile de comportament pentru o echipă de artiști pe scenă și în afara ei. Natalya Iosifovna a devenit „nașa” pentru o sută șaizeci de artiști și regizori profesioniști. De mulți ani încoace, la mormântul lui N.I. Mortul din Saratov este un monument ridicat de elevii ei la inițiativa lui O. Tabakov.

Natalya Iosifovna i-a încredințat lui Oleg rolul lui Lentochkin în piesa Ts. Solodar „Avem vacanțe”. Au urmat roluri în spectacole bazate pe piesele „Snowball” de V. Lyubimova, „Red Tie” de S. Mikhalkov (care a fost interpretată de tineri artiști de cel puțin douăzeci și cinci de ori într-un sezon), „The Snow Queen” de E. Schwartz, „La lacul pădurii” C. Solodar. Toate aceste spectacole au fost prezentate pe scena sălii de 200 de locuri a Palatului Pionierilor, în principal pentru școlari și părinții acestora. Oleg a fost cu siguranță vedeta studioului de teatru pentru copii, depășind toate rolurile principale de acolo și a devenit foarte repede o celebritate locală. Un școlar talentat a fost invitat la radioul din Saratov pentru a conduce un program de dimineață pentru copii, pe care l-a făcut cu mare plăcere. Și în martie 1953, în ziua înmormântării lui Iosif Stalin, în fața unei mii de săli de plâns a Teatrului de Operă și Balet din Saratov. Cernîșevski, împreună cu o fată Nina, Oleg Tabakov a citit un „montaj” de cincizeci de minute compus din epitafuri tocmai scrise de poeți sovietici celebri. Liceanul a rostit replici poetice atât de pătrunzător încât mulți spectatori au leșinat din cauza asta, iar Oleg și-a amintit pentru totdeauna de sentimentul puterii actorului asupra sălii.

Oleg Tabakov nu avea îndoieli cu privire la alegerea unei profesii viitoare - a vrut să meargă la Moscova și să intre doar la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Încă nefiind pe deplin conștient de amploarea și profunzimea deplină a perspectivelor profesionale care se deschideau în fața lui, Tabakov s-a străduit intuitiv să ajungă la originile teatrului de repertoriu rusesc. Cu toate acestea, știa despre existența Teatrului de Artă din Moscova încă din copilărie. În primul an al Marelui Război Patriotic, Teatrul de Artă cu trupa sa uimitoare, plină de talente, a fost evacuat la Saratov. Într-o zi, mama a dus un băiețel de șase ani la piesa „Kremlin Chimes”, unde copilul a adormit. Maria Andreevna a mers singură la restul spectacolelor, apoi a ținut mulți ani programe cu numele marilor studenți ai Teatrului de Artă din Moscova ca moștenire de familie. Fiind deja „premierul” teatrului de amatori pentru copii „Tânăra Garda”, elevul de liceu Oleg Tabakov a fost răsplătit cu o scurtă călătorie la Moscova și a intrat accidental în piesa filialei Teatrului de Artă din Moscova „Trei surori” pusă în scenă de V.I. Nemirovich-Danche NKO în 1940, după ce a experimentat un adevărat șoc cultural, a stat trei ore, plângând și frică să se miște.

Sărind pe piciorul trenului Saratov-Moscova care pleca de pe peron, un băiat subțire de șaptesprezece ani, care încerca să-și consoleze camarazii, tatăl său și femeile care plângeau, care îl desfășurau, strigă comic cu fervoare: „Plec să studiez ca tractorist-ah! ".

Școala de Teatru de Artă din Moscova

În 1953, Oleg Tabakov a absolvit liceul, a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, pe cursul lui Vasily Osipovich Toporkov. Colegii săi de clasă au fost Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus.

A fost unul dintre cei mai buni studenți. În timp ce studia în al treilea an, a jucat primul său rol în filmul „A Tight Knot” regizat de Mikhail Schweitzer.

Maestrul cursului a fost artistul principal al Teatrului de Artă din Moscova V.O. Toporkov, adept și student al marelui reformator al teatrului rusesc, autor al cărții „Stanislavsky la repetiție”. Vasily Osipovich a stabilit cel mai înalt standard profesional pentru studenții săi, întărind tot ceea ce le-a spus în clasă cu practică personală de actorie. Elevii au încercat să nu piardă nicio reprezentație a Teatrului de Artă din Moscova, cu participarea lui Vasily Osipovich. Deținând un talent puternic, Toporkov s-a transformat complet pe scenă, hipnotizând literalmente publicul. Tabakov spune: „Când a disperat de prostia și mediocritatea noastră, a început brusc să facă ceva el însuși. Citiți fabule. Sau într-o zi, la o repetiție a Inspectorului General, a început să recite „Serile la fermă lângă Dikanka”. Apoi am fost vizitat de o adevărată halucinație: munți de pepeni, pepeni verzi au înotat în fața ochilor mei, au apărut mirosuri... A fost o viziune, un miraj. Miracol".

Datorită geneticii familiei, proprietatea fericită de a arăta mult mai tânăr decât anii lui și gâtul subțire de dimensiunea a treizeci și șaptea, pe care tipul l-a „moștenit” dintr-o copilărie militară înfometată, l-au făcut pe Oleg Tabakov să arate ca un adolescent. Alături de Yevgeny Urbansky mai mare și înalt, nici nu semăna cu fratele său mai mic, ci aproape ca copilul său. Cu toate acestea, pornind de la lucrările din primele pasaje ale elevilor, profesorii școlii au început să-l marcheze pe Oleg Tabakov ca un elev deosebit de talentat, închidend adesea ochii la răul unui tip cu un simț al umorului remarcabil. Și îi plăcea atât de mult să învețe la Școala Studio, încât tot ce i s-a întâmplat și în jurul lui i s-a părut tânărului un vis fericit, vesel.

Cea mai notabilă lucrare studentească a lui Oleg Tabakov a fost rolul lui Hlestakov într-un fragment din piesa lui N.V. „Inspectorul” al lui Gogol. Artistul va purta dragoste pentru acest rol de-a lungul vieții. Succesul academic al lui Tabakov a fost marcat de o bursă Kachalov, care a fost de două ori mai mare decât de obicei.

Deja în al treilea an, conducerea Școlii a făcut o excepție pentru Tabakov, o excepție rară pentru acele vremuri, permițându-i să joace în filme cu regizorul Mihail Schweitzer în filmul „Sasha Enters Life” bazat pe povestea controversată a lui Vladimir Tendryakov „The Nod strâns”. Cu toate acestea, Oleg Tabakov nu a fost destinat să „se trezească faimos”, jucând rolul principal al Sasha - filmul îndrăzneț a petrecut treizeci de ani lungi pe raft. Cu toate acestea, cinematograful nu a durat mult să aștepte și, în curând, l-a sunat din nou pe Tabakov pentru a-și face chipul inconfundabil recunoscut pe o șesime din pământ și mult dincolo.

Studentul Tabakov locuia într-o cameră cu alți patru băieți într-un cămin de pe strada Trifonovskaya - în faimosul „Tripopag”. Când în al doilea an de studii a răcit puternic, rudele colegei sale de clasă Susanna Serova, nedorind să asculte nicio obiecție, l-au dus acasă la tratament. Iar când a început să-și revină, i-au oferit studentului să locuiască ceva timp într-una din camerele apartamentului lor spațios. Comunicarea cu cei mai inteligenți oameni, urmașii marelui artist rus Valentin Serov, cunoașterea atitudinilor lor morale, a valorilor familiale și a tradițiilor culturale care s-au păstrat încă din timpurile prerevoluționare, a devenit pentru Tabakov o altă „universitare” de viață. Oleg Pavlovich își amintește cu multă recunoștință pe toți membrii acestei minunate familii și, mai ales, pe nepoata artistului, Olga Alexandrovna Khortik, care i-a deschis lumea picturii și a muzicii clasice.

