S-a întâmplat din punct de vedere istoric că aproape toți artiștii celebri sunt bărbați. Astăzi vom distruge acest mit. De la iluziile optice uluitoare ale lui Bridget Riley până la experimentele îndrăznețe și îndrăznețe ale lui Tracey Emin, iată 8 nume mari care și-au pus amprenta în arta contemporană.

Marlene Dumas

Marlene Dumas este o artistă olandeză din Cape Town. Pictează în principal portrete, modele pentru care preia din ziare, reviste și fotografii Polaroid. Ea pictează virtuos „umed”, creând lucrări tulburătoare, sumbre și adesea provocatoare. Dumas a reușit să devină unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani. Picturile și desenele ei arată de obicei provocatoare: fețe și trupuri înfiorătoare, răsucite, combinații de culori tulburătoare, ruperea narcotică a formelor. Temele lui Dumas sunt politica, rasa și sexualitatea, vinovăția și inocența, violența și tandrețea.

Tracey Emin

Tracey Emin este o artistă, regizor și actriță engleză, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Pe lângă picturi, artistul este renumit pentru instalația „Patul meu” ( Patul meu), expus în 1999 la Turner Prize Exhibition. Instalația a constat într-un pat murdar nefăcut, cu obiecte personale împrăștiate în jurul său, inclusiv lenjerie însângerată și prezervative folosite.

Jenny Saville

Jenny Saville este o artistă britanică contemporană care a devenit faimoasă pentru pânzele sale monumentale, ale căror personaje principale erau imagini feminine. În 1994, ea a petrecut mai mult de 48 de ore urmărind chirurgii plastici care lucrează în clinicile din New York, asistând la nașterea unei noi frumuseți, care i-a influențat ulterior munca.

Yayoi Kusama

Picturile, colajele, sculpturile moi, spectacolele și instalațiile acestui artist japonez împărtășesc o obsesie pentru repetiție, modele și acumulare. Însăși Yayoi se descrie ca o „artist compulsiv” - suferă de boli mintale. Pe 12 noiembrie 2008, la licitația Christie's, opera ei s-a vândut cu 5.100.000 de dolari, un record pentru o artistă în viață.

Julie Meretu

Julie Meretu este cunoscută pentru picturile sale bogate în format mare. De exemplu, Retopistics: A Renegade Excavation (2001) are o dimensiune de 2,59 x 5,49 m. În opera lui Meretu, straturi de vopsea acrilică sunt intersectate de linii realizate cu markere, creioane și cerneală. Opera ei evocă o serie de analogii - de la dinamismul futuriștilor italieni și abstracția geometrică până la expresioniștii abstracti. Punctul de plecare pentru Meretu este arhitectura si un oras modern cu un ritm de viata accelerat si strazi dens populate.

Bridget Riley

Bridget Riley este o artistă engleză contemporană, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai op art. Artista britanică Bridget Riley a izbucnit în anii 1960 „swinging” cu compoziții care făceau publicul să se amețește în ochi și chiar să fie ușor greață. Privirea la munca lui Bridget Riley este o activitate plină de bucurie, dar necesită concentrare și atenție. E și mai greu să-ți iei ochii de la ele. Puteți aranja principiile după care sunt construite pânzele ei cât de mult doriți, dar acest lucru nu va explica atracția lor mistică.

Paula Rego

Paula Rego este o artistă, ilustratoare și gravatoare portugheză care trăiește și lucrează în Marea Britanie. Ea își actualizează constant munca cu noi stiluri și tehnici. De la colajele anilor 1950 și 60, seria de animale din anii 80, până la marile compoziții, pasteluri și serii de imprimeuri, imprimeuri și litografii din zilele noastre, construite pe imaginația ei și amintirile din copilărie. Sarcina sa principală este de a spune vizual povestea sa neobișnuită și fascinantă.

Artist, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai op art.

viaţă şi creaţie

În 1968, artistul a câștigat Premiul Internațional la Bienala de la Veneția. În 1967, Riley începe să efectueze diverse experimente cu culoarea și diferitele sale nuanțe în picturile sale - la început doar cu gri, apoi cu alte culori. În 1981, ea călătorește în Egipt.

