Sarah Bernard (fr. Sarah Bernhardt; 1844 m. spalio 22 d. Paryžius – 1923 m. kovo 26 d. ten pat, gim. Henriette Rosine Bernard (fr. Henriette Rosine Bernard) – žydų kilmės prancūzų aktorė, XX a. vadinama „garsiausia aktore per visą istoriją". 1870-aisiais ji pasiekė sėkmės Europos scenose, o vėliau su triumfu gastroliavo Amerikoje. Jos vaidmenys daugiausia buvo rimti draminiai vaidmenys, todėl aktorė gavo slapyvardį „Dieviškoji Sara “.

Sarah Bernard gimė 1844 m. spalio 22 d. Paryžiuje. Saros motinos vardas buvo Judita. Žydų, vokiečių arba olandų kilmės, ji pagimdė Sarą šešiolikos metų amžiaus. Tėvas liko nežinomas. Kartais jie laiko Paulą Morelį, Prancūzijos laivyno karininką (tai liudija kai kurie oficialūs dokumentai). Pagal kitą versiją, tėvas yra Edouardas Bernardas, jaunas teisininkas.

Prieš atvykdama į Prancūziją, Judith dirbo valytoja. Tačiau Paryžiuje ji nusprendė tapti kurtizane. Maloni išvaizda, galimybė rengtis pagal skonį suteikė jai patogų egzistavimą turtingų meilužių sąskaita. Gimusi dukra neleido Juditai gyventi nerūpestingą gyvenimą, todėl Sara buvo išsiųsta į Angliją, kur gyveno su aukle.

Ten ji būtų galėjusi likti iki pilnametystės, jei nebūtų įvykusi nelaimė: auklė paliko Sarą vieną su neįgaliu vyru, Sara sugebėjo pakilti iš kėdės ir priėjo per arti židinio, užsidegė suknelė. Kaimynai išgelbėjo Sarą. Judita tuo metu keliavo po Europą su kitu rėmėju. Ji buvo iškviesta pas dukrą, ji atvyko į Angliją ir išsivežė Sarą į Paryžių. Tačiau netrukus ji vėl ją paliko, palikdama globoti kitai auklei.

Priversta gyventi nuobodžioje vietoje, niūriame name, kur ją atvedė auklė, Sara atsitraukė į save, suplonėjo. Tačiau likimas vis tiek suvienijo mamą ir dukrą. atsitiktinis susitikimas su teta Rosina, kuri buvo tokia pati kurtizanė kaip Judita, panardina Sarą į siautulį. Ištikus priepuoliui, ji iškrenta iš auklės rankų ir susilaužo ranką bei koją. Mama pagaliau ją išsiveža, ir prireikia kelerių metų, kad vieniša mergina prisimintų, kas yra mamos meilė.

Sara nebuvo mokoma nei skaityti, nei rašyti, nei skaičiuoti. Ji siunčiama į Madame Fressard mokyklą, kurioje praleidžia dvejus metus. Būdama mokykloje Sarah pirmą kartą dalyvauja spektakliuose. Vieno iš pasirodymų metu ji staiga pamato į salę įeinančią mamą, nusprendusią aplankyti dukrą. Sarą ištinka nervų priepuolis, ji pamiršta visą tekstą ir nuo tada iki pat paskutinių dienų liko „scenos baimė“, persekiojanti net pasaulinės šlovės laikotarpiu.

1853 m. rudenį Sara buvo išsiųsta mokytis į privilegijuotąją Privati ​​mokykla Grandchamp. Patronažas tinka ir kitam Juditos gerbėjui, Mornio hercogui.

Paauglystėje Sara buvo labai liekna, nuolat kosėjo. Ją apžiūrėję gydytojai prognozavo, kad ji greitai mirs nuo tuberkuliozės. Sara tampa apsėsta mirties temos. Maždaug tuo metu buvo darytos jos garsiosios fotografijos, kur ji guli karste (karstą po ilgų įtikinėjimų nupirko jos mama).

Vieną dieną mama surengė artimų giminaičių ir draugų susitikimą, kuriame jie nusprendė, kad Sara turėtų kuo greičiau ištekėti. Susižavėjusi mergina pažvelgia į dangų ir susirinkusiems pareiškia, kad yra atiduota Dievui, o jos likimas – vienuoliški drabužiai. Hercogas Morny vertina šią sceną ir rekomenduoja mamai nusiųsti dukrą į oranžeriją.

Tuo pačiu metu Sara sulaukia savo pirmojo tikro pasirodymo Comédie Française. Po to jos likimas užantspauduotas.

Būdama 13 metų Sarah įstojo į Aukštosios nacionalinės dramos meno konservatorijos dramos klasę, kurią baigė 1862 m.

Nepaisant globos, Sarah, norėdama įstoti į konservatoriją, turėjo išlaikyti egzaminą komisijoje. Tam, kad pasiruoštų, ji veda dikcijos pamokas. Šiuo metu jos pagrindiniu mokytoju tampa Aleksandro Dumas tėvas. Genijus meniniai vaizdai, jis moko Sarą kurti personažus gestais ir balsu. Egzamine visus žavi Saros balsas ir ji be problemų patenka į treniruotę, kuriai atiduoda visas jėgas. Per baigiamąjį egzaminą ji laimi antrąją vietą.

1862 m. rugsėjo 1 d. Sarah Bernhardt debiutavo komedijos prancūzų teatre Jeano Racine'o spektaklyje „Ifigenija“, atlikdama titulinį vaidmenį.

„Comédie Francaise“ režisierius išreiškė abejones: „Ji per liesa, kad būtų aktorė!

„Kai uždanga pamažu pradėjo kilti, maniau, kad apalpsiu“, – prisiminė Bernardas. Apie pirmąjį jos išėjimą kritikų nuomonė buvo tokia: „Jaunoji aktorė buvo tokia graži, tokia pat neišraiškinga...“ Tik auksinė pūkuotų plaukų masė užkariavo visus.

Nė vienas iš kritikų trokštančioje aktorėje nematė būsimos žvaigždės, dauguma tikėjo, kad netrukus šios aktorės vardas tyliai išnyks iš plakatų. Netrukus dėl konflikto Sarah Bernhardt nustojo dirbti su Comédie Française. Jos sugrįžimas ten įvyko tik po dešimties metų.

Išėjus iš teatro Bernardui ateina sunkūs laikai. Mažai žinoma apie kitus ketverius jos gyvenimo metus, išskyrus tai, kad per šį laikotarpį ji pakeitė keletą meilužių. Tačiau Sara nenorėjo tapti kurtizane kaip jos mama. 1864 m. gruodžio 22 d. Sara pagimdo sūnų Morisą, kurio tėvas buvo Henri, princas de Ligne. Priversta ieškoti lėšų sūnaus egzistavimui ir auklėjimui, Sara įsidarbina Odeono teatre, antrame pagal svarbą iš to meto Paryžiaus teatrų.

Po kelių nelabai sėkmingų vaidmenų kritikai ją pastebi filme „Karalius Lyras“, kur ji vaidina Kordeliją. Kita sėkmė ateina su vaidmeniu Dumas, tėvo, kuris buvo labai patenkintas savo globotinio žaidimu, spektaklyje „Giminė“.

Ponia! Tu buvai žavus savo didybe, – sakė Viktoras Hugo. - Tu mane sujaudinai, senas kovotojas. Aš verkiau. Dovanoju tau ašarą, kurią tu išpylei man nuo krūtinės, ir lenkiuosi prieš tave.

Ašara buvo ne figūrinė, o deimantas, ir ji vainikavo apyrankės grandinę. Beje, Sarah Bernhardt buvo padovanota daug deimantų. Ji mėgo papuošalus ir nesiskyrė su jais kelionių ir turų metu. O papuošalų apsaugai ji į kelią pasiėmė pistoletą. „Žmogus yra toks keistas padaras, kad šis mažas ir absurdiškai nenaudingas daiktas man atrodo patikima gynyba“, – kartą savo priklausomybę nuo šaunamųjų ginklų paaiškino aktorė.

1869 m. aktorė atlieka kanceliarijos Zanetto vaidmenį François Coppé filme „Praeivis“, o po to ją aplankė sėkmė. Karalienės vaidmuo Viktoro Hugo filme Ruy Blas, kurį ji atliko 1872 m., jai tapo pergalingu.

Ji dirbo teatruose „Comédie Française“, „Gimniz“, „Port-Saint-Martin“, „Odeon“. 1893 m. ji įsigijo Renesanso teatrą, 1898 m. Tautos teatrą Chatelet aikštėje, kuris buvo vadinamas Sarah Bernhardt teatru (dabar prancūziškai Théâtre de la Ville).

Stanislavskis Sarą Bernhardt laikė techninio tobulumo pavyzdžiu: gražus balsas, tobula dikcija, plastika, meninis skonis. Teatro žinovas princas Sergejus Volkonskis labai įvertino Saros Bernhardt sceninius įgūdžius: „Ji puikiai įvaldė emocijų poliariškumą - nuo džiaugsmo iki sielvarto, nuo laimės iki siaubo, nuo meilės iki įniršio - subtiliausio žmogaus jausmų niuanso. Ir tada - „garsusis pašnekovas, garsus šnabždesys, garsus urzgimas, garsusis„ auksinis balsas “- la voix d’or“, – pažymėjo Volkonskis. – Paskutinis meistriškumo etapas – jos sprogimai... Kaip ji mokėjo nusileisti, kad pašoktų aukštyn, susikaupti, kad paskubėtų; kaip ji mokėjo nusitaikyti, šliaužti, kad sprogtų. Tas pats ir jos veido išraiškose: koks įgūdis nuo vos pastebimos pradžios iki aukščiausios apimties...

Tačiau virtuoziškas meistriškumas, įmantri technika, meninis skonis Bernarde buvo derinami su apgalvotu šokinėjimu, žaidimo dirbtinumu.

Daugelis žymių amžininkų, ypač A. P. Čechovas, I. S. Turgenevas, A. S. Suvorinas ir T. L. Ščepkina-Kupernikas, neigė, kad aktorė turėjo talentą, kurį pakeitė itin rafinuota ir mechanistinė žaidimo technika. Tokią didelę sėkmę lėmė fenomenalus spaudos Bernard viešumas, labiau susirūpinęs jos asmeniniu gyvenimu nei pats teatras, taip pat neįprastai išpūstas jaudulys prieš patį spektaklį.

Tarp geriausių vaidmenų: Dona Sol (Hugo „Hernani“), Marguerite Gauthier (sūnaus Dumas „Kamelijų dama“), Theodora (Sardou to paties pavadinimo pjesė), Reichštato kunigaikštis princesė Greuze ( to paties pavadinimo spektaklyje ir Rostand „Ereliukas“, „Hamletas“ (to paties pavadinimo Shakespeare'o tragedija), „Lorenzaccio“ (to paties pavadinimo Musset pjesė).

Laikraščių straipsniai, aprašantys Saros Bernhardt kelionę po Ameriką ir Europą, kartais priminė reportažus iš karo teatro. Puolimai ir apgultys. Triumfai ir pralaimėjimai. Susižavėjimas ir dejonės. Saros Bernard vardas pasaulio žiniose dažnai pakeisdavo ekonomikos ir valdžios krizes. Pirmiausia Sarah Bernhardt, o tik tada konfliktai, nelaimės ir kiti tos dienos įvykiai.

Kelionėse ją visada lydėjo būrys žurnalistų. Visuomeninės ir religinės organizacijos su ja elgėsi skirtingai: kas jai giedojo šlovę, o kas išdavė jos šventvagystę. Daugelis Amerikoje jos apsilankymą laikė „prakeiktos gyvatės, Prancūzijos Babilono palikuonių, atvykusių išpilti nuodų į grynus amerikietiškus papročius, invazija“.

Rusijoje jie su susidomėjimu laukė „naujojo Napoleono sijonu“, kuris jau buvo užkariavęs visą Ameriką ir Europą ir persikėlė tiesiai į Maskvą. „Moskovskie Vedomosti“ rašė: „Pasaulio didvyriai apipylė šią nuostabią princesę pagyrimu, apie kurį tikriausiai nei Mikelandželas, nei Bethovenas sapne nesapnavo...“ Kodėl verta stebėtis? Sarah Bernhardt iš esmės buvo pirmoji pasaulyje superžvaigždė.

Sarah Bernard Rusijoje lankėsi tris kartus – 1881, 1898 ir 1908 m. Sėkmė buvo didžiulė, nors buvo kritikų, įskaitant Turgenevą. 1881 m. gruodžio mėn. laiške Polonskajai jis rašė: „Negaliu apsakyti, kaip aš pykstu dėl visos beprotybės, kuri daroma dėl Saros Bernhardt, šios įžūlios ir iškreiptos pūkininkės, šios vidutinybės, kuri turi tik tą nuostabų balsą. Ar tikrai niekas spaudoje jai nepasakys tiesos? .. "

Ką apie tai pasakyti? Turgenevo širdis buvo visiškai užpildyta Pauline Viardot, o Sarah Bernhardt neliko nė mažyčio kampelio. Tačiau neigiamos Ivano Sergejevičiaus emocijos negalėjo užgožti Bernardo šlovės. Puiku – ji puiki, net jei kas nors taip nemano.