Când Oleg Tabakov a studiat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, studenții cu un an sau doi mai mari decât el erau viitoarele legende ale teatrului și cinematografiei sovietice - Leonid Kharitonov, Lev Durov, Oleg Anofriev, Galina Volchek, Igor Kvasha, Leonid Bronevoy, Mikhail Kozakov , Evgeny Evstigneev, Oleg Basilashvili, Tatyana Doronina, Viktor Sergachev. Toți se cunoșteau foarte bine, erau prezenți în permanență la testele, examenele și performanțele de absolvire ale celuilalt.

În 1955, în adâncul Şcolii Studio, cu ajutorul organizatoric al rectorului V.Z. Radomyslensky și inspirația ideologică a lui V.Ya. Vilenkin, sa născut un nou organism teatral - Studioul Tinerilor Actori. A fost condus de un student V.O. Toporkov Oleg Efremov, care, după ce a absolvit Școala Studio în 1949, nu a fost angajat de Teatrul de Artă, pe care el însuși l-a considerat un dezastru. Oleg Nikolayevich a început să predea la Școala Studio, luând în același timp un loc de muncă la Teatrul Central pentru Copii. Efremov a organizat mai multe spectacole de absolvire în cursul anului 1955, unde au studiat Volchek și Kvasha, iar mai târziu, în 1957, la cursul de absolvire, unde a studiat Oleg Tabakov.

În 1955, într-un mic auditoriu nr. 1 al Școlii-Studio de Teatru de Artă din Moscova, Efremov a început să repete piesa „Forever Alive” de Viktor Rozov. Necesitatea „vegherilor de noapte” s-a explicat prin faptul că în timpul zilei toți participanții erau ocupați lucrând în diferite teatre sau studiind și era într-adevăr posibil să ne întâlnim abia mai aproape de miezul nopții. Dar oboseala fizică, chiar epuizarea, nu le-a redus gradul de entuziasm pentru muncă. În plus, tema piesei s-a dovedit a fi apropiată și de înțeles pentru toți artiștii care au supraviețuit greutăților de neuitat ale copilăriei militare.

Elevul din anul trei Oleg Tabakov a fost invitat în această comunitate creativă de Igor Kvasha. Ca cel mai tânăr Tabakov, un mic rol al studentului Misha a fost încredințat în viitoarea performanță. În timpul lungilor repetiții nocturne, Oleg adormea ​​adesea, așteptând rândul lui. Apoi s-a trezit și de fiecare dată a simțit bucuria cât de bine joacă tovarășii săi.

Uneori, autorul piesei Viktor Rozov a participat la repetiții. La început l-a perceput pe Tabakov, care părea foarte tânăr, ca pe un „băiat de școală”. Cu toate acestea, dramaturgul și-a dat seama curând cât de talentat era acest „școlar”. Viktor Sergeevich nu și-a ascuns niciodată admirația pentru opera ulterioară de actorie a lui Oleg Tabakov, îi plăcea foarte mult creația sa preferată - Teatru-Studio de pe Chaplygin. Această admirație a fost întotdeauna reciprocă.

Premiera piesei „Forever Alive” a avut loc pe 15 aprilie 1956 și a avut un succes incredibil (un elev în anul patru al Școlii Studio Oleg Tabakov a debutat în această reprezentație pe 8 aprilie 1957). După încheierea spectacolului, publicul nu a mai vrut să plece și a stat de vorbă cu tinerii artiști toată noaptea, chiar până la deschiderea metroului. Un astfel de început de succes a fost un prevestitor al creării oficiale a Teatrului Sovremennik în 1958. Fondatorii teatrului, a cărui apariție a devenit posibilă numai datorită noilor tendințe ale „dezghețului” Hrușciov, au fost șapte absolvenți ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova de diferiți ani: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev. , Oleg Tabakov și Viktor Sergaciov. Sovremennik a devenit primul teatru din țară, născut dintr-o asociație creativă liberă a unui grup de oameni cu gânduri asemănătoare. Teatrul și-a propus să restaureze în propria practică imaginea vechiului Teatr de Artă din Moscova, idealurile sale artistice și etice. În acele vremuri, Sovremennik era considerat pe bună dreptate cel mai progresist și la modă teatru din Moscova. Pentru a cumpăra bilete pentru spectacolele sale, oamenii s-au aliniat la casa de bilete cu o seară înainte.

Teatrul „Sovremennik”

La 25 august 1957, Oleg Tabakov a fost acceptat oficial în trupa Studioului Tinerilor Actori (denumit în continuare Sovremennik). Recrutului i s-a atribuit un salariu de 690 de ruble. În plus, O.N. Efremov l-a instruit să se ocupe de probleme administrative specifice: înregistrarea relațiilor de afaceri cu Teatrul de Artă, prin sistemul contabil al căruia lucrătorii de la studio erau plătiți recompense bănești, precum și obținerea unui permis de ședere la Moscova pentru el și pentru Yevgeny Evstigneev. Pentru un tânăr de profesie creativă, aceste cazuri au fost destul de interesante și neobișnuite și, de fapt, au fost primul pas către formarea lui Tabakov ca figură și producător de teatru de succes.

Oleg Tabakov a devenit unul dintre artiștii de frunte ai Teatrului Sovremennik. Tânărul actor a jucat atât rolurile principale, cât și cele secundare cu aceeași pasiune, extinzând constant granițele vizibile ale propriilor capacități. Fie că este vorba despre rolul lui Oleg Savin în piesa „În căutarea bucuriei”, fie că este vorba de Alexandru Aduev din „Istoria obișnuită” (pentru care Tabakov a primit Premiul de Stat al URSS în 1967), fie de fratele Laimon din „Balada unei taverne triste” , sau barmaniera Claudia Ivanovna din piesa „Întotdeauna la reducere”. Într-o serie de spectacole, Tabakov a fost ocupat în mai multe roluri simultan, arătând minunile unei transformări instantanee, cardinale - astfel încât spectatorul nu a înțeles întotdeauna că se confruntă cu același actor. „Nimic nu ne chinuie mai mult decât sentimentul propriei noastre potențe.” a vorbit Oleg Pavlovici.

Tabakov este unul dintre cei mai căutați și celebri artiști ai cinematografiei sovietice și ruse. Din cauza sarcinii sale grele, la 29 de ani, a suferit un infarct (1964). A lucrat mult la radio. Din 1965 - membru al PCUS.

În 1968, la invitația Teatrului Club Chinogerny, Oleg Tabakov a jucat rolul său favorit la Praga - Khlestakov în piesa Inspectorul general. Succesul răsunător din străinătate a confirmat în cele din urmă statutul de „star” al artistului de treizeci și trei de ani printre maeștrii de teatru de clasă internațională.

În 1970, Oleg Efremov, numit director artistic al Teatrului de Artă din Moscova, a părăsit Sovremennik, făcând parte din trupă. Și deși era încă greu să cumperi bilete pentru spectacole de teatru, presa a început să vorbească despre epuizarea misiunii lui Sovremennik. Cei care au rămas au trebuit să se adapteze urgent la condițiile noului timp care înainta rapid. În acest moment dificil pentru Sovremennik, tânărul de 35 de ani Oleg Tabakov a refuzat să se mute la Teatrul de Artă din Moscova după Efremov, asumându-și voluntar îndatoririle de director al teatrului, căruia i-a dat paisprezece ani din viață și pentru care odată, fără ezitare, și-a sacrificat propriul bine. Nu mulți știu că Tabakov, când în 1967 Sovremennik avea nevoie urgentă de prezența și sprijinul său, a sacrificat o șansă incredibilă - un contract deja semnat pentru filmările în filmul englez Isadora regizat de Karel Raisch. În această imagine, lui Oleg Tabakov i s-a oferit rolul lui Yesenin și geniala Vanessa Redgrave - Isadora Duncan. Participarea la proiect international deschis înaintea tânărului actor sovietic fără precedent, rar pentru acele vremuri, perspective de faimă europeană și, eventual, mondială. Cu toate acestea, în loc să zboare la Londra pentru a trage și apoi a primi o taxă la care se putea doar visa, Tabakov a rămas la Moscova. Știa că Efremov conta pe ajutorul lui pentru a se umăr la umăr în fața cenzurii pentru a apăra premiera spectacolului bolșevici, care nu trecuse de cinci ori la rând „aprins”. Oleg Tabakov a mers la ministrul culturii Ekaterina Furtseva și a convins-o să vină la teatru pentru repetiția bolșevicilor. Drept urmare, a fost salvată performanța departe de cea mai semnificativă a lui Sovremennik, unde Tabakov a jucat departe de cel mai important rol.. „De ce am făcut asta? Da, pentru că mi-am dat seama că nu pot pleca și, prin urmare, să trădez această lucrare, care nu a fost deloc o realizare artistică remarcabilă. Dar era afacerea teatrului meu, care a fost întotdeauna de o importanță capitală în viața mea.– a spus Oleg Pavlovici.

