Kai pagalvoji apie 1990-ųjų pabaigos ir 2000-ųjų pradžios elektroninę muziką, neįmanoma negalvoti apie Moby su jo šedevrų kūriniais ir unikaliais vaizdo įrašais. Minėdami šio amerikiečių muzikanto penkiasdešimtmetį, jūsų dėmesiui pateikiame istoriją, kaip susiklostė vienos svarbiausių elektroninės muzikos veikėjų karjera.

Ričardo Melvilio salė, daugiau žinomas pasauliui, as, gimė Niujorke 1965 m. rugsėjo 11 d. Ričardo tėvai buvo labai maži, kai gimė jų pirmas vaikas. Jo motina Elizabeth Melville Hall dar buvo studentė, o tėvas Jamesas Hallas buvo jaunas chemijos profesorius Kolumbijos universitete.

Manantieji, kad kūryba yra susijusi su kuriančio žmogaus šeimos istorija, džiaugsis muzikanto pseudonimo atsiradimo istorija. Beveik nuo gimimo Ričardui buvo suteiktas slapyvardis „Mobis“, pagerbiant knygą „Mobis Dikas“, kurios autorius Henris Melvilis yra Richardo proproproproprosenelis.

Tiems, kurie mėgsta teoriją, kad prieš talento pasireiškimą įvyksta koks nors tragiškas įvykis, taip pat yra įdomus faktas biografijoje. Jam buvo tik dveji metai, kai jo tėvas žuvo autoavarijoje. Po Jameso Hallo mirties Elizabeth ir jos sūnus persikėlė pas motiną į Konektikute.

Ričardo mama, kuriai tuomet buvo vos 23 metai, mokslus tęsė koledže, o močiutė dirbo kone kasdien. Todėl Ričardas didžiąją vaikystės dalį buvo paliktas savieigai. Būtent šiuo laikotarpiu būsimoji žvaigždė susidomėjo muzika.

Moby motina taip pat suvaidino nemažą vaidmenį jo aistra muzikai, ji turėjo didžiulę plokštelių kolekciją, o pati puikiai grojo pianinu ir dažnai sūnui atlikdavo klasikines dainas. muzikos kūrinių. Dėl to, būdamas devynerių, Richardas Melville Hallas pradėjo rašyti savo kompozicijas.

1983 m., baigęs mokyklą, įstojo į Konektikuto universitetą, kur studijavo filosofiją. Tiesa, vos po metų jis meta studijas, kad galėtų pradėti muzikinę karjerą, tačiau kelias į sėkmę buvo gana ilgas. Iki 1990-ųjų pradžios jis dirbo DJ naktiniuose klubuose.

1989 m. jis persikėlė į Niujorką, kur pasirašė sutartį su „Instinct Records“. Būtent šioje etiketėje 1990 m. buvo išleistas pirmasis atlikėjo singlas „Mobility“, tačiau jis nebuvo ypač sėkmingas. Po jos, 1991 m., buvo išleista antroji kompozicija „Go“, kurioje yra pagrindinės temos pavyzdys iš TV serialo „Tvin Pyksas“, ir nors singlas nebuvo itin populiarus JAV, jis pasiekė 6 vietą. Olandų hitų paradas ir pasiekė 10 vietą JK topuose.

Vaizdo įrašas „Eiti“

„Go“ sėkmė leido išleisti solinį albumą („Moby“, 1992), sukurtą techno ir ambient stiliais. Išleidimas nepateko į jokius topus ir nesulaukė komercinės sėkmės, tačiau buvo labai įvertintas kritikų ir net pateko į Gineso rekordų knygą dėl ritmo takeliuose, kurie viršijo 1000 dūžių per minutę.

Albumo viršelis "Moby"

1992–1993 metais jo pagrindinė veikla buvo remiksų kūrimas tokiems atlikėjams kaip Michaelas Jacksonas, The Prodigy, Pet Shop Boys ir Erasure.

1993 metais jis pasirašė nauja sutartis su mute Records, išleidusia singlą „Move“, kuris užima pirmąją vietą JAV šokių radijo topo viršūnėje ir sulaukia nedidelės sėkmės JK, kur užima 21 vietą.

