Anatolijus Aleksandrovičius Vasiljevas (g. 1942 m.) – sovietų ir rusų teatro režisierius, pedagogas, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas, Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas, dramos meno mokyklos kūrėjas. Žemiau yra jo pokalbis su Andrejumi Borodinu. Tekstas pateiktas pagal leidimą: „Žemynas“, 1988. Nr.58.

Anatolij Aleksandrovičiau, pirmiausia turiu jums beveik asmeninį prašymą: kad nekelčiau visos krūvos jums skirtų žmonių. paskutiniais laikais vidaus ir pasaulio spaudos straipsniuose, ieškodami savo biografinių duomenų, papasakokite apie save.

Gimiau evakuota Danilovkos kaime, Penzos srityje, 1942 m. Vėliau ši sritis man pasirodė reikšminga. Meyerholdas gimė Penzoje, o kaime, kuriame gimiau aš, gimė garsi liaudies dainininkė Ruslanova. Vaikystę praleidau skirtinguose miestuose. Iš evakuacijos tėvai grįžo į Orelį, tada gyvenau Baku (dar vaikystėje), tada gana didelę gyvenimo dalį - Tuloje. Ten mokiausi nuo pirmos iki ketvirtos klasės. Tada persikėlėme į Rostovą prie Dono. Rostove baigiau mokyklą, universiteto chemijos skyrių ir turėjau tapti chemiku, mokiausi aspirantūroje. Bet aš palikau abiturientą ir išvykau į Novokuznecką – tai buvo 63 metai. 1964 m. sausio mėn. pradėjau ten dirbti chemiku. Tada tarnavau kariuomenėje, nors baigiau universitetą (Kazachstane tai nebuvo lengva tarnyba). Tada jis išvyko į Tolimuosius Rytus. Dirbau Tolimieji Rytai civilinio laivyno jūreivis, nuvyko į Ramusis vandenynas. Jis grįžo į Rostovą ir ten išbuvo apie metus. 1968 metais atvykau į Maskvą ir įstojau į teatro universitetą, nuo tada gyvenu sostinėje, ilgai iš jos neišvažiuodamas.

Vidurinę mokyklą jis baigė pas du labai iškilius mokytojus: Andrejų Popovą ir Maria Osipovna Knebel. Ten pastatiau pirmąjį savo spektaklį – tai buvo mano baigiamasis darbas pagal Arbuzovo pjesę „Senojo Arbato pasakos“. Pirmąjį savo profesionalų spektaklį pastačiau tarp Maskvos meno teatro sienų su Olegu Efremovu. Tai buvo pjesė „Solo atšalusiems laikrodžiams“, kurioje vaidino senieji Mchatoviečiai. Kurį laiką dirbau Maskvos dailės teatre, o paskui jį palikau. Mes kažkaip atsisveikinome su Efremovu – teisingiau būtų sakyti, kad jis atsisveikino su manimi, nors apskritai tai buvo abipusė. Kurį laiką keliavau, važiavau į Rostovą prie Dono, statžiau spektaklį operetėje – miuziklą. Grįžo į Maskvą, dirbo Stanislavskio teatre, Lenino komjaunimo, paskui Tagankos teatre... Dabar dirbu savo teatre.

Šios dienos banga teatro gyvenimas Maskvoje, mano nuomone, daugeliu atžvilgių yra susiję su socialiai kritiniais pasirodymais. Pavyzdžiui, neseniai Miunchene vykusiame teatro festivalyje „Theatre“. Jermolova atnešė spektaklį „Kalbėk“ apie po-Stalino eros kolūkį su gera, ką tik atvykusia rajono komiteto sekretore, Maskvos jaunimo teatras parodė Bulgakovo istorijos „Šuns širdis“ pastatymą – prieš trejus metus š. darbas buvo tiesiog uždraustas SSRS, teatras. Lenino komjaunimas – savo laiku sensacinga „Sąžinės diktatūra“. Jūsų kūryba mažiau susijusi su šios dienos tema, tad jei Jermolovos teatras ir Jaunimo teatras gali nurašyti savo pastarojo meto nepopuliarumą sąstingio metams, tai gal jūs, prisimindami netolimą praeitį, galite tiesiog apibendrinti kai kuriuos darbus, kūrybines sėkmes. ... Tarkime, per pastaruosius dešimt metų.

Avinjone, per neseniai vykusias ekskursijas po mūsų teatrą, laikraštis „La Croix“ surengė spaudos konferenciją, ir kai aš ten pasakiau, kad visas šiandieninis teatras, koks jis bebūtų, geras ir blogas, buvo paruoštas praėjusio laikotarpio laikotarpiu. generalinis sekretorius, Brežnevo laikais, prancūzai manė, o Antuanas Vitezas net kelis kartus kartojo: žiūrėk, Vasiljevas teisus, kaip mes neva neatsižvelgėme. Na, ką čia svarstyti, viskas aišku. Akivaizdu, kad šis laikotarpis paruošė ir teatrą, ir literatūrą. Kažkas išvyko – emigracija buvo stipri, bet kažkas pasiliko. 1977 m., po Maskvos dailės teatro, su mokytoju Andrejumi Popovu atėjau į Stanislavskio teatrą. 1977-ųjų lapkritį pradėjau repetuoti, o 1978-aisiais pasirodė pirmoji premjera. Tai buvo pirmoji Vassa Zheleznova versija, 1910 m. leidimo tekstas. 79-aisiais metais pasirodė „Suaugusi dukra ...“. 1981 m. pradėjome palikti Stanislavskio teatrą, tais metais aš ten nebedirbau. 1980 metais turėjau išleisti spektaklį apie Aleksandrą Uljanovą – tyčia pradėjau repetuoti spektaklį apie terorą.

Ją parašė tuomet jaunas dramaturgas – dabar jau praėjo 10 metų – Aleksandras Remezas, su kuriuo draugavau. O Saša mano užsakymu parašė pjesę apie Uljanovų šeimą, apie tai, kas vyko rusų šeimoje prieš šimtmetį. Kaip jis atgimė ir keitėsi veikiamas visokių procesų... 1980 metais šis spektaklis nebuvo išleistas, o 1981 metais jis jau buvo išleistas Maskvos teatro akademijoje, kur buvau tik spektaklio meno vadovas. Ją išleido Marijos Osipovnos Knebel mokinys Valerijus Sarkisovas. Istorija buvo paprasta: kai išėjau iš Stanislavskio teatro ir „keliavau, klajojau“ po Maskvą, Olegas Efremovas, su kuriuo buvau labai draugiškas ir kurį, nepaisant jo šmeižto, nei kaip pastaruoju metu elgiamės vienas su kitu, myliu. , tada paprašė atidaryti teatro „Menas“ Mažąją sceną, pasakė: „Tolia, daryk, daryk“.

Ir aš sutikau, bet ne kaip režisierius, o tik kaip meno vadovas. 81-aisiais metais, kovo 1 d., minint šimtąsias Aleksandro II nužudymo Narodnaja Volja, įvyko premjera. Tai buvo nekrentanti į akis premjera, bet man labai svarbi. Revoliucinio teroro situacija tais metais, o ir dabar, mūsų šalyje nėra labai populiari. Mano gyvenime buvo tam tikras laikotarpis, kai sąmoningai pasukau į šią temą, į teroro temą. Tuo pat metu sumanėme spektaklį pagal Jurijaus Davydovo romaną apie Degajevą. Kažkaip apsukau ratą aplink šią temą. Ir galiausiai, 81-aisiais metais, buvo išleistas spektaklis, kurį aš tarsi atidaviau. Pateikiau tekstą, plėtrą, maketavimą, lyg ką tik pasirašiau. Taip jaučiausi patogiau.