Tačiau scena yra viena, o gyvenimas už jos ribų – jau kas kita. Sergejus Volkonskis manė, kad Sarah Bernhardt, esanti už teatro ribų, „yra butaforinė, ji visa dirbtinė... Raudonas kuokštas priekyje, raudonas kuokštas nugaroje, nenatūraliai raudonos lūpos, pudruotas veidas, viskas sutrumpinta kaip kaukė; nuostabus stovyklos lankstumas, apsirengusi kaip niekas kitas - ji buvo „savaip“, ji pati buvo Sara, ir viskas, kas buvo ant jos, aplink ją, išdavė Sarą. Ji kūrė ne tik vaidmenis – kūrė save, savo įvaizdį, siluetą, tipą...

Ji buvo pirmoji superžvaigždė, todėl ir jos vardo reklama: kvepalai, muilas, pirštinės, pudra – „Sarah Bernard“. Ji turėjo du vyrus: vieną – princą iš senovės prancūzų šeimos, antrą – aktorių iš Graikijos, neįprastai gražų vyrą. Tačiau pagrindinė Saros Bernhardt aistra buvo teatras. Ji jais gyveno, buvo jų įkvėpta. Ji nenorėjo būti daiktu, žaislu šio pasaulio galingųjų rankose – užsiėmė tapyba, skulptūra, kūrė juokingus romanus ir juokingas pjeses. Ji išdrįso į dangų su Giffard balionu, kur 2300 metrų aukštyje drąsuoliai „skaniai vakarieniavo žąsų kepenėlėmis, šviežia duona ir apelsinais. Šampano kamštis pasveikino dangų dusliu triukšmu...

Sarah Bernhardt dažnai buvo lyginama su Joana d'Ark. Laikoma ragana. Būtent ji paskatino Emilį Zolą ginti vargšą kapitoną Dreyfusą. Jos bute viešpatavo chaosas: visur buvo išmėtyti kilimai, kilimėliai, pufai, niekučiai ir kiti daiktai. Po jų kojomis sukosi šunys, beždžionės ir net gyvatės. Aktorės miegamajame stovėjo griaučiai, o ji pati mėgo mokyti kai kurių vaidmenų, atsigulusi baltu krepu apmuštame karste. Piktinantis? Neabejotinai. Ji mėgo skandalus ir pasauliui demonstravo savo ypatingą žavesį. Apie save ji rašė taip: „Man labai patinka, kai mane aplanko, bet nekenčiu lankytis. Mėgstu gauti laiškus, juos skaityti, komentuoti; bet man nepatinka į juos atsakyti. Nekenčiu žmonių pasivaikščiojimų vietų ir dievinu apleistus kelius, nuošalius kampelius. Man patinka duoti patarimus ir man tikrai nepatinka, kai jie man tai duoda“.

Julesas Renardas pažymėjo: „Sara turi taisyklę: niekada negalvok apie rytojų. Rytoj – tebūnie kas gali, net mirtis. Ji mėgaujasi kiekviena akimirka... Ji praryja gyvenimą. Koks nemalonus rijavimas! .. "

Žodžiui „rijus“ aiškiai jaučiamas pavydas Sarah Bernhardt sėkmės.

1882 metais Sankt Peterburge Sara patyrė aršiausią meilės romaną, kuris galiausiai baigėsi jos santuoka. Saros aistros objektas buvo graikų diplomatas, gražuolis Aristidis Jacques Damalla., kuris buvo 11 metų už ją jaunesnis. Jis paliko tarnybą, karjerą, tėvynę ir prisijungė prie savo mėgstamos aktorės trupės. Įsimylėjusi Sara laikė jį genijumi. Aristidis pateko į siūlomą vaidmenį, tačiau, be sėkmės su jaunomis aktorėmis, jis nieko nepasiekė.

Dėl savęs patvirtinimo jis gyrėsi Sarah savo pergalėmis intymiame fronte ir sulaukė didžiulio pasitenkinimo, jei pavykdavo viešai pažeminti puikią aktorę. Apskritai, Kazanovos ir markizo de Sade kryžius. Vyras nėra labai protingas, per daug žaidė, tapo narkomanu ir lošėju. Ir tai nėra vaidyba. Čia statymas didesnis. Jie išsiskyrė, tačiau kai Arstidis mirė nuo morfijaus, visus paskutinius mėnesius Sarah rūpestingai rūpinosi savo buvusiu vyru ir jau nebereikalingu mylimuoju.

Būdama 66 metų, turo po Ameriką metu Sarah Bernhardt susipažįsta su Lou Tellegen, kuris buvo 35 metais jaunesnis už ją. Jų meilės romanas truko daugiau nei ketverius metus. Senatvėje šis vyras prisipažino, kad metų su Sarah Bernhardt buvo daugiausia geriausi metai jo gyvenime.

1905 m. turo Rio de Žaneire metu Sarah Bernhardt apgadino dešinę koją kuris turėjo būti amputuotas 1915 m.

Tačiau, nepaisant traumos, Sarah Bernard nepaliko scenos veiklos. Pirmojo pasaulinio karo metais ji tarnavo fronte. 1914 metais ji buvo apdovanota Garbės legiono ordinu. 1922 m. ji paliko sceninę veiklą.

Aktorė mirė 1923 metų kovo 26 dieną Paryžiuje, būdama 78 metų nuo uremijos po inkstų nepakankamumo. Ji palaidota Père Lachaise kapinėse.

Paskutinis jos įsakymas buvo išrinkti šešis gražiausius jaunus aktorius, kurie neš jos karstą.

Beveik visas Paryžius atvyko į „teatro karalienės“ laidotuves. Dešimtys tūkstančių jos talento gerbėjų sekė raudonmedžio karstą per visą miestą – nuo ​​Malserbe bulvaro iki Pere Lašezo kapinių. Paskutinis Saros Bernhardt kelias buvo tiesiog nusėtas kamelijomis – jos mėgstamiausiomis gėlėmis.

„Mirė beveik legendinės šlovės ir šlovės aktorė Sarah Bernhardt. Buvo daug perdėtų vertinimų apie Sarą Bernhardt – viena ir kita kryptimi, – nekrologe rašė vienas geriausių Rusijos kritikų Aleksandras Kugelis. – Iš tūkstančio daugiau ar mažiau svaiginančių teatrinių svajonių, kurias sapnavau, Saros Bernhardt sapnas yra vienas originaliausių ir kompleksiškai linksmiausių.

D. Marellas parašė pjesę „Omarų juokas“ apie Sarą Bernhardt.

Saros Bernhardt portretus piešė Bastien-Lepage, Boldini, Gandara ir kiti menininkai, ją ne kartą fotografavo Nadaras. Alphonse'as Mucha savo pasirodymams parašė reklaminius plakatus.

„Dieviškoji Sara“ – būtent ten visuomenė vadino vieną garsiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios aktorių. Sara Bernhardt. Išskirtinė išvaizda, dramatiškas talentas, magiška energija padarė ją žinoma visam pasauliui. Čechovas rašė: „Žaisdama ji siekia ne natūralumo, o nepaprastumo. Jo tikslas yra nustebinti, nustebinti, apakinti ... “

Sara Bernard ( Sara Bernhardt) gimė 1844 m. madingos kurtizanės ir teisininko šeimoje. Būsimos aktorės vaikystė buvo apsupta auklių. Mergaitė mamos praktiškai nematė, nes su savo globėjais leido laiką baliuose ir priėmimuose. Būdama 15 metų, sužinojusi apie tikrąjį savo motinos užsiėmimą, Sara Bernard puolė jai po kojomis ir maldavo būti išsiųsta į vienuolyną. Šią sceną matė hercogas de Morny, kitas jo motinos gerbėjas. Jis sušuko, kad šios merginos vieta – ne vienuolyne, o teatre. Jo globojama Sara buvo priimta į Nacionalinę muzikos ir deklamavimo akademiją, o po 2 metų – į Comedy Française teatrą.

Dėl puikiai atliktų dramatiškų vaidmenų ir tragiškų persikūnijimų žiūrovai aktorę praminė „Dieviškąją Sara“. Prieš ją nusilenkė žiūrovai iš visos Europos, Rusijos, Šiaurės ir Pietų Amerikos. Visur ją apipylė brangiomis dovanomis, dedikavo eilėraščius.

Paprastai aktorės imasi laisvių, tačiau Sarah Bernard šokiravo publiką savo elgesiu ne tik scenoje, bet ir gyvenime. Dar jaunystėje, kai aktorė sirgo vartojimu, ji maldavo mamos nupirkti jai raudonmedžio karstą. Mergina bijojo, kad bus palaidota kokiame negražiame karste. Vėliau Sarah Bernard nešiojo šį karstą visose kelionėse. Ji miegojo jame, mokėsi vaidmenų, pozavo fotografams, apskritai laikė jį savo talismanu.
Aktorė namuose turėjo daug neįprastų dalykų. Ant sienų kabėjo iškamšyti paukščiai su kaukolėmis snapuose, tarp augintinių buvo gepardas, krokodilas, chameleonas.

Be moteriškų vaidmenų, aktorė puikiai susidorojo su vyriškomis dalimis. Napoleono sūnaus vaidmuo Rostando spektaklyje „Erelis“ sukėlė visuomenės susižavėjimą. O už 20-mečio vaikino vaidmens atlikimą publika Sarah Bernhardt (kuriai tuo metu buvo 56 metai) skambino 30 kartų.
Atsiradus kinui, Sarah Bernhardt pirmoji dalyvavo filmavime. Tuo metu aktorė toli gražu nebuvo jauna moteris, o kamera rodė visas jos raukšles. Pažiūrėjusi filmą, kuriame dalyvavo „Kamelijų dama“, Sarah Bernhardt filmuose nebevaidino.

1905 m., vaidindama Rio de Žaneiro teatre, Sarah Bernhardt susižeidė kelį. Sužalojimas pasirodė rimtas. Iki 1915 m. dėl gangrenos jai teko amputuoti visą dešinę koją. Aktorei netgi buvo pasiūlyta 10 000 USD, kad ji parodytų savo galūnę gydytojams, tačiau ji atsisakė. Nepaisant kojos nebuvimo, moteris savo pasirodymų nesustabdė iki 1922 m.

Feliksas Nadaras, amžininkų pramintas „Fotografijos Ticianu“.

Žodžiais „Bet kokiu atveju“ ji kartu su vienu į pagalbą atėjusiu draugu iš liepsnojančio namo ištempė pusmirtį senolę. Pusiau sąmonės būsenoje, žaidžiant paskutinės scenos„Phaedra“ Racine, skrido toliau karšto oro balionas arba nusileido Bretanėje ant stačios skardžio, nulupdama alkūnes, liesdama kojomis šėlstančią jūrą.

„Gyvenimas nuolat daro tašką, o aš jį pakeičiau kableliu“

Sara Bernard

„Ir Maskva išaugo...“ – rašė 1881 metais feljetone apie pirmąjį Sarah Bernard Antosha Chekhonte vizitą Rusijoje. Yra daug atvirų juokelių, bet mažai tiesos. O kas, jei jis klasikas! Jis turi savo, labai būdingą, vektorių rinkinį ir priežastis, kodėl nemėgsta moterų, bet šiandien ne apie jį kalbame.

Tada Rusijoje aktorės Saros Bernard scenoje niekas nematė, išskyrus porą rusų aristokratų ir akredituotų diplomatų. Be to, ponas Ivanas Sergejevičius Turgenevas, kuris keliavo už savo mylimosios Polinos Viardot, bet analiniu būdu nedrįso imtis drąsesnių veiksmų, laiške Polonskajai nešvankiai kalbėjo apie prancūzų aktorę: „ Negaliu apsakyti, kaip aš pykstu dėl visos beprotybės, kuri daroma dėl Saros Bernhardt, tos įžūlios ir iškreiptos pūkininkės, tos vidutinybės, kuri turi tik gražų balsą. Ar niekas iš spaudos nepasakys jai tiesos?..»

Juokinga, kad pats ponas Turgenevas negalėjo pasakyti „tiesos spaudoje“ – nenorėjo, ar bijojo? Ar jis bijojo, kad prancūzai jam to neatleis? Juk jis pats pusę gyvenimo praleido užsienyje ir rašė net vakarietiškai, naudodamas didelis skaičius veiksmažodžiai pasyviąja forma. Neatkreipė dėmesio? Skaitykite atidžiau.

Bajorui, rašytojui nedera taip kalbėti apie moterį. Žinoma, Pauline Viardot jam užtemdė visą platų pasaulį: švarų, garbingą, su motiniškais instinktais ir t.t.

