Įžymūs emigrantai. Į Rusijos istoriją įžengę įžymūs imigrantai iš Lenkijos. Gloria Estefan, Kuba

Visų pirma, apibrėžkime terminus: amatas- tai yra tada, kai jie daro ką nors naudingo kasdieniame gyvenime tiesiomis rankomis, ir žvejyba tai maždaug tas pats, bet (mūsų atveju) ir dėl grožio. Beje, parduoti vėplio mėsą ar vienaragio ragą taip pat yra amatas, bet mes kalbame apie rankdarbius.

Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, žinoma, yra meninis aktorių atranka Kasli ir Kuse. Tuo tarpu kraštas gyveno ne vien ketaus, bet ir sagų akordeonais bei mėnesiena. Na, eikime eilės tvarka.

Beveik iki XX amžiaus Pietų Uralo kaimuose ir miestuose kuprininkai, tai yra statinių gamintojai, buvo garbės žmonės, bet ne per retai. Tačiau šiandien amatas sužlugdytas beveik visiškai: pirma, smarkiai sumažėjo raugintų agurkų ir naminių vynų kiekiai, antra, statines galima gaminti ir pramoninėmis sąlygomis... tačiau rezultatas nebus autentiškas.

Tačiau Čeliabinsko srityje yra meistrų, kurie ėmėsi atgaivinti statinės meną. Pavyzdžiui, entuziastingi verslininkai Zatejevas ir Dyachkovas sujungė kuprininkų patirtį, kurią „galėjo pasiekti“, ir įkūrė visą įmonę. Asortimente statinės rauginimui, dubenys, kubilai, garlaiviai vantoms... Su vyno statinėmis ne viskas taip paprasta, joms tinka tik ąžuolas, kurį būtina atvežti iš Kaukazo. Tokie gaminiai tikrai bus „aukso verti“.

Ten, kur -30 įprastas dalykas, be batų tiesiog neapsieina. Na, o iki revoliucijos veltiniams batams alternatyvų nebuvo. Pimokatai (veltinių batų specialistai) dirbo Verkhneuralsky, Kizilsky, Nagaybaksky rajonuose. Viena iš pirmaujančių veikiančių pramonės šakų yra dirbtuvės Agapovskio rajone. Per mėnesį - 500-600 porų. Daugiau nei šimtą metų buvo išsaugotos Brodokalmako tradicijos ir pimokatai.

Šiandien paklausa sumažėjo, civiliai puikuojasi auliniais batais, o kariškiai avi specialią avalynę (beretes). Tačiau veltiniai aulinukai vėl grįžta į madą, juolab kad dabar atrodo itin estetiškai, išsiuvinėti ornamentais ir įvairiomis spalvomis.

Kasli kastingo tėvynė atsiskleidė su netikėta pusė. Pasirodo, čia dar prieš karą buvo gaminami saginiai akordeonai. Taigi, pavyzdžiui, laikraštyje „Kasli Rabochiy“, Nr. 58 1937 m. rugsėjo mėn., skaitome: muzikinis instrumentas, pavadintą „Bayan Orchestra“. Instrumentas atrodo kaip mažas, gražiai išbaigtas staliukas, ant kurio horizontaliai išsidėstę bosai ir balso klaviatūros, kaip fortepijonas. Prie stalo sėdintis muzikantas specialaus pedalo pagalba pumpuoja orą į mygtukų akordeono kailius koja... 1937 09 05 klube. I. M. Zacharovas surengė viešą amatininko muzikanto išradimo atranką. Melodinga ir gana skambi muzika džiugino susirinkusius. Instrumentas sulaukė visiško kaimo muzikantų pritarimo.

