Bernstein Leonard: biografie, viață personală, familie, lucrări muzicale. Compozitorul american Leonard Bernstein: biografie, creativitate și fapte interesante lucrează Leonard Bernstein

Sarcina

Biografia lui Leonard Bernstein a început în Lawrence, Massachusetts. Era fiul evreilor ucraineni Jenny (n. Reznik) și al lui Samuel Joseph Bernstein, un angrosist de frumusețe. Ambii părinți erau din Rovno (acum Ucraina).

primii ani

Familia lui locuia adesea la casa lor de vară din Sharon, Massachusetts. Bunica lui a insistat ca băiatul să fie numit Louis, dar părinții lui l-au numit întotdeauna Leonard. Și-a schimbat legal numele în Leonard când avea cincisprezece ani, la scurt timp după moartea bunicii sale. Prietenilor săi și multor alții, el s-a prezentat pur și simplu drept „Lenny”.

La o vârstă foarte fragedă, Leonard Bernstein l-a auzit pe pianist cântând și a fost imediat captivat de această muzică încântătoare. Ulterior, a început să studieze serios pianul, după ce familia sa a achiziționat pianul vărului său Lillian Goldman. Bernstein a urmat la Harrison Grammar School și la Boston Latin School. În copilărie, a fost foarte apropiat de sora sa mai mică Shirley și a cântat adesea la pian opere și simfonii întregi Beethoven cu ea. A avut numeroși profesori de pian în timpul tinereții sale, inclusiv pe Helen Coates, care mai târziu i-a devenit secretară.

universitate

După ce a absolvit Boston Latin School în 1935, viitorul dirijor Leonard Bernstein a urmat Universitatea Harvard, unde a studiat muzica sub Edward Burlingham-Hill și Walter Piston. Cea mai mare influență intelectuală a lui Bernstein la Harvard a fost probabil profesorul de estetică David Prall, a cărui viziune multidisciplinară asupra artei marele compozitor a împărtășit-o pentru tot restul vieții.

La acea vreme, Bernstein l-a cunoscut și pe dirijorul Dimitri Mitropoulos. Deși nu l-a predat niciodată pe Bernstein, carisma și puterea lui Mitropoulos ca muzician au avut o influență majoră în decizia sa de a se ocupa de dirijor. Mitropoulos nu era apropiat din punct de vedere stilistic de Leonard Bernstein, dar probabil că a influențat unele dintre obiceiurile sale de mai târziu și, de asemenea, i-a insuflat interesul pentru Mahler.

Varsta adultă

După ce a studiat, viitorul dirijor a locuit la New York. A împărțit un apartament cu prietenul său Adolph Green și a cântat adesea cu el, Betty Comden și Judy Holliday într-o trupă de comedie numită The Revolutionaries, care a jucat în Greenwich Village. A închiriat spațiu de la un editor de muzică, a transcris muzică și a creat aranjamente sub pseudonimul Lenny Umber. („Bernstein” este germană pentru „chihlimbar”, așa cum este „chihlimbar” în engleză) În 1940, și-a început studiile la Institutul de vară Tanglewood al Orchestrei Simfonice din Boston, la clasa dirijorului de orchestră Serge Koussevitzky.

Prietenia lui Bernstein cu Copland (care era foarte apropiat de Koussevitzky) și Mitropoulos a fost benefică pentru a-l ajuta să-și asigure un loc în clasă. Poate că Koussevitzky nu l-a învățat pe Bernstein stilul de bază de dirijat (pe care îl dezvoltase deja sub Reiner), ci a devenit un fel de figură a tatălui și poate i-a insuflat un mod emoțional de a interpreta muzica. Bernstein a devenit apoi dirijorul asistent al lui Koussevitzky și mai târziu i-a dedicat Simfonia sa nr. 2 „Epoca tulburărilor”.

Pornire de carieră

La 14 noiembrie 1943, proaspăt numit director asistent Arthur Rodzinsky al Filarmonicii din New York, și-a făcut debutul major în scurt timp - și fără nicio repetiție - după ce dirijorul invitat nu a putut cânta din cauza gripei. Programul a inclus lucrări de Schumann, Miklós Roz, Wagner și Richard Strauss, Don Quijote, cu solistul Joseph Schuster, violoncelist solist al orchestrei. Înainte de concert, Leonard Bernstein a vorbit cu Bruno Walter, discutând pe scurt despre dificultățile viitoare ale lucrării. The New York Times a publicat povestea pe prima pagină a doua zi și a remarcat într-un editorial: „Aceasta este o bună poveste de succes americană. Un triumf cald și prietenos a umplut Carnegie Hall și s-a răspândit prin aer.” A devenit imediat celebru pentru că concertul a fost transmis prin CBS Radio în toată țara, iar apoi Bernstein a început să apară ca dirijor invitat cu multe orchestre americane.

În fruntea orchestrei

Din 1945 până în 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, care a fost fondată de dirijorul Leopold Stokowski. Orchestra (susținută de primar) s-a adresat unui alt public decât Filarmonica din New York, cu o programare mai actuală și bilete mai ieftine.

Cariera mai tarziu

Bernstein a fost profesor de teoria muzicii din 1951 până în 1956 la Universitatea Brandeis, iar în 1952 a organizat Festivalul Artelor Creative. A pus în scenă diverse producții la primul festival, inclusiv premiera operei sale Trouble in Tahiti și versiunea în limba engleză a Operei cu trei stilouri a lui Kurt Weill. Festivalul a fost redenumit după el în 2005, devenind Festivalul de Artă Leonard Bernstein. În 1953, a fost primul dirijor american care a apărut la Scala din Milano, dirijând orchestra în timpul interpretării Mariei Callas în Medea de Cherubini. Kallas și Bernstein au lucrat împreună de multe ori după aceea. Amintindu-și acea perioadă, biografii numesc cea mai faimoasă operă a lui Leonard Bernstein „West Side Story”.

În 1960, Bernstein și Filarmonica din New York au organizat Festivalul Mahler pentru a sărbători 100 de ani de la nașterea compozitorului. Bernstein, Walter și Mitropoulos au organizat și regizat toate spectacolele festivalului. Văduva compozitorului, Alma, a participat la unele dintre repetițiile lui Leonard. În 1960 a realizat prima sa înregistrare comercială a unei simfonii Mahler (a patra), iar în următorii șapte ani a lucrat la primul ciclu complet de înregistrări ale tuturor celor nouă simfonii finalizate ale lui Mahler. Toate au fost prezentate de Filarmonica din New York, cu excepția Simfoniei a 8-a, care a fost înregistrată de London Symphony Orchestra pentru un concert la Royal Albert Hall din Londra în 1966. Succesul acestor înregistrări, alături de concertele și emisiunile de televiziune ale lui Bernstein, au determinat o renaștere a interesului pentru Mahler în anii 1960, în special în SUA.

Lui Bernstein îi plăcea și compozitorul danez Carl Nielsen (care era atunci puțin cunoscut în SUA) și Jean Sibelius, a cărui popularitate începea să scadă până atunci. În cele din urmă, a înregistrat totuși un ciclu complet de simfonii Sibelius și trei simfonii Nielsen (nr. 2, 4 și 5), și a înregistrat și concertele sale de vioară, clarinet și flaut. El a înregistrat, de asemenea, Simfonia a 3-a a lui Nielsen cu Orchestra Regală Daneză, după interpretarea sa în public foarte apreciată din Danemarca. Bernstein a cântat și cu un repertoriu de compozitori americani, în special cei cu care a fost apropiat, precum Aaron Copland, William Schumann și David Diamond. De asemenea, a început să înregistreze mai activ propriile compoziții pentru Columbia Records. Acestea au inclus cele trei simfonii ale sale, baletele și dansurile simfonice din West Side Story cu Filarmonica din New York. Și-a publicat, de asemenea, propriul album muzical din 1944, On The Town, prima înregistrare aproape completă a originalului, cu mai mulți membri ai vechii lor companii de Broadway, inclusiv Betty Comden și Adolph Green. Leonard Bernstein a colaborat și cu pianistul și compozitorul de jazz experimental Dave Brubeck.

Părăsind Filarmonica

După ce a părăsit Filarmonica din New York, Bernstein a continuat să apară cu ea mulți ani până la moartea sa, făcând turnee împreună în Europa în 1976 și în Asia în 1979. De asemenea, și-a consolidat relația cu Filarmonica din Viena, înregistrând toate cele nouă simfonii finalizate ale lui Mahler (plus adagioul din simfonia a 10-a) cu ele între 1967 și 1976. Toate au fost înregistrate pentru Studiourile Unitel, cu excepția înregistrării din 1967, pe care Bernstein a înregistrat-o cu Orchestra Simfonică din Londra la Catedrala Ely în 1973. La sfârșitul anilor 1970, compozitorul și dirijorul au cântat și înregistrat ciclul simfonic complet al lui Beethoven cu Filarmonica din Viena, iar în anii 1980 urma să fie urmat de ciclurile Brahms și Schumann.

Lucru în Europa

În 1970, Bernstein a decis să joace într-un program de nouăzeci de minute filmat în și în jurul Vienei, în timpul sărbătoririi a 200 de ani de naștere a lui Beethoven. Prezintă fragmente din repetițiile și spectacolele lui Bernstein pentru concertele Fidelio ale lui Otto Schenck. Pe lângă Bernstein, care a dirijat Concertul I pentru pian în timpul Simfoniei a IX-a interpretată de Filarmonica din Viena, tânărul Plácido Domingo a evoluat și ca solist la concert. Spectacolul, intitulat inițial Ziua de naștere a lui Beethoven: Celebration in Vienna, a câștigat un Emmy și a fost lansat pe DVD în 2005. În vara anului 1970, în cadrul Festivalului de la Londra, a cântat Requiem-ul lui Verdi la Catedrala Sf. Paul cu Orchestra Simfonică din Londra.