Artistul a lucrat în trei ateliere de artă, dintre care unul era situat în Cornwall, al doilea în cartierul londonez Kensington și Chelsea, al treilea - în Franța, în Valea Vaucluse. În 1983, ea proiectează interiorul Spitalului Regal din Liverpool. De asemenea, a lucrat la designul artistic al spectacolelor de balet.

Bridget Riley participă la expozițiile internaționale de artă contemporană documenta 4 (1968) și documenta 6 (1977) din orașul german Kassel.

Artistul a primit Ordinele Imperiului Britanic și Cavalerii de Onoare.

Premii (selectate)

• 1963: premium Expoziţia lui John Moore la Liverpool
• 1963: premium Premiul criticii AICA
• 1964: bursă de fundație Fundația Stuyvesant
• 1968: Premiul Internațional de Pictură la a 34-a Bienala de la Veneția
• 2009: Premiul german Goslarer Kaiserring"
• 2012: premiu Premiul Sikkens

Scrieți o recenzie despre articolul „Riley, Bridget”

Literatură

• Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• Julia Voss, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Riley. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, cu ISBN

Surse

Extras care o caracterizează pe Riley, Bridget

- Nu fi supărat, - spuse Anna Pavlovna, scuturând degetul de la celălalt capăt al mesei, - c "est un si brave et excellent homme notre bon Viasmitinoff ... [Aceasta este o persoană atât de minunată, bunul nostru Vyazmitinov ...]
Toată lumea a râs mult. La capătul onorabil de sus al mesei, toată lumea părea veselă și sub influența celor mai variate stări pline de viață; numai Pierre și Helene stăteau tăcuți unul lângă altul aproape la capătul de jos al mesei; un zâmbet radiant, independent de Serghei Kuzmich, a fost reținut pe fețele celor doi - un zâmbet de rușine în fața sentimentelor lor. Indiferent ce au spus și oricât au râs și au glumit alții, oricât de apetisant au mâncat vin de Rin, și sote, și înghețată, oricât au evitat cu privirea acest cuplu, oricât de indiferent, de neatenți la ea, s-a simțit dintr-un motiv oarecare, aruncându-le ocazional priviri că gluma despre Serghei Kuzmich, râsete și mâncare - totul a fost prefăcut și toate forțele atenției întregii societăți au fost îndreptate numai către acest cuplu - Pierre și Helen. Prințul Vasily și-a imaginat suspinele lui Serghei Kuzmich și, în același timp, a privit în jur fiica sa; iar în timp ce râdea, expresia îi spunea: „Ei bine, totul merge bine; Totul se va decide astăzi”. Anna Pavlovna l-a amenințat pentru notre bon Viasmitinoff, iar în ochii ei, care au fulgerat scurt la Pierre în acel moment, prințul Vasily a citit felicitări pentru viitorul ginere și pentru fericirea fiicei sale. Bătrâna prințesă, oferind vin vecinului ei cu un oftat trist și uitându-se supărată la fiica ei, cu acest oftat parcă spunea: „Da, acum nu ne mai rămâne decât să bem vin dulce, draga mea; acum este momentul ca acest tânăr să fie atât de sfidător și de fericit.” „Și ce prostie sunt tot ce spun, de parcă m-ar interesa”, a gândit diplomatul, privind fețele fericite ale iubiților săi, „asta este fericirea!”
Printre acele interese nesemnificativ meschine, artificiale, care legau această societate, exista un simplu sentiment de dorință a unui tânăr frumos și sănătos unul pentru celălalt. Iar acest sentiment uman a copleșit totul și a plutit deasupra tuturor balbuirii lor artificiale. Glumele nu erau amuzante, știrile erau neinteresante, animația evident falsă. Nu numai ei, ci și lacheii care serveau la masă păreau să simtă la fel și să uite ordinea slujbei, uitându-se la frumoasa Helen cu chipul ei strălucitor și la chipul roșu, gras, fericit și neliniştit al lui Pierre. Părea că luminile lumânărilor erau concentrate doar asupra acestor două fețe fericite.
Pierre a simțit că el este centrul tuturor lucrurilor, iar această poziție îl mulțumea și îl stânjenea. Era în starea unui bărbat adânc într-un fel de ocupație. Nu a văzut nimic clar, nu a înțeles și nu a auzit nimic. Doar uneori, pe neașteptate, gândurile și impresiile fragmentare din realitate pâlpâiau în sufletul lui.
"S-a terminat! el a crezut. – Și cum s-a întâmplat totul? Atat de rapid! Acum știu că nu numai pentru ea, nu numai pentru mine, ci pentru toate acestea trebuie inevitabil să se întâmple. Toți sunt atât de nerăbdători, atât de sigur că va fi, încât nu pot, nu pot să-i înșel. Dar cum va fi? nu stiu; dar va fi, cu siguranță va fi!” gândi Pierre, uitându-se la acei umeri care străluceau chiar lângă ochii lui.
Apoi deodată i s-a simțit rușine de ceva. Îi era rușine că el singur ocupa atenția tuturor, că era un om norocos în ochii celorlalți, că el, cu chipul lui urât, era un fel de Paris care o posedă pe Elena. „Dar, e adevărat, se întâmplă mereu așa și este necesar”, s-a consolat el. „Și, apropo, ce am făcut pentru asta?” Cand a inceput? De la Moscova, am plecat cu prințul Vasily. Nu era nimic aici încă. Atunci de ce nu m-am oprit la el? Apoi am jucat cărți cu ea și i-am luat poșeta și am plecat cu ea la patinaj. Când a început, când s-a întâmplat totul? Și iată-l lângă ea ca un mire; aude, vede, simte apropierea, respirația, mișcările, frumusețea. Apoi deodată i se pare că nu este ea, ci el însuși este atât de extraordinar de frumos, încât de aceea îl privesc așa, iar el, mulțumit de surpriza generală, își îndreaptă pieptul, ridică capul și se bucură de el. fericire. Deodată se aude o voce, vocea familiară a cuiva, care îi spune ceva altă dată. Dar Pierre este atât de ocupat încât nu înțelege ce îi spun. „Te întreb când ai primit o scrisoare de la Bolkonsky”, repetă prințul Vasily pentru a treia oară. „Ce distras ești, draga mea.