În calitate de director al teatrului, Tabakov a făcut o serie de pași importanți care au influențat serios viitorul lui Sovremennik. În special, a contribuit activ la aprobarea candidaturii Galinei Borisovna Volchek pentru funcția de director șef. Sovremennik avea nevoie urgentă de forțe și idei proaspete dramatice și regizoare, „sânge” actoric nou. Cu participarea directă a lui Oleg Tabakov, un număr de tineri au fost admiși la teatru, care, după cum i se părea, în mod clar nu erau suficienți acolo și a căror absență a împiedicat dezvoltarea ulterioară a teatrului. Aceștia au fost Valery Fokin, Konstantin Raikin, Yuri Bogatyrev, Vladimir Poglazov, Boris Smorchkov. Puțin mai târziu, Marina Neelova și Joseph Reichelgauz au fost acceptați. S-au arătat clar în primii doi sau trei ani. Au lucrat neobosit la teatru. Galina Volchek și Valery Fokin au pus în scenă o serie de spectacole magnifice care au câștigat instantaneu simpatia publicului. Strategic corectă a fost invitația regizorilor celebri „din afară”, atât autohtoni, cât și străini. Andrzej Wajda a pus în scenă o piesă bazată pe piesa lui D. Reib „Like Brother to Brother”, Peter James a pus în scenă „A douăsprezecea noapte” de Shakespeare în traducerea lui David Samoilov, comandată de teatru. Regizorii V. Alov și V. Naumov au pus în scenă piesa lui I. Erken „Toot, Others and Major”, G.A. Tovstonogov - piese de S.V. Mikhalkov „Balalaykin and Co” bazat pe „Modern Idyll” de Saltykov-Shchedrin, în care Oleg Tabakov a jucat rolul lui Balalaykin cu mare succes.

Teatrul avea noi orizonturi, iar interesul constant și neclintit al publicului mărturisea că cursul dezvoltării a fost ales corect. Cu toate acestea, Oleg Tabakov, care nu știa să se odihnească pe lauri, a vrut să meargă mai departe - s-a gândit la viitorul apropiat al teatrului, la acel tânăr talentat cu care el însuși va trebui să urce mâine pe scenă. Artistul a primit prima experiență în pedagogie și regie în 1968, punând în scenă spectacolul de absolvire „Căsătoria”, bazat pe piesa lui Gogol, într-un studio pentru tineret recrutat de Sovremennik. Cu toate acestea, Tabakov a vrut să pregătească singur studenții pentru Sovremennik. "De la zero".

Tabakov i-a surprins pe mulți cu dorința de a se angaja în pedagogie, pentru că viața sa creativă a fost mai mult decât reușită: un actor de teatru principal, un favorit al publicului, un actor de film de primă clasă, care a jucat în filme cu Tatyana Lioznova, Serghei Bondarchuk, Alexander Mitta. , Roman Balayan și mulți alți regizori celebri ai cinematografiei interne. Începând cu sfârșitul anilor cincizeci ai secolului al XX-lea, Tabakov a devenit unul dintre cei mai recunoscuți artiști autohtoni - nici ochelarii întunecați, nici o șapcă trasă peste ochi nu l-au salvat. De îndată ce s-a oprit în mijlocul străzii pentru a da cuiva un autograf, în câteva secunde s-a trezit într-un ring dens de fani ai lucrării sale.

Deși ideea lui Tabakov de a preda generația tânără nu a găsit sprijinul adecvat în rândul colegilor săi din Sovremennik, artistul a decis să nu se abată de la scopul propus, fiind în esență o figură de teatru activă, cu viziunea și înțelegerea corectă a etapelor de dezvoltare a teatrul, nevoile și perspectivele lui urgente. Oleg Pavlovici a găsit voluntari care au aceleași idei în fața unor artiști foarte tineri implicați în drama contemporană a lui Ustinov și Tabakov Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. Lor li s-au alăturat Valery Fokin, Andrey Droznin, Konstantin Raikin, Avangard Leontiev, Iosif Reichelgauz și Vladimir Poglazov. În ajunul Anului Nou, 1974, Tabakov i-a adunat pe toți într-o casă de odihnă din Ruza și și-a conturat planul, care a fost susținut cu căldură de toți cei prezenți.

Este timpul pentru acțiune. Tabakov și echipa sa au anunțat o recrutare în rândul elevilor de liceu din Moscova care vor să își încerce mâna la actorie. În câteva săptămâni, Tabakov și tovarășii săi au ascultat trei mii și jumătate de solicitanți, selectând doar patruzeci și nouă de adolescenți talentați. Pe 5 noiembrie 1974 au început cursurile la cercul de teatru școlar, situat în Palatul Pionierilor de pe Stopani, sau mai bine zis, în mai multe dintre sălile acestuia, asigurate cu amabilitate de directoarea Palatului, Zoya Pavlovna Boyko. Apropo, acest Palat, care se numește acum Palatul Creativității Copiilor și Tinerilor, este situat la un minut de mers pe jos de strada Chaplygin. Totuși, la acea vreme, nimeni nu și-ar fi putut imagina că doar trei ani mai târziu, în vechea pivniță de cărbuni din curtea casei de pe Chaplygin, 1a, va lua naștere un nou organism de teatru, iar doisprezece ani mai târziu va primi recunoașterea oficială. ca Teatru Studio sub conducerea lui Oleg Tabakov.

În 1976, Oleg Pavlovich a făcut din opt absolvenți ai cercului de teatru școlar baza primului său curs de actorie la GITIS. Sălile de clasă puse la dispoziție de institut erau prea mici pentru studiile active ale tabakoviților, iar în primul an de studiu, lecțiile aptitudini de actorie, plastică și mișcare scenică au avut loc în Palatul Pionierilor de pe Stopani. Era evident că cursul sau studioul, așa cum a numit Tabakov comunitatea studenților săi, avea nevoie de un teritoriu separat și neapărat propriu.

În salvarea lui Oleg Pavlovich, șeful RSU al districtului Baumansky, Julius Goltsman, a venit în ajutor. L-a ajutat pe Tabakov să găsească în curtea unei clădiri rezidențiale de pe strada Chaplygina, 1a, o clădire neglijată cu disperare a unui fost depozit de cărbuni, aproape până la refuz plină cu depozite vechi de secole de praf de cărbune, canalizare și alte gunoaie. În ea li sa permis să studieze viitorii actori, care și-au echipat singuri propriul atelier de creație. Perspectiva curățării „grajdurilor Augean” cu propriile mâini nu l-a înspăimântat deloc pe Tabakov și el a condus personal „aterizarea de lucru” a studenților săi, care au preluat cu energie o muncă fizică grea. Volume enorme de resturi prăbușite au trebuit să fie transportate de camioane. Studenților uneori nu le venea să creadă că în acest spațiu, incompatibil cu ideile de artă înaltă, va fi vreodată posibil să se studieze deloc și, în plus, spectacole scenice. Cu toate acestea, ordinea a fost restabilită în cel mai scurt timp posibil.