Anul trecut

În 1990, Leonard Bernstein a primit Premiul Internațional Premium Imperial pentru realizarea de-a lungul vieții în arte. Compozitorul a folosit premiul de 100.000 USD pentru a crea „Bernstein Educational Foundation” (BETA), Inc. El a oferit acest grant pentru dezvoltarea unui program educațional specializat în arte. Centrul Leonard Bernstein a fost înființat în aprilie 1992 și a inițiat cercetări ample în domeniul teoriei muzicii, având ca rezultat dezvoltarea așa-numitului „Model Bernstein”, precum și un program special de educație artistică, numit după marele compozitor și regizor.

Pe 19 august 1990, Bernstein a cântat ca dirijor la Tanglewood, iar sub conducerea sa Orchestra Simfonică din Boston a cântat Four Marine Interludes a lui Benjamin Britten și Peter Grimes, precum și Simfonia nr. 7 a lui Beethoven. A fost cuprins de o criză violentă de tuse în timpul celei de-a treia mișcări a simfoniei Beethoven, dar Bernstein, cu toate acestea, a continuat să conducă concertul până la încheierea acestuia, părăsind scena în timpul unei ovații în picioare. La mai puțin de două luni mai târziu, lucrările muzicale ale lui Leonard Bernstein au rămas „orfane” - creatorul lor, conform versiunii oficiale, a murit de cancer pulmonar.

Viata personala

Viața intimă a marelui dirijor și compozitor stârnește multe controverse în ceea ce privește aprecierea morală a acestuia. Toate scurtele biografii oficiale ale lui Leonard Bernstein sunt de acord că el era 100% homosexual și căsătorit doar pentru a-și avansa cariera. Toți colegii și chiar și soția lui știau despre orientarea lui sexuală. Spre sfârșitul vieții, a decis că nu se mai poate minți pe sine și pe toți ceilalți și s-a mutat cu partenerul său de atunci, directorul muzical Tom Contran. Citatele lui Leonard Bernstein, prin care s-ar putea judeca mai clar viața lui personală, nu au fost păstrate.

LEONARD BERNSTEIN

SEMN ASTROLOGIC: FECIOARĂ

NAȚIONALITATE: AMERICANĂ

STIL MUZICAL: NEOROMANTISM

LUCRARE IMPORTANTĂ: CÂNTECUL MARIAILOR „Sunt FRUMOS” DIN THE WEST SIDE STORY

UNDE AȚI PUȚI AUDE ACEASTA MUZICA: ÎN COMEDIA NEGRĂ KILL SMOOCHI (2002)

CUVINTE ÎNȚELEPTE: „DACĂ VREI SĂ FACEȚI MINE, AI NEVOIE DE DOUĂ LUCRURI: UN PLAN ȘI PUȚIN LIPSĂ DE TIMP”.

Se pare că în muzică Leonard Bernstein a putut și ar putea face totul. Conduce? Orchestrele, prin valul baghetei sale magice, au cântat ca niciodată. Compune muzică clasică? Simfonie, operă - spune-o și el o va face. Dați hituri uimitoare? Mută-te, Cole Porter, fă loc pentru West Side Story.

De fapt, singurul lucru pe care Bernstein nu l-a putut face era să se controleze. Un talent atât de puternic, o personalitate atât de mare, atât de multă energie - și atât de puțină autodisciplină pentru a-ți gestiona proprietatea cu prudența maestrului.

PORTRET AL UNUI TANAR GENIU

Samuel Bernstein a sosit în America în 1908, la vârsta de șaisprezece ani, fugind de sărăcia și persecuția din Ucraina. A trăit într-o căsnicie nefericită cu soția sa, Jenny (născută Steamy Reznik), iar una dintre cele mai timpurii amintiri despre fiul său cel mare Leonard a fost următoarea: el și sora lui Shirley se ascund în timp ce părinții lor, țipând și înjurând, rezolvă lucrurile. La îndemnul lui Sam, Lenny a absolvit prestigioasa Școală Latină din Boston și a intrat la Harvard. Abilitățile sale muzicale i-au uimit atât pe prieteni, cât și pe profesori; putea să cânte orice dintr-o foaie, iar teoria muzicii, se părea, era cunoscută de la naștere. Leonard a compus cu ușurință în orice gen, de la cântece la uverturi simfonice.

Bernstein a spus că cunoștințele sale cu dirijorul Dimitris Mitropoulos, care ar fi promis că-l va lua ca asistent al Orchestrei Simfonice din Minneapolis, i-a determinat viitorul dacă Leonard ar învăța să dirijeze. Bernstein a intrat la Curtis Institute of Music din Philadelphia, unde Fritz Reiner l-a predat dirijat. Reiner a cerut elevilor să învețe fiecare notă din partitură înainte de a prelua bagheta dirijorului. Când aparatul de discuri era pornit în clasă, Reiner ridica brusc acul și întreba: „Care notă cântă acum al doilea clarinet?” Bernstein a știut să răspundă la astfel de întrebări – a fost singurul elev căruia Reiner i-a oferit „excelent” de-a lungul anilor lungi de predare.

DESCUPERE PENTRU GLORIA

Mitropoulos nu și-a ținut promisiunea și, în vara anului 1939, Bernstein a rămas până când a auzit că șeful Orchestrei Simfonice din Boston, Serghei Koussevitzky, va preda un curs de abilități de dirijor la Festivalul de muzică Tanglewood. Lecțiile lui Koussevitzky nu prea semănau cu exercițiul din clasa lui Reiner - dirijorul, de exemplu, l-a invitat pe coregraf să predea publicului piruetele - dar în combinație cu rigoarea lui Reiner, plasticitatea profesională a lui Koussevitzky a șlefuit în cele din urmă priceperea lui Bernstein însuși.

Cu toate acestea, după ce a primit o diplomă de la Institutul Curtis, Bernstein nu și-a găsit un loc de muncă. Mitropoulos i-a dat din nou o plimbare, dar alte orchestre nu au fost interesate de dirijorul novice. Al Doilea Război Mondial a izbucnit, dar din cauza astmului, Bernstein a fost declarat inapt pentru serviciul militar. În 1943, Arthur Rodzinsky, care a condus recent Orchestra Filarmonicii din New York, l-a invitat pe Bernstein la postul de director asistent. Și deși această ofertă era extrem de măgulitoare pentru un muzician de douăzeci și cinci de ani și necunoscut, funcția de asistent nu presupunea spectacole publice - în cel mai bun caz, Bernstein a fost desemnat să repete cu orchestra.

Cu toate acestea, în dimineața zilei de 14 noiembrie, Bernstein a primit un telefon. Dirijorul Bruno Walter, invitat de Filarmonica din New York, a căzut de gripă. Bernstein a fost rugat să conducă un concert duminică seara care urma să fie difuzat la radio în toată țara. Fără repetiții, Bernstein a stat în fața Filarmonicii din New York și a condus cu încredere muzicienii. În istoria muzicii este greu să ne amintim de debutul unui alt dirijor la fel de strălucit.

SECRETARUL ÎNREGISTRA CU OBIECȚIE NUMELE ȘI NUMERELE DE TELEFON ALE BĂRBAȚILOR ÎN DORMITORUL LUI BERNSTEIN DIMINEȚELE; EL NU ȚINEA AMINTE ASTE DETALII.

BROADWAY VA ASTEPTA

Bernstein a compus întotdeauna în timpul liber din opera sa principală. În 1942 a finalizat Simfonia nr. 1 „Ieremia”, bazată pe povestea biblică a unui profet evreu. Observând modul în care prietenul său Aaron Copland s-a descurcat cu succes cu muzica de balet, Bernstein, în alianță cu coregraful și producătorul Jerome Robbins, a creat baletul Sailors on the Shore în 1944. Baletul povestește cum trei marinari, după ce au primit un concediu de o zi, coboară la țărm la New York. Succesul baletului a depășit toate așteptările, iar apoi Bernstein și Robbins, inclusiv libretiștii Betty Comden și Adolph Green în echipa lor, au decis să scrie un musical pentru Broadway pe același complot. Bernstein a avut nevoie de o intervenție chirurgicală pentru un sept nazal deviat, în timp ce Green a avut nevoie de îndepărtarea amigdalelor; au fost operați în același timp și se aflau în aceeași secție de spital. Asistentele care se grăbeau în jur nu au interferat cu nimic în procesul creativ activ. Musicalul „Firing to the City” a fost difuzat pentru prima dată pe Broadway pe 28 decembrie 1944, iar apoi a rezistat la 462 de spectacole.

La premieră, Koussevitzky a apărut în culise și l-a atacat pe Bernstein cu reproșuri că compozitorul își irosește talentul. Koussevitzky a vrut să predea Filarmonica din Boston lui Bernstein când s-a retras, dar asta nu s-ar întâmpla dacă Bernstein s-ar fi blocat în ceea ce rusul Koussevitzky a numit „jezz”.

Bernstein a luat în serios cuvintele profesorului și mentorului său - el a apreciat în mod clar recunoașterea în lumea muzicii clasice mai mult decât faima de pe Broadway. Bernstein și-a consolidat reputația de dirijor de prim rang cu turnee în sălile de concerte și teatrele de operă din Europa, ca director al Orchestrei Filarmonicii din New York și ca consultant muzical pentru Orchestra Filarmonicii din Israel.