– Bet ar jums šis darbas teikia kūrybinį malonumą?

Ne, aš tiesiog turėjau įsipareigojimų autoriui. Apskritai su autoriais stengiuosi palaikyti labai dorus santykius. Kai pradėjome dirbti Stanislavskio teatre, aplink mus susibūrė daug jaunų autorių, kurie manimi labai tikėjo. Aš juos mylėjau ir jie man rašė pjeses.

Taip, nors jis šiek tiek vyresnis... Todėl kai dėl aplinkybių, dėl kurių ne mano kaltė, turėjau palikti teatrą, pasijutau kaltas prieš šiuos žmones: paaiškėjo, kad aš, kaip buvo, juos paliko. Ir tada aš pats nusprendžiau bet kokia kaina grąžinti pjesę autoriui. Ir todėl, kaip man buvo natūralu šio darbo netęsti, kai išėjau iš Stanislavskio teatro, lygiai taip pat buvo natūralu jį užbaigti, kai Maskvos dailės teatras man jį pasiūlė. Perdaviau ir manau, kad pasielgiau teisingai, nes numojau ranka į kolegą režisierių, abiturientą. Galiu pasakyti, kad tuo mano santykiai su šiais autoriais nesibaigė. Liko dar viena pjesė, kurios premjera įvyko praėjus 10 metų po to, kai autorius Andrejus Kuternickis iš Leningrado jį man atvežė. Šis spektaklis buvo išleistas Rygoje, pjesė vadinasi „Fėjos dražė variacijos“ – tai apie Leningradą. Spektaklis rodomas dvejus metus, jį taip pat kūrė mano mokinys, bet aš jame režisavau. Tai mano spektaklis, mano režisūros studentas jį pradėjo, o aš baigiau.

– Užpildykime susidariusį vakuumą, nuo 81 iki 86 metų.

Tai buvo labai darbingi metai. Man atrodo, kad aš juose dariau viską, kas pavyko ar nepasiteisino, bet ko dėka išgyvenau ir kaip iki šiol gyvenu. Man tai buvo skaudūs metai – mane įžeidinėjo, rašė, kad aš nieko nedarau, kad, sako, buvau įžūlus ir t.t., ir taip toliau. Žinote, kol aš gyvenu, ta pati mintis mane taip kankina, kad kritika nieko nežino. Ji praktiškai nežino teatro gyvenimo, kurį turėtų žinoti. Visai neseniai, prieš kelionę į Austriją, perskaičiau " sovietinė kultūra“, kad Vasiljevas de nuėjo į rūsį ir, rodos, nenori iš ten išeiti... Jau šita frazė „nenori iš ten lįsti“ yra ko verta! .. Galiu išvardinti, ką turiu padaryta nuo tada, kai išėjau iš Stanislavskio teatro. 79-aisiais metais ten buvo išleista premjera „Suaugusi dukra...“, o kita mano premjera pasirodė tik 85-aisiais. Šešerius metus mano vardas nebuvo rodomas plakatuose. Bėgant metams per radiją sukūriau Doriano Grėjaus paveikslą – tai labai didelė programa ir man labai svarbi, tai visas mano gyvenimo etapas. Dirbau prie to beveik dvejus metus. Kiekvienas, kuris žino, kas yra radijas, supras, kad tai neįtikėtina. Negana to, po pusmečio ketino jį uždaryti, tiesiog išmesti, pavadinkime taip, dėl mano ar radijuje dirbusių kenksmingumo. Transmisija pasirodė stebuklo dėka.

Pusantro epizodo „Suaugusi dukra... Man niekaip neleido pabaigti, kelis kartus grįžau prie šio kūrinio, o dabar dėl laiko stokos negaliu jo išleisti į ekraną. Tai televizinė spektaklio versija, kurią rodžiau festivalyje Miunchene, tačiau kitu pavadinimu: „Kelias į Čitaną“. Toliau repetuoju Becketto pjesę „Laimingomis dienomis“ su Maria Ivanovna Babanova, kuri vaidino su Meyerholdu ir buvo jo „žvaigždė“. Garsi aktorė buvo stebuklas, o ne aktorė. Spektaklis buvo repetuojamas Marijos Ivanovnos namuose. Ketinome eiti į studiją, į repeticiją prie mikrofono, kad vėliau eitume į salę: Marija Ivanovna suserga ir miršta. Repetuoju Karalių Lyrą su Andrejumi Popovu. 1983 m. mirė Andrejus Popovas. Dabar Tagankos teatras. Liubimovas išvyksta į kitą pastatymą Vakaruose, o aš padedu jam repetuoti Borisą Godunovą. Repetavau tris mėnesius, o grįžęs Liubimovas perdaviau jam savo pastangų vaisius ir, žinoma, jau buvau užsiėmęs kitais darbais.

Su aktoriais tarp Tagankos teatro sienų repetuojame pirmąją Vassos Železnovos versiją, perduodame Kultūros skyriui ir vaidiname spektaklį. Tais pačiais metais pradedu repetuoti spektaklį „Serso“. Nuo 1981 m. dėstau kursuose su Efros. Repetuoju Vampilovo „Ančių medžioklę“, Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“. Visa tai yra smulkmenos, ir visa tai daroma „sąstingio metais“. Trejus metus repetuojame spektaklį „Serso“, o 1985-aisiais pasirodo premjera. Treji metai darbo su autoriumi, treji metai gyvenimas kartu su aktoriais. Rašome scenarijų kino studijai „Mosfilm“ – Vitalijaus Semino istorijos „Septyni tuose pačiuose namuose“, apie Rostovą, dramatizaciją. Rašome beveik dvejus metus, baigiame, o scenarijus dedamas į lentyną, filmavimas neprasideda.

Anatolij Aleksandrovič, kiek jums apskritai svarbus galutinis rezultatas – spektaklis ar nufilmuotas filmas?

Žinote, manau, kad tais metais man viskas taip susiklostė. Bet kuris menininkas turi padaryti daug, bet likimas atima mažai. Kai repetavome spektaklį „Serso“, ruošiau keturių veiksmų spektaklį, o premjeros išvakarėse išmečiau vieną šokio veiksmą, visą pastatytą ant džiazo šokio, kur dar buvo didelė istorija, susijusi su istorija apie Paulių I: Pauliaus I nužudymą, Merežkovskio pjesės „Paulius pirmasis“ scena. Šį veiksmą repetavome pustrečių metų – man jo praradimas reiškė kone paties spektaklio praradimą. Žanras buvo pakeistas, dėl ko gyvenau ketverius metus ...

– Ar tai buvo užsakyta iš viršaus?

Ne, tai aš, tiesiog aktoriams neužteko jėgų suvaidinti visą spektaklį. Neturėjau jėgų to ištverti. Ne, visus šiuos metus cenzūra iš mano pasirodymų neišmetė nė žodžio. Ar gali įsivaizduoti! Jie neuždarė spektaklių, neišmetė mano žodžių. Žinoma, jie man, kaip ir visiems kitiems, pareiškė pretenzijas, bet reikalas baigėsi tuo, kad viskas liko. Galbūt buvo kažkokia kova, ir net tada jai vadovavo ne aš, o Andrejus Popovas.

– Ir vis dėlto jūsų tikslas – pasirodymas?