Vaizdo įrašas dainai „Move“

Tais pačiais metais buvo išleistas antrasis atlikėjo albumas „Ambient“. Skirtingai nei pirmasis įrašas, „Ambient“ ne tik neturėjo komercinės sėkmės, bet ir buvo gana šaltai sutiktas kritikų. Albumas taip pat pažymėjo jo kontrakto su „Instinct Records“ pabaigą.

Albumo viršelis "Ambient"

Tęsdamas darbą su Mute Records, jis keičia savo muzikinę kryptį ir išleidžia dar kelis singlus, kurie yra populiarūs JAV šokių topuose.

„Everything Is Wrong“ albumo viršelis

1995 metais buvo išleistas elektroniniu ir EDM stiliumi atliktas albumas. Albumas buvo labai įvertintas kritikų ir, palyginti su ankstesniais atlikėjo ilgaisiais pjesėmis, buvo gerai parduotas. O singlo „Bring Back My Happiness“ viršelis supažindino visuomenę su „Little Idiot“ – animaciniu personažu, kuris vėliau pasirodys albumų viršeliuose ir atlikėjo vaizdo įrašuose.

Singlo „Bring Back My Happiness“ viršelis

Dėl komercinės sėkmės stokos jis nusprendė vėl pakeisti savo muzikinę kryptį ir 1996 metais buvo išleistas albumas „Animal Rights“. Skirtingai nuo ankstesnių albumų elektroninio skambesio, šis leidimas atliekamas alternatyvaus roko ir punk stiliais. Muzikos kritikai albumą įvertino itin neigiamai, o albumo pardavimai buvo menki. Ir nors po daugelio metų albumas buvo laikomas neįvertintu, vadybininkas Ericas Harle'as, duodamas interviu „HitQuarters“, prisipažino, kad įrašas vos nepražudė jo karjeros. Muzikinio stiliaus pasikeitimas ne tik nesugebėjo pritraukti naujų gerbėjų, bet ir išgąsdino senuosius.

Albumo viršelis "Gyvūnų teisės"

Ypač ironiška, kad į roką jis pasuko kaip tik tada, kai elektroninė muzika pradėjo populiarėti tokių atlikėjų kaip The Prodigy ir The Chemical Brothers dėka.

Singlo „That's When I Reach for My Revolver“ vaizdo įrašas iš albumo „Animal Rights“

Kolekcijos „I Like To Score“ viršelis

Daugiau ar mažiau sėkmingas bandymas atkurti jo karjerą buvo albumas „I Like To Score“, kuriame surinkta filmuose naudojama muzika. Albumas pasiekė 83 vietą Prancūzijoje ir 54 vietą JK, o atnaujinta Bondo tema, išleista kaip singlas iš kolekcijos, pasiekė 8 vietą JK tope.

Pagrindinės Džeimso Bondo filmų temos klipas, aranžuotas Moby

Pirmoji rimta sėkmė buvo 1999 m. išleistas albumas „Play“. Grįžti prie elektroninės muzikos, žinoma, buvo teisingas sprendimas, tačiau rezultato laukti dar ilgai. Per pirmąją išleidimo savaitę „Play“ pardavė tik 6000 kopijų. Albumas JK debiutavo 33-ioje vietoje ir po penkių savaičių nukrito iš sąrašo.

Albumo viršelis "Play"

Tačiau kadangi vadybininkas nusprendė parduoti mažiausiai 250 000 albumo kopijų (Everything Is Wrong, kuris tuo metu buvo geriausiai parduodamas albumas atlikėjo diskografijoje), jis įtikino leidyklą ir toliau leisti singlus iš „Play“. Ir praėjus 10 mėnesių nuo jo išleidimo, albumas pradėjo kopti į topų sąrašus. Albumas su singlu „Natural Blues“, 1937 m. amerikiečių folk dainininkės Veros Hall dainos „Trouble So Hard“ elektronine adaptacija, pasiekė pirmąją vietą JK, Prancūzijoje, Australijoje ir Naujojoje Zelandijoje. Pasaulinio populiarumo viršūnėje albumas buvo parduodamas daugiau nei 150 000 kopijų per savaitę.

Vaizdo įrašas dainai „Natural Blues“, kurioje Christina Ricci atlieka angelo vaidmenį

Dėl to bendras albumo tiražas, remiantis įvairiais šaltiniais, siekė nuo 9 iki 12 milijonų kopijų, todėl jis yra geriausiai parduodamas elektroninės muzikos stiliaus albumas.