SCHIMBARE SORTĂ

Cu toate acestea, Filarmonica din Boston nu a fost mulțumită nu numai de escapadele lui Bernstein pe Broadway. În politică, s-a înclinat atât de mult spre stânga, încât amenința să-și piardă orice echilibru, iar zvonurile despre homosexualitatea lui s-au răspândit din ce în ce mai mult. Secretarul lui Bernstein a notat de obicei numele și numerele de telefon ale bărbaților care au căzut din dormitorul compozitorului dimineața, pentru că el însuși nu și-a amintit astfel de detalii. Cu toate acestea, femeile l-au găsit pe Bernstein irezistibil și mulți au încercat să-l forțeze să-și schimbe orientarea. Una dintre ele, actriță și originară din Chile, Felicia Montealegre, a reușit chiar să obțină de la el o cerere în căsătorie. Dar după scurt timp, Bernstein a rupt logodna.

Sănătatea lui Serghei Koussevitzky a continuat să se deterioreze. Ani de zile l-a promovat pe Bernstein ca succesor al său, dar în 1949 a simțit că consiliul de administrație al Filarmonicii din Boston se opune ferm unei astfel de înlocuiri. „Din moment ce nu-l vrei pe Bernstein”, s-a entuziasmat Koussevitzky, „atunci îmi dau imediat demisia”. Demisia sa a fost acceptată imediat.

Koussevitzky a murit în iunie 1951. Bernstein a fost șocat de moartea mentorului și patronului său. Și-a reînnoit relația cu Felicia; Pe 9 septembrie 1951 s-au căsătorit. Și au trăit ca o familie completă. Fiica lor Jamie s-a născut în 1952.

"AMENINȚARE ROSĂ"

Poate că Bernstein spera să-și îmbunătățească reputația prin căsătorie, dar nu a ținut cont de un alt factor - militantitatea senatorului Joseph McCarthy. La începutul anilor 1950, legăturile sale de lungă durată cu mișcările liberale i-au revenit compozitorului - în pamfletul „Canale roșii” el a fost numit un agent al influenței comuniste. Bernstein nu a fost niciodată chemat la interogatoriu de Joseph McCarthy (spre deosebire de Aaron Copland) sau de Comitetul pentru activități antiamericane ai Camerei (spre deosebire de Jerome Robbins), dar a fost inclus pe lista neagră de Hollywood.

Unul dintre rezultatele pozitive ale scandalului a fost întoarcerea lui Bernstein la Broadway - Koussevitzky a murit, funcția de director muzical al Orchestrei Simfonice din Boston i-a scăpat de sub nas, așa că de ce nu? În colaborare cu scriitoarea și dramaturga Lillian Hellman, o victimă pe lista neagră, a scris o operetă bazată pe satira clasică a lui Voltaire, Candide. Hellman a văzut această lucrare ca pe o oportunitate de a denunța actele întunecate ale macarthysmului; Bernstein este o șansă de a scrie muzică frumoasă, înălțătoare. Până la urmă, nu s-a dovedit a fi niciunul, iar spectacolul a fost filmat la scurt timp după premieră.

Un alt proiect a fost mult mai norocos. Bernstein și Robbins erau fascinați de multă vreme de ideea de a crea o versiune modernă a lui Romeo și Julieta, iar în 1955 lucrurile au mers înainte; Arthur Laurents a scris libretul, iar un tânăr Stephen Sondheim a scris versurile. Muzica lui Bernstein a fost plină de transformări inovatoare și adaptări atât ale stilului tradițional, cât și ale modernismului. Tema principală a celui de-al cincilea concert al lui Beethoven („The Emperor”) a fost transformată în melodia de dragoste „Somewhere Out There”, iar melodia „Cool” conține seria de douăsprezece tonuri a lui Schoenberg sub forma unei fugă bebop. După premiera filmului „West Side Story” pe 26 septembrie 1957, a fost jucat pe scena Broadway de încă 732 de ori.

Datorită West Side Story, faima lui Bernstein a atins culmi de neconceput. Și imediat după uluitoarea premieră a musicalului, Bernstein a primit oferta pe care o aștepta: postul de dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii din New York.

VIAȚA FĂRĂ MINCIUNI

Orchestra Filarmonicii din New York a fost una dintre cele mai cunoscute formații muzicale din lume înainte de Bernstein, dar cu un nou dirijor, prestigiul orchestrei a devenit și mai mare. Bernstein a promovat muzica americană, inclusiv Ives, Gershwin și Copland, și a înregistrat opt dintre cele nouă simfonii ale lui Gustav Mahler. În plus, a revenit să compună muzică serioasă. În 1963, Bernstein a scris Simfonia nr. 3 „Kaddish”, dedicând-o președintelui Kennedy, care a murit în acel an la Dallas. Psalmii Chichester, care conțin trei psalmi biblici ebraici, au fost interpretați pentru prima dată în mai 1965: muzica simplă și frumoasă a Psalmilor rămâne poate cea mai populară operă orchestrală a lui Bernstein. A condus Filarmonica din New York timp de zece ani de neuitat.

Cu toate acestea, compozitorul a avut destule griji; Bernstein era la apogeul faimei sale când au început să apară crăpături la suprafața vieții sale personale aparent decente. Bernstein nu putea sta departe de bărbați. Felicia a menținut o imperturbabilitate exterioară, a mobilat apartamente și case de familie cu mobilier elegant, a decorat interioare cu buchete rafinate de flori și a organizat petreceri sălbatice. Dar, odată cu trecerea timpului, tot mai multe petreceri s-au încheiat cu soțul Feliciei care a rămas peste noapte în dormitorul de oaspeți cu un alt bărbat. Într-o zi, în drum spre școală, fiica cea mică a lui Bernstein, Nina, a văzut cea mai recentă ediție a New York Daily News cu un titlu strigător: „BERNSTEYN DIVORȚEAZĂ SOȚIA!” Convocând o conferință de presă, Bernstein a anunțat: „Vine un moment în viață când un bărbat trebuie să fie ceea ce este cu adevărat”. În anii următori, s-a alăturat mișcării pentru drepturile gay și și-a schimbat mai mult de un iubit.

Abandonând toate convențiile pe care le considera învechite, Bernstein și-a dat frâu complet. „Mass”, scrisă în 1971 din ordinul lui Jacqueline Kennedy Onassis și programată să coincidă cu deschiderea Operei de la Centrul Kennedy din Washington, a fost antirăzboi, antiguvernamental (Richard Nixon era atunci președintele SUA), anti- biserică și în general, după însuși Bernstein, un fel de „Da, toți mergeți la...!”, adresat societății. Deși piesa se încheie cu un imn către gloria păcii mondiale, într-o scenă a Liturghiei, preotul aruncă pe jos pâinea și vinul sfințit într-un act deliberat de blasfemie. Publicul a răspuns aproape unanim: această lucrare este un produs al narcisismului autorului și al imensei sale îngăduințe față de dependențele sale rele.

ULTIMUL "URA!"

Cu toate acestea, Bernstein a rămas cel mai popular compozitor din lume. Pe 25 decembrie 1989, el a fost cel care a dirijat Simfonia a IX-a a lui Beethoven la sărbătorile pentru căderea Zidului Berlinului; această sărbătoare a fost transmisă în direct din Germania de Est în peste douăzeci de țări cu o audiență de 100 de milioane de oameni.

În vara anului 1990, Bernstein a călătorit la Festivalul de Muzică Tanglewood, unde a călătorit aproape în fiecare an în ultimii cincizeci de ani. Sănătatea lui lăsa mult de dorit; astmul i s-a agravat din cauza fumatului neîncetat, iar Bernstein avea adesea nevoie de oxigen. A urcat pe scenă pentru a dirija Simfonia a șaptea a lui Beethoven; în prima parte a ridicat cu greu mâinile, iar în a doua a luat un ritm prea lent. În timpul interpretării celei de-a treia părți, a fost atacat de o criză de tuse. Cu toate acestea, după ce și-a adunat forțele, a condus a patra mișcare cu strălucirea fostului Bernstein. Aceasta a fost ultima sa apariție pe scenă. Din Tanglewood Manor a fost dus la un spital din New York, unde a murit pe 14 octombrie.

La momentul morții sale, Bernstein era cotat în profesie destul de jos. Mulți critici, biografi și muzicieni au crezut că și-a irosit talentul, mânjind un strat prea subțire din ceea ce i-a dăruit natura; in plus, iubea prea mult faima si era exagerat de suparat de esec, in loc sa aduca ordine si disciplina in viata si munca sa. Astăzi, nu toată lumea este de acord cu această opinie – după cum a remarcat un critic actual, „eșecurile lui Bernstein depășesc multe alte victorii”.

PROBLEMA CU ACESTI TENORI

Bernstein nu a evitat problemele cu interpreții. Odată, repetând cu un cor la Viena, dirijorul a explodat: „Știu că tenorii au o prerogativă istorică pentru prostie, dar dumneavoastră, domnule, abuzați de acest privilegiu!”