Teatrul „Snuffbox”

În noiembrie 1977, cursul lui Tabakov s-a instalat în sfârșit în subsolul defrișat și spălat, care și-a primit propriul nume și un semn, iluminat de un bec slab: „Young Actors Studio”. Garsonierele erau însărcinate cu datoria de a pompa în mod constant apă din trape, care amenințau să inunde spațiul minuscul de la subsol, dar acest lucru nu i-a mai zguduit pe tabakoviți, care păstrau curățenia perfectă în timpul liber de la cursuri și repetiții. Teatrul din Moscova, urmat de Uniunea Sovietică, Europa și chiar America, a aflat curând despre spectacole în care studenții studioului nu erau doar artiști, ci și designeri de costume, ingineri de iluminat, ingineri de sunet și muncitori de scenă. Și asta a fost în timpul Cortinei de Fier.

Principala descoperire metodologică a lui Oleg Tabakov, un profesor, a fost că elevii săi au învățat actoria în procesul de practică aproape zilnică, participând la spectacole de studio și stăpânind simultan numeroase profesii ale oamenilor de teatru. Au învățat perfect că o performanță în care toată lumea depinde de toată lumea necesită unitate, coerență și responsabilitate completă din partea echipei.

În toamna anului 1978 a avut loc premiera piesei „... Și primăvara mă voi întoarce la tine...” după piesa lui A. Kazantsev, pusă în scenă de Valery Fokin. Piesa lui Alexei Kazantsev, scrisă pe baza scrisorilor personale ale lui Nikolai Ostrovsky și a cărții sale „Cum a fost temperat oțelul”, a devenit o nouă lectură a faptelor istorice binecunoscute.

Au urmat spectacolele „Pasiunea pentru Barbara” de O. Kuchkina, „Două săgeți” de A. Volodin, „Pinched” de B. Kiif, „Adio, Mowgli!” după R. Kipling. Pe scena Teatrului Sovremennik, timp de două sezoane la rând, membrii studioului au jucat piesa Albă ca Zăpada și cei șapte pitici după piesa lui O. Tabakov și L. Ustinov. Erau atât de mulți oameni care doreau să vadă spectacolele extraordinare ale Studioului, încât era aproape imposibil să intri în sala minusculă de la subsol, care abia găzduia 120 de locuri. La cererea publicului, piesa „Adio, Mowgli!” a mers adesea de două ori într-o zi. Tot ceea ce s-a întâmplat la subsol în acel moment a fost o dovadă vizibilă a miracolelor de care sunt capabile dragostea adevărată pentru oameni și devotamentul față de profesie, care sunt pe deplin caracteristice lui Oleg Tabakov și transmise elevilor săi.

Succesul care a lovit Pivnița în 1979 părea să prezinte doar cel mai strălucit viitor. Cei mai buni jurnaliști și critici au început să scrie despre Studio, așteptându-se la deschiderea iminentă a unui nou teatru din Moscova. O speranță suplimentară în acest sens a fost inspirată de triumful turneului de diplomă din Ungaria, care a avut loc în vara anului 1980. Publicul maghiar a acceptat Studioul cu încântare. În orașul Debrețin după spectacolul „Adio, Mowgli!” publicul a refuzat să părăsească sala până când li s-a arătat din nou piesa. Și Tabakov a fost de acord, fără să se gândească nici măcar să ceară bani pentru asta.

Cu toate acestea, funcționarii nu au oferit Studioului statutul oficial al teatrului, atribuind eticheta „cuib anti-sovietic” creației lui Tabakov. În 1980, interzicerea primului secretar al Comitetului Orășenesc Moscova al PCUS V. Grishin a distrus o generație de actori extrem de talentați și bine jucați. Nu, nimeni nu a atârnat un lacăt în pivniță. Studioului, care avea un repertoriu complet de șase dintre cele mai populare spectacole în rândul publicului, pur și simplu nu i s-a permis să devină teatru. Elevii de ieri erau în pericol să rămână fără muncă. Oleg Pavlovici, după ce a făcut o serie de încercări disperate de a salva echipa, a aranjat ca fiecare dintre absolvenții săi să lucreze în conformitate cu diploma primită. Dar a fost o viață complet diferită, de adult. Și tabakoviții erau încă atrași de Pivnița lor natală.

Din 1980 până în 1982, absolvenții lui Tabakov, forțați să se disperseze în diferite teatre din Moscova, au continuat să se adune noaptea la subsol: au repetat și au lansat premiere. Așa au apărut spectacolele „Jacques the Fatalist” după piesa de D. Diderot și „A Case at the Zoo” după E. Albee, precum și performance-ul solo „Notes of a Madman” după povestea lui. N.V. Gogol. Ultima încercare de a lucra împreună a fost reprezentația bazată pe piesa lui V. Merezhko „Moara proletară a fericirii”, a cărei premieră nu a avut loc din cauza discrepanței dintre programul de lucru al actorilor implicați în ea.

Situația lui Tabakov a fost agravată de faptul că în 1980 nu i s-a permis să urmeze un nou curs de actorie, interzicând efectiv activitățile sale de predare profesională. Artistul a continuat să lucreze la Sovremennik și să joace în filme. În plus, a trebuit să trăiască în trei țări timp de un an întreg: să țină prelegeri studenților Academiei de Teatru din Helsinki și să repete spectacole ca regizor de teatru în Finlanda și Germania. În total, începând cu producția piesei de teatru de către N.V. „Inspectorul general” al lui Gogol la teatrul din Sheffield, în perioada 1976-1997, Tabakov a organizat peste patru duzini de spectacole în teatre din Marea Britanie, Danemarca, Ungaria, Germania, Finlanda, Austria și SUA, care au stârnit un interes neclintit. a publicului și recenzii pozitive din partea criticilor de teatru.

În 1982, Oleg Tabakov a reușit în cele din urmă să recruteze al doilea studio de actorie în GITIS. Câțiva ani mai târziu, acești studenți ai săi, împreună cu câțiva absolvenți din 1980, au format nucleul trupei noului teatru. O caracteristică a acestui curs a fost că generația mai în vârstă de studenți a început să ia parte activ la dezvoltarea profesională a celor mai tineri. Acest lucru corespundea pe deplin convingerii lui Tabakov că un tânăr actor ar trebui să fie crescut într-un „teatru de casă”, „teatru de familie”, unde cunoștințele și abilitățile profesionale sunt transmise din mână în mână. Treptat, aceasta sa dezvoltat într-o tradiție stabilă care a afectat toate generațiile ulterioare de studenți ai lui Tabakov.

În 1983 O.P. Tabakov l-a acceptat pe O.N. Efremov să meargă la trupa Teatrului de Artă din Moscova. Debutul a fost rolul lui Salieri din piesa lui P. Schaeffer „Amadeus”. Fiind unul dintre spectacolele cu cele mai mari încasări, acest spectacol a durat treizeci de ani în repertoriul Teatrului de Artă. Generații de actori angajați la Amadeus s-au schimbat, iar Oleg Tabakov a jucat în continuare rolul său preferat, care a pus bazele unei galerii de imagini geniale create de el la Teatrul de Artă, printre care He (în piesa lui A. Gelman „The Bench”), Bouton. și Molière ( „Cabala sfinților” după M. Bulgakov), Famusov („Vai de inteligență” după A.S. Griboyedov), Tartuffe („Tartuffe” după J.-B. Molière).

În 1985 O.N. Efremov l-a convins pe O.P. Tabakov pentru prima dată să urmeze un curs la Școala de Teatru de Artă din Moscova. În ciuda angajării colosale, Oleg Pavlovici a fost de acord și timp de un an întreg a trebuit să conducă două studiouri în același timp - să termine predarea studenților recrutați la GITIS și să dezvăluie talentele recruților de la Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova. Cu toate acestea, eforturile maestrului nu au fost în zadar.

1986 - Prim-viceministrul Culturii a semnat un ordin de creare a trei teatre de studio la Moscova, dintre care unul era un teatru de studio condus de Oleg Tabakov.

1 martie 1987 - finalizată reconstrucția subsolului de pe stradă. Chaplygin, 1a. Tabakov oferă spectacole la subsol, se joacă și educă actorii, combinând totul cu o ușurință extraordinară.