Moonshine ir įranga

Alkoholis brangsta, jo kokybė krenta. O kas antro už apykaklės gulinčio mylimojo turtas visada bus pasakojimas apie „tą patį mėnesieną“, kurį jo gimtajame kaime užvirė brangi močiutė. Tikrai, užteks energinga veikla kiemo bootleggers Urale buvo žinomi jau seniai, žodis „moonshine“ pradėtas vartoti iškart po revoliucijos. Nepainiokite moonshiningo su padirbtų, „palenkių“ gamyba: paprastai „moonshiner“ produkcijos apimtis yra tokia nereikšminga, kad jos vos užtenka kaimynams aprūpinti, nereikia kalbėti apie įėjimą į kokią nors reikšmingą rinką.

Priminti apie senąjį „dėdę Semą“, kaip liaudyje vadina mėnesiena, ėmėsi distiliuotojų gamintojai. Pavyzdžiui, Čeliabinske yra cechas, kuriame pirmiausia buvo lituojami vandens valymo įrenginiai, tačiau šiek tiek patobulinę technologinę liniją, verslininkai lentynose išleido „moonshine“ nuotraukas. Nesunku atspėti, kad naujasis produktas tapo daug paklausesnis nei distiliuotojai.

Raginame vartoti alkoholį saikingai, o geriau jo visiškai atsisakyti net ir be medicininių indikacijų.

Šį kultūros reiškinį sunku apibūdinti trimis žodžiais. Iš pradžių graviravimu buvo puošiami išskirtinai briaunuoti ginklai... ne tik suvenyrai apskritai, bet ir gana žudantys. Nuo 1829 m. Zlatousto ginklų gamykla yra nuolatinis pramonės parodų svečias, įskaitant pasaulines. Tačiau iki XIX amžiaus pabaigos viskas ėmė smukti: pramoninio štampavimo pagalba buvo galima papuošti tūkstantį peiliukų, o meistras rankomis dirbo prie vieno.

Laimei, sovietų valdžia laiku suprato, kad graviūros menas vos kvėpuoja ir gali būti prarastas amžiams. Dabar menotyrininkai išsako nuomonę, kad ligonis daugiau gyvas nei miręs, tuo labiau kapitalizmas atvėrė naują rinkos nišą: „labai brangios dovanos labai brangiems žmonėms (skaityk: oligarchams)“, kurioje graviravimas jaučiasi patogiai.

Kalbant apie regioną, kurį turime etninė sudėtis, atrodo kaip tas hipsterinis kokteilis: ingredientų daug, bet pabandyk išsiaiškinti, kur visi, viskas taip sumaišyta. Tas pats ir su tradiciniu kostiumu: talpioje „kostiumo“ koncepcijoje Pietų Uralas Investavo baškirai, totoriai, finougrai ir net kazachai. Nepaisant to, mokslininkai pastebi, kad siuvinėjimas yra labai specifinis, tradicinis regionui.

Uralo siuvinėjimas kryželiu yra senovinis ornamentas – taip ir yra geometrines figūras(įskaitant senovinį vaisingumo ženklą) ir geometrizuotus žvaigždžių, paukščių ir augalų vaizdus. Žinoma, viskas buvo sukurta rankomis, su lankais ar be jų, ir jokių siuvinėjimo mašinų.

Beveik visuose didieji miestai o keramikos gamyba egzistavo daugelyje kaimų. Čeliabinske žinomas Ložkino keramikos dirbtuvės Zapadny bulvare (dabar Sverdlovskio prospektas); buvo ir laikinų keramikos trobų (prie Raudonųjų kareivinių).

Molis mūsų regione yra geras. Pavyzdžiui, iš Misjašo ežero išgaunamos žaliavos buvo siunčiamos iki pat Sankt Peterburgo, į Imperijos gamyklas. Iki XX amžiaus vidurio puodžiai dirbo Čebarkulyje, Verchneuralske ir Troicke.

Južnouralsko porceliano gamykla yra viena pirmųjų SSRS, įkurta 1961 m. Įmonės svetainė nebuvo atnaujinta nuo 2001 metų (!), iki to laiko įmonė reguliariai gamindavo įprastą paslaugą nereikliam vartotojui. Tačiau didžiosios sąjungos laikais produktai buvo gana nereikšmingi, tik pažiūrėkite į nuotrauką!