TOTUL ESTE EXCELENT, NUMAI EXPLOZIILE IMPIECHEAZĂ

Bernstein avea o legătură specială cu muzicienii israelieni. În 1947 a început să lucreze cu Orchestra Filarmonicii din Israel, relație care a durat până la sfârșitul vieții compozitorului. La prima sa vizită în țara nou formată, el a descris atmosfera neobișnuită în care trebuia să conducă:

„La repetiția de dimineață, mi-am coborât brusc mâna, indicând o bătaie puternică a măsurii. Și în acel moment pe stradă, parcă la un semn, o explozie a tunat. Ridicându-ne de pe podea, ne-am reluat calm lucrul. Patru incidente s-au petrecut în două zile: un bărbat a fost răpit de la hotelul nostru, a fost aruncat în aer un tren, a fost aruncat în aer o secție de poliție și un camion militar a fost bombardat. Cu toate acestea, bonele care stau cu copiii nu lasă ziarele jos, iar copiii continuă să sară peste frânghie. Un cioban arab în piață se pregătește să mulgă o capră și dau următoarea bătaie puternică a bătăii. Orchestra se descurcă grozav.”

În timpul unui al doilea turneu în Israel, în 1948, Bernstein a susținut concerte la Ierusalim, Tel Aviv și Haifa, dar a vrut să călătorească în interiorul țării. Împreună cu voluntarii din orchestră, a călătorit prin drumuri periculoase și deșerturi perfide, ajungând în orașe precum Beer-Șeba, distrusă de război, unde, pentru prima dată în istoria orașului, a sunat o simfonie la sugestia lui Bernstein, publicul fiind în mare parte soldați. . În Israel, Bernstein este considerat încă un erou.

AR FI SANATOS? ROVO...

Bernstein a avut propriul său răspuns original la întrebarea de ce viața i-a fost atât de grea. El i-a spus odată compozitorului Ned Rorem: „Tu și cu mine avem aceeași problemă, Ned, vrem ca toată lumea din lume să ne iubească, și nu în general, ci fiecare individual. Dar acest lucru este imposibil: nu poți întâlni pe toată lumea și pe toată lumea.”

SUNA CE VREI...

Numele de familie al lui Bernstein a adus oamenii la isterici: cum ar trebui să se pronunțe ultima silabă - „stin” sau „stein”? Bernstein însuși a ezitat cu pronunția. De tânăr, a preferat „steen” pentru că așa sună numele lui de familie în idiș, dar când a devenit șeful Orchestrei Filarmonicii din New York, a trecut la Berna, mai „germană”. stein. Astăzi, „stein” este considerat corect, dar apropo, numiți-l așa cum doriți - Bernstein însuși era o persoană profund inconsecventă.

Din cartea lui Asa a spionajului autorul Dulles Allen

Leonard Volkner ÎN DELAWARE Povestea însoțitoare este despre sergentul Honeyman, care a trăit în timpul Revoluției Americane în pământul nimănui între pozițiile americane și britanice. Desigur, nu i-a fost greu să viziteze ambele părți, pe

Din cartea Prietenii nu mor de Wolf Markus

Din cartea Not Everything autor Spivakov Sati

— PENTRU CĂ SUNT BERNSTEIN! Pentru prima dată Volodya a jucat cu Bernstein la începutul anilor optzeci la Salzburg. De ziua lui Mozart au cântat concertul lui. La început, Spivakov nu a avut voie să intre în festival pentru o lungă perioadă de timp, nu i-au dat viză. Îmi amintesc că a stat în Ministerul Culturii până la o oră

Din cartea Unde Sfârșitul Pământului în Rai: Biografie. Poezie. Amintiri autor Gumiliov Nikolay Stepanovici

Leonard Trei ani de ciumă și foamete Au ruinat o țară mare, Iar oamenii i-au spus lui Leonard: „Mântuiește-ne, ești bun și înțelept”. Pergamente antice și prețuite Leonard cunoștea toate secretele. Într-o vară scurtă Țara a fost salvată. Au fost ceartă și războaie Când a murit regele. au spus oamenii

Din cartea Trecând prin caiete vechi autor Gendlin Leonard

Leonard Gendlin Trecând prin caiete vechi (1923-????) Editura „HELICON”. Amsterdam. 1986.Leonard GENDLIN.LOOKING OVER THE OLD WRITING PADS, (Encounters, Essays, Literary Images).© 1986 de autor.Designed by Michael Michelson.HELICON Publishers. Amsterdam.

Din cartea Cum au plecat idolii. Ultimele zile și ore ale preferatelor oamenilor autorul Razzakov Fedor

Despre autor Gennady Brook. Leonard Gendlin. Vladimir Vysotsky Zilele trecute am devenit proprietarul cărții lui Leonard Gendlin „Going Through Old Notebooks”, Amsterdam, „Helikon”, 1986. Cartea m-a interesat în primul rând din cauza capitolului „Vladimir Vysotsky”, deși V. Vysotsky este doar unul.

Din cartea Strălucirea stelelor neatenuate autorul Razzakov Fedor

ADAMOV LEONARD ADAMOV LEONARD (fotbalist, a jucat în capitala Spartak (1959-1962), Minsk Dynamo (1963-1970), echipa națională a URSS (1965); s-a sinucis la 9 noiembrie 1977 la vârsta de 37 de ani). începutul anilor 60, Adamov a fost un sportiv cunoscut. A jucat pentru capitala „Spartak”, după care

Din cartea Limba mea este prietena mea autor Suhodrev Viktor Mihailovici

ADAMOV Leonard ADAMOV Leonard (fotbalist, a jucat în capitala Spartak (1959–1962), Minsk Dynamo (1963–1970), echipa națională a URSS (1965); s-a sinucis la 9 noiembrie 1977 la vârsta de 37 de ani). La începutul anilor 60, Adamov era un sportiv cunoscut. A jucat pentru Spartak-ul capitalei, după

Din cartea seria Big Bang Theory de la A la Z de Rickman Amy

Leonard la Moscova Am avut odată șansa de a-l primi pe Lyon la Moscova. A sosit cu o trupă de artiști americani de culoare care au adus opera lui Gershwin Porgy and Bess în turneu în capitală. Și aici, după cum se spune, nu ne-am descurcat fără o suprapunere. Eu și soția mea am decis să invităm

Din cartea Marii americani. 100 de povești și destine deosebite autor Gusarov Andrei Iurievici

Leonard Sheldon Sheldon Leonard a fost un producător și actor TV la mijlocul secolului al XX-lea. A apărut în filme precum To Have and Have Not (1944) și It's a Wonderful Life (1946), dar a devenit cunoscut ca producător al The Dick Van Dyke Show și The Andy Griffith Show. A murit în 1997. Chuck

Din cartea Cele mai picante povești și fantezii ale vedetelor. Partea 2 de Amills Roser

Hofstadter Leonard Leakey Leonard Leakey Hofstadter, Ph.D., este un fizician experimental la Caltech. I se arată adesea lucrând cu lasere și este certat în mod constant de Sheldon pentru limitarea lui științifică

Din cartea Rainbow Feynman [Căutarea frumuseții în fizică și în viață] autor Mlodinov Leonard

Autorul „West Side Story” Leonard Bernstein (25 august 1918, Lawrence – 14 octombrie 1990, New York) Musicalul „West Side Story” a avut premiera la Winter Garden Theatre pe 26 septembrie 1957 și a devenit imediat extrem de popular. . Înainte de a se îndrepta către

autor Isaacson Walter

Din cartea Inovatori. Cum câțiva genii, hackeri și geek au condus revoluția digitală autor Isaacson Walter

„(Neo)conștient: cum mintea inconștientă ne controlează comportamentul” Leonard Mlodinov (tradus de Sh. Martinova) Leonard Mlodinov în cartea „(Neo)conștient” oferă metodele sale de descifrare a gândirii subconștiente, care vor ajuta la reconsiderarea ideilor despre noi înșine

Din cartea autorului

Comutarea de pachete: Paul Baran, Donald Davis și Leonard Kleinrock Există multe modalități de a transfera date printr-o rețea. Cel mai simplu, cunoscut sub numele de comutare de circuit, este modul în care funcționează rețeaua telefonică: comutatoarele creează un canal special prin care toate

Este posibil să enumerați meritele și realizările lui Leonard Bernstein pentru o lungă perioadă de timp; în timpul vieții a susținut multe concerte minunate și a scris multe lucrări magnifice. Poate că una dintre cele mai importante realizări ale lui Leonard a fost cei peste 10 ani ca director muzical al Filarmonicii din New York.

Leonard Bernstein este un compozitor, dirijor, scriitor și pianist american. A devenit unul dintre primii dirijori născuți și educați în America care a obținut faima internațională; conform unor relatări, a fost unul dintre cei mai talentați și de succes muzicieni din istoria țării.

Leonard s-a născut în Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts), fiul evreilor ucraineni Jenny Resnick (Jennie Resnick) și Samuel Bernstein (Samuel Joseph Bernstein). Compozitorul de film Elmer Bernstein Leonard nu este o rudă, deși cei doi au avut șansa de a fi prieteni, iar în exterior erau destul de asemănători; în lumea muzicii au fost supranumiți Bernstein de Vest și de Est. La naștere, Bernstein a fost numit Louis (Louis), la insistențele bunicii sale; părinții, însă, și-au numit întotdeauna fiul Leonard, iar el însuși a preferat clar acest nume - după moartea bunicii sale, chiar schimbându-l oficial.

Leonard a fost pasionat de muzică de la o vârstă fragedă; tatăl inițial nu a aprobat hobby-urile fiului său, dar tot l-a dus la concerte,

și ulterior a fost de acord să plătească pentru educația muzicală. După ce a părăsit școala, Bernstein a intrat la Harvard, unde a studiat pentru scurt timp muzica; Cea mai mare influență a avut-o însă un profesor local de estetică, David Prall, de la care Leonard a adoptat un interes pentru o abordare interdisciplinară. După ce a primit o diplomă de licență cu onoare, Leonard a mers la Curtis Institute of Music din Philadelphia (Philadelphia); aici studiul îi dădea mult mai puțină plăcere, deși Bernstein a învățat ceva util și de aici.