Taip, suprantama, kodėl mūsų rusų rašytojai turi tokį požiūrį į laisvą, nevaržomą ir laisvą moterį, kaip Sara Bernhardt. Ji skirs jiems 100 balų į priekį kūrybiškumo ir savarankiško elgesio klausimais. Aktorė Sarah Bernhardt taip pat buvo menininkė, skulptorė, kūrė ir kūrė kostiumus, rašė apsakymus ir... liko laisva.

Keista, bet šlaplės aktorė patraukė. Ji turėjo ypatingų santykių su šia tolima, šalta šalimi. Vėliau kas 10 metų ji atvykdavo ten gastroliuoti ir, kas žino, jei Rusijos revoliucija nebūtų įvykusi, būtų dar kartą aplankiusi Maskvą, Sankt Peterburgą, Odesą.... Kas ją patraukė į Rusiją? Rusijos stepių platumas, Rusijos platybės? Juk atsiminimuose ji rašė, kad mėgsta dideles atviras erdves ir jūrą, o miškai ir kalnai ją slopina ir sukelia oro trūkumo jausmą.

Jei pažvelgsite į Saros Bernhardt biografiją per sistemos-vektoriaus psichologijos prizmę, pastebima, kad kiekvienas veiksmas yra visiškai pateisinamas jos natūralių vektorių ypatybėmis.

Neramus nusiteikimas, pavojaus baimės nebuvimas, vidinė nuostata siekti tikslo "Nesvarbu kas" daug kartų padėjo jai išgyventi. Kai ji mūšio lauke paėmė sužeistus prancūzų karius po kulkomis, pristatydama juos į Odeono teatrą, kurį pavertė ligonine, vokiečių apgultame Paryžiuje. Tada nedaugelis vyrų išdrįso likti apšaudytame ir užimtame mieste. Bet ne 26 metų Sarah Bernhardt, kuriai, kaip ir „šlaplės lyderei, gaujos vientisumas buvo aukščiau jos pačios gyvybės“ ir visi karo vargai – badas, niokojimai, apšaudymai, artimųjų netektys, draugais, pasidalijo ji su eiliniais paryžiečiais, nelinkėdama, kiek jos draugų, kolegų aktorių ir giminaičių išvyksta evakuotis.

Tačiau jų dėka ji gavo vaistų, maisto ir drabužių sužeistiesiems iš įvairių Prancūzijos ir Olandijos regionų. Jos didžiulė filantropija neleido palikti sužeisto vokiečių kareivio ant teatro-ligoninės slenksčio. Po 1870–1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karo patirties. ji tapo pacifiste ir nekentė bet kokios militarizmo apraiškos.

Žodžiais „Bet kokiu atveju“ ji kartu su vienu į pagalbą atėjusiu draugu iš liepsnojančio namo ištempė pusmirtį senolę.

„Bet kokiu atveju“, pusiau sąmonės būsenoje, žaisdama paskutines Racine's Phaedra scenas, ji skrido oro balionu arba leidosi Bretanėje stačiu skardžiu, lupdama alkūnes, kojomis liesdama šėlstančią jūrą.

Kaip ir visi šlaplės vaikai, ji užaugo ir dėl to buvo tiek lūžių ir sužalojimų, kad galima tik stebėtis, koks stiprus gyvybingumas tvyrojo šioje silpnoje merginoje.

Jos plonas, trapus kūnas, kamuojamas nesibaigiančių vaikystės ligų, reikalavo vis naujų pojūčių ne tik fizinio pobūdžio, bet ir emocinių baimės svyravimų kartu su bebaimis. Kaip ir bet kuriam šlaplę turinčiam individui, Sarah natūralus kaimenės vienybės jausmas pasireiškė nuo vaikystės – nuo ​​pagalbos kartu su ja vienuolyne gyvenančioms merginoms iki skęstančio draugo išgelbėjimo. „Ši mergina yra geriausia, ką turime“, – apie ją sakė vienuolyno abatė, kuriai Sara kėlė daug rūpesčių.

Vėliau jos dosnumas buvo išreikštas jaunų aktorių, menininkų, rašytojų ir poetų palaikymu, ką Primas daro retai, bijodamas konkurencijos.

Šlaplės vektoriaus ir, derinys pasijuto kažkokia ypatinga forma: arba mistika ir baime, arba flirtu su Dievu. Ji meta iššūkį svarbiausiam dalykui – Jį, mūsų Viešpatį, kurį taip mylėjo jaunystėje ir kurio nuotaka, jei nebūtų laiku įsikišusi „namų taryba“, ketino tapti.

Jaunystėje Sara taip tikėjo, kad ruošiasi tapti vienuole, ir jei ne stiprus peršalimas ir stiprus stresas, dėl kurio ji buvo paimta iš vienuolyno, pasaulis galėjo prarasti Didžiąją aktorę.

Nuo ankstyvos vaikystės jai įskiepytas baimė dėl savo sveikatos paskatino vieną keistų įpročių miegoti karste, apmuštame baltu krepu. Europoje ne be žurnalistų brolijos pagalbos pasklido gandai, kad karstas tapo jos įprasta buveine, kurioje ji mėgavosi seksualiniais malonumais ir į jos pasirodymus plūstelėjo minios smalsuolių, norinčių bent viena akimi pažvelgti į išaukštintus. panele. Žvaigždė visada turi dvi gerbėjų kategorijas. Vieni domisi jos kūryba, kiti – asmeniniu gyvenimu. Sara nebuvo išimtis. Vieną dieną pas Bernardą atėjusi manikiūrininkė pamatė ją karste, dirbančią pagal vaidmenį, ir dėl to skambino po visą Paryžių.

Laikraščiai pasinaudojo ekstravagantiška aktorės gudrybe, o pavydūs kolegos iš Comédie Francaise čia išpylė nuodų, pridėdami dar porą sultingų, aktorinei fantazijai nesvetimų detalių. Dėl to naujienos buvo išpūstos iki pasaulinio masto, pasiekusios Rusiją ir Ameriką. Saros Bernhardt biografijoje yra daug panašių įdomybių. Tiesą sakant, viskas buvo lengviau.

Po jau minėto, kambarinės surengto gaisro, kuriame buvo sunaikinti visi jos daiktai – baldai, knygos, paveikslai, drabužiai, tačiau išgelbėta, beje, pačios, sūnaus Moriso ir senolės, Sara persikėlė į a. mažas butas su mažyčiu miegamuoju, kurio visą erdvę užėmė didelė lova. Ji atidavė jį savo jaunesnei seseriai, kuri sirgo vartojimu ir mirė po šešių mėnesių. Butas buvo toks apgailėtinas, kad jame nebuvo vietos antrai lovai, todėl maža, trapi aktorė miegojo karste.

Gali būti, kad vaikystėje, būdama įspūdinga ir mistiška mergina, ji pati nusprendė, kad iš anksto paruoštas karstas jai taps savotišku ilgaamžiškumo garantu. Vizualūs žmonės savo baimėse sugeba sugalvoti pačius neįtikėtiniausius ritualus, amuletus, talismanus. Apskritai dėl prastos sveikatos aktorė daug laiko praleisdavo lovoje, tai yra karste, skaitydama ir dirbdama kai kuriuos vaidmenis.

„Kai kurie vaidmenys“, bet ne visi! Ką tiksliai, dabar niekas nepasakys, bet greičiausiai šiems „kai kuriems vaidmenims“ Sarah Bernhardt prireikė emocinių vingių, apie kuriuos buvo rašyta aukščiau, „nuvarė“ ją į baimės būseną. Aktorė Sarah Bernhardt aplenkė, ko gero, visose garsiausiose tragedijose, kurias aprėpia prancūzų klasika iš senovinių istorijų.

Jos herojės buvo paaukotos, sudegintos ant laužo, jos išėjo, nusinešdamos gyvybes. Tokie vaidmenys reikalauja aktoriaus matymo, stipriausios psichinės įtampos, kai nervai ištempti kaip styga.

Kaip odos vizualė, ji negalėjo neigti sau malonumo ir profesionalaus sūpavimo būtinumo. Emocinių amplitudių šuoliai jai buvo būtini, nes iš jų formavosi vidinis aktorės lankstumas. Tikros emocinės būsenos, į kurias aktorius patenka į sceną, padeda jam pasinerti į siūlomas aplinkybes repeticijų ir pasirodymų metu. Kai tai pavyksta, jie sako apie atlikėją: „Šiandien jis yra geros formos“.

Savotiška vaidybos technika, suteikianti atlikėjui galimybę patekti į norimą būseną ir pataikyti į tinkamą vaidmens natą.

Knipper-Chekhova turėjo savo kelią. Prieš prasidedant spektakliui „Trys seserys“, kuriame ji vaidino Mašą, Olga Leonardovna išmirkė Antono Pavlovičiaus dovanotą nosinę su kvepalais. Sklandantys prisiminimai apie mirusį vyrą dramaturgą priderino ją prie tikslios vaidmens bangos. Tokias gudrybes žino bet kuris aktorius iš mokinių suolo. Stanislavskis šį metodą pavadino „skambučiais“ ir mokė aktorius jais naudotis.

Sarah Bernhardt jie buvo šiek tiek šventi.

Gebėjimas teisingai jausti šias būsenas, formuoti, tiksliai režisuoti ir duoti reikiamos stiprybės žinią, jas verbalizuojant dramaturgo žodžiais, paprastai vadinamas prigimtiniu talentu.

Manoma, kad talento arba yra, arba jo nėra. Kartais jie sako: „Ši aktorė yra vidutinio talento“. Tai iš esmės neteisinga. Atsižvelgdami į tokį aktorinį pobūdį, remiantis Jurijaus Burlano sisteminės vektorinės psichologijos žiniomis, galime teigti, kad tokio pobūdžio aktorei „trukdo“ kiti natūralūs vektoriai, kurie lėtina jos emocinius antplūdžius. Jie tarsi nuramina šias aistras, perkeldami jas į proto rangą, leisdami jai atlikti vaidmenį apgalvotai, santūriai, nesant emocinių išsiveržimų. Mene tai vadinama individualumu, stiliumi.

Tarp šių aktorių yra Alla Demidova, ji pati prisipažino, kad net būdama studentė mokytojai ją vadino „užsagstyta“. Tai nereiškia, kad šios kategorijos aktorės nėra talentingos, jos tiesiog kitokios, turi savo gerbėjus ir savo repertuarą. Šios aktorės ir aktoriai gali palikti ką nors abejingą ir abejingą. Įprasta juos suprasti galva, o ne širdimi, nuoširdžiai užjaučiant juos scenoje ir gyvenime.

Sarah Bernhardt neliko abejingų. Visas jos gyvenimas buvo praleistas aukščiausiame emociniame lygyje. Ji savo sprogstamu maištaujančiu charakteriu pridarė nepatogumų visiems esantiems šalia: o kai, būdama labai jauna mergina, įniršio priepuolio, ji rankomis ir kojomis trankė, subraižė ir kandžiojo vienuolę, kuri atsainiai, su kartėliu sureagavo. šukuoti nepaklusnias Sarios garbanas, sukeldama ją stiprus skausmas; o vėliau, tapusi garsia aktore, apimta ne mažesnio įniršio, plakė rykšte, kurią jai padovanojo Prancūzijos maršalka (oho, dovanos ponioms!), Nevykusi aktorė-rašytoja, kuri leido sau išleisti niekšišką knygą apie asmeninį Didžiojo Bernardo gyvenimą, kuris bent tokiu būdu bandė išgarsėti ir pasilepinti svetimos šlovės spinduliais.

Nepaisant charakterio sudėtingumo, vaikystėje Sarą mylėjo aplinkiniai suaugusieji. Nežinodami tikrų jos hiperaktyvumo priežasčių, kaip šiandien įprasta apibrėžti šį ypatingą šlaplės keturių dimensijų libido temperamentą, tėvai ir globėjai bandė ją apsaugoti, atkreipdami dėmesį, kad mergaitės pykčio priepuoliai atsiranda tik tada, kai kas nors bando jai uždrausti. ką nors padaryti, taip „pažemindamas ją, mažąją viršininkę, range“. Žmonėms, turintiems šlaplės vektorių, nėra jokių draudimų ar apribojimų elgesyje ir mąstyme.

„Dėl vėliavėlių“ yra apie juos, apie šlaplės. Štai tada vilkas, palikęs ribotą erdvę, tapęs vienišiumi, gyvena pačiame laisvės manijos viršūnėje, nes žino, kad jį seka šunų gauja. Sara turėjo tą patį. Jos aistringa prigimtis netilpo į įprastus smulkiaburžuazinio pasaulio rėmus, o jos šunys buvo teatrališki „gera linkėjimai“ ir amžini laikraštininkai, iš nekaltiausios plepalų musės išpūtę tikrą begemotą.