Stulbinanti „Play“ sėkmė paveikė būseną. Dabar muzikantas remiksuoja dainas David Bowie, Bestie Boys ir Metallica. Jis netgi parašė kai kurias dainas Britney Spears ir Sophie Ellis-Bextor albumuose. Be to, jis leidžiasi į pasaulinį turą, kurio metu surengia per 500 koncertų.

Albumo viršelis "18"

Jis pasirodo 2002 m naujas albumas„18“, kuris skamba panašiai kaip „Play“, išskyrus tai, kad jis yra ramesnis. Kritikai albumą įvertino teigiamai. Pagrindinis trūkumas buvo panašumas su ankstesne versija.

Vaizdo įrašas dainai „We Are All Made of Stars“ iš albumo „18“

Albumas daugelyje Europos šalių užėmė pirmąsias vietas, o JAV pasiekė 4 vietą. Pasauliniu mastu albumo parduota daugiau nei 5 milijonai kopijų.

Albumo „Viešbutis“ viršelis

2005 m. jis išleido septintąjį studijinį albumą „Hotel“. Skirtingai nuo ankstesnių jo kūrinių, kur muzikantas daugiausia rėmėsi pavyzdžiais, šioje plokštelėje visos vokalinės ir instrumentinės partijos buvo dainuojamos ir grojamos studijoje.

Vaizdo įrašas dainai „Beautiful“ iš „Hotel“

Kritikai į naująjį albumą reagavo įvairiai. Kai kas kritikavo albumą dėl kūrinių sąrašo, kuris prasideda skambiomis ir skambiomis dainomis, o baigiasi baladėmis, kurios priverčia užmigti. Kiti pastebėjo, kad gyvas, o ne atrinktas vokalas padarė įrašą jausmingesnį. Vieni albumą pavadino per banaliu, kiti – kokybišku pop kūriniu.

Kalbant apie save, 2011 m. duodamas interviu žurnalui Q jis apie „Viešbutį“ sakė: „Pirmą kartą įrašiau albumą didelėje studijoje su gerais inžinieriais, bet galiausiai man patinka tik kelios dainos. Manau, kad tai man per daug nušlifuotas rekordas“.

Komerciniu požiūriu albumas buvo parduotas daugiau nei 2 milijonais kopijų. Geras rezultatas bet kokiam rekordui, tačiau lyginant su ankstesnių dviejų leidimų sėkme, „Viešbučio“ pardavimai tiesiog nublanksta. Albumas buvo labai populiarus Europoje, ypač Prancūzijoje dėl singlo „Slipping Away“, atlikto duetu su Mylène Farmer.

Vaizdo įrašas „Slipping Aways“, atliktas duetu su Mylene Farmer.

Albumo „Last Night“ viršelis

Po trejų metų, 2008 m. kovo pabaigoje, buvo išleistas albumas „Last Night“ – šokių įrašas house ir disco stiliuose. Albumas buvo įvertintas daugelio leidinių. Pitchfork gyrė albumą už lengvą skambesį. „Allmusic“ gyrė tai, kad albumas buvo labiau odė šokio tendencijoms, populiarioms aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, o ne bandymas skambėti pagal šių dienų standartus. Muzikos leidimas " Riedantis akmuo“ – pagrindiniu plokštelės privalumu įvardijo tai, kad jis pats nedainuoja, o skamba jos gražūs balsai skirtingi vokalistai.

Vaizdo įrašas dainai „Disco Lies“

Pirmasis albumo singlas „Disco Lies“ sėkmės sulaukė tik Vokietijoje, kur pasiekė 8 vietą, ir Šveicarijoje, kur daina pasiekė 10 vietą. Komerciniu požiūriu pats albumas buvo parduotas kiek daugiau nei pusė milijono kopijų.

Albumo viršelis "Wait For Me"

2009-ųjų liepą, praėjus kiek daugiau nei metams po „Last Night“ išleidimo, pasirodė naujas, daug ramesnis ir dar tamsesnis Moby albumas „Wait For Me“. įrašė albumą pats, savo bute ir netgi išleido albumą savo „Little Idiot“ leidykloje (to paties animacinio personažo garbei, kuris pasirodo ir albumo viršelyje). Animacinį vaizdo klipą pirmajam albumo singlui „Shot in the back of the head“ režisavo amerikiečių kino režisierius Davidas Lynchas.