În 1992 a fondat Școala de vară Stanislavsky din Boston (SUA).

Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov

În 2000, Tabakov a condus Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov și s-a îndreptat către o reînnoire completă a repertoriului, atrăgând în teatru regizori ruși (în primul rând - K. Serebrennikov, E. Pisarev, M. Brusnikina, A. Shapiro, K. Bogomolov, V. Petrov, Yu. Butusov , S. Zhenovach, V. Ryzhakov și alții) și noi autori. La invitația sa, trupa de teatru a inclus Olga Yakovleva, Avangard Leontiev, Alla Pokrovskaya, Valery Khlevinsky, Boris Plotnikov, Konstantin Khabensky, Mihail Porechenkov, Mihail Trukhin, Marina Golub, Anatoly Bely, Vladimir Krasnov, Serghei Sosnovsky, Dmitri Cindzarov, Nikolai Nazarov, Alexei Kravchenko, Daria Moroz, Dmitry Dyuzhev, Irina Pegova, Yuri Chursin, Maxim Matveev și alții). Toate acestea au dus la faptul că publicul s-a întors la teatru, unde în anii 1990 gradul de ocupare a sălii depășea rar 42%. Foarte curând, ocuparea medie a sălii a fost de 98%, iar în zilele de vânzare anticipată a biletelor au început să se alinieze multe ore de cozi la casa de bilete a teatrului. În 2001, a fost deschisă a treia etapă - Noua - a teatrului, concepută special pentru producții experimentale. Este situat în clădirea de lângă teatru (banda Kamergersky, 3-a). În 2006-2007, la inițiativa lui Tabakov, a fost realizată o reconstrucție la scară largă a Scenei principale și a sălii, datorită căreia Teatrul de Artă din Moscova a devenit unul dintre cele mai echipate teatre din lume - toate cele superioare și Mecanizarea inferioară a Teatrului de Artă unic din Moscova a fost actualizată, toate echipamentele de sunet și iluminat, iar sala a fost returnată designului original Shekhtel. La 3 septembrie 2014, la inițiativa lui Tabakov, în fața clădirii teatrului de pe strada Kamergersky a fost dezvelit un monument dedicat fondatorilor Teatrului de Artă din Moscova V. I. Nemirovici-Danchenko și K. S. Stanislavsky (sculptor și arhitect Alexei Morozov). În 2015, construcția unei filiale a Teatrului de Artă din Moscova a început la intersecția dintre Bulevardul Andropov și strada Nagatinskaya (stația de metrou Kolomenskaya). Finalizarea construcției este planificată pentru 2018.

Școala de teatru din Moscova a lui Oleg Tabakov

În 2008, a fost anunțată deschiderea unui colegiu de teatru la Teatrul Tabakov - un internat unic în care copiii din toată țara vor studia profesia de actor.

POZIȚIA PUBLICĂ

În februarie 2012 a devenit confident candidat la funcția de președinte al Federației Ruse V.V. Putin, care și-a prezentat candidatura pentru al treilea mandat prezidențial. În iulie același an, prin Decretul lui V.V. Putin, a fost inclus în Consiliul Televiziunii Publice.

Pe 11 martie 2014, el a semnat un apel al personalităților culturale ale Federației Ruse în sprijinul politicii președintelui rus V.V. Putin în Ucraina și Crimeea.

El a vorbit cu sprijinul directorului Teatrului de Operă și Balet din Novosibirsk, Boris Mezdrich, director al operei Tannhäuser, împotriva căruia a fost inițiat un dosar administrativ: „Însuși faptul de a deschide un dosar penal împotriva opera de artă oricât de controversată și ambiguă ar fi.

PREMII ȘI CLASIFICARE

• Ordinul „Pentru Meritul Patriei” gradul IV, 10 decembrie 2015
• Artist onorat al RSFSR (1969)
• Artistul Poporului al RSFSR (7 ianuarie 1977) - pentru servicii în domeniul cinematografiei sovietice
• Artistul poporului al URSS (1988)
• Premiul de Stat al URSS (1967) - pentru interpretarea rolului lui Alexander Fedorovich Aduev în piesa „Istoria obișnuită” de I. A. Goncharov
  Premiul de Stat al Federației Ruse (1997)
• Ordinul Meritul pentru Patrie, clasa I (17 august 2010) - pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale naționale și mulți ani de activitate creativă
• Ordinul Meritul Patriei, gradul II (17 august 2005) - pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale și mulți ani de activitate creativă
• Ordinul de Merit pentru Patrie, gradul III (23 octombrie 1998) - pentru mulți ani de activitate fructuoasă în domeniul artei teatrale și în legătură cu aniversarea a 100 de ani a Teatrului Academic de Artă din Moscova
• Ordinul pentru Meritul Patriei, gradul IV (29 iunie 2015) - pentru contribuția remarcabilă la dezvoltare cultură națională, artă cinematografică și teatrală, mulți ani de activitate creativă
• Ordinul Prieteniei Popoarelor (10 noiembrie 1993) - pentru marea sa contribuție personală la dezvoltarea artei teatrale și pregătirea personalului de înaltă calificare pentru teatru și cinema
• Ordinul Bannerului Roșu al Muncii (28 iunie 1982) - pentru merite în producția de filme de televiziune sovietice și participarea activă la crearea filmului „Șaptesprezece momente de primăvară”
• Ordinul Insigna de Onoare (27 octombrie 1967) - pentru merite în dezvoltarea artei sovietice, participarea activă la educația comunistă a muncitorilor și mulți ani de muncă fructuoasă în instituțiile culturale
• Ordinul Crucii Țării Mariei gradul III (Estonia, 2005)
• Crucea de ofițer a Ordinului Legiunii de Onoare (Franța, 2013)
• Medalia „Pentru o muncă curajoasă” (Tatarstan) (2010)
• Medalie comemorativă „150 de ani de la A.P. Cehov” - „pentru o mare contribuție la studiul și popularizarea moștenirii creative a lui A.P. Cehov” (2010)
• Premiul Komsomol din Moscova (1967)
• Premiul Primăriei Moscovei în domeniul literaturii și artei (1997)
• Premiul președintelui Federației Ruse în domeniul literaturii și artei (2003)
• Diploma de onoare a Dumei orașului Moscova (2008)
• Premiul național de actorie rusesc numit după Andrey Mironov „Figaro” (2013)