Tiesą sakant, ir savo atsiminimuose ji tai patvirtina, mergaitei nuo pat mažens buvo stiprus meilės poreikis, tai yra, kurį ji bandė rasti su mama, tačiau paliko ją su slaugytoja, keliaudama po visą Europą. Ir jei ji rodė jausmus Sarai, tai tik ligos metu. Kas žino, gal dėl to mergina taip sirgo, norėdama kažkaip išlaikyti mamą šalia savęs. Įspūdingi odos regėjimo vaikai tai daro gerai.

Tėvų globos nebuvimo akimirkomis, kai ji buvo perkelta ant auklėtojų ir vienuolių pečių, šis emocinio ryšio poreikis persidavė augalams ir gyvūnams. Vėliau, kai ji jau buvo tapusi žinoma aktore, jos namuose, pasak amžininkų, „po kojomis sukosi šunys, beždžionės, liūto jaunikliai ir net gyvatės“.

Tačiau augalai žuvo, gyvūnai susirado šeimininkus, merginos išėjo su tėvais, palikdamos internatus ir vienuolynus, o Dievo Sūnus visada buvo čia. Prie jo buvo galima kreiptis per maldą ir tai buvo skatinama, o ne baudžiama. Tai buvo Saros emocinis ryšys su Kristumi.

Šlaplės vektorius, kurio pagrindinė savybė- beatodairiška drąsa, nejaučia pavojaus, kai mažo vaiko kūnas yra išplėštas iš auklės rankų ir griūva ant akmeninio grindinio, laužydamas trapius vaikų kaulus arba, išlipęs iš aukštos kėdutės, nurieda tiesiai į židinį. , gavęs rimtų nudegimų.

Sunki mėlynė, kurią aktorė gastrolių Pietų Amerikoje metu gavo dėl neatsargaus scenos darbuotojo pasirodymo metu, šokinėjant iš 4 metrų aukščio dekoracijos į „nupieštą Tibrą“, po 10 metų gydymo. ir neįsivaizduojamų būdų, privedė prie kojų amputacijos. Tačiau tai nėra priežastis palikti sceną ar atsisakyti meilės santykių su vyrais, pagal kurių amžių ji tiko kaip mama.

Daugelis tikėjo ir vis dar tiki, kad nepaprastas šlaplės-odos-vizualinės aktorės elgesys buvo šokiravimo išraiška. Prieš ką ji turėjo šokiruoti? Prieš auditoriją, kuri ją dievino? Prieš vyrus, kurie siekė jos palankumo ir kuriuos ji pati išsirinko?

Jai nebuvo lygių ir konkurentų, nes niekas negalėjo su ja lygintis ar kopijuoti scenoje ir gyvenime.

Šokiruoti – nuopelnas tų, kurie bijo prarasti auditoriją ir iš visų jėgų bei nenuspėjamiausiais veiksmais siekia patraukti dėmesį ir jį išlaikyti.

Manoma, kad Sara turėjo ypatingų santykių su Rusija. Ji tris kartus atvyko į turą Sankt Peterburge, o per Rusijos ir Japonijos karą kartu su Enrico Caruso surengė ne vieną labdaros koncertą, iš kurių gautos pajamos buvo siunčiamos padėti sužeistiems rusų kariams.

Rusijoje Sarah Bernard sutiko savo būsimą pirmąjį vyrą. Jis dirbo Graikijos diplomatu ir buvo 11 metų jaunesnis už ją. Santuoka buvo trumpa. Tai, kad jos išsiskyręs vyras yra lošėjas ir narkomanas, ji sužinojo daug vėliau. Tačiau nepaisant skyrybų, Sara ir toliau globojo jį, ypač paskutiniais jo gyvenimo mėnesiais, mirusį nuo morfijaus ir kokaino.

Antrasis, neoficialus Saros Bernard vyras buvo Belgijos princas Henri de Ligne. Jis ketino ją vesti su sąlyga, kad ji išeis nuo scenos, bet, pirma, šlaplės moteriai sąlygos negali būti nustatytos, antra, „čia bėgo kaimynai karaliai“, skandalas buvo nutildytas, o paskui 20 m. senoji Sara turėjo sūnų Morisą. Vėliau princas Henri norėjo suteikti jam savo vardą, tačiau dabar jo sūnus atsisako tapti aristokratu.

Šlaplės moterys, kaip ir vyrai, iš prigimties yra lyderės, rodo Jurijaus Burlano sisteminė-vektorinė psichologija. Esant tam tikroms šlaplės mergaičių formavimo sąlygoms, jos pradeda mėgdžioti vyrų šlaplės asmenų elgesį. Tai pasireiškia vyriškų drabužių dėvėjimu, šukuosena. Turėdama „užspaustą“ šlaplės vektorių, tai yra, mergina, vaikystėje sumušta jos analinio tėvo, užmezga lesbietiškus santykius su odos vizualiniu santykiu, taip dar kartą patvirtindama savo rangą ir natūralų lyderystę.

Moterys, turinčios normaliai išsivysčiusį šlaplės vektorių, užmezga santykius su odos vizualiais vyrais, paprastai daug jaunesniais už save. Tokių pavyzdžių istorijoje yra daug: Jekaterina II, Džordžas Sandas ir Šopenas; Rusijos scenoje ir pasaulio kine: - Kirkorovas - Galkinas, Lolita, Babkina, Alla Bayanova, Galina Brežneva, Angelina Jolie - Bradas Pittas, Madonna ...

Tai taip pat apima Sarah Bernhardt, kuri vaidino scenoje ir net kine, kuris buvo savo vystymosi aušroje, nemažai vyriškų vaidmenų: Verteris, Zanetto, Lorenzaccio, Erelis... Hamleto vaidmenyje aktorė užkariavo Stanislavskį. pats.

Aktorė „neturėjo“ amžiaus – būdama 68-erių vaidino Margaritą filme „Kamelijų dama“, lygiai kaip suvaidino seną moterį būdama 28-erių. Jos reinkarnacijos meistriškumas buvo toks didelis, kad apie jį sklandė legendos.

Visas aktorės Saros Bernhardt gyvenimas buvo apipintas legendomis, kaip ir pridera neįprastai talentingam, laisvam žmogui, turinčiam savo savarankišką pilietinę poziciją, kurią, kaip bebūtų keista, pamiršo paminėti ir Turgenevas, ir Čechovas, apsėsti paskalų ir šmeižto, išsemto iš. užsienio bulvarinė spauda, ​​godi sensacijų.

Jei jus domina sisteminė psichologinė žinomų asmenybių analizė, galite įgyti nepriklausomos bet kurio žmogaus savybių analizės įgūdžius Jurijaus Burlano sisteminės vektorinės psichologijos mokymuose. Registruotis į nemokamas internetines paskaitas galite čia:

Straipsnis parašytas remiantis mokymų medžiaga " Sistemos-vektoriaus psichologija »

Sarah Bernard mama buvo kurtizanė ir ruošė dukrą šiai profesijai, tačiau mergina šio vaidmens atsisakė, nors manė, kad tai labai pelninga. Mažajai Sarai gydytojai paskelbė baisų nuosprendį – tuberkuliozė. Tada mergina įkalbėjo mamą nupirkti jai raudonmedžio karstą, kad nebūtų įkišta į kokį „keistulį“. Šis karstas ją, jau suaugusią moterį, lydėjo visose kelionėse. Kartais ji miegodavo šiame karste, pozuodavo jame fotografams, o kartais mylėdavosi, tačiau tai vyrus retai paskatindavo, pasitaikydavo nesėkmių.

Galbūt ši mirties baimė ją privertė kiekviename vaidmenyje atiduoti viską, kas geriausia, kartais nukritus uždangai Sara apalpdavo. Galbūt ši baimė sukėlė beprotišką gyvenimo troškulį, amžino sekso ilgesį.

Mamos gerbėjai suteikė aktorinį išsilavinimą ir karjerą, kunigaikštis de Morny mergaitę nuvedė į konservatoriją, pats „Trijų muškietininkų“ autorius ruošė mergaitę egzaminams. Tačiau, nepaisant visų pastangų, debiutas nebuvo sėkmingas. Sara buvo žema, liekna, mažomis krūtimis ir plokščiais klubais. Priešininkai ją vadino „gražiai nugludintu skeletu“. Tačiau nuostabios jūros bangos spalvos akys, nepakartojamas balso tembras ir visiškas atsidavimas kiekvienam vaidmeniui užkariavo žiūrovų širdis.

Kai jai buvo 20 metų, gastroliuojant Belgijoje įvyko vienas pagrindinių jos gyvenimo susitikimų. Jaunasis kunigaikštis Henri de Ligne įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio ir nusekė paskui ją į Paryžių. Ir nors Saros meilės patirtis tuo metu buvo labiau teorinė, ankstesnis mylimasis grafas de Keratry labiau domėjosi savimi, tačiau natūralus užsidegimas ir praktiniai pastebėjimai kurtizanės motinos namuose padėjo Sarai atsiskleisti ir atskleisti savo mylimąjį. Romanas buvo toks audringas ir veržlus, kad kunigaikštis net buvo pasiruošęs tuoktis, tačiau su viena sąlyga – Sara privalo amžiams palikti teatrą.

Tuo metu Briuselyje Henri šeimoje virė skandalas. Niekas žinoma aktorė iš kurtizanės šeimos ji suviliojo jų sūnų kunigaikštį. Henri buvo pateikta sąlyga – arba tu pasiliksi su savo aktore, arba visiškai atsitrauksi su šeima ir paliksi nepaveldimą. Pats Henri nebijojo, tačiau Sara suprato, kad anksčiau ar vėliau tai palaužys jos mylimąjį. Ji sukaupia visą savo valią, kad išsiskirtų su mylimuoju, jo paties labui. Šiuo gyvenimo lūžiu ji paaukojo ne tik savo meilę, bet ir sūnaus vardą, kuris gimė praėjus keliems mėnesiams po pertraukos – 1864 metų gruodžio 22 dieną. Kamelijų dama scenoje tampa gyvenimu įkūnytu. O asmeninė tragedija daro Sarah Bernhardt puikia aktore. Bet kokiu atveju chronologiškai taip ir išeina. Sėkmė seka sėkmę. Po kelerių metų Sarah Bernhardt buvo pripažinta pirmojo dydžio žvaigžde.

Saros teatro partneriais dažniausiai tapdavo jos meilužiai, tačiau šie romanai trukdavo tik iki konkretaus spektaklio pastatymo pabaigos. Sara buvo aistringa meilužė, ji galėjo užsidegti bet kada ir bet kurioje vietoje, tačiau niekada nepasidavė visiškai be pėdsakų. Motinos mokykla. Ji visą save atidavė tik vaidmeniui. Buvo daug daug vaidmenų ir vyrų, kurie net ir po pastatymo liko tikrais draugais. Taip jau atsitiko, kad likimas Sarą ir Pierre'ą Bartonus suvedė į du spektaklius – „Teodoras“ ir „Toska“. Ir juos taip apšvietė jausmas, kuris juos apėmė, kad „jie galėtų apšviesti Londono gatves“. Tačiau geriausias jos partneris scenoje, taigi ir gyvenime, buvo Jeanas-Mounet Sully – pusšimtis pjesių. Jie buvo vadinami tiesiog „pora“, net neįvardijant vardų, o „poros“ pasirodymas teatro plakate garantavo pilną salę ir sėkmę. Žiūrovai visada džiaugiasi pamatę nuoširdų aktorių žaidimą, kuris, rodos, jau nebe žaidimas.

Sarah Bernhardt buvo egzotiška, iššaukianti, šokiruojanti. Ji buvo veržlaus nusiteikimo, bet kaip savo lieknumą pabrėždavo tualetais, taip, apsiginklavusi rykšte, atsitikdavo taip, kad ji savo laukiškumą padovanojo pašėlusiai malonei. Minios vyrų buvo įsimylėję jos protą ir egzotišką aurą.

Yra įrodymų, kad Sara palaikė labai artimus ryšius su Velso princu (būsiu karaliumi Edvardu VII) ir imperatoriaus Napoleono sūnėnu; ją dovanomis apipylė Austrijos imperatorius Pranciškus Juozapas, Ispanijos karalius Alfonsas, Rusijos imperatorius Aleksandras III ir Italijos karalius Umberto, Danijos karalius jai atidavė visą savo jachtą, o kunigaikštis Frydrichas – savo šeimos pilį. Pati Sara apie save kukliai rašė, kad ji buvo „viena didžiausių savo laiko meilužių“.

Ji mėgo rizikuoti ir tuo džiaugėsi. Taigi per 1878 m. Paryžiaus parodą Bernardas kiekvieną dieną pakilo į orą pono Giffardo pririštu balionu. Tada kartu su mokslininke ji atliko kelionę lėktuvu, balionas pakilo į 2600 metrų aukštį nuo žemės.