După absolvirea institutului, Bernstein a locuit ceva timp la New York; împreună cu prietenul și vecinul său Adolph Green (Adolph Green) a jucat în trupa de comedie „The Revuers” din Greenwich Village (Greenwich Village). Leonard a dus o viață socială foarte activă; În această perioadă, a avut relații atât cu bărbați, cât și cu femei. În 1940, Bernstein a început să studieze la institutul de vară al Orchestrei Simfonice din Boston, la clasa de dirijor.

Bernstein a trebuit să facă primul debut ca dirijor destul de brusc; Pe 14 noiembrie 1943, Leonard a fost informat că dirijorul invitat a căzut cu gripă. Bernstein a trebuit să-l înlocuiască aproape în ultimul moment și fără repetiții. Leonard și-a făcut față perfect sarcinii - și într-o clipă a devenit o vedetă; concertul la care a devenit brusc dirijor a fost difuzat la nivel național, iar în The New York Times povestea înlocuitorului a fost pe prima pagină. Bernstein a început să fie invitat la spectacolele marilor orchestre americane.

Între 1945 și 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, fondată cu doar un an mai devreme; orchestra s-a diferențiat de Filarmonica din New York în primul rând prin concentrarea pe un public mai larg (și prețuri mai accesibile pentru bilete).

După cel de-al Doilea Război Mondial, despre Bernstein s-a vorbit și pe plan internațional. În 1946, a plecat pentru prima dată în turneu în Europa, în 1947 - pentru prima dată.

A concertat la Tel Aviv. Un an mai târziu, a avut ocazia să concerteze în aer liber pentru trupe la Beersheba (Beersheba) - în inima deșertului, în timpul războiului arabo-israelian.

Pe 10 septembrie 1951, Leonard s-a căsătorit cu actrița chiliano-americană Felicia Cohn Montealegre. S-a zvonit că după multă deliberare și o relație destul de instabilă, Leonard a mers la această căsătorie pentru a-și menține imaginea, la sfatul unui coleg. Au existat multe controverse cu privire la orientarea lui Bernstein; Aparent, Leonard era cel puțin bisexual. Cel puțin primii ani de căsătorie, însă, s-au dovedit a fi destul de roz - și ulterior soții au avut chiar trei copii.

În 1951, Bernstein a dirijat Filarmonica din New York la premiera mondială a Simfoniei nr. 2 a lui Charles Ives — scrisă cu aproape 50 de ani în urmă, dar niciodată interpretată. În 1958, Leonard a devenit director muzical al întregii orchestre; a deţinut această funcţie până când

1969 În 1959, Bernstein a plecat în turneu în Europa și URSS cu Orchestra Filarmonicii din New York; Momentul cheie al turneului a fost interpretarea Simfoniei a cincea a lui Șostakovici în prezența compozitorului însuși.

Bernstein a continuat să lucreze cu succes; a făcut multe pentru a dezvălui lumii câțiva compozitori puțin cunoscuți sau pe nedrept uitați. În 1966, Leonard a debutat la Opera de Stat din Viena. Bernstein a petrecut ceva mai mult timp la Viena, înregistrând o operă pentru Columbia Records pe parcurs și aranjând primul său concert cu abonament.

Lucrul cu Filarmonica din New York l-a forțat pe Leonard să-și abandoneze oarecum activitățile de compoziție, deși Bernstein a scris totuși o simfonie în onoarea recentului asasinat președinte Kennedy (John F. Kennedy) în „ziua liberă”. Pentru a-și ușura cumva programul încărcat, Leonard a decis să părăsească postul de director muzical - și, ulterior, nu a mai ocupat astfel de funcții. Execută cu un orc

Strom, însă, Bernstein a continuat până la moartea sa, mergând periodic în turneu. Leonard a dezvoltat relații bune și cu Orchestra Filarmonicii din Viena - aici a pus în scenă toate cele 9 simfonii finalizate de Gustav Mahler (Gustav Mahler).

Anumite probleme pentru Bernstein ar putea fi cauzate de opiniile sale politice - la fel ca mulți dintre prietenii și colegii săi, Bernstein a colaborat activ cu organizații și mișcări de stânga din anii '40. Departamentul de Stat al SUA l-a pus chiar pe lista neagră pe Leonard, deși acest lucru nu i-a afectat în mod deosebit cariera.

Părăsind activitățile de management, Bernstein a început să scrie în mod activ muzică; în această perioadă a scris „MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers”, coloana sonoră pentru baletul „Dybbuk”; orchestral-vocal „Songfest” și muzical „1600 Pennsylvania Avenue”. Premiera „MASS” a fost planificată și ca o acțiune anti-război; această lucrare destul de neobișnuită și eclectică conținea anumite atacuri la adresa romano-catolicului

biserica ic.

În 1979, Leonard Bernstein a devenit dirijorul Filarmonicii din Berlin pentru prima și singura dată în viața sa.

Până la sfârșitul anilor 80, Bernstein a continuat să scrie, să conducă, să predea și să creeze muzică nouă. Printre cele mai cunoscute creații ale sale din această perioadă trebuie menționată opera „Loc liniștit”. Ultima interpretare a lui Bernstein ca dirijor a fost pe 19 august 1990, cu Simfonia din Boston. În timpul următoarei lucrări, Leonard a fost atacat de o tuse teribilă, care aproape că a întrerupt concertul; dirijorul însă s-a stăpânit. Pe 9 octombrie 1990, Bernstein și-a anunțat retragerea, iar 5 zile mai târziu a murit în urma unui atac de cord. La momentul morții sale, Leonard avea doar 72 de ani; fiind un mare fumător, mai aproape de 55 de ani, compozitorul a fost nevoit să lupte cu emfizem. Ciornele memoriilor sale „Blue Ink” au supraviețuit doar în formă electronică, iar documentul a fost protejat cu parolă și până în prezent rămâne nescitit și necitit.

„Nu vreau să-mi petrec viața ca Toscanini studiind aceleași 50 de piese din nou și din nou. aș muri de plictiseală. Vreau să dirig, vreau să cânt la pian. Vreau să scriu pentru Hollywood. Vreau să compun muzică simfonică. Vreau să încerc să fiu muzician în cel mai deplin sens al cuvântului. Vreau și eu să predau. Vreau să scriu cărți și poezie. Și cred că pot face toate acestea în cel mai bun mod posibil.
L. Bernstein

Dirijor, compozitor și educator american Leonard Bernstein s-a născut la 25 august 1918 în Lawrence, Massachusetts, în familia emigranților evrei din Ucraina Samuel Bernstein și Jenny Reznik Bernstein. Bunica maternă a lui Bernstein a insistat ca nepotul ei să se numească Louis (Louis), dar familia a preferat să-l cheme pe băiat Leonard sau Lenny, iar la vârsta de 16 ani, obținând permisul de conducere, Leonard și-a luat oficial acest nume.

În comparație cu alți muzicieni celebri, Bernstein a început să cânte destul de târziu. Abia la zece ani a văzut pentru prima oară pianul: mătușa compozitorului a divorțat de soțul ei și, mutându-se din Massachusetts la New York, le-a dăruit soților Bernstein lucrurile ei. Printre ei era un pian vechi. Leonard Bernstein își amintește: „Îmi amintesc că l-am atins în ziua în care a fost adus... Nu mă îndoiam că întreaga mea viață va fi legată de muzică...”

Lenny s-a îndrăgostit de instrument și a învățat destul de curând să cumpere melodii populare. Samuel Bernstein, amintindu-și de bieții violoniști rătăciți pe care i-a întâlnit în Ucraina, era sigur că un băiat evreu nu poate avea perspective în muzica serioasă. A visat la momentul în care fiul său va absolvi prestigioasa școală latină din Boston, care trebuia să îi ofere lui Leonard o educație decentă și să intre în afacerea de familie - vânzând produse cosmetice. Lenny i-a trebuit mult efort pentru a-și convinge tatăl să-l lase să ia lecții de pian de la vecina sa Frieda Karp și mai târziu de la Susan Williams de la Conservatorul de Muzică din New England. Tânărul Bernstein și-a plătit la început parțial studiile, apoi și-a plătit integral pentru el însuși, câștigând bani cântând în vacanțe.

Când Lenny avea 13 ani, tatăl său i-a dat un pian și a început să-l ducă la concerte de muzică clasică. În 1932, Bernstein a mers la o audiție pentru unul dintre cei mai buni profesori de pian din Boston, Heinrich Gebhard. A atras imediat atenția asupra talentului tânărului, dar a observat că îi lipsește tehnica și i-a recomandat o profesoară - Helen Coates, care avea să devină ulterior prietena și secretara lui Bernstein.

Tânărul Bernstein s-a cufundat în lecții de muzică. Spre ușurarea părinților săi, studiile sale la școala de latină nu au avut de suferit și a continuat să fie unul dintre primii elevi, excelând în științe și în sport.

La 17 ani, Leonard Bernstein a intrat la Harvard, unde a ales ca materii de studiu literatura, filosofia și muzica. Din propria recunoaștere, după ce a auzit o orchestră simfonică live abia la vârsta de 16 ani, a recuperat timpul pierdut dispărând în repetițiile și spectacolele Orchestrei Simfonice din Boston. Impresionat de talentul dirijorilor Serghei Koussevitzky și Dimitri Mitropoulos, Bernstein a decis să se apuce de dirijor.