Turint tokias gausias brangiųjų ir pusbrangių mineralų sankaupas – iškasėme aukštos kokybės marmurą, ametistus, topazus, opalus, jaspius, malachitus, granatus, visko išvardinti neįmanoma – Čeliabinsko sritis tapo vienu iš pasaulio akmens centrų. - pjovimo pramonė. Vietininkai buvo žvalgomi dar Kotrynos laikais. Tiesą sakant, visas Uralas – Jekaterinburgas, Čeliabinskas, Permė, Magnitogorskas – buvo „uždengtas“ akmenų pjovimo bumu... Koelgos kaime esanti įmonė dabar glaudžiai užsiima marmuriniu bažnyčių dekoravimu. O „juvelyriniai dirbiniai“ su akmenimis – tai daugybė „privačių prekybininkų“ ir suvenyrų parduotuvių.

Atrodytų, šiuolaikiniams fronto kalviams darbo nebelieka: žirgų lieka vis mažiau, aparatūrą ir aparatūrą lengviau nusipirkti parduotuvėje nei kalti. Nepaisant to, kūjo ir priekalo darbininkai neužleidžia savo pozicijų, vienijasi į kūrybinius būrelius ir net rengia savo šventes.

skaidrė 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 2

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 3

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 4

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 5

Skaidrės aprašymas:

1860–1890 m - Kaslio geležies liejimo aušros metas. Šiuo laikotarpiu Kaslio liejykla 1860 metais buvo apdovanota Mažuoju Laisvosios ekonominės draugijos aukso medaliu; gamykla dalyvavo parodose Sankt Peterburge, Nižnij Novgorodas, Paryžius, Londonas ir kiti pasaulio miestai. Įsidėmėtina buvo visos Rusijos paroda Nižnij Novgorode (1896), kurioje Kasli meistrai pirmą kartą pristatė savo prekes ažūriniame ketaus paviljone. ypatingas istorinis įvykis Kasli gamyklai buvo Paryžiaus pasaulinė taikomosios dailės paroda 1900 m., kurioje gamyklos meistrai pagal E. E. Baumgarten projektą išliejo didžiulį bizantiško stiliaus ketaus paviljoną-rūmus. Centrinis paviljono elementas buvo N. A. Laveretskio skulptūra „Rusija“, esanti prie įėjimo ir vaizduojanti karę moterį, saugančią pasaulį ir pasiruošusią naujoms pergalėms. Paviljonas buvo pripažintas liejybos meno šedevru ir gavo aukščiausią apdovanojimą – „Grand Prix“. Parodoje buvo daug norinčių įsigyti paviljoną, tačiau pirkėjai paviljoną norėjo įsigyti tik kartu su visais jame eksponuojamais eksponatais, įskaitant ir pačią statulą. Rusijos įgaliota įgaliotieji serveriai sutiko su visomis pirkėjų sąlygomis, išskyrus vieną - jie atsisakė parduoti Rusijos valstybę simbolizavusią skulptūrą "Rusija" ir pareiškė, kad ""Rusija" neparduodamas! Sandoris neįvyko, statula kartu su paviljonu grįžo į Rusiją. Po to ilgus metus vieno iš Kaslių privačių namų rūsyje gulėjo dėžės su paviljono detalėmis. 1860–1890 m - Kaslio geležies liejimo aušros metas. Šiuo laikotarpiu Kaslio liejykla 1860 metais buvo apdovanota Mažuoju Laisvosios ekonominės draugijos aukso medaliu; gamykla dalyvavo parodose Sankt Peterburge, Nižnij Novgorode, Paryžiuje, Londone ir kituose pasaulio miestuose. Įsidėmėtina buvo visos Rusijos paroda Nižnij Novgorode (1896), kurioje Kasli meistrai pirmą kartą pristatė savo prekes ažūriniame ketaus paviljone. Ypatingas istorinis įvykis Kasli gamyklai buvo 1900 m. Paryžiaus pasaulinė taikomosios dailės paroda, kurioje gamyklos meistrai pagal E. E. Baumgarten projektą išliejo didžiulį bizantiško stiliaus ketaus paviljoną-rūmus. Centrinis paviljono elementas buvo N. A. Laveretskio skulptūra „Rusija“, esanti prie įėjimo ir vaizduojanti karę moterį, saugančią pasaulį ir pasiruošusią naujoms pergalėms. Paviljonas buvo pripažintas liejybos meno šedevru ir gavo aukščiausią apdovanojimą – „Grand Prix“. Parodoje buvo daug norinčių įsigyti paviljoną, tačiau pirkėjai paviljoną norėjo įsigyti tik kartu su visais jame eksponuojamais eksponatais, įskaitant ir pačią statulą. Rusijos įgalioti patikėtiniai sutiko su visomis pirkėjų sąlygomis, išskyrus vieną – jie atsisakė parduoti Rusijos valstybę simbolizavusią skulptūrą „Rusija“ ir pareiškė, kad „“Rusija“ neparduodamas! Sandoris neįvyko, statula kartu su paviljonu grįžo į Rusiją. Po to ilgus metus vieno iš Kaslių privačių namų rūsyje gulėjo dėžės su paviljono detalėmis. Pirmas Pasaulinis karas, Spalio revoliucija ir Civilinis karas pradžioje Rusijoje Antrasis pasaulinis karas neigiamai paveikė Kaslio geležies liejimo pramonę, jos amatininkus ir gaminius. Vėlesniais metais tiesiogine prasme po truputį reikėjo atkurti beveik prarastą amatą ir turtingiausią gaminių kolekciją. Tik 1957 m., vadovaujant meistrui S. M. Gilevui, buvo pradėti ketaus paviljono restauravimo darbai, trukę apie aštuonis mėnesius. 1958 m. gegužės 3 d. vienoje iš Jekaterinburgo meno galerijos salių buvo atidarytas restauruotas paviljonas - simbolis ir meno viršūnė, kurią sukūrė Kasli meninio geležies liejimo meistrai.