1882 metais Sankt Peterburge Sara patyrė aršiausią meilės romaną, kuris galiausiai baigėsi jos santuoka. Saros aistros objektas buvo graikų diplomatas, gražuolis Aristidis Jacques Damalla., kuris buvo 11 metų už ją jaunesnis. Jis paliko tarnybą, karjerą, tėvynę ir prisijungė prie savo mėgstamos aktorės trupės. Įsimylėjusi Sara laikė jį genijumi. Aristidis pateko į siūlomą vaidmenį, tačiau, be sėkmės su jaunomis aktorėmis, jis nieko nepasiekė. Dėl savęs patvirtinimo jis gyrėsi Sarah savo pergalėmis intymiame fronte ir sulaukė didžiulio pasitenkinimo, jei pavykdavo viešai pažeminti puikią aktorę. Apskritai, Kazanovos ir markizo de Sade kryžius. Vyras nėra labai protingas, per daug žaidė, tapo narkomanu ir lošėju. Ir tai nėra vaidyba. Čia statymas didesnis. Jie išsiskyrė, tačiau kai Arstidis mirė nuo morfijaus, visus paskutinius mėnesius Sarah rūpestingai rūpinosi savo buvusiu vyru ir jau nebereikalingu mylimuoju.

Ji labai mylėjo ir žmones, ir gyvūnus. Vieną iš šaltų žiemų Sara išleido paskutinius du tūkstančius frankų, pirkdama duoną miesto žvirbliams. O per Prancūzijos ir Prūsijos karą ji savo teatrą pavertė ligonine, kuriai ir vadovavo, ir slaugytoja dirbo.

Sara su anūke

Sarah Bernard taip pat atliko daugybę vyriškų vaidmenų. Didžiulė sėkmė atnešė jai Napoleono sūnaus vaidmenį Rostando spektaklyje „Erelis“. 1900-ųjų kovą, kai Sarah Bernard atliko dvidešimtmetės jaunystės vaidmenį, jai pačiai jau buvo 56-eri. Aktorės vaidyba buvo tokia nuostabi, kad entuziastinga publika Sarah Bernhardt skambino 30 (!) kartų.

Ji pasirinko vaidmenis, kurie jai netiko nei pagal amžių, nei pagal lytį – ir jie juos atliko neįtikėtinai sėkmingai. Ji vaidino Hamletą – neregėtą drąsą!

Būdama 66 metų, turo po Ameriką metu Sarah Bernhardt susipažįsta su Lou Tellegen, kuris buvo 35 metais jaunesnis už ją. Jų meilės romanas truko daugiau nei ketverius metus. Senatvėje šis vyras prisipažino, kad metai su Sarah Bernhardt buvo geriausi jo gyvenimo metai.

Lou Tellegen, paskutinis Saros Bernhardt meilužis

Jos sūnus Maurice'as tapo priklausomas nuo žaidimo ir prarado daug pinigų – esą Bernardas tiek metų išbuvo scenoje, nes jai nuolat reikėjo pinigų.

Ji turėjo labai unikalų makiažą. Būtent nuo jos prancūzų aktorių maniera labai ėmė dažytis ausis, kad pašalintų veido blyškumą. Ji grimavo daug, ko nebuvo įprasta, pavyzdžiui, pirštų galiukus, kuriuos nupiešė, tada pirštų žaismas įgavo ypatingo vaizdingumo.

Sarah Bernhardt vaidino 13-metę Džuljetą, būdama 70-ies.

1914 m. sausio 8 d. Sarah Bernhardt buvo apdovanota Garbės legionu už tarnavimą fronte Pirmojo pasaulinio karo metais. Ir su rimta kojos trauma! 1905 m., turėdama Rio de Žaneirą, Sara sunkiai krito ir susižeidė koją. 1915 metų vasario 23 dieną teko amputuoti koją. Tapęs neįgaliu, Bernardas nepaliko teatro. Jos repertuare buvo trumpų vienaveiksmių pjesių ir atskirų scenų, kuriose ji galėjo vaidinti būdama vienoje vietoje arba ant scenos nešama ant specialių neštuvų, kaip karalienės Atalijos vaidmenyje. Taip... savo laiku buvo aktorės!!!

Palikusi viena, ji, priešingai nei visi tikėtasi, neišėjo į pensiją: Bernardas atsisakė ramentų, sudegino jos protezą židinyje – ir toliau vaidino scenoje! Žinoma, ji galėjo tik sėdėti scenoje, tačiau veido išraiškingumas, rankos, fantastiškas balsas atpirko judrumo stoką. Net ir suluošinta, apkūni ir sena Sarah Bernhardt išliko geriausia aktore.

Sara pastaraisiais metais

Kai mirė Didžioji aktorė ir meilužis, jai buvo 78 metai, paskutinis jos įsakymas buvo išrinkti šešis gražiausius jaunus aktorius, kurie neš jos karstą. Paklausta, kada ji nustos šviesti savo gyvenimą meilės liepsna, Sarah Bernhardt atsakė: kai nustosiu kvėpuoti. Ir kas gali būti protingiau? 1923 m. kovo 26 d. Sarah Bernhardt mirė nuo uremijos po inkstų nepakankamumo.

Saros Bernhardt palaidojimas

Tai toks ekscentriškumas iki pat gyvenimo pabaigos.

Filmografija

Metai		Rusiškas vardas	originalus pavadinimas	Vaidmuo
	f	Hamleto dvikova	Hamleto dvikova	Hamletas
	f	karalienė Elžbieta	Les Amours de la reine Elisabeth	Karalienė Elžbieta I
	f	ponia su kamelijomis	La Dame aux camelias	Marguerite Gauthier
	f	Adriana Lecouvreur	Adrienne Lecouvreur	Adriana Lecouvreur
	f	Jeanne Doré	Jeanne Dore	Jeanne Doré
	f	prancūzų mamos	Meres francaises
	f	La voyante	La voyant

M. Oratsy Sarah Bernhardt

Jules Bastien-Lepage Sarah Bernhardt 1879 m

Clarine D. Sarah Bernard

Clarine D. Sarah Bernard („Karalienė Ruy Blas“)

Clarine D. Sarah Bernard („Theodora“)

Georgas Klarenas

Georgas Klarenas

G. Claren Sarah Bernard supykusi

Giovanni Boldini Sarah Bernard

Georges Jules Victor Clairin Sarah Bernhardt 1876 m

Louise Abbema Saros Bernhardt portretas, 1875 m

"Ofelija erškėtyje", Georges Clairin, (1843 - 1919). pozavo Sarah Bernhardt

Luisas Abbema

Georgesas-Julesas-Victoras Clairinas Sarah Bernhardt dainuoja „Etrangere

Luizė Abbema Sarah Bernhardt portretas tenue de ville

Alfonsas Mucha
"Sara Bernard"
1903

Neprilygstama Sarah Bernhardt... Būtent ji atvėrė Alphonse'ui Muchai kelią į šlovę. 1894 metais menininkė gavo užsakymą plakatui „Gismondai“, skirtą šios talentingos aktorės ir vienos gražiausių Paryžiaus moterų pasirodymui. Plakatas man labai patiko, su juo buvo pasirašyta 6 metų sutartis dėl bendradarbiavimo su Saros Bernard teatru.

Sarah Bernhardt plakatai „Gismonde“, „Hamletas“, „Lorenzaccio“, „Kamelijų dama“, „Samarietė“, „Medėja“

Art Nouveau papuošalai

Liepos 24-ąją gimtadienį švenčia garsus čekų menininkas, vienas iš Art Nouveau stiliaus pradininkų Alfonsas Mucha. Būtent jis tapo „modernumo“ juvelyrikos įkūrėju. Siūlome jums 6 geriausius papuošalus, sukurtus pagal Alphonse'o Mucha eskizus tiek per jo gyvenimą, tiek šiandien.

Alphonse'as Mucha gimė 1860 m. Čekijoje, tačiau menininko ir dekoratoriaus šlovė jam atėjo Paryžiuje. Čia 1894–1901 m. jis dirbo didžiosios Saros Bernhardt teatre, kurdamas dekoracijų eskizus ir plakatus. Įsimylėjęs teatrą ir nepakartojamą aktorę Alphonse'ą Muchą paskatino dirbti su papuošalais. Pats menininkas, žinoma, nebuvo juvelyras. Papuošalus pagal jo eskizus pagamino garsus Paryžiaus juvelyras Georgesas Fouquet.

1. Apyrankė „Rožių rankos“

Pjesė „Medėja“ Paryžiuje sukėlė daug triukšmo. Vieni plojo didžiajai Sarah Bernhardt, kiti manė, kad scenoje pasirodyti kaip pagrindinei vaikų žudikės veikėjai yra nepriimtina. Ne mažiau prieštaringų atsiliepimų sukėlė Alphonse'o Muchos dekoracijos ir dekoracijos šiam spektakliui. Medėjos apyrankė ir žiedas visuomenei atrodė ypač grėsmingi – aplink dilbį apsivijusi gyvatė su įgėlimu virsta žiedu. Kaip medžiaga buvo naudojamas auksas, opalai, rubinai, deimantai, emalis. Menininkui priekaištavo dėl per didelio natūralizmo. Tačiau tikri meno žinovai suprato: „Rankos rožės“ apyrankė yra viena Alphonse'o Muchos kūrybos viršūnių.

2. Sagė "Orchidėja"

„Hamleto“ ir „Lorenzaccio“ pasirodymams Sarah Bernard iš savo menininkės reikalavo visiško pasinerimo į viduramžių atmosferą. Jai reikėjo to laikmečio papuošalų – masyvių, didingų, gal kiek niūrių. Taigi, be kita ko, buvo sukurta sagė „Orchidėja“. To meto kritikai ginčijosi, kad tai kičas – šioje sagėje visko buvo per daug: per dideli akmenys, pati sagė per ryški. Jie nustebtų sužinoję, kad po šimto metų didžiausi pasaulio muziejai ir privatūs kolekcininkai kovos dėl orchidėjų.

3. Šukos "Drugelis"

Galbūt vienas iš nedaugelio papuošalų, kurių eskizą sukūrė ne Saros Bernard teatro dekoratorius Alphonse'as Mucha, o vienas nuostabiausių Art Nouveau epochos menininkų Alphonse'as Mucha. Šukos „Butterfly“ pagamintos taip vadinamu „gėliniu“ stiliumi (iš prancūziško žodžio floral – floral). Alphonse'as Mucha žavėjosi gamtos grožiu, tuo pačiu stengdamasis ją padaryti šiek tiek gražesnę. Jo drugelis tobulas, jo gėlės gražios. Ir vėl amžininkai menininkei priekaištavo dėl pernelyg „gražios“, manieros. O šukos „Drugelis“ įėjo į istoriją.

4. Dekoracija korsažui "Sparnuota žalčia"

Sparnuotosios gyvatės liemenės puošmena buvo įkvėpta Sarah Bernhardt vizijos, kaip turėtų atrodyti viduramžių papuošalai moterims. Kritikai buvo šokiruoti: per sunku, akmenys – o, siaubas! - Netaisyklingos formos. Pretenzijų sąrašas vis daugėjo ir daugėjo, o papuošalų, pagamintų pagal Alphonse'o Muchos eskizus, kainos vis augo ir augo. Ypač – po pasaulinės parodos, surengtos Paryžiuje 1900 m. Ten šios dekoracijos sužavėjo. Kas yra Alphonse'as Mucha, žmonės, kurie nėra susipažinę su teatru, kurie apskritai nesidomi menu, papuošalų dėka sužinojo.

5. FREY WILLE „Sarah Bernard“

Alphonse'as Mucha mirė 1939 m. Kai šiandien sakome, kad pagal jo eskizus sukurtiems papuošalams kainos nėra, tai nėra perdėta. Beveik visi jie yra didžiausiuose pasaulio muziejuose ir privačiose kolekcijose ir nėra parduodami. Tačiau 1951 m. Vienos menininkė Michaela Frey atidarė savo Vienos manufaktūrą. Po Michaelos mirties jos kūrinys tapo žinomas kaip FREY WILLE. Šiandien šio prekės ženklo papuošalai žinomi visame pasaulyje. Jie turi labai realią, nors ir nepigią kainą. FREY WILLE apyrankės, žiedai, pakabučiai, auskarai gaminami personalizuotose kolekcijose, skirtose išskirtiniams menininkams. Du iš jų skirti Alphonse'ui Muchai.

Sarah Bernhardt kolekcija atiduoda duoklę santykiams, kurie siejo dvi puikias kūrėjas – aktorę ir menininkę. Jis gaminamas dviejų spalvų: akvamarino, pridedant mėlynos ir mėlynos spalvos, ir Burgundijos vyno su tamsiai raudonais ir rausvais atspalviais.