Bernstein și-a continuat studiile la Curtis Institute of Music, studiind cu Isabella Vengerova (pian), Fritz Reiner (Fritz Reiner) la clasa de dirijor și Randall Thompson (Randall Thompson) la orchestrație. În 1940, Bernstein a participat la Institutul de vară Tanglewood al Orchestrei Simfonice din Boston, unde celebrul dirijor Serghei Koussevitzky i-a devenit mentorul. Koussevitzky i-a oferit tânărului său coleg un contract ca dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Boston, dar Lenny a fost nevoit să refuze - American Guild of Musicians (AGMA), în rândurile căreia era membru, a recomandat ca acest grup să fie boicotat, deoarece a fost unul dintre puținii din țară care nu făcea parte din el și, prin urmare, nu a respectat regulile sindicale.

Pentru a-și câștiga existența, Bernstein a încercat să dea lecții, dar nu erau oameni dispuși să studieze cu el, iar Leonard a decis să se mute la New York, unde s-au deschis mult mai multe oportunități pentru tânărul muzician. Lucra la editura muzicală Harms-Remick, unde pentru 25 de dolari pe săptămână a transferat melodii populare de jazz pe hârtie muzicală și a făcut aranjamente sub pseudonimul Lenny Amber când a primit o ofertă de la Arthur Rodzinsky - șeful Societății Filarmonice din New York ( Societatea Filarmonică din New York), ulterior Orchestra Filarmonică din New York (Orchestra Filarmonică din New York). Celebrul dirijor l-a invitat pe Bernstein să-i devină asistent, ceea ce a fost o surpriză completă pentru Lenny. S-a dovedit că Rodzinsky, în timp ce se afla în Tangelwood, a văzut cum conduce Bernstein și, când a apărut nevoia unui asistent, a decis să-l găsească. Leonard Bernstein, în vârstă de 25 de ani, a preluat funcția de asistent în august 1943, iar până în noiembrie a fost faimos la nivel național.

S-a întâmplat după ce l-a înlocuit pe dirijorul invitat Bruno Walter (Bruno Walter) la un concert la Carnegie Hall (Carnegie Hall), care a fost difuzat în toată America. Modul dinamic și temperamental de a diriji a lui Bernstein a impresionat atât publicul, cât și criticii. În doar câteva săptămâni, Bernstein a fost inundat de invitații de la diverse orchestre din toată țara. Datorită energiei, farmecului și talentului său, Lenny a fost mereu în centrul atenției, dar acum a devenit o adevărată celebritate.

Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York din 1945 până în 1947. După moartea lui Serghei Koussevitzky în 1951, a preluat departamentul de orchestrală și dirijat de la Tanglewood, unde a predat mulți ani. La începutul anilor '50, Leonard Bernstein a colaborat cu Festivalurile de Arte Creative de la Universitatea Brandeis. Apoi, în 1951, s-a căsătorit cu actrița și pianista chiliană Felicia Montealegre (Felicia Montealegre), care ulterior i-a născut trei copii.

Bernstein a călătorit mult în jurul lumii. În 1946 a dirijat la Londra și la Festivalul Internațional de Muzică de la Praga. În 1947, a cântat la Tel Aviv - aceasta a marcat începutul legăturii lui Leonard cu Israel, care a durat până la sfârșitul vieții sale. În anii 70, compozitorul a înregistrat cea mai mare parte a muzicii sale simfonice cu Orchestra Filarmonicii din Israel. În 1953, Leonard Bernstein a devenit primul dirijor american care a fost invitat la Teatrul La Scala din Milano. Debutul său în orchestra celebrei scene de operă a fost Medeea lui Cherubini cu Maria Callas în rolul principal.

În 1958, Bernstein a condus Orchestra Filarmonicii din New York. A deținut această funcție până în 1969 - mai mult decât oricare dintre predecesorii săi, dar chiar și după ce a părăsit postul, a continuat să coopereze cu echipa. Mai mult de jumătate din cele peste 400 de înregistrări ale lui Bernstein au fost realizate cu Filarmonica din New York. Printre acestea se numără nouă simfonii de Gustav Mahler, un autor rar interpretat la acea vreme. Înregistrările au avut un succes uriaș, generând un val de entuziasm pentru opera compozitorului german atât în America, cât și în întreaga lume.

Bernstein a fost un important promotor al operei compozitorilor contemporani - Samuel Barber (Samuel Barber), Francis Poulenc (Francis Poulenc), precum și o întreagă galaxie de compozitori de avangardă din anii '60 - William Schumann (William Schuman), Roy Harris ( Roy Harris), Paul Bowles (Paul Bowles și Wallingford Riegger.

A interpretat și a înregistrat mult și de bunăvoie lucrările prietenului său apropiat, compozitorul american Aaron Copland (Aaron Copland). În tinerețe, Leonard și-a cântat Variațiunile pentru pian atât de des încât această lucrare a devenit pianistul distinctiv al lui Bernstein. Stilul compozitorului Leonard Bernstein a fost, de asemenea, format sub influența operei lui Copland. Bernstein este autorul a trei simfonii, mai multe cicluri corale, vocale și de pian, trei balete și două opere. Cu toate acestea, munca sa pentru teatrul muzical a primit cea mai mare popularitate. În total, Leonard Bernstein a compus cinci musicaluri și o operetă. Și aici nu și-a dorit să fie ca toți ceilalți: a ciocnit cu nesăbuință intonațiile clasice și ritmurile moderne, cultivându-și propriul stil special, eclectic. Fiica compozitorului Jamie a descris opera tatălui ei astfel: „El a compus muzică jazz pentru săli de concert și muzică simfonică pentru scena de la Broadway”.

Pe când era încă la Harvard, Bernstein a fost implicat activ în producții de teatru ca dirijor, compozitor și acompaniator. A scris muzică suplimentară pentru The Birds și a jucat într-o producție studentească de la Harvard a musicalului revoluționar al lui Marc Blitzstein, The Cradle Will Rock.

La începutul anilor 1940, un coregraf emergent pe nume Jerome Robbins i-a propus lui Bernstein ideea pentru un spectacol de dans despre trei marinari care petrec 24 de ore în New York. Rezultatul a fost baletul Fancy Free, care a avut premiera pe 18 aprilie 1944. Acest proiect a marcat începutul carierei de compozitor a lui Bernstein și colaborarea sa cu Robbins, cu care a mai creat două balete - Facsimile (Facsimile, 1946) și Dybbuk (Dybbuk, 1974).

Intriga lui Fancy Free a fost dezvoltată în musicalul On the Town. Bernstein a fost co-scris de regizorul George Abbott și libretiștii Betty Comden și Adolph Green. Ca într-un balet, spectacolul a avut loc la New York în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, iar personajele sale principale - marinarii Gaby, Chip și Ozzy - au plecat în concediu la New York, unde au trăit aventuri romantice în cele 24 de ore alocate. Spectacolul a respirat tinerețe și entuziasm și nu a trecut neobservat pe Broadway. Imediat după premiera din 28 decembrie 1944 la Teatrul Adelphi, musicalul a devenit un hit, iar studioul de film MGM nu a întârziat să dobândească drepturile de film. În 1949, a fost lansat un film cu Gene Kelly și Frank Sinatra în rolurile principale, dar proprietarul MGM, Louis B. Mayer, din anumite motive, nu a fost mulțumit de muzica lui Bernstein și, ca urmare, practic nu este mulțumit de muzica lui Bernstein. sunet.

În 1950, compozitorul a scris cântece și numere corale pentru o nouă producție a lui Barry Peter Pan.

În timpul lunii de miere din 1951, Bernstein a început să lucreze la opera într-un act Trouble in Tahiti, despre un tânăr cuplu suburban care trece printr-o criză de relație. Intriga operei a reflectat problemele vieții dificile de familie a părinților compozitorului și, după cum s-a dovedit mai târziu, a lui Bernstein însuși. Compozitorul însuși a scris libretul, în care a implicat doar câteva personaje - câteva personaje principale și un trio - un fel de cor grecesc. Partitura lui Bernstein conține toate trăsăturile caracteristice limbajului său muzical și este o fuziune de jazz, muzical și operă. În 1983, publicului i s-a prezentat continuarea „Dificultăților în Tahiti” - o operă în trei acte „A Quiet Corner” (A Quiet Place).

Pe 23 februarie 1953, cel de-al doilea musical al compozitorului, Wonderful Town, bazat pe colecția de povestiri autobiografice a lui Ruth McKenney, My Sister Eileen, a avut premiera la Winter Garden Theatre. Piesa spune povestea a două surori din Ohio care vin la New York la mijlocul anilor 30 pentru a face carieră. Partitura a fost scrisă într-un timp record - în doar o lună.

Spectacolul a fost conceput pe baza celebrei actrițe Rosalind Russell (Rosalind Russell), pentru care „Wonderful City” trebuia să fie o întoarcere de la Hollywood pe scenă. Russell nu se putea lăuda cu abilități vocale remarcabile, iar Bernstein a creat pentru ea câteva hituri simple, dar strălucitoare, care i-au permis Rosalind să-și demonstreze temperamentul de actriță. Piesa a avut 559 de reprezentații și a câștigat șase premii Tony, inclusiv cel mai bun muzical.