skaidrė 6

Skaidrės aprašymas:

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Apie 200 metų buvo kuriamas ir tobulinamas retas menas – Zlatousto graviūra ant plieno. Apie 200 metų buvo kuriamas ir tobulinamas retas menas – Zlatousto graviūra ant plieno. XIX amžiuje Kosotursky gamykloje daugiausia buvo gaminami kardo geležtės su antikvariniais alegoriniais motyvais, medžioklės scenomis, rokoko ornamentais. Bet nuo XIX amžiaus 2 pusės Zlatoust graviūra jau buvo naudojama namų apyvokos reikmenų (puodelių, cigarečių dėklų, rašymo priemonių ir kt.) gamyboje. Plieno gaminiai puošiami kompozicijomis, padarytomis graviruojant, „piešiant“ (piešiamas raštas su rezervine kompozicija, po to rašto ėsdinimas), įpjovomis auksu ir sidabru, auksavimu ir sidabravimu, derinama su mėlynavimu. Ivanas Bušujevas Šios unikalios meno formos įkūrėjas Ivanas Bušujevas sukūrė visame pasaulyje žinomą sparnuotą arklį, kuris tapo Chrizostomo herbu. XIX amžiaus pabaiga – Zlatousto graviūros klestėjimo pikas, pagrindinė technika – įpjova su aukso ir sidabro siūlais mėlyname fone. Plieno graviūra yra eilėraštis metalu. Kreipimasis į realistines dekoratyviosios ir taikomosios dailės gelmėse esančias scenas, tokias kaip Zlatousto graviūra ant plieno, reikalavo puikaus meninio ir estetinio skonio. Pavaizduoto tikroviškumo matas (būtent šiai meno rūšiai), siužeto reikšmingumo ir dekoruojamo paviršiaus dydžio santykio skalė (kad puošyba neužgožtų daikto, lieka antraeilis) - visa tai labai subtiliai išlaikoma Ivano Bušuevo kūryboje, būtent ant tos ašmenų briaunos, nuo kurios nukrypimai vienoje pusėje vestų į neišraiškingumą, o iš kitos - į spūstis. Bushuevas rado kraštą, leidžiantį apsvarstyti jo darbą.