6. FREY WILLE „Libuse“

Ši kolekcija pavadinta mitinės Čekijos princesės, kuri, pasak legendos, įkūrė Prahą, vardu. Juodame fone yra ryškiai raudoni aguonų žiedlapiai, išdėstyti plonomis auksinėmis linijomis. Viena vertus, tai duoklė Alfonso Muchos aistrai „gėlių“ stiliui, kita vertus, tai prisiminimas apie slaviškus motyvus menininko kūryboje.

rdt.

Sarah Bernhardt apyrankė. Dizaineris Alfredas Mucha

Savo darbams René Lalique (1860-1945) naudojo paprastas medžiagas: stiklą, emalį, sidabrą, dramblio kaulą, ragus, koralus, perlus, o kartais ir brangakmenius. Deimantų jis nesodino į sostą, nes mėgo akmenis ne dėl jų vertės, o dėl meninės vertės. Drąsias dekoracijas persotinta publika priėmė ne iš karto. Laumžirgių moterys, drugeliai, gėlės, gyvatės, gulbės... net paprastos augalų sėklos ir vabzdžiai įkvėpė juvelyrą. 1884 metais juvelyras Fouquet pastebėjo jo darbą, o nuo 1890-ųjų prasidėjo bendradarbiavimas (kitaip negalima sakyti) su aktore Sarah Bernhardt. Ji tapo jo mėgstamiausia kliente ir įkvėpėja, užsakydavo papuošalus ne tik pasirodymams, bet ir į savo papuošalų dėžutę. Teatrališki Saros (Salomėjos arba Kleopatros vaidmenyje) atvaizdai rafinuotuose papuošalų siluetuose. Žymiausias Laliko kūrinys – Bernardui priklausiusi sagė „Laumžirgės moteris“. Jame yra idėja apie pavojingą gundytoją su sparnais ir auksiniais nagais.

ANDY WARHOL.Sara Bernhardt

J.-L. Jeronimas Biustas iš Saros Bernhardt

Viena gražiausių ir kvapniausių bijūnų veislių pavadinta Saros Bernhardt vardu.

Sara Bernard buvo viena iš trijų nesantuokinių Judith Bernard (von Hard), olandų ir žydų siuvėjos, dukterų. Gražuolė Judita pasirodė Paryžiuje kaip kurtizanė, ją aplankė Diuma (tėvas ir sūnus), Rossini ir kunigaikštis de Morny. „Tai buvo šeima“, – savo garsiajame žurnale rašė aktorės priešai broliai Goncourtai. „Motina privertė savo dukras būti prostitutėmis, kai joms nebuvo net 13 metų.
Kalbant apie Saros Bernhardt tėvą, sunku nustatyti, kas jis yra. Daugelis mano, kad tai yra Prancūzijos laivyno karininkas Morelis.
Iki penkerių metų Sara gyveno su šlapia slauge. Tada ji buvo Madame Fressard pensione ir Grand Champ vienuolyne. Būdama keturiolikos Sara atsiduria Paryžiuje, kur mama pasamdo jai mokytoją. Tada, kunigaikščio de Morny patarimu, Bernardas siunčiamas į Paryžiaus konservatoriją. Sara lankė dramos pamokas pas Provo ir Sanson.
Dumas tėvo ir kunigaikščio de Morny rekomendacija ji susižada Comédie Francaise. 1862 m. rugsėjo 1 d. Bernard debiutavo garsiojoje scenoje atlikdama Ifigenijos vaidmenį (Racine „Ifigenija Aulyje“). Francis Sarce žurnale „Opignon Nacional“ rašė: „Vakar Ifigenijoje debiutavusi Mademoiselle Bernard yra aukšta, liekna, malonios išvaizdos mergina, jos viršutinė veido dalis ypač graži. Ji gerai laikosi ir turi nepriekaištingą dikciją.
Bet jau viduje kitais metais, po to, kai pykčio priepuolis smogė kitai aktorei, Bernardas paliko Comédie Francaise. Taip prasidėjo jos sudėtingas ir audringas meninis gyvenimas.
Sara gavo sužadėtuves Gimnazo teatre ir čia pirmą kartą pademonstravo ir savo išskirtinį dramatiškos aktorės talentą, ir nenuspėjamą charakterį: Labiche'o pjesės, kurioje ji atliko pagrindinį vaidmenį, pasirodymo išvakarėse ji netikėtai paliko Paryžių. , paliekant tik laišką autoriui, baigiant žodžiais: „atleisk vargšei beprotei“. Nuvykęs gana ilgą kelionę per Ispaniją, Bernardas grįžo į Paryžių.
Pirmasis žinomas jos meilužis buvo Comte de Keratry. Tačiau stipresnis jausmas Bernardą siejo su princu de Ligne, iš kurio ji pagimdė sūnų Morisą. Vėliau de Ligne'as pakvietė Maurice'ą jį atpažinti ir nurodyti jo vardą, bet jis atsisakė.
Taigi, dvidešimties metų Sara yra jauna aktorė, kuri patyrė nesėkmę, turi sūnų, kurį reikia maitinti, ir daug gerų draugų. Ji trumpą laiką koncertavo Porte Saint-Martin teatre, o paskui persikėlė į Odeoną.
Spektaklyje „Giraudo testamentas“ ji sėkmingai atliko Hortensės vaidmenį, o A. Diuma spektaklyje „Giminė“ – Anna Dembi. Po „Kin“ premjeros 1868 m. vasario 18 d. „Figaro“ apžvalgininkas rašė: „Mademoiselle Sarah Bernard pasirodo su ekscentrišku kostiumu, kuris dar labiau kursto siautėjančius elementus, tačiau jos šiltas balsas, nepaprastai nuostabus balsas, prasiskverbia per žiūrovų širdyse. Ji juos tramdė, užkariavo, kaip mielasis Orfėjas! Bernardui puikiai pavyko atlikti Zanetto vaidmenį šiuolaikinės dramaturgo Koppe's Passer-by (1869) lyrinėje-draminėje pjesėje. Tai berniuko, jaunuolio vaidmuo. O Sara buvo liekna, kampuotai grakšti, plokščių neformuotos moters formų, neįprastai melodingo balso, kaip arfos, ir sukėlė sensaciją.

Sara turėjo didžiulę sėkmę Šekspyro ir Racine dramose. Ji tapo mokinių dievu ir iš savo gerbėjų gavo žibuoklių, sonetų, eilėraščių kekes...
Per 1870 m. karą, užuot išvykusi su šeima, Sarah Bernhardt liko apgultame Paryžiuje, Odeono teatre įkūrė ligoninę, visiškai atsidavusi sužeistiesiems ir atsisakiusi net savo meninio kambario – visa tai liudija tuo nuostabiu lengvumu. iki tikros drąsos, su tuo linksmumu, be kurio bet kokia auka tampa nepakeliama. Vieną dieną Sarah Bernard ligoninėje priėmė sužeistą jaunuolį, kuris paprašė jos nuotraukos su autografu. Jam buvo devyniolika metų, o būsimo Prancūzijos maršalo vardas buvo Ferdinandas Fochas ...
1872 m. sausio 26 d. „Odeonui“ tapo tikra aktorinio meno švente. Bernardo pasirodymas karalienės vaidmenyje Viktoro Hugo filme „Ruy Blas“ buvo tikrai pergalingas. „Ačiū, ačiū“, – sušuko autorė, bučiavusi jai rankas po spektaklio premjeros.
Po triumfo „Odeono“ scenoje Bernardas grįžta į „Comedie Francaise“. Rugpjūčio 22 dieną ji su dideliu pasisekimu atliko Andromache vaidmenį. Jos partneris ir meilužis Mounet-Sully buvo tiesiog nuostabus Oresto įvaizdyje.
Vėliau aktorė vaidino Phaedrą, tačiau su dar didesne sėkme suvaidino antrąją tragedijos heroję Arisia. Tada jie rašė: „Kas nematė ar negirdėjo Saros Aricijoje ir Mune-Sully Hipolite, nežino, kas yra genijus, jaunystė ir grožis!
„Comedie Francaise“ teatre Sarah Bernard sužibėjo Racine ir Voltaire tragedijose (ypač Zaire), kurios buvo tarsi tragiškų herojų vaidmens aktorės išbandymas. Tiesa, kai kurie kritikai atkreipė dėmesį į tragiško temperamento nebuvimą, tačiau vis dėlto aktorės pasirodymas tam tikrose scenose leido teatro žinovams palyginti ją su Rachel.
1875 m. Sarah Bernhardt pasistatė sau dvarą ramioje žalioje ir gana prestižinėje Avenue de Villiers alėjoje. Architektas buvo Felixas Escalier, kuris tais metais buvo madingas, o dešimtys menininkų ir skulptorių turėjo ranką ir talentą namo vidaus apdailai. Tarpusavyje konkuruodami dažė sienas ir lubas, puošė laiptus ir žiemos sodą, sugalvojo originalių interjero sprendimų.
Staiga Sarah Bernhardt užsidegė aistra skulptūrai. Studijoje ją aplankė draugai: sėdėjo aplink Sarą, dainavo, grojo pianinu, įnirtingai ginčijosi dėl politikos – aktorė sulaukė ryškiausių įvairių partijų atstovų. Pats Adolfas de Rothschildas užsakė jai savo biustą.
Vieną dieną jai buvo pranešta apie Aleksandro Diuma atvykimą. Jis atnešė džiugią žinią, kad užbaigė spektaklį „Užsienietė komedijai Francaise“, kurio vienas iš vaidmenų – kunigaikštienės de Setmont – jai puikiai tiktų. Tuo metu, kai teatras „Comedy Francaise“ repetavo komediją „Užsienietis“, garsus italų aktorius Ernesto Rossi buvo Paryžiuje. Jis pasakė:
„Pagal gandus, Dumas buvo prislėgtos nuotaikos ir baiminosi, kad nepavyks naujos pjesės, kurioje pagrindinis vaidmuo Užsienietė buvo specialiai parašyta Sarah Bernhardt, atsižvelgiant į jos išorinius duomenis, jausmų sistemą, charakterį ir nervingą sandėlį. Tačiau aktorė atsisakė vaidinti heroję, pirmenybę teikdama jai grafienės vaidmeniui, skirtam Mademoiselle Croisette. Todėl ji dirbo be jokio susidomėjimo ir nerūpestingai. Niekam nesakęs nė žodžio nuėjau į teatrą ir nepastebėtas įlindęs į dėžę ėmiau sekti, kas vyksta scenoje. Aktoriai repetavo su entuziazmu, ir tik Sara, laikydama tekstą priešais save, kažką burbtelėjo po nosimi. Šalia suflerio kabinos sėdintis Dumas nervinosi ir iš nekantrumo blaškėsi kėdėje. Buvo repetuota pati scena, kai užsienietis, sulaužęs kavos puodelį, palieka markizo namus. Nors Sarah Bernhardt repetavo pusiau jėga, vis dėlto ji buvo tokia natūrali ir natūrali, kad atrodė, kad viskas vyksta savaime, kad nebuvo žaidimo, išankstinių apmąstymų ir apmąstymų. Tekstą ji ištarė pasaulietiškai nerūpestingai, mažai rūpinosi savo judesių vaizdingumu ir paliko sceną pro vidurines duris. Tada Diuma, negalėdamas to pakęsti, atsistojo ir pasakė: „Klausyk, Sara, jei taip vaidini per premjerą, mes pasiklydom“.
„Puošniniai papuošalai“, – pagalvojau pasislėpęs kampe, – tu ne pasiklydai, o išgelbėtas. Nesigilinusi į savo herojės charakterį, nuojauta Sara pateko į jo esmę, tiesą. Jos meistriško žaidimo dėka pjesė įgavo kūną. Premjera turėjo įvykti po kelių dienų. Visi pranašavo nesėkmę, o tikriausiai pati Sara netikėjo sėkme. Tačiau vos jai išėjus į sceną ir išėjus taip, kaip darė repeticijoje, publika aikčiojo iš džiaugsmo. „Užsieniečio“ likimas buvo nuspręstas. Sara to nesitikėjo ir, nustebusi publikos priėmimo, įkvėpta ir sumaniai atnešė vaidmenį iki galo.
„Sarah Bernhardt visiškai nepanaši į jokią aktorę, nei buvusią, nei dabartinę“, – tęsia Ernesto Rossi. – Tai visiškai naujas menininko tipas, keistas, jei taip norisi, bet vis dėlto naujas. Viskas jos darbe ir net asmeniniame gyvenime stebina ekscentriškumu.