ACCEPTARE PUBLIC

• Monumentul lui Oleg Tabakov. O parte a compoziției sculpturale: Oleg Savin (personajul filmului „Noisy Day”)
• Premiul I - Vizionează „Victoria” - pentru rolul lui Petya Trofimov în spectacolul studențesc „Livada de cireși” la festivalul „Primăvara Teatrului din Moscova”
• Premiul Berbec de Aur (1995, Omul anului cinematografic)
• Premiul Golden Mask (1996)
• Premiul „Pescărușul” (în nominalizările „Patriarh”, „Cel mai bun actor de comedie” (1997, piesa „Glume”), „Heart of an Angel” pentru succesul producției (2004)
• Premiul Crystal Turandot (1999, 2004, 2011)
• Premiul „Glorie Rusiei” (2006)
• Premiul național „Rusul anului” „pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea teatrului rus” (2006)
• Premiul național „Cel mai bun lider al Rusiei” (2007)
• Premiul de teatru numit după G. Tovstonogov în nominalizarea „pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale” (2007)
• Premiul X Open Russian Comedie Film Festival „Zâmbește, Rusia!” în nominalizarea „pentru contribuție la comedie” (2009)
• Premiul „Idol” la nominalizarea „Servicii înalte pentru artă” (2011)
• Star Bridge Award - „pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artelor audiovizuale pentru copii și tineri” (2011)
• Premiul pentru Cultură Europeană „Trebbia” - „pentru o contribuție remarcabilă la dezvoltarea artei” (2011)
• Premiul internațional „Persoana anului” (Marele Premiu) - „pentru cea mai izbitoare manifestare a sinelui în servirea intereselor publice politice și de stat ale Rusiei” (Fondator - RBC (RosBusinessConsulting), 2011)
• Premiul ziarului „Moskovsky Komsomolets” pe baza rezultatelor din 2002-2003. („Cel mai bun duet” - spectacolul Teatrului de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov „Copenhaga”);
• Premiul ziarului „Moskovsky Komsomolets” (rolul lui Serebryakov în piesa „Unchiul Vania”)
• Premiul ziarului Moskovsky Komsomolets (sezonul 2004-2005) la nominalizarea „Persoana anului”
• Premiul special de teatru al ziarului Moskovsky Komsomolets (2008)
• Premiul cititorilor ziarului „Argumente și fapte” „Mândria națională a Rusiei”
• Premiul Internațional Stanislavski ( Fundația Internațională K. S. Stanislavsky, 1997)
• Medalie de aur numită după N. D. Mordvinov - „pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea teatrului” (Forumul Internațional al Teatrului „Cavalerul de Aur”, 2010 și 2011)
• Ordinul „Glory Patriei” (2011)
• Cel mai înalt premiu al publicului rus - insigna Ordinului Sf. Alexandru Nevski „Pentru muncă și patrie”
• Premiul național al teatrului rus „Mască de aur” „Pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale” (2017)
• Membru de onoare al Academiei Ruse de Arte (8 octombrie 2008)
• Academician al Academiei Ruse de Arte Cinematografice „Nika”
• Academician al Academiei Naționale de Arte și Științe Cinematografice din Rusia
• Doctor onorific al Academiei Cehe Arte Frumoase (2007)
• Cetățean de onoare al orașului Saratov (2003)
• Cetățean de onoare al regiunii Saratov (2011)
• Monument din Saratov în imaginea lui Oleg Savin din filmul Noisy Day

CREARE

Teatru

Roluri în teatru

Teatrul din Moscova „Sovremennik”

1956 - „Pentru totdeauna în viață” de V. S. Rozov. Regizor Oleg Efremov - Mișa
1957 - „În căutarea bucuriei” de V. S. Rozov. Regizorii Oleg Efremov și Viktor Sergachev - Oleg Savin
1958 - „Nimeni” E. De Filippo. Director Anatoly Efros - turist american, paramedic, vânzător de băuturi răcoritoare
1958 - „Continuarea legendei” de A. V. Kuznetsov. Regizor Oleg Efremov - Tolya
1959 - „Două culori” A. Zak, I. Kuznetsov. Regizori: Oleg Efremov și Viktor Sergachev - Boris Rodin
1959 - „Cinci seri” A. Volodin. Producție de O. Efremov, M. Kedrov și G. Volchek - Slava
1959 - „Biscuiții tăcerii” O. Skachkov. Montat de S. Mikaelyan - Fritz Weber
1960 - „Regele gol” de E. L. Schwartz. Regizat de Oleg Efremov și Margarita Mikaelyan
1961 - „A treia dorință” V. Blazhek. Montat de E. Evstigneev - Kovalek
1961 - „Al patrulea” K. Simonov. Productie - Oleg Efremov - Guicciardi
1962 - „Ora Moscovei” L. Zorin. Productie - Oleg Efremov - Mavrin
1962 - „A cincea coloană” E. Hemingway. Montat de G. Lordkipanidze - Wilkinson
1963 - „Fără cruce!” V. Tendriakov. Producție de O. Efremov și G. Volchek - Nikolay
1963 - „Numirea” A. Volodin. Productie - Oleg Efremov - Lyamin
1964 - „În ziua nunții” de V. S. Rozov. Producție de O. Efremov și G. Volchek - Vasily Zabolotny
1964 - „Cyrano de Bergerac” E. Rostand. Producție de O. Efremov, I. Kvasha - Ragno
1965 - „Întotdeauna la vânzare” V. Aksyonov. Productie - Oleg Efremov - Barmaid Claudia Ivanovna, Lector, Sef intelectual
1966 - „O poveste obișnuită” de V. S. Rozov după romanul lui A. I. Goncharov. Regizor Galina Volchek - Alexander Aduev
1967 - "Balada unui dovlecel trist" de E. Albee - Fratele Lymon
1968 - „La fund” de A. M. Gorki. Montat de Galina Volchek - Tătar
1969 - „Gustul cireșei” A. Osetsk. Montat de E. Yelanskaya - Man
1970 - „De seară până la prânz” V. Rozov. Producție - Oleg Efremov - Lyova Gruzdev
1971 - „Toot, alții și maior” I. Erken. Producție de V. Alov și V. Naumov - Maior
1973 - Balalaikin and Co. de S. V. Mikhalkov bazat pe romanul lui M. E. Saltykov-Shchedrin „Idila modernă”. Regizor Georgy Tovstonogov - Balalaykin
1973 - „Vremea pentru mâine” M. Shatrov. Producție: Galina Volchek, I. Reichelgauz și V. Fokina - Arkhangelsky
1973 - „Ca frate cu frate” D. Rabe. Producție - A. Wajda - Rick
1974 - „Glume provinciale” de A. Vampilov Montată de V. Fokin - Anciugin
1974 - „Cățărarea muntelui Fuji” Ch. Aitmatov, K. Mukhamedzhanov. În scenă Galina Volcek - Osipbai Tataev
1974 - „Patru picături” V. Rozov. Producție de V. Fokin - Voronyatnikov
1974 - „Din notele lui Lopatin” K. Simonov. Montaj de I. Reichelgauz - Regizor
1975 - „A douăsprezecea noapte” de W. Shakespeare. Regizat de Peter James - Malvolio
1976 - „Nu trage în lebede albe” B. Vasiliev. Montat de V. Fokin - Egor Poluşkin
1977 - „Și dimineața s-au trezit” V. Shukshin. Șeful producției este G. Volchek. Producție de I. Reichelgauz - Instalator
1977 - „Feedback” A. Gelman. Montat de Galina Volcek - Nurkov
1979 - „Doctor Stockman” G. Ibsen. În scenă I. Ungureanu - Peter Stockman
1983 - „Tribuna de Est” A. Galin. Montat de L. Heifetz - Vadim Konyaev
Teatrul de Artă din Moscova și Teatrul de Artă Cehov din Moscova
1983 - „Amadeus” de P. Schaeffer. Montat de M. G. Rozovsky - Salieri
1984 - „Bancă” de A. Gelman. Montat de O. N. Efremov - El
1985 - „Destul de simplitate pentru fiecare om înțelept” de A. Ostrovsky. Montat de V. Ya. Stanitsyn - Nil Fedoseevich Mamaev
1985 - „Nunta de argint” de A. Misharin. Montat de O. N. Efremov - Goloshchapov
1985 - „Avocaţii” de R. Hochhut. Montat de G. Fleckenstein - Heil Maer
1987 - „Pescăruşul” de A. Cehov. În scenă O. N. Efremov - Sorin
1987 - „Ivanov” de A. Cehov. Montat de O. N. Efremov - Lebedev
1988 - „Cabala sfinților” de M. Bulgakov. Montat de A. Ya Shapiro - Bud
1992 - „Vai de înțelepciune” de A. Griboyedov. Montat de O. N. Efremov - Famusov
2001 - „Cabala sfinților” de M. Bulgakov. Montat de A. Ya. Shapiro - Molière
2003 - „Copenhaga” de M. Frein. Regizor M. Karbauskis - Niels Bohr
2003 - „Ultima victimă” de A. Ostrovsky. Regizor Y. Eremin - Pribytkov
2004 - „Tartuffe” de J. B. Moliere. Director N. Chusova - Tartuffe
2015 - „Jubileul bijutierului” N. McAuliff. Regizor K. Bogomolov - Maurice

"Snuffbox"