Žinote, režisūra, kaip taisyklė, neužsiima spektakliu, kai jis jau išleistas. O tai atskiras skyrius ar net visa knyga apie tai, kaip išsaugoti spektaklį ir kas tai yra – režisierius ir aktoriai, režisierius ir spektaklis. Pasakysiu dabar: „Šeši veikėjai ieško autoriaus“, pjesė, kurią atsivežėme į Austriją, iš viso repetavome mėnesį. Du kartus penkiolika dienų. „Serso“ repetavau trejus metus, o šį – mėnesį! Visą spektaklį surinkau per vieną vakarą ir parodžiau visuomenei. Bet dabar, kai buvome Austrijoje, o paskui išvykome į gastroles, kiekvieną dieną aštuonias valandas repetavau šį spektaklį, kaip balete. Aštuonios valandos žaisti vakarinį spektaklį. Ir niekada nepaleidau savo pasirodymo, kurį surengiau. Tikiu, kad kai spektaklis išleidžiamas, tada prasideda kova už jį, nuo jo prasideda gyvenimas. Ir nors spektaklis baigtas, jis baigtas lygiai taip pat, kaip baigtas žmogus, jis nuolat tobulėja, gyvena, ir viskas jam daro įtaką. O tada jau miltai. Išleisti spektaklį reiškia pradėti kentėti. Ar darbe būna džiugių akimirkų?.. Žinai, aš jų net neprisimenu. Ne, aišku, man būna ir laimingų periodų – gal kiekviename spektaklyje būna dvi ar trys repeticijos. Jie išlieka atmintyje beveik visą gyvenimą. Visa kita yra darbas.

Ką tada jums atnešė „perestroika“, kas jums atrodo svarbiausia iš jau įvykusių pokyčių?

Aš jau radau atsakymą į šį klausimą, mano nuomone, daugiau ar mažiau teisingą. Manau, kad vienintelis esminis dalykas yra tai, kad menininkas galėtų jaustis labiau vertas. Jei jis turi šį jausmą orumą išsaugotas, dabar jis gali tai laisvai patirti. Nesu tikras, kad pokalbis lygiaverčiais jau prasideda, žinau tik tiek, kad tie, kurie tikrai užsiima menu, dabar gali jausti savo orumą be baimės. O ką man asmeniškai atnešė perestroika?.. Pirma, teatras man leidžiamas. Tikriausiai aš pats dalyvavau šioje, tikriausiai, mano gyvenimo istorija susiklostė taip, kad anksčiau ar vėliau, bet galiausiai reikėjo teatrą atiduoti „šitam tipui“. Ir paskutinis mano išvykimas iš Tagankos teatro buvo „viskas į“ žaidimas, nors pats rimtai galvojau, kad užteks, kad nebedirbsiu.

Pasielgiau staigiai, tai yra vienareikšmiškai iškėliau klausimą: arba turėsiu teatrą, arba teatro nebus. O po trijų dienų man paskambino ir pasiūlė atidaryti mano vadovaujamą teatrą. Teatras yra atviras ir apskritai įjungtas idealios sąlygos. Tai miesto teatras ir jis gauna miesto subsidiją. Ji yra valstybinė, todėl teatrui padeda Kultūros ministerija, teatrui – Teatro darbuotojų sąjunga. Teatras veikia – ir tai vienintelis atvejis šalyje – visiškai sutartinis. Teatre laisvai formuojamas repertuaras. Statau jį laisvai, tai yra, priklausomai nuo trupės poreikių, vaidiname arba nevaidiname spektaklį. Teatre vedu pedagoginę veiklą. Tai du kursai Valstybinio teatro meno instituto katedroje, bet jie suorganizuoti taip, kad tarsi „siurbia dvi karalienes“: yra ir GITIS, ir teatre. Teatras pradėjo keliauti ir daug keliauja. Ir tai yra svarbu.

– Tiek daug, kad, atrodo, tikslinga paklausti: ar Maskvos publika žino jūsų spektaklius, teatrą?

Aš? Mano teatras Maskvoje?! Na, žinoma, tu!

Sakote: „Išėjau iš Stanislavskio teatro“, „Palikau iš Tagankos teatro“... Gal galėtumėte šiek tiek patikslinti: su kuo atsirado trintis, su kuo taip neišvengiamai konfliktavote?

Su menininkais, su bendražygiais... Nežinau, kas tai buvo, nenoriu pasakoti. Tarkime, aš ir mano bendražygiai, kartu su savo mokytoja, atėjome į Stanislavskio teatrą. Lygiai po pusės metų į teatrą atėjo Georgijaus Aleksandrovičiaus Tovstonogovo sūnus Aleksandras Tovstonogovas. Iš pradžių jis turėjo kito direktoriaus teises, paskui tapo pagrindiniu. Šiuo laikotarpiu, kai jis buvo tarp kito ir pagrindinio, mano bendražygiai paliko teatrą, aš taip pat. Klausiau jo tada, o dabar noriu paklausti: kodėl jis ten atėjo? Jis viską puikiai suprato. Teatro aktoriai žinojo, kodėl jam paskambino. Dabar jie skundžiasi, nors apskritai neturėtų skųstis. Anksčiau teatras buvo labai prastos būklės, dabar Aleksandras Georgijevičius su tuo susidoroja. Tačiau, nepaisant to, jam atvykus, apie 15 žmonių - geriausių menininkų - paliko Stanislavskio teatrą.

– O kas nutiko Tagankai?

Su Taganka istorija buvo sudėtingesnė. Juk mane į teatrą pakvietė Liubimovas. Jau tada blaškiausi po Maskvą, kai kurie teatrai kvietė dirbti, bet atsisakiau, nes kvietė ne su aktoriais, o norėjau būti su trupe. Ir Jurijus Petrovičius man tai pasiūlė. Pradėjome dirbti, paskui atėjo 1983 metų ruduo, Liubimovas negrįžo. Teatre kilo šurmulys. Laukiau, kol kas nors ateis. Tada ateina Efrosas. Tiesiog draugiškai bendravau su Efrosu, buvau jo kurso mokytoja. Lygiai po šešių mėnesių tarp manęs ir Efroso prasidėjo gana stipri trintis. O 1985 metais situacija pasirodė neišsprendžiama. Bet konfliktai su Efrosu buvo grynai kūrybingi, jie buvo kurse, bet tuo pat metu dėsčiau ir kursą. Pavadinkime tai kūrybiniu konfliktu.

Dirbote Tagankos teatre. Kaip vertinate Liubovo dramatizacijas „Meistras ir Margarita“ bei „Namai ant krantinės“? Pats Jurijus Liubimovas tokį kelią (kuris, beje, daugeliui atrodė akivaizdžiai naudingas, nes kai romanas juodojoje rinkoje kainuoja pusę atlyginimo, pagal šį romaną pastatyto spektaklio žiūrovas yra parūpintas) pateisino pagarsėjusia silpnybe. Sovietinė drama, palyginti su proza. Dabar Jaunimo teatras išgarsėjo pastatydamas „Šuns širdį“ ...