Vaizdo klipas dainai „Šūvis į pakaušį“, kurią sukūrė kultinis režisierius Davidas Lynchas

„Wait For Me“ buvo labai įvertintas muzikos leidinių ir kritikų, nors komerciškai jis pasirodė prasčiau nei jo pirmtakas. Allmusi albumą įvertino 3,5 balo iš 5, pažymėdamas, kad įrašas skamba kaip vieno iš Lyncho filmų garso takelis. Michaelas Roffmanas iš „Consequence of Sound“ pavadino albumą geriausiu diskografijoje, pažymėdamas, kad šis leidimas yra sugrįžimas į pogrindžio sceną. „Rolling Stone“ albumą apibūdino kaip liūdną, tačiau malonų ir romantišką.

Albumo viršelis "Destroyed"

Po dvejų metų jis išleido albumą „Destroyed“. Dešimtasis įrašas buvo įrašytas daugiausia viešbučiuose, kol Moby dalyvavo „Wait For Me“ paramos ture. Šiame albume jis vėl pradėjo dainuoti, kai kuriuose kūriniuose atlikdamas vokalines partijas, kitose dainose skamba kviestinių vokalistų balsai. „Sunaikinti“ sulaukė prieštaringų kritikų atsiliepimų. BBC šį diską pavadino vienu geriausių atlikėjo albumų. Shakefire.com pareiškė, kad įrašą daug maloniau klausytis nei kelis paskutinius atlikėjo kūrinius, nepaisant to, kad jis nėra toks geras kaip ankstesni jo kūriniai. Tuo pat metu žurnalas „Spin“ palygino albumą su „perkaitintu maistu“.

Yra vienas susijęs su albumu „Destroyed“ įdomi istorija. 2005 m., susipažinęs su prancūzų dainininke Mylène Farmer, jis padovanojo jai keletą demonstracinių įrašų. 2010 metais buvo išleistas aštuntasis Farmer albumas „Bleu Noir“, itin populiarus Prancūzijoje. Prancūzų popdiva panaudojo dovanotus demonstracinius įrašus šešioms albumo dainoms (įskaitant titulinį takelį) ir parašė joms savo dainų tekstus. 2011 m. vasarį titulinė daina buvo išleista kaip antrasis „Bleu Noir“ singlas, o tų pačių metų gegužę jis išleido ir antrąjį singlą iš albumo „Destroyed“, „The Day“. Muzika ta pati, tekstai skirtingi.

Mylène Farmer vaizdo klipas dainai „Bleu Noir“

Moby dainos „The Day“ vaizdo klipas

Vėliau, duodamas interviu vienam prancūzų leidiniui, jis prisipažįsta tiesiog pamiršęs, kad šios dainos maketą atidavė Farmeriui.

Albumo viršelis "Innocents"

2013 metais buvo išleistas vienuoliktasis ir šiame etape paskutinis albumas „Innocents“. Markas Stentas, anksčiau dirbęs su tokiais atlikėjais kaip Bjork, Depeche Mode, Coldplay ir U2, buvo pakviestas kaip prodiuseris. Albumas dar kartą buvo komercinis nusivylimas teigiamų atsiliepimų iš kai kurių leidinių.

Vaizdo įrašas dainai „Saints“ iš albumo „Innocents“

Allmusic šį kūrinį pavadino intymiu, giliu ir galingiausiu atlikėjo karjeroje per pastaruosius penkerius metus. Drowns in Sound palygino „Innocents“ su geriausiai parduodamu „Play“ ir gyrė vientisą įrašo skambesį, nepaisant skirtingų stilių. „Spin“ albumą įvertino prieštaringai. Grynai instrumentinių kompozicijų buvimas ir kviestinių vokalistų, įskaitant Skyler Gray ir Mark Lanegan, vokalas buvo vadinamas privalumais, o trūkumai buvo įrašo, kurį sudaro tik baladės, depresyvumas.

Pastaruosius kelerius metus jis koncertuoja retai, sakydamas, kad koncertiniai turai atima laiko, kurį galėtų skirti muzikai. Tačiau pastaruosius dvejus metus muzikantas tylėjo. Galbūt komercinės sėkmės stoka jį privertė daryti ką nors kita, o gal ruošia naują albumą. Jei taip, ar įrašas bus skirtas tik elektroninės ir klubinės muzikos gerbėjams, kuri ir vėl bus itin palankiai įvertinta kritikų, tačiau hitu netaps. Nors pažiūrėjus, kaip klostėsi tavo karjera 1990-ųjų viduryje, gal reikėtų palaukti naujojo „Play“?

Richard Hall(Richard Melville Hall), visame pasaulyje žinomas slapyvardžiu Moby, gimė 1965 m. rugsėjį ir užaugo Darien miestelyje Konektikuto valstijoje. Kai berniukui buvo dveji metai, jo tėvas žuvo autoavarijoje, o jis liko su mama. Ji pavadino savo sūnų Moby pagal jų tolimo giminaičio Hermano Melville Hallo kūrinį „Mobis Dikas“.

Jaunystėje jis buvo gitaristas įvairiose grupėse, pavyzdžiui, atliko sunkų roką ir panką. Vatikano komandosai. Jo gyvenimas buvo pilnas narkotikų, alkoholio ir bemiegių naktų.

– Vienintelė mano turima tatuiruotė yra kryžius, kurį man Dalase padarė menininkas, vardu Luge, kurio ūgis buvo daugiau nei 7 pėdos, maždaug trys metrai! Turiu keletą randų, kuriuos užsidirbau per savo pasirodymus. Ar žinote šią grupę Black Flag? Taigi, per jų koncertą 1982 m. aš koncertavau su jais ir nušokau nuo scenos į minią... Ir niekas manęs nepagavo!

Moby kūrybinė kelionė

Devintojo dešimtmečio pabaigoje muzikantas persikėlė į Niujorką ir pradėjo koncertuoti miesto naktiniuose klubuose, tyrinėdamas elektroninės muzikos pasaulį.

1991 m. jo singlas „Go“ pateko į Anglijos topų dešimtuką, o Moby pradėjo leisti hitų remiksus. žinomų menininkų. Savo pirmąjį albumą „Moby“ jis pristatė 1992 m., garsiai pasiskelbdamas muzikos stilių maišymo meistru. Tais pačiais metais Richardas vaidino kompozitoriaus animacinio filmo „Cool World“ kompozitorius.

Jo kompozicija „I Feel It / Thousand“ buvo įtraukta į Gineso rekordų knygą kaip greičiausias kūrinys istorijoje.

Po ketverių metų buvo išleistas antrasis jo albumas „Animal Rights“, tačiau jis nebuvo labai sėkmingas – be to, muzikanto mama mirė nuo plaučių vėžio. Visa tai per naktį krito ant Moby pečių, tačiau 1999-ųjų pavasarį jis turėjo jėgų įrašyti savo trečiąjį albumą „Play“, sukėlusį ryškumą elektroninės muzikos pasaulyje.

Albumas parduotas daugiau nei dešimt milijonų kopijų, buvo nominuotas trims „Grammy“ apdovanojimams iš eilės ir pelnė kitus muzikos apdovanojimus.

2005 m. atlikėjas vėl susprogdino sceną su hitu „Lift me up“, kuris skambėjo per garsiakalbius klubuose visame pasaulyje. Šią kompoziciją Moby įtraukė į savo diską „Viešbutis“ paskutinę akimirką, priežastis buvo svajonė, kurią didžėjus turėjo išleidimo išvakarėse.

2008 m. Moby sukūrė MobyGratis projektą. Dėl to bet kuris nepriklausomo filmo režisierius galėjo padaryti muzikanto kompoziciją savo garso takeliu.

2009 m. buvo išleistas kitas jo studijinis albumas „Wait for Me“, o po metų Moby paskelbė, kad dirba prie naujo albumo „Destroyed“:

– Šiame diske bus daug daugiau akustikos ir mažiau elektroninės muzikos nei visuose mano ankstesniuose kūriniuose. Tai labai melodinga, atmosferiška ar panašiai. Pavadinčiau tai muzika, skirta didžiųjų miestų apleistoms gatvėms prieš aušrą, kai sunkiai dirbantys miega paskutinį kartą, o klubinėtojai grįžta namo.

Moby asmeninis gyvenimas

Iki 2009-ųjų birželio muzikantas buvo nedidelio restorano Niujorke bendrasavininkis. Jis yra vegetaras ir aktyvus gyvūnų teisių aktyvistas.

– Kas yra svarbiausia šiame gyvenime? Skausmingai renkuosi tarp sąžiningumo, nuolankumo, ieškojimų, šunų, plaukimo, atleidimo, fortepijono... Bene svarbiausia gyvenime – gerai elgtis su žmonėmis. Kaip sako senas posakis: „Gera būti svarbiam, bet dar svarbiau būti geram“. Apskritai aš laimingas. O tikslų turiu labai labai daug – rasti būdą keliauti laiku ir erdvėje ir gyventi tiek, kiek noriu. Kiek įmanoma plaukioti ir žaisti su šunimis. Geriau supranti pasaulį. Kurti muziką dar geriau. Ir prieš mirtį norėčiau pamatyti banginį vandenyne, šiaurės pašvaistę, tornadą, žemę iš kosmosas. Ir taip pat užmigti šalia žmogaus, kurį tikrai myliu.

Moby diskografija

• Sunaikinta, 2011 m
• Palauk manęs, 2009 m
• Praėjusią naktį, 2008 m
• Viešbutis, 2005 m
• 18, 2002
• Spektaklis, 1999 m
• Gyvūnų teisės, 1996 m
• Visko pabaiga, 1996 m
• Viskas negerai, 1995 m
• Aplinka, 1993 m
• Ankstyvasis pogrindis, 1993 m
• Moby, 1992 m
• Moby filmografija
• Miške (2011 m.)
• Gurkšnis (2009), Jautiena
• Tavo mama žudo gyvūnus (2007)
• Gamybos nesutarimas (2007 m.)
• Džo butas (1996)

Mobio vaikystė ir šeima

Berniukas gimė Niujorke. Jo tėvai davė jam Richardo Melville Hallo vardą. Būsimajai žvaigždei tebuvo dveji metai, kai jo tėvas žuvo autoavarijoje. Po vyro mirties Elžbieta, Moby motina, išvyko su juo į Danberio miestą ir apsigyveno name, kuris buvo netoli miesto kalėjimo. Jie ten gyveno dvejus metus, o paskui persikėlė pas senelius į Darieno miestą didelis namas, kuris buvo už miesto ribų. Ten berniukas nuėjo į mokyklą.

Moby mama buvo atvira ir labai moderni moteris. Ji visada skatino sūnaus norą studijuoti muziką. Mokėsi gitaros ir fortepijono. Jo aistra gitarai suvaidino lemiamą vaidmenį jo karjeroje. Jau paauglystėje berniukas pradėjo žaisti įvairiose komandose. Tai yra punk speed metal grupės ir anarchiškai erzinanti grupė Flipper.

Mobio kūrybinės veiklos pradžia

Devintajame dešimtmetyje trokštantis muzikantas persikėlė į Niujorką. Kadangi Moby domėjosi nauja muzika, galiausiai jis atėjo į namų sceną. Yra žinoma, kad pasaulinė namų kultūra pradėjo plačiai vystytis Niujorke ir Čikagoje. Niujorke gyvena daug talentingų, ekscentriškų jaunuolių.

Tais metais pasirodė ankstyvieji amerikietiški elektro, garažas ir acid house. Devintojo dešimtmečio pabaigoje Moby aktyviai grojo Niujorko klubuose ir kūrė solo elektroninę medžiagą.

Muzikanto Mobio sėkmė

Pirmasis Richardo albumas buvo išleistas 1992 m. Muzikantas gali groti beveik viską: nuo lengvo ir erdvaus techno iki thrash metalo. Jis yra remiksavęs garsiausių šiuolaikinių muzikantų kūrinius. Jo sėkmės paslaptis buvo ta, kad jis visada mokėjo nustebinti žmones, turėdamas talentą, kurio daugeliui taip trūksta.

Populiarumas Moby sulaukė, kai buvo išleista daina „Go“. Jis pats nesitikėjo tokio efekto ir tokio populiarumo. Jis sukūrė kompoziciją iš fragmentų ir muzikos kūrinių populiariam televizijos serialui „Tvin Pyksas“. Be to, jis perdirbo populiariąją „Džeimso Bondo temą“. Muzikantui išgarsėjus, jo gyvenime praktiškai niekas nepasikeitė. Moby tvirtina, kad jo draugai, butas ir restoranai, kuriuose jis valgo, išliko tie patys. Pasikeitė tik viešbučiai, kuriuose jis apsistoja, dabar tai fantastiški viešbučiai su prabangiais kambariais.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje būtent Moby dėka elektroninė muzika pasiekė plačią auditoriją tiek Amerikoje, tiek JK. Jis maišė punk ritmus, sunkias gitaras ir greitus disko ritmus. Iš pradžių jį iš kitų muzikantų skyrė tuo, kad jis visada kūrė nuoširdžiai, nenaudodamas oportunistinio požiūrio.

Visą savo muziką Richardas rašo savo namų studijoje ir miksuoja studijose su analogine įranga. Moby mėgsta elektroninę muziką naudoti analoginę įrangą, kad suteiktų jai šiltą toną. Namai individualus darbas muzikantu galima dėl to, kad groja kelis muzikos instrumentai. Muzikos rašymas kasdien trunka nuo aštuonių iki dešimties valandų. Jis negrojo grupėse nuo devintojo dešimtmečio, nes pats gali pakeisti visą orkestrą.

Kartą viename iš interviu Richardas buvo paklaustas, ką šiandien muzikantas turėtų sugebėti, kad pasiektų sėkminga karjera. Jis atsakė, kad tai yra galimybė rašyti muziką filmams, remiksams, kūrinių rašymui, sceniniams pasirodymams ir „DJing“. Toks gana didelis sąrašas yra kiekvieno šiuolaikinio muzikanto sėkmės raktas. Šis iš pažiūros nenuobodus ir nuplikęs vaikinas niekada nesistengė pasiekti sėkmės.

Mobi – porcelianas

Moby gali būti lengvai vadinamas naujausio formato muzikantu. Jo kelias nebuvo lengvas, tačiau šiandien muzikanto albumai parduodami milijonais, o jo hitai užpildo muzikos kanalų ir radijo stočių eterį.

Moby asmeninis gyvenimas

Daugiau nei dvidešimt metų muzikantas yra įsitikinęs veganas. Šiandien jis turi savo restoraną.

Mobis daug skaito. Jei jis kur nors skrenda ar yra kelyje, dažnai įgyja paprastą mokslinė fantastika. Įprastu metu jam labiau patinka garsių filosofų darbai, skaito istorinius veikalus, teologijos knygas ir daug kitos „nuobodžios“ literatūros. Prie tokio skaitymo jis buvo įpratęs nuo tada, kai studijavo universitete. Mano mėgstamiausias kūrinys yra Dostojevskio „Idiotas“.

Moby niekada nebuvo prieš neoficialius savo dainų remiksus. Jis mano, kad kartą parodęs dainą pasauliui, ji nebegali priklausyti tik jam, todėl kiekvienas turi teisę perdaryti bet kurią jo dainą.

Moby groja gitara, mušamieji, klavišiniai, bosinė gitara, fortepijonas ir kt. Tačiau jis negroja jokiais „sunkiais“ instrumentais, tokiais kaip smuikas ar ragas.

Moby šiandien

Muzikantas sako, kad komercinė jo muzikos sėkmė jam nebėra svarbi, kad ir kiek diskų būtų parduota. Jis tiesiog rašo muziką, kuri jam patinka, ir stengiasi, kad ji būtų sąžininga. Jei paaiškėja, kad ši muzika patinka dar kažkam, jis džiaugiasi. Moby muziką laiko bendravimo būdu.

Jis neturi tikslo pritraukti milijonų; gerai, jei net keli žmonės tai supranta ir myli. Jis pats pirmenybę teikia eksperimentinei ir labiau pogrindžio muzikai, o ne kitų muzikantų kūrybai.

Žurnalistai myli Mobį, nes jis gali įdomiai atsakyti į bet kokį klausimą, net ir į kvailą. Bendraudamas Ričardas atviras ir malonus. Jokia arogancija ar perdėtos ambicijos jam nebūdingos. Jis įdomus, nuoširdus ir, kas labai reta, laisvas nuo dogmų.