1990 „Tăcerea marinarului” A. Galich. Regizat de Oleg Taba-Meer Wolf
1990 „Istoria obișnuită”. Viktor Rozov după Ivan Goncharov. Regizorul Oleg Tabakov - Pyotr Aduev
1990 „Vreau să joc în filme” de N. Simon. Producție G. Lazier - Herb Tucker
1994 „Cina” J.-C. Brisville. Producție de A. Smirnov - Talleyrand
1995 „Ultimul” de M. Gorki. Montat de A. Ya. Shapiro - Ivan Kolomiytsev
1996 „Glume” de A. Vampilov. Montat de V. V. Fokin - Anchugin
1997 „Sublimarea iubirii” A. D. Benedetti. Montaj de A. Marina - Leone Savast
1998 „Camera râsului” O. Bogaev. ÎnscenareK. Ginkas - Ivan Jukov
2000 „Scrisori de dragoste” de A. Gurney. Montat de E. Kamenkovich - Andrew Lad III
2000 „La fund” de M. Gorki. Montat de A. Ya. Shapiro - Luka
2004 „Unchiul Vanya”. A.P. Cehov. Regizor M. Karbauskis - Serebryakov Alexander Vladimirovici
2006 „AVENTURĂ după poezia Suflete moarte a lui N. V. Gogol”. Regizor M. Karbauskis - Plushkin
2009 Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro. Pierre de Beaumarchais. Regizor K. Bogomolov - Contele Almaviva
2011 „Pescărușul” de A.P. Cehov. Director K. Bogomolov - Dr. Dorn
2012 „Anul în care nu m-am născut” după piesa lui V. Rozov „Cuibul de cocoș de munte” - Stepan Alekseevich Sudakov
2014 „Pescărușul” de A.P.Cehov (ediție nouă). Director K. Bogomolov - Dr. Dorn

Spectacole în teatru („Snuffbox”)

1979 - „Două săgeți” de A. Volodin.
1980 - „Ciupit” B. Kiif.
1980 - „Pasiunea pentru Barbara” de O. Kuchkina.
1987 - „Fotliu” de Yu. Polyakov.
1987 - „Lark” de J. Anouil.
1987 - „Crazy Jourdain” M. Bulgakov.
1987 - „Acoperiș” A. Galina.
1987 - „Biloxi Blues” de N. Syson.
1990 - „Istoria obișnuită”. Viktor Rozov după Ivan Goncharov.
1990 - „Tăcerea marinarului” A. Galich.
1992 - „Nord-Ost” de A. Bogdanovich.
1993 - „Pian mecanic” [A. Adabashyan și N. Mikhalkov] de Anton Cehov.
1996 - „Campionii” de D. Miller.
1997 - „La revedere... și aplaudă!” A. Bogdanovich.
1997 - „Destul de simplitate pentru fiecare om înțelept” de A. N. Ostrovsky.
2002 - „De joi până joi” A. de Benedetti.
2002 - „Doi îngeri, patru oameni” de V. Shenderovich.

LUCRĂ LA TV

1969 - Student - Evlampy Benevolsky
1973 - The Little Humpbacked Horse (emisiune individuală)
1974 - Dombey and Son - Narator
1975 - Piele Shagreen - Raphael
1976 - Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui - Ivan Fedorovich Shponka
1977 - Dragoste Yarovaya - Arkady Petrovici Elisatov
1979 - Vasily Terkin (emisiune individuală)
1981 - Esop - Xanth
1983 - Ali Baba și cei patruzeci de hoți - Ali Baba
1983-1985 - Peștele auriu - Domnul păpușă
1991 - Umbre - Claverov
1996 - Douăzeci de minute cu un înger

FILMOGRAFIE

1956 Nod strâns (Sasha prinde viață) Sasha Komelev
1957 ploaie de primăvară Kostya
1958 Cazul „pestritului” Igor Peresvetov
1958 - Nu i-am putut spune lui Oleg
1959 Oameni pe pod Viktor Bulygin
Ajunul 1959 Shubin
1960 Probațiune Sasha Egorov
1960 - Zi zgomotoasă Oleg Savin
1961 Cer senin Seryozhka
1962 - Nikolai Babușkin, tânăr-verde
1963 tf Krutikov viu și mort
1965 Drumul spre mare Lev Chemezov
1966, împușcat pe Belkin
1966 Pod în construcție Serghei Zaitsev
1968 Război și pace Nikolai Rostov
1969 Arde, arde, vedeta mea Vladimir Iskremas
1969 Regele Cerb Cigolotti
1969 Strokes pentru portretul lui V. I. Lenin Nikolai Ivanovici Bukharin
1969 Narator Ringmaster King
1970 - Secretul ușii de fier Papa Tolya
1970 Inima Rusiei Usievici
1970 cor Câine, smântână și trompetă Kalitkin
1970 - Caz cu Polynin Viktor Balakirev
1971 Comoara Republicii Makar
1972 Ilf și Petrov s-au plimbat într-un tramvai narator
1973 cu Seventeen Moments of Spring Walter Schellenberg
1973 Dacha Yuri
1974 Lev Gurych Sinichkin, dramaturgul Borzikov
1975 - Schimb câinele cu director de locomotivă cu abur
1975 Clovnul Kashtanka
1975 tf Valurile Mării Negre Dr. Bachey, tatăl lui Petya și Pavlik
1976 Mark Twain vs... Mark Twain
1976 - Povestea despre cum țarul Petru Arap s-a căsătorit cu Iaguzhinsky
1976 tf Douăsprezece scaune Alchen
Farsă din 1976 părintele Komarovsky
1977 piesă neterminată pentru pian mecanic Shcherbuk
1977 Trans-Siberian Express Fedotov
1977 Biryuk Bersenev
1978 - În ajunul premierei la Patov
1978, fata corului Kolpikov
1978 tf D'Artagnan și cei trei mușchetari regele Ludovic al XIII-lea
1978 doc Vasily Shukshin. Prin paginile de proză naratorul
1978 - Frumosul Okoyomov
1979 Moscova nu crede în lacrimi Volodya
1979 f Câteva zile din viața lui I.I. Oblomov Ilya Ilici Oblomov
1979 f Ah, vodevil, vodevil ... Akaki Ushitsa
1979 TF Carte deschisă Kramov
1980 Prieten nepoftit al grecilor
1981 - Totul este invers în jurul lui Ermakov-papa
1981 Post vacant Yusov
1982 - Zboruri într-un vis și în realitate Nikolai Pavlovich
1982 Kor Transparent Soarele de toamnă Tolya
1982 - Comisar militar Pechniki
1983 cu Mary Poppins La revedere! Domnișoara Euphemia Andrew (episodul 2)
1983 Uită-te în jur! Iuri Nikolaevici
1983 - Ceva din viața de provincie, un domn în vârstă
1983 tf Loop Menshutin
1983 tf Kiss General
1984 tf Soție și soț străin sub pat Ivan Andreevici
1984 Timpul și familia Conway Robin ca adult
1984 Dacă poți, iartă-l pe Stepan Kuzmich
1984 df „Contemporanii mei”. Oleg Tabakov a fost unul dintre eroii filmului documentar al lui Vladislav Vinogradov.
1984 proiectant șef de nave extraterestre
1984 Aplauze, aplauze... Shevtsov
1984 tf Pippi Longstocking ofițer de poliție (voce, rolul lui Baadur Tsuladze)
1985 orașul mireselor Reutov
1985 - După ploaia de joi, Kashchei Nemuritorul
1985 Cucul într-o pădure întunecată Otto von Kukunka
1986 Calea lui Hromov spre sine
1986 Călătoria domnului Perrichon Perrichon
1986 tf The End of the World urmat de un simpozion de Paul Cowan
1987 Omul de pe Boulevard des Capucines, proprietarul și barmanul Harry McCue
1987 Ochi negri Piotr Vasilevici, ministru
1988 f Unu, doi - durerea nu este o problemă! Țarul Ivan
1988 Shag Tutunov
1988 Expensive Pleasure Syoma
1989 Arta de a trăi în Odessa Tsudechkis
1989 tf Dragoste cu privilegii Nikolai Petrovici, general KGB
1989 tf Ono Busty
1989 Inima nu este o piatră Halymov
1990 Royal Hunt Golitsyn
1990 Pălăria lui Shupov
1991 Generalul Cercul Interior Vlasik
1992 TF Stalin Academician Vinogradov
1993 - Vreau să merg în America Ivan Ivanych
1995 Sărbătorile lui Castellani la Moscova
1995 Shirley-myrli Sukhodrishev
1997 Bătrân de trei povești
1997 Sirota Kazan bucatar
1999 Ce a spus anchetatorul mort Jensen
1999 dans pătrat Sanya Arefiev
2000 Președinte și nepoata sa Președinte al Rusiei
2001 Opiniile părților Colonel Dymshits
2002 Lady for a Day Primar al New York-ului
2004 cu Wealth Gubnitsky
2004 doc Mareșal Lyolik Tabakov Numele personajului nu este specificat
2004 Garfield Garfield
2005 cu generalul Yesenin KGB Simagin
2005 Consilier de stat Dolgoruki Vladimir Andreevici
2005 Prelungiri Terasov
2006 Rudele Primarului
2006 Andersen. Viața fără iubire Simon Meisling
2006 Garfield 2 Garfield
2007 cu Saboteur. Sfârșitul războiului Artyomenko
2007 cu Jugul dragostei Muratov
2009 Melodie pentru ghirona Kotik
2010, numele caracterului cu cocoașă nu este specificat
2010 Doc Oleg Tabakov. Aprinderea Stelelor Numele personajului este necunoscut
2012 Fan Nikolay Leikin
2012 f Un alt bătrân Carloson, bunicul lui Carloson
Raport din 2012 din trecutul Gilyarovsky
2012 Doc Eye of God Ivan Tsvetaev
2012 Eterna Întoarcere El
2014 Bucătărie la Paris Pyotr Barinov
2017 Bucatarie. Ultima bătălie Piotr Arkadevici Barinov