Gal dėl auklėjimo – nemėgstu inscenizacijos. Nemėgstu permainų. Iki šiol užsiėmiau tik dramaturgija. Ir tik paskutinius dvejus metus, galbūt dėl ​​savo pedagoginės veiklos, pradėjau studijuoti literatūrą. Bet manau, kad darau tai kitaip nei kiti. Savo teatre rengiau du vakarus: Aleksandro Diuma vakarą – spektaklis vadinasi „Dumas“ – ir Dostojevskio vakarą, kuris vadinasi „Vis-Avis“ – ir parengiau didelį spektaklį pagal Dostojevskio romaną „Demonai“. Kas tai yra? Tai yra tokia literatūra, kokia ji parašyta. Tai praktiškai romano skyriai. Iš romano paimtas skyrius, neišmestas nė vienas žodis, grojama iš eilės. Jūs neturite specialaus straipsnio, todėl papasakosiu apytiksliai. Aktoriai susirenka, suteikiama tema – tarkime, Dostojevskis – ir siūlomas laisvas pasirinkimas: prašau, ko tik nori iš Dostojevskio. Skyriai iš romano atrenkami su viena sąlyga: paimamas visas skyrius ir repetuojamas visas. Be to, iš šio skirtingų skyrių chaoso susidaro kompozicija, o simfonijos dalių kompozicija virsta simfoniniu dalyku ir turi prasmingą, išbaigtą charakterį, todėl virsta spektakliu. Paskutinė patirtis, su „Demonais“, man įdomiausia. Praktiškai vaidiname visus romano skyrius. Žodžiu, tai galima apibūdinti fraze „įniršęs romanas“, tačiau toks apibrėžimas atsirado vėliau.

– Bet juk romanas gigantiškas, kaip derasi, vaidini antrą valandą nakties?

Dabar aš jums pasakysiu, kaip. Mes vaidiname savo teatro viršuje, buvusiame Maskvos bute, jis buvo atlaisvintas ir dabar priklauso mums (pats teatras yra apačioje, rūsyje). Tai kelių kambarių butas, jame daugiau nei 300 kvadratinių metrų, ir mes žaidžiame keturiuose kambariuose vienu metu 4-5 skyrius, be pertraukos, grojame vieną kartą, tada dar kartą. Publika paleidžiama į koridorių ir pati persiskirsto: kiekvienas žiūri ką nori, bet kadangi viskas kartojasi du ar tris kartus, žiūrovas praktiškai mato visas scenas. Pirma dalis yra pertrauka, antra dalis yra pertrauka, trečia dalis. Spektaklis trunka apie penkias valandas, nuo romano pradžios iki pabaigos, todėl paskutinis skyrius, Šatovo nužudymas, užbaigia romaną – ne, romane yra ir „Išvada“ – jis užbaigia spektaklį. Tai pati svarbiausia patirtis, visos mano santykių su literatūra šiandienos patirties rezultatas.

Bet aš dar nepadariau ketvirtos dalies. Pradžioje turėjau kitokią struktūrą, „linijinę“: vienas veiksmas, du, trys ir keturi. O paskutinis veiksmas buvo skyrius „Pas Tikhoną“. Bet spektaklis jau išleistas, dabar sausį surinksiu savo mokinius, repetuosime, o vasarį nuspręsiu, darysiu visą didįjį spektaklį ar ne. Jei padarysiu, tai bus žaidžiama kokioje nors specialioje salėje, pastatysime 400-500 kvadratinių metrų paviljoną. Speciali salė, specialus paviljonas su persirengimo kambariais, su požeminiais perėjimais, su mansardomis. Bus pastatytas specialus pakopinis teatras, kuriame turėtų būti vaidinamas paskutinis skyrius – paskutinė dalis. Jei tai padarysiu, tai spektaklyje dirbs apie 30 pirmos klasės aktorių, tai bus specialiai surepetuotas dalykas. O tokia forma, kokia yra dabar, ji jau nufilmuota. Viskas buvo nufilmuota visiškai, dviem kameromis ir užfiksuota „Audio“ kiekviename buto taške. Yra režisieriaus scenarijus. Tai didelis projektas.<...>

– „Šešiasdešimtieji“ ir perestroika. Kiek žinau, nemažai Chruščiovo atšilimo lyderių šalyje kylančius pokyčius suvokė kaip antrąją jaunystę ...

Teatre tai ypatingas atvejis. Pirma, manau, kad tokie režisieriai kaip, visų pirma, Efremovas ir Efrosas (Tovstonogovas ir Liubimovas nėra tiesiogiai susiję su „šeštuoju dešimtmečiu“), daug nuveikė, kad teatras egzistuotų. Negalite apie juos pasakyti blogų žodžių, kad septintajame dešimtmetyje jie nieko nedarė. Ir tada istorija pasisuko. Į teatrą atėjau 1973 m., tai buvo Maskvos dailės teatras. Vėliau dirbau su Efrosu, su Lyubimovu, su Zacharovu ir galiu pasakyti, kuo tai baigėsi. Visų pirma, jie, šie režisieriai, nepaliko tiesioginių studentų, iš rankų į rankas. Likę studentai buvo tarsi netiesioginiai, kurie sėdėjo salėje, žiūrėjo į repeticijas, bet tiesiogiai nebendravo. Užsiimdamas teatro praktika galiu tvirtai pasakyti, kad tiesioginio bendravimo niekas negali pakeisti – tai pirmas dalykas. Antra: šeštojo dešimtmečio pastangos teatro srityje apskritai pasirodė gana beprasmės. Nes laikui bėgant jie turėjo prieštarauti savo idėjoms. Nes po naujo žmogaus idėjos kilo mintis sukritikuoti pasenusį žmogų. Ir ši idėja tapo gana galinga, daugelis nuo jos pavargo, vėluoja.

Kadangi vėl atėjo baisūs laikai, reikėjo kažkaip pulti. Ir jų kova pirmiausia buvo perdegimo ar panašiai. Nežinau, kaip yra literatūroje, bet teatre... Na, kokia gali būti antroji jaunystė, jei Efroso nėra: puikus režisierius žuvo kovoje su Taganka. Meilė užsienyje. Efremovas išgyvena sunkius laikus Maskvos meno teatre. Jis, ko gero, padarė žygdarbį, padalindamas Maskvos dailės teatrą ir atskirdamas grūdus nuo, kaip sakant, nuo pelų... Galbūt tai yra didžiausias dalykas, kurį jis padarė. Tačiau yra ir atvirkštinė medalio pusė – aktoriai maištauja... Kokia čia antroji jaunystė!? Literatūroje – nežinau, bet teatre tikrai ne.

Dirbote kartu su Jurijumi Petrovičiumi Liubimovu, o neseniai po visų sukrėtimų jis lankėsi Maskvoje, ten praleido pusantros savaitės. Ar žinote ką nors apie tai?

Žinoma. Išvykimo išvakarėse Jurijus Petrovičius buvo mano teatre. Jis atėjo pas mus, su visa komanda sutikome jį su šampanu. Net kai kurie Jugoslavijos žurnalai paskelbė medžiagą apie šį susitikimą, nuotraukas ir informaciją. Tada rodėme jam ištraukas iš mūsų pasirodymų, o aš kuo puikiausiai kalbėjausi su juo dvi ar tris minutes. Jurijus Petrovičius buvo sutiktas Maskvoje nuostabiai. Buvau „Boriso Godunovo“ generalinėje repeticijoje – kas vyksta salėje! .. Daugybė žmonių... Žinoma, tokios garbės, tokia šlovė, toks malonumas, toks pripažinimas, manau, kad jo nebus. galima pamatyti Vakaruose. Vakarai nebylūs ir savo gyvenimui, ir likimui, žiliems plaukams. Ir tai dar kartą įrodo, kad teatras yra nacionalinis dalykas.