În 1954, Bernstein și-a îndreptat atenția către cinema. El a compus coloana sonoră pentru drama Elia Kazan, On The Waterfront, cu Marlon Brando în rolul principal. Și deși filmul a fost un succes și chiar a câștigat șapte premii Oscar, compozitorul a fost dezamăgit de rolul secundar al muzicii în cinema și nu s-a mai întors niciodată la Hollywood.

În anul premierei The Wonderful City, împreună cu dramaturgul Lillian Hellman (Lillian Hellman), Bernstein a început să lucreze la un aranjament muzical al poveștii lui Voltaire Candide sau Optimism. Procesul creativ a fost îngreunat de nenumărate dispute între autori care urmăreau scopuri diferite. Pentru Lillian, Candide a fost în primul rând un pamflet politic îndreptat împotriva macarthysmului, care coroda societatea americană, iar pentru Bernstein, rădăcinile europene ale originalului literar au devenit o ocazie de a aduce un omagiu compozitorilor Lumii Vechi. Rezultatul a fost trist. Critica și publicul nu au înțeles libretul, plin de aluzii și alegorii, și nu au apreciat partitura de amploare - la intersecția dintre operă, muzicală și operetă. Piesa a fost difuzată pe Broadway de doar 73 de ori (premiera a avut loc la 1 decembrie 1956), după care s-a încheiat fără glorie. Cu toate acestea, Bernstein nu și-a pierdut speranța de a aduce „Candide” la perfecțiune. Musicalul a trecut prin mai multe ediții, iar cu puțin timp înainte de moarte, compozitorul l-a înregistrat în versiunea care corespundea cel mai mult planului său.

În paralel cu Candide, Bernstein lucra la o versiune modernă a lui Romeo și Julieta, concepută la sfârșitul anilor 40 de Jerome Robbins. Apoi, coregraful i-a împărtășit compozitorului ideea sa de un musical despre iubitorii care aparțin a două grupuri de tineret în conflict - italieni catolici și evrei. Acțiunea urma să aibă loc în partea inferioară a East Side, iar muzicalul în sine s-a numit „East Side Story” (East Side Story). Robbins și Bernstein l-au abordat pe dramaturgul Arthur Lawrence pentru a scrie piesa, dar a durat șase ani până când programul scriitorilor le-a permis să se înțeleagă cu ideea. Până atunci, cearta dintre catolici și evrei își pierduse relevanța, iar ziarele erau pline de povești despre bandele de tineri hispanici. Lawrence și Bernstein l-au convins pe Robbins să mute acțiunea în partea de est a Manhattanului și să construiască complotul pe rivalitatea dintre descendenții imigranților albi - polonezi, italieni, germani - și imigranții din Puerto Rico.

La început, Bernstein urma să scrie el însuși poezie, dar apoi a ajuns la concluzia că ar fi mai bine să încredințeze această lucrare altcuiva. Așa că, la recomandarea lui Lawrence, în echipă și-a făcut apariția Stephen Sondheim, un aspirant compozitor și poet, care a fost atras de oportunitatea de a lucra cu mai faimosul său coleg.

Până în 1956, autorii aveau în mână un material cu adevărat inovator, plin de realism și dramaturgie profundă. Cu puțin timp înainte de începerea repetițiilor, s-a dovedit că investitorii nu erau pregătiți pentru experimente - nimeni nu a vrut să dea un ban producției. Producătorii Harold Prince și Robert Griffith au venit în ajutor. Au ajutat la depășirea dificultăților financiare, au făcut față capriciilor lui Robbins, care avea un caracter dificil și s-au asigurat că nici o zi din cele două luni măsurate la repetiții nu a fost irosită.

Premiera filmului West Side Story, care a avut loc pe 26 septembrie 1957, a fost organizată la scară Hollywood. Presa a răspuns, în general, pozitiv la performanță. Când a venit momentul decernării Premiilor Tony, musicalul, care a prezentat două personaje care mureau la sfârșitul actului 1 și unul la sfârșitul actului 2, a pierdut aproape în toate categoriile majore în fața show-ului optimist și sentimental al lui Meredith Willson, The Music man). O singură nominalizare – „Cea mai bună coregrafie” – a rămas cu Jerome Robbins. Munca lui Bernstein a rămas subestimată și abia în 1961, după lansarea adaptării cinematografice, muzicalul a căpătat statutul de cult.

În 1971, a avut loc premiera următoarei lucrări de teatru a lui Bernstein - MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ("MASS: A theatrical work for singers, actors and dancers"), comandată de Jacqueline Kennedy. Masa a fost susținută pentru prima dată pe 8 septembrie 1971, la deschiderea Centrului John F. Kennedy pentru Artele Spectacolului. Pe baza Liturghiei catolice tridentine, Bernstein a completat textele liturgice cu poezii de Stephen Schwartz și Paul Simon.

La doar două săptămâni după numirea sa ca director muzical al Filarmonicii din New York, Bernstein a susținut primul său concert din ciclul său planificat de Concerte pentru tineri. De-a lungul celor 14 ani de existență a acestui program educațional, Bernstein a pregătit 53 de concerte, în care, într-o formă accesibilă și incitantă pentru publicul larg, a atins cea mai largă gamă de probleme - de la bazele teoriei muzicale până la filozofie. muzica. Bernstein și-a prezentat publicului lucrările autorilor contemporani - Shostakovich, Copland și alții și a invitat tineri muzicieni talentați ca interpreți. Concertele au fost difuzate de CBS și s-au bucurat de un succes uriaș în rândul publicului, formând mai mult de o generație de iubitori de muzică americani.

În 1971, Bernstein a fost invitat la Harvard pentru un an ca profesor de poezie Charles Eliot Norton. Printre participanții la acest program s-au numărat nu numai poeți și scriitori remarcabili, ci și istorici de artă și muzicieni precum Igor Stravinsky și Aaron Copland. Bernstein a pregătit o serie de șase prelegeri pentru Harvard numită Întrebarea fără răspuns. În ea, folosind o abordare interdisciplinară relevantă la acea vreme, el a analizat muzica prin prisma lingvisticii, esteticii, filosofiei și istoriei muzicale. În timpul anului petrecut la Harvard, Bernstein a devenit idolul studenților și a fost recunoscut drept „omul anului”.

Leonard Bernstein a scris și câteva cărți care tratează diverse aspecte ale culturii muzicale: The Joy of Music (1959), Young People's Concerts, The Infinite Variety of Music, 1966), The Unanswered Question (1976) și Findings (1982).

În 1990, Leonard Bernstein a fost forțat să părăsească conducerea din motive de sănătate. Nu a fost un pas ușor pentru un bărbat obișnuit să fie în permanență la vedere. La cinci zile după anunțul plecării sale, Bernstein a murit. Compozitorul a fost înmormântat la cimitirul Greenwood din Brooklyn. Copiii lui Bernstein i-au pus bagheta, partitura Simfoniei a cincea a lui Mahler, un ban norocos și cartea Alice în Țara Minunilor în sicriul tatălui lor.

Ei bine, nu există un secret în el? Este atât de luminat pe scenă, atât de dat muzicii! Orchestrelor le place.
R. Celetti

Activitățile lui L. Bernstein sunt izbitoare, în primul rând, prin diversitatea lor: un compozitor talentat, cunoscut în întreaga lume drept autorul musicalului West Side Story, cel mai mare dirijor al secolului XX. (este numit printre cei mai demni succesori ai lui G. Karayan), un scriitor și lector de muzică strălucit, capabil să găsească un limbaj comun cu o gamă largă de ascultători, pianist și profesor.

A deveni muzician i-a fost destinat lui Bernstein, iar acesta a urmat cu încăpăţânare calea aleasă, în ciuda obstacolelor, uneori foarte semnificative. Când băiatul avea 11 ani, a început să ia lecții de muzică și după o lună a decis că va fi muzician. Dar tatăl, care considera muzica o distracție goală, nu a plătit pentru lecții, iar băiatul a început să câștige el însuși bani pentru studii.

La vârsta de 17 ani, Bernstein a intrat la Universitatea Harvard, unde a studiat arta de a compune muzică, a cânta la pian, a ascultat prelegeri despre istoria muzicii, filologiei și filosofiei. După ce a absolvit universitatea în 1939, și-a continuat studiile - acum la Curtis Institute of Music din Philadelphia (1939-41). Un eveniment din viața lui Bernstein a fost o întâlnire cu cel mai mare dirijor, originar din Rusia, S. Koussevitzky. Un stagiu sub conducerea sa la Berkshire Music Center (Tanglewood) a marcat începutul unei relații de prietenie calde între ei. Bernstein a devenit asistentul lui Koussevitzky și în curând a devenit director asistent al Orchestrei Filarmonicii din New York (1943-1944). Înainte de aceasta, neavând venituri permanente, el a trăit din fonduri din lecții aleatorii, spectacole de concerte, lucrări de taper.

Un accident fericit a grăbit începutul carierei unui dirijor strălucit Bernstein. Celebrul B. Walter, care trebuia să cânte cu Orchestra din New York, s-a îmbolnăvit brusc. Dirijorul permanent al orchestrei, A. Rodzinsky, se odihnea în afara orașului (era duminică) și nu mai rămânea decât să încredințeze concertul unui asistent începător. După ce a petrecut toată noaptea studiind cele mai dificile partituri, Bernstein a doua zi, fără o singură repetiție, a apărut în fața publicului. A fost un triumf pentru tânărul dirijor și o senzație în lumea muzicii.