10 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 11

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 12

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 13

Skaidrės aprašymas:

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 15

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 16

Skaidrės aprašymas:

17 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

18 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Burokėlių žvejyba

• Tuesov (dėžutės su dangteliu) gamyba ir dažymas iš beržo žievės. Ši amatai išplito Nižnij Tagile, o didžiausią burokėlių kolekciją galima pamatyti Nižnesaldos kraštotyros muziejuje.

Lino gamyba

• Linų audimas ir siuvimas vystėsi gyvenvietėse šiuolaikinio Alapaevsky rajono vietoje. Linai buvo auginami visur, tai viena svarbiausių žemės ūkio kultūrų regione. Liaudies amatai tapo lengvosios pramonės plėtros ir lino fabrikų atsiradimo Sverdlovsko srityje pagrindu.

Krūtinės žvejyba

• Nevyansko miestas ir Byngovskio kaimas XIX amžiuje tapo šio amato plėtros centrais – čia buvo įsikūrusios didžiausios gamyklos. Skrynios ir skrynios buvo gaminamos iš pušies ir kedro medienos, sodrios apdailos – iš geležies ir įvairių skardos: juodintos, dažytos, margintos, vytosi, bronzuotos ir daugelis kitų.

Samovarų gamyba

• Samovarų verslas buvo plėtojamas Nižneirginskio gamykloje netoli Krasnoufimsko. Pirmojo samovaro pagaminimo data yra 1746 m. Kraštotyros muziejuje yra turtingiausia vietinės gamybos samovarų ekspozicija.

meno liejimas

• Aktyvi metalurgijos pramonės plėtra Urale prisidėjo prie meninių amatų atsiradimo šioje srityje: daugelyje geležies dirbinių ir geležies lydymo gamyklų buvo meninio liejimo dirbtuvės. Kasli ir Kusinskoe ketaus liejiniai yra Pietų Uralo pasididžiavimas.

Dažymas laku ant metalo

• Šio amato gimtinė yra Nižnij Tagilas. Lako tapybos menas susiformavo XIX amžiuje, per savo gyvavimo metus ne tik sėkmingai vystėsi, bet ir padėjo pramoniniu pagrindu.

akmens drožyba

• Uralo akmens drožybos mokykla atsirado XVIII a. Šiuolaikinio Sverdlovsko srities teritorijoje dirbo daug privačių dirbtuvių. Vietiniai akmenys, tokie kaip jaspis, malachitas, marmuras ir daugelis kitų, buvo akmens pjovimo gaminių pagrindas. Senosios šio amato tradicijos vystosi ir dabar ne tik mažose dirbtuvėse, bet ir didelėse akmens pjaustymo įmonėse.

Porceliano gamyba

• Įkurta 1960 m. Syserto mieste. Vietinė porceliano gamykla garsėja savo gaminiais visoje šalyje, o Uralo namų tapybos pagrindu sukurtas meninis elementas „Sysert Rose“ tapo būdingu Uralo porceliano simboliu.

Varpų gamyba

• „Pjatkov & Co.“ gamykla buvo įkurta 1991 m. Kamensk-Uralsky mieste ir yra pirmoji privati ​​varpų liejimo įmonė Rusijoje. Nuo 2005 metų mieste vyksta varpų skambėjimo šventė, kasmet sutraukianti tūkstančius klausytojų.

1922 m. birželio 29 d. Fiodoras Chaliapinas, išvykęs į turą, amžiams paliko Rusijos žemę. Prisimename 7 puikius rusų emigrantus, kurių išvykimas buvo rimta netektis Rusijai. Emigracija ne kartą smogė Rusijai. Kažkas išvyko iš šalies savo noru, kažkas tapo tremtiniu, priverstas bėgti, kad išgelbėtų savo gyvybę. Dauguma jų iki pat savo dienų pabaigos išlaikė plonus siūlus, jungiančius juos su gimtine, puoselėjo svajonę anksčiau ar vėliau grįžti namo.