viaţă şi creaţie

În 1968, artistul a câștigat Premiul Internațional la Bienala de la Veneția. În 1967, Riley începe să efectueze diverse experimente cu culoarea și diferitele sale nuanțe în picturile sale - la început doar cu gri, apoi cu alte culori. În 1981, ea călătorește în Egipt.

Artistul a lucrat în trei ateliere de artă, dintre care unul era situat în Cornwall, al doilea în cartierul londonez Kensington și Chelsea, al treilea în Franța, în Valea Vaucluse. În 1983, ea proiectează interiorul Spitalului Regal din Liverpool. De asemenea, a lucrat la designul artistic al spectacolelor de balet.

Bridget Riley participă la expozițiile internaționale de artă contemporană documenta 4 (1968) și documenta 6 (1977) din orașul german Kassel.

Artistul a primit Ordinele Imperiului Britanic și Cavalerii de Onoare.

Premii (selectate)

• 1963: premium Expoziţia lui John Moore la Liverpool
• 1963: premium Premiul criticii AICA
• 1964: bursă de fundație Fundația Stuyvesant
• 1968: Premiul Internațional de Pictură la a 34-a Bienala de la Veneția
• 2003: Praemium Imperiale
• 2009: Premiul german Goslarer Kaiserring"

Literatură

• Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• Julia Voss, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Riley. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, cu ISBN

Surse

Categorii:

• Personalități în ordine alfabetică
• 24 aprilie
• Născut în 1931
• Născut la Londra
• Artiștii contemporani britanici
• femei artiste
• Comandant al Ordinului Imperiului Britanic

Fundația Wikimedia. 2010 .