Newsreel „Wick”

1988 Wick nr. 310. Benzi uitate (Întâlnire la distilerie) Director beat

LUCRĂRILE DIRECTORULUI

1975 Din notele directorului Lopatin
1978 Regizor a douăsprezecea noapte
1987 Director fotoliu
1990 Director de acoperiș

SUNET

1965 mf Gunan Bator Gunan
1966 mf Chief Star Shepherd
1971 mf Frunti aurite citeste textul
1973 mf Pe urmele muzicienilor din orașul Bremen text de la autor (într-o ediție de înregistrare cu fonograf în 1969)
1977 mf Bobik vizitând Barbos Barbos
1977 mf Patchwork și Cloud Cloud
1978 mf Trei de la pisica Prostokvashino Matroskin
1980 mf Vacanțe în Prostokvashino cat Matroskin
1981 mf Arici plus turtle Hedgehog
1984 mf Winter in Prostokvashino cat Matroskin
1984 mf Wolf and vitel Wolf
1984 mf Pasaj subteran Muskrat
1984 mf Vanya și crocodilul citește textul
1984 mf Ucenicul pisicii vrăjitoare Vaska
1985 MF Captains Island
1986 MF Academician Ivanov Academician Ivanov / medic / vecini / text de la autor
1987 mf Proprietar de pisică care dispare
1988 mf Pustnicul Bambr feroce
1990 mf Pe urmele lui Bambre Sihastrul
1991 mf Capcană pentru Bambra Pustnicul
1991 mf Istoria unui oraș. Organ Man Numele personajului nu este specificat
2002 MF Zheltukhin citește textul
2002 MF Despre pescar si peste toate personajele
2003 mf Girl Lucy și bunicul Krylov Ivan Krylov
2007 mf Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul Vasilevs
2008 mf El și ea Afanasy Ivanovich
2013 MF Întoarcerea lui Pinocchio Domnul Bascara

PERFORMANȚE RADIO

1962 - „The Star Diaries of Iyon the Quiet” - tânărul Andrigon.
1965 - „To Kill a Mockingbird” - Jim.
1984 - „S-a ordonat să supraviețuiască” - ​​Schellenberg.
1988 - „The Star Diaries of Iyon the Quiet” - Tubanets.

CĂRȚI

1999 - Paradoxul actorului (Tabakov, O.P., Rodionova, I.V.)
2000 - Viața mea adevărată (Smelyansky, A. M., Tabakov, O. P.)
2008 - Atingerea miracolului (Tabakov, O.P.)

SPITALIZAREA ȘI MOARTEA

La 27 noiembrie 2017, Oleg Tabakov a fost internat în secția 6 (reanimare și terapie intensivă) Primul spital orășenesc numit după N. I. Pirogov. Medicii l-au diagnosticat cu sepsis - infecție a sângelui cu agenți infecțioși. Pe 2 decembrie, starea lui Tabakov s-a deteriorat brusc - a căzut în așa-numita „stare de stupoare profundă”, care este pre-camera. Pe 12 martie 2018, Oleg Tabakov a murit în urma unui atac de cord.

După ce, ca să spunem ușor, declarațiile nemăgulitoare ale celebrului artist și regizor despre cultura ucraineană, niște hotheads l-au înregistrat pe proprietarul vocii pisicii Matroskin drept antisemite.

Liliana BLUSHTEIN, corespondent propriu al revistei IsraGeo în Franța

Ilustrație: Oleg Tabakov ca Walter Schellenberg în filmul „Șaptesprezece momente de primăvară”

Asta nu este acolo - asta nu este acolo, Oleg Pavlovici nu a fost văzut niciodată în iudeofobie. Cel puțin public. Și și-a cerut scuze pentru atacul asupra ucrainenilor, amintind că el însuși este un sfert reprezentant al acestui popor slav și notificând că cuvintele sale au fost scoase din context. El a declarat pocăit:

„Și dacă Ucraina este în inima ta, atunci smulgând-o de acolo, îți smulgi și inima!

Înregistrarea audio este însă foarte elocventă. Dar să lăsăm confruntarea dintre componentele sale rusă, poloneză, mordoviană și ucraineană. Este mult mai important pentru noi, ca evrei, să cunoaștem atitudinea unei persoane atât de populare și aspre față de problema evreiască. Acest lucru a devenit interesant pentru colegul său Nakhim Shifrin, care a citat un citat din cartea lui Oleg Tabakov „Viața mea reală” în statutul său pe Facebook, Twitter și VKontakte:

"Mult povești de groază i-a spus fratelui mamei mele, unchiul Tolia, o persoană uimitoare, un adevărat intelectual rus. În copilărie, în anii revoluționari, unchiul Tolia a trăit în Ucraina. Provincia Odessa a căzut în Pale of Settlement, iar problema evreiască a fost mereu relevantă acolo. Iar după revoluție, Petlyura, Makhno, „îngerii”, „arhanghelii” și alte bande au împușcat evrei fără discernământ. Pentru ei, „evreu” era sinonim cu comunist. Puterea se schimba aproape zilnic. Bunicul, Andrey Frantsevich, a ascuns copiii și bătrânii evrei. Unchiul Tolya avea atunci doisprezece ani și își amintea bine cum un bătrân evreu cenușiu ca un șargăn, cu lacături laterale, fugind de bandiți, a sărit imediat peste un gard înalt de un metru și jumătate. Fantezia mea intensificată din copilărie a completat imaginea, făcând-o reală din punct de vedere fizic: de parcă am văzut eu însumi un bătrân cocoșat sărind de frică peste gard. Poate că de atunci anti-antisemitismul meu principial trăiește în mine.

Deci, totul pare să fie clar despre iudeofobie. În ceea ce privește calitățile morale ale lui Tabakov, comportamentul său urât față de Vladimir Etuș în povestea cu Casa Actorului, denunțurile lui Innokenty Smoktunovsky (pe care și-a amintit fiul artistului Philip) și alte lucruri - acest subiect nu prea mă deranjează astăzi. Ca artist, îl iubesc în continuare pe Tabakov. Dar ca persoană... nu voi spune nimic. Prefer să iubesc pisica lui Matroskin în el.