Siekdamas svajonės

Didžiulę įtaką operos pasauliui padaręs Fiodoras Chaliapinas iš šalies emigravo 1922 metų birželio 29 dieną. Oficialiai – kitame ture. Sprendimas emigruoti atėjo ne iš karto. Tačiau jau grįžęs iš antrojo užsienio turo Chaliapinas turėjo tvirtą ketinimą „išpildyti savo svajonę“. Problema ta, kad šeima turėjo mažai galimybių sekti Fiodorą Ivanovičių. Norėdamas gauti trokštamą leidimą, jis pateikia versiją, kad savo gastrolėmis demonstruoja, „kokie menininkai gyvena ir klesti„ tarybose “. 1927 metais Chaliapinas visas savo koncerto pajamas paaukojo emigrantų vaikams. Šis gestas tėvynėje vertinamas kaip parama baltams. Tų pačių metų rugpjūčio 24 d., jis praranda titulą Liaudies menininkas ir teisę kada nors grįžti į SSRS.

"Rusijos riteris"

Išskirtinis orlaivių konstruktorius Igoris Sikorskis savo tėvynėje sukūrė pirmuosius pasaulyje keturių variklių lėktuvus „Russian Knight“ ir „Ilja Muromets“. Sikorskio tėvas laikėsi monarchistinių pažiūrų ir buvo Rusijos patriotas. Dėl grėsmės savo gyvybei lėktuvų konstruktorius pirmiausia emigravo į Europą, tačiau nematydamas galimybių aviacijai vystytis, 1919 metais nusprendė emigruoti į JAV. Būdamas turtingas tėvynėje, Amerikoje buvo priverstas viską pradėti nuo nulio. Sikorsky įkūrė Sikorsky Aero Engineering. Iki 1939 m. orlaivių konstruktorius sukūrė daugiau nei 15 tipų orlaivių, įskaitant „American Clipper“, taip pat daugybę sraigtasparnių modelių, įskaitant VS-300 su vienu pagrindiniu rotoriumi ir mažu uodegos rotoriumi, kurių principu 90 proc. sraigtasparnių pasaulyje pagaminama šiandien. Pirmąjį skrydį naujuoju aparatu Sikorskis visada atliko pats.

prakeiktos dienos

Ivanas Buninas kurį laiką bandė „pabėgti“ nuo bolševikų savo gimtojoje šalyje. Jis tikėjo, kad „namas, kuriame gyvena galinga šeima, pašventintas Dievo garbinimu, praeities atminimu“, buvo sugriautas ir virto košmariškai kruvinu farsu, vadovaujant „išsigimusiam ir moraliniam idiotui nuo gimimo“ Leninui. 1919 metais iš raudonosios Maskvos persikėlė į neokupuotą Odesą, o tik 1920 m., Raudonajai armijai priartėjus prie miesto, persikėlė į Paryžių. Prancūzijoje Buninas rašys savo geriausi darbai: „Mityos meilė“, apsakymų ciklas „Tamsios alėjos“ ir galiausiai autobiografinis romanas „Arsenjevo gyvenimas“. 1933 m. bus apdovanotas asmuo be pilietybės Ivanas Buninas Nobelio premija Literatūroje su oficialia formuluote „už griežtą įgūdį, su kuriuo jis plėtoja rusų klasikinės prozos tradicijas“.

„Mėlynasis raitelis“

Abstrakčiojo meno įkūrėjas, grupės „Blue Rider“ įkūrėjas Wassily Kandinsky išvyko iš Maskvos 1921 m., nes nesutiko su „sovietinės“ šalies požiūriu į meną. Berlyne dėsto tapybą ir tampa iškiliu Bauhauzo mokyklos teoretiku, kurios teorinės prielaidos redukuojamos iki „funkcionalizmo“ sąvokos. Netrukus jis sulaukia pasaulinio pripažinimo kaip vienas iš abstrakčiojo meno lyderių. 1939 m. jis pabėga nuo nacių į Paryžių, kur jį priima Prancūzijos pilietybė. Nuo 2007-ųjų Kandinskio premija Rusijoje kasmet įteikiama už naujoves, kurios turėjo įtakos šiuolaikinio Rusijos meno situacijai.