• Comitetul raional este închis, toți au mers pe front
• Raven Riley

Vedeți ce este „Riley, Bridget” în alte dicționare:

Riley- (English Riley) Nume englezesc. Purtători de seamă: Riley, Alex (n. 1981) pseudonimul lui Kevin Robert Kylie, luptător american. Riley, Arthur (1903?) portar de fotbal sud-african. Riley, Bridget (n. 1931) engleză modernă ...... Wikipedia

Lista artiștilor- Aceasta este o listă de servicii de articole create pentru a coordona activitatea de dezvoltare a subiectului. Acest avertisment nu este setat pentru liste de informații și glosare... Wikipedia

Marea Britanie- I Marea Britanie (Marea Britanie) o insulă din Oceanul Atlantic, care face parte din grupul Insulelor Britanice (vezi Insulele Britanice). Vezi Marea Britanie (stat). II Marea Britanie (Marea Britanie) nume oficial United ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Klum, Heidi- Acest termen are alte semnificații, vezi Heidi (sensuri). Heidi Klum Klum la The Heart Truth Fashion Show în 2008 Nume real Heidi Samuel Data nașterii... Wikipedia

Colegi de clasă (film)- Colegii de clasă St. Regizorul comediei de gen al lui Trinian... Wikipedia

Colegi de clasa-Sf. Genul lui Trinian... Wikipedia

Siegen- Stema Siegen ... Wikipedia

SUA la Jocurile Olimpice de vară din 2008- SUA la Jocurile Olimpice codul CIO ... Wikipedia

Premiul Imperial- (lat. Praemium Imperiale) un premiu acordat artiștilor „pentru realizările lor, pentru influența internațională pe care au avut-o asupra artei lor, pentru îmbogățirea spirituală a întregii comunități mondiale”. Înființată în 1988 la propunerea împăratului ... ... Wikipedia

Modele IMG- una dintre principalele agenții internaționale de modeling, reprezentând în prezent doar modele feminine. Sediul principal este situat în New York, cu filiale în Paris, Londra, Milano și Hong Kong. Este o divizie a Cleveland IMG. IMG ...... Wikipedia

Cărți

• Ce înseamnă?! Înțelegeți arta contemporană și descoperiți artistul din tine de Mary Richards. Despre carte: Această carte interactivă prezintă cititorii în viețile și operele a 16 artiști și îi învață pe copii și adolescenți să-și formeze propriile opinii despre operele de artă. Sarcini în acest ... Cumpărați pentru 687 de ruble
• Understanding It Understand Contemporary Art and Discover the Artist in You de M. Richards.Această carte interactivă prezintă cititorii în viețile și operele a 16 artiști și îi învață pe copii și adolescenți să-și formeze propriile opinii despre operele de artă. Teme în acest interactiv...

‘Niciun pictor, mort sau viu, nu ne-a făcut vreodată mai conștienți de ochii noștri decât Bridget Riley.’ Robert Melville, 1971

Pentru a vedea exemple de artă a lui Bridget Riley, vizitați .

Viața timpurie - 1931 - 46

Bridget Riley la mijlocul anilor 1960 – Foto: John Goldblatt

Bridget Riley s-a născut în Norwood, sudul Londrei în 1931. Tatăl ei, John Fisher Riley, originar din Yorkshire, a fost tipografi, la fel ca și tatăl său înaintea lui. În 1938, tatăl ei și-a mutat tipografia în Lincolnshire, iar familia s-a mutat cu ea.

Familia nu trebuia să petreacă mult timp în Lincolnshire. În 1939, când a izbucnit războiul, tatăl ei a fost recrutat în armată. Bridget, împreună cu sora, mama și mătușa ei au plecat să locuiască în Cornwall, departe de pericolele blitz-ului.

În Cornwall, Riley a avut o mare libertate în copilărie și și-a petrecut mult timp jucându-se pe stânci și plaje de lângă Padstow, unde locuia. Ea a petrecut ore întregi urmărind lumina, culoarea și formațiunile de nori care se schimbă și a păstrat în memorie ceea ce a văzut. Ea a spus mai târziu că aceste amintiri timpurii au avut un impact mare asupra conștientizării ei vizuale de-a lungul vieții.