Tarsi lygiagretus šiam klausimui yra egzistavimo iki šių dienų klausimas, nepaisant kai kurių emigrantų autorių publikacijos buitinėje spaudoje, rusų kultūros pasidalijimas. Mane domina ne tiek jūsų požiūris į šį liūdną faktą, kiek vertingas dalykas, kurį matote Vakaruose dirbančių rusų rašytojų kūryboje.

Na, kaip aš jaučiuosi, manau, tai suprantama. Aš, man atrodo, esu žmogus, kuris vis dėlto užima tam tikrą poziciją ir yra viešasis gyvenimasšalyse. Ir aš tai patyriau, patyriau tai prieš keletą metų. Dėl pažiūrų, susiformavusių kartu su šios pareigybės plėtojimu, pradėjau dirbti kitaip. Visų pirma įsitikinau, kad savo pasirodymuose pašalinau neigimo elementą ir apskritai bet kokią kritiką ir taip išvengiau kompromisų. Aš nepriėmiau savo laiku, aštuntojo dešimtmečio pradžioje, labai madingos kompromisų ideologijos. Gal dėl savo charakterio žalingumo aš to nepriėmiau, arba bandžiau, bet man niekas nepasiteisino... Ir tada atėjo laikas, kai sąmoningai nustojau užsiimti kritika. Noriu atspindėti pasaulį tokį, koks jis yra, meniniu požiūriu. Ir kai pradėjau tai daryti, pirmą kartą pajutau lengvumą, ramybę ir man tapo lengva kalbėti. Galėčiau pažvelgti į gyvenimą iš tolo, į save, įvertinti esamą situaciją, pasakyti, kas jame gerai, o kas blogai, ir suteikti žmonėms galimybę tarsi būti toli.

Tai prasidėjo dar prieš spektaklio „Serso“ repeticijas, po „Suaugusios dukros ...“. Spektaklyje „Serso“ tai buvo galutinai suformuluota. Jis pasakoja apie žmones, esančius pakraštyje, nuošalyje, nutolusius nuo visuomenės, socialinius, politinis gyvenimas, bet tai nereiškia, kad pjesė nėra prisotinta politikos, ne. Tiesiog viskas, kas jame yra, duota vardan žmogaus, kuris į gyvenimą žiūri iš aukščio. Ir tai man labai svarbu. Šiuo požiūriu norėčiau atlikti visus tolesnius darbus. Grįžtu prie jūsų klausimo. Aš nelabai susipažinęs su emigrantų literatūra. Aš tiesiog negalėjau perskaityti šių knygų, nors kažką pamačiau. Šiek tiek, bet užtenka turėti idėją, kažkaip orientuotis, nes nebūtina perskaityti visų knygų, gali perskaityti dvi tris, ir viskas paaiškės. Taigi, mano vertingiausi pastebėjimai ir įspūdžiai susiję su meninės kūrybos atmosferos išsaugojimu emigracijoje – žodžiu, sakiniu, pastraipa, skyriumi...

- Turite omenyje Nabokovą?

Ne tik. Viskas, kas saugo šio galingo medžio, vadinamo „rusų menine literatūra“, šaknis, yra nuostabu. Ir viskas, kas iššvaisto save literatūrą paversdama politika... Tada nesvarbu, iš kurios pusės ši politika – iš dešinės ar iš kairės? Iš konkrečių pavardžių... Galbūt mano amžiuje Aksenovas man labiausiai patinka. Mačiau jo knygas „Popierinis peizažas“ ir „Liūdno kūdikio beieškant“. „Ostrov Krym“ neskaičiau ir tik iš dalies girdėjau ant bangos.

- Josifas Brodskis...

Na, jo jau nebegalima vadinti emigrantu! Josifas Brodskis yra poetas, negalima sakyti, kad nuostabus, to nepakanka! Bet po to, kai jis gavo Nobelio premija, o po to, kai jo poezija publikuojama mūsų spaudos puslapiuose, negaliu sakyti, kad tai emigracinė literatūra. Bet kai uždavėte klausimą ir kai aš pradėjau atsakyti, pirmiausia turėjau omenyje Josifą Brodskį. Aš jo neįvardijau tik todėl, kad jo knygos dabar atverstos, o Aksenovo knygos nėra labai geros. Brodskis netgi turi knygą, kurią ruošia kažkokia leidykla.

- Amerikoje jis išleido tik rusiškai šešias originalių eilėraščių knygas ir vieną pjesę ...

Žinau marmurą. Bet jei perskaitysime dvi poezijos knygas, to užtenka.

Juk yra emigrantų dramaturgija. Nabokovas parašė keletą pjesių. Pjeses parašė Aksenovas, Voinovičius, Brodskis...

Žinote, aš repetuosiu Aksjonovo pjesę „Garnis“. Bus sunku. Kažkas turės paaiškinti, kad tai nuostabi pjesė. Bet aš tai darysiu, nes pjesė gera, netgi labai gera. Gorenšteinas turi pjesę „Berdičevas“. Didinga pjesė, skaičiau trupei prieš jo emigraciją, apie žydus Berdičeve, grandiozinis spektaklis. Vienu metu ketinau repetuoti. Gaila, kad aš į jį negrįžau, ir apskritai jie į jį negrįžta. Jūs neuždavėte šio klausimo, nors jie kažkaip visada klausia, ar aš grįšiu šiuolaikinė tema. Po to, kai repetavau „Cerso“, kažkaip staiga pajutau, kad viską, ką galiu pasakyti, pasakiau. Ir iš to, ką norėčiau repetuoti iš šiuolaikinės literatūros, šiuolaikinėje temoje, liko tik du dalykai. Vieną jau paskelbiau – tai Andrejaus Bitovo romanas „Puškino namai“, darysiu „Traktatą apie meną“. Nesiruošiu repetuoti siužeto, bet tam tikra prasme sukursiu „Šeši veikėjai ieškant autoriaus“ tęsinį. Apskritai dabar daugiausia užsiimu klasika.

Žinote, aš galvoju, kodėl tema „Serso“ Vakaruose skambėjo taip įtikinamai. Tikriausiai niekas negalėjo tikėtis, kad tokia reprezentacija – kaip tekstas, kaip vizualinis menas, kaip aktorių žaidimas – gali atsirasti Sovietų Sąjungoje. Jie priprato, kad yra išeivijos literatūra, yra disidentinė literatūra - visi ją skaito, ir staiga Sovietų Sąjungoje atsiranda kažkas panašaus ir apskritai neblogai atlikto. Prie ko vedu: man svarbiausia, kad viskas, kas vyksta, vyktų ten, kur aš gyvenu. Nes teatras – tai gyvenimas iš rankų į rankas. Iš mano rankų į kitų rankas. Rusų teatras negali egzistuoti užsienyje. Literatūra, ko gero, gali, bet teatras – ne. Teatras yra išskirtinai nacionalinis reiškinys. Ir kai jis ten egzistuoja ir perduodamas iš rankų į rankas, tada jis turi kolosalią galią.

Kurie iš pastarojo meto kultūrinių įvykių Sovietų Sąjungoje – anksčiau uždraustos knygos išleidimas, kadaise stigmatizuoto rašytojo reabilitacija, iš lentynos nuimtas filmas, leistas spektaklis ir pan. – padarė ypatingą įspūdį. ant tavęs?

Kitaip nei daugelis žmonių, mano bendražygiai, o ne mano bendražygiai, aš nelaikau visko, kas dabar vyksta mūsų šalyje, dideliu įvykiu. Manau, kad tai normalu, tai normalu. Gaila, kad mūsų šalyje tai dar tik prasideda, kad mūsų baisios istorijos puslapiai taip ilgai buvo užtildyti. Ir šia prasme nėra įprasta, kad žmonės visa tai aistringai skaito. Noriu pasakyti, kad pastaruoju metu kultūriniame gyvenime nebuvo tokio įvykio, kuris mane būtų stipriai paveikęs. Man labai svetimi subtilūs mergaitiški jausmai apie perskaitytą knygą, kurios ji nespėjo perskaityti būdama 16 metų, o perskaityta būdama 18 metų. Kai kurie kultūrinis renginys, atspindintis šiandienos dieną, 1988 m. rugpjūčio mėn., mano šalyje, kurioje gyvenu, o ne už kalno. O jei būtų, sakyčiau „buvo, pavyko“, bet kol kas reikšmingesnių įvykių neįvyko.

Beveik nuo spalio 17-osios buvo priimtas visų iškilių to laikmečio veikėjų skirstymas pagal principą „priėmė revoliuciją – nepriėmė revoliucijos“. Dabar jie užduoda klausimą kitaip: „jei tiki perestroika, netiki perestroika“, kuri, mano nuomone, yra ta pati bloga tradicija. Todėl suformuluokime klausimą kitaip: atsižvelgdami į šiandien šalyje besiformuojančius politinius pokyčius, ko dabar palinkėtumėte Rusijos žmonėms, SSRS žmonėms apskritai?

Norėčiau, kad žmonės, susidūrę su neseniai uždrausta literatūra, mažai žinomais, anksčiau uždraustais mūsų istorijos puslapiais, nepapultų į isteriją. Negirtas. Ne džiaugsmingo prisirišimo būsenoje: pagaliau sako... Kad su šia istorija susipažintų taip neutraliai, kaip žmogus susipažįsta su maistu per pietus darbo dieną, nei daugiau, nei mažiau. Tada šie žmonės gali ištverti. O jei nepavyks, tai virs katastrofa, košmaru. Ir nemanau, kad kitas košmaras gali išgelbėti žmones. Žinote, aš dabar pradedu repetuoti Pirandello pjesę „Šiandien mes improvizuojame“. Svarstau apie improvizacijos ir laisvės idėją apskritai. Taigi ten laisvė, kuri iš pradžių egzistuoja kaip improvizacija, palaipsniui vystosi ir tampa elementu! Bet koks santykis su laisve žmonijos istorijoje, planetos egzistavimo istorijoje apskritai – kosmosas! - visada buvo labiausiai kupinas baisios nelaimės. Taigi turi būti kažkas, kas galėtų reguliuoti šį išsivadavimą. Žmonės turi būti, jau sakiau, susivaldę, drąsūs šiam poelgiui.

Paskutinis klausimas – apie santykį su krikščionybe, su stačiatikybe, su Bažnyčia, jei tau nesunku apie tai kalbėti...

Nuo vaikystės nepalikau jokių aiškių prisiminimų apie Bažnyčią, apie savo santykius su ja. Tik prisimenu, kad močiutė grasino mamai, kad ji mane pakrikštys: aš tada gyvenau Tuloje, o šventykla buvo netoli nuo mūsų namų... Bet prie moralės ir Dvasios atėjau pats. O gyventi dvasinį gyvenimą, daugiau ar mažiau pilną, pradėjau vėlyvame amžiuje, kai man jau buvo virš trisdešimties. Tam iš dalies prisidėjo ir kelionės, ir tai, kad vis tiek baigiau universitetą, pakeičiau profesiją, išvažiavau prie Ramiojo vandenyno ir pan. Taigi po trisdešimties metų dvasines problemas paliečiau gana artimai. O būdamas 40 metų man atrodė, kad galiu užmegzti kažkokį ryšį su Bažnyčia ir religija, su Dievu, bet nemanau, kad šie santykiai būtų tikrai religinio pobūdžio: tai būtų nesąžininga, neteisinga. , nes nuo vaikystės ne taip auklėjau, o religijos supratimas vis tiek turėtų būti paveldėtas.

Bet galiu pasakyti, kad esu krikščionis. Kitaip nejausčiau to, ką jaučiu. Man atrodo, kad aš suprantu šalies, kurioje gyvenu, ypatumus, Rusijos ypatumus. Man atrodo, kad suprantu rusų literatūros prigimtį, rusų dvasios prigimtį. Ir man atrodo, kad esu ortodoksas. Tik negaliu to pasakyti iki galo, visiškai... Norėčiau būti ortodoksas, be jokios abejonės. Man atrodo, kad rusų menininkas turi būti stačiatikis, bet apie save to dar negaliu pasakyti.

Rusijos liaudies artistas Anatolijus Vasiljevas vyresniajai kartai žinomas dėl filmo „Įgula“, o jaunimui – dėl senelio profesoriaus vaidmens komedijos seriale.

Anatolijus gimė 1946 m. ​​lapkričio 6 d. Nižnij Tagile. Tėvas buvo įtakingas sovietų valdininkas, mama rūpinosi namais ir sūnaus auklėjimu. Moteris buvo teatro ir muzikos gerbėja, nuo vaikystės to mokė savo sūnų.

Kai Anatolijui buvo 9 metai, jo tėvai persikėlė į Brianską: persikėlimas buvo susijęs su tėvo karjera. Naujoje mokykloje berniukas greitai prisitaikė, lygiai taip pat greitai įgijo autoritetą tarp klasės draugų. Brianske Anatolijus Vasiljevas pradėjo lankyti dramos klubą. Tuo pačiu metu berniukas pirmą kartą rimtai pagalvojo apie profesionalumą aktorės karjera.

Po mokyklos jaunuolis ketino stoti į teatro universitetą, tačiau tėvas reikalavo, kad sūnus eitų į mechanikos inžinerijos koledžą. Dvejus metus Vasiljevas reguliariai mokėsi technikos mokykloje, tada išvyko ir išvyko į Maskvą tapti aktoriumi.

Anatolijui pasisekė - jaunuolis į Maskvos dailės teatrą pateko pirmuoju bandymu. Natūralu, kad tėvas nepritarė sūnaus pasirinkimui, o motina stojo už Vasiljevą jaunesnįjį. Moteris visada žinojo, kad vaikas turi talentą. 1969 m. Anatolijus Vasiljevas sėkmingai baigė Maskvos dailės teatrą.

Teatras

Baigęs teatro institutą, Vasiljevas įsidarbino Satyros teatre, kur dirbo 4 metus. Tada persikėlė į teatrą sovietų armija– 22 metus aktorius padovanojo šiai scenai. 1995 m. jis įsidarbino Mossovet teatre, kuriame dirba iki šiol. Šio teatro scenoje aktorius atliko geriausius savo vaidmenis, tarp jų – Anatolijaus vaidmenį spektaklyje „Nemokančiųjų mokykla“, Andersoną spektaklyje „Velnio mokinys“, Adamovo vaidmenį „Žmogus savaitgaliais“. “.

2011 m. įvyko spektaklio „Ralis“ premjera, kurioje Anatolijus Vasiljevas pasirodė scenoje su savo buvusia žmona ir sūnumi iš pirmosios santuokos. Aktoriams net nereikėjo persikūnyti - Vasiljevai pasirodė scenoje, buvęs vyras ir žmona, kuriuos sieja bendras vaikas.

Filmai

Anatolijus Vasiljevas debiutavo kine 1977 m. Režisierius pakvietė menininką į Dymovo vaidmenį filme „Stepė“ pagal istorijas. Pradžia buvo sėkminga – režisieriai atkreipė dėmesį į aktorių. Po metų, dalyvaujant Vasiljevui, buvo baigti filmuoti du filmai - melodrama „Artimas atstumas“, kur ji tapo aktoriaus partnere, ir drama „Ivantsovas, Petrovas, Sidorovas“, kurioje aktorius pasirodė filme. epizodinis vaidmuo.

1979 m. Anatolijus Vasiljevas pasirodė pagrindiniame kultinio sovietinio filmo „Įgula“, kurį mėgsta žiūrėti skirtingų kartų žiūrovai, aktoriuose. Anatolijus vaidino pilotą Valentiną, kuris svajoja grįžti į didžiąją aviaciją. Kartu su Vasiljevu jie pateko į kadrą.

Vasiljevo personažas pasirodė liesantis ir tikras, aktoriui pavyko perteikti asmeninę herojaus dramą. Nuo šio darbo Vasiljevas pradėjo naujas etapas savyje kūrybinė biografija. 1980 m. sekė darbas kariniame filme „Generolo Šubnikovo korpusas“, kur Anatolijus Vasiljevas ekrane įkūnijo generolo majoro, dalyvaujančio kontratakoje prieš fašistus. tankų kariuomenės. Dramoje taip pat vaidino,.

Kariuomenės, bet dabar mūsų dienų įvaizdį Vasiljevas įgyvendina dramoje „Lono šauksmas“. Tais pačiais metais, dalyvaujant Anatolijui Vasiljevui, pradedama rodyti dramos „Nepaprastos aplinkybės“ apie naujos naftos perdirbimo gamyklos statybą.

Po metų menininkas pasirodė komedinėje melodramoje „Mylimas mechaniko Gavrilovo moteris“ su pagrindiniais vaidmenimis, vaidino pagrindinį personažą - archeologą Levašovą filme „Obuolys delne“. 1982 metais grįžo į karine tema filmuose „Jei priešas nepasiduos...“ ir „Vartai į dangų“. Anatolijus Vasiljevas taip pat vaidino pirmąjį Fomino sekretorių filme „Viltis ir palaikymas“, o melodramoje „Damų tango“ pasirodė kaip vedęs darbininkas Fiodoras, užmezgęs romaną su Kotryna (Valentina Fedotova).

Televizijos filme „Michailas Lomonosovas“ Anatolijus Vasiljevas pasirodė prieš auditoriją būsimojo mokslininko tėvo ir visuomenės veikėjas. Filmas sulaukė teigiamų kino kritikų atsiliepimų ir žiūrovų meilės. Devintojo dešimtmečio viduryje populiarus aktorius taip pat vaidino filmuose „Rami vandenys yra gilūs“, „Grubus nusileidimas“, „Neskelbtinas“, „Be uniformos“.

Bendrame sovietų ir vokiečių projekte - dramoje "" jis vaidino Petrą Basmanovą. Romano ekranizacijoje „Jei noriu – mylėsiu! aktorius pasirodė laisvo menininko Elerskio, pagrindinės veikėjos Natalijos Polonskajos () mylimosios, vaidmenyje.

90-aisiais, kai patyrė sovietinį kiną geriausias laikotarpis, aktorius ir toliau vaidino, tačiau atliko kitą vaidmenį. Žiūrovai Vasiljevą pamatė aristokrato vaidmenyje filme „Tavo pirštai kvepia smilkalais“ ir kriminalinio tyrimo skyriaus vadovo įvaizdį filme „Kodėl sąžiningam žmogui reikia alibi? 2000-aisiais Anatolijus Vasiljevas vaidino serialuose „Laikai nesirenka“, „Naujųjų metų vyrai“, „Tatjanos diena“, „Trumpas kvėpavimas“, „Majoras Vetrovas“, „Visi vyrai yra jų ...“.

2008 metais aktorius buvo pakviestas į Pagrindinis vaidmuo komedijos seriale "". Aktorius vaidino senelį profesorių Jurą, Olgos Kovalevos vyrą (). Anatolijus Vasiljevas prisimena, kad jis visiškai ir visiškai pasinėrė į darbą, persmelktas herojaus gyvenimo būdo, stengėsi kuo įtikimiau perteikti personažo charakterį.

Tai tęsėsi iki ketvirtojo „Matchmakers“ sezono, tačiau tada tarp Vasiljevo ir menininko kilo konfliktas. To priežastis buvo scenarijus, kuriame Dobronravovo herojus nuolat erzino Vasiljevo herojų. Tada Anatolijus Aleksandrovičius pasakė, kad jo nebedomina „Piršliai“, nes bet koks filmas, net ir komedija, turi ne žeminti žmogaus orumą, o pakylėti. Po to aktorius paliko projektą.

Vėliau Vasiljevas vaidino pagrindinį veikėją seriale „Šeimos detektyvas“. 2013 metais aktorius pasirodė dramoje „Pelėdų riksmas“, kur persikūnijo kaip karalius. Filmas buvo apie 1957-ųjų įvykius, besiskleidžiančius provincijos mieste. Po metų Anatolijus Vasiljevas pasirodė melodramoje „Išskyrimo juosta“, kur atliko herojaus Pavelo Dunajevo () tėvo vaidmenį.

Asmeninis gyvenimas

Anatolijus Vasiljevas buvo vedęs du kartus. Su pirmąja žmona Tatjana Itsykovich jaunuolis susipažino būdamas 20 metų. Vėliau aktorius prisipažino, kad ypatingų jausmų merginai nejautė, tačiau Tatjana atkakliai laimėjo aktorių. Jaunuoliai susituokė ir kartu pragyveno 17 metų. Kai Tatjana ir Anatolijus nusprendė skirtis, jų sūnui buvo 5 metai. išgarsėjo teatre ir kine savo vyro vardu.

Skyrybos sutuoktiniams nebuvo lengvos, Vasiljevai santykių nepalaiko, apie tą gyvenimo laikotarpį nekalba. Yra žinoma, kad atotrūkio priežastis buvo Tatjanos išvykimas pas aktorių.

1991 metais aktoriaus asmeninis gyvenimas vėl pagerėjo – Anatolijus Vasiljevas vedė antrą kartą. Šį kartą išrinktąja tapo televizijos darbuotoja Vera. Po metų šioje santuokoje gimė dukra Barbara. Anatolijus padėjo žmonai gimus dukrai, atsisakė kai kurių vaidmenų, kad žmona nemestų darbo.

Aktorius sako, kad buvo sunku, bet pastangos ir aukos buvo to vertos, nes šeimos laimė neįkainojama. šeimos nuotraukos menininkas ir informacija apie privatų gyvenimą retai patenka į žiniasklaidą, nes Vasiljevas vertina savo artimųjų ramybę.

Žaidime su buvusi žmona ir jo sūnus Anatolijus Vasiljevas dalyvavo tik dėl honoraro, nes tuo metu buvo sunku su finansais. Prieš pat pastatymą aktorius patyrė širdies smūgį, todėl aktorius nebuvo pakviestas į vaidmenis teatre ir kine. Šie santykiai neperžengė teatro scenos.

Anatolijus Vasiljevas dabar

Dabar Anatolijus Vasiljevas peržengė savo septyniasdešimtmečio ribą ir toliau vaidina gimtojo Teatro scenoje. Maskvos miesto taryba, taip pat įmonėje.

Filmografija

• 1978 – Stepė
• 1979 – Įgula
• 1980 – „Generolo Šubnikovo korpusas“
• 1981 – „Mylimas moteris mechanikas Gavrilovas“
• 1983 – „Vartai į dangų“
• 1985 – „Grubus nusileidimas“
• 1986 – „Michailas Lomonosovas“
• 1990 - "Aš noriu - aš myliu!"
• 1993 – „Tavo pirštai kvepia kaip smilkalai“
• 2004–2007 - „Balzako amžius arba visi vyrai yra savi ...“
• 2007 – „Tatjanos diena“
• 2008 – „Piršliai“
• 2012 – „Šeimos detektyvas“
• 2014 – „Kilimo ir tūpimo takas“

Vardas: Anatolijus Vasiljevas

Amžius: 70 metų

Gimimo vieta: Nižnij Tagilas

Augimas: 181 cm

Svoris: 91 kg

Veikla: teatro ir kino aktorius

Šeimos statusas: Vedęs

Anatolijus Vasiljevas - biografija

Anatolijus Vasiljevas yra garsus ir talentingas teatro ir kino aktorius. Jo vaidmenys kine visada pozityvūs ir neša energijos bei gerumo užtaisą. Tačiau mažai žmonių supranta, kad už tokio malonaus ir linksmo būdo slypi gili asmenybė ir neįprastas likimas. Šio aktoriaus biografija įdomi daugeliui jo teatro ir kino darbų gerbėjų.

Vaikystės metai, aktoriaus šeima

Anatolijus Vasiljevas gimė 1946 m. Jis gimė lapkričio 6 d. Nižnij Tagilo mieste. Jo šeima nebuvo paprasta, nes jo tėvas tuo metu užėmė aukštas vadovaujančias pareigas mieste ir buvo gana įtakingas žmogus. Anatolijų daugiausia auklėjo mama, nes tėvas nuolat dirbo ir retai pasirodydavo namuose. Būsimo kino aktoriaus mama nedirbo ir buvo namų šeimininkė. Tačiau tai nesutrukdė jai turėti pomėgių. Ji labai aistringai domėjosi menu: dievino muziką ir teatrą.

Tokioje neįprastoje atmosferoje daugelį metų augo populiarus teatro aktorius. Mama savo aistrą perdavė sūnui.

Anatolijus Vasiljevas - išsilavinimas

Anatolijus Vasiljevas lankė pirmąją klasę savo gimtajame mieste - Nižnij Tagilyje, tačiau netrukus buvo priverstas palikti šią mokyklą. 1955 metais mano tėvas pakilo karjeros laiptais ir buvo perkeltas į Brianską. Ten buvo priversta persikelti visa Vasiljevų šeima. Taigi būsimasis žvaigždės aktorius turėjo eiti studijuoti nauja mokykla, bet jau Brianske. Tačiau berniukas beveik nepajuto pokyčių.

Labai greitai jis galėjo susipažinti su visais vaikinais, tapo praktiškai jų kompanijos siela. Čia jis pradėjo lankyti dramos klubą. Kartu atsiskleidžia ir jo muzikiniai sugebėjimai. Išmoko groti gitara, gerai grojo, mėgdžiodamas užsienio grupes.

Kai mokykloje buvo išlaikyti egzaminai ir reikėjo pasirinkti tolesnį išsilavinimą, tėvas primygtinai reikalavo, kad Anatolijus eitų mokytis į inžinerijos kolegiją. Įstojo į šią mokymo įstaigą, tačiau joje mokytis visai nepatiko. Studijuoti jam buvo sunku, mokytis nieko nenorėjo. Todėl po dvejų metų palieka technikumą ir išvyksta į sostinę.

Vasiljevas iškart atvykęs į Maskvą pateikia dokumentus Maskvos dailės teatrui ir netrukus tampa studijos - mokyklos studentu. Jis patenka į kursą pas garsųjį Makarovą. Tačiau tėvas nebuvo patenkintas sūnaus pasirinkimu, nes vis tiek norėjo, kad Anatolijus taptų inžinieriumi ir tvirtai stovėtų ant kojų. Tačiau, kita vertus, mama jį palaikė, įrodydama tėčiui, kad jų sūnus turi tikrą vaidybos dovaną. 1969 m. Anatolijus Vasiljevas sėkmingai baigė aktorinį mokymą ir išvyko užkariauti Maskvos teatrų.

Anatolijus Vasiljevas - teatro biografija

Naujas ir neįprastas puslapis Anatolijaus Vasiljevo biografijoje prasideda iškart po to, kai jis baigia teatro kursus. Iš pradžių įstoja į Satyros teatrą, bet ten išdirbęs penkerius metus ir praktiškai negavęs pagrindinių vaidmenų, perkeliamas į kitą teatrą. Jie tapo sovietinės armijos teatru. Jame jis dirbo dvidešimt dvejus metus, tačiau jau 1995 metais jį paliko, pasirinkęs Maskvos miesto tarybos teatrą. Būtent šiame teatre jis sugebėjo gauti daug naujų ir svarbių vaidmenų. Tačiau labiausiai jam buvo skirti komiški vaidmenys.

Anatolijus Vasiljevas - filmai

Debiutas kine su Anatolijumi Aleksandrovičiumi įvyko 1978 m., Kai jo garsusis režisierius Sergejus Bondarchukas pakviestas į vieną iš vaidmenų. Po to beveik iš karto didelis skaičius pasiūlymus savo aktorinėje veikloje. Tačiau pats nuostabiausias jo darbas yra vaidmuo garsiajame filme „Ekipažas“, kuriame jis vaidina pagrindinį personažą Vladimirą su garsiu aktoriumi. Leonidas Filatovas.

Ilgą laiką jam buvo siūloma vaidinti tik tokio paties charakterio herojus su nelaimingu likimu. Tačiau visa tai kardinaliai pasikeičia devintajame dešimtmetyje, kai netikėtai ir jam, ir žiūrovui jam pasiūloma atlikti vampyro vaidmenį.

Tačiau jaunosios kartos žiūrovams jis įsiminė dėl Jurijaus Nikolajevičiaus vaidmens televizijos seriale „Matchmakers“, kuris nuolat transliuojamas per televiziją ir sulaukia didžiulės sėkmės. Tam tikru momentu jis nusivylė šiuo serialu ir paliko jį. Tačiau tai visai nereiškia, kad jis paliko savo darbą teatre ir kine.

Anatolijus Vasiljevas - aktoriaus asmeninio gyvenimo biografija

1966 m. Anatolijus Vasiljevas pamatė Maskvos meno teatro studentę Tatjaną ir iškart susituokė. Taigi jo žmona išgarsėjo šiuolaikiniame kino ir teatro pasaulyje Tatjana Vasiljeva. Tačiau pasiūlymą pateikė ne nedrąsus jaunas aktorius Anatolijus Vasiljevičius, o pati mergina, pamišusi dėl talentingo ir charizmatiško vyro. Šioje poroje 1978 metais gimė sūnus Filipas. Tačiau po šešerių metų Tatjana susidomi kitu aktoriumi ir, pasiėmusi sūnų, eina pas jį. Po to įvyko gana komplikuotos skyrybos.

Šiuo metu į tėvą labai panašus Filipas Vasiljevas turi tris vaikus: du sūnus iš pirmosios santuokos ir dukrą antroje sąjungoje. Filipas taip pat sekė savo tėvų tėvus ir tapo aktoriumi.

Tačiau naujas sėkmingas garsaus aktoriaus biografijos pokytis įvyko 1991 m., Po antrosios santuokos su Vera Vasiljeva, kuri televizijoje dirba vyriausiąja redaktore „Kultura“. Šioje sąjungoje pora susilaukė dukters. , Varvara.