Blizgesio tėvas

Vardas Rusijoje praktiškai nežinomas. Pasaulinėje blizgių žurnalų, reklamos, mados fotografijos grafinio dizaino industrijoje Brodovičius yra tokia pati kultinė figūra kaip, tarkime, kinui. O gal net daugiau. Kai Aleksejui buvo 16 metų, jis, nepranešęs savo tėvams, išvyko kovoti į Pirmąjį pasaulinį karą. Tiesa, bėglys iš fronto buvo grąžintas namo ir išsiųstas mokytis karo mokslų į kavalerijos mokyklą. Tačiau 1917-ųjų revoliucija Brodovičiui neleido plėtoti kavaleristo karjeros: 1920-aisiais jis su šeima emigravo į Prancūziją, kur suprato save visiškai netikėtai – kaip menininkas. 1924 m. jis laimėjo konkursą dėl geriausio labdaros baliaus plakato dizaino, įveikdamas patį Pablo Picasso. Tai tampa bilietu buvusiam kavaleristui gyvenime. Vos po kelerių metų Aleksejus Brodovičius tampa vienu gerbiamiausių dizainerių ir fotografų Europoje, keičiantis požiūrį tiek į dizainą, tiek į fotografiją. Jis persikėlė į JAV, kur tapo garsaus mados žurnalo Harper's Baazar meno vadovu, kuriame padarė tikrą revoliuciją kuriant reklamą ir blizgančius žurnalus.

Katastrofų eroje

Kaip savo atsiminimuose rašė pats Nikolajus Berdiajevas, per daug įvykių pateko į jo, kaip filosofo, sėkmę. Berdiajevas išgyveno tris karus, dvi Rusijos revoliucijas, amžiaus pradžios dvasinį renesansą, Rusijos komunizmą, pasaulinę kultūros krizę, tačiau žmonių transformacija, prisitaikymas ir išdavystė jam tapo sunkesniu išbandymu. Jis keturis kartus atsidūrė kalėjime, du kartus pagal senąjį režimą ir du kartus pagal naująjį, 3 metus praleido Sibiro tremtyje, išgyveno procesą, dėl kurio jam grėsė amžinas įsikūrimas Sibire ir dėl to buvo ištremtas. iš tėvynės 1922 m. Tyrėjas perspėjo: jei pasirodysi SSRS pasienyje, būsi nušautas. Tremtyje Berdiajevas parašė garsiausius savo kūrinius „Istorijos prasmė“, „Laisvosios dvasios filosofija“, „Apie žmogaus paskyrimą“ ir daugybę kitų.

rusiško stiliaus

Rusų kompozitorius ir virtuozas pianistas Sergejus Rachmaninovas emigravo iš šalies netrukus po 1917-ųjų revoliucijos, pasinaudojęs netikėtu kvietimu surengti keletą koncertų Stokholme. Užsienyje Rachmaninovas sukūrė 6 kūrinius, kurie buvo Rusijos ir pasaulio klasikos viršūnė. Jis sukūrė savo išskirtinį stilių, kuriame darniai susiliejo rusiškos muzikos ir džiazo tradicijos, senoji rusiška znamenny giesmė ir 30-ųjų „restoraninė“ scena, užpernai gyvenusio amžiaus pabaigos stiliaus virtuoziškumas ir kietas avantas. -gardas. Užsienio laikotarpio kūriniai išsiskiria filosofinio skambesio pilnatve: absurdiškumu, buvimo viduje žiaurumu. modernus pasaulis ir dvasingumo praradimas. Pirmiausia jis iškėlė rusišką fortepijono mokyklą į pasaulinį lygį, o jo kūriniai yra įtraukti į pirmaujančių pasaulio pianistų repertuarą.