Școală și Universitate - 1946-55

Nud – Bridget Riley c.1951-52 – Conte și pastel pe hârtie 43×21,2

Desenul și pictura au devenit centrul vieții lui Bridget Riley încă de la o vârstă fragedă și, după anii de școală la Cheltenham Ladies College (1946-49) a studiat la Goldsmiths College, Londra (1949-52) și mai târziu la Royal College of Art ( 1952-55).

Studiile ei au fost centrate pe desenul vieții și a lucrat mai ales în alb-negru. Imaginea din dreapta este o Bridget Riley foarte timpurie, „Nud”, care a fost desenată în conturi și pasteluri în jurul anilor 1951-1952, fie când era încă la Goldsmiths, fie la începutul perioadei ei la Royal College.

Perioada pe care Riley a petrecut-o la Colegiul Regal a fost confuză și dificilă, iar predarea și direcția nu au fost răsplătitoare. Ajungea în punctul în care dorea să-și stabilească propriul stil și să se exprime în felul ei, dar s-a trezit în imposibilitatea de a face acest lucru într-un cadru instituțional.

Anii dificili – mijlocul anilor 1950

Girl Reading – Bridget Riley c.1957-8 – Pastel negru pe hârtie 42×24

După ce a părăsit Colegiul Regal în 1955, Riley s-a întors în Lincolnshire pentru a avea grijă de tatăl ei, care fusese grav rănit într-un accident de mașină. Problemele care au început în ultimii ani ai lui Riley la Colegiul Regal au fost agravate de situația ei actuală și au dus la o cădere fizică și psihică completă a artistei.

După ce tatăl ei a început să-și revină, ea s-a întors în Cornwall timp de trei luni în încercarea de a se recupera. Ea a încercat să picteze în această perioadă, dar cu foarte puțin succes.

Bridget Riley s-a întors la Londra în 1956 și a început să picteze din nou, dar a făcut puține progrese. În prima jumătate a anului, a fost internată la Spitalul Middlesex – ulterior s-a mutat într-un hostel – și și-a luat un loc de muncă vânzând sticlă la un anticariat din Marylebone Lane. A fost o perioadă sumbră și dificilă pentru Riley.

Începutul Recuperării - 1957-58

Studiu de peisaj tonal – Bridget Riley 1959 – Pastel negru pe hârtie subțire 40×42

În 1956, Bridget Riley a văzut la Londra o expoziție care a avut un impact semnificativ și i-a ajutat să-și modeleze gândirea creativă și simțul direcției – o expoziție a pictorilor expresioniști abstracti americani la Tate Gallery, prima expoziție de acest gen din țară.

Riley s-a mutat în predare și, între 1957-1958, a predat artă fetelor cu vârsta cuprinsă între 8 și 18 ani la Mănăstirea Sacrei Inimi, Harrow, introducându-le în secvențele formelor, liniilor și grupurilor de culoare, sperând să-și elibereze impulsurile cu adevărat creative și pentru a descuraja copierea oarbă a lumii reale.

Bridget a început să picteze din nou în această perioadă într-un stil mai explorator – principalele influențe fiind Matisse și Bonnard și a început să viziteze din nou expoziții și să reînnoiască contactul cu lumea artei.

Maurice de Sausmarez - 1958-60

Peisaj albastru – Bridget Riley 1959-60 – Ulei pe pânză 76×101,5

În 1958, Riley și-a luat un loc de muncă la agenția de publicitate J. Walter Thompson ca ilustrator comercial.

În acel an, a văzut o expoziție numită „Procesul de dezvoltare”, bazată pe ideile unui profesor și scriitor numit Harry Thubron, care a predat la Leeds School of Art. Thubron a încercat să arate modul în care pictura modernă a evoluat în America și în alte țări europene decât Marea Britanie. El a vorbit formă organică, culoare și progresii de formă și investigație spațială.

Riley a fost fascinată și, după ce a aplicat pentru un post de predare la Colegiul de Artă Loughborough, și-a luat concediu de la J. Walter Thompson și a urmat celebra școală de vară a lui Thubron din Norfolk. Aici l-a cunoscut pe Maurice de Sausmarez, asistentul lui Thubron, care avea să devină factorul determinant în extinderea imediată a orizontului ei cultural.

Bridget Riley în Italia - 1960

Peisaj roz - Bridget Riley 1960 - Ulei pe pânză 101,5×101,5

În vara anului 1960, Bridget Riley a călătorit, a pictat și a vizitat galerii din Italia împreună cu de Sausmarez și a fost fermecată de clădirile romanice alb-negru din Pisa și bisericile din Ravenna. Ea se referă, de asemenea, la a vedea și a admira opera pictorilor italieni futurişti Boccioni și Balla.

A fost încurajată de profesorul ei, Maurice de Sausmarez (d 1970), să studieze arta lui Georges-Pierre Seurat. „Peisajul roz” al lui Bridget Riley (arată în dreapta) finalizat în 1960 arată clar influența pe care Seurat a avut-o asupra ei.

La întoarcere, a ocupat un post de predare cu jumătate de normă la Hornsey College of Art (1960-61), sub conducerea lui de Sausmarez. În anul următor, Riley s-a mutat la Croydon School of Art (1961-64). De asemenea, a continuat să lucreze cu jumătate de normă la J. Walter Thompson (post pe care a părăsit-o tot în 1964).

Ascensiunea spre succes - 1960-65

Kiss – Bridget Riley 1961 Tempera la bord 122×122

La Hornsey, Riley și-a început primele picturi Op Art, lucrând doar în alb și negru și folosind forme geometrice simple - pătrate, linii și ovale. Deși a investigat multe domenii ale percepției, munca ei, cu accent pe efectele optice, nu a fost niciodată intenționată să fie un scop în sine. Era instinctiv, nu bazat pe teorie, ci ghidat de ceea ce vedea ea cu proprii ei ochi.

În timp ce preda la Croydon, Bridget a câștigat prima ei recunoaștere critică. În primăvara anului 1962 a avut prima ei expoziție personală, la Gallery One din Londra, un moment decisiv.

În 1963, a câștigat un premiu în secțiunea deschisă a expoziției lui John Moore din Liverpool și a luat premiul AICA pentru critici la Londra. Aceasta a fost urmată de o invitație de a prezenta în prestigioasa expoziție „New Generation” de la Whitechapel Gallery, alături de Allen Jones și David Hockney.

The Responsive Eye - 1965

Mișcare în pătrate – Bridget Riley 1961 – Tempera la bord 122×122

Picturile lui Bridget Riley au fost cunoscute la nivel internațional când a expus împreună cu și alții la Muzeul de Artă Modernă din New York la o expoziție numită „Ochiul receptiv” în 1965. A fost una dintre picturile lui Riley care a fost prezentată pe coperta expoziției. catalog.

„The Responsive Eye” a fost un succes uriaș în rândul publicului, dar s-a dovedit a fi mai puțin popular în rândul criticilor, care au respins lucrările drept trompe l’oeil (literalmente „trucuri ale ochiului”). Un scurtmetraj – „The Responsive Eye” – care documentează seara de deschidere a expoziției a fost realizat de Brian de Palma.

În ciuda criticilor, Riley a susținut o altă expoziție extrem de populară în acest moment în SUA, la Richard Feigen Gallery din New York. Biletele s-au epuizat în prima zi în care au fost puse în vânzare – o realizare remarcabilă pentru o artistă care avea încă treizeci de ani.

„Op Art” - 1965

Pauză – Bridget Riley 1964 – Emulsie la bord 115,5×116

În această perioadă, termenul „Op Art” a intrat în conștiința publicului. Op Art a captat imaginația publicului și a devenit parte din anii șaizeci. Publicitatea în modă, design și industrie s-a îndrăgostit de modelele sale grafice, asemănătoare semnelor și valoarea decorativă. Op Art a fost cool, iar Bridget Riley a devenit celebritatea artistică numărul unu din Marea Britanie.

Baza mișcării Op Art a fost o formă de abstractizare geometrică, care era într-un fel impersonală și nu avea legătură în mod evident cu lumea reală. „Nu m-am putut apropia de ceea ce îmi doream văzând, recunoscând și recreând, așa că am pus problema pe cap. Am început să studiez pătratele, dreptunghiurile, triunghiurile și senzațiile pe care le dau naștere... Nu este adevărat că opera mea depinde de orice impuls literar sau are vreo intenție ilustrativă. Semnele de pe pânză sunt agenți unici și esențiali într-o serie de relații care formează structura picturii.”(Bridget Riley)

Apariția culorii - 1967

Cataracta 3 – Bridget Riley 1967 PVA pe pânză 223,5×222

„Muzica de culoare, asta vreau”(Bridget Riley)

Introducerea culorii de către Riley în munca ei a fost ceva la care a avut grijă. Picturile alb-negru depindeau de perturbarea elementelor stabile. Nu a putut fi găsită o astfel de bază stabilă pentru culoare, deoarece percepția culorii este relativă – fiecare culoare afectează și este afectată de culorile de lângă ea. De-a lungul timpului, ea a început să accepte această instabilitate inerentă și a făcut din ea baza muncii ei.

Din 1967, Riley a început să folosească din ce în ce mai mult culoarea. De asemenea, a început să folosească forme mai stabilizate – adesea simple linii verticale drepte sau ondulate. Poziționarea culorii însăși a produs senzația de mișcare pe care dorea să o transmită. Grupările de culori au afectat spațiile dintre ele pentru a produce străluciri trecătoare ale altor culori și, prin urmare, iluzia mișcării.

Culoare în acțiune – Anii 1970

Zing 1 – Bridget Riley 1971 – Acrilic pe pânză 101,6×88,9

Picturile lui Bridget Riley de la sfârșitul anilor 1960 și 70 s-au preocupat în principal de răspunsul vizual și emoțional la culoare. Ea a experimentat diverse palete și forme în această perioadă. Zing 1 (figurat în dreapta) a introdus o temă de răsucire a culorii, utilizând dungi verticale răsucite pentru a crea zone orizontale de culoare.

Ca urmare a inovației Zing 1, mijlocul anilor 1970 a văzut-o pe Bridget folosind din ce în ce mai frecvent curbele în munca ei. Aceste picturi „curbe” au văzut o lărgire a înțelegerii ei a relației dintre culoare și lumină. Picturile curbe ale lui Riley sunt unele dintre cele mai pașnice și emoționante lucrări ale ei, ceva ce se reflectă în titlurile lor adesea poetice și muzicale.

Până în 1978, Riley s-a limitat la trei culori pentru fiecare dintre picturile ei. Seria Cântecul lui Orfeu din 1978 l-a extins la cinci. O extindere ulterioară urma să vină.

Legătura egipteană - 1981

RA 2 - Bridget Riley 1981 - Serigrafia pe hârtie 108×94,5

În 1981 a vizitat Egiptul și a fost fermecată de culorile folosite de arta egipteană antică. „Culorile sunt mai pure și mai strălucitoare decât toate cele pe care le-am folosit înainte.” ea a scris.

În „aranjamentul de culori dătătoare de viață”, pe care egiptenii îl foloseau de peste 3000 de ani, Riley găsise un grup de culori care funcționau perfect ca o schemă de culori. Și-au păstrat strălucirea individuală și au generat totuși noi culori și efecte de lumină în spațiile dintre grupurile de culori. Cu aceste culori, simțea că găsise intensitatea culorii și strălucirea luminii pe care le căutase mereu.

Înainte de acest punct, utilizarea culorii în opera lui Riley a fost ordonată și progresia acesteia putea fi urmărită pe pânză. Picturile „egiptene” marchează începuturile organizării libere a culorilor, lucru pe care ea îl folosește până în zilele noastre.

Bridget Riley - Lucru în afara studioului - 1982-1983

Instalarea Spitalului Regal Liverpool – Bridget Riley 1983

În 1982-1983, Bridget Riley a fost însărcinată de către directorul Ballet Rambert să proiecteze decorurile pentru un nou balet cunoscut sub numele de „Color Moves”. A fost o comandă neobișnuită, deoarece decorurile au precedat compoziția muzicii și a coregrafiei și au furnizat de fapt inspirația originală pentru lucrare. Baletul a fost interpretat pentru prima dată la Festivalul de la Edinburgh în 1983 și a fost turnat cu succes.

O altă abatere de la munca ei obișnuită de studio a implicat producția unei serii de picturi murale colorate pentru Spitalul Regal din Liverpool în 1983 (arată în dreapta).

Riley a creat interiorul folosind benzi de culoare albastre, albe, roz și galbene, care au fost menite să relaxeze pacienții. Se pare că a avut succes în ceea ce și-a propus; interiorul a fost foarte admirat și a provocat o scădere semnificativă a nivelului de vandalism și graffiti care au loc la spital.

The Lozenge Paintings - mijlocul anilor 1980 și 1990

De aici – Bridget Riley, 1994 – Ulei pe in 156,2×227,3

La mijlocul anilor 1980, munca lui Bridget Riley s-a îndepărtat progresiv de a construieste a senzației dând naștere unui răspuns perceptiv și, în schimb, către o artă a senzației vizuale pure, tratând forma și culoarea ca „identități finale”, ca pe lucruri în sine. Unitățile de culoare au fost aranjate conform principiilor de relație și interacțiune cromatică, dar din ce în ce mai mult au fost conectate la implicarea ritmului, spațiului și profunzimii.

Riley a început să încorporeze elemente diagonale „pastilă” care se ridicau de la stânga la dreapta, care tăiau verticalele, spulberând planul imaginii. Planurile de culoare avansează și se retrag alternativ, dând naștere la contraste de culoare, ton, densitate și direcție.

Despre această perioadă Riley a spus: „Încerc să iau senzația ca linie călăuzitoare și să construiesc, cu relațiile pe care le cere, o țesătură plastică care nu are altă rațiune de a fi decât aceea de a se adapta la senzația pe care o solicită.”

Perioada târzie – 2000 până în prezent

Two Blues - Bridget Riley, 2003 - Ulei pe in 54,5×53

Acum, la sfârșitul anilor 70, Bridget Riley continuă să lucreze. Expoziții ale operei ei sunt organizate în toată lumea – Sydney, Tokyo, New York, Zurich, Londra pentru a menționa doar câteva dintre orașele în care lucrarea ei a fost prezentată recent.

În 2007 a avut loc o expoziție de cincisprezece picturi realizate între 2005 și 2006 la Timothy Taylor Gallery din Londra. Din nou imaginile ei se schimbaseră; formele picturilor „pastilă” din anii 1980 și 1990 au trecut pe verticală, dar de data aceasta au fost arabescuri fluide în culori mai blânde – albastru, verde, liliac și portocaliu pal.

Bridget Riley este o inovatoare consecventă în domeniul ei, care experimentează în mod constant idei noi care marchează noi plecări. Din acest motiv, nimeni nu poate ști cu adevărat ce va aduce viitorul în ceea ce privește arta ei originală și unică, care solicită atât ea, cât și celor care le văd.

Bridget Riley în studio

Bridget Riley amestecând vopsele în studioul ei din Londra – Foto: Bill Warhurst

Picturile majore ale lui Bridget Riley sunt foarte mari și poate dura șase până la nouă luni pentru a se dezvolta, aproape pentru a evolua. Ea începe prin a face mici studii de culoare în guașă. Mâna Riley amestecă toate vopselele, deoarece nuanța și intensitatea exactă sunt vitale și trebuie menținute constante.

Studiile de succes duc la o hârtie la dimensiune completă și desene animate cu guașă care prefigurează lucrarea finală. Acestea sunt apoi marite, rilate, subvopsite cu acrilic si supravopsite in ulei. Totul este vopsit manual – nu se folosesc rigle, bandă de mascare sau mijloace mecanice atunci când se aplică efectiv vopselele. Riley a lucrat cu asistenți din anii 1960 din cauza dimensiunii mari și a necesității de mare precizie.

Bridget Riley CBE este administrator al Galeriei Naționale din Londra.

Bridget Riley despre ritm și repetiție