1877 m. lapkričio 21 d. įvykusi Viktoro Hugo kūrinio „Hernani“ premjera buvo triumfas tiek autoriui, tiek visiems atlikėjams. Ernani vaidmenį atliko Mune-Sully. Bernardas vaidino Doną Sol. Po pasirodymo Viktoras Hugo atsiuntė jai šį laišką: „Madame! Tu buvai žavinga savo didybe. Tu mane, seną kovotoją, sujaudinai taip, kad vienoje vietoje, kai tau plojo paliesta ir užburta publika, apsipyliau ašaromis. Dovanoju tau šias ašaras, kurias išplėšei nuo mano krūtinės, ir lenkiuosi prieš tave.
Nauja sėkmė komedijos scenoje pagaliau padarė Sarah Bernhardt publikos numylėtiniu. 1877 m. ji tapo socette. Jos kolegos tai priėmė ne be pavydo.
Tuo tarpu Bernardas nusprendė imtis tapybos: „Šiek tiek mokėjau piešti, o ypač sekėsi spalvotai. Pirmiausia padariau du ar tris nedidelius paveikslus, o paskui nutapiau savo brangaus Guerardo portretą. Alfredas Stevensas pastebėjo, kad tai labai meistriškai atlikta, o Georgesas Clarinas mane pagyrė ir patarė tęsti mokslus.
Per 1878 m. Paryžiaus parodą Bernardas kiekvieną dieną pakilo į orą pono Giffardo pririštu balionu. Tada kartu su mokslininku ji išvyko į kelionę lėktuvu, paliudydama bebaimį Saros Bernhardt charakterį. Balionas pakilo į 2600 metrų aukštį nuo žemės. Stebuklingas skrydis įkvėpė Sarą parašyti žavią novelę „Tarp debesų“.
1879 m. Comédie Francaise gastroliuoja Londone. Sarah Bernhardt tampa Anglijos publikos mėgstamiausia. Po „Fedros“ jai skiriamos „neprilygstamos Anglijos teatro istorijoje“ ovacijos. Sarah Bernard vieną iš scenų pavertė išbaigtu „paveikslu“, prasmingu kaip tapybos šedevras: po atviras pokalbis su savo patikėtine Enona jos Phaedra „atsisėda į kėdę, atrodo rami ir tarsi pusiau mirusi, ir sustingsta nejudrioje pozoje išskėstomis rankomis, išblyškusiu žvilgsniu – tai suteikia nuostabų vaizdą tarsi prieš mirusiojo mirtį. moteris..."
Komedija Francaise grįžta į Paryžių. Ir netrukus Sarah Bernhardt antrą kartą palieka šį teatrą. Tai įvyko po „Nuotykių ieškotojo“ premjeros (1880 m. balandžio 17 d.).
Sara buvo atitrūkusi nuo teatro, kuris jai atrodė akademiškas ir toli gražu ne viskas nauja teatro mene. Paryžiaus visuomenė, pernelyg soti, pamažu ėmė priprasti prie kilnaus savęs gundymo ir žiovojo iš nuobodulio, kai išgirdo apie kitą Bernardo sėkmę.
Ir ji negalėjo leisti to daryti visuomenei, ji tampa savo impresariju su savo teatru ir trupe, o bet kokia nesėkmė gali priversti ją parduoti papuošalus, kostiumus ir net savo. nuosavas namas. Šiais laikotarpiais ji keliavo į Daniją, Londoną, kur Gaelio princo dėmesys suteikė galimybę patekti į pačių aristokratiškiausių šeimų namus.
Ir kiekvieną kartą ji grįždavo namo dar turtingesnė nei anksčiau. Tačiau miestiečiai to neatleido, sensacijų ištroškę žurnalistai ją apkaltino godumu, „aukštoji visuomenė“ ignoravo. Bet ... tik iki kitos sėkmės, po kurios didžiajai aktorei buvo atleistos visos nuodėmės.
Galiausiai ji išvyko į turą į Ameriką, kur pagal sutartį turėjo suvaidinti aštuonias pjeses: Hernani, Phaedra, Adrienne Lecouvreur, Froufra, Kamelijų dama, Sfinksas, užsienietė ir princesė Georges. Bernardas užsakė trisdešimt šešis kostiumus, kurių bendra vertė – 61 000 frankų.

Turas truko septynis mėnesius. Per tą laiką aktorė aplankė penkiasdešimt miestų ir surengė šimtą penkiasdešimt šešis spektaklius. Dažniausiai buvo A. Dumas „Ponia su kamelijomis“ – Bernardas jame grojo 65 kartus.
Marguerite Gauthier vaidmuo buvo vienas geriausių aktorės repertuare. Žinomas rusų kritikas A. Kugelis apie šį šedevrą rašė: „Jis įsiminė dėl pirmųjų veiksmų švelnaus moteriškumo ir grakštumo, dėl jos pasiaiškinimų su Duval tėvu grakštumo ir stiliaus, dėl šio visiškai išskirtinio jos išraiškingumo. verkiančiomis rankomis ir verkšlenančiomis atgal, ir nieko mažiau vidinio išgyvenimo ir didelio sielvarto scenose.
1881 metais Sara susipažino su graikų misijos Paryžiuje patarėju, 26 metų gražuoliu Jacques'u Damala (tikrasis vardas Aristide'as Damala), savo jaunesniosios sesers Jeanne, taip pat aktorės, draugu. Jo meilės reikalai pelnė jam naujojo Kazanovos ir naujojo markizo de Sado reputaciją. Jų pažinties akimirką Sara taip sutriko prieš šį triumfuojantį grožį ir savimi pasitikintį įžūlumą, kad net leido jam jos akivaizdoje parūkyti, ko niekam neleido. Tai Damala, kuris kelis mėnesius bus jos vyras. Daugiau ji neištekėjo.
Paskatinta Saros Bernard sėkmės užsienyje, jos verslininkė amerikietė Jarrette pasiūlė aktorei šešių mėnesių kelionę į Europą.
... Kelionės maršrutas driekėsi iš Belgijos į Nyderlandus, po to į Daniją ir Norvegiją, per Lenkiją - į Vieną ir Budapeštą (Sara nuo Prancūzijos ir Prūsijos karo laikų vengė Vokietijos, dėl to jos patriotiniai jausmai susiformavo. itin pablogėjo), paskui į Rumunijos karalystę, Iasi, iš ten – į Odesą. Kaip asmeninė Saros Bernhardt palyda, jos nuolatinė patikėtinė ponia Guerard (pravarde Sudaruška), tarnaitė Felicie ir jos lakėjus Claude'as jojo. Ir čia reikia pasakyti, kad su fantastišku personažo absurdiškumu ir aktorės užgaidomis, apie kurias rašomi anekdotų tomai, ji buvo mylima, o tarnai ir buitis buvo jai ištikimi visą gyvenimą. Anglų aktorė Patrick Campbell savo atsiminimuose rašė: „Pasaulis žino apie jos genialumą ir didžiulę drąsą; bet ne visi žino, su kokiu dėmesiu ji elgiasi su draugais, kiek meilės jiems slypi jos širdies gelmėse...
Impresarijus Šurmanas labai rūpinosi, kad kiekviena geležinkelio stotis gautų telegramą prieš ponios Saros atvykimo valandą; telegramos buvo įtrauktos į reklamos kainą. Žinia akimirksniu pasklido po visą miestą, o į stotį suplūdo tūkstančiai smalsuolių. Traukinio atvykimas buvo sutiktas šūksniais ir gėlėmis. Buvo pasakytos sveikinimo kalbos. Saros Bernhardt vežimo durys buvo apgultos gerbėjų, o stipriausi iš aktorių kartu su impresariju įprastai skinasi kelią per minią, žinoma, ne be policijos pagalbos, o Rusijoje – raitieji kazokai. Minia sekė aktorę iki pat viešbučio ir išsiskirstė tik po to, kai Sarah Bernhardt tris ar keturis kartus išėjo į savo kambario balkoną (balkonas taip pat buvo numatytas) pasveikinti jos žmonių. Taip buvo visuose turo miestuose.
Sarah Bernhardt į Rusiją atsivežė savo mėgstamus spektaklius: „Kamelijų dama“, „Sfinksas“, „Adrienne Lecouvrere“. Teatro publiką ji sužavėjo savo pasirodymo rafinuotumu ir romantiškumu.
Aktorės talentas, meistriškumas ir didelė šlovė privertė dramaturgus rašyti pjeses specialiai jai, tarsi kuriant jas pagal savo talento standartus, atsižvelgiant į jos žaidimo stiliaus ypatumus. Jai jis sukūrė nuostabias, pseudoistorines dramas, tiksliau, melodramas, Victorien Sardou. Jis pradeda savo aljansą su Sarah Bernhardt nuo rusų pjesės „Fedora“. Veiksmas vyksta Sankt Peterburge ir Paryžiuje. Pagrindiniai veikėjai buvo nihilistas Borisas Ivanovas, nužudęs grafą Goryškiną, ir grafo našlė, gražuolė Fiodoras, kuris jį įsimylėjo. Istorija baigiasi tragiškai...
Norint maksimaliai išnaudoti Fedorą, reikėjo aktorės, kuri, tiesą sakant, įkvėpė jį šiam spektakliui, kuriai buvo parašytas pagrindinis vaidmuo – Sarah Bernhardt. Vėliau Sardou puikiai aktorei parašys pjeses „Toska“ (1887), „Burtininkė“ (1903).
Nuo 1890-ųjų reikšmingą vietą aktorės repertuare užėmė vaidmenys neoromantinėse Rostand dramose, taip pat specialiai jai parašytose: Svajonių princesė (1895), Erelis (1900), Moteris samarietė (1897).
Sarah Bernard noriai vaidino vyriškus vaidmenis (Įdarbinta Koppės filme „Praeivis“, Lorenzaccio – Musset „Lorenzaccio“; Reichštato kunigaikštis Rostando filme „Erelis“ ir kt.). Tarp jų buvo ir Hamleto vaidmuo (1899). Ši Hamleto travestija leido aktorei pademonstruoti aukštą technikos tobulumą ir savo meno „amžiną jaunystę“ (Sarah Bernhardt Hamleto vaidmenį atliko būdama penkiasdešimt trejų metų). Tragišką princą su tikra paryžietiška prašmatnumu ir elegancija suvaidino Sarah Bernhardt. Jos Hamletas buvo labai jaunas ir moteriškai gražus. Prancūzų teatro kritikai gyrė naujas vaidmuo„dieviškoji Sara“, nors ji pažymėjo, kad kartais Šekspyro herojų pakeičia grakšti ir gyva gudraus ir įžūlaus puslapio figūra, „kurios akyse vietoj princo sielvarto šviečia poetinė kvailystė“.
1891 m. Bernardas surengia triumfuojančią kelionę po Australiją. Tada jis antrą kartą atvyksta į Rusiją. Šį kartą teatrališkos Rusijos dėmesį patraukė trys jos repertuaro vaidmenys: Racine „Fedra“, Barbjė „Orleano tarnaitė“ ir Sardou „Kleopatra“ (paskutinė pjesė Sarah Bernhardt buvo parašyta pagal Shakespeare'o tragediją „Antonijus ir Kleopatra“).
Egipto karalienės įvaizdis, kurį įkūnijo Sarah Bernard, buvo sukurtas su puikiu meistru. Scena su šaukliu džiugino scenine technika, kupina grakštumo ir meninio grožio. „Phaedros“ spektaklyje Sarah Bernhardt pristatė Rusijos scenoje taip trokštamų jausmų tiesą; o garsieji Racine rimai sklido nuo scenos beveik kaip natūrali kalba. Daugelyje savo vaidmens vietų aktorė sužavėjo dramos galia. Tuo pačiu metu jos estetinė jėga ir meninis taktas nepaliko jos tragiškiausiomis akimirkomis... Šis spektaklis sukėlė entuziastingų Rusijos visuomenės atsakymų.
Antrą kartą palikusi Comedie Francaise teatrą, Sarah Bernhardt ne kartą bandė kurti savo teatrą, pirmiausia tapdama Porte Saint-Martin teatro vadove, tada 1893 m. įsigijo Renesanso teatrą, o 1898 m. - teatrą Chatelet mieste. Aikštę, pavadintą Saros Bernard teatru.
Per skandalą, susijusį su vadinamąja „Dreyfuso afera“, 1897 m. lapkričio 15 d. Bernardas eina pas Zolą, kad pasakytų jam apie įvykusią neteisybę ir pakviestų į kovą! Emilis Zola jai pritaria. Lapkričio 25 dieną jis rašo: „Tiesa pajudėjo, ir niekas jos nesustabdys...“, o 1898 metų sausio 13 dieną – garsusis „kaltinu“. Iš karto Zolos namus apsupa priešiškų demonstrantų minia. Pasirodo Sara Bernard. Jo autoritetas toks didelis, kad demonstrantai tyliai išsiskirsto. Sarah Bernhardt rizikavo. Ją bombarduoja ne tik spauda, ​​bet dar svarbiau – jos dievinamas sūnus, išskirtinis Morisas, priklausęs Patriotų lygai. Jie ginčijosi ir nekalbėjo ištisus metus. Meilė teisingumui nugalėjo motinišką meilę, o meilė buvo neprilygstama, nes Sarah Bernhardt anksčiau buvo neprilygstama motina. Paskutinė diena ji dirbo tam, kad padengtų savo žavaus sūnaus – Jockey klubo lankytojo, o svarbiausia – lošimo namų išlaidas.
Sarah Bernhardt žavėjosi ir aristokratų visuomenė, ir paprasti žmonės. Prie jų galime pridėti Proustą ir Jamesą, Dickensą ir Wilde'ą, Tveną ir Hugo, kurie entuziastingai kalbėjo apie savo talentą. Stanislavskis laikė Bernardo meną techninio tobulumo pavyzdžiu.