De acum înainte, în fața lui Bernstein s-au deschis cele mai mari săli de concerte din America și Europa. În 1945, l-a înlocuit pe L. Stokowski ca dirijor șef al Orchestrei Simfonice din New York, a dirijat orchestre la Londra, Viena și Milano. Bernstein i-a captivat pe ascultători cu temperamentul său elementar, inspirația romantică și profunzimea pătrunderii în muzică. Arta muzicianului nu cunoaște cu adevărat limite: a condus una dintre lucrările sale comice... „fără mâini”, controlând orchestra doar cu expresii faciale și priviri. Timp de mai bine de 10 ani (1958-69) Bernstein a fost dirijor principal al Filarmonicii din New York, până când a decis să dedice mai mult timp și energie compunerii muzicii.

Lucrările lui Bernstein au început să fie interpretate aproape concomitent cu debutul său ca dirijor (ciclul vocal „Urăsc muzica”, simfonia „Ieremia” pe un text din Biblie pentru voce și orchestră, baletul „The Unloved One”). În anii săi mai tineri, Bernstein preferă muzica de teatru. Este autorul operei „Tulburări în Tahiti” (1952), două balete; dar cel mai mare succes al său a venit cu patru musicaluri scrise pentru teatre de pe Broadway. Premiera primului dintre ele („În oraș”) a avut loc în 1944, iar multe dintre numerele sale au câștigat imediat popularitate ca „militanți”. Genul muzical al lui Bernstein se întoarce la rădăcinile culturii muzicale americane: cântece de cowboy și negre, dansuri mexicane, ritmuri ascuțite de jazz. În „Wonderful City” (1952), care a durat mai mult de jumătate de mie de spectacole într-un sezon, se poate simți încrederea în stilul swing - jazz al anilor '30. Dar muzicalul nu este doar un spectacol de divertisment. În Candide (1956), compozitorul a apelat la complotul lui Voltaire, iar West Side Story (1957) nu este altceva decât povestea tragică a lui Romeo și Julieta, transferată în America cu ciocnirile sale rasiale. Prin dramatismul ei, acest musical se apropie de operă.

Bernstein scrie muzică sacră pentru cor și orchestră (oratoriu Kaddish, Chichester Psalms), simfonii (Second, Age of Anxiety - 1949; Third, dedicată aniversării a 75 de ani a Orchestrei din Boston - 1957), Serenada pentru orchestră de coarde și percuție la Platon „Symposium” (1954, o serie de toasturi la masă care lăuda dragostea), partituri de film.

Din 1951, când a murit Koussevitzky, Bernstein și-a luat cursul la Tanglewood și a început să predea la Universitatea din Weltham (Massachusetts), dând prelegeri la Harvard. Cu ajutorul televiziunii, audiența lui Bernstein - educator și educator - a depășit limitele oricărei universități. Atât în prelegeri, cât și în cărțile sale The Joy of Music (1959) și The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein se străduiește să infecteze oamenii cu dragostea lui pentru muzică, interesul său iscoditor pentru aceasta.

În 1971, pentru marea deschidere a Centrului pentru Arte. J. Kennedy la Washington Bernstein creează Masa, care a provocat recenzii foarte mixte din partea criticilor. Mulți au fost derutați de combinarea cântecelor religioase tradiționale cu elemente ale spectacolelor spectaculoase de la Broadway (dansatorii participă la spectacolul Liturghiei), cântece în stilul muzicii jazz și rock. Într-un fel sau altul, s-au manifestat aici amploarea intereselor muzicale ale lui Bernstein, omnivoritatea și absența completă a dogmatismului. Bernstein a vizitat URSS de mai multe ori. În timpul turneului său din 1988 (în ajunul împlinirii vârstei de 70 de ani) a dirijat Orchestra Internațională a Festivalului de Muzică Schleswig-Holstein (RFA), formată din tineri muzicieni. „În general, este important pentru mine să abordez tema tinereții și să comunic cu aceasta”, a spus compozitorul. „Acesta este unul dintre cele mai importante lucruri din viața noastră, pentru că tinerețea este viitorul nostru. Îmi place să le transmit cunoștințele și sentimentele mele, să-i învăț.”

K. Zenkin

Fără a contesta în niciun fel talentele lui Bernstein ca compozitor, pianist, lector, se poate spune totuși cu încredere că el își datorează faima în primul rând artei dirijorului. Atât americanii, cât și iubitorii de muzică din Europa au apelat la Bernstein, dirijorul, înainte de orice. S-a întâmplat la mijlocul anilor patruzeci, când Bernstein nu avea încă treizeci de ani, iar experiența sa artistică era neglijabilă. Leonard Bernstein a primit o pregătire profesională cuprinzătoare și temeinică. La Universitatea Harvard, a studiat compoziția și pianul.

La celebrul Institut Curtis, profesorii săi au fost R. Thompson pentru orchestrație și F. Reiner pentru dirijor. În plus, s-a îmbunătățit sub îndrumarea lui S. Koussevitzky - la Berkshire Summer School din Tanglewood. În același timp, pentru a-și câștiga existența, Lenny, așa cum îl mai numesc prietenii și admiratorii săi, a fost angajat ca pianist într-o trupă coregrafică. Dar a fost concediat curând, pentru că în loc de acompaniamentul tradițional de balet i-a forțat pe dansatorii să exerseze pe muzica lui Prokofiev, Șostakovici, Copland și propriile sale improvizații.

În 1943, Bernstein a devenit asistent al lui B. Walter în Orchestra Filarmonicii din New York. Curând, s-a întâmplat să-și înlocuiască liderul bolnav și de atunci a început să performeze cu un succes din ce în ce mai mare. La sfârșitul lui 1E45, Bernstein a condus deja Orchestra Simfonică a orașului New York.

Debutul european al lui Bernstein a avut loc după sfârșitul războiului - la „Primăvara de la Praga” în 1946, unde concertele sale au atras și ele atenția generală. În aceiași ani, ascultătorii s-au familiarizat și cu primele compoziții ale lui Bernstein. Simfonia sa „Ieremia” a fost recunoscută de critici drept cea mai bună lucrare din 1945 în Statele Unite. Anii următori au fost marcați pentru Bernstein de sute de concerte, turnee pe diferite continente, premiere ale noilor sale compoziții și creștere continuă a popularității. A fost primul dintre dirijorii americani care a venit la Scala în 1953, apoi cântă cu cele mai bune orchestre din Europa, iar în 1958 conduce Orchestra Filarmonicii din New York și în curând face împreună cu el un turneu triumfal în Europa, în timpul căruia efectuează în URSS; în cele din urmă, puțin mai târziu, devine dirijorul principal al Operei Metropolitane. Turneele de la Opera de Stat din Viena, unde Bernstein a făcut o adevărată senzație în 1966 cu interpretarea lui Falstaff de Verdi, au asigurat în sfârșit recunoașterea artistului la nivel mondial.

Care sunt motivele succesului lui? Oricine l-a auzit pe Bernstein măcar o dată va răspunde cu ușurință la această întrebare. Bernstein este un artist cu temperament spontan, vulcanic, care captivează ascultătorii, îi face să asculte muzică cu răsuflarea tăiată, chiar și atunci când interpretarea lui ți se poate părea neobișnuită sau controversată. Orchestra sub conducerea sa cântă muzică liber, natural și în același timp neobișnuit de intens - tot ce se întâmplă pare a fi improvizație. Mișcările dirijorului sunt extrem de expresive, temperamentale, dar în același timp complet exacte – se pare că silueta lui, mâinile și expresiile feței, parcă, radiază muzică care se naște sub ochii tăi. Unul dintre muzicienii care au asistat la spectacolul Falstaff dirijat de Bernstein a recunoscut că deja la zece minute după start a încetat să se uite la scenă și nu și-a luat ochii de la dirijor - întregul conținut al operei a fost reflectat în ea atât de complet și cu precizie. Desigur, această expresie nestăpânită, această izbucnire pasională nu este de necontrolat - își atinge scopul doar pentru că întruchipează profunzimea intelectului care îi permite dirijorului să pătrundă în intenția compozitorului, să o transmită cu cea mai mare integritate și autenticitate, cu o putere mare. de experienţă.

Bernstein păstrează aceste calități chiar și atunci când acționează simultan ca dirijor și pianist, interpretând concerte de Beethoven, Mozart, Bach, Rapsodia în albastru de Gershwin. Repertoriul lui Bernstein este uriaș. Numai ca șef al Filarmonicii din New York, a interpretat aproape toată muzica clasică și modernă, de la Bach la Mahler și R. Strauss, Stravinsky și Schoenberg.

Printre înregistrările sale se numără aproape toate simfoniile lui Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms și zeci de alte lucrări majore. Este dificil de a numi o astfel de compoziție de muzică americană pe care Bernstein nu ar interpreta cu orchestra sa: timp de câțiva ani, de regulă, a inclus o lucrare americană în fiecare dintre programele sale. Bernstein este un excelent interpret al muzicii sovietice, în special al simfoniilor lui Șostakovici, pe care dirijorul îl consideră „ultimul mare simfonis”.

Peru Bernstein-compozitor deține lucrări de diferite genuri. Printre acestea se numără trei simfonii, opere, comedii muzicale, musicalul „West Side Story”, care a făcut înconjurul scenelor lumii întregi. În ultimul timp, Bernstein s-a străduit să dedice mai mult timp compoziției. În acest scop, în 1969 și-a părăsit postul de șef al Filarmonicii din New York. Dar se așteaptă să continue să cânte periodic cu ansamblul, care, celebrând realizările sale remarcabile, i-a acordat lui Bernstein titlul de „Lifetime Diriger Laureate al Filarmonicii din New York”.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969