Siciliana, octava siciliană este Strofa italiană, formată din opt versuri (octet); un fel de octava.

Forma canonică a sicilianului

Octava siciliană, ca și octava însăși, este formată din opt versuri sau versuri. Strofa are două rime adiacente, care sunt aranjate după modelul abababab cu propoziții masculine și feminine alternante (alternanță).

Mărimea poetică tradițională a Sicilianei este un vers cu unsprezece sau treisprezece silabe, în versificare silabotonică rusă - un iambic de cinci picioare sau șase picioare.

Diferența dintre siciliană și octava

Siciliana este predecesorul și varietatea octavei, care este motivul celui de-al doilea nume - „octava siciliană”.

Octava, spre deosebire de siciliană - o strofă cu două rime, conține trei rime, alternând după modelul abababcc. Schimbarea rimelor în ultimele două versuri contribuie la completitudinea ideii de octogon. Ultimul cuplet conține adesea o concluzie aforistică.

O astfel de construcție compozițională a octavei cu integritatea, completitudinea formei sale a determinat utilizarea strofei în lucrări lirico-epice. Forma extinsă și neîncadrată a sicilianului a prevalat în genurile lirice.

Origine

Numele Siciliana este asociat cu locul de origine: strofa dezvoltată în poezia Siciliei în secolul al XIII-lea.
Inițial, dansul pastoral italian antic a fost numit Siciliana, apoi genul a fost înrădăcinat în poezia populară ca un liric în opt rânduri despre viața rurală simplă și pașnică.

Strofa siciliană, caracterizată prin dezvoltarea intrigii și flexibilitatea formei, a fost dezvoltată în lirica europeană. În secolul al XIV-lea. octava s-a dezvoltat din siciliană și și-a asumat rolul principal.

Siciliana și-a atins răspândirea specială în secolele XVII-XVIII. ca gen de muzică instrumentală și vocală. Octavele siciliene au fost scrise de J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart și alți compozitori de renume mondial.

siciliană în poezia rusă

În traducerile rusești și octavele originale, poeții folosesc pentametrul iambic corespunzător originalului italian de unsprezece silabe. La sicilieni, dimensiunea canonică nu a fost păstrată; în loc de iambic, se folosește un trohee de patru picioare sau cinci picioare.

Forma poetică a sicilianului a fost folosită de marii poeți ruși - F. I. Tyutchev („Seara este ceață și ploioasă...”, 1836), A. A. Blok („Maia este crudă cu nopți albe! ..”, 1908), Igor Severyanin („Kara Don Juana. O poveste la sicilieni”, 1922) etc.

Exemplu sicilian:

Mai este crudă cu nopți albe!
Veşnică bătaie în poartă: ieşi afară!
Ceață albastră în spate
Incertitudine, condamnare înainte!
Femei cu ochi nebuni
Cu un trandafir veșnic mototolit pe piept!- Trezeşte-te!
Strange-ma cu sabii
Eliberează-mă de pasiunile mele!
(A. A. Blok)

Sensul modern

Simplitatea structurală a sicilianului, care se reduce la doar două rime încrucișate și este împărțită în două catrene, este inferioară formelor poetice mai complexe, prin urmare această strofă este folosită extrem de rar în poezia modernă.

Cuvântul sicilian provine Italiana siciliana, care înseamnă siciliană.

ital. siciliana, franceza siciliană, lit. - siciliană

\1) O piesă vocală sau instrumentală aparent derivată dintr-un dans popular sicilian sau un cântec de dans. Se caracterizează printr-o mișcare calmă, lină, de obicei într-un ritm moderat, într-un timp de 6/8 sau 12/8. S. este ritmic apropiat de pastoral (precum și gigue, forlane): un ritm punctat este tipic pentru ambele

Cu toate acestea, S. se distinge printr-un ritm mai puțin mobil. Trăsăturile caracteristice ale lui S. sunt modul minor, melodiozitatea, absența aproape completă a staccato și structura da capo în trei părți (există și piese în vechile forme în două părți și alte forme). Prima mențiune despre wok. S. aparțin secolului al XIV-lea, dar mostrele timpurii, precum și descrierea dansului, nu s-au păstrat. Începând din secolul al XVI-lea. apar arii. (de exemplu, în ediția lui Petrucci, 1505), încă neînzestrată cu trăsături individuale ale genului, care au fost determinate abia în final. secolul al 17-lea Mostre de astfel de S. sunt cuprinse în multe. oratorie, cantate și opere din secolele XVII-XVIII. (A. Scarlatti, cantată pentru soprană, în cartea: A. Shering, Istoria muzicii în exemple, nr. 260; G. F. Haendel, oratoriu „Samson”, aria „Fermecele tale la ruină a condus” nr. 39 etc.) :

G. F. Handel. Oratoriul „Samson”, aria lui Samson (nr. 39).

S. apare ca o parte lentă în instr. suite, sonate și concerte de A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel (de exemplu, Concerto grosso c-moll al lui Handel op. 6 No 8) și alții, precum și independent . o piesă (de exemplu, S. pentru clavecin de D. Scarlatti). Muze. Textura lui S. poate fi de 2 tipuri – simplă, omofonică, uneori însoțită de acorduri repetate (de exemplu, în siciliana Vanellei din comedia „Frate îndrăgostit”) a lui J. Pergolezn și mai complexă, polifonică, cu voci dezvoltate. Exemple înalte de S. (vocală și instr.) îi aparțin lui J.S. Bach (de exemplu, partea a 2-a a Concertului E-dur pentru clavecin și coarde, partea a treia a sonatei nr. 1 în g-moll pentru vioară solo sau 2 - Fac parte din sonata D-dur pentru viola da gamba și clavecin, BWV 1028; vezi mai jos).

Bach folosește adesea ritmic, tipic pentru S. desen (de exemplu, în celebra arie alto „Erbarme dich” nr. 48 din Patimile Matei). Un caz unic este nr. 4 din cantata „Das neugeborne Kindelein” (BWV 122), unde ritmul Turnurile lui S. sunt prezente constant, acompaniate de un coral.

J. S. Bach. Sonata pentru vioară solo. BWV 1001. Siciliano.

Ca urmare, se creează un fel de „S. la coral”. Ritmul lui S. este reprodus într-o varietate de moduri de W. A. ​​​​Mozart (sonate: A-dur, K.-V. 331, partea I; F-dur, K.-V. 280, partea a II-a; rondo a -moll, K. - V. 511; concert pentru pian A-dur, K.-V. 488, partea a II-a etc.). În secolul 19 S. a fost mult mai puțin obișnuit (de exemplu, S. pentru pian de G. Rossini, rapid S. în finala actului I din „Robert the Devil” de J. Meyerbeer, S. din „Album pentru tineret” de R. Schumann, S. pentru violoncel și pian, op. 78 de G. Fauré și alții); se regaseste in clasic repertoriu de chitară între op. F. Carulli, M. Carcassi și alții.Genul S. servește adesea drept bază pentru romane și cântece (de exemplu, F. Schubert, „Gondolier” și „Maid from a Foreign Land”); a fost folosit pe scară largă în „cântecele rusești” din secolul al XVIII-lea. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. este folosit și pentru a crea culoare locală, de exemplu. J. Wiese în tabloul sonor „Carillon” (partea mijlocie) în suita I din „Arlesian” sau P. I. Ceaikovski în partea a III-a a simfoniei „Manfred” și „Capriccio italian”. Niște rusești compozitorii îl imită pe S., recreând romanticul. imagini din trecut (de exemplu, M. P. Mussorgsky în „Castelul vechi” din „Tablouri la o expoziție”, A. K. Glazunov în episodul din finalul concertului pentru vioară, numărul 43). În muzică revendica secolul 20. apel la S. - unul din mijloacele de a da nat. definiții ale produselor. regie neoclasică (de exemplu, în partea a 2-a a concertului pentru două viori, violă și violoncel Casella sau în variația a XI-a din partea a 2-a a partitei sale pentru pian și orchestră, numărul 25). Un exemplu de interpretare neoclasică a lui S. este cuprins în baletul lui Stravinski „Pulcinella” (nr. 2, „Serenada”), unde compozitorul folosește un fragment din opera lui G. Pergolesi „Flaminium”. Uneori S. devine obiect de stilizare, în special în FP. apartamente (X. Jelinek, suită în E, A. Roussel, suită op. 14). În modern muzica poate fi găsită, de asemenea, separat ritmic. se transformă asemănător cu S., de exemplu. în cântecul de leagăn al Mariei din actul I din Wozzeck al lui Berg, în interludiul pastoral înaintea fugăi în fa din Ludus tonalis a lui Hindemith, în simfonia a 22-a a lui Myaskovsky (mișcarea II, introducere), în preludiile al III-lea și al VI-lea din cartea I „Preludii și fuga " de Shchedrin.

\2) O strofă de opt versuri pentru 2 rime cu aranjamentul lor în cruce - abababab. Descins din italiană. nar. cântece; nu a primit distribuție, dând loc octavei (abababcc).

siciliana - siciliană) - un vechi dans pastoral italian, posibil de origine siciliană. A fost obișnuită în special în muzica instrumentală și vocală din secolele XVII-XVIII.

Siciliana a fost folosită în munca lor de aproape toți compozitorii epocii barocului - A. Scarlatti, J. Zelenka, J.-F. Rebel, G. F. Handel, J. S. Bach și alții. Acest dans este mai rar întâlnit în muzica secolului al XIX-lea (G. Donizetti, D. Verdi, P. Mascagni). În secolul al XX-lea, siciliana a fost amintită de compozitorii care au lucrat în stilul neoclasicismului (O. Respighi, F. Poulenc, I. Stravinsky, A. Roussel, L. Dallapiccola, J. Rodrigo ș.a.).

Scrie o recenzie la articolul „Siciliana”

Note

Un fragment care caracterizează sicilianul

— Ei bine, la revedere, spuse contele, părăsind complet încăperea.
- De ce pleci? De ce esti suparat? De ce? .. - l-a întrebat Natasha pe Pierre, privindu-i sfidătoare în ochi.
"Pentru ca te iubesc! a vrut să spună, dar nu a spus-o, a roșit până la lacrimi și a lăsat ochii în jos.
„Pentru că este mai bine pentru mine să te vizitez mai rar... Pentru că... nu, am doar treburi de făcut.”
- De la ce? nu, spune-mi, - începu Natasha hotărât și tăcu brusc. Amândoi s-au uitat unul la altul cu frică și jenă. A încercat să zâmbească, dar nu a reușit: zâmbetul lui exprima suferință și i-a sărutat în tăcere mâna și a ieșit.
Pierre a decis să nu mai viziteze Rostovii cu el însuși.

Petya, după ce a primit un refuz hotărât, a mers în camera lui și acolo, încuiându-se de toată lumea, a plâns amar. Toată lumea făcea de parcă n-ar fi observat nimic când venea la ceai tăcut și posomorât, cu ochii plini de lacrimi.
A doua zi a sosit împăratul. Câțiva dintre slujitorii Rostovilor au cerut să meargă să-l vadă pe țar. În acea dimineață, Petya a petrecut mult timp îmbrăcându-se, pieptănându-și părul și aranjându-și gulerele ca pe cele mari. S-a încruntat în fața oglinzii, a făcut gesturi, a ridicat din umeri și, în cele din urmă, fără să spună nimănui, și-a pus șapca și a părăsit casa de pe veranda din spate, încercând să nu fie observat. Petia s-a hotărât să meargă direct în locul în care se află suveranul și să explice direct vreunui cămăril (Petii i s-a părut că suveranul este mereu înconjurat de camelii) că el, contele Rostov, în ciuda tinereții sale, vrea să slujească patria, că tinerețea nu poate fi un obstacol pentru devotament și că el este gata... Petya, în timp ce se pregătea, a pregătit multe cuvinte frumoase pe care le-ar spune cămărilului.

Un dans sau o formă muzicală bazată pe acesta, originar din sudul Italiei sau Sicilia. Ritmic, Siciliana seamănă cu o Gigue; marime 12/8 sau 6/8. Numele „Siciliana” este mai des aplicat nu la dans, ci la arias da capo (cu o reluare). Printre cele mai cunoscute se numără siciliana din Suita de vioară în sol minor de J.S. Bach, precum și aria „Erbarme”. dich" din ea Matei Pasiunea . Tango. Dans de sala de caracter liber si tempo moderat, in dublu metru, executat de cupluri. Tangoul se caracterizează printr-un model ritmic constant de acompaniament, împotriva căruia se desfășoară o melodie sincopată capricios. Tangoul argentinian a apărut c. 1900 în porturile de agrement și alte unități de divertisment din Buenos Aires și alte așezări situate la gura La Plata. Populația acestor locuri era alcătuită din imigranți din Indiile de Vest și negrii din America Centrală; rezultă că tango-ul a avut ca predecesor dansurile mai vechi și mai primitive ale Indiilor de Vest, precum habanera și tangano (de la acesta din urmă tango-ul poate să-și fi împrumutat numele). În jurul anului 1910, tangoul a devenit dansul preferat al înaltei societăți argentiniene, un deceniu mai târziu a câștigat popularitate în Europa și, într-o măsură mai mică, în America de Nord, în ciuda obiecțiilor conducătorilor bisericești și a gardienilor moralității, care considerau tangoul un dans indecent. În Europa, melodiile melancolice și eleganța pe îndelete a tangoului, care a ajuns în Lumea Veche deja într-o formă rafinată și stilizată, au făcut din acest dans preferatul tuturor sălilor de dans; în America de Nord, totuși, tangoul și-a păstrat flerul exotic și a fost interpretat mai ales de profesioniști. În anii 1920, compozitorii europeni au folosit în mod repetat motive de tango. Tangoul spaniol (țigănesc), un pasionat de dans solo de tip flamenco, este interpretat în principal de țigani spanioli și, de fapt, are puține în comun cu tangoul argentinian descris mai sus, deși are același nume.Tarantela. Dans foarte animat in timp 6/8; numele său este asociat fie cu orașul Taranto din sudul Italiei, fie cu păianjenul tarantula care se găsește în zonă. Legenda spune că cel care este mușcat de o tarantulă se îmbolnăvește de o boală („tarantula”), care poate fi vindecată doar prin dans neîngrădit. Pentru muzica tarantelei, care este în multe privințe similară cu saltarello, mișcarea în triplete continue este tipică. Mostre cunoscute ale tarantelei în muzica profesională pot fi găsite la F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; finalasimfonie italiană F. Mendelssohn seamănă, de asemenea, cu o tarantella în stil.Trepak. Dans rusesc singur masculin în tempo rapid și metru dublu. Un exemplu binecunoscut este trepak de laSpărgător de nuci Ceaikovski. Fandango. Dans spaniol secolul al XVIII-lea în 3/8 timp, la acompaniamentul ritmic caracteristic al castanetelor și chitarei, originar din sudul Spaniei. Inițial, fandango a fost o formă vocală și de dans, cu versuri cu conținut amoros. Variante ale acestui dans sunt cunoscute în Spania sub diferite nume (de exemplu, în Malaga, fandango se numește malaguena). Cel mai timpuriu exemplu de utilizare a dansului în muzica profesională este baletul lui Gluck.Don Juan ; această melodie este citată de W. A. ​​​​Mozart înNunta lui Figaro . Fandango se găsește în lucrările lui R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz și E. Granados.Farandole. Dansul francez în timp 6/8, originar din Provence. Dansatorii se țin de mână, formând un lanț și, urmând liderul, se deplasează pe străzi, executând o mare varietate de mișcări cu acompaniament de flaut și tamburin. Exemple de dans pot fi găsite în opera lui Ch. Gounodmireil , de J. Bizet într-o suită de la muzică laArlesian . Farandula spaniolă este, de asemenea, un dans popular, iar numele său a fost aplicat divertismentelor care conțineau un dans care a fost interpretat între actul al doilea și al treilea al dramei tradiționale spaniole.

Siciliana

(italiana siciliana, franceza sicilienne, litere - siciliana).
1) Wok. sau instr. o piesă aparent derivată din sicilianul Nar. dans sau dans. cântece. Se caracterizează printr-o mișcare calmă, lină, de obicei într-un ritm moderat, într-un timp de 6/8 sau 12/8. S. este ritmic apropiat de pastoral (precum și gigue, forlane): un ritm punctat este tipic pentru ambele

Cu toate acestea, S. se distinge printr-un ritm mai puțin mobil. Trăsăturile caracteristice ale lui S. sunt modul minor, melodiozitatea, absența aproape completă a staccato și structura da capo în trei părți (există și piese în vechile forme în două părți și alte forme). Prima mențiune despre wok. S. aparțin secolului al XIV-lea, dar mostrele timpurii, precum și descrierea dansului, nu s-au păstrat. Începând din secolul al XVI-lea. apar arii. (de exemplu, în ediția lui Petrucci, 1505), încă neînzestrată cu trăsături individuale ale genului, care au fost determinate abia în final. secolul al 17-lea Mostre de astfel de S. sunt cuprinse în multe. oratorie, cantate și opere din secolele XVII-XVIII. (A. Scarlatti, cantată pentru soprană, în cartea: A. Shering, Istoria muzicii în exemple, nr. 260; G. F. Haendel, oratoriu „Samson”, aria „Fermecele tale la ruină a condus” nr. 39 etc.) :

G. F. Handel. Oratoriul „Samson”, aria lui Samson (nr. 39).
S. apare ca o parte lentă în instr. suite, sonate și concerte de A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel (de exemplu, Concerto grosso c-moll al lui Handel op. 6 No 8) și alții, precum și independent . o piesă (de exemplu, S. pentru clavecin de D. Scarlatti). Muze. Textura lui S. poate fi de 2 tipuri – simplă, omofonică, uneori însoțită de acorduri repetate (de exemplu, în siciliana Vanellei din comedia „Frate îndrăgostit”) a lui J. Pergolezn și mai complexă, polifonică, cu voci dezvoltate. Exemplele înalte de S. (vocală și instr.) aparțin lui J. S. Bach (de exemplu, partea a 2-a a Concertului E-dur pentru clavecin și coarde, partea a 3-a a sonatei nr. 1 în g-moll pentru vioară solo sau 2- Fac parte din Sonata D-dur pentru viola da gamba și clavecin, BWV 1028; vezi mai jos).
Bach folosește adesea ritmic, tipic pentru S. desen (de exemplu, în celebra arie alto „Erbarme dich” nr. 48 din Patimile Matei). Un caz unic este nr. 4 din cantata „Das neugeborne Kindelein” (BWV 122), unde ritmul Turnurile lui S. sunt prezente constant, acompaniate de un coral.

J. S. Bach. Sonata pentru vioară solo. BWV 1001. Siciliano.
Ca urmare, se creează un fel de „S. la coral”. Ritmul lui S. este reprodus într-o varietate de moduri de W. A. ​​​​Mozart (sonate: A-dur, K.-V. 331, partea I; F-dur, K.-V. 280, partea a II-a; rondo a -moll, K. - V. 511; concert pentru pian A-dur, K.-V. 488, partea a II-a etc.). În secolul 19 S. a fost mult mai puțin obișnuit (de exemplu, S. pentru pian de G. Rossini, rapid S. în finala actului I din „Robert the Devil” de J. Meyerbeer, S. din „Album pentru tineret” de R. Schumann, S. pentru violoncel și pian, op. 78 de G. Fauré și alții); se regaseste in clasic repertoriu de chitară între op. F. Carulli, M. Carcassi și alții.Genul S. servește adesea drept bază pentru romane și cântece (de exemplu, F. Schubert, „Gondolier” și „Maid from a Foreign Land”); a fost folosit pe scară largă în „cântecele rusești” din secolul al XVIII-lea. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. este folosit și pentru a crea culoare locală, de exemplu. J. Wiese în tabloul sonor „Carillon” (partea de mijloc) în suita I din „Arlesian” sau P. I. Ceaikovski în partea a III-a a simfoniei „Manfred” și „Capriccio italian”. Niște rusești compozitorii îl imită pe S., recreând romanticul. imagini din trecut (de exemplu, M. P. Mussorgsky în „Castelul vechi” din „Tablouri la o expoziție”, A. K. Glazunov în episodul din finala concertului pentru vioară, numărul 43). În muzică revendica secolul 20. apel la S. - unul din mijloacele de a da nat. definiții ale produselor. regie neoclasică (de exemplu, în partea a 2-a a concertului pentru două viori, violă și violoncel Casella sau în variația a XI-a din partea a 2-a a partitei sale pentru pian și orchestră, numărul 25). Un exemplu de interpretare neoclasică a lui S. este cuprins în baletul lui Stravinski „Pulcinella” (nr. 2, „Serenada”), unde compozitorul folosește un fragment din opera lui G. Pergolesi „Flaminium”. Uneori S. devine obiect de stilizare, în special în FP. apartamente (X. Jelinek, suită în E, A. Roussel, suită op. 14). În modern muzica poate fi găsită, de asemenea, separat ritmic. se transformă asemănător cu S., de exemplu. în cântecul de leagăn al Mariei din actul I din Wozzeck al lui Berg, în interludiul pastoral înaintea fugăi în fa din Ludus tonalis a lui Hindemith, în simfonia a 22-a a lui Myaskovsky (mișcarea II, introducere), în preludiile al III-lea și al VI-lea din cartea I „Preludii și fuga " de Shchedrin.
2) O strofă de opt versuri pentru 2 rime cu aranjamentul lor în cruce - abababab. Descins din italiană. nar. cântece; nu a primit distribuție, dând loc octavei (abababcc).
Literatură: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des "Orfeo", "SIMG", IV, 1902/03; Dent E., A. Scarlatti, L., 1905, 1960; Springer H., Vilota und Nio, în Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium in Wien von 1660-1708, „Studien zur Musikwissenschaft”, Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlatti "s Jugendoper, v. 1-2, Augsburg, 1927; Flogel B., Die Arientechnik in den Opera Händeis, Lpz., 1929; Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, Lpz., 1931 ; Wolff H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937; Tibu O., Il problema della "siciliana" dal Trecento al Settecento, "Bollettino del Centro di studi filologici e linguistici siciliani" , II, 1954. T. S. Kyuregyan.

Enciclopedie muzicală. - M.: Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Sinonime:

Vezi ce este „Siciliana” în alte dicționare:

Tip de octave (vezi), una dintre așa-numitele speciale. „forme solide” ale poeziei lirice de origine italiană. O trăsătură distinctivă a lui S. este că este format din 8 versuri, construite pe doar două rime (de obicei masculin și feminin) în ... ... Enciclopedia literară

- (italiana siciliana, literal siciliana), piesa vocala sau instrumentala (metri 68, 128). Din secolul al XVI-lea în operă, oratoriu (aria Siciliana), în sonate instrumentale, concerte... Enciclopedia modernă

Siciliana- SICILIANĂ. Octava frumoasă, foarte melodioasă, care a pătruns în multe literaturi, a fost fixată în forma așa cum o știm noi, nu imediat. Una dintre realizările pe această cale este strofa siciliană, care acum nu are nicio semnificație vie. Opt versuri, ca... Dicţionar de termeni literari

Siciliana- (italiana siciliana, literalmente - siciliana), piesa vocala sau instrumentala (marimile 68, 128). Din secolul al XVI-lea - în operă, oratoriu (aria siciliană), în sonate instrumentale, concerte. … Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (italiană siciliana lit. siciliană), o piesă muzicală vocală sau instrumentală, asemănătoare cu pastorala, de obicei în minoră, dimensiune muzicală 6/8 sau 12/8 ... Dicţionar enciclopedic mare

Exist., Număr de sinonime: 1 dans (264) Dicţionar de sinonime ASIS. V.N. Trishin. 2013... Dicţionar de sinonime

Acest termen are alte semnificații, vezi Siciliana (sensuri). Siciliana (sau siciliano) (italiană siciliano siciliană) este un vechi dans pastoral italian. De obicei într-un ritm moderat. În secolele XVII-XVIII ... ... Wikipedia

- (italiană siciliana, literalmente siciliană), o piesă muzicală vocală sau instrumentală, asemănătoare cu pastorala, de obicei în minoră, dimensiune muzicală 6/8 sau 12/8. * * * SICILIANA SICILIANA (italiană siciliana, lit. siciliană), vocală sau ... ... Dicţionar enciclopedic

- (italiană siciliana, literalmente siciliană) care s-a răspândit de la sfârșitul secolului al XVII-lea. legate de pastorală (Vezi Pastorala) piesa instrumentală sau vocală în timp 6/8 sau 12/8, adesea cu ritm Gigue). Slow S. au fost mai frecvente ca ...... Marea Enciclopedie Sovietică