Jos aktoriniai įgūdžiai žavėjosi dėl estetinio tobulumo. Sarah Bernhardt grojimo stilius pirmiausia grindžiamas virtuoziška išorine technika – gestų, pozų, judesių išraiškingumu ir plastiškumu, puikiu melodingo balso valdymu ir kruopščiai išplėtota kalbos intonacinių atspalvių sistema. Jos menas buvo puikus „spektaklio mokyklos“ estetinių principų įkūnijimas. Aktorės talentas, aštrios stebėjimo galios ir geniali technika leido jai įtikinamai suvaidinti ir net paliesti žiūrovus vaidmenimis, kuriems nereikėjo tragiško minčių ir aistrų masto.
„Manau, kad dramos menas daugiausia yra moteriškas menas“, – knygoje „Mano gyvenimas“ rašo Sarah Bernhardt. – Tiesą sakant, noras puoštis, slėpti tikrus jausmus, noras įtikti ir atkreipti į save dėmesį yra silpnybės, kurias dažnai priekaištauja moterys ir kurioms jos visada rodo nuolaidumą. Tie patys vyro trūkumai yra šlykštūs“.
Čechovas ir Šo buvo jos priešininkai. Pavyzdžiui, seriale, kuriame aprašomas aktorės pasirodymas Musset dramoje „Lorenzaccio“, kalbama apie įdomų atskirų scenų atlikimą ir apgailestauja, kad aktorė nesuprato Lorenzaccio personažo sudėtingumo ir nenuoseklumo, kuriame susijungia „demonas ir angelas“. ir "slypi siaubas dėl pasaulio ištvirkimo ir niekšybės..." Anot Shaw, "iš teksto ištraukti ši Madam Bernard įvaizdžio samprata nepavyko". Čechovas rašė: „Kiekvienas Saros Bernhardt įkvėpimas, jos ašaros, mirštantys traukuliai, visas jos žaidimas yra ne kas kita, kaip nepriekaištingai ir sumaniai išmokta pamoka“.
Bernardas ne kartą bandė atgaivinti mirusias teatro eras ir atskirus spektaklius. Taip buvo su Estera 1905 m., kai visus vaidmenis atliko moterys, o pati Sara atliko karaliaus Assuer vaidmenį.
Per gastroles Brazilijoje, atlikdamas Toskos (kuri turėjo nusižudyti, nusižudydama iš tvirtovės bokšto) vaidmenį, Bernardas nukrito iš didelio aukščio, niekam nekilo mintis drausti jos čiužiniais. Aktorė susižeidė kelį, kuris jai kėlė kančias nuo vaikystės: būdama septynerių ji iššoko pro langą tikėdamasi, kad mama ją pasiims pas save.
1906 m. Bernardas surengia spektaklį Amerikos mieste Vado. Čia buvo net kaubojų, atvykusių iš Teksaso, kad pamatytų savo „Camilla“ („Kamelijų dama“), sukurtą iš „ašarų ir šampano“, kaip rašė G. Jamesas. Vienas kaubojus teigė, kad jis nujojo 300 mylių ant žirgo, kad patektų į pasirodymą. O dabar ji demonstruoja savo dramatišką repertuarą Laukiniuose Vakaruose prieš du tūkstančius žiūrovų ir yra priversta lipti į sceną, tempdama skaudamą koją.
Paskutinis jos turas Rusijoje įvyko 1908 m. Ant Saros Bernhardt (64 m.!) plakatų ta pati „Kamelijų ponia“, dvi Sardou pjesės, parašytos jai - „Burtininkė“ ir „Toska“, tada „Sappho“ pagal Daudet romaną, pjesė „Adrienne Lecouvreur „Ir trys vyriški vaidmenys: Rostando jai sukurtas „Erelis“, Zamakois „Juokdariuose“ Zakas ir Šekspyro Hamletas, nuėjęs į jos naudingą spektaklį (pirmas veiksmas, po kurio sekė Racine „Fedra“). ).
„Norite sužinoti mano nuomonę apie Sarą Bernhardt? Manau, kad ji yra fenomenalus reiškinys ta prasme, kad ji įveikė laiką ir išlaikė žavingą moteriškumą “, - laikraščiams sakė aktorė Maria Savina.
Dabar Sarah Bernard dažnai grodavo net pustoniais. Iš jos retų perėjimų po sceną susidarė kažkokios judesių muzikos įspūdis. Dabar ji negrojo viso kūrinio, bet pasirinko keletą momentų, į kuriuos investavo visus savo įgūdžius. Nebebuvo nei didingų kūno vingių ir išlinkimų, nei stebinančių deklamavimo ritmų.
„Rusijos idėja vis dar gyva manyje, – sakė Sarah Bernhardt atvykusi į Sankt Peterburgą, – kaip gražuolė. šiaurės šalis, su savo trigubais, kuriuos taip mėgstu, gaivinančiu šalčiu ir baltu, baltu sniegu. Tačiau jūsų prigimties šaltumas pasimiršta, kai susitinkate su jūsų nuoširdumu ir entuziazmu.<…>Man patinka rusų literatūra. Iš jūsų naujųjų rašytojų aš gerai pažįstu Maksimą Gorkį. Iš jūsų menininkų aš sutikau Chaliapiną. Dievinu jo įvairiapusį talentą...“
Sarah Bernhardt buvo iššaukiančiai egzotiška, iššaukianti, šokiruojanti. Ji buvo veržlaus nusiteikimo, bet kaip savo lieknumą pabrėždavo tualetais, taip, apsiginklavusi rykšte, atsitikdavo taip, kad ji savo laukiškumą padovanojo pašėlusiai malonei.
Sarah Bernhardt parašė kažką panašaus į vadovą menininkams, du romanus („Mažasis stabas“ ir „Gražusis dublis“), keturias pjeses teatrui („Adrienne Lecouvrere“, „Išpažintis“, „Žmogaus širdis“, „Teatras garbės lauke“).
Minios vyrų, įskaitant Sigmundą Freudą, įsimylėjo jos intelektą ir egzotišką aurą. Amerikiečių rašytojas Henry Jamesas pavadino ją „savireklamos genijumi, moteriškos sėkmės įsikūnijimu“. Ji labai mėgo, ir kiekvienas jos romanas buvo sensacija. Plėšrūnė, net būdama tokio amžiaus, kai moteris turėtų nusiraminti, turėjo daug meilės reikalų, vadindama save viena iš „didžiųjų pasaulio meilužių“. Ilgos kelionės po JAV metu 66 metų aktorė susipažino su olandų kilmės amerikiečiu Lou Tellegenu, kuris buvo 35 metais jaunesnis už ją. Jų santykiai truko ketverius metus. Vėliau Tellgenas tai pavadino geriausiu savo gyvenimo laiku!

Ji dėvėjo nemažai makiažo. Būtent nuo jos įprastas vėlesnis prancūzų aktorių manieras stipriai pasidažė ausis, kad pašalintų veido blyškumą. Ji grimavo daug, ko nebuvo įprasta, pavyzdžiui, pirštų galiukus, kuriuos nupiešė, tada pirštų žaismas įgavo ypatingo vaizdingumo.
Bernard buvo pirmoji puiki aktorė, pasirodžiusi ekrane. Tai įvyko 1900 m., kai Paryžiuje buvo demonstruojama fonorama, suteikianti sinchronišką vaizdo ir garso projekciją.Sara filmavosi scenoje „Hamleto dvikova“.
1908-ųjų pradžioje „Film d'ar“ kino studija filmavo „Toską“, kurioje dalyvavo Sarah Bernhardt, Lucien Guitry ir Paul Mounet. Garsi aktorė buvo tokia nepatenkinta šia pirmąja patirtimi, kad, padedama Victorien Sardou, užtikrino. nuotrauka ekrane nebuvo išleista.
Toskos nesėkmė atitolino Sarą Bernhardt nuo kino teatro, tačiau nuolatiniai finansiniai sunkumai ją sugrąžino į ekraną. Kreditorių, kurie ją persekiojo iki mirties, gniaužtuose ji sutiko atlikti Marguerite Gauthier vaidmenį. Jaunąjį Duvalį vaidino Paulas Capellani.
Pamačiusi save ekrane, aktorė neabejotinai suprato, kad ji toli gražu nėra žavinga. Net buvo kalbama, kad ji apalpo iš siaubo. Tačiau ji negalėjo, kaip buvo su Tosca, išimti filmo iš kasų, nes jis jau buvo parduotas visam pasauliui, o ypač JAV. Apkūniai aktorei, kuriai metai paliko savo žiaurų antspaudą, itin toli nuo sūnaus Diuma sukurto jaunos ir žavios vartotojiškos merginos įvaizdžio.
Nepaisant to, „Kamelijų ponia“ (1912) sulaukė pasaulinės sėkmės. Bernardas sulaukė daugybės kvietimų pasirodyti naujuose filmuose. Iš pradžių ji atsisakė. „Aš neveikiau, – sakė ji spaudoje, – ir pažadėjau nedirbti jokiai kitai kompanijai, išskyrus „Film d’ar“, su kuria turiu sutartį.
Tačiau netrukus kompanija jai pamalonino. 1912 m. gegužę Sarah Bernhardt išvyko į Londoną vaidinti naujame filme „Karalienė Elžbieta“. Šio paveikslo režisieriai buvo Henri Defontaine ir Louis Mercanton, patikimas Saros Bernhardt draugas, kuris daugelį metų buvo jos trupėje. „Elžbieta“ padarė didelę įtaką Holivudo stiliui. 1922 m. garsiausi Holivudo aktoriai išsiuntė žinutę Prancūzijai, kad švęstų filmo dešimtmetį.
Didžiulė, pasaulinė „Karalienės Elžbietos“ sėkmė sukūrė Louis Mercanton vardą. Didžioji Sara išreiškė norą pasirodyti tik jo filmuose. Jis filmavo ją Adrienne Lecouvrere. Po filmo „Prancūzės motinos“ (1915) pagal Jeano Richepino kūrinį Bernardas sutiko vaidinti naujame Mercanton filme – „Žana Dorė“ pagal Tristano Bernardo pjesę. Karalienei buvo parodyta dar viena juosta, kurioje dalyvavo aktorė „Jo geriausias poelgis“ (1916 m.)
Visiškai stulbinantis yra laiškas, kurį ji kažkada atsiuntė savo gydytojui, prašydama: „Prašau tavęs arba amputuoti man koją, arba daryti su ja taip, kaip tau atrodo tinkama... jei atsisakysi, aš nusišausiu sau į kelį ir tada aš privers jus tai padaryti“. 1915 m., amputuota koja, bet vis dar norėdama būti naudinga žmonėms, Sara Bernard išvyksta į frontą. Ją lydi maršalas Ferdinandas Fochas.
Praėjus daugeliui metų po to, kai paliko Comédie Francaise, Sarah Bernhardt yra priversta grįžti prie Racine pjesių kūrimo. Serganti ir sena Sarah Bernard sau pasirenka Atalijos vaidmenį, kuri scenoje pasirodo vos du kartus ir gali nepakilti iš neštuvų, kuriuose aktorė praleido paskutinius savo gyvenimo metus.
„Paskutinį kartą teko matyti ją Atolijos vaidmenyje“, – rašė J. Cocteau knygoje „Portretai-prisiminimai“. „Jos koja jau buvo amputuota. Į sceną ji buvo išvaryta kažkokiu negrų vežimu. Ji deklamavo Atalijaus sapną. Pasiekusi eilutę: „Norėdama atlyginti nepataisomą metų žalą“, ji pakėlė ir prispaudė rankas žiedais prie krūtinės ir nusilenkė, pasiimdama šią eilutę ir atsiprašydama visuomenės, kad vis dar pasirodė prieš ją. Salė pašoko, ūžė ...<…>Madame Sarah Bernhardt buvo tokio žaidimo iki galimų ribų pavyzdys tiek gyvenime, tiek scenoje. Visas pasaulis buvo pakerėtas jos ekstazės. Ji buvo laikoma vartojančia, galbūt todėl, kad turėjo įprotį prisitraukti ir neštis nosinę prie lūpų, o meilės scenose jos lūpos degdavo kaip rožės. Ji deklamavo išmatuotu, stipriu, virpančiu balsu. Ir staiga ji sulaužė ritmą, pagreitindama kalbą, norėdama suteikti kokiai nors vietai ypatingą prasmę, tuo labiau, kad ji gimsta staiga, iš